今天小编为大家推荐《多元化视觉艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。[摘要]随着我国的不断发展，人们对视觉艺术的要求也呈现多元化发展趋势，在视觉艺术中引入数字媒体技术能够丰富人们的视觉感官。
多元化视觉艺术论文 篇1：
数字媒体语境下的视觉艺术创新
摘要：我国随着时代进步快速发展，在新时代科学技术飞速发展下数字媒体不断的创新，数字媒体的快速发展，媒体行业发生着很大的变化，人们在追求新的事物下对视觉艺术带来了问题与挑战，不断进行创新的视觉艺术和数字媒体完美融合。本文依托于数字媒体语境，在视觉艺术创新的角度来讲，简要分析数字媒体语境下的视觉艺术的创新。
关键词：数字媒体；语境；视觉艺术；创新
引言
信息时代的发展与进步，视觉艺术是以普遍的形式表现在现代艺术中，在网络信息不断的进步，数字媒体的使用率在不断扩大被广泛的使用，影像图片在媒体的使用率越来越多。相对于图片信息的传播方式不能满足人们的需求，这时视觉艺术以更抽象更艺术的形式融入到了传播中，提高数字媒体语境下的视觉艺术创新能力。
一、视觉艺术的概括
傳统方式方面的视觉艺术是根据不用物料来塑造出形象以供人来欣赏的艺术手法，常见的手法有画图、视频作品、艺术品、漫画、雕刻工艺等，从这些展现形式能看的出来视觉艺术存在着多样性，展现出的维度也有差异，有多维艺术也存在二维艺术，其中还包括了影视艺术来体现出时间维度的艺术形式。视觉艺术的表达方式于别的的艺术表达方式相比较更加的直白，视觉艺术是能触摸到和欣赏到的一种表现形式，相比传统艺术表达形式来讲，目前比较流行的视频作品、动画艺术、场景艺术都是最新的视觉艺术表现形式。
二、数字媒体语境下的视觉艺术创新探索
2.1视觉艺术的技术创新
数字媒体语境下的视觉艺术创新的研究中，由于时代的进步数字媒体技术的发展逐渐加快脚步，对于视觉艺术的创新提供了很多助力。数字媒体发展的基础上，将艺术与技术在数字媒体结合下有了更多的创新和发展，开发出相关的艺术门类，就使艺术长信在数字媒体语境下有了更多的发展。数字媒体语境下的视觉艺术创新与发展的途中，视觉艺术创新不只是靠新技术发展，视觉艺术有效合理的在数字媒体的语境下进行艺术创新，慢慢的提高实用技术。在飞速发展的科学技术支持下，视觉艺术就成了人们平日生活生产当中不可或缺的一部分。因此，在数字媒体语境下的视觉艺术创新中视觉艺术创新技术是一项重要的组成部分。
2.2视觉艺术的形式创新
对于数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新中，主要原因是因为研究数字媒体语境下的视觉艺术的形式创新占有者非常重要的位置，也是我们重点研究的问题。所以要对数字媒体语境下的视觉艺术形式创新给予相应的重视，在视觉艺术形式创新的工作中，对视觉艺术形式创新有加快研究和推进作用。技术员通过对视觉艺术的形式创新的研究，能够快速有效去实现视觉艺术形式创新研究出的新特性，内容方面的更多创新是数字媒体语境下的视觉艺术形式创新进步主要的特征。要想有效地去实现视觉艺术形式创新，就必须将视觉艺术形式创新与现实的环境相结合，因此，要加大对数字媒体语境下的视觉艺术形式创新的重视，因视觉形式占据着非常重要的影响，要增强未来在数字媒体语境下的视觉艺术形式创新的工作量。
2.3视觉艺术观念创新
当今时代正处于信息告诉发展的时代，要在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究上有新的突破，还应该在视觉艺术创新的观念上多投入点精力。在进行数字媒体语境下的视觉艺术创新的工作中，技术员应该要改变以往守旧的观念，检讨过去错误的观念的同时吸收新的观念能加快对视觉艺术创新的进度。对于视觉艺术的创新，视觉艺术自身就具备着特定价值和人文色彩，视觉艺术观念创新就是要实现思想和艺术完美的结合。因此，我们应该结合实际的发展情况，更应该重视视觉艺术观念创新。
三、数字媒体语境下的视觉艺术创新的战略
3.1以高新技术为载体
视觉艺术跟其他的艺术本质上的区别是视觉艺术处在了数字媒体语境下，视觉艺术是数字媒体语境下以更的传播方式在不同的地方呈现出来，这也体现了数字媒体的优越性。视觉艺术创新在数字媒体语境下能把它的优势完美发挥出来，把视觉艺术传递方式与展现方法以高科技的新应用为载体完美展现出来。随着科学的发展计算机技术的广泛使用，视觉艺术的呈现方式借助计算机技术更好的表现出来，是使视觉艺术快速的发展和不断的创新。视觉艺术的传播方式主要是靠计算机网络技术，以不同的网络媒体为载体，对视觉艺术形成多元化的传播方式，与现实生活融为一体产生良好的互动，从而完成视觉艺术的创新和发展。
3.2视觉艺术的多维创新
视觉艺术本质上讲就是对视觉信息传播的一种形式，不论表现形式的怎样变化，科技的怎样发展，视觉艺术的本质都是用来对视觉信息的传递。因此我们在视觉艺术创新的工作中，不能只把传播方式与呈现方式当作重点，而因对其本身的艺术特点进行深的探索与挖掘。视觉艺术创新工作中呈现方式不应该只站在以信息的角度来考虑，更加应该挣脱以信息为本的想法和艺术思想，只有视觉艺术通过对本质属性进行研究和创新，才能使传播的内容让人们印象深刻，这样才能起到传播的影响意义，时代的变迁人们对于新的事物接受能力越来越强，应该对视觉艺术进行多维的创新，把视觉艺术的外在表现形式与内在的思想观念进行本质上的融合与创新，只有这样的结合才是确保视觉艺术创新的完整性。
结语
数字媒体语境下的视觉艺术已成为目前媒体展现方面重要表达方式之一，数字媒体语境下的视觉意识对现如今的媒体表达形式所产生的影响很深远，本文从视觉艺术概述、视觉艺术的创新性的策略和视觉艺术创新的战略略三方面对这个问题进行简单扼要分析，觉得目前数字媒体语境下的视觉艺术创新大致应该从内部的信息技术的创新与外部的多种展现形式的创新两个方向来突破，这样才能更好的保持数字媒体语境下的视觉艺术创新更加具有科学性和全面性。
参考文献：
[1]季晓奕.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技，2015（03）.
[2]杨春晓.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].中国校外教育，2016（05）.
[3]张柏安.数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].信息与电脑（理论版），2015（06）.
作者：赵志勇
多元化视觉艺术论文 篇2：
数字媒体语境下的视觉艺术创新
[摘 要] 随着我国的不断发展，人们对视觉艺术的要求也呈现多元化发展趋势，在视觉艺术中引入数字媒体技术能够丰富人们的视觉感官。数字媒体与视觉艺术间存在一个阶段性过程，所以在新时期必须加强两者的有效融合与创新，才能够满足新一代数字媒体语境的多元化发展需求，充分加强视觉艺术创新，促使数字媒体的可持续发展。基于此背景，简要分析当前视觉艺术发展现状以及数字媒体语境下视觉艺术的创新发展策略，希望有效提高数字艺术发展水平。
[关 键 词] 数字媒体;视觉艺术;创新;语境
当前我国社会多元化发展，视觉传播成为信息社会传播中的重要组成方式，基于数字媒体语境下的信息方式产生了显著变化，如大部分视觉艺术作品的视觉文化与视觉思维、视觉媒介等多方面进行有效改善与创新。创新是民族发展的源泉，也是艺术发展的重要推动力，所以在数字媒体语境下创新视觉艺术，能够有效提高科学技术与数字艺术的有效融合。
一、视觉艺术理论概述
视觉艺术指的是运用特殊的物质材料塑造出供人们关心的艺术形象或者是造型，主要包括绘画与建筑艺术、影视与雕塑、工艺品与装饰品等。视觉艺术的造型方式多元多样，表现出来的艺术形象也呈现多元发展趋势，包括二维平面绘画作品，也包括三维雕塑艺术作品，同时包括动态的影像艺术等。听觉艺术与视觉艺术间有着较为显著的差距，更加重视作品的真实性。传统视觉艺术主要有服装艺术、摄影艺术、绘画艺术与雕塑艺术等。现代化视觉艺术主要有环境艺术与动漫艺术、影视艺术等。
二、视觉艺术发展特点——创新性
创新是民族发展的源泉，也是国家兴旺发达的不竭动力，更是艺术发展永恒不变的主题。数字媒体语境的快速发展为视觉艺术的多元化创新提供了技术与手段支持，也是加强视觉艺术创新发展的重要基础。科学技术的发展与创新进一步推动了世界艺术的发展，为艺术创新提供了多元化的便利条件，并且改变了人们的思维方式与创新意识。随着视觉艺术的不断发展与创新，高科技技术也在不断完善，为艺术发展提供了材料与工具，起到了媒介作用。技术是艺术发展的重要手段，但是却不是艺术的发展本质。数字媒体语境下，视觉艺术创新发展就必须更新观念与技术，体现创新视觉语言，能够采用多元化视角观察思考事物，运用独特的眼光发现事物中蕴含的视觉美感，能够进一步挖掘视觉艺术的艺术性与功能性，充分发挥视觉艺术的启发性特点。
三、视觉艺术发展现状
数字媒体语境与传统的媒体发展形势有所不同，主要是以数字媒体为载体，融合互联网中的图像、文字、视频与音频等各项艺术形式，通过大众传媒或人际传播方式，实现人与人间的交流与互动，属于特殊的文化语境形式。而数字媒体语境的特点则体现在全面参与性与无界传播、可复制性。当前我国数字媒体技术的发展与创新，视觉艺术传播内容也趋于多元化，传播速度逐渐加快，进一步实现了跨越式发展，不同语言间的交流障碍得以解除，所以在数字媒体背景下，视觉艺术摆脱了传统艺术发展中的束缚，但是在信息技术发展过程中也进一步推动了高新数字技术的发展。根据此类发展形势，我们能够看出视觉艺术如果根据传统的发展方向继续走下去，可能会面临淘汰趋势，所以必须要加强数字技术的有效创新和完善，以网络技术和数字技术、移动技术等进行有效传播，并以此作为媒介，促使视觉艺術的多元化发展。
四、数字媒体语境下视觉艺术创新特点
创新是视觉艺术发展的动力，也是视觉艺术创新发展的重要手段。数字技术的不断发展与创新对艺术与世界艺术产生了极为深远的影响。创新是视觉艺术的显著特点，工作人员借鉴其他地区的成熟创作手法，选用先进的创作工具与材料进行视觉艺术创新与改善，加强现代数字技术与艺术设计的有效融合，才能够逐步推出新媒体艺术。现代艺术多元化发展主要是以创新为中心，增加了相关词汇丰富的表现手法，也拓宽了视觉传播与视觉艺术消费范围。
五、数字媒体语境下视觉艺术创新发展策略
（一）正确认识视觉艺术
基于数字媒体语境下视觉艺术创新发展，首先要更新传统落后的发展观念，由于未来的发展市场主要是虚拟媒体与现实媒体结合的发展平台，所以视觉艺术必须加强虚拟和现实的有效结合，才能充分体现出革命性的特点。如游戏为视觉艺术应用虚拟艺术提供了切入点，在科学技术发展的时代下，人们的视觉享受需求也呈现多元发展趋势，人们更加追求眼前的神奇景观，也想沉浸于奇观之中，所以视觉艺术的创新应当扭转传统落后的创新观念并有效应用于虚拟现实技术，使人们的视觉感受更加丰富多元，切实提高视觉艺术体验层次。如从游戏角度而言，目前人们对游戏有较大偏见，认为游戏有百害而无一利。并不会把游戏当作艺术行为，所以在艺术观点传播与更新过程中必须予以引导和帮助，使游戏能够成为人们公认的艺术，从而不断丰富视觉艺术种类，加强视觉艺术多元化方向发展。
（二）加强视觉艺术的技术层面创新
基于数字媒体发展语境下，视觉艺术的创新发展主要取决于数字媒体技术的创新，所以在发展数字媒体技术下，必须加强艺术与技术的有效融合，在此过程中也会增加多个艺术门类，丰富数字媒体语境以及数字艺术的多元化发展。数字媒体语境下，视觉艺术发展不只体现在艺术与技术上，所以只依靠传统的单一艺术形式，难以促进发展。要想进一步加强视觉艺术的创新效果，就必须运用新技术。在数字媒体语境下，视觉艺术成为人们日常生活中难以或缺的重要内容，所以必须进一步加强技术创新与改善，才能够逐步提高人们的生活水平，丰富人们的视觉感官。
（三）加强数字媒体与传统媒体间的有效融合
互联网技术与科学技术的不断发展推出了新兴媒体，如3D电影与便携式智能设备、移动互联网等各类新媒体的出现，能够有效摆脱时间与空间的束缚，进一步拓展了传播边界。在新媒体发展过程中，也应当加强传统媒体的有效融合，加强两者的互补与融合，有助于发挥视觉艺术的优势，加强不同媒体间的融会贯通，创造出以信息化和数字化为中心的新型媒体结构。如3D电影就是将新媒体与传统媒体相融合打造的新型媒体结构，通过两类媒体的有效融合进一步加强了视觉技术革新，促进了视觉艺术的多元化发展，新媒体为旧媒体发展提供了机遇，旧媒体也为新媒体发展提供了经验，新媒体能够跟着旧媒体的发展方向以及成功的经验不断前进。所以未来的视觉艺术发展应当朝着更加多元的方向不断拓展。在此过程中，单一的媒体发展模式难以满足未来发展需求，所以必须将传统媒体与数字媒体相融合，加强资源形式的有效整合，不仅要促使新技术的发展，也应当加强传统技术的有效融合与弥补，才能够进一步创新视觉艺术发展。
（四）加强视觉艺术效果创新
创新视觉艺术首先要关注社交媒体和网络视频媒体。视觉艺术工作人员应当紧密结合社交媒体发展平台，及时有效地更新传统落后的发展经验，才能够逐步掌握话语权。在媒体发展过程中掌握产品推广才是掌握媒体发展的命脉，主要有微博与微信等社交推广平台，各类平台在产品推广方面会产生难以替代的作用与能量，掌握社交平台的话语权，才能够掌握优秀的传播途径，在抓好传播途径的前提下，进一步提高传播效率，才能够提升艺术作品价值。视觉艺术创新应当充分重视网络视频传媒的重要作用，由于网络视频传媒能够为视觉艺术创新发展提供载体及发展路径，网络视频传媒也是传统电视网络的发展以及延续，所以人们可以自主选择多元化的电视节目，及时有效地掌握新闻要事。网络视频媒体门槛较低，在其发展过程中涌现出大批量的青年艺术家。视觉艺术创新过程中有效应用网络视频媒体，能够进一步促进世界艺术人才队伍的发展壮大，也为视觉艺术的可持续发展提供有力的人力资源保障。
（五）将数字媒体与电子产品相结合
数字传媒产业不断发展与壮大，数字媒体的发展形势呈现多元发展趋势，所以为了满足现阶段社会公众生活方式与生活习惯的多元化发展需求，应当加强电子产品与数字媒体的有效融合，满足人们快节奏的生活。由于数字媒体的多元化发展，必须紧密结合受众群体的多元化喜好才能够现出其价值以及促使自身可持续发展。由于当前我国社会经济逐步发展，人们的生活质量得以提高，所以人们逐步追求精神层面的享受，數字媒体也可以凭借这一发展契机有效推动图书文化传播。
我们能够看出，基于数字媒体人们的生活方式与生活习惯发生着翻天覆地的变化，在视觉艺术设计中应用数字媒体技术能够有效使传统的单向传播方式转换为双向传播方式，呈现多样化发展趋势。由于我国经济的多元化发展，人们极为重视数字媒体语境，也更加重视视觉体验。数字媒体的发展为视觉艺术的传播提供了平台与机会，也能够进一步促进视觉艺术朝着更加多元的方向发展。所以在发展过程中必须及时更新技术观念，加强现代媒体与传统媒体的高度融合，充分重视视觉艺术创新的重要性，才能有效提高视觉艺术发展效率和质量，促使视觉艺术可持续发展。
参考文献：
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[5]赵文瑜.浅析数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].大观，2016（8）：125.
编辑 武生智
作者：熊恒毅
多元化视觉艺术论文 篇3：
基于数字新媒体的视觉艺术创新研究
摘要：在人类的所有感觉器官中，视觉无疑是最具认识性、认知性和感受性的器官，它在人的感觉器官中占据着主导性和基础性的地位。随着信息化时代的到来，以及数字新媒体的应运而生，促使人们在视觉观念和方法认知方面都发生了诸多变化。视觉艺术无论是传播媒介的内容、形态和特征还是艺术的创造方法都发生了翻天覆地的变化和创新。
关键词：数字新媒体；视觉艺术；信息化；传播媒介
“数字新媒体”，并非一个完全固定的概念。当电视出现时，我们说电视是新媒体；当网络出现时，我们又说网络是新媒体。本文所探讨的“数字新媒体”，就是以信息科学和数字科学为基础和主导，以大众传播理论为依据，能够广泛应用于文化、艺术、教育、商业等多个领域的艺术与科学高度交融的综合交叉学科。如文学、录像、音频视频等都是新媒体艺术的表现形式。它的影响力几乎渗透到了人们生活和工作的方方面面。而视觉艺术要获取更大的发展空间，需要进行有效创新，以适应数字媒体时代的发展潮流。
一、视觉艺术概论
“视觉艺术”的概念最早出现于20世纪下半叶，它是指利用某种物质元素，塑造出可以供人直接观赏的直观艺术形象的造型艺术。美国全国艺术教育协会联盟在1994年编写的《美国艺术教育国家标准》中规定，视觉艺术领域包括：传统艺术（如绘画、素描、雕塑等）、新媒体艺术（如电视、电影、音频、视频等）、空间设计艺术（如园林设计、城市设计等）、民间工艺艺术（如纸质、木质、纤维、陶质或其他材料制造的艺术品等）。视觉艺术的造型手法丰富多彩，它所塑造出来的艺术形象，不仅包括二维的平面作品和三维的立体作品，而且还有一些可动态的影视视觉艺术形式。视觉艺术与听觉艺术存在非常显著的差异，它是一种看得见、摸得着的艺术形式，更强调艺术作品的真实性，且在艺术中占据着统治地位。美国著名思想家Daniel·Bell在其论著《资本主义文化矛盾》中指出：“目前居‘统治’地位的是视觉观念。声音和图像，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。”传统的视觉艺术包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、服装艺术等。随着数字新媒体的出现和发展，后来又出现了动漫艺术、影视艺术和环境艺术等新兴的视觉艺术形式。
环顾人类历史发展进程，不难发现，不同时代的大众传媒技术，如印刷、广播、电视和电影等，都对当时的艺术和文化产生过较大地影响，并由此推动了人类社会、文化和艺术的进步。视觉艺术在数字媒体的环境下，突破了传统艺术所面临的各种束缚和禁忌，借助数字新媒体中的高科技元素，使视觉艺术的创造自由度和创新性达到了一个新的高度。
二、数字新媒体中视觉艺术的形式和分类
（一）数字雕塑
数字雕塑（Digital Sculpture）就是将造型技术和传统雕塑艺术相结合，在计算机上进行虚拟的雕塑创作。早期使用电脑进行雕塑创作时，需要用到简约程序和粉笔头（the milling head）工具。但是由于过去硬件的局限性，使创造者难以自如的运用粉笔头，导致创作出的雕塑缺乏立体感和真实感。后来随着快速成型工艺（rapid prototyp-ingprocess）的出现和广泛使用，使过去的擦拭程序转变为添加程序，从而能更容易地创作出三维状的物体。目前，雕塑艺术家们对于数字雕塑的运用存在不同观点，有的创作者喜欢直接在电脑终端屏幕上书写，然后绘制数字雕塑作品；有的艺术家则只是将数字雕塑作为一种雕塑创作的辅助手段，他们先创作一个虚拟的数字雕塑作品，然后再印制成像，并以数字雕塑为蓝本再创作一个真实的雕塑作品。
（二）数码装置艺术
数码装置艺术（Digital Installation）是指艺术家将大众日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术地选择、改造和重组，然后通过数字技术或装置向大众演绎出新的精神文化意蕴的艺术形态。早期的装置艺术创造软件功能有限，且操作复杂。后来随着微软控制软件等技术的出现，大大便利了艺术家创作三维物件图像，如创作互动型机器人、互动型环境等。
（三）数码动画和录像艺术
数码动画（Digital Animation）是指将传统的动画、录像和电影转换为数码艺术材料。传统的动画作品，如过去美国迪斯尼制作的动画都是由手工绘制完成，一部完整的动画作品需要画家至少画上千幅动画草图，最后将所有草图进行剪辑处理才能成为一部完整的作品。现代数码动画则是由动漫设计师先绘制出动漫造型草图，然后用数码技术进行复制和输入后进行动画处理完成。
（四）电子游戏
电子游戏（Video Game Art）是一种新兴的艺术产业，美国一些学者甚至将它称为新兴的艺术形式（art form）。电子游戏与其他视觉艺术最大的区别在于，它无法直接以艺术的形式展现产品，需要借助CD-RAMDENG数字终端形式呈现。因此，电子游戏艺术家通常就是一些电脑工程技术员和工程师。
（五）网络艺术
网络艺术（Net Art），顾名思义就是在网络上所呈现的一种虚拟的艺术形式，如网上艺术馆、网上画廊等。上世纪九十年代，网络艺术初露锋芒，之后各种各样的网络艺术作品层出不穷。网络艺术作品多种多样，有传统的艺术形式，也有新兴的、独特的艺术作品。如上世纪90年代在网上非常火的Flash动画《东北人都是活雷锋》等。
三、数字新媒体对视觉艺术的创新
视觉艺术在任何时候都逃脱不了艺术的范畴，具有鲜明创造性这一艺术美的特征，这一特征将引领视觉艺术在表达形式、审美精神、欣赏方式等多个方面的重构。尤其是在新媒体环境下，艺术和技术达到了高度有机结合，利用数字新媒体这一可靠的工具，视觉艺术在观念、形式和技术等多个方面都取得了巨大的创新。
（一）数字新媒体对视觉艺术的观念创新
艺术创新的动力来自于观念的转变和更新。因此，艺术家在进行视觉艺术创新时，需将心灵与观念进行有机地结合，这样才能更好地进行心灵世界的创作。而数字新媒体环境下，可以使更多、更广泛的人群参与到视觉艺术的沟通和交流中来，让更多人的参与帮助艺术家在创造观念上进行创新。同时，因为有了观众的更多参与，使观众也能获得新的欣赏艺术的观念和方式。总之，数字新媒体凭借其丰富的信息量和强大的渗透力，在很大程度上影响人类的生活观念，进而激发更多的人对视觉艺术的创作观念进行思考和创新。
（二）数字新媒体对视觉艺术的形式创新
视觉艺术的创新不仅在于其形式和风格的创新，更重要的在于其内容层面的创新。视觉艺术只有融入更多新的想法和意境，才能实现真正意义上的创新。一方面，视觉艺术在数字新媒体的环境下，逐渐与多种其他艺术形式融合，从而使视觉艺术呈现多维化的发展。艺术创新需要在艺术灵感、艺术表现和艺术观察等多个方面进行更新，而数字新媒体的出现，恰好为艺术观察提供了更多的渠道，为艺术灵感的来源提供了多种层次。因此，艺术家在努力实现艺术表现时，其实就是一个艺术创新的过程。另一方面，任何形式的艺术创新，从来都不是始终保持最新状态的，它一定需要一个由旧到新的转变过程。而旧的视觉艺术正是因为数字新媒体带来的新内容和新形式的注入，进而为视觉艺术的形式创新提供了更广阔的空间。
（三）数字新媒体对视觉艺术的技术创新
视觉艺术的创新得益于数字新媒体的创新，而数字新媒体的创新得益于数字媒体技术的创新。数字媒体技术的发展将艺和技完美的融为一体，进而催生了如网络艺术、数码艺术等新兴的视觉艺术门类，这些创新都是建立在科技的基础之上。例如，视觉艺术有虚拟艺术和现实艺术之分。虚拟艺术是指艺术家通过发挥想象和联想，利用一定的技术手段，在某个二维或三维空间中将幻想的世界转变成内心事物，然后再利用技术手段将这些事物变为时空的搭建。换言之，虚拟艺术就是在时间进度上发生了一些改变，使受众在同一时间点能够观察到更多的事物，进而获得更丰富的情感体验。在过去技术不发达的年代，虚拟艺术和现实艺术之间的转换是非常困难的。但是随着技术的发展带动视觉艺术的创新，使虚拟艺术向现实艺术转换变成可能。这在很大程度上都要归功于科技发展的推动。例如，艺术家罗纳德（Ronald）的作品《迷宫》，就是一个存在于虚拟空间的游戏般的视觉艺术作品。该作品的网络文本转变为结构和“数据化身”，其中的无序元素具有自我更新的能力。访问者（观众）在游戏事件中可以无休止的进行重新编写，使人们越深入这个游戏世界，越能感知它的无限本质。
四、数字新媒体对视觉艺术创新的发展趋势
（一）人文关怀趋势
在数字新媒体蓬勃发展的大背景下，艺术的“奇观化”成为一种必然趋势。如今，这种奇观化既包括绚丽的影像化场景设置和震撼的视听体验，同时也蕴含了丰富且多维的人文内涵。如近年来热映的《哈利波特》《钢铁侠》《少年派的奇幻漂流记》等超现实主义题材电影，就是在高科技的护航下，使人们获得了奇妙震撼的视觉体验，同样也为人们的想象力插上了飞翔的翅膀，让原本冰冷的数字新媒体机器被赋予了更多的人文关怀。当然，在数字技术日新月异的今天，不排除人们一味的追求电影等视觉艺术在特效、视听方面的强烈体验，对艺术的人文主义内涵的漠视。对此，日本动漫大师宫崎骏曾批评道：“不该变成消费者，请成为生产者。”他认为纯粹追求类似感官上震撼的“消费式”艺术体验，将很大程度上破坏艺术的创意和革新。在视觉艺术的创造过程中，应当不断挖掘其中的人文内涵。高科技与艺术的融合，不应看作是技术对艺术的全面覆盖和侵占，更不能使科技去颠覆艺术中独特的人文内涵。
（二）无形式化趋势
从人类艺术诞生以来，其视觉艺术的发展总体表现为图像和文字的共同持续抽象化过程。因此，也可以说，伟大的视觉艺术就是图像和文字共同构成的杂糅艺术。早期的视觉艺术主要是以图像文化形态为主，后来随着文字的出现和发展，以文字形态为主的视觉艺术逐渐取代了以图像为主。但是，随着拍照、摄影、电视电影、互联网的发明，图像以另一种崭新的形态再次在视觉艺术中占领高地。可以说，当今视觉艺术就是以影像为主宰。可是从上世纪70年代开始，传统艺术被多元化的艺术观念代替。艺术界更希望以一种更激进的情绪，用一切艺术表现手段打破传统视觉艺术模式的束缚。传统视觉艺术讲究的是理性化、逻辑化、标准化的价值取向，而现代的艺术家则突出的是对人内部主观世界的观察和表现，通过对个体感情、心智和肉体的表现，从而反映其息息相关的整个社会整体。这种抽象的“无形式”视觉艺术取代有形视觉艺术的趋势将不可避免成为未来视觉艺术创新的潮流。
（三）艺术生活化趋势
哲学家黑格尔曾预言说：“艺术正一步步朝哲学靠近。”但这并非是艺术创新发展的唯一归宿，事实也证明艺术从未离我们的生活这样远。也许在过去某些艺术成为一小部分艺术精英自娱自乐的游戏。但是在数字新媒体的时代，包括视觉艺术在内的众多艺术形式离我们每个人的生活是如此之近，视觉艺术可以成为每个普通人把玩的对象，甚至创作和欣赏视觉艺术成为每个人日常生活的一个重要组成部分。随着现代信息媒体的多元化发展，艺术各门类之间、艺术与非艺术、创作者与欣赏者之间的界限越来越模糊，艺术走向大众、走向生活成为一种不可逆转的趋势。
总之，随着数字新媒体技术的发展，视觉艺术在这样的大环境下获得了较好的衍生和创新。但是视觉艺术即便发生了一些改变，其审美意识形态不会受外部因素的影响而彻底颠覆。视觉艺术在保持其艺术特性的基础上，需要不断地探索创新，这样才能抓住数字数字新媒体技术的发展带来的机遇。
责任编辑 徐晶
作者：陈跃成