调色配色的基本知识

调色配色的基本知识（精选6篇）

调色配色的基本知识 第1篇

01

同类色

同类色即指用同一种颜色来搭配，在做花束时，选择你要做的花束的颜色，比如红、白、粉、黄、绿等等，同类色几乎是最不容易出错的搭配方法。

深浅不一的粉色系花材搭配，有效提升花材品种的利用率，能不费力的制造出作品的层次感。

单一色系的玫瑰花束，特别适合节日期间花店大批量制作。

02

邻近色

相反，邻近色可以避免单一色的弊端，但在搭配时，我们也需要掌握里面的度，否则也会适得其反哦。

这里介绍一种邻近色搭配的方法，零基础的爱好者也可以完全学会使用。

搭配方法=主色调+临近色+提升(降低)色调。可以简单理解为两种邻近色再搭配一种能提亮或降低主色调的色彩。

花材搭配：

黄玫瑰、香豌豆、雪柳、小菊、勿忘我

色彩搭配：黄(主色)+浅黄(降低的色调)+白色(无色彩，减弱黄色)

深红色作为作品的主色调，以邻近色深红色作为配色，最后用绿色提升亮度，让作品更加具有层次感。

花材搭配：红玫瑰、茵芋、尤加利

色彩搭配：红(主色)+深红(降低的色调)+绿色(植物自带色)

以橙色为主色调的花束，同样也是加入白色和绿色提升作品亮度，算整个作品色调略简单，却也表现出很好的层次感。

花材搭配：洋牡丹、香槟玫瑰、郁金香、茵芋

色彩搭配：深浅不一的橙色(主色)+白色(减弱橙色，提亮花束色彩)

辅助色的搭配也不一定只有鲜花， 果实或叶材也可纳入选择范围，达到理想的设计效果。

花束色彩搭配的基础技巧技巧一：同色或相似色花材搭配

整个花束用同一种花色或者相似色的花材进行搭配，形成整体感，这是最简单粗暴、不易出错的花束色彩搭配方法了。

所谓相似色，就是在色轮上90度角内相邻接的颜色，比如说红色和红橙、黄色和黄绿、青色和青紫等。比起同色搭配，相似色能够为你的花束增加更多的变化和层次感，而因为相似色之间的对比度不强，它们组合起来不会互相冲突，可以创造出协调、统一的氛围。

技巧二：同色系花材搭配

我们通常把颜色分为冷色系和暖色系两个色系，其中冷色系是蓝色基的，暖色系是黄色基的。

红色的牡丹、金黄色的玫瑰、橙黄色的非洲菊都是暖色系的花材，而浅粉色的玫瑰、白色的康乃馨或百合、淡蓝色的风信子或者绣球等都属于冷色系。如果不区分色系就把他们随意的搭配在一起，做出来的花束就容易显得“不和谐”，没有该有的美感。

而同色系的花材搭配制作成花束，如粉白两色的玫瑰花束。因为色系相同，它们展现出的情绪和色彩氛围相对一致，给人的感觉就不会太乱。而相同色系的搭配，也有利于花束展现特定的情感——比如暖色系会给人阳光、活泼、热情的感觉，冷色系则更适合展现高雅、恬淡、清新的氛围。

花束包装配色技巧

黑色

几乎所有人的价值判断都是：花束不知道怎么搭时就用黑色包装纸搭配，好像黑色是最后迫不得已才有的选择。其实，比起“永远不会出错”的安全地位。我更倾向于认为：有态度的花艺师才喜欢用黑色包装纸。“黑色谦卑而傲慢，慵懒、放松却神秘，搭配出互不滋扰的精神境界。”

白色

高级的美， 从不声张，也没有盛气，它们往往不露声色，留给人无限空间，就像白色。在花艺色彩语言里，白色包装纸似乎与任何颜色的花束搭配都相得益彰。无论其他斑斓的色彩有多么令人炫目，内心深处，依然会被白色打动。因为，唯有白色，能让一切呈现最美的样子。

粉色

粉色， 总令人想到俏皮的少女、娇嫩的花蕊，几乎是甜美温柔的代名词，没有女人不喜欢粉色。粉色被称为“最小女生的颜色”，粉色包装纸梦幻可爱，包装出来的花束非常适合用来送给女孩子。

黄绿色

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 秋去冬来，寒风侵袭，在这样美好的季节，我们的生活不应当被寒潮迷雾低沉的温度影响。 黄绿色能够给人温暖、华丽，精力充沛、充满活力的感觉。试试黄绿包装纸的色彩搭配，和苏轼一起体会属于这个季节的美好吧。

运动鞋配色的影响因素和基本方法 第2篇

一、运动鞋配色的特点

运动鞋是根据人们参加运动或旅游的特点设计制造的。运动鞋的鞋底和普通皮鞋、胶鞋不同, 一般都是柔软而富有弹性的, 能起一定的缓冲作用, 运动时能增强弹性, 有的还能防止脚裸受伤。所以, 在进行体育运动时, 大都要穿运动鞋, 如:篮球, 跑步等。

运动鞋的色彩是由其所使用材料本身反射的光所决定的。运动鞋设计运用颜色的搭配不仅能体现设计风格和流行趋势, 还能使运动的观瞻性、娱乐性大大提高, 同时体现运动本身活泼、动感和明快的特色。

运动鞋的色彩与皮鞋、胶鞋相比, 具有色彩运用幅大、范围广, 色彩搭配复杂, 视觉感受丰富的特点, 主要表现在如下方面:

1、色彩在运动鞋帮面材料的运用

运动鞋帮面材料的色彩比皮鞋运用自如、丰富和多元化。装饰色彩不仅包括常见的色彩, 还大量运用金属色、激光镭射、闪光等。

2、色彩在运动鞋底上的运用

皮鞋、胶鞋的大底色彩多为单色或双色, 运动鞋大底则为3～5色。色彩的选择范围大, 色彩的明度、纯度高。色彩搭配不受过多的限制, 既可纯一种颜色, 又可多种颜色组合, 尤其是一些在皮鞋、胶鞋中很难见到的色彩, 在运动鞋中运用频繁, 特别醒目, 使其充满活力和生机。

3、运动鞋包装与宣传色彩的运用

运动鞋是充满运动特性的产品, 运动本身是人类生命追求的目标, 因此这种产品具有激发和鼓动人们运动起来的特性。一般运动鞋都十分注重产品色彩灵活多样, 突出运动鞋的特性和时尚感, 以刺激消费者购买的欲望。

4、受服装流行色的影响

运动鞋色彩特点的又一体现是紧密与服装的流行趋势结合。运动鞋密切注视服装流行趋势的变化, 受到服装流行色的影响很大。作为运动鞋设计师与生产者, 要关注服装面料色彩的流行变化趋势。

二、运动鞋配色的影响因素

1、流行色对运动鞋配色的影响

流行色对服饰有影响, 同样对鞋产品也有影响。抓住了准确的流行趋势, 可以带来丰富的经济效益, 但是由于流行的周期也有它的寿命, 往往都比较短, 错过了时机又会造成产品积压, 风险与机遇并存。流行受到人们求新求异的心理作用影响, 从某种意义上来说是一种社会性的摹仿。在使用流行色时, 如果能把流行色与常用色彩组合应用, 既可以延长流行色的生命, 又可以扩大流行色的应用范围。2010年上海举办世博会时, 中国作为世博会的东道国, 其展馆墙体颜色“中国红”具有浓郁的民族特色, 而红色成为了2010年中国的流行色彩 (如图1、图2) 。作为的鞋子, 也不失时机地跟着这种流行因素而设计。

2、季节因素对运动鞋配色的影响

穿鞋与季节也有关系。在北方, 冬天很冷常把运动鞋当做棉鞋穿, 而南方和北方不一样, 温差的变化不会那么大, 所以在配色方面, 要与冬装色调相协调。北方的寒冬, 人们为了保暖, 因此鞋不仅要考究材质, 色彩也是在设计师的考虑范围内。红色的色感温暖, 性格刚烈而外向, 给人以温暖的感觉。所以在配色上应该考虑季节流行因素的影响。

3、性别因素对运动鞋配色的影响

运动鞋分为男鞋与女鞋, 男鞋的配色要体现男性的坚实、健壮的阳刚之气。女鞋则要体现青春活力的阴柔之美。而我们在设计的时候必须充分考虑以确定一个方向。这个时候应该考虑季节流行色的因素。例如2007年的流行色彩系以金色、银色为代表的金属色。2008年春夏季, 金属色继续走红, 带有金色时尚的链饰或是点缀有金属色花朵的女装、鞋子、钱包都曾有一些精品流行。以金色、银色为主题的各种商品随之出来, 以金色、银色为主调的女鞋出现, 也是满足了女性对当时流行色彩的需求 (如图3) 。再一个就是由于生活和工作的需要, 男鞋与女鞋均受着季节流行因素的影响 (如图4) 。

三、运动鞋配色的基本方法

随着现代社会的发展及人们生活水平的提高, 对色彩搭配也有了新的变化, 从过去单一的色彩到现在逐渐变为同一色调的不同明度的变化。用色过多使人看上去眼花缭乱, 会使人在视觉上感到疲劳。所以在设计运动鞋的时候必须确定一个主色调。一双运动鞋要有一个基调, 就好比弹钢琴一样需要主旋律, 运动鞋的主色调是由帮面面积色彩的范围大小来确定主色的。

1、设计主题的确定

设计师每设计一款鞋时, 都会有表达的内容, 这就是主题。例如:想表达出阳光之旅流行风格趋势, “阳光之旅流行风格”就是主题内容。但是我们怎么样用色彩及流行因素来表现主题内容呢?比如, 我们可以在色彩上取之于天然的特点, 大地的暖色系, 含灰的棕橙色、香槟黄、棕绿色、青石灰作为这一季的重点 (如图5) 。暗橙色调下剪裁得如军校制服一样坚挺的套装, 搭配复古拼贴深棕色运动休闲鞋, 体现了在这样的经济情形下的叛逆。把这些颜色运用到鞋子当中去就符合了设计主题。设计主题确定之后就要考虑主色调了。主题一定要与主色调一致。

2、主色调的确定

主色调是一双运动鞋的基调。在主题确定之后主色调是整双鞋子中占据比例最大的。用色要协调统一。在配色的时候有了主色调, 还必须有搭配色, 没有搭配色就不那么完美。必须加强颜色的对比、突出鞋的色彩, 才能深化主题。搭配色的选用没有范围。主要能够突出主题就可以选用。主色调与搭配色是对比的关系, 好比是冷色调与暖色调的对比一样似的。冷色调的亮度越高, 其整体感觉越偏暖, 暖色调的亮度越高, 其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言, 比如, 红色系当中, 大红与玫红在一起的时候, 大红就是暖色, 而玫红就被看作是冷色;又如, 红与绿、蓝与橙、黄与紫互为对比色, 玫红与紫罗蓝同时出现时, 玫红就是暖色 (如图6) 。配的颜色不需过多, 有对比就能突出主题, 也才能更加吸引人们的眼球。

影视调色基本常识 第3篇

——调色基础知识和实际操作

调色过程是影视中一个专门的制作环节，如果我说在Photoshop中进行调色肯定很多人都尝试过，但是对于视频素材的校色和调色尝试过的爱好者就并不多了，我们收到的很多影片都是在前期拍摄下功夫，但是对于后期剪辑和调色合成有些粗糙，这就让影片的质量大大下降，其实调色并不难。

它是一个画龙点睛的过程，色彩作为视觉艺术中不可或缺的组成要素，我们一定要善用它，无颜色不欢乐，色彩其实也是一门语言，我们要多多地使用它。

调色的必要性

为什么要调色？答案很简单，为了从形式上更好地配合影片内容的表达。

一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得很饱满、很到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。

我们以色调为例，简单了解一下它在影片制作中的重要作用。

原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制的是画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供“标准”拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可，当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。

前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的风格，都会起到决定性的作用。

色彩的物理属性

如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。

或者，调色过于夸张和随意，本应该平和的画面却显得突兀和做作，这也是不允许的。

合格的调色，应该是完全与影片主题相吻合，不温不火，不夸张，不炫技。

没有调色的影片是粗制的半成品，调色不正确的影片是半废品，调色也是双刃剑，过犹不及不可取、恰到好处才行。

调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解。

色彩，是光在不同介质上的反射结果。不同材质，对光的色谱吸收不同，才有了不同的色彩表现。本质上，除了太阳和灯光等发光体，一般物体是没有色彩的，是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受，而这些色彩的物理属性，也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。

虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。

光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。

色相是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩，前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩，也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。

饱和度，简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，饱和度过高，会给暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。

明度，是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩有些混沌。调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低，必须充分利用布光，改变明度的大小。

色彩的主观作用

色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。

所谓主观作用，就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响，从而影响到观众的心理。色彩有时候是一种心理上的错觉，它是视觉刺激之后，对观众更深层次的影响。

现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。

一般来说，暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。这样，我们在调色中，就要根据影片的风格，采用恰当的冷暖调，甚至通过冷暖调的反差和对比，进一步强化主观的视觉感受，让观众潜移默化受到影片色调的影响，从而达到影片思想的有效传达。

比如，寒冷清寂的冷色调夜晚，风雪夜归人，突然，画面中出现一盏温馨的暖色调光亮，不管那个暖色调有多小，在大面积的冷色调中，依然非常显眼，观众会立刻被吸引，这样，接下来的，让暖色调不断扩大，最后，进入完全暖色系的房间，一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强，冷暖色调的作用和鲜明的反差，在强烈的对比中自然形成，而这种色彩上的主观感受，并不需要过多的画面解释，就能水到渠成，这就是调色的作用。

一定要善于运用冷暖色调，一般性的新闻之类的，可以采用标准客观的自然色彩还原，不能采用主观的人为色调，其目的是更好地再现真实。纪录片、剧情片可以根据影片整体风格，采用以一种色调为基础的调色，是暖色系的怀旧还是冷色系的观察，这都要在后期制作之前确定，而适当加入冷暖对比，可以突出表现的主题，但还是应该以一种基调为标准，不能冷暖色调反复出现，过犹不及，千万不能以一种手段反复应用，那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。

调色原则

调色是整体的一个操作过程，不能以单一画面为主，而是要整体把握影片的基调，有时候，某个画面用某种色调表现很有冲击力，但是和整体影片风格有些差异，这样，只能舍弃小众，以大众整体为标准，这就是色彩构成学的基本要求。色彩构成，就是通过不同的色彩组合，达到画面的色彩协调统一，并要遵循一定的色彩规律，才能很好地让不懂专业色彩学的观众却能很舒服地享受色彩带来的视觉滋味。

首先要确定画面的主体基调，当一个画面中或连续画面中，出现几种不同的色块，那么，要始终以一种色调为标准基调，完成这个主体色调的统一，才能细化其他色调的调整。

提高对比度，可以明显改善画面的反差，一般我们得到的原始素材画面，饱和度中性偏低，就是给后期调色留出余地，后期调整饱和度，可以降低中间灰度的量值，增加画面的通透性，但对比度不能调太高，否则会是暗部细节丢失抑或高光溢出。要结合亮度调整进行改善，也可以调整Gamma曲率，改变高光、暗部、中间影调的动态范围。调整过程，要结合示波器、直方图等工具作参数参考，不能出现技术上的过度调整。

如果，在夜景、灯光等亮度对比较大的环境下拍摄的素材，此时可以尝试降低对比度降低对比度，可以改善画面的动态范围，反差降低，目的是让更多大面积灰暗画面多些层次，因为灯光的亮度已经足够增加画面的反差了，此时对比度过大的话，将严重影响暗部层次的表现，没有暗部层次，画面就会显得太单一。

改变饱和度，饱和度也一样，调高了，艳丽度增加，但画面显得有些假。因为自然界的饱和度并没有影视画面那么高，集中在狭小画面中的饱和度，本身就会被夸张，大面积色块的饱和度，不但容易产生噪声，更容易造成各种色彩的串扰，影响观众平和的收视感受。很多电影和电视剧，都采用了降低饱和度和对比度的处理，营造更真实的环境气氛，所谓电影感和普通电视剧，这个方面的区别很明显。

其他更细化的调整，包括RGB原色通道调整、曲线调整、色彩滤镜、遮罩等等都是调色的手段，要根据实际画面的视觉元素和所要达到的表达效果，进行有的放矢的调整。不是每次调整都需要所有功能，只要能达到目的，别在意使用什么方式。

在调色中，常被用到的是偏色的方式，偏色只是一种色彩倾向的调整，不是说画面非常明显地偏向某种色彩，而是要让影片整体看起来稍稍偏向哪个方向的色调。和之前的冷暖色调相似，偏色一般采用偏黄或者偏蓝绿色调，偏黄的色调会烘托一种热闹、活力、温馨甚至苍凉的气氛，这要根据现实画面来针对性调整。

之所以常用这两种色调为偏色规律，是因为，在大量的镜头画面中，蓝色和黄色相对来说比较中性，其他颜色的跟进容易一些，不会造成其他跟随颜色的色相改变的太突兀，整体画面效果的协调性较好。

调色工具与注意事项

调色工具，在不同的软件中，都会有所提供，有些功能需要额外的插件配合才能达到更好的效果。影视调色使用较多的平台是MAC系统，它的完善的非线性剪辑和合成功能，可以在一个整体系统中完成，配合其他外接辅助硬件，比如常见的专业级调色系统“达芬奇”就是MAC平台常用的设备。而PC平台则更多借助于AE这样的合成软件来处理，尽管执行效率和MAC有差距，但不是大型的调色操作，还是能够完成任务的。

调色过程，请尽量使用专业的监视器作为临时的“标准”，因为，监视器的色彩还原和色调的反差及亮度灰阶等技术指标要远远好于一般的家庭电视机，更加接近广播电影的高端要求。调节的过程才会更精确。当然，也要配合软件自带的示波器、直方图等数字化工具，随时判断和调节。尤其是高清视频时代，画质很高，画面元素清晰度和色彩更丰富，对调色的要求也就水涨船高，稍微的调色失误，在高清上的反馈比标清明显得多，所以要更加耐心而仔细。

还有一个细节，就是人眼的记忆惯性，这个惯性可以让人眼逐渐适应某种光环境，并产生视觉上的忽略感，也就是说，当你第一次看某种色调环境，你会很明确画面的色彩倾向，而长时间观看之后，你会发现，当初开始的色调感觉变弱化，色调的视觉冲击力消失了，甚至认为某种偏色反倒是一种正常色调。这样就出现问题了，因此，调色操作一段时间之后，最好暂时离开一会儿，换个色彩环境空间休息一下，正常环境就行，当视觉感受恢复正常，之后再进行继续的调色工作，这样会对色彩的把握一如开始一样准确。

网页配色的方法与技巧 第4篇

1 了解色彩的相关术语

1)色相

即各类色彩的相貌称谓。是我们眼睛对不同光波的反射所产生的不同感受,如生活中看到的红色、黑色都是色相的一种。

2)色调

色调是指色彩浓淡、强弱程度,是通过色彩的明度和纯度综合表现的色彩形态概念。色调不是指颜色的性质,而是对画面的整体颜色的概括评价。如生活中所说的鲜艳、暗淡、冷色、暖色等都是指的色调。

3)色环

色环其实就是在彩色光谱中所见的长条形的色彩序列,比如光谱顺序为赤橙黄绿青蓝紫,那么红色和紫色相接围成一圈,就成了色环,加上以上7彩色的过渡色一般有12种颜色,一圈是360度,所以每种颜色相隔30度。

2 根据网页的主题选择合适的网页色调

暖色调:可以使网页呈现温馨、热情、动感等效果,如红色、橙色、黄色等。适合于婚庆、运动等主题的网页。

冷色调:可以使主页呈现宁静、清凉、高洁的氛围,如冷色调包括青色、绿色、紫色等。适合于专业的公司、环保、女性等主题的网页。

3 网页配色的主要方法

3.1利用色相差而形成的配色方法

一般来讲一个网页不可能只使用一种颜色来配色,多数是以一种色相为主导,辅以其他色相而形成的搭配效果,这种方法就是色相差的配色方法。我们根据主辅色色相的差别而分为以下几种:

3.1.1 同色系配色

同色系配色是指网页的主色和辅色都用同一色相的颜色,只是明暗、深浅的不同。这样的配色整体比较统一。比如蓝色系的深蓝、天蓝、蔚蓝。

3.1.2 邻近色配色

邻近色配色使用相邻色系的颜色搭配比同色系稍微丰富些,比如黄色搭配绿色、橙色。

3.1.3 类似色配色

类似色配色的颜色不属于同一色系但是对比不强给人色感平静、调和的感觉。比如橙红和朱红的搭配。

3.1.4 中差色配色

中差色一般指在色相环上相差有90 度左右的色彩,这种配色对比相对突出,容易呈现饱和度高的色彩。比如紫红和蓝色的搭配、橙色和绿色的搭配。

3.1.5 对比色配色

对比色一般指色环上相差180度左右的色彩,这样配色对比强烈容易产生激烈的心理感受。不如红色和绿色、紫色和黄色的搭配。

3.1.6 中性色配色

中性色既不属于冷色系也不属于暖色系,这种配色可以产生一种神秘和典雅的感觉。比如黑色、白色、灰色的搭配。

3.1.7 多色搭配下的配色

多色搭配颜色种类比较多,可以包含对比色、邻近色、中色差色、类似色等多种搭配方法。这种搭配对设计者的水平要求较高,使用不好就会造成杂乱无章、眼花缭乱的感觉。

3.2利用色调调和而形成的配色方法

配色时我们也可以根据色调的情感特点,结合网页的渲染需要采用合适的配色方法:

3.2.1 清澈的色调

清澈调子给人以和谐、通透、清爽的感觉。比如刻画绿色透明的湖水的色调,晴朗的天空的色调等。

3.2.2 阴暗的色调

阴暗的色调给人以朦胧、阴森、恐怖的感觉。比如刻画魔鬼的城堡的色调、乌云密布的天空的色调。

3.2.3 明亮色调

明亮的色调给人以清新、活泼、愉悦、明朗的感觉。比如刻画各类庆典的色调、刻画自然风光的色调。

3.2.4 深暗色调

深暗色调以黑色及灰色调为主,给人以神秘、沉稳、端庄的感觉。比如刻画朦胧的江南水乡街景的色调、刻画纪念逝去人物的色调。

3.2.5 雅白色调

雅白色调使用的颜色偏浅,如白色、米色、鹅黄、淡粉等,这种给人明快、清纯、淡雅的感觉。比如刻画洁净家居的色调、刻画淑女服饰的色调。

4 网页配色的技巧

4.1配色要坚持“总体协调,局部对比”的总原则

要有一个鲜明的主导色调,辅色调要与主色调相协调,即使局部有对比色也只是局限在小范围内,不能色块面积超过主色调。所有色调不能过于繁杂和对比太强烈,这样会给人一种眼花缭乱的感觉,造成视觉疲劳。

4.2配色要考虑生活中的感情色彩和浏览者的喜好

比如红色让人联想到玫瑰和喜庆、感到兴奋;绿色让人联想到健康、环保、希望和活力;黑白色联想到肃穆和端庄;黄色给人留下明亮、辉煌、灿烂、愉快、高贵的印象;蓝色给人以沉稳的感觉且具有深远、永恒、沉静、博大、理智、诚实的印象。

比如大多数女生喜欢紫色和粉色;商务男士喜欢海军蓝色;小朋友喜欢鲜艳的颜色等。

4.3背景与文字的颜色要对比鲜明

一般来讲背景颜色深文字颜色就应该浅,反之背景颜色浅文字颜色就应该深,这样才能形成视觉的对比让人看得清。比如黑配白、深蓝配淡黄等。

4.4导航按钮的色彩要有吸引力

将按钮设计成有独特的或跳跃性的色彩能够吸引浏览者的注意力,从而使人好奇地把鼠标点上去,到达导航的目的。

5 小结

网页的色彩搭配确实是一门难以掌握的艺术,对于没有美术和艺术广告设计些基础的人要学好配色只能靠多欣赏和观摩别人的优秀作品,然后不断地实践和总结经验。当然,色彩搭配也没有千篇一律、固定的规律可循,还是要结合自己的发挥和创造,总之和谐的、悦目的、与主题相得益彰的色彩搭配就是成功的。

摘要：色彩搭配是一门花样繁多的学问,在网页设计的过程中色彩使用的合理与否直接影响着作品的效果,网页最终是给浏览者看的,如果色彩让人看着不舒服,那么设计就失败了。本文主要谈论我们在设计网页的过程中怎样合理的使用色彩而让大多数人所接受。

网页配色与版式布局的设计 第5篇

一、网页配色

打开一个网站, 给用户留下第一印象的不是网站丰富的内容, 而是网站中的色彩和网站合理的版面布局, 尤其是色彩对我们的视觉效果非常明显, 一个网站设计成功与否, 在某种程度上取决于设计者对色彩的运用和搭配。

(一) 色彩搭配原则。

在制作网页时, 除了考虑网站本身的类型、功能、定位以外还需要遵循一定的色彩搭配原则, 进而设计出精美的网页。一是色彩的鲜明性。如果一个网站的色彩鲜明, 这样很容易吸引用户眼球, 使用户产生耳目一新的感觉。二是色彩的独特性。给网页用色必须体现页面独特的设计风格, 这样才能让用户产生深刻的记忆。三是色彩的艺术性。按照内容决定形式的原则, 在考虑网站本身特点的同时, 还可以加入不同的艺术表现形式, 设计出既符合网站要求, 又富有一定美感的网站。四是色彩搭配的合理性。色彩具有强大的精神影响力。人们常常感受到色彩对自己心理的影响。这些影响总是在不知不觉中发挥作用, 左右我们的情绪。对于网页设计者来说, 色彩的心理作用尤为重要。因为网络是在高效率、快节奏的现代生活方式下产生的。所以不同的主题应该选用不同的色彩。比如, 科技型网站用蓝色来体现, 美食的滋味用橙色来体现, 女性的柔情用粉红色体现等。

(二) 色彩搭配方法。

任何一种颜色都有色调、饱和度、明度三方面, 颜色的运用是纯色之间的关系, 以及它们混合在一起的效果。在教学过程中, 通过从目前很多的网络应用中的经典案例, 找到关于色彩运用的一些广泛的色彩关系以及搭配方法, 以此作为实际工作学习中配色的指南。

1. 同种色彩搭配。

这里是指先选定一种色彩, 然后调整透明度或者饱和度, 也就是将色彩变淡或者加深, 产生新的色彩, 用于网页设计, 这样的页面看起来色彩统一, 且具有层次感。

2. 邻近色彩搭配。

先在色相环上任选一色, 与此色相距90度, 或者彼此相隔五六个数位的两色, 即称为邻近色。如:红色与黄橙色、蓝色与黄绿色等。采用邻近色搭配的目的可以使网页避免色彩杂乱, 可以使网页达到和谐统一的效果。

3. 对比色彩搭配。

颜色对比一般指从纯度、明度、色相上进行对比, 如明暗对比、深浅对比、冷暖对比等。对比色不仅可以突出重点, 而且很容易激发视觉上的冲击, 产生强烈的视觉效果。合理使用对比色, 能够使网站的特色鲜明、重点突出。在设计网页时, 通常以一种颜色为主色调, 对比色仅仅作为点缀, 以起到画龙点睛的作用。同时, 颜色的对比原则从另一个层面上讲, 也是一种衬托。

4. 色彩的黄金法则6:3:1。

所谓黄金法则, 运用到网页中是指网页中主色、辅助色和点缀色。一般来说, 一个合格的设计要有60%的主色, 30%的辅助色和1 0%的点缀色, 这是一个基本法则。比如在设计卧室时, 墙壁用60%的比例, 家居床品、窗帘之类就是30%, 1 0%就是小的饰品和艺术品, 这1 0%起到画龙点睛的作用, 用来激活画面, 提升设计层次和品味。这个法则就是黄金法则。当看到一个设计作品时, 我们视觉上首先有一个颜色感受, 即确定是暖色系的, 还是冷色系的, 这个色系就是我们说的60%的主色调, 它可以被用来渲染画面气氛;另外的30%是为了画面的平衡, 来衬托主色调;至于那10%就是点睛之笔。

如果对颜色的搭配没有经验, 可以使用Dreamweaver的配色方案来学习简单的配色, 根据Dreamweaver系统提供的多种背景、文本和链接的颜色来选择搭配。当然还可以使用一些专门的网页配色软件来辅助搭配好网站的色彩。

二、网页布局

除了学习网页配色的基本原则与方法之外, 还应了解网页的版式布局, 网站划分框架结构可以使网站内容层次清晰, 使浏览者一目了然, 方便浏览信息。网页的基本结构就好像盖房子要先打地基一样, 有了坚实的地基方能万丈高楼平地起。网页布局就是在页面上划分出不同的区域, 按照设计的原则和方法, 把不同的内容放置到不同的位置上, 并通过色彩调和出不同的网站基调, 使网页内容形成一个有机的整体, 充分表达网站主题的过程。

网页布局常用的方法有:使用表格布局、使用层布局、使用框架布局。需要用户根据页面特点而决定使用哪种方法, 三种方法都有各自的优缺点。表格布局是简单易用, 但后期维护和修改时就比较麻烦。层布局使用框架和样式分离的方法进行布局, 后期容易维护。

设计首页的第一步是设计版面布局。这就像传统的报刊杂志编辑一样, 首先要进行排版。所以我们必须要学习和掌握网页的版面设计。通过观察一些经典网站案例, 和实际制作网页的过程中, 列出几种常见的布局结构, 供大家参考。常见的布局结构有“国”字型布局、“厂”字型布局、“框架”型布局、“Flash”型布局, 下面对这些布局分别进行说明。

(一) “国”字型布局。

又称“同”字型布局, 即最上面是网站的标题及横幅广告, 接下来是网站的主要内容, 左右分别列出一些栏目, 中间是主要部分, 最下面是网站的一些基本信息、联系方式、版权声明等。这种结构是一些大中型网站常用的布局类型。这种布局的优点是充分利用版面, 信息量大。它的缺点是页面拥挤, 不够灵活。

(二) “厂”字型布局。

整个页面布局类似“厂”字, 页面顶部和左部都可以设计为主导航栏, 右下面是主内容区。

(三) “框架”型布局。

一是左右框架型:这是一种左右分为两页的框架结构, 一般左面是导航链接, 最上面可以有标题或标起, 右面是正文。一般见到的大部分的大型论坛都是这种结构。这种类型的结构非常清晰, 一目了然。二是上下框架型:与上面类似, 区别仅仅在于它是把页面分为上下两页的框架。三是综合框架型:是上面两结构的组合, 相对复杂的一种框架结构, 较为常见的是类似于“拐角型”布局, 只是采用了框架结构。几种框架结构的一个共同特点就是浏览方便, 速度快, 但结构变化不灵活。

(四) 封面型布局。

这种类型基本上是出现在一些网站的首页, 大部分为一些精美的平面设计结合一些小的动画, 放上几个简单的链接或者仅是一个“进入”的链接, 这种类型大部分出现在企业网站和个人主页, 如果处理得好, 会给人带来赏心悦目的感觉。优点显而易见, 漂亮吸引人。缺点是速度慢, 作为版面布局还是值得借鉴的。

(五) Flash型布局。

这种布局与封面型结构是类似的, 只是这种类型采用了目前非常流行的Flash, 与封面型不同的是, 由于Flash强大的功能, 页面所表达的信息更丰富, 如果其视觉效果及听觉效果处理得当, 并不亚于传统的多媒体。

当然, 在实际设计中不要局限于以上几种布局格式, 可以稍作适当的变化, 这样会收到意想不到的效果, 另外, 平时在浏览网页时要多留心别人的布局方式, 如果遇到好的布局就可以保存下来作为设计布局的参考。

三、结语

网络的飞速发展使网页设计技术不断提高, 也给网页设计人员带来了更大的挑战, 如何把网页的内容与形式完美地结合, 增强网站的吸引力, 在制作网页的时候在不仅要注重网页内容, 而且要注重网页色彩搭和网页布局, 这样才能制作出适合用户的、具有个性风格的精美网页。

参考文献

[1]刘霆丽.完美网页设计与制作[M].北京:人民邮电出版社, 2007

[2]徐延章, 主编.美工与创意——网页设计艺术[M].北京:科学出版社, 2009

网页设计师配色原理的探讨 第6篇

网页设计师属于平面设计师的一种, 但网页设计还是具有其特殊地性质:第一从信息传递方式上来看, 网页在二维的基础上展现给我们的是一个互动的平台, 网页既承担了传递发布信息的作用, 同时又通过用户的填写资料等收集了大量的信息。第二从信息形式上来看, 网页上的信息内容除了静态的文字图片外, 还存在动态的对象, 访问者还能控制其中一些动态对象, 如影像、声音等。网页设计师总指挥着网页中的各个元素:文字、图片、色彩、影像等的布局规划。

网页的种类很多除了商业性质的, 还有很多是个人网页、政府网页、公益网页等, 而每个网页都有自己的特定的个性, 来源于行业不同的要求。为了更好地展现网页的个性, 色彩成为了一个很好的载体。每种色彩都展现了不同的视觉印象, 色彩与色彩碰撞又迸发出新的视觉冲击力, 网页设计师巧妙的运用着这种力量描绘着网络世界。

一、信息量居多的网页中色彩的适度性

门户网站、综合性网站、这一些网页是偏重信息量的, 最大的特点就是迅捷。为了更好地在版面上强调正文, 设计师一般都会选择白色的背景, 配以小面积有彩色来吸引视线。这种方法往往都很成功, 原因就在于色彩被誉为一位安静的售货员很容易就成为了视觉中心点, 设计师利用这些色块成功的划分了区域突出了重点, 这些局部的有彩色一般都建议运用单色, 通过调整单色的明度和纯度产生层次感。另外, 这些综合性的网站无法确定每天的图片色彩, 采用白底不容易产生图片和背景色混淆的情况。白底单色的配色方式简练纯粹, 很好地达到了网页快速传达信息的目的。

在公司网页中也存在一些信息量大的页面, 这些页面往往都是繁琐的文字。公司网页有自己整体统一的配色, 但在遇到需要吸引人视线的信息时, 需适度用对比色来配色。对比色可以是色相上的补色对比也可以是高明度和低明度的色进行对比。只有适度的使用对比才能使网页中重点突出, 设计师一般都以对比色作为点缀, 画龙点睛的突显公司重要的新信息。

二、企业类的网页中色彩的独特性

企业类的网页主要是推广企业形象, 营销商品达到一定的商业目的, 规划网站的版面、色彩、文案等都是至关重要的。其中以色彩尤为重要, 版面、文案等在观看距离拉长和速度加快下都会降低影响力, 而色彩的影响力却无太大变化, 所以对于企业类网页抓住了色彩的独特性也就等同于抓住了浏览者的视线。

企业网页都有自己的标志, 而这些标志有些是有彩色有些是无彩色, 这个时候就要区别对待。

当商标不强调色相, 或者商标的色彩是无彩色时, 配色中整个网页色相的气氛应该同企业的形象一致, 最好采用企业的标准色。因为无彩色是很容易受到背景色的影响的, 偏向背景色的色相, 所以背景色需慎重选择。就例如:http://www.conocecocacola.com网页中Cocacola标志为白色, 背景色就运用了红色;http://www.sony.com/index.php网页中SONY标志为灰色, 背景采用了深蓝色;而http://www.fujifilmusa.com中标志为黑红结合, 但背景色却用了FUJIFILM企业的标准色“绿色”;http://www.ferrari.com/Italian/Pages/Home.aspx背景中出现了FERRARI经典红等等。

当网页中公司商标强调色彩时, 就应该考虑运用商标色彩作为背景色的搭配基准。公司商标的色彩就是公司的形象, 网页中的文字、要强调的部分和图片等内容都应以此来进行色彩搭配, 图片和文字信息等设计要有统一性。如同:http://www.bayer.com/en/homepage.aspx中整个网页原色的色彩都来源于BAYER标志中的蓝绿两色, 视觉上协同统一、清新自然。http://www.bmw.com.cn/cn/zh/index.html中配色的基调来源于BMW黑蓝两色, 只是在明度上进行了一些调整, 整个网页有很好的层次感。此类的网页还有很多, 都是以色彩来彰显企业的形象, 使其深入人心。

三、文化类网页中色彩的合适性

文艺活动、沙龙、学校、文学作品推荐等都是文化类网页所涉及到的内容, 此类网页最主要的是色彩和网页所表达内容的合适性, 也就是说色彩的搭配要符合内容的内涵。例如一些突出都市氛围的艺术作品, 就可以采用冷色系和黑色系的配色来实现;而一些突出时尚青春的杂志类网页, 就可以采用色相饱和或流行色的配色来实现, 配色一定和适合网页主题。

四、娱乐类的网页中色彩的鲜明性

音乐或者TV等娱乐为主的网页色相都用暖色调来表现, 暖色相对于冷色更具有前进感, 更能彰显活力。此类网页色彩的数量也较多, 所以一部分重要的信息就是用了白色背景, 原因是在于无彩色的强调作用是以明度差异来表现, 当有彩色中配上无彩色时强调效果是很效的, 有彩色的面积越大, 无彩色看起来就越有被强调的效果。

五、网页中色彩的印象性

网页中色彩的印象并不是由色彩本身所决定的, 而是由浏览者所受的教育程度、社会结构、历史因素、宗教文化等因素决定的。有时地区不同, 对于配色的印象也是完全不同, 高纯度的红色配绿色在欧洲是较多出现的, 给人以强烈的印象, 圣诞节的时候很多情况下都会使用此种配色, 但这样的配色习惯在亚洲国家出现机率较小。虽然这样的不同还出现在很多地方, 但还是有一些相同的色彩印象。例如一些金融机关或保险公司网页为了强调其可信度, 在配色上采用了蓝色, 宁静的蓝色正好衬托出信誉和可信赖的感觉。对于饮食业网页蓝色却是让人无法接受的, 如蓝色的肉类公司、蓝色的牛奶公司, 是因为蓝色在食物中代表的是不新鲜的让人厌恶的感觉, 所以此类网页应采用刺激食欲的色相, 如红色系和朱黄色系来搭配。强调男性印象的网页, 使用冷色调搭配一些高明度低纯度的色相, 营造出男性的沉重和文静的特点, 局部使用少量暖色来强调男人的热情。强调女性印象的一些化妆品网站, 多使用暖色调的色相来营造女性化, 明度差较小, 甜美的粉色、性感的红色用来展现女性的可爱、魅力、柔和等印象, 有时为了突出对比, 在局部也少量运用冷色相搭配。

六、个人网页中色彩的联想性

个人网页题材广泛, 在互联网中有着不可或缺的地位, 为个人建立了一个交流的平台。正因为是个人的, 个性化是很鲜明的, 色彩搭配上可以很好的运用色彩的联想性。精力充沛的红色、香甜的粉色、具有生命力的橙色、明朗的黄色、怀旧的褐色、宁静的蓝色、舒畅的绿色、性感优雅的紫色、典雅的中性

评《现代包装设计理论及应用研究》

刘文金

(中南林业科技大学湖南长沙410004)

随着市场经济的不断发展与完善, 作为“无声推销员”的包装在产品品牌塑造中正扮演着更为重要的角色。经过三十余年的发展, 我国包装逐渐走出了昔日“二流产品、三流包装”的阴影。不仅如此, 在政府和包装各界人士的共同努力下, 包装在国民经济42个行业中列第13位, 包装工业总值也从2002年2500亿元上升到2007年的8000亿元。就产值而言, 我国是仅次于美国与日本的世界第三包装大国。然而就包装的整体质量及具有创新价值的包装设计等方面而言, 与发达国家还是有一定的差距, 有学者归纳其原因有两个:其一是包装科技的创新不够, 其二是缺少高水平的创新设计人员。但笔者认为, 除以上两方面原因外, 创新型包装人才的匮乏及深层次包装设计理论的滞后是制约包装行业发展的瓶颈。

作为文化载体之一的包装在每一历史时期均表现出强烈的时代特征, 在当下的知识经济时代, 商品包装已不再只是商品外在的“物化”表现, 它已从重创造“形式”上转移至满足人们的“情感需求”。曾经千篇一律的包装设计使人们一度陷入了单调、乏味的生活模式, 而随着时代的进步, 人们不仅要求产品内在质量过硬、使用方便, 而且要求产品外观赏心悦目, 富有情趣。设计师往往通过包装设计使其在功能、形态、色彩、图形等方面, 表达出极富人情化和情趣的含义。内在含意极富于人情化, 不仅经济实用, 且能丰富人们的情感生活。这样的包装以其独特的魅力价值提高了商品自身的附加值, 体现了消费者的身份地位, 满足了消费心理需求。因此, 对包装的理解已经不是原有的简单保护商品、方便运输、促进销售等功能, 应该上升到民族性格、民族心理的深层次。

朱和平主编的《现代包装设计理论及应用研究》这本书, 作为国家“十五”规划课题的最终研究成果, 不论是横向的知识跨度, 还是纵向的理论深度, 都达到了国内外一流水平, 可谓是目前包装行业的一本权威著作。本书共分七大章, 对现代包装现状做了详细的阐述, 从传统包装、现代包装, 到包装设计概念、包装设计应用, 将包装设计放在世界多元文化的大背景下进行了认真地梳理、论析和整合, 对包装设计的基本概念、发展历程、发展规律、相互影响、原理的共性和个性等问题作了全面系统研究, 集中反映出现代包装设计的丰富性、交叉型和整体性。该书还探索了包装设计如何更好地为消费者服务的行之有效的方法, 这不仅为提高商品包装设计水平提供理论依据, 且满足了市场竞争的需要, 创造更高的经济效益, 同时, 它也直接影响着企业品牌形象。研究现代包装设计理论及应用符合国际设计发展的趋势, 有利于提高我国整体的包装设计水平, 能为我国的包装设计人员提供设计参考和依据。阅读此书, 在了解更多包装相关知识的同时, 还能启迪思维、丰富设计视角、积累实践经验, 进而形成理论体系, 真正把握包装设计普遍规律和原则, 对日后的设计工作提供理论指导。

笔者基于长期以来对包装设计行业的关注, 发现包装行业色、轻盈单纯的白色还是充满力量的黑色, 都可以用来展现个人网页的个性。但对于一个网页来说, 不是运用的颜色越多就越能展现更多的内容, 而是应该将色相控制在3种以内, 设计师可以通过调整色彩的明度和纯度来达到千变万化。

网页要展现的方面是多样的, 所以不可能局限于某一种配色准则, 还是应该根据具体状态进行协调。网页设计师要在把握好色彩明度的对比, 不能太小导致看不清楚, 不能太大以免伤害眼睛。色彩搭配时最好采用网络的216种安全色, 其中有彩色210中、无彩色6种, 这样就能很好的避免由于显示器等硬件不同产生的视觉差。在网页色彩的搭配做到合理统一的前提下, 力求达新添增了一系列有关包装设计的教材与专著, 但多数都是对包装设计表现技法的一种浅层次的解说, 或者一些工科方面的包装书籍, 抑或是对包装设计的工艺流程作了机械式的介绍。《现代包装设计理论及应用研究》一书创新性地以动态的视角对现代包装设计的理论进行了深层次的挖掘, 特别是对目前包装行业、市场上出现的一些现象, 进行深入分析与总结, 提出了一些建树性的基础上形成了鲜明的极富价值的观点。以下是笔者就本书中的这些观点进行提取、阐释, 以便读者对本书有更加深入的理解。

其一, 该书解决了一个包装行业一直在争论的问题——包装的概念问题。

因为语义学的原因, “包装”是一个外来词, 我国古代并没有“包装”一说, 所以很多学者都以解放后“现代包装”的概念对整个历史过程中的包装进行界定, 基于以上原因, 我国对古代包装的研究一直受到很大的制约, 令人憾言。然而, 《现代包装设计理论及应用研究》一书中第一章中包装概念的演变这个章节, 作者将包装的概念看作一个动态发展的对象, 以动态的眼光看待包装的发展, 对各个时期包装的特征进行了总结, 并对各个时期的包装的概念进行了定义, 极确切地解释了包装的概念, 明晰了包装概念的问题。作者认为原始时代的包装是包装的起源, 其包装的概念具有“双重性”, 认为那个时代的包装既是包装也是用具, 没有非常明显的划分;而随着生产力的发展, 人类分工的进一步细化, 包装的概念范畴也更加明确。作者指出, 这个时期的包装便具有了“专门性”, 使得包装从生活用具中独立出来, 完成了保护产品、方便运输、促进销售等包装的基本功能;随后, 随着包装材料的多样化, 包装逐渐成为一种“附属物”, 这个时期的包装具有了“附属性”, 经过几个阶段的发展、演变, 最后才有了的现代意义的商品包装概念。

其二, 该书创造性地提出了“展开设计理论与设计展开理论”, 科学地将包装设计划分为从定位到设计、深化设计两个阶段, 并对两个阶段设计的内容、设计的原则和设计方法进行了归纳。

人们在实际的设计过程中, 却往往分不清楚展开设计和设计展开这两个不同的设计阶段, 极容易将两者混淆起来而不加以区分, 或因区分错误, 这不仅导致设计思路发生偏颇, 而且影响了设计质量和效率。众所周知, 完美的包装设计是为社会公众与经济市场服务的。它不但给人们提供一个舒适、美观、安全、方便的条件, 而且与环境达成个人、群体、社会三者和谐的关系。在这一标准下, 作为包装设计的第一阶段的展开设计, 就是在保证产品能够舒适、安全、方便地从生产者转到消费者手中的前提下, 确立材料的选择、包装的造型和结构。《现代包装设计理论及应用研究》一书认为设计展开的基本内容从总体上讲, 根本点在于使被包装的商品, 除了质量、价格等因素之外, 通过赋予包装的视觉冲击力, 使消费者去接受、认同它, 进而去购买它。那么, 这一阶段的主要形式是使包装在科学性、合理性基础上, 融到独特、艺术化, 促进网页的功能提升到最高水平。

参考书籍

1. 邓福星, 《色彩艺术学》, 黑龙江美术出版社, 2000年3月第一版

2.《艺术中的哲学》, 福建人民出版色, 1983年3月第一版

3. 王学青 (韩) 郑美京, 《二维设计基础》, 上海人民美术出版色, 2005年7月第一版

4. (韩) 李在万, 《设计师谈配色艺术》, 电子工业出版色, 2007年5月第一版

摘要：网页已经相当普及, 各种各样的网页层出不穷, 网页设计师对各种网页都有其独特的配色原则, 为此对其中的一些进行了归纳探讨。

关键词：网页,色彩,配色,网页设计师

参考文献

[1].邓福星, 《色彩艺术学》, 黑龙江美术出版社, 2000年3月第一版

[2].《艺术中的哲学》, 福建人民出版色, 1983年3月第一版

[3].王学青 (韩) 郑美京, 《二维设计基础》, 上海人民美术出版色, 2005年7月第一版