油画创作中的艺术语言即油画语言。油画语言和油画风格颇为相似, 他们有相同点, 也有相异处, 油画语言和油画风格都属于一种艺术形态的范畴, 都是反映油画创作的代表性特点, 都是体现的油画创作的精神面貌, 他们的差异在于油画风格是艺术家鲜明独特的创作个性的体现, 统一在油画创作中的内容与形式、思想与观念之中, 这与画家生活经历、个性气质、文化修养、审美情趣等等密切相关, 更多的是艺术家生活经历内心感悟在创作中的自然流露的过程。而油画语言是油画作品直接的体现更为大众所青睐和理解, 如油画的色层语言:油画颜料的多层覆盖能力、较强的可塑造性、恰到好处的画面肌理效果使油画在观感上让人们引起思想感情上的共鸣, 伦勃朗油画中画面肌理就直接传达着创作的韵律及艺术家自身的心理感受, 极大的加深了其创作的感染力, 油画语言更多的是理性色彩对艺术表现方法上的选择, 如果要从创作的画面中去对比的话, 油画语言会让我们获得更多具体的作品内涵, 而且这种客观性和准确性更真实。
油画语言大致有传统油画语言和现代油画语言两大部分。传统油画语言即古典油画语言, 它是多种因素同时综合运用的结果, 在油画创作中重点在于对造型、色彩、底子、透明画法、罩染等古典油画材料及工具的了解和应用, 是古典油画语言在油画创作中得以充分表现, 不同地域、文化、时期上的差异也使的画家在此基础上对某一个或某几个油画语言尤为重示, 近而形成不同的油画风格。
现当代油画创作的艺术语言呈现出多式多样的方式, 科技、经济、空前的发展, 许多材料都应用到油画创作的领域, 中国油画发展历经百年, 仍然依稀可见其古朴厚重的油画风格, 由于各种原因, 大部分画家的创作还是缺乏独特的艺术语言, 探索油画语言的独特鲜明性及其表现的潜在力量, 应先了解和分析现当代油画创作语言的现实状况, 从中获得启发。
以传统油画语言的表现形式为主要创作语言, 在油画创作中忽略了从历史发展的角度去认识传统油画语言, 油画创作缺少了新的艺术内涵和理念。传统油画语言是精髓, 是前辈们几百年的艺术积累和沉淀, 我们要继承、发展和创新, 当然掌握良好的传统语言是一个成功艺术家必要的条件, 拥有较扎实的艺术功底是创作的奠基石, 这样的话可以让我们的作品有根可寻, 但不赋予传统油画语言新的内涵和理念, 再有功底的油画创作都是陈旧的, 停滞不前的, 如同我们去“复制”一幅《蒙娜丽莎》这就时代和民族意义了, 要顺应历史社会的自然规律, 传统语言的发展必定触及各艺术观念。
以现代油画语言的表现形式为主要创作语言, 一味的追求创作思想和观念表面化的创新, 摒弃传统油画语言的继承和发展, 这样创作出来的作品就过于抽象和平淡, 其艺术生命力就单薄许多, 随着时间的变化会经不起历史文化的考验, 油画作品真正的艺术价值得不到充分体现, 这种是比较普遍的现状, 在面对艺术繁荣多元化发展的今天, 我们往往会被动的追随时尚, 在左右徘徊之中偶而会寻找到与自己内心感性一致的东西, 从中发掘新的艺术语言, 应用新的艺术语言进行油画创作很可能并不适合大多数人的审美理念和需求, 现当今国内有很多这样的例子, 借助某些外国文化势力的炒作, 表面上看其油画创作是成功了, 但这些画作并不被人们所接受和理解, 真正的一代大师也不可能造就, 只有静下心来理性思考, 扎扎实实地沿袭传统油画语言, 现代油画语言的真谛才能得以充分地体现在油画创作中, 当然也会有一部分人被现实误导, 在摸索中找不到自己的油画语言方向, 也许根本就没有想过此问题, 他们迫于油画技巧与理解方法上的特定局限而把握不了较地道的传统语言, 创作极其简单、低级、粗糙和无趣。
油画是600年前起源于欧洲的一个西方画种, 在国内探索一种新的油画语言是我们这一代人值得思考和努力的事情, 且具有重大的时代意义, 这也的确实有困难的, 一幅完美的油画创作应具有鲜明独特的时代感和民族精神。在画面中既有现代油画语言又有传统油画语言, 要使这两种油画语言恰到好处的融合就必须立足于我们古老、优秀的中华民族文化传统, 使之成为我们创作的基础、核心, 一面从开放的外来文化中吸取精华来补充营养, 行走在传统和现代 (具象和抽象) 的中间地带, 这其中也有相当一批将标有民族、本土、世界符号的油画语言掺和在一起运用于创作的油画作品, 但其缺少充分的二次加工和有效合理的化学反应, 因而新的油画语言难以完全形成, 近些年来在国内学者提得比较多的是“意向”造型的油画创作, 这样的表现方式和造型观念既概括性处理无相又不同于物象, 既表现了客观物象内容又表达了艺术家个人主观情感, 如在刘平的油画创作《秋日风景 (之一) 》中, 他试图将中国画中远古岩石的造型应用到油画中去, 在肌理方面:厚重的“渴笔”形成一种斑驳、苍莽的意境, 色彩效果凝重而又热烈, 多层次的色彩和独特的肌理效果互相融合、穿插, 充分反映出油画材料的丰富性和多义性, 在《秋日风景 (之二) 》中画面大量出现黑色和抒情笔触, 将中国传统文人画“写意”的特色蕴涵在其中, 夹杂着人文画的气息, 但他与传统文人画中平静的审美品格又有区别, 这就是画家本身的审美取向。
以上是我对现当代油画创作中艺术语言的几点不太成熟的看法和分析, 究竟怎样去探索油画语言的独特性, 几乎是没有一个界定, 不同国家、不同文化、不同时代等画家都会依据自己的生活社会背景、民族气质, 在油画语言上进行不同的深向探索。有一点油画创作中较独特的艺术语言在表达意念方式上是非常重要的, 油画创作中艺术语言的开拓是一项具体而又相当复杂艰难的工程, 很多优秀的大师前辈们已经作出了卓越的贡献, 我们在以后相当长一段时间的创作中还得继续注重这个问题, 并沿袭前辈们的足迹, 结合自身内心的感悟向前走。
摘要：作为一种艺术语言, 油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素, 油画语言以表现油画创作中的内容为目地, 同时又具有某种独特的审美价值, 在文化交流与融合发展的今天, 油画创作语言也在不断地发展创新, 如何去发掘油画语言表现的潜在力量, 这是本文我正要讨论的问题。
关键词：艺术语言,油画创作,传统油画语言,现代油画语言
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