《中国画的笔墨情趣》说课稿000（精选7篇）
《中国画的笔墨情趣》说课稿000 第1篇
《尝试体验中国画的笔墨情趣—学画中国画》
说 课 稿
新 湖 一 中
夏 泽 华
尊敬的各位评委，各位老师大家好：
今天我的说课题目是高中美术选修教材绘画第三课的《尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画》我将从教材分析、教学理念、学情分析、教法学法、教学过程等方面来说明我的教学设计。
教材分析：上高中的学生对于中国画多少已有了一些初步的认识，对中国画的欣赏和分析有了一定的感悟能力，但对于难度较大的一些中国画的艺术特点和画理、画论，还需教师的正确引导。本课侧重于中国绘画的实践知识的了解和操作，主要内容为指导学生了解中国画的工具材料、中国画的墨与彩的韵味及笔墨情趣。通过理论知识的学习，使之能够从多个角度感受和热爱博大精深的中国传统绘画艺术，提升他们对美的感受力。
学情分析：由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内容的兴趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。
教学目标：
认知目标：了解、体验中国画的题材分类及审美特征，学习中国画的相关理论知识和技法，体会中国画独特的艺术风貌。
能力目标：结合实际练习，使学生创造性地初步了解与掌握中国绘画的基本知识和技能。
情感目标：通过对中国画的练习，掌握中国绘画中所蕴含的文化内涵，激发民族自豪感和热爱祖国传统艺术的情感。
教学重点：通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优秀传统和独特的艺术风貌。
教学难点：中国绘画中水墨和意境的把握，根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。
解决方法：加强中国画的练习，从实践中感受中国绘画的精髓。教学准备：
教师：图片以及相关的多媒体资料
学生：必备的中国画工具和材料 教学方法：观察法，实践法 教学过程：
我的教学流程整体设计为：初步认识了解国画及诗配画——乐中体验并赏析——综合分析——终极体验
（一）初级体验
一是创设情境，导入新课：利用多媒体播放视频，让学生欣赏中国画制作。
【设计意图：充分利用学生好奇心理，激发学生学习兴趣，调动学习积极性。】
（二）乐中体验并赏析
1、在自主实践中探究：指导学生正确执笔方法，用毛笔画线条、观察线条、体会画法。
【设计意图：学生通过主动探索，获得新知识更真切、更深刻。】
2、在直观演示后尝试：围绕中锋、侧锋、逆锋、拖笔四种基本笔法，通过课件动画演示、教师直观演示、引导归纳特点后，学生模仿演练。
【设计意图： 让学生对中国画的基本笔法有直观感知和条理化归纳，知识掌握得更深刻、更牢固。】
3、赏析
【设计意图：让学生感受国画韵味美感】
（三）综合分析
1、引导学生欣赏名家作品用笔。
【设计意图：学习中国画笔法美，体会中国画的审美方法。】
2、对比探究欣赏中国画不同的用笔表现并提出问题。【设计意图：采用对比探究，让学生体验中国画的独特艺术魅力。】
3、小组合作分析名家用笔，展示成果。
【设计意图：利用配乐欣赏，创设审美氛围，分小组合作欣赏讨论，提高参与度，落实学生的主体地位，促进小组每个成员的发展。】
（四）终极体验
1、选一幅中国画作品用简短的文字分析一下笔墨情趣。如何理解墨与彩韵味
【设计意图：引导学生回顾总结，在于考验学生对国画基础知识的了解程度，在巩固新知的同时，也培养发散思维能力。】
2、是适时点拨，初步感知：中国画的工具和材料、认识毛笔的结构、【设计意图：掌握中国画最基本的技能，激发学习兴趣。】
3、学生作品欣赏
【设计意图：激发和鼓励学生兴趣】。
4、画一画：学生临摹或创作一幅作品，教师巡回指导。【设计意图：考虑到学生的能力差异，通过设置临摹或创作的作业任务，满足不同层次学生的需求。】
5、评一评 ：采取“组内互评 ——小组推荐——全班展示——集体点评”形式进行。
【设计意图：鼓励学生开展“自评”、“互评”“集体评”活动，发现别人作品的优、缺点，提出建设性意见，培养学生艺术鉴赏能力，巩固提升本课学习成果。】
6布置作业
【设计意图：体验中国画的笔墨情趣，巩固提升本课学习成果】
六、教后反思
著名的教育家叶圣陶说过：“教是为了不教”。因此教学中教师只作为学生主动构建知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程强调学生的主体地位。从教学实际情况看，因为设计了动画导入、名画欣赏、直观演示等环节，学生的学习兴趣浓，参与度高；再加上自主感悟、训练时间充分，学生能掌握中国画用笔的基本方法，体验了中国画的乐趣，达到了本课的教学目标。
请各位专家指导，谢谢大家！
《中国画的笔墨情趣》说课稿000 第2篇
黄梅县八角亭中学万益
尊敬的各位评委、各位老师：
你们好！
今天我说课的内容是人美版教材七年级美术下册第7课《中国画的笔墨情趣》。我将从教材分析、教学理念、学情分析、教法学法、教学过程等方面来说明我的教学设计。
一、教材分析
1、教材的地位和作用
本课属于“造型〃表现”课型，主要学习中国传统绘画用笔方法，让学生体验中国画造型活动的乐趣，弘扬中国传统文化、继承民族艺术。（依据内容难易和学生实际，本课计划2课时，这里所说的为第一课时）
2、教学目标
知识与技能目标：学生初步掌握中国画的“用笔”的特点和方法。过程与方法目标：提高合作交流能力、动手操作能力，培养学生对中国画的审美能力。
情感与价值观目标：培养审美情趣，增强学生的民族自豪感。
3、教学重、难点
重点：中国画的笔法
难点：体会用笔的情趣。
4、教具和学具准备
多媒体课件、中国画工具
二、教学理念
1、营造“一种氛围”——轻松、愉快地学习。
2、坚持“一个宗旨”——让学生做课堂的主人。
三、学情分析
因为农村学校条件有限，小学阶段绝大部分学生没有学习过中国画，没有基础。因此，本课我从最基本国画知识和用笔方法入手，进行国画教学体验。
四、教法学法
教法：创设情境、直观演示、欣赏归纳、对比探究。
学法：体验感悟、自主学习、合作探究。
五、教学过程
我的教学流程整体设计为：初级体验——乐中体验——深入体验——终极体验
（一）初级体验
一是创设情境，导入新课：利用多媒体播放视频，让学生欣赏中国画制作的动画片
【设计意图：充分利用学生好奇心理，激发学生学习兴趣，调动学习积极性。】
二是适时点拨，初步感知：中国画的工具和材料、认识毛笔的结构、正确执笔方法。
【设计意图：掌握中国画最基本的技能，激发学习兴趣。】
（二）乐中体验
1、在自主实践中探究：引导学生用毛笔画线条、观察线条、体会画法。
【设计意图：学生通过主动探索，获得新知识更真切、更深刻。】
2、在直观演示后尝试：围绕中锋、侧锋、逆锋、拖笔四种基本笔法，通过课件动画演示、教师直观演示、引导归纳特点后，学生模仿演练。
【设计意图： 让学生对中国画的基本笔法有直观感知和条理化归纳，知识掌握得更深刻、更牢固。】
（三）深入体验
1、引导学生欣赏名家作品用笔。
【设计意图：学习中国画笔法美，体会中国画的审美方法。】
2、对比探究欣赏中国画与油画不同的用笔表现。
【设计意图：采用对比探究，让学生体验中国画的独特艺术魅力。】
3、小组合作分析名家用笔，展示成果。
【设计意图：利用配乐欣赏，创设审美氛围，分小组合作欣赏讨论，提高参与度，落实学生的主体地位，促进小组每个成员的发展。】
（四）终极体验
1、画一画：学生临摹或创作一幅作品，教师巡回指导。
【设计意图：考虑到学生的能力差异，通过设置临摹或创作的作业任务，满足不同层次学生的需求。】
2、评一评 ：采取“组内互评 ——小组推荐——全班展示——集体点评”形式进行。
【设计意图：鼓励学生开展“自评”、“互评”“集体评”活动，发现别人作品的优、缺点，提出建设性意见，培养学生艺术鉴赏能力，巩固提升本课学习成果。】
3、说一说：我的收获
使用“我认识了什么，我学会了什么，我感受了什么”造一个句子。
【设计意图：引导学生回顾总结，在巩固新知的同时，培养发散思维能力。】
六、教后反思
著名的教育家叶圣陶说过：“教是为了不教”。因此教学中教师只作为学生主动构建知识的促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程强调学生的主体地位。从教学实际情况看，因为设计了动画导入、名画欣赏、直观演示等环节，学生的学习兴趣浓，参与度高；再加上自主感悟、训练时间充分，学生能掌握中国画用笔的基本方法，体验了中国画的乐趣，达到了本课的教学目标。
《中国画的笔墨情趣》教案 第3篇
昌邑市实验中学
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
教学重点：中国画的用笔、用墨。
教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
一、情感目标
中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课导入
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A．
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．
墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
三、临摹练习
以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业 布置
中国画的笔墨情趣（范文模版） 第4篇
教学目标：
知识与技能：通过对梁楷、李苦禅、郑板桥和齐白石等名家作品的赏析，感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。学习中国画的用笔方法和用墨方法，掌握中锋、侧锋、拖笔和逆锋的运笔要领，学会调和焦浓重淡清等不同墨色。初步学习体验淡墨湿笔、浓墨湿笔、淡墨干笔和浓墨干笔等用水用墨方法。
过程与方法：教师应通过欣赏、分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法。通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画的笔墨技法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国画的笔墨技法，体验笔墨情趣。
情感态度和价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对中国传统艺术的喜爱之情。
教学重点：中国画的笔法和墨法。
教学难点：能透过作品欣赏和笔墨练习体会笔情墨趣。教学过程设计：
（一）导入：在上课之前，我们来看一段中国画的动画片《小蝌蚪找妈妈》。
这个动画片中的画面有什么特点？是用什么方法画的？ 用中国画中的水墨画形式表现的。今天我们就一起来学习中国画的笔墨情趣。
（二）、新授（1）中国画名家作品欣赏
宋代的梁楷所作的《泼墨仙人图》，这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触、淋漓尽致的墨色生动地表现了人物的动态和神韵。
李苦禅的《双鸡图》，你能看出画家用笔的痕迹和用墨的方法吗？前后两只鸡画法一样吗？
李苦禅的双鸡图画面中除了红色鸡冠和一方红章之外，其他色彩都是以墨表现，但墨色并不是单一的黑色，而是通过墨中水分多少，调出深浅不同的墨色效果。画面中呈现出明显的重墨和淡墨。淡墨部分墨色透明，笔触清晰；重墨部分运用了浓破淡的技法得到丰富的层次变化。前面的鸡身采用没骨法，以色块造型为主；后面的鸡身以勾线造型为主。整幅画面用笔洗练，造型准确，墨色丰富，水气氤氲，浓淡相宜。
清代画家郑板桥的《兰竹册》能更好的诠释中国写意画中的“写”字，也体现了书画同源的说法，因为郑板桥画兰时的用笔借鉴了书法用笔。通过运笔的疾徐、转折、收放，表现了兰花舒展、挺拔、坚韧的风骨。
通过以上作品我们可以看出水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”。（2）讲解中国画的笔法
介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。教师演示并讲授运笔要领。
1、中锋：笔尖垂直于纸面运笔。（运笔时笔尖在线条中间藏而不露，线显得均匀圆润。）
2、侧锋：笔杆与纸面形成一个小于90度的夹角，运用笔肚运笔。（运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面，线显得扁平。）
3、逆锋：逆着运笔，由下至上或有右至左。（笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙）
4、拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。赏析: 你能说出齐白石的这幅作品中用了那些笔法吗? 荷花花瓣侧锋运笔，中锋画花茎。（3）介绍中国画墨法
1、墨的分类：中国画的用墨法,一般是浓研淡用，墨的深浅靠水调出，即焦 浓 重 淡 清。
焦墨：研好的墨,经放置一段时间,待水分蒸发一部分,剩下的墨焦黑浓重。
浓墨：研好的墨,不加水直接用，墨色浓黑。
重墨：墨中稍加水调,虽仍显得墨色较重,却比浓墨稍浅。淡墨：水多墨少,墨色透明浅淡。
清墨：以水调极少一点墨,能看见一点点墨痕。
虽然水的多少可以使墨色改变，但不是墨色越浅墨迹越浅，因为笔中的含水量是可以控制的，浓墨可以分出干笔、湿笔，淡墨也可以分出干笔、湿笔。
下面老师给大家演示一下淡墨湿笔、淡墨干笔、浓墨湿笔、浓墨干笔等的用水用墨方法。
2、墨法：笔、墨、色、水相互交融的趣味 墨法主要包括：泼墨法、破墨法、积墨法
泼墨法：大笔挥洒，好像往纸上泼墨，所画的形象面积较大，形体表现自由度较大。画荷叶、山水等，用泼墨较多。
破墨法：第一层没干时，接着画第二层，让不同的墨色相互渗透，形成丰富的墨色变化。共分四种：浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨。积墨法：墨色层层积加，一层干后再加一层，最后达到理想效果。练一练：分析名家用笔用墨
这幅荷花的荷叶如何用墨？
泼墨法
这幅作品中的丝瓜如何用墨？
破墨法：墨破色 张大千的这幅荷中的荷叶如何用墨？
破墨法：色破墨 白雪石的这幅秋山白云中的山如何用墨？
积墨法 课堂练习，巡视辅导：
1、四种用笔方法、五种墨色调和、干湿笔练习。
2、以上练习之外，尝试临摹或创作小幅水墨作品，体验用笔用墨技法。
3、以上练习之外，尝试临摹名家作品的局部。作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：
1、介绍自己的作品。
2、其他同学对作品进行评价。课堂小结： 请说一说这节课的收获：
《中国画的笔墨情趣》教学设计 第5篇
一、教学内容分析
主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。
在新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。其中和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；分析作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。
二、教学目标分析
知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。
情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
三、教学重难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具 教学时间：2课时
四、学生情况分析
学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。
五、教学方法设计
1、教法
根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。
2、学法
以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
六、教学过程设计
（一）、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、讲授新知
1、看一看
先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”（1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？ c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨
a、介绍墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、墨、白。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“六彩”是怎样表现出来的？ c、学生讨论发言 d、教师总结 设计思路：
①教师运用视频展示台示范可以让学生看得更清楚、更仔细。
②教师演示时让学生分别观察思考“用笔”和“用墨”的方法及特点，使学生主动参与到学习过程中。由于学生的主动探索，学生获得新知识更真切、更深刻。
③教师总结并展示给学生，帮助学生将知识条理化，使知识掌握更深刻、更牢固。
2、试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。设计思路： 通过实践让学生及时巩固所学的新知识，体验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会到学习成功的愉悦感，激发学生更进一步学习的积极性。
3、赏一赏（1）作品赏析
“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。
让学生比较两幅作品中塑造人物的线条各有什么特点以及对塑造人物表现主题有何作用。让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。让学生对比欣赏、思考、讨论东西方绘画的异同。设计思路：
①作品赏析由浅入深、各有侧重。让学生分析作品的用笔方法和墨色变化；让学生理解运用笔墨来塑造人物性格和表达主题；让学生理解通过绘画语言来表达思想感情；让学生体会东西方绘画的艺术特点，体验水墨画的独特艺术魅力。
②采用对比欣赏法和教师引导，让学生理解作品艺术特点，学习对水墨画审美方法。③让学生积极发言讨论，“各抒己见”，鼓励学生大胆地表达自己的审美感受。一方面可以活跃学生的审美思维、创设愉悦、活泼的课堂气氛；另一方面学生主动探究体验到的审美感受才是真切的审美体验，才能真正做到培养学生审美能力。同时，对学生独特的、富有个性的审美感受及时予以鼓励，充分发挥学生的审美创造性。
（2）作品欣赏
教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。设计思路：①提供大量的审美素材开拓学生的审美视野。②欣赏时配以中国传统的音乐，创设中国传统艺术的审美氛围。
（三）学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。
设计思路：考虑到学生的能力差异，采取作业（临摹或创作）满足不同层次学生的要求。
（四）作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：
1、介绍自己的作品。
2、其他同学对作品进行评价。
设计思路：
①运用“自评”和“互评”的方法，使学生成为评价的主体，强调了参与和互动。②通过自我介绍和自评，让同学了解自己的创作思路、表现形式、思想主题以及自己的优点和存在的不足之处等内容，可以使学生创作思路条理化；鼓励学生“评头论足”发现别人的作品的优点、提出建设性意见，培养学生艺术评价、鉴赏能力，从而体现评价促进学生发展的作用。
(五)延伸与拓展
课外作业：以小组为单位介绍某一画家或某一时期的艺术特点。设计思路：通过课外作业培养学生进行自主探究学习的能力。
七、教学反思
1、本节课取得了良好的效果。主要体现在：
（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。
（2）让学生自己观察思考，自己去探究、体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体，符合现代学习方式“以弘扬人的主体性为宗旨、以促进人的可持续发展为目的”。（3）尊重学生的审美感受，鼓励学生发表独立的审美观点，培养学生的创新意识。（4）教学中，注重学生对水墨画的学习和审美方法的掌握。
2、存在的不足
（1）在本节课教学中，教师仅是学生学习和审美活动的引导者和组织者，还未能参与到学生的学习和审美活动中去，“参与者“的角色做的不够。
《中国画的笔墨情趣》教学设计 第6篇
教学目标
1、使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
2、临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。
3、引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。教学重难点 重点：
使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点。难点：
临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。教学过程
一、导入新课
利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，二、讲授新知
1、看一看
先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。即“运笔”和“用墨”（1）运笔
a、介绍运笔的基本方法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：几种运笔在方法上有什么不同？表现效果上各有什么特点？ c、学生讨论发言。d、教师总结。（2）用墨
a、介绍墨分“五彩”——焦、浓、重、淡、清。
b、教师运用视频展示台示范，学生观察思考：“五彩”是怎样表现出来的？
c、学生讨论发言 d、教师总结
2、试一试
让学生分别尝试用笔和用墨的方法。
3、赏一赏（1）作品赏析
“赏一赏”分为“作品赏析”和“作品欣赏”两部分。让学生欣赏分析作品中各部分的用笔和用墨特点。让学生欣赏讨论画面给学生的感觉以及作者的思想感情。
（2）作品欣赏
教师利用网络资源下载大量的水墨画作品给学生欣赏。
三、学生作业（练一练）学生临摹或创作一幅水墨画作品。
四、作业评价（评一评）
作业评价采用“作品发布会”的形式，分两个步骤：
1、介绍自己的作品。
2、其他同学对作品进行评价。
《中国画的笔墨情趣》
美术教案－中国画的笔墨情趣 第7篇
永丰中学 教学目标：
1．显性内容与目标
(1) 了解花鸟画的一些基本常识o
(2) 初步掌握花鸟的基本画法o
(3) 能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
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教学过程
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教 师 活 动
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学 生 活 动
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欣赏导入
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通过对题画诗和诗配画的欣赏导 入。
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了解诗与画在意境上的异曲同 工之妙。
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经典回放
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欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方 法。
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感受作品的人格魅力与笔墨的 情趣。
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互相研讨
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组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论： 1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
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学生在课前收集各种与中国花 鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
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酝酿创作
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用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
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学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
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教师示范
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教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
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学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
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学生作业
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提出作业要求： 1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。 2，能表达画题的意境。 3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
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根据老师要求作画。
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展品作业
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教师就所提出的作业要求进行点评。
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学生互相讲评作业： 1．构思是否有新意与深度。 2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。 3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。 4．画面意境是否体现出来。 本文来自 99学术网(www.99xueshu.com)，转载请保留网址和出处
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