浅谈少儿琵琶教学心得

2024-08-20

浅谈少儿琵琶教学心得（精选10篇）

浅谈少儿琵琶教学心得第1篇

浅谈少儿琵琶教学心得

琵琶，是我国极其富有表现力的优秀民族乐器之一，据文字记载，距今已有近两千年的历史。琵琶演奏艺术有过黄金般的时代，现代琵琶演奏艺术更以其特有的艺术风格而饮誉世界乐坛。近几年，琵琶的普及教育蓬勃发展，我作为一名从事琵琶教学的教育工作者，在不断的教学中，结合自身演奏学习与教学实践，总结以下经验供大家参考，并希望批评指正。

一、培养学习兴趣，增进学琴动力

兴趣是学习的动力，也是学习的源泉。培养学生的学习兴趣，多给予学生鼓励，使他们产生成就感、自豪感，从而提高学生学琴的积极性和主动性。学习琵琶不仅能开发学生的智力，还能锻炼学生手指的灵巧性。但要使学生对琵琶的学习达到持之以恒，就不是一件容易的事了。为了达到这一目的，每次上课前我都会对学生进行全方位的分析，针对初学的孩子，我会弹奏一些他们熟悉的、欢快的、活泼的儿歌与他们一起欣赏，让他们不知不觉进入乐曲的意境中，激发他们的兴趣爱好，然后用启发性语言对他们说：“要是这么优美的乐曲能由你们自己的小手之间“飞”出来，该多好呀！”对于部分学生，他们往往会在学习中出现一些小毛病，我不会一味的批评了事，而是对他们说：“如果这个曲子，你能够把几个不足的地方再加强一下就很好了，老师相信你下次一定能够做到的。”这样，学生就不会把学琴当成负担，也不会产生学琴恐惧感，从而就会坚持不懈的一往直前。

二、循序渐进、掌握科学的学琴方法

在中国传统乐器中，琵琶是比较难学的一种，要用琵琶演奏出优美的乐曲，需要学生熟练的掌握不同的手型、指法、技巧等。而这些指法、手型、技巧等也是学习琵琶的要点和难点，对初学者来说这些都是要必须掌握好基础。作为教师先让学生从手型、基本技法入门，让他们在不断学习的过程中逐步掌握要领，做到循序渐进、融会贯通。同时，科学的学琴与练琴方法也是非常重要的。教师作为学生的领路人，要让学生少走弯路，提高学习效率，做到事半功倍，让学生的琴艺不断进步。如《欢乐的日子》（快板）、《彝族舞曲》

（六）都是快速段落，许多学生在慢速按弹中动作完成较为顺畅，可稍一加快速度就很难完成，音不清楚，停滞等现象马上接踵而来，左右手的配合就出现了问题。先让学生慢练，双手指端找到动作的同时感与同步感，动作与心理相互感觉，形成信号对位，动作形成与内心听觉和歌唱的统一，音的清晰程度就有所提高。掌握了科学的学习方法，学生就可以在学琴过程当中体会音乐、感悟音乐、热爱音乐。

三、加强能力培养提高综合素质

加强学生综合素质的培养，可提高学生的综合感受能力。在掌握扎实基本功的同时，通过音乐学习人文历史，了解不同国家，不同地域的风土人情，掌握音乐风格特征，领略作曲家作品所表达的思想及艺术意境，以此来丰富他们的知识。如我在教《送我一支玫瑰花》这首曲子时，首先给学生讲解新疆维吾尔族是一个热情、奔放的民族，用他们欢快、活泼的音乐语言和节奏特点，形象地展现了新疆青年的朝气和活力，从而让学生了解不同地域音乐的风格特点。然后通过示范，以此让学生受到感染，真正理解曲子，将这些感情融入到他们的演奏中。、四、注重个体差异做到因人而异

在琵琶教学的过程中，在相同的学习时间内，由于天赋不同，对琵琶技巧的掌握也就会出现差异，有的进步快，有的则会感到吃力，为了调动不同层次孩子的学习积极性，我根据不同孩子的情况制定出不同的教学方案，使进步较快的孩子能“吃得饱”，因而进步更快，兴趣更浓；对进步较慢的孩子，多注重他们对知识和技法的理解和掌握，尽可能地做到温故而知新。正确的教学应该是布置适当的作业，使他们既消化得了，又有新的进步。

五、加强实践培养信心

课外活动是艺术教育中课堂教学的进一步延伸，是提高艺术教育质量的关键。当看到孩子的弹奏有很大进步时，就鼓励他们多参加各种比赛和演出，让孩子在舞台上得到锻炼，给孩子创造表现的机会，加强锻炼，提高心理素质，使孩子们从家庭小舞台向人生大舞台迈进。利用学校举办的各种学习汇报演出，鼓励学生参加，培养他们的自信心，积累舞台经验。通过学生之间借此相互了解学习，取长补短，找出差距，从而学有方向，赶有目标。

作为一名琵琶教师，我们要在教学中发扬琵琶这一独立的艺术形式，以其独特的乐器演奏形式、悦耳的音响，传播中华民族的人文理念，并保持着全新的状态上好每一天每一节课，用良好的心情去面对学生。

浅谈少儿琵琶教学心得第2篇

诗文，尤其是那些名篇名句，都是人生哲思、中华精神的体现。字不虚设，句有章法，学习古诗文不仅是文学样本的借鉴，人文历史地理知识的吸取，更是一种情感的民族性格的熏陶，这些诗文以优秀的文化的传承塑造着国人的品格。

然而由于字词的艰涩，内容与学生生活的脱离，大量的背诵和机械的翻译，让学生常常对古诗文敬而远之。

这次疫情所迫，网上授课成了一种普遍形式，网络的便捷和资料的丰富，为我们带来了一个改进的契机。高一语文组合作交流探讨，积极适应新形势，大家由不会直播到熟练运用，由单方面的老师传授到活跃的师生互动，课堂效率不断提高，我们对《琵琶行》这首古诗教学也有了新的尝试。

利用进直播间候课的时间，我给学生们放了去年网络上十分火爆的，由奇然、沈谧仁改编的高考必备篇目《琵琶行》歌曲，优美时尚的旋律一下吸引了学生，其实我放歌的目的就是让学生换一种形式，容易背诵。下课我又顺势留了一个作业：把自己录好的歌传给各位老师，下次上课时全年级直播分享。

我认为一个民族的`文化靠传承，一个学校的文化也要传承。好的学习习惯，学习氛围，要由一代一代的学生传承下来，才能形成一个学科乃至一个学校的校园文化。出于这个目的，下课后我收集了上届毕业生马伯昊和化美琪的作品，准备用它们示范激趣。而这届00后也真的让我有些刮目相看，他们自信，敢于表现自己，晚上我便收到了学生们用“全民K歌”配音演唱的作品，很用心，也很有水准。

这些回馈让我认识到，学生们不是不喜欢诗文，而是对传统的死板的学习形式没有兴趣，那我们是不是可以多一些形式来接触这些经典的诗文呢?记得原先抖音上看过一些《琵琶行》舞蹈视频，非常的优美古典，于是我去搜集。事情想起来容易，做起来难。如汪洋的网上视频，想要找出唯美的，时长合适的，适合学生的，能够下载的视频太难了，一两个小时过去，可能也只能找到一两个能用的。但在学生认可的那一瞬，我觉得这都很值得。

我还认为诗歌的学习是日夜浸淫，熏陶渐染的。平时我就让儿子背些古诗文，让他感受古典文化优美的韵律和如画的语言。在学《琵琶行》前，我让他利用三天背诵了全文，所以我灵机一动准备了两个视频，一个是我任教的2班的背诵小达人张文润的2分19秒的背诵视频，一个是由我9岁儿子当天录制的2分20秒的背诵视频，我要让它们激发高一全体学生来速背挑战，以此来完成诗文教学的另一个目标一一背诵。

第二节课上课前，我把学长学姐以及同学们的作品和两个视频展示给同学们，学生们果然兴趣大增。对话面板上是学生们打上来的一行行的字，有的说：牛啊!好听!有的说：我们班的。我也想试试!有的说：我都念不溜，怎么那么快呀?我老了，现在的小孩都这么厉害吗?……学生们带着浓浓的意味进入了第二课时的学习。

抓住时机，在下课时，我利用两三分钟的时间给大家播放了抖音舞蹈视频，并留了另一个作业：发挥每个人的特长，选择你喜欢的形式来演绎《琵琶行》。

晚上学生们发上来的作品五花八门，让老师们感到惊讶。有朗诵，有歌唱，有三弦，有陶笛，有单簧管，有电子音乐，有竖笛，有电子琴，有吉他，有民族舞，有街舞，有书法，有绘画……更有张柏荟同学全程制作表演了皮影戏，诗文与传统表演艺术的结合，让同学们大开眼界。

这次的作业让老师们对同学们也有了一个全新的认识：平时不怎么说话的学生歌原来唱得那么婉转悠扬;文文静静的小女孩居然可以把吉他信手续续弹;大大咧咧的小伙子，舞蹈可以那么的刚柔兼备;不显山不露水的女生，居然是个全能小才女;成绩也许不突出的学生，却写得一手好字;回答问题都轻声细语的学生可以那么字正腔圆的朗诵……

有的学生说为了把视频录好，她花费了两三个小时，我想这时候结果已经不太重要了。这两三个小时里，她在诗词中涵泳浸润，感受了传统文化的魅力。这是她们与传统文化的一次亲密接触，也必将使其久久难忘。

诗文很美丽，传统文化很博大，我希望把我与诗文初见时的怦然心动，反复吟咏时的回味无穷，历经岁月后的感同身受传达给学生，以优秀的文化来滋养学生，培养他们的文化自信心。更要通过这篇《琵琶行》的学习，让学生们知道，诗文不仅可以吟之于口，唱之于腔，更可以舞之于手，蹈之于足，奏之以器，书之于笔，画之于纸，最后摹之于脑，藏之于胸，然后立体的时代的传承下去，保持其精髓而又不拘泥于形式，创新的弘扬中华民族独特的文化精神。

《琵琶行》教学心得第3篇

关键词：想象,模仿,参与课堂,诗与思

前言

我国古代诗词语言精练含蓄, 在有限的文字内, 包含着丰富的情感和深邃的意境。如何理会诗词意境向来是中学语文教学的重点与难点, 引导学生深掘诗词留白的想象空间, 能很好地帮助学生品味诗词的语言, 感受诗词的情感、提高鉴赏诗词的能力。怎样达到这一要求呢?直接的讲解诗词的知识不可行, 教师可以适时融入想象或模仿因素, 鼓励学生感受、描述别人做过的事情, 让学生从情绪上参与课堂, 借助想象让诗词作品里的情感如同学生身受。

一.思在诗的重要性。

海德格尔说“语言是存在的家。人以语言之家为家。思的人们与创作的人们是这个家的看家人”。在一切语言艺术中, 诗是最为高度凝练的语言艺术, 这使得哲学家海德格尔一生致力于“诗意地栖居”, 又说“必须有思, 诗者的话才能倾听”, 可见想象在诗歌中的重要性。从一定意义上来说, 离开了思, 离开了想象, 诗歌就丢失了。爱因斯坦也说过:“想象力比知识更重要。”想象, 作为人的一种思维能力, 反映在教学中, 能够拓宽学生的思维空间, 使学生能够有个性、有创意地自由表达。记得在一次教学中, 讲到唐诗无意中提到王勃的《登鹳鹊楼》, 要求学生想象当时诗人的登高望远的心情。有的同学说诗人在登高之后看到太阳徐徐没入高山, 兴尽之后, 不免有悲来之感, 面对滔滔江水会有夫子的“逝者如斯夫”的时光飞逝而壮志未酬之感, “更上一层楼”是一种自我的鼓励与安慰。有的同学则说这首诗全是自信高昂的流露, 因为“白日依山尽”可以理解为日光出来了, 被大雾遮挡的高山逐渐清晰起来了, 流水之下有巍峨高山, 面对如此江山秀水怎么不叫人兴致顿起, 更上层楼, 这是个好男儿对未来前途的一片光明的自信。可见通过想象不仅激发了学生对知识的激情, 还让多种不同的理解在一起碰撞。

想象是学生顺利完成学习任务和接受思想教育必备的心理品质之一, 是学生接受知识, 理解教材的重要条件。中高年级学生, 一般能借助自己的知识经验, 创造性地加进一些新的、别出心裁的故事情节。在教学过程中可以放宽理解的自由度, 俗话说:“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 文学是一个自由的国度, 不要总是企图把学生往一个既定的方向引导, 多给他们一些思维的自由空间, 你会有意想不到的收获。下面以《琵琶行》的教学为例, 谈谈如何引导学生在诗歌中想象, 让诗与思在教学中相辅相成, 相得益彰。

(一) 引导学生对琵琶女的猜测来激起学生对诗人身世的好奇。

《琵琶行》全篇记叙诗人白居易贬谪江州时, 在一个萧瑟的秋夜, 送客浔阳江头, 偶逢琵琶女, 从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意, 顿时触发了天涯沦落的痛苦心境, 悲怆之意油然而生, 他饱蘸满腹辛酸之泪, 尽情倾述悲愤之情, 写下了这首千古绝唱。

虽然是千古绝唱, 由于时间的久远, 空间的广漠, 学生常常有隔膜感, 很难对作品产生兴趣, 那么对语言所诠释出来的感情, 恐怕有一定的距离。往往开始时都不知如何下手, 情绪上等待着这种疑难的解答。如果单单依靠教师的讲述, 学生被动地接受, 势必课堂可能会很乏味, 学生的思维也会产生惰性。在课堂上, 任何时候都不能忘记, 学生是学习的主体, 教师不能越俎代庖。

如何吸引学生进入文章中来?首先从诗人入手, 这是文章进入学生视野的最新信息。

开始, 初次接触课文, 有的学生会想:诗人怎么会遇到琵琶女?是旧识, 还是他们事先约好?序中说“予出官二年, 恬然自安, 感斯人言, 是夕始觉有迁谪意”。为什么诗人被贬官二年都能恬然自安, 而偶然遇到琵琶女, 一席话就让他有了迁谪意呢?有的说“诗人怎么会写诗给这位琵琶女”等等, 在学生的头脑中会产生很多疑问。

这些疑问可以引导学生进行思考, 让他们产生联想, 根据序言和课文给出的注释, 学生基本就会明白:诗人白居易得罪权贵, 遭谗被贬为江州司马, 满怀抑郁, 无处宣泄。这时候引导学生讨论诗人的写作动机, 学生会依据现实生活, 产生很多理解。

有的学生说:一个人官场失意, 很落魄的时候, 心情肯定很郁闷, 这个时候会想应该如何去排遣这种苦闷, 喝酒吟诗;有的说:诗人会找朋友去谈心, 抒发自己的痛苦;有的说:通常的很多人会选择避开他熟悉的人, 逃离到一个陌生的世界, 寻找心灵的安慰等等。

经过学生的想象与联想, 学生开始与作品有了感情, 这种感情会慢慢地渗透到作品的每个角落, 学生的思维变得活跃, 课堂也会变有趣味性。

(二) 开展对“天涯沦落人”的相遇进行想象。

教师因势利导, 从让学生动情的句子中引到“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的评析, 并用“他们同在哪里?”等问题将思考引向深入。在初步把握这篇诗歌以后, 很多学生提出了疑问:这样一个才力高绝的琵琶女, 为什么会沦落江湖, 空船独守?一个是当时的伟大诗人, 一个只是天涯歌女, 他们的相逢怎么会有如此精彩的作品产生。

学生他们有自己的理解, 有的说:很多人会在情绪低落时, 用音乐来抚慰自己, 用酒来消除忧愁, 恰好诗人送客的地方有了音乐, 煽情而又悲伤, 一下子就攥住他的心。

有的说:被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己, 他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服, 共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解。

因此, 诗人同情琵琶女悲惨的遭遇, 同时也是在感伤自己, 借此抒发自己的迁谪之意和政治沦落之情, 产生了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感叹。可以说, 诗人白居易是琵琶女的“知音”。

二.开展角色模仿, 力求与诗人情怀产生共鸣。

心理学家提示:模仿是人的天性。在学习过程中学生如能融入个人生活体验和思想感情, 最终能实现质的飞跃———创新。因而, 教师充分利用课文的吸引性, 激发学生有欲望模仿, 让学生充分体会到课文的优美, 触动学生心灵和情感, 调动学生审美情趣和生活体验。教师只有让学生切实感受到诗歌的魅力———“诗意的美”, 产生全身心的感知和共鸣, 才能唤起他们对诗歌的热爱。要想让学生真正体会到教学预期设定的情感, 必须想方设法让学生结合现实生活, 形式上模仿, 内容上创新, 思想上升华, 才能完成。否则, 即便教师讲得天花乱坠, 学生理解得也比较肤浅。

《琵琶行》这篇作品, 如何才能让学生对诗人的坎坷失意与琵琶女的苦难身世, 产生悲怜与同情, 甚至让他们对这种情感在他们内心不断激荡与震颤呢?教师可以引导学生大胆的进行模仿, 力求与诗人情怀产生共鸣。如何模仿?鼓励学生利用原文的诗句, 让学生的心灵与创作者的心灵发生一次撞击, 在撞击中去神交去感动去洗涤去熔化。

我问:有人说艺术具有宣泄痛苦、缓解伤痛、净化心灵的作用。“它使孤独的人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。艺术像一块沾了药水的纱布, 轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。”为什么座中泣下最多的江州司马, 听得双颊流泪, 全身流汗, 想象下为何会产生如此情景。

有的学生说:那是因为诗人回忆眼前的生存困境和昔日辉煌际遇的强大反差, 产生了巨大的失落感。觉得自己如今就是一歌女, 谪居天涯, 年事又高, 所以不觉就有想哭之感。

有的则说:应该是诗人看到琵琶女, 听她的身世哀怨, 对比自己, 心生出对比自己不幸的人更多的同情, 以致座中泣下最多。

有的说:是因为艺术的力量, 乐音触动了诗人的那根敏感的神经, 那种无法遏止的悲苦, 一下子宣泄出来。本来作者被贬官之初的忧愤不平平复之后就随遇而安了, 可碰到琵琶女后, 欣赏了演奏的美妙音乐, 了解她悲凉的身世, 又勾起了作者的忧愤悲伤的情绪, 产生了“迁谪意”, 如今的泣下最多更是泣出最多的不平, 这就是艺术的净化作用。

综合在教学过程中的收获, 发现学生在课堂中, 喜欢参加对自己来说有意义或完整的学习活动, 教师融入想象或模仿因素, 会让课堂变得生机勃勃, 展现出千姿百态的语文课堂, 能让学生更好地展现自己心灵深处的图画, 只要我们去发掘、去引导, 定能像诗人荷尔德林所说, 充满劳绩地思、说会让诗意栖居在读者, 在学生的心灵里。

参考文献

[1]Thomas L.Good Jere E.Brophy.透视课堂[M].中国轻工业出版社, 2001年版。

[2]苏霍姆林斯基《给教师的建议》.教育科学出版社1984年版。

[3]王益编.教师应用心理学.湖南大学出版社。

浅谈少儿琵琶教学心得第4篇

浅谈幼儿琵琶教学第5篇

琵琶是我国古典的民族乐器，它古朴、典雅，具有广泛的民族性和群众性。琵琶教学目前在幼儿园还是一个新课题。在近几年的琵琶教学中，我经过大胆尝试，逐渐摸索出了一套适合幼儿的琵琶教学法，促进了幼儿音乐素质的培养和琴艺水平的提高。

一、创设意境，激发幼儿的兴趣

学习琵琶对幼儿益处很多，不仅有利于开发他们的智力，而且能使他们手指灵巧，胆大心细。但幼儿学习琵琶并不那么简单，要使他们持之以恒就更不容易了。每次上课前，我演奏一段幼儿熟悉的、富有儿童情趣的曲子让他们欣赏，从中激发他们的兴趣，使其不知不觉地进入到乐曲的意境之中。如每次给新生上第一课，我都演奏《我们的祖国是花园》这首曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱。弹完后，我就启发他们：要是这么美妙的乐曲，能由你们自己的小手弹出来，该多好!一下子，幼儿对琵琶就产生了兴趣。我又带着幼儿从玩开始，了解琵琶。如认识四根弦的高低音时，我模仿鸟鸣、牛叫声，让幼儿辨别。“鸟叫的声音是什么样的?”“是细细的、高高的。”“牛叫的声音是什么样的?”“是粗粗的、低低的。”幼儿从玩中记住了四根弦的音高和位置。学习音阶练习时，我又跟他们玩上楼梯游戏。这样从玩开始，幼儿就不会把学琵琶看成是一种负担，而是一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲后，兴趣就会巩固并增强。

二、情感交融，培养幼儿的音乐感受力

音乐感受力，是指幼儿在听音乐时，不仅能感受音的高低长短，还能体验到音乐反映的情绪和思想情感，并由此产生共鸣的一种能力。在教学中，我非常注重情感交融，培养幼儿对音乐的感受力，让幼儿体验音乐，从而获得相应的音乐知识和琵琶弹奏技能。如我在示范演奏《小放牛》这首曲子时，就将放牛娃的.童稚、顽皮，尽情地表现在脸上。演奏完后，我把乐曲编成故事讲给幼儿听，然后对照乐曲，告诉他们哪段是表现放牛娃可爱的，哪段是表现放牛娃顽皮的，让幼儿真正地理解曲子，并将这些感情融入到他们的演奏中。在《小猫钓鱼》的演奏中，我还因势利导，启发幼儿：学琵琶也跟钓鱼一样，如果三心二意，就永远没有收获。这样，幼儿不仅从演奏中了解了音乐，也学会了一些做人的道理。

三、因人制宜，制定不同的培养计划

幼儿在学习琵琶的过程中，由于各自的天赋不同，对琵琶技能技巧的掌握也就出现了明显的差异，有的进步很快，有的感到吃力。为了充分调动不同层次幼儿的学习积极性，我把他们按学习情况分成三个组，因人施教，并与家长密切配合，给每个幼儿制定了总的培养目标和各阶段具体目标。为了配合教学，我还编写了一本《少儿琵琶入门》教材，选编的练习曲目都是幼儿常听易记的，还根据不同幼儿的特点，编配了难易程度不同的曲目，使弹得好的幼儿能“吃得饱”，因而进步更快;对中下水平的幼儿，布置适当、适量的作业，使他们既消化得了，又有新长进。

此外，我还注意培养幼儿的舞台实践经验，定时召集家长举办一些小型的学习汇报演奏会，增强幼儿的表演意识，并让他们在表演中给自己找差距，从而学有方向、赶有目标。同时，在幼儿园和其他一些单位举办文艺演出会之际，我也要求幼儿积极报名，使他们从小树立竞争意识。

通过学习琵琶，不仅提高了幼儿对音乐活动的兴趣，培养了他们的音乐素质，而且陶冶了他们的性情，使其身心得到和谐的发展

少儿声乐教育教学心得第6篇

歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。

从事少儿声乐教育已有五载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到少儿声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。

1、关注激发兴趣

兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣（如学习兴趣）。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到最大的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。

2、让孩子乐唱

少儿版画教学之心得[模版] 第7篇

少儿版画教学之心得

当今的教育目的是重在培养学生的创新精神和实践能力，而在小学美术的教材中就有很多提高学生的实践能力的章节，基于小学生爱画画、爱动手、爱表现的天性，其中在岭南版小学第八册的第四单元就安排了少儿简易版画的四种制作技法，在培养学生的创新能力和实践能力上有很好的针对性和实用性，很适合学生学习。版画是一门绘画与手工相结合的综合课程，在教学过程中，以游戏的教学情境让学生尝试各种工具、材料和制作过程，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。同时可以提高儿童的动脑动手能力，培养学生的审美情趣和表现力，以促进学生综合素质的全面提高。以自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力。从而培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性。根据我在版画教学中的多年经验，提出几点操作方法与同行们探讨：

（一）注意课前准备的必要性

材料的准备是版画教学难开展的原因之一。版画制作涉及到一些必要的工具材料，而当今学校在这方面的资源毕竟有限，要想完成好教学任务，课前布置学生准备好相关的工具材料是必须的。我的方法是，学校能解决的尽量由学校解决，学生也自行解决一部分，为学校分担一些，还有能够代替的就代替。如，硬纸板从废纸盒中选取，商品的外包装、台历、挂历都可以代替。

（二）注重课堂教学的科学性

美术教学也有一定的教学规律和教学模式，提高学生的审美能力，培养动手表现能力是我们必须要注意的，教学中我重视培养学生的审美能力，通过利用多媒体，让学生欣赏大量的优秀作品，包括大师的和学生的，以提高学生的欣赏和鉴赏水平;教师的示范也是必要的，但是要注意方法，示范过多会导致学生照搬，锻炼不了学生的思维，示范过少又会导致学生看不明白，不会做，我的方法是与学生互动，让学生说我来做，一起完成示范作品，通过学生这样的积极参与，学生是积极的，自主的，看得清记得牢，大大提高了教学的时效性。

（三）提倡课堂教学的趣味性

如在《水和蜡的游戏》一课中，我采用当今最流行的“魔术”进行情境教学引人，就起到了很好的效果。上课伊始：“同学们，你们说一说老师什么最厉害呀？”学生回答：“画画最厉害。”老师说：“你们全错啦，老师还有更厉害的是耍魔术，老师是魔术师，不信了吧？想不想看老师露一手呢？”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境。接着教师示范，把准备好的画纸（已经涂好白蜡图案的）快速的涂上色彩，由于蜡笔和水分不相溶的原理，作品立马显形出来，学生一看除了惊呼就是感叹了。教师接着又问：“想学吗”学生的回答那就可想而知了。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。结果教学内容完成的较好，无论是制版还是拓印、不管是独立创作还是小组合作都收到了很好的效果。

（四）加强教学的拓展和延续性

课内教学是向学生传授知识与方法的主阵地，要想学生创作出优秀的版画作品，仅靠课内教学是不够的，必须要关注学生的延续性和知识的迁移。我在课堂教学结束时就特别注意对知识的小结和拓展。如：在《水和蜡的游戏》一课结束时：“同学们，刚刚我们用双手创作了蜡笔和水的神奇版画，我们还要给他取上一个好听的名字才行，希望我们把今天学到的魔术回家露一手给爸爸妈妈看，你可不能献丑哦。下节课请同学们带好牙签，我们用牙签来画画，到时又有什么样的玩法，我们下节课见”。作品展示是激励学生学习动力的很好平台。要是能提供学生一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，可以起到事半功倍的良好效果。我根据学校的现有橱窗，向学校领导提出申请，要一个橱窗做学生的美术作业展台，每两周换一次，这样一来，极大的调动了学生的学习积极性，同时也丰富了学校的校园文化。

浅谈琵琶教学中的弹与挑第8篇

一、弹

符号是“”。在演奏前, 右手的手型应呈空心拳, 手心向内与面板成平行状态, 这时基本看不见整个手背, 特别是手背的后半部分。大指与食指的胶布尽量保持重合在一起, 演奏时由小臂带动手臂放松的向内转动, 同时快速的伸出食指并向斜下方触弦。

二、挑

符号是“/”。在演奏前, 手臂应与面板平行, 利用右手大指的第一关节和虎口的作用, 用小臂带动手臂放松的向外转动, 同时右手大指指甲尖端向内触弦, 即和弹的相反的方向 (斜上方) 触弦。这种方向的差异, 就决定了弹与挑的性质。

在实际的演奏中, 弹与挑这两种技法又是经常结合在一起运用的。因此, 学习琵琶演奏, 首先是练习弹与挑的动作练习。在弹、挑交叉进行中, 首先应掌握两指法的分解动作, 当分解动作达到一定的熟练程度后, 才可以进行连续动作的练习。在做弹、挑连续动作时, 应注意两个动作的区别和联系, 对于初学者, 我在教学中采用的是把弹、挑分“四步走”的方法, 即:弹—收—挑—收, 四步。弹与挑在上面已经详细讲解过了, 收是指食指与大指的胶布的重合, 它是为弹、挑做充分的准备。并且要求在弹之后, 要尽量收的快一些, 这时大指应该是放松的状态;挑之后的收的动作可以稍微慢一些, 这是为了避免造成弹挑速度不均匀, 并且挑时食指应放松, 不要随大指而动, 要注意加强练习食指与大指的独立性。

三、练习弹挑时的注意事项

1. 触弦的点, 即弹挑时指甲接触弦的位置。

一般触弦点约在复手上方4-5厘米处为宜, 直接会影响发音的音色。由于四根弦的张力不同, 因此, 要求学生应注意处弦点从子弦至缠弦依次适当移高。并且要求弹与挑的触弦点尽量在同一个位置上。

2. 触弦的角度, 即弹挑时指甲与面板平面之间构成的夹角。

一般来说, 这一夹角大约在45度左右。如果夹角小于45度, 会造成指甲从弦上滑过去, 触弦无力, 甚至还可能伴有杂音;如果角度过大, 则发音飘浮, 缺乏共鸣。所以要尽量避免这两种情况。为使弹与挑的音色统一, 触弦时, 食指与拇指成自然弯曲状态, 虎口保持圆形, 触弦均保持45度角。

3. 触弦的速度, 即手指触弦的运动速度。

速度的快慢与作用力成正比, 同时对音量和音质也有很大影响。一般来说, 触弦的速度越快越好, 因为速度快, 指甲在弦上停留的时间就短, 因而弦对指甲的撞击次数就少, 产生的噪音也就小。速度快, 弦受的力相应也就大, 发出的声音清楚、干净, 音质也就相应提高。触弦时要果断, 速度要快, 一弹而过。要有“点”得感觉, 而不是整个手指运行过程中都用相同的速度和同样的力度。

4. 触弦的力, 即手指触弦时作用于弦的力。

这个力是指力、腕力、臂力互相配合运用, 最后归结作用于弦的力。这其中有的用指力、有的用腕力;有的以指力为主, 腕力为辅;有的则指力、腕力、臂力三方面配合。所以, 练习时要注意指、腕、臂三部分的协调运用。初学弹跳, 为了练好指力, 不宜用腕关节运动和用力, 腕部可以放松, 全用指关节运动和用力。在养成了运用指关节做主要运动的习惯后, 演奏乐曲时, 弹挑动作可随着音乐的力度、速度、音色要求的不同和变化而因地制宜地转化指力与旋转力的关系, 根据乐曲演奏需要, 有时同时用力, 有时用力互相转换。

开始练习弹挑可以先在空弦上练习, 左手只要拿住琵琶中部的边缘即可。速度可以很慢, 先弹后挑。这时候应该先要求学生检查持琴的姿势是否正确?右下臂是否与琴的面板平行?腕部是否放松?手型是否正确?最后要检验弹与挑时是否分四步走, 手指与腕部的动作是否协调。待检查完毕后, 可进行一、二、三、四弦的弹挑练习。当在空弦上练习稍微稳固之后, 可做些节奏性的练习, 这样一方面培养学习者的节奏感, 另一方面可以稳固弹挑的方法。大多是采用先弹后挑的的节奏型, 如果发现大指挑与食指的弹不很协调时, 可以采用先挑后弹得方法, 即大指挑二弦、三线、四弦, 而一弦用弹来完成, 要求学生在进行挑的同时, 要把虎口打开, 不要随着弦的不同而移动手臂, 而要用虎口来调整琵琶四根线的弦距, 使食指与大指的动作割裂开来单独运作, 这对加强指力的运用是很有好处的。

弹与挑的练习, 是每天练习的基本功, 初学者要肯做基础练习, 不要感到太枯燥, 不要怕下苦功夫, 老师只能指点你的练习路径和方法, 而练习本身只能靠自己。以上是我在琵琶教学中对于弹与挑方面的体会, 希望对于初学者能有所帮助。

参考文献

【1】庄永平.琵琶考级训练问答.上海:上海音乐出版社, 2002.

浅谈琵琶教学第9篇

关键词：琵琶弹挑轮指按音

中图分类号：G632.33文献标识码：A文章编号：1674-098X（2014）09（b）-0130-01

1 弹、挑

1.1 演奏方法

弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。

挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。

1.2 效果要求

音量方面：不论在慢速、中速或快速进行中，都能使弹与挑的发音量相仿；并能作或强或弱的弹与或强或弱的挑。

音色方面：不论在慢速、中速或快速进行中，都能作或坚实或柔和的弹，并能作或坚实或柔和的挑。

节奏方面：弹与挑作连续交替进行时，首先练好节奏要均匀，决不可出现一长一短的反复进行。

其他方面：在做到上述各项要求的基础上，才能在演奏乐曲时根据内容以及曲调在进行中的需要，作出或强或弱、或坚实或柔和、或长或短等有关音量、音色、节奏等方面的变化来。

1.3 一般弊病

在练习弹挑时，常见的弊病很多。例如：拇指的某一关节不会运动；弹时用拇指或中指抵住食指去用力；用脘关节或肘、肩关节运动；脘、肘关节不会作次要的正确的配合运动；食指的发音较强，拇指的发音较弱；噪音很大；快不起来等等。

1.4 纠正方法

在纠正不同弊病的过程中，都须先从慢动作开始。如拇指或食指的某一个关节不会运动的，纠正时，可将这个关节作有意的大幅度运动；动作要由慢渐快。如弹时用拇指或中指抵撑在食指上去用力的，纠正时可先把脘关节固定下来，再将食指作单独的屈伸运动。用脘关节或肘肩关节运动的，纠正时也是先将腕关节放在右腿上固定起来，然后再将拇指和食指作单独的屈伸运动。肘、脘关节不会作正确的次要配合运动的，纠正时先把肘关节放在桌子上固定起来，次将前臂作转动，再在前臂的转动中同时运动拇、食两指的各个指节关节。食指的发音量较强，拇指的发音量较弱的，纠正时把食指指甲与弦身在横的角度方面成90度弹弦，拇指指甲与弦身在横的角度方面成80度挑弦。

2 轮指

2.1 演奏方法

用右手五个手指的指甲尖端，依次在弦身上接触，使发出连续而均匀的弦音。

2.2 效果要求

在演奏轮指时，要使每个轮音之间的时值相等，各指发出的每个轮音的音量要相等，音色要相仿，噪音要少。

2.3 一般弊病

初练轮时，可能产生的弊病很多最常见的有以下几点。

（1）各指发音的时值节奏不均匀。例如：（甲）食指弹后，中、名、小三个手指很快地弹出；（乙）拇指挑与食指弹之间的时值较其他各指之间的时值为长；（丙）小指弹与拇指挑之间的时值较其他各指之间的时值为长。

（2）各指发音的音量、音色不相同。例如：（甲）拇、食指的发音量易强，中、名、小指的发音量易弱；（乙）拇指的音色较柔和，食、中、名、小指的音色较坚实；（丙）拇指的音色最柔和，食指的音色略柔和，中指的音色较清脆，名指的音色略坚实，小指的音色最坚实。

（3）轮的整个音量较弱。例如：（甲）各指指关节的灵活度差，而且屈伸运动度很小；（乙）各指指甲与弦身横的角度较大。

（4）纠正方法。初练轮时，如能根据“练习过程”的进度安排，根据要求由慢练起的话，这些弊病就不至于产生。但如果已经产生了某些弊病，只要认准弊病的原因，一般都能较快地得到改正。

（5）各指发音的时值节奏不均匀。（甲）可将中、名、小三个手指用极慢的速度和较强的音量练习，有意识地使这三个易于很快弹出的手指，改用极慢速度来弹奏，使其纠正太快的习惯；（乙）这种弊病，大都由于在轮的开始时只会用食指起轮之故，纠正时，可改用拇指起輪的方法；（丙）这种弊病，大都由于在轮的开始时只会用拇指起轮之故，纠正时可改用食指起轮的方法。

（6）各指发音的音量、音色不相同。（甲）先将中、名、小三个手指的指关节作频繁的屈伸动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。中、名、小三个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些，弹弦时各手指尽可能向面板方向作内压；（乙）先将拇指甲与弦身接触时横的角度控制在60度以内，单独反复多练，使养成这种触弦角度的习惯。然后再练在五个手指作次第的触弦中，拇指仍然能用这种较小的角度来挑弦；（丙）各指发音的音色不统一，大都由于各指不在弦身的较小范围内触弦。可用极慢的动作使各指在触弦动作中集中在弦身的半市寸范围内，此时，拇指宜运转到名指处，然后挑弦。待习惯于这种触弦动作后，再逐步加快各指轮动的速度。

（7）轮的整个音量较弱。（甲）先将各指作单独而频繁的屈伸运动，来增强各指关节的运动灵活度与力度。然后在轮的动作中，注意运用各指的指关节来运动；（乙）用较慢的速度来练轮，注意各指指甲与弦身在横的触弦角度都在70度以内，同时注意各指在弹弦时的运动方向，尽可能向面板方向作内压。

3 按音

3.1 基本按指

左手按指的基本按指是取空心握拳状，大指抵住琵琶的背面，根据不同的把位高低有所区别。相把位和一把位，大指大约位于食、中两指之间；第二把位大指和食指大致相平；第三把位大指高于食指；第四把位大指放弃托位，以手掌抵住琴身。四指的各关节呈凸型，即空心握拳时的手指状态，可以说这是左手指按琴乐器上的共同特性。千万不能呈凹型，关节一塌陷不利于指力的运动。四指均用指尖按品，当然不要完全以垂直方向按，而是自然的向指肉方向略靠。按品的部位是按在品的略上一些，不能按在品上使音发闷，但也不要太远离品位使发音不结实。指力的运用不能分散，用到哪个指，哪个指用力，并于按弦的一瞬间用力，过后马上需放松，这样指力才能持久并富于弹性。按指应离弦近为好，一方面可以节约时间，另一方面可以节省力量，为日后快速的演奏争取宝贵的时间与力量。

3.2 保留指

左手按指一般均需运用保留指法，所谓保留指法就是如中指按音时，食指不必抬起仍可按于原位上。同样，无名指按音时，食、中两指仍可按于原位上，小指按音时，食、中、无名三指均可按于原位上。保留指法的优点也在于节省指力与时间，亦为左手按弦乐器上的共同现象。

3.3 换把

相邻两把的连接与转换称为换把。换把要自然顺当，手腕可先作向上或向下的缓冲动作，以带动手指换把按音。这样可以尽可能减少换把时音与音连接上的痕迹。练习时要根据循序渐进的原则，由第一把位至第二、三、四把位或相把位的步骤展开。

3.4 跳把

相隔一把或几把的两个把位的连接与转换，称为跳把。跳把时，手、眼要一致，动作要迅速，手腕和手臂作自然跳进状，力求前后音都清楚。尤其是前把的最后一音要完整无缺，后把的第一音要准确到位。

参考文献

[1]林石城.琵琶教学法[M].上海音乐出版社，2006.

[2]庄永平.青少年学琵琶[M].上海音乐出版社，2006.

少儿民族民间舞蹈教学心得第10篇

作者：育红小学刘馨蔓时间：2011-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。

一.中华民族民间舞教学的重要性

常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。

与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。

二.对中华民族民间舞教学方法的思考

1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力

兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。

（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。

（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。

（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。

（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。

2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力

在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。3.注意教师的语言

根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。4.以人为本，因材施教

因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。

以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。

阅读全文(68)| 回复(1)| 引用通告(0)浓郁的民族情

作者：育红小学刘馨蔓时间：2011-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。

在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:

一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。

以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。

二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识

1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。

这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：

a、基本形态与动作的教授

教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。

b、从单一到复杂的系统性教授

在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。

c、气息在舞蹈中的运用

这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。

在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：

古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；

安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；

扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；

它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；

阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；

沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；

以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。

d、培养学生的协调能力与学习能力。

在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受新知识。