鹿柴王维古诗欣赏（精选14篇）
鹿柴王维古诗欣赏 第1篇
鹿柴王维鹿柴古诗
《鹿柴》
唐·王维
空山不见人
但闻人语响。
返影入深林
复照青苔上。
注释：
1、鹿柴：以木栅为栏谓之柴鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分阳光返射到东方的景象。
译文：
山中空空荡荡不见人影
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中
青苔上映着昏黄的微光。
赏析：
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静以局部衬全局清新自然毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹接着以“但闻”一转引出“人语响”来。空谷传音愈见其空；人语过后愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照愈加触发人幽暗的感觉。
出塞的诗意春夜喜雨的诗意咏柳的诗意分页：123
鹿柴王维古诗欣赏 第2篇
后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴近地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。
"空山不见人”道出了它的基本特点：空荡、寂静。
终南山是王维的归隐之处，多年的宦海浮沉，让他见惯了世间的风云变幻、世态炎凉。在王维的诗中，有不少“空山”的意象，“空山新雨后，天气晚来秋”，“人闲桂花落，夜静春山空”，夜间的春山宁静自得，令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”则侧重于表现山的空阔寂寥，这是避世的所在。
“空山不见人”之后，紧接“但闻人语响”。山的空静与人语的喧响形成映衬，意境顿出。“人语响”，这是以局部的、短暂的“响”来反衬全面的、恒久的“静”——没有那片刻的“响”，我们反而意识不到山中无边无际的寂静。让这份寂静显得更加突出、更加鲜明了。
后两句是色彩光影的渲染。“返景入深林，复照青苔上。”这里的“景”是“日光”的意思，夕阳西下，落日的余晖射入浓密的树影，落在斑驳的青苔之上，在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。太阳偏西，夜幕即将笼罩大地，整个森林都将陷入晦暗不明。但惟独因为这一缕最后的阳光，我们还能看到林中的色彩、看到大自然的微小细节。王维把握的就是这清晰的一刻，在落日下，在鹿柴中，他不是一个兴奋的游玩者，也不是一个黯淡的伤心人。他只是一个安详、寂静而不失孤独的观察者，他轻轻地品读着空山的寂静，淡淡地欣赏着残阳下的青苔。这份心态，是属于隐者的。
短短的四句诗，为我们展现出一个寂静而清晰的世界，它仿佛是一张用淡墨画成的山水画，寥寥几笔，意境无限。
关于王维的山水诗，苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”在这首诗中，所谓“诗中有画”，指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》：“人语响，是有声也;返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂，通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中，用留白来映衬墨色，用墨来映衬白底一样，都是相当高明的表现手法。当然，《鹿柴》诗中有画，而又超越于画，具有立体而多维的艺术感。
西湖古诗欣赏漫谈 第3篇
一、读宋代苏东坡的《饮湖上初晴后雨》, 感受西湖山色之艳
描写西湖湖光山色的诗, 应当首推苏东坡《饮湖上初晴后雨》:水光潋滟晴方好, 山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜。这首歌唱西湖的很有名的绝句, 它先描写了晴天的湖光, 水光潋滟, 波纹闪动, 一碧万顷, 风和日丽, 湖上显得格外美好。再赞美了雨天的山色, 云雾迷茫, 笼罩青山, 蒙蒙细雨, 犹似轻纱, 使山色更显得淡雅湿润, 非常迷人。作者看到这优美的湖光山色, 就联想到了古代的越国美女西施, 于是就拿它作比喻, 不论是淡雅的装扮或是浓艳的打扮, 都是很好看的, 说明西湖在任何情况下都美丽可爱。这个比喻, 恰到好处, 被人们传诵, 从此西湖博得了“西子湖”的雅号。
二、读唐代白居易的《钱塘湖春行》, 欣赏西湖景色之浓
唐代白居易写的《钱塘湖春行》也是一首总写西湖湖光景色的有名好诗:孤山寺北贾亭西, 水面初平云脚低。几处早莺争暖树, 谁家春燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼, 浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足, 绿杨荫里白沙堤。美丽的西湖的唐朝的时候叫钱塘湖。作者在春光明媚的日子里, 到西湖的一处名胜游览, 即孤山一带, 停步欣赏湖上风光, 湖面波平如镜, 宽阔无边, 天空云彩低垂, 倒影湖中, 相映成趣;欢跃的黄莺, 歌唱不停, 飞来飞去, 在争夺向阳的枝头;轻捷的春燕, 在湖边衔泥斜飞而去, 忙于垒窝;花儿开得盛起来了, 百花竞放, 争艳斗妍, 叫人迷恋, 来不及欣赏;草长得高起来了, 漫生地上, 在春光里勃勃向上。这种景致已经够美, 却还有那绿柳成行的白沙堤, 更是叫人百看不厌, 去逛一个够才好呢!
三、读宋代杨万里的《晓出净慈寺送林子方》, 领略西湖景物之碧
西湖风光旖旎, 湖上景物万千, 诗人们常走到一处, 观赏一番, 写诗赞颂。请看宋代杨万里写的《晓出净慈寺送林子方》:毕竟西湖六月中, 风光不与四时同。接天莲叶无穷碧, 映日荷花别样红。净慈寺是西湖边上一个著名的佛寺。作者在一个早晨从该寺出来送他的好朋友林子方, 看到了西湖上一大片荷叶、荷花的美景, 不由得对西湖风光赞叹不已。前面二句是倒装的句式, 顺意是“西湖六月中风光, 毕竟不与四时同”。后二句写莲叶与荷花的景色。莲叶广阔无垠, 远至天边, 都是碧绿一片;出水荷花, 在日光相映之下, 红得别致, 分外美丽。这样, 就使我们更好领会西湖六月风光的特征和优美可爱。
四、读明代诗人张煌言的《入武林》, 追悼西子湖畔的民族英雄之魂
西湖的景色会激发诗人的创作热情, 西
彩N隰2009.7
湖的岳飞墓、于谦墓更是诗人们表达爱国之情的描写对象。请看张煌言的七言律诗《入武林》:国破家亡欲何之, 西子湖头有我诗。日月双悬于氏墓, 乾坤半壁岳家祠。惭将赤手分三席, 敢向丹心借一枝。他日素车东浙路, 怒涛岂必属鸱夷。张煌言是明末著名的民族英雄, 他决心像武穆王岳飞一样为国牺牲。一六六四年, 他组织的抗清义军, 曾占领浙东。后来兵败, 自己也被俘, 处在国破家亡的地步, 到哪儿有路呢?他决意在西湖边上去找为国殉难的老师。明朝英雄于谦, 宋朝民族英雄岳飞, 其壮烈牺牲的事迹, 可与日月长存, 与天地比寿。南宋能保住半个中国, 也有岳飞等抗敌将领的功劳。作者说自己未建功业, 愧于空手跟岳飞、于谦并称为三, 但敢于向忠烈们借一席之地作为安葬之所, 表示了他英勇牺牲的决心。鸱夷, 是皮制大袋。作者自信他殉难后会像人们传说的伍员尸裹皮袋那样, 魂魄化为钱塘江上怒涛, 经久不息。东浙人民将赶“素车”来祭拜。不久, 张煌言在杭州巷口被杀, 为国壮烈捐躯。
五、读明代李东阳的《西湖曲》, 揭露旧时湖滨之恨
劳动人民勤劳的双手开发了西湖, 可是在封建社会里劳动果实常被富人掠走。请看明朝李东阳的《西湖曲》:风落平沙稻, 双垂别渚莲。西湖三百亩, 强半富儿田。这首诗深刻地揭露了旧时湖滨的田地常被豪家侵占的事实。在一片平坦的沙土田里, 风吹稻穗, 倒伏落地。那港汊中的小块地上的莲叶莲蓬, 也因霜打而倒垂下来, 一派肃杀景象。看看湖滨几百亩土地, 大半竟被人们夺走了, 真叫人愤慨不平。
鹿柴王维古诗欣赏 第4篇
关键词：王维山水诗禅趣
“以禅入诗”是唐代诗人王维后期山水诗歌的一个突出特色。对于这点，早在王维死前，友人苑咸就赞誉他是“当代诗匠，又精禅理”。1后来更得到“诗佛”的称号。友人胡应麟也在《诗薮》中说：“太白五言绝句是天仙口语，右丞却入禅宗”。王维诗歌的这一特点，与他生活时代环境、坎坷的人生经历、独特的个性和深厚的佛学造诣有密切的关系。
“以禅入诗”是指把禅意引入诗中。这样“禅”便赋予诗歌内省的功夫，并由内省带来了理趣。“禅”刺激了诗歌，使诗歌的面貌更加丰富多彩。禅宗对王维诗的影响表现在三个方面：一是以禅语入诗，在诗中大量运用佛敬语汇；二是以禅法入诗。即在诗的构思过程中借鉴了禅的认识和表达方法。这丰富了诗歌艺术，特别是在具有深厚的韵味的意境的创造上取得了较大成绩。但是，这里我们要讨论研究的是第三类诗作，即以禅趣入诗的作品。所谓“禅趣”，指进入禅定时那种轻安愉悦，闭淡自然的意味它又叫“禅悦”、“禅味”。王维的自然山水诗，经常表现出解脱尘嚣的怡悦安适心境。它们或写花鸟、或绘山水、或吟闲适、或咏渔钓，并没有谈禅，但在笔墨中，笔墨之外却富有禅意为进一步探讨王维俊期山水诗中的入禅，现以《辛夷坞》《鸟鸣涧》《鹿柴》为例。加以分析。清代施补华在《岘佣说诗》中谈到：“辋川诸五绝，清幽绝俗，其间‘空山不见人’、‘独坐幽算里’、‘木末芙蓉花’、‘人闲桂花落’四首”尤妙，学者可以细考。
由于受家庭和时代的影响，王维一生笃志奉佛。其母“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求静寂”2受母亲影响，王维早年即信佛教。“安史之乱”之后，他由前期的积极出仕变为“晚年唯好静，万事不关心”的亦官亦隐，消极隐遁。后来，他在蓝田辋川购得宋之问中别墅，生活更为悠闲。每日“与道友裴迪，浮游往来，弹琴赋诗。”“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”王维在诗中一再宣称“已悟寂为乐，此生闲有余”“晚知清净理，日与人群疏”。王维在其山水诗中是怎样表现他对禅与人生的理解呢？下面我们仍以《辛夷坞》《鸟鸣涧》《鹿柴》为例分两点加以阐述。
其一，是把禅的“见性”观念有机地融入诗的情境之中。表现物我一如的境界，禅宗是中国儒教与印度佛教结合的产物。作为一种人生哲学，它具有难以言说的神秘性。禅宗强调“对境无心”“无住为本”“无相为体”，也就是对一切境遇不胜忧乐，不粘不著，不尘不染心念不起，禅宗认为，世界的最高本体是人的自我心性，一切事物及其发展变化都不过是这个自我心性的幻想而已，“万法尽在自心”。心生则种种法生，心灭则种种法灭。因而成佛也就不在心外，而在心内。“我心自有佛，自佛是真佛，自若无佛心，向何处求佛”。只要达到“明心见性”，既一念觉悟到了自我心性的空寂和清净便是佛了。王维在他山水诗中塑造了一个个独立而封闭的世界；空山、翠竹、日色、冷清松、流水，在这里，诗人获得与天地、宇宙最亲密、和谐的接触。在这里，诗人获得了彻底的解脱，既无法执，赤无我执，而且在这不生不灭，永恒寂静的涅繁境界中再也无孤独与不孤独。由此而诞生的优美意境，包含着无限的意蕴。
《辛夷坞》中也是这样的一种境界，因为“对境无心”所以花开花落，引不起诗人任何感情。辛夷花的纷纷开落，即不执着于“空”也不执着于“有”，自由自在，一切随缘。在王维眼中，世间万物是因果相续，生而后死，死而又生，无始无终，自在无为地轮回演化着，诗人不仅从中看透了生命的虚幻，以寂滅待之也看到了生活的乐趣，因花悟道悟出了万物的自然本性。这一悟之后，竟分不清物与我在空寂的境界中发现自我的存在，状景喻禅，达到“不著一字，尽得风流”3的境界。用无情有性之景表现了诗人无染的佛性。
其二在诗中诗人往往进一步把客观景物作为心灵的返照。《坛经》中说：心如虚空，而虚空是不能被染污的。禅认为世界万有本属虚幻，一切皆空。心即佛，“佛性常清静”，讲究“平常心是道”，把人类的一切活动都看成是寻求解脱的“妙道”“举手抬足，皆是道场，是心是性，同归性海”。世间一切事物都是“真如”的外在显现，禅者讲语入，与文人的灵感最为相通严羽说：“大抵禅道推在妙悟，诗道亦在妙悟”。心空则景亦空，因此，王维在其后期山水诗中构造了许多空寂，优美的意境，如《鸟鸣涧》中的春山月夜的幽境，但外境只是一种幻想罢了。王维以佛家的态度对待，人生的一切，始终保持着一种任运自在的恬适心境。对佛法的觉悟，使他获得了彻底的自由自在，无缚无碍。在非常轻松自如的状态中，诗人充心地享受寂寞的禅悦，享受生命本身，享受大自然的出山水水。世俗的一切都不足以系挂在心头，诗人的“禅心”得到了真正的净化。《鸟鸣涧》《鹿柴》不正是如此吗？
《鹿柴》和《鸟鸣涧》一样塑造了一个空而不寂的境界：空山一片寂静，远外的人语更加深了空寂感。即钱钟书先生所谓：“寂静之幽深者，每以得声音以衬托而愈觉其深。”一缕夕阳的返照穿过深林映在青苔上，幽暗、微弱，益见其凄清。在这片远离尘俗的世界中，诗人的心灵亦融入自然，连自己的存在也淡忘了。意让人不知是心空，还是境空。这种“万念俱寂”的无我之境，正是禅的极致，“使人有飘然独往之兴”。
总之，王维在其后期山水洪中常构造一种空寂的境界，而这里的空与寂的境界由自然客观存在的景物与诗人内心世界的感情相融合而形成的。这使得意与境浑，物与我相交融。人用虚空的景返照心的空。
综上所述，王维后期山水诗追求的是一种“空灵”的审美趣味，在其后期诗作中大多是“词调秀雅，意新理惬”（《冷斋夜话》卷四）不作佛语而有浓厚禅理，禅趣的作品，它们不仅在诗歌艺术上有特色，更开拓了艺术表现的新天地。在这些作品中没有了牢骚、愤慨、和谐、淡泊、静穆、和平、无欲、无贪、无求、无住……这是禅的境界，而诗人就常常生活在禅的境界中，陈允吉先生在《唐代佛教辨思录》中指出：“王维山水诗的确是处心积虑，借助于艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辨，在描绘自然美的生动画中包含着禅理的意蕴。”王维诗作越到后期呈现出的是“湛然常寂”的面貌。
参考文献：
[1]袁行霈著.中国文学史，高等教育出版社，1999版.
[2]张文达，张莉编.禅宗，历史与文化，黑龙江教育出版社，1998版.
[3]禅宗诗歌境界，中华书局，2001版.
[4]樊泳湄.王维山水诗意境探微，云南社会学科报，2003年03期.
[5]杨建飞.论王维的山水诗，丽水师范专科学校学报，2004年26期.
鹿柴古诗王维的解释 第5篇
前两句写“山林谈笑”，是动景，但动中有静。作者采用“欲擒故纵”的手法，在写“山林谈笑”的动景之前，先写“空山不见人”，为后面的“但闻人语响”作铺陈。山谷空旷，人迹罕至，犹如世外仙境，真是空寂至极!但作者所要表达的，并不是山林的空寂，而是人们在这个地方的活动和对这个地方的喜爱。所以，紧接着的“但闻人语响”就峰回路转，出人意料地表现出在这样空寂至极的山林中，却隐逸着纵情山水的人，这些人在山林之中又说又笑，其乐融融。此句写人而不见人，而是用声音来进行巧妙地烘托，表现出了山林中人的活动和对这个地方的喜爱。前两句的巧妙之处就在于：为写动景先写静景，让静中寓动，动中有静，动静和谐，相得益彰。
后两句写“山林夕照”，是静景，但静中有动。不管是“入深林”，还是“照青苔”，都是在写日光的动。日落时分，夕阳透过树隙映入幽深的山林之中，繁茂的树木以及树木丛中潮湿土地上的一片片青苔，与柔和的晚霞相互辉映，构成一幅绚烂迷人的景色!这样的动静相映，给人的是一种安详、和谐、静谧的美感。
鹿柴王维古诗的解释 第6篇
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
注解
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
赏析：
《鹿柴》描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的`表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明王维的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
《鹿柴》创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
鹿柴王维古诗原文与翻译 第7篇
鹿柴
诗人：王维
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
注解
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
译文
山中空空荡荡不见人影，
只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，
青苔上映着昏黄的微光。
赏析
这是写景。写了鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
评析
这是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。
诗中描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面写了空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，侧重于表现雨后秋山的空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，侧重于表现夜间春山的宁静幽美;而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化。
如果只读第一句，也许会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的写了空山传语进而写了深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更加突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，就会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就王维的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的.无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，这是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了王维美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机;《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬;而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
王维《鹿柴》古诗注释翻译与赏析 第8篇
《鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一，是他隐居辋川时的作品。这首诗描绘了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，充满了绘画的境界，反映了诗人对大自然的热爱和对尘世官场的厌倦。宋代刘辰翁在《唐诗品汇》卷三十九中说：“无言而有画意。”清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
诗文解释：
空寂的山谷中看不见人影，却能听到人讲话的声音。落日的余辉反射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影映在青苔上。
译文：
幽静的山谷里看不见人，
只能听到那说话的声音。
落日的影晕映入了深林，
又照在青苔上景色宜人。
王维 鹿柴
词语解释：
空山：空旷的山林。
但闻：只听到。但，只。
返景：夕阳返照的光。景，古时同“影”。
鹿柴(zhài)：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。
但：只。闻：听见。
照：照耀(着)。
诗文赏析：
这是王维后期的山水诗代表作-五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋川的地名。诗人以一种特有的感觉，描绘了静寂幽暗的空山深林傍晚的`景色。这是一种有声的静寂，有光的幽暗，是诗人细致观察，潜心体会的结果。这首诗是诗、画、音乐相结合的和谐，幽深境界的表现。
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，侧重于表现雨后秋山的空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，侧重于表现夜间春山的宁静幽美;而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
鹿柴王维 第9篇
赵玄荒院士楷书刻石拓片《鹿柴》
空山不见人，但闻人语响2。
返景入深林3，复照青苔上4。
名家点评
《王孟诗评》：无言而有画意。顾云：此篇写出幽深之景。
《批点唐诗正声》：不言处反胜有，言复不佳。
《唐诗广选》：李宾之曰：诗贵淡不贵浓，贵远不贵近。如杜诗“钩帘宿鹭起，丸药流莺转”、李诗“桃花流水杳然去，别有天地非人间”与摩诘“返景”二语，皆淡而浓、近而远，可为知者道，难与俗人言也。
《唐诗直解》：无言而有画意，“复照”妙甚。
《唐诗训解》：不见人，幽矣;闻人语，则非寂灭也。景照青苔，冷淡自在。摩诘出入渊明，独《辋川》诸作最近，探索其趣，不拟其词。如“结庐在人境，而无车马喧”，喧中之幽也;“空山不见人，但闻人语响”，幽中之喧也。如此变化，方入三昧法门。
《唐诗选注》：玉遮曰：只四语，令人应接不暇。
《唐诗笺要》：景到处有情，情到处生景，可思不可象，摩诘真五绝圣境。
《而庵说唐诗》：此首眼目在“空山”二字。右丞笔下直是大光明藏，无有一字在也。
《唐贤三昧集笺注》：五绝乃五古之短章，最难简古浑妙。唐人此体，右丞可称妙手。
《唐诗别裁》：佳处不在语言，与陶公“采菊东篱下，悠然见南山”同。
《唐诗笺注》：“不见人”、“闻人语”，以林深也。林深少日，易长青苔，而反景照入，空山阒寂，真麋鹿场也。诗细甚。
《诗法易简录》：人语响，是有声也;返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。严沧浪所谓“玲珑剔透”者，应推此种。沈归愚谓其“佳处不可语言”，然诗之神韵意象，虽超于字句之外，实不能不寓于字句之间，善学者须就其所已言者，而玩索其不言之蕴，以得于字句之外可也。
《唐贤清雅集》：空而非空，宛而不宛，闲淡入妙。
《唐人万首绝句选评》：写出幽深。
鹿柴王维拼音 第10篇
鹿(lù) 柴(zhài)
王维
唐(táng ) 代(dài ) · 王(wáng) 维(wéi )
空(kōng) 山(shān) 不(bú) 见(jiàn) 人(rén)，
但(dàn) 闻(wén) 人(rén) 语(yǔ) 响(xiǎng)。
返(fǎn) 景(yǐng) 入(rù) 深(shēn) 林(lín)，
复(fù) 照(zhào) 青(qīng) 苔(tāi) 上(shàng)。
译文
山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。
赏析
《鹿柴》是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴(zhài寨)，是辋川的地名。读着这首二十个字的小诗，你的脑海里会浮现出怎样的画面呢?如果请你用一个词语来形容你读了这首诗之后的感受，你会用哪个词语?读着这首诗，我的脑海里浮现的词语是：“幽静”。这个幽静，来自两方面的，一是听觉，二是视觉。
这首诗写的是傍晚时分的景色。诗人也许是独自一人来到山中。此时此刻，山中空无一人，那些农人们也许已经伴着夕阳回家了，只留下一座寂无一人的大山。这座山是这样的安静，竟可以听见山中不知何处传来的一两声人语，在寂寂的山中回响。有些人会觉得奇怪，不是说山安静么，怎么还有“人语响”呢?既然有“人语响”，怎么还能说安静呢?一二两句诗的妙处恰在这里。诗歌的创作中有一种叫做“以动衬静”的手法，以有声来衬托无声。这样的手法作家们反复运用。比如，王维的《鸟鸣涧》一诗是这样写的：“人闲桂花落。夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”月亮出来竟然惊动了山中的鸟儿，在山涧中婉转地啼叫，可见春山之空。这也就是王籍在《入若耶溪》一诗中所说的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”之意。一座空空的大山中，连偶尔的人语响都能听见，可见它的“空”。这个“空”不是指什么都没有，而是指它的静。
这是一座怎样的大山呢?从“深林”和“青苔”两个词中我们可以感受到这是一座深幽的大山，山中大树参天，枝繁叶茂。繁茂的枝叶遮天蔽日，林中很少有日光能够透射进来，以至于地上长满了青苔。在这样的深林中，即便是正午太阳光照最强的时候，也会让人有一种幽暗的感觉，何况是夕阳西下的时候呢?但是当斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。诗人以夕阳的余光照射在深林中的青苔上，以光亮来衬托幽暗，以局部的青苔衬托全体的山林，更显出山林的幽深冷寂。
回顾整首诗，前两句从听觉的角度描写，以“人语”衬“山空”，可见其静;后两句从视觉的角度，以“返景”衬“深林”，可见其幽。前后两句的角度不同，但都是用了衬托的手法。
王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。如果你喜欢画画，你可以拿起笔，把这样的画面描给出来。
王维鹿柴诗歌赏析 第11篇
《鹿柴》由王维创作，被选入《唐诗三百首》。是一首写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。下面一起来欣赏欣赏。
【原文】
《鹿柴》
作者：王维
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
【注解】
鹿柴(zhài)：养鹿的地方，“柴”同“寨”。
但：只。闻：听见。
返景：夕阳返照的光。“景”古时同“影”。
照:照耀(着)
【韵译】
山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。
赏析
第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”(《山居秋暝》)，侧重于表现雨后秋山的空明洁净;“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，侧重于表现夜间春山的宁静幽美;而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。
如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都杳无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影(由于山深林密)。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空;空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界;而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的.描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂;那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机;《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬;而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。
鹿柴王维翻译 第12篇
王维
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
注解
1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。
王维鹿柴拼音版 第13篇
鹿柴
【唐】王维
kōng shān bú jiàn rén
空 山 不 见 人 ，
dàn wén rén yǔ xiǎng
但 闻 人 语 响 。
fǎn jǐng rù shēn lín返 景 入 深 林 ，
fù zhào qīng tái shàng
复 照 青 苔 上 。
赏析
鹿柴（zhài），是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的`经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。
前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。
诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。
这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。
读王维的《鹿柴》有感 第14篇
原创： 同尘
诗云：
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
注释
鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”,用树木围成的栅栏。
但：只。
返景（yǐng）：同“返影”,太阳将落时通过云彩反射的阳光。
复：又。
也就是说，山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。
据说《鹿柴》这首诗是王维的晚年之作，他历经坎坷磨难之后，晚年隐居在终南山的辋川峡谷中。他买下了宋之问当年的蓝田别墅，作为自己晚年隐居住所，称之为辋川别墅。而他所写的空山的场景，就是他在辋川生活的一段时间内，对辋川各个地方的一种描写，而鹿柴就在辋川山中。
那么王维究竟是怎样的一个人，有着怎样的经历呢？
王维从小受过良好的家庭教育，少年文章得名，诗惊天下，音乐出众还画得一手好画，当时在长安城红极一时。他奋发向上，怀着一心要为国家做一番大事业的宏图大志，理想很丰满，现实很悲哀。
王维只得到了一个太乐丞的官职，历经宦海沉浮、战乱之苦、牢狱之灾，曾经的荣辱悲欢已成过往，世事的无常与人生的无奈让王维最终选择了逃离。终南山成为王维晚年的归隐之地。
诗的第一句先正面描写空山的杳无人迹，侧重于表现山的空寂清冷。之后紧接第二句境界顿出，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。第三、第四句由描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。
透过这首诗，呈现在我们面前是这样一个画面。在一个只听其声不见人的幽深空荡寂寥的山谷中，落曰的一抹金色的余辉照在幽暗的林中，又照在潮湿的青苔上，王维在驻足凝眸，他没有闲适游玩者的无忧无虑，也没有暗淡伤心者的愁眉苦脸，他一脸的淡然静静的观察，默默地思考着…… 这最后的余辉并没带来暖意，转瞬即逝，而后不更加清冷静寂吗？
此时，可能他对人生的冷静思索。那些生命中绚丽的色彩与暗淡的时光，都如云烟缥缈而逝，一切都是虚无，都是空，这也是他的诗句中空的诠释吧。老年王维万事不关心，一心参佛，归隐终南山中，在此找到了内心恬淡与宁静。
我们不但学习王维的人生态度，还要学习王维的诗格。“他的五绝，意趣幽玄，妙在文字之外。摩诘胸中滓秽净尽，而境与趣合，故其诗妙至此耳。”
我们要读万卷书，行万里路，净化自己的心灵，提升自己的人生境界，才能写出满意的诗文。
作者简介