下面是小编为大家整理的《油画艺术教育与艺术市场论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：油画修复虽然在欧洲已经有几百年的发展历史，但是在中国则还是一个较为新鲜的事物。如今，出于艺术品市场的需求以及文物保护的目的，油画修复开始越来越多地进入人们的视野，受社会所重视，油画修复行业也初具发展势头。但是，由于发展不够完善，油画修复行业仍存在着一系列的问题，而油画修复人才短缺便是其中的问题之一。
油画艺术教育与艺术市场论文 篇1：
融入新潮流 巧用新平台
千禧一代生长在物质丰富、思想多元的年代，对标新立异以及凸显个性认同的文化尤为热爱，传统艺术或者传统艺术相关衍生品已经不能满足其需求。对于油画产业来说，活力、个性、新奇、有趣、叛逆、融合……蕴含这些元素的油画作品及其衍生品更能吸引千禧一代。莆田是世界三大油画产业基地之一，与商业结合紧密的油画产业从业人员，敏感地捕捉到了潮流趋势，顺应潮流，融入潮流，进行跨界商业合作、衍生品开发、新媒体推广，莆田的油画产业也悄然站在潮流之上。
一、潮流艺术——千禧一代审美的新视野
从前，我们可以从图书中、从画展中、从视频中欣赏名画，而如今还有一种方式，我们可以在T台上看见名画，而且还是“行走中”的名画。
新年前夕，在莆田市仙游国际油画城，一场别开生面的新型跨界汇演，让观众领略到一幅幅“行走中”的名画。 2020年12月23日至25日，首届中国（仙游）油画跨界时尚秀在仙游国际油画城盛大开幕。在这次跨界时尚秀上，一些莆田知名油畫家的代表作，以定制时装系列的全新形式，由模特进行专场秀展示。画作从纸上跃出，成为模特身上的丝巾、服饰，在T台上呈现出别样的艺术风采。在这场别开生面的跨界走秀中，京东智联云全程助力，打造了一场有趣、有料、有品的艺术大赏，并发挥技术实力，赋予仙游油画产业崭新的发展灵感，激发了仙游经济增长的新活力。
在数字、潮流时代，这是仙游油画产业与直播、电商等新兴行业的一次相拥。以此次活动为契机，仙游油画产业打通了油画、服饰设计、工艺创意、衍生品授权生产等环节，为产业转型与升级寻找新的突破方向，为仙游油画产业发展提供崭新的思路。这样的创意，融实用与欣赏为一体，也让艺术走下高高的殿堂，走进更为广泛的寻常生活中。
而近年来，随着潮流对艺术的新定义，那些曾经在传统的艺术教育中被认为不美、不艺术的潮流文化，正随着时代的发展，随着消费群体的改变，悄悄发生了变化。每一代人的成长环境都不尽相同，每一代人有每一代人的审美。千禧一代逐渐成为主力消费人群后，潮流艺术市场近年来也保持每年30%以上的增长速度。面对趋势，不少油画产业从业者敏感地捕捉到这种潮流趋势，开启了融合探索之路。80后年轻人戴俊锋就是其中之一。
戴俊锋学习的本来是服装设计，但他从上海回到仙游后，却玩起了跨界，他看重的是仙游在红木和油画方面的生产力，目标是搭上电商平台做跨界潮流艺术。
2021年初，在莆田市仙游国际油画城内，戴俊锋穿着自己设计的油画元素潮服接受采访。
作为土生土长的莆田市仙游人，戴俊锋的身边不乏油画和红木从业者，他清楚地知道仙游的优势在哪里。“仙游油画产业、红木家具有完善的产业链、有多元的服务商、有开放的创新创业扶持，已形成设计、生产、推广、销售、售后保障的完整闭环，这就是我们从上海回来扎根在仙游发展潮流艺术的原因。”在看到长处的同时，戴俊锋也清醒地认识到，油画产业的发展已进入一个瓶颈期。早前，国外市场对油画需求大，一些欧美国家消费者把油画作品作为家居装饰必不可少的内容。当时的油画作品内容也是传统的人物、风景以及名画的复制等，价格不高，很多家庭每年会更换一批油画作品。当然，现在欧美国家对油画还是有很大需求，但是他们对油画作品内容的喜好也在改变。
戴俊锋认为，大多数国内消费者对油画的预期是能保值增值的艺术品或可长期欣赏的装饰品，这与电商要求的低价高频的消费属性并不吻合，并且传统的创作风格在面对年轻消费群体的市场时也显得越来越疲软。在电商时代，原创能力较差、创新意识欠缺、价格偏高等特点都不符合电商的高频低价消费模式，这些因素制约了油画产业前进的脚步。
看见问题、看到趋势、分析对策，戴俊锋组建了自己的研发设计以及营销团队，力图打造年轻化、平价化、适合高频消费的产品。他将目标锁定为00后，致力于将时尚、动漫与油画融合，擦出火花。
“动漫的衍生品已然成为动漫产业链中非常重要的环节，年轻人愿意为此买单。目前可开发的动漫衍生产品品种多、销量大、利润高，其营销模式也日趋成熟。”戴俊锋谈及，从古至今，绘画艺术一直在广泛吸收和融合其他文化，在现代油画语言向多元化方向发展的过程中，卡通动漫已经成为一种不容忽视的新的元素。
戴俊锋在自己所学的基础上，将油画与潮流、动漫、电影、时尚等相结合，进行二次创作并开发成衍生品。“年轻人喜欢潮流艺术，艺术也应服务生活，让生活更美好。”他委托本地生产商，结合自身的原创能力与营销团队，围绕潮流做艺术衍生品，目前，戴俊锋的团队已经开发了不少潮流油画产品。2020年9月份其自媒体开始运营至今，粉丝逐渐增长，趋势看好。春节、元宵节期间，他准备抓住节日经济的契机，开发更多有趣的潮流油画产品，吸引年轻消费者。
二、艺术直播——新媒体时代的机遇
骑着平衡车，张彩萍灵活地在仙游国际油画城内穿梭，忙着拍摄各类视频。正在创作中的画家、好看的作品、有趣的事情……都能让她驻足停留。
张彩萍是95后，广播电视编导专业毕业。她所在的团队刚刚入驻仙游油画城，准备着手在抖音平台上推广油画产品。
“我们公司已经运营了几个号，其中一个是专门营销油画产品的抖音号。”做一行必须了解一行，如今，张彩萍上班时几乎一直泡在油画城内，向油画家们学习一些油画方面的基本知识与技法，业余时间还看书、看视频，学习油画鉴赏，积累短视频素材。
这天，她正在拍摄本土油画家林文尧的创作视频。从临摹到原创，从业30多年的林文尧见证了仙游油画产业的浮浮沉沉。对于新的传播方式，作为“老一辈”油画家的林文尧不仅不排斥，还特别欢迎。虽然林文尧的油画作品仍然以传统内容创作为主，但是他也清醒认识到潮流的变化，看到了新业态带来的巨大冲击。“油画行业急需依靠新生力量、依靠新平台‘破茧’，我们油画产业需要与时俱进。”
“从前，消费者买油画一般是直接到店铺里来采购，装饰性油画则多在电商平台上销售，但是新冠肺炎疫情开始的几个月，对油画行业冲击很大。”林文尧说，后来国内疫情慢慢平稳，但火起来的直播等电商平台热度不减。特别是直播，可以让各地的喜欢油画的人在家中就可以看到油画作品。同时，直播中的互动是双向的。一方面，消费者可以通过系列的油画作品展示与介绍更了解画家，了解画家的创作理念与作品意义。另一方面，画家在与消费者的互动中，更贴近消费者，更了解消费者的需求。“这对我们今后的创作推广都是非常有意义的。”
在这样的趋势下，如今在仙游国际油画城已经出现了运营较为成熟的油画电商。在京东（仙游）数字产业园上星传媒有限公司的直播间里，一位女主播正在直播。作为较早将电商与油画融合的公司，上星公司在推广传统文化产品方面已经有了自己的心得。“潮流文化概念很受年轻群体的喜欢，以此为切入点，通过精彩的短视频和贴近受众的直播，推广文化产品，产品的受众面已经得以拓宽。”公司直播组负责人王金莉介绍。
以往的油画电商以跑量为主，作品价位相对较低。年轻一代整体受教育程度高，对文化有更高要求。“精神文化生活消费的占比越来越高，文化产品在线上的销售也越来越好。”张彩萍认为，一些新兴平台在大众中的信任度逐步提升，消费者对价格较为昂贵的产品的接受度也逐步攀升。在品类多、素材也多的油画城內，她已经积累了不少短视频素材，为直播做充分准备。
“油画的未来在年轻人身上。”林文尧正在录制创作视频，如今，“触电”已成他工作的一部分。在时尚无界的大趋势下，边界概念越来越模糊，地域、形式统统都被打破，未来是跨界创意的年代，传统与现代的碰撞、绘画与各界的混搭、东方与西方的融合才是全新创作的无限未来。◆
作者：彭丽程
油画艺术教育与艺术市场论文 篇2：
关于油画修复行业现状及就业形势的分析
摘 要：油画修复虽然在欧洲已经有几百年的发展历史，但是在中国则还是一个较为新鲜的事物。如今，出于艺术品市场的需求以及文物保护的目的，油画修复开始越来越多地进入人们的视野，受社会所重视，油画修复行业也初具发展势头。但是，由于发展不够完善，油画修复行业仍存在着一系列的问题，而油画修复人才短缺便是其中的问题之一。从对国内油画修复行业现状问题的探讨入手，分析当今油画修复行业的行业前景和就业形势，以用更为丰富、全面的视角去了解油画修复行业及其就业问题， 为油画修复行业发展注入力量提供更多可能。
关键词：油画；油画修复；就业
一、油画修复的概念
油画修复指的是通过一系列的手段，将经历时间推移与环境变化而发生一定损毁的油画作品进行进一步地修复与保护的工作。由于油画其材料和构造的原因，另外加上历史、存放的环境因素如空气干湿程度等的影响，每一件油画作品在被完成的同时，便注定了其不可避免地开始了一个老化的过程。油画修复正是对这一老化过程人为地进行干预，使这一过程停止或反转以达到保护油画作品的目的。
二、油画修复行业的现状
油画修复对大多数人来说，是一个新奇的事物，能让人联想到各式各样精密的高科技仪器，也能让人联想到古代大师浪漫的艺术情怀。在欧洲，油画修复已有几百年的不断摸索中缓慢发展过来的历史。而在中国，油画修复行业发展十分滞后，这与中国油画发展起步晚也是相关的。首先，油画修复在中国还没有形成完善的、系统的行业规则和行业标准，不仅如此，油画修复在专业建设和市场秩序等问题上，中国国内与国际仍存有着让人无法忽视的差距，而这也是导致当今中国油画修复市场产生混乱现象的根本原因；其次，当前国内的油画修复教育系统尚未完善，专业的、系统的油画修复教育机构数量也不够多，相对于国外这一已经设立几十年的油画修复学科来说存在相当大的差距，这也直接导致了现今国内油画修复人才的短缺。
近50年以来，中国油画作品数量呈现高增长、高产出的情况，但是这个过程存在诸多的问题。首先，多数作品保存现状并不理想，有一部分甚至已临近损毁。从材料技法学的方面来说，材料选择、制作技法以及作品保存等三方面因素是造成现在需要修复和保护的油画作品所存在的问题的主要根源，而这也是无法避免的。其中，伴随着名家的作品价值不断升高，以及中国艺术家的人数和油画作品的不断增加，使得对于油画修复的保护修复工作的需求将日益旺盛，油画修复也将注定成为一项永久性的工作。如今，中国油画发展朝气蓬勃，同时随着中国经济的发展，加上艺术品保值升值的特质，越来越多的人愿意投资艺术品，其中油画更是受到热捧，这也鼓舞了艺术家们创作越来越多的精美作品。但与此相对的，是当今中国发展滞后的油画修复行业。这也说明了油画修复行业正具备着十分广阔的發展前景。
三、油画修复行业的就业分析
（一）人才综合素质分析
为更好地维护行业秩序，同时有效、负责地进行油画修复工作，参与油画修复工作的人才应具备大学本科以上的学历，经历系统的综合材料绘画与修复专业的学习，通过专业、系统地培训后能够熟练地掌握其专业内修复设备的工作规程。针对油画修复的技术性问题，油画修复工作者须具备较强的工作能力和专业水平，拥有较多的修复知识和经验，能够提出完整的、科学的修复方案同时付诸实施。由于油画修复工作是一项系统的细致的工作，要求工作者具有历史学及档案学的知识，能够整理好修复工作的档案资料并将其保存完整。同时，当今的油画修复工作人员亦需要能够熟练地使用办公自动化系统来进行计算机图文处理。另外，还须具备专业英语知识，因为油画修复在欧美国家已有一定历史，并已达到一定的技术高度与理论高度，面对着现今中国油画修复行业的各种问题，了解、学习国外的行业情况和修复技术对于完善国内自身的行业问题是至关重要的。同时，在修复过程中还需要阅读大量书籍，其中包括外语书籍，而具备专业的英语知识则有利于修复人员更好地完成这些工作。
（二）人才从事到行业中的稳定性及优势分析
油画修复人才参与油画修复工作一般在博物馆、美术馆、画廊和修复公司之中，油画修复行业的工作环境相比于其他众多行业，其工作环境是比较稳定的。由于从事油画修复需要有较强的专业技能，工作过程相对繁琐，需要更为谨慎，专业性高，因此油画修复工作者在工作中所获收入也会相对较为丰厚。在大陆，修复人员收入已相当于管理人员的水平；而在香港，修复人员的收入则相当于白领水平。同时，油画修复人员在其工作中会接触到众多的油画作品，其中也不乏一些珍贵的，甚至具备一定历史价值的作品。油画修复人员普遍都认为，能够凭借自身的知识、技术成功修复完成有价值的油画会给自己带来成就感，充实自身内心。另外，修复人员常常会与国外相关专家进行交流，有机会到国外进行踩点考察，在有利于增强修复工作者的专业技能、促进国际交流之余，还能够丰富自身阅历。而在工作之中往往还需要阅读大量的书籍，丰富知识储备，也利于撰写相关文章进行国际油画修复交流。
（三）油画修复人才的市场需求情况
如今伴随着艺术品经济的发展，艺术收藏愈发火热，人们艺术品保护的意识也逐渐抬高，面对数量巨大的待修复的新、老油画，以及数量远远不够的油画修复工作者，这种悬殊的供需关系使得从事油画修复的工作人员更加可贵。与此同时，越来越多的油画被创作完成，也有越来越多的作品需要进入保护与修复流程，日益繁荣的油画行业发展前景势必带动起良好的油画修复行业前景。另一方面，基于油画修复的工作性质，油画修复对文物保护具备较高的文化贡献值，这些都使得油画修复人才都将愈发受社会所需要。对于油画修复人才的市场需求情况，以上海复旦大学视觉设计学院油画修复专业的毕业生们为例，从毕业之时便有许多的艺术机构包括美术馆、画廊、拍卖公司等向其发出邀请。现今中国国内文物修复人才极度稀缺，其中油画修复人才的稀缺程度更是严峻，这也是以前国内的文物、艺术品保护意识不够所致，国内不少博物馆、美术馆在油画修复人才方面甚至是一片空白。加上国内仍存有大量的油画作品亟待修复以及保养，油画修复市场对于油画修复人才的需求则是相当庞大的。
（四）油画修复行业的市场、就业分布
油画作为油画修复的上游产业，在国内虽然历史相对较短，但中国的油画市场作为新兴的艺术市场，发展却是相当地迅速，尤其在处于国内经济地位相对领先的北京、上海、广州、深圳的艺术市场相对发达，油画收藏也较为火热，同时，又随着其经济与文化的水平不断提高，油画市场机制也愈发成熟，油画的修复与保护意识不断得到增强。这些，使得这些城市成为中国国内油画修复市场需求最为旺盛的城市。另外，在重庆、武汉、南京等城市的油画修复行业发展也存有明显的上升趋势。油画修复人才的就业位置便是伴随着油画修复市场的分布主要集中在经济较为发达的城市区域。而进行油画修复的机构主要分为非盈利性机构和盈利性机构，从事油画修复的修复人员也主要在这两个种类的机构中进行油画修复工作。其中，非盈利性机构主要有公立的博物馆、美术馆和美术学院等，就业于这些机构的修复人员主要针对本身机构所藏作品进行修复与保护。盈利性机构主要包括私人画廊和修复公司等在内的艺术机构，从事于此的油画修复人员则会对其机构所接受的社会订单进行修复工作。
（五）油画修复的相关行业
油画修复行业并不是社会各产业中孤独的一项，其会与其他相关行业产生关联，油画修复行业的兴起势必带动更多与油画修复相关的就业。作为一个油画修复人员，需要具备较强的专业技能和一定的知识积累，在油画修复行业的发展过程中，修复人才的培养与教育事业则是至关重要的。考虑到进行修复工作时，需要用到相关的材料和科技设备，这将给材料与设备的生产和销售提供更多机会。其次，油画修复行业在其运作过程中也会带动相关的服务性行业，包括货物作品的包装商家、交通运输行业以及保险行业，等等……透过油画修复行业而形成的产业链条，也将出现与油画修复相关的各项就业机会，这也是油画修复行業日渐发展所产生的必然效应。
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作者单位：
广州美术学院
作者：吴杰烨 陈丽媛 麦杰怡 杨一心
油画艺术教育与艺术市场论文 篇3：
多元艺术背景下高校油画价值的研究
【摘要】人类艺术的发展史上，油画作为浓墨重彩的一笔，在精神方面起着较强的支持作用，在满足视觉审美的基础上，更修饰着人们的心灵。相比日益发达的物质文明，人类的精神生活更需要被填充，油画艺术刚好契合了这方面的需求。本文基于现代社会多元化艺术的发展背景，着重对高校油画艺术的价值进行探讨。
【关键词】高校油画；社会价值；艺术市场
一、高校油画教育的发展史
欧洲国家是油画的起源地，据史料记载，早在明清时期，油画就已传入中国，而在国内真正兴起西方学院派风格则是源于二十世纪五十年代国内学子前往法国学习油画。
二十世纪六十年代，中央美术学院在国内开办了第一个画室工作室，从苏联留学生学成归国，开启我国高校的美术教育工作，在多年的实践探索中，我国美术教育的模式得以形成。
改革开放以来，社会发展步入新台阶，我国高校油画开启了多元化发展之路，涌现多样化的画风，呈现“百家争鸣”的景象。
二、高校油画创作的社会价值
（一）当代高校油画创作现状
新中国成立后，高校油画的发展同苏联油画发展模式一致，也是在这时期，董希文创作的《开国大典》等一系列优秀作品，让油画在中国艺术发展史上占有一席之地。改革开放时期，中国油画主要学习西方油画风格，开启了油画发展新纪元，由于此时期处于世界大变革，当代中国油画在经受时代变革的同时，自身也在朝着多元化方向发展。随着信息化时代的到来，人们观看图像的方式发生着改变，此时期，油画创作处于了冲突与融合的状况。油画创作过程中对脑力要求很高，且当代中国油画追求文化层面的高度，因此，油画创作要以一种自我意识而进行。
高校油画创作有一定的兼容性，导师在此可以做理论研究，梳理油画的发展脉络；大学生以其思维活跃、朝气蓬勃等特点，创作出的油画更具时代性，其中，罗中立创作的油画《父亲》，可以称为典型案例，且在20个世纪80年代初全国青年美展上获得一等奖。作品对农民的魅力一展无遗，时至今日，提起该作品，人们仍然大加赞许。作者罗中立更被誉为20世纪80年代中国画坛的一面旗帜。1968年，从四川美院毕业的罗中立，主动选择到大巴山农村生活，与农民共同生活10年，最终凭借对农民生活深刻的认识、对油画的热情，创作出《父亲》这一时代性作品。
油画作品《父亲》的不可替代性，更为当代中国高校油画的发展带来了一定的启示与指导意义。其一，好的作品源于实践，大学生要走到社会中去，亲近人们群众，在现实社会中实践才是创作的源泉；其二，一部好的油画作品更应反映当下现实，具有社会意义，与普通百姓产生共鸣。
反观当今中国高校油画的创作，缺乏新意，让人产生共鸣的作品少之又少。不免让人有些忧虑，多数中国油画家的作品多是照抄照搬西方油画，毫无社会意义可言。学习过程中，一定的模仿是允许的，但是，要走中国特色油画艺术发展道路，创作过程中必须体现一定的独创性与不可替代性。
（二）油画艺术的社会价值
“艺术”作为人类文化的一个分支，从各个方面都有着重要的意义。从精神上讲，艺术以艺术美的形式满足了人们的审美需求，给人以精神上的享受与愉悦。从社会学角度来讲，它通过艺术的途径与方法实现了对于自身的记忆。而这些途径或者说方法中就包括了“油画”。油画是一个十分有意义的记忆载体，它承载了作者创作它那一时期的生活状态。记忆包含了苦难，也包含了对美好生活的歌颂以及对作品暗含的启发意义。罗中立的《父亲》这副油画能够唤醒我们对于人民的热爱以及赞美和强烈的责任感，激荡我们的内心世界，而不仅仅是一声可有可无、故作悲悯的叹息。作品中那张布满千沟万壑的面孔中涵盖了全国千千万万普通百姓的身影，同时也是中华民族沧桑历史的见证。《开国大典》是我国著名画家董希文的作品，描绘的是中华人民共和国中央人民政府成立时天安门广场庆典的盛况，场面十分壮观，国家主席等领导人容光焕发、神采奕奕，这是一副带有装饰意味的纪念碑式的历史油画作品，正因为此，他一直被誉为中华人民共和国成立的艺术见证。它深入欣赏者的心中，同时也凝结了中华民族一代又一代的建设者们的深厚的感情。类似这样的作品多如牛毛，每一份作品都留下了属于它那个时代的独特的记忆。除去对于过去的记忆，许多油画作品也反映了当下存在的社会矛盾问题，为人们提出示警和反思，以及当下社会许多温暖人心的地方。一幅油画除了画面上的艺术欣赏外还包含了丰富的人文精神，如亲情、友情、爱情、信仰、责任等，表现出了创作者对于世界对于人的敬畏之心。例如方力钧的《打哈欠的人》，这副作品将失去信念的都市年轻人的空虚心里跃然纸上。油画作为艺术的一种，其存在的意义主要分为三种：一是装饰性，装饰性顾名思义就是装饰作用，这是油画存在的最表面的价值；二是时代性，油画的创作与其所处的时代背景息息相关，是当时社会环境的真实写照，其具有不可复制的特性；三是艺术性，艺术性相比装饰性更关注的是对于作品的绘画技巧以及意境等，人们对于这种美是持有欣赏眼光的。
高校油画的艺术专业的基础，对于造型和创造力的发展而言，油画研究起着不可替代的作用。相比传统的绘画艺术，当代的艺术发展打破了绘画艺术的高雅/低俗的壁垒，现在的绘画一般表现的是作者的心理特征以及作者天马行空的想象力，因此，高校在培养艺术学生的时候，一定要将开发学生想象力作为重中之重。
三、现代高校油画的研究对市场的影响
我国高等美术教育体系的形成是受西方国家艺术的影响直至20世纪初期才正式成形的。而这一美术教育体系的创始人则是我国现在著名画家、美术教育家徐悲鸿先生。徐先生提倡写实主义的创作方法，他很欣赏法国的古典主义的写实的技巧，而这个观念与中国传统的绘画技巧是存在着一定差异的，对于学子的专业训练最重要的就是对于学生基础的教育。高校对于油画教育一直沿用传统的教学体系，看中学生的基本功，让学生们在课堂上不断地练习写生，从简单到复杂，不断巩固学生的专业基础。这一传统的教育方式与当代社会现状却无法完全适应，随着信息技术的发展， 信息技术对于艺术的影响也越来越大。例如，速寫就可以被照相机所代替，形画也可以被投影仪或者喷绘来代替。因此，在对于学生的教育上，高校老师应该多注意这些细节。高校应建立多元化的教育模式，对于传统的绘画艺术深入研究，对于新鲜的东西多加利用，告别枯燥的单一方式的教学，为社会培养高创造力的人才，为我国艺术市场的发展提供源源不断的能量。
四、当代艺术市场的发展方向影响着高校油画价值判断标准
绘画的表现形式多种多样，例如素描、油画、雕塑等。其中油画作为绘画的重要表现方式之一，其教学质量高低直接影响着绘画专业的整体教学质量。在艺术高等教育体系中，不同的表现形式都有着不同的价值判断标准，那么艺术价值的高低都受哪些因素的影响呢？这其中最主要的影响因素就是艺术市场的发展方向，当然，油画也是如此。在高等艺术教育中，分数是衡量一份油画的标准，教授通过视觉效果以及对自己知识的接受程度来对学生的作品评分。在油画中，线条的描绘以及色彩的搭配等也是必须注意的方面。不同的色彩搭配所形成的视觉冲击不同，而不同的线条所呈现的视觉画面也不尽相同。作品所使用的色彩与线条必须与作者的设计初衷一致，例如，创作者想表达凄凉、悲怆的主题，那么在色彩的运用上应尽量避开暖色系，同时线条也不可以太浮夸，所有线条及色彩都选择的是为了整幅画的主体所服务，使人能够在看到这幅画的第一眼便能体会作者的主题，同时又留下足够的想象空间，做一些留白给欣赏者，那么这幅画将会使欣赏者感觉舒适，产生共鸣，不禁想走入这幅画中的世界。对于艺术市场，媒体也很大程度地影响着艺术做平价值的高低。艺术品商人邀请知名人士对艺术品发言，通过媒体宣扬这类艺术的表现形式，影响普通民众对于艺术的审美观点，或者利用名人效应，将民众对某知名人士的喜爱转嫁到艺术品上。这种评判艺术价值的方式对于艺术作品的本色展出是非常不利的。油画在表现方式上更倾向于超现实的夸张主义，让欣赏者有一种看不懂但是又想欣赏下去的欲望。
五、结语
在中国油画发展近百年的路程上，有迅猛发展，也遇到过挫折，在发展中获取的经验告诉我们，油画的创作需要创作者从自身的责任感出发，深入体验生活，实现油画的社会价值。艺术在社会中是以一种宽泛的功能性方式存在的，在警示文化现状、社会状态等方面都有着很重要的作用。作为高等艺术教育体系中的分支，油画将以它包涵的丰富的人文精神和民族精神在建设精神文明与物质文明协调的道路上发挥重要的作用。
作者：张伦学