相濡以沫的原文和译文

相濡以沫的原文和译文（精选8篇）

相濡以沫的原文和译文 第1篇

相濡以沫的原文和译文

相濡以沫

泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。（课文内容）与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道。”

译文：

泉水干枯了，鱼儿都再陆地上相互帮助扶持（相掬以湿，相濡以沫）以维持生命。虽然这样他们相互成了患难之交。但是对于他们来说，还是宁愿在水中自由自在的游着，谁也不认识谁。与其因为磨难而相聚，不如谁也不认识谁的好好活着。

注释：

选自《庄子》濡：沾湿；沫：唾沫。呴：张口呼吸；嘘气。

相关成语

【近义词】同甘共苦、患难与共

【反义词】自私自利、背信弃义

【同韵词】失魂荡魄、知命不惑

例句用法

偏正式，作谓语、定语、宾语、状语；含褒义，多用于老夫老妻之间互相关心，但如今已经引申到了朋友和亲戚之间的互相关心。

现常用于比拟人与人之间的感情患难不弃，互相依赖、互相扶持，多用于形容中年一代与老年一代的亲情、老年一代夫妻之间的爱情，也可用于比喻绝对的坦诚相待，或是极单纯的互相依存、如小时候的青梅竹马。青壮年和青年用这个词语显得有些造作、虚辞、不实。

如今这个成语已经被广泛地运用，而在叙述爱情时和一些非正式的新闻信息时多有滥用，相濡以沫在撇去庄子的个人观点之后，借喻到人的`身上来比拟人的感情。需要在同处困境或者同处一个并不太好的境遇的背景之下使用，并且不可专用于赞扬爱情的忠贞与不可相弃，那样是就扭曲了原本的意思。在信息具有高度可伪性的时代，学会如何恰如其分地运用先人的名言妙语，是对先人、对中华传统文化的一种尊敬和传承。

【成语例句】在自己最适宜的地方，快乐的生活，忘记对方，也忘记那段相濡以沫的生活。

相濡以沫的原文和译文 第2篇

【叶公好龙：注释】

叶公：春秋时楚国叶县县令沈诸梁，名子高，封于叶(古邑名，今河南叶县)。

子高：叶公的别名。

钩：衣服上的带钩。

写：画。

凿：通“爵”，古代饮酒的器具。

屋室雕纹：房屋上雕刻的彩绘、花纹。

“文”通“纹”。

闻：听说。

窥(kuī)：这里是探望、偷看的意思。

牖(yǒu)：窗户。

施(yì)：延伸。

还(xuán)走：转身就跑。还，通“旋”。

走：逃跑。

五色无主：脸色一忽儿白，一忽儿黄。五色，这里指脸色。

是：由此看来。

夫：这，那。

好：喜欢。

下之：到叶公住所处。

是叶公非好龙也：由此看来，叶公并不是真的喜欢龙。

叶公好龙的典故

鲁哀公经常向别人说自己是多么地渴望人才，多么喜欢有知识才干的人。有个叫子张的人听说鲁哀公这么欢迎贤才后，便从很远的.地方风尘仆仆地来到鲁国，去请求拜见鲁哀公。

子张在鲁国一直住了七天，也没等到鲁哀公的影子。原来鲁哀公说自己喜欢有知识的人只是赶时髦，学着别的国君说说而已，对前来求见的子张根本就没当一回事，早已忘到脑后去了。子张很是失望，也十分生气。他给鲁哀公的车夫讲了一个故事，并让车夫把这个故事转述给鲁哀公听。

然后，子张悄然离去了。

终于有一天，鲁哀公记起了子张求见的事情，准备叫自己的车夫去把子张请来。车夫对鲁哀公说：“他早已走了。”

鲁哀公很是不明白，他问车夫道：“他不是投奔我而来的吗?为什么又走掉了呢?”

于是，车夫向鲁哀公转述了子张留下的故事。那故事是这样的：

相濡以沫的原文和译文 第3篇

自《红楼梦》诞生以来, 研究者们就展开了许多关于对薛宝钗的分析, 其中很重要的一点是关于对她的诗歌的分析。关于《红楼梦》中薛宝钗诗歌 ( 以下简称薛诗) 的研究, 经过笔者的分析与总结, 可将目前国内的研究主要概括为以下三种类型: 第一, 从诗学的角度评析薛诗, 如刘永良 ( 2008) [1], 研究薛诗以评曹雪芹的诗学思想。第二, 对比薛诗与林黛玉诗歌的异同, 如周寅宾 ( 1986) [2], 研究黛玉宝钗的诗学观点与明清诗歌流派的关系。第三, 将薛宝钗诗歌融入红楼梦所有诗歌中, 薛诗也作为其中的一个分析对象, 如章必功 ( 1996) [3]的《红楼》诗话, 以《红楼梦》的所有诗歌为研究对象, 薛诗也为其中之一。而通过上述研究与总结, 发现从人际意义角度分析薛诗的研究尚显不足, 这为确立该研究奠定了基础。

该研究的理论指导是英国语言学家韩礼德的人际意义, 来源于他的功能语言学理论。在功能语法的理论框架中, 人际功能指在话语情境中说话人和话语接受者之间的互动关系, 以及说话人对其所说或所写的内容的态度, 它包括一些子系统, 如语气、语调、情态等。根据韩礼德[4]的观点, 人际意义主要是通过语气和情态系统来实现的 ( 1985) 。语气系统由主语和定式成分构成。胡壮麟等[5]指出, “情态是人际功能的重要组成部分, 是说话者对自己命题的成功性和有效性所作的判断, 或在命令中要求对方承担的义务, 或在提议中要表达的个人意愿”。该论文尝试从体现人际意义的情态系统和语气系统两个角度, 探讨薛宝钗极具代表性的一首诗《临江仙》, 以分析中西文化对中国古典文化及人物性格的理解异同, 促进《红楼梦》这一古典名著的跨文化传播与交流。

二、《临江仙》原文及霍克斯译文介绍

《临江仙》出现在《红楼梦》第七十回。史湘云闲来无聊, 见柳花飘舞, 便作了一首小令, 黛玉宝钗看过后, 均称赞不错。于是, 作为桃花社社长的林黛玉便召集诗社成员纷纷以柳絮为题, 各自作词。结果, 大家所作的词几乎都是悲惋的, 唯独薛宝钗的《临江仙》乐观大气, 获得宝玉等诗社成员的大力赞赏。诗的原文是:

1白玉堂前春解舞, 2东风卷得均匀。

3蜂团蝶阵乱纷纷。4几曾随逝水, 5岂必委芳尘。

6万缕千丝终不改, 7任他随聚随分。

8韶华休笑本无根, 9好风凭借力, 10送我上青云。

鉴于本诗的重要性, 本文将主要把该诗和霍克斯译本作一对比分析。

霍克斯对这首诗的译文是:

1 In mazy dances over the marble forecourt,

2 Wind-whorled, into trim fluff-balls forming -

3 Like fluttering moths or silent white bees swarming:

4 Not for us a tomb in the running waters,

5 Or the earth's embalming.

6 The filaments whence we are formed remain unchanging,

7 No matter what separates or unifies.

8 Do not, earth-child, our rootlessness despise:

9 When the strong wind comes

10 he will whirl us upwards into the skies.

戴维. 霍克斯的《红楼梦》英译本《石头记》 ( The Storyof The Stone) 是英语世界第一个《红楼梦》全译本, 也是迄今为止最好的英译本之一, 因此, 笔者选取霍克斯译本作为本文的研究对象之一。

三、情态系统下诗歌原文与译文的对比分析

情态系统主要由情态动词, 情态副词及人称得以实现。韩礼德对情态词作了高、中、低量值的区分, 如can, may, could, might属于低量值, will, would, should, is /wasto属于中量值, must, ought to, need, 属于高量值。量值越高说明说话者对所说命题的肯定性越强, 反之亦然。情态副词主要包括可体现说话者对话语肯定性强弱的一些程度副词, 如possibly, perhaps, certainly等。人称是实现人际意义的重要方式, 具有实现人际意义的功能, 人称代词是人称的主要体现。

从源语看, 没有明显的情态动词和情态副词。中文诗歌语言简练, 且中文语法中对情态的描述与研究不及英语, 除了情态动词及一些副词和介词外, 有时发话人也会采用一个小句来表达自己的看法。如, 源语的第9和第10小句, 包含着情态意义。“好风凭借力, 送我上青云”, 这只是表达了薛宝钗期待飘零的柳絮能获得一个美满的归宿, 即“上青云”, 并不是完全肯定的语气, 带有情态意义的特点。从译语来看, 十个小句中只有第10句出现了中量值情态动词“will”, 表明霍克斯对该诗最后一句的情态程度判定为中等量值, 并非强烈肯定, 这对应了原诗第10句的情态意义, 即宝钗仅仅表达了一种期待, “上青天”并不一定能实现。从这一方面来看, 源语和译语的情态词选择相同, 也说明霍克斯译文忠实地再现了源语。

而情态系统的另一要素, 人称代词, 则出现了源语与译语的差异。可以看出译语的第4句出现了“us”, 这在源语中找不到对应的表达。同时, 该诗源语中出现了人称代词“他” ( 第7小句) “我” ( 第10小句) , 而译语中第7小句并没有出现对应的人称代词, 第10句在对应位置出现了“我”的翻译, 但译为“us”, 同时增加了“he”指代第9小句的“好风”。源语第4句为“几曾随逝水”, 译语是“Not forus a tomb in the running waters, ”英译文增加的“us”从字面上看, 可以推测出霍克斯将“us”作为飘舞柳絮的代称。从情态意义中人称代词的作用来看, “us”表达了霍克斯也许把该句看成薛宝钗与众人的交流, 即作诗的众人, 林黛玉, 贾探春, 史湘云等, 和她一样都如漂泊无依的柳絮, 而原文没有明确表达出这一含义, 只是留给了读者无尽的想象空间。源语第7句“任他随聚随分”中的“他”在译语中被省略了, 译语是“No matter what separates or unifies”, 从语法角度看, 译语在句子成分上缺少宾语, 这说明译者对原句随聚随分的主体尚不确定, 因此没有像第4句一样加上一个“us”。有的红学家们认为“曹雪芹用薛宝钗来隐喻自己儒家的淑世情怀”[6]。因此作者将薛宝钗塑造成了一个完美的儒家思想代表, 因此此处“任他随聚随分”表达了宝钗对世事变化的冷静与从容不迫。译者之所以没有加上宾语, 一方面也许是避免与第4句的重复; 另一方面, 也由于原文并没有给出此处明确的主体, 因此, 不译反而像原文一样, 为读者留下了想象空间。译文的第10句比原文多了一个人称代词“he”, 此处从字面上看代表第9句的“好风”, 但若把宝钗看作儒家的人物代表, 此处的“he”应指代贾宝玉, 表明她想借助贾宝玉实现自己的理想, 成为贾府的未来女主人。所以, 该处译文译为“he”起到了双关的作用, 可谓精辟。

综上所述, 在情态系统上, 译文的运用多于原文, 说明原文的情态意义略大于译文, 但正是由于译文情态词的运用, 在表达译者对原文理解的同时, 也使得文意充满不确定性, 这也和原文一样给读者留下了想象空间。

四、语气系统下诗歌原文与译文的对比分析

语气系统是体现人际意义的另一子系统, 在诠释关系、社会角色及身份方面起着重要作用, 它包括两部分: 主语和限定成分。作为人际意义的实现手段, 语气所体现的人际意义是超语言的。因此, 在翻译过程中, 表达语气的方式是不同的, 在原文中应主要关注一些语气词, 而译语中则应分析其主语和限定成分。

笔者将尝试分析原文与译文的上述差异。原文与译文均出现了陈述句。陈述句的数量表明提供信息的程度及言语角色的目的性。原文第1, 2, 3句是对柳絮飞舞的总体介绍, 6, 8, 9句是对柳絮的赞美及对柳絮命运的美好预测。译文中第1, 2, 3句均使用词组, 简要地描述了柳絮的飞舞, 原文第1句的主语“春”在译文中被直接省去了, 第2句的主语“东风”在译文中被简单地译成了“wind”。“春”和“东风”在中国文化中均象征着美好的事物, 而译文的省略则丧失了这种语言潜势, 将柳絮飞舞看作一种普通现象, 因为“春”和“东风”在霍克斯所在的英国都不具有文化特殊性。

其次, 原文的6, 8, 9句描述了柳絮虽经波折, 虽被分成了万缕千丝, 虽然无根, 但终得“好风”相助, 预示其命运将好转, 这也是对上文铺垫意义的推进。而在对应的译文中, 第6句为陈述句, 第8句为不完整祈使句, 第9句是一个带连词的陈述从句。译文的语气较前面的1, 2, 3句已经明显加强, 出现了whence和do not表达较强语气的词, 其次句型也逐渐向完整句型过渡, 这说明译文逐渐认同了柳絮不会在逆境中被摧毁, 无依无靠的命运。

最后, 原文的4, 5, 7句表达了柳絮面临漂泊命运的淡然, 在句式上为祈使句。译文对这几句的的处理是第4句和5句由并列词组体现, 出现了连接两个词组的not. . . or, 第7句为条件状语从句, 上述表达虽没有原文祈使句那般强烈, 但词组和no matter what的运用, 同样体现了柳絮不畏一切困难的淡然。而第十句, 原文是一个祈使句, 译文是一个陈述句, 均说明诗歌语气的层层推进, 到此达到高潮。

五、结论

人际意义的研究已被运用到众多领域, 也取得了丰硕的成果。在这些研究中, 文化差异是研究者们多次研究的话题。因此, 本文在借用韩礼德的人际意义理论时, 分析了中西文化中的具体差异对《临江仙》一诗的不同理解, 以及对诗歌翻译的影响, 以期丰富和拓展人际意义在诗歌研究中的应用。

参考文献

[1]刘永良.从薛宝钗论诗看曹雪芹诗学思想[J].浙江师范大学学报:社会科学版, 2008, (12) .

[2]周寅宾.论黛玉宝钗的诗学观点与明清诗歌流派的关系[J].红楼梦学刊, 1986, (4) .

[3]章必功.《红楼》诗话[J].北京大学学报:社会科学版, 1996, (2) .

[4]Halliday, M.A.K.&Hasan, R.Language, Context and Text:Aspects of Language in a Social-semiotic Perspective[M].Victoria:Deakin University Press, 1985.

[5]胡壮麟, 朱永生, 张德禄, 等.系统功能语法概论[M].长沙:湖南教育出版社, 1989.

相濡以沫的原文和译文 第4篇

(哈尔滨工程大学外语系，黑龙江哈尔滨150001)

在文学作品中，语言承载着作者要传达给读者的信息，是意境和美感的载体。文学作品中的模糊语言模糊了事物之间的界限，给读者留下自由想象和理解的空间。译者在翻译文学作品时，不仅要将原文中的实体信息尽可能准确无误地转达到译文中，还要将阅读原文时得到的美感植入译文，使读者在阅读译文时产生相同或相似的美感。可见，对模糊语言的处理在翻译过程中具有不可忽视的作用。然而如何衡量模糊语言的翻译效果并没有明确的标准。香港浸会大学邵璐[1]提出了利用信息论创始人申农的信息熵概念来测量模糊语言模糊度的设想，使得语言的模糊度能用客观的数据显示出来。基于此，本文以萨克雷的经典著作《名利场》及其两个汉译本(杨必译本、荣如德译本)为例，将这一方法应用到模糊语言译文的评价之中，用客观定量的方法来评价模糊语言的译文。

一、模糊法则与信息熵

在传统翻译理论阶段，翻译学家总是倾向将翻译理论两极化，如长久以来的直译意译之争、内容形式之争、文质之争、信顺之争、归化异化之争等。这些争论无非遵循着一种非正即误、非0即1的二值逻辑。1965年查德教授发表了《模糊集》一文，认为人类的认知与外界的相互交涉多是以模糊子集的方式进行的。人们进行推理所依据的逻辑大部分不是传统的二值逻辑，甚至也不是多值逻辑，而是带有模糊真值(fuzzy truth)、模糊连接词(fuzzy connectives)和模糊推理规则的逻辑。模糊理论被引入翻译领域后，刘在良[2]、万来声[3]等学者开始从模糊的视角来审视翻译理论和翻译过程，提出并论证翻译标准和翻译过程的模糊性。毛荣贵、蒋跃等[4－5]将语言分为精确语言和模糊语言，认为在模糊语言的翻译实践上有4种方法，即以模糊译模糊、以精确译模糊、以模糊译精确、以精确译精确。

香港浸会大学邵璐[1]在其论文中提出了模糊法则的设想:吸收二值逻辑中的合理成分，将多值逻辑和超真值主义等逻辑思维方式有机地植入翻译研究中，并通过对具有代表性的几则模糊语言翻译实例的证伪以及《达·芬奇密码》英文原文本及其两个中译本模糊语言几则选例的具体分析，证实了其模糊法则是合理的、可行的。根据邵璐的模糊法则，语言从精确到模糊就像一盏台灯的无级式开关，而不是分为1档、2档、3档等几个界限分明的档级。亦即是说，从精确到模糊是一个连续滑动的过程，精确与模糊之间的界限并不是泾渭分明的跳跃式过程。在翻译理论上，所谓的“等值”与“非等值”之间、直译与意译之间、归化与异化之间等，并非非此即彼的跳跃式转换，而是在他们中间存在很多界限模糊的过渡状态。既然语言的模糊性是绝对的而精确性是相对的，那么在描述语言时，就可以用模糊度来表示语言的模糊程度。

1948年申农首次将热力学中熵(entropy)的概念引入信息论中。熵被用于度量一个系统无组织的程度，而信息量则是用于度量一个系统组织化程度的概念。简言之，熵与信息量成反比，亦即熵越大，越无序。若集合X={x1，x2，x3…，xn}中每个元素出现的概率分别为p1，p2，…，pn，那么信息熵就可以表示为H(x)=－(p1log p1+p2log p2+…+，其中i=(1，2，…，n)，对数以2为底，单位为比特。邵璐[6]认为，信息熵可用于考察译文的模糊度，信息熵与文本的模糊度成正比，即熵越大，文本中话语的模糊度就越大;反之，熵越小，文本中话语的模糊度就越小。根据信息熵公式，邵璐推出:对于读者群R，假设xi为一段话中的第i个模糊话语，对xi的第j种理解的概率为μij，那么这一模糊话语的熵为，其中i取固定值，j=(1，2，…，n)，这一段话的总熵为，其中i，j分别取1～n中的任意值。由此，我们可以根据如下步骤计算出一段话语及其译文的模糊度:首先找出一段话语中的模糊语言;其次分析单个模糊话语可能产生的各种不同理解，并统计出现各种理解的概率;再次计算出单个模糊话语的熵;最后计算整段模糊话语的熵。下文即以萨克雷的经典著作《名利场》以及杨必译本(下文简称“杨译本”)、荣如德译本(下文简称“荣译本”)进行实例应用。

二、文本模糊度的测量

经典名著《名利场》运用了大量模糊语言表情达意，并营造幽默讽刺效果。杨译本是受到好评最多的译本，被誉为佳译中的佳译;而荣译本自问世以来，也以其神韵之笔获得了广泛好评。3个文本中都存在着大量的模糊语言。查奈尔[7]将其所研究的模糊语言分为3类，即模糊附加词、选词模糊和模糊蕴含。限于篇幅，为了更加细致深入地说明问题，本文只对模糊附加词的模糊度进行计算分析，选例为3个文本中比较典型的含模糊附加词的段落。下文将从定量与定性两个视角对选例中的模糊语言的模糊度进行考量。例:

Miss Sedley’s papa was a merchant in London，and a man of some wealth;whereas Miss Sharp was an articled pupil，for whom Miss Pinkerton had done，as she thought，quite enough，without conferring upon her at parting the high honour of the Dixonary.(原文本)

赛特笠小姐的爸爸在伦敦做买卖，手里很有几个钱，而夏泼小姐不过在学校里半教半读，平克顿小姐认为自己已经给了她不少好处，不必再在分手的时候特别抬举她，送她字典。(杨译本)

塞德立小姐的爸爸在伦敦经商，家道相当殷实，而夏普小姐是以教低年级作补偿的免费生，平克顿小姐认为自己够对得起她了，不必在临别时赠以《词典》过分抬举她。(荣译本)

根据查奈尔[7]对模糊语言所下的定义，模糊语言提供给读者的是抽象的、不精确的信息，通过阅读原文和对应译文，可以发现，由于原文中使用了some，quite enough，high之类模糊附加词作修饰语，传递给读者的是可以进行多种不同理解的信息，选例中的模糊话语及其对应译文见表1。

表1 例中的模糊话语

由表1可以看出，模糊话语1是对财富的数量上产生的模糊，笔者在此将财富的数量以万英镑为单位，划分为[5，15)、[15，25)、[25，35)、[35，+∞)4个区间。模糊话语2是对好处的程度上产生的模糊，笔者在此将这一组模糊话语表达的程度用分值表示为[5，7)、[7，9)、[9，10)、[10，+∞)4个等级。对模糊话语3也采取与模糊话语2同样的定量方式，划分为相同的4个等级。通过统计已通过大学英语四级的100名同学对这3组模糊话语的不同理解，算出不同理解的概率以及各模糊话语的熵(见表2)。

表2 读者对模糊话语的不同理解产生的概率及熵

根据表2中算出的熵值，可以分别将杨译本、荣译本与原文本的熵值求差(见表3)，差值越小，说明译文与原文越接近。

表3 两个译本与原文本熵的差值

从表3中的数据可以看出，两个译本与原文本的熵的差值总体上来说都不大，亦即两个译本在该段文本的翻译上模糊度均与原文本相似。而在第1组模糊话语中，荣译本的模糊度更接近原文本;在第2组和第3组模糊话语中，杨译本的模糊度更接近原文本。

根据总熵公式，可以算出这一段原文与两个译文文本的总熵值及两个译文文本与原文文本总熵值的差值(见表4)。

表4 两个译本与原文本的总熵及差值

从表4中的数据可以看出，杨译本在模糊度上更近似于原文本。

三、结论

上述应用过程是通过信息论的信息熵公式计算出原文和译文的模糊度，再分别比较不同译文与原文在模糊度上的近似度，从而找出与原文在模糊度上更为接近的译文。这是一种客观的定量考察方法。然而在应用的过程中，笔者也发现该方法的一些不足。如某一模糊话语的熵值虽然是通过客观计算得出的，但对于该模糊话语产生不同理解的区间划分标准并不是客观的，如果区间的划分产生变化，对该模糊话语不同理解的概率必然随之变化，而得出的熵值也会随之变化。

[1] 邵璐.论翻译的模糊法则[J].外国语，2008(3):84.

[2] 刘在良.试论翻译的模糊性[J].山东师大外国语学院学报，1999(1):90.

[3] 万来声.模糊理论在翻译中的运用[J].贵州教育学院学报:社会科学版，2002(3):74.

[4] 毛荣贵，范武丘.语言模糊性与翻译[J].上海翻译，2005(1):11.

[5] 蒋跃.“移植”模糊及其他[J].中国翻译，2006(1):84.

[6] 邵璐.信息熵与文学翻译中模糊话语的量度——从《达芬奇密码》的源文本与目标文本选例[J].四川外语学院学报，2008(5):108.

张泌《寄人》的原文和译文赏析 第5篇

别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月，犹为离人照落花。

【注解】

《寄人》共两首，这是第一首。

依依：恋恋不舍。

谢家：指女方家中。 唐人常用谢娘、萧娘称所爱之人。女方不一定姓谢，不过是假托。

回合：四面环绕。

春庭月：指春夜照在庭院中的月色。

离人：诗人自指。

【韵译】

离别后梦里依稀来到谢家，徘徊在小回廊阑干畔底下。

醒来只见庭前多情的明月，它还在临照离人临照落花。

【散译】

离别之后在梦中又依依来到谢家，

小廊曲折回环，栏杆横斜。

只有庭前的春月最多情，

还为离别的人照着落花。

【赏析】

寄 人

张泌

别梦依依到谢家， 小廊回合曲阑斜。

多情只有春庭月， 犹为离人照落花。

以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常有的事。这首题为《寄人》的诗，就是用来代替一封信的。

从这诗深情宛转的内容看来，诗人曾与一女子相爱，后来却彼此分手了。然而诗人对她始终没有忘怀。在封建宗法社会的“礼教”阻隔下，既不能直截痛快地倾吐衷肠，只好借用诗的形式，曲折而又隐约地加以表达，希望她到底能够了解自己。这是题为《寄人》的原因。

诗是从叙述一个梦境开始的。“谢家”，代指女子的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境以后，就觉得自己飘飘荡荡地进到了她的家里。这里的环境是这样熟悉：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方;曲折的阑干，也象往常一样，似乎还留着自己抚摸过的.手迹，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样脱出这种难堪的梦境。崔护《题都城南庄》诗：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。”一种物是人非的依恋心情，写得同样动人。然而，“别梦”两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难堪了。

人是再也找不到了，那么，还剩下些什么呢?这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。花是落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着，似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢!这后两句诗就是诗人要告诉她的话。

正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思忆之深;后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经落了，然而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。

这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深厚。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思相感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量。

【诗人简介】

《童趣》原文和译文 第6篇

原文：

余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也；昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，为之怡然称快。

余常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐；定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。

一日，见二虫斗草间，观之，兴正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞虾蟆，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然一惊。神定，捉虾蟆，鞭数十，驱之别院。

译文

我回想自己在年幼的时候，能睁大眼睛直视太阳，能看清秋天鸟儿重新生出来的非常纤细的羽毛，（视力好极了），每遇见细小的东西，一定要仔细观察它的纹理，所以常常能感受到超出事物本身的乐趣。

夏夜里，蚊群发出雷鸣似的叫声，我心里把它们比作群鹤在空中飞舞，这么一想，那成百上千的蚊子果然成为了鹤（眼前果真就出现了千百只白鹤）；抬头看着它们，连脖子也因此变得僵硬了。我又留几只蚊子在白色帐子里，慢慢地用烟喷它们，使它们冲着烟边飞边叫，构成一幅青云白鹤图，果真像鹤群在青云边上发出叫声一样，因为这（因此）我高兴极了（这使我感到高兴极了）。

我常在土墙高低不平的地方，花台上杂草丛生的地方，蹲下身子，使身子跟台子一般高；聚精会神地仔细观察，把丛草当成树林，把虫子、蚊子当成野兽，把凸起的土块沙砾看作山丘，把凹下的地方看作山谷，我便凭着假想在这个境界中游览，愉快而又满足。

有一天，我看见两只小虫在草间相斗，(便蹲下来)观察，兴味正浓厚，忽然有个极大极大的兽（庞大的东西）拔山倒树而来（拔倒山踩倒树地走来），原来是一只癞虾蟆，舌头一吐，两只小虫就全被它吞掉了。我那时年纪很小，正看得出神，不禁哇的一声惊叫起来。待到神智恢复，捉住癞虾蟆，抽了它几十鞭子，把它赶到别的院子去。

《童趣》逐句翻译

余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物必细察其纹理，故时有物外之趣。

我回忆起自己在童年时，能睁大眼睛直视太阳，能看清秋天鸟儿重新生出来的非常纤细的羽毛，见到细小的东西一定仔细观察它的纹理，因此常常有超出事物本身的乐趣。

夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也；昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，为之怡然称快。

夏天成群的蚊子的叫声像打雷一样，我心里把它们比作一群鹤在空中飞舞，心里这么想，那成百上千的蚊子果然成为了鹤；抬着头看它们，脖子因此变得僵硬了。我把蚊子留在白色的帐子里，慢慢地用烟喷它们，使它们冲着烟边飞边叫，构成一幅青云白鹤图，果真好像群鹤在云端飞鸣，因为这我高兴极了。

余常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐；定神细视，以从草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为壑，神游其中，怡然自得。

我常在土墙凹凸不平的地方，花台旁小草丛生的地方，蹲下身来，让身子和花台一样高；聚精会神地仔细观察，把草丛看作树林，把虫蚁看作野兽，把凸起的土块看作山丘，把凹下的地方看作山谷，我便在其中安闲自在地神游。

一日，见二虫斗草间，观之，兴正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然一惊。神定，抓蛤蟆，鞭数十，驱之别院。

有一天，看见两个小虫在草间争斗，观察它们，看得兴致正浓时，突然有一个庞大的东西，拔倒山踩倒树地走来，原来是一只癞蛤蟆，舌头一吐，两只小虫都被它吞掉了。当时我年幼，正看得出神，不禁一声惊叫起来。等神情安定下来，便捉住了这蛤蟆，抽了它数十下鞭子，把它赶到别的院子去了。

课文补遗

1．关于课文、作者和《浮生六记》

《童趣》节选自沈复的《浮生六记•闲情记趣》，题目是编者加的。沈复，字三白，清代乾隆年间人，虽然出身于“衣冠之家”，读过几年书，却终生未进学中举，主要职业是习幕、经商。然而其人灵秀聪悟，于人于事皆重于感情。写作本文时作者已46岁。

《浮生六记》前四记(《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》)为沈复所作，没有争议；尚缺《中山(指琉球)记历》《养生记道》二卷，一般认为“笔墨滞重”，视为伪作。

从现存的四记和后二记的标题可知全书主要有两大内容：1．参与社会生活的艰辛，家庭生活，尤其是与妻子爱情生活的苦与乐。由于作者受封建礼教浸染不深，书中与妻陈芸相亲相爱的感情溢于言表。陈芸会刺绣，因而“渐通吟咏”，与丈夫趣味相投，夫唱妇随(如山水之游、书画之乐、用情伴趣等)。2．记叙了游赏天下名山秀水的感悟以及种种艺术生活的乐趣。作者生在山清水秀的苏州，家住沧浪亭附近，在吴文化的熏陶下，不仅爱读书，好书画，而且在盆景花木的侍弄、经营与鉴赏方面颇具造诣，常在旅游中，用艺术家的眼光去评判名胜古迹，并将大自然的清新之气融入创作之中。总之，作者是一个对生活充满热情、关爱他人、体贴妻子，又能师法造化、享受山水的普通人。

2．关于本文体裁

《浮生六记》属明清小品一类，与李渔的《闲情偶记》、张潮的《幽梦影》、余怀的《板桥杂记》、冒襄的《影梅庵忆语》等，同被人们看重。实际上这类小品仍是散文小品，只不过情趣盎然、韵味隽永、文辞简约、篇幅短小罢了。“小品”一词来自佛语，含佛经节本之义，相对于先秦诸子、唐宋散文这些“大品”，这类文章只能叫“小品”。尽管它无法与先秦两汉唐宋散文在思想内涵和历史深度方面相比，但在反映时代思潮、探寻人生真谛方面，同样达到相当的高度，如归有光的《项脊轩志》、袁宏道的《满井游记》等。

这类小品文也是中国古典文学向现代文学转换的重要一环。“五四”新文学运动中许多作家，不仅欣赏明清小品，大力宣传，而且亲自实践，如周作人、林语堂、俞平伯等，且一直影响至今。不仅如此，林语堂还在20世纪30年代将《浮生六记》译成英文，介绍到西方，产生了连作者沈复本人也无法预料的深远影响。

《梓人传》的原文和译文的赏析 第7篇

梓人传

柳宗元

裴封叔之第，在光德里。有梓人款其门，愿佣隙宇而处焉。所职，寻、引、规、矩、绳、墨，家不居砻斫之器。问其能，曰：“吾善度材，视栋宇之制，高深圆方短长之宜，吾指使而群工役焉。舍我，众莫能就一宇。故食于官府，吾受禄三倍;作于私家，吾收其直太半焉。”他日，入其室，其床阙足而不能理，曰：“将求他工。”余甚笑之，谓其无能而贪禄嗜货者。

其后京兆尹将饰官署，余往过焉。委群材，会群工，或执斧斤，或执刀锯，皆环立。向之梓人左持引，右执杖，而中处焉。量栋宇之任，视木之能举，挥其杖，曰“斧!”彼执斧者奔而右;顾而指曰：“锯!”彼执锯者趋而左。俄而，斤者斫，刀者削，皆视其色，俟其言，莫敢自断者。其不胜任者，怒而退之，亦莫敢愠焉。画宫于堵，盈尺而曲尽其制，计其毫厘而构大厦，无进退焉。既成，书于上栋曰：“某年、某月、某日、某建”。则其姓字也。凡执用之工不在列。余圜视大骇，然后知其术之工大矣。

继而叹曰：彼将舍其手艺，专其心智，而能知体要者欤!吾闻劳心者役人，劳力者役于人。彼其劳心者欤!能者用而智者谋，彼其智者欤!是足为佐天子，相天下法矣。物莫近乎此也。彼为天下者，本于人。其执役者为徒隶，为乡师、里胥;其上为下士;又其上为中士，为上士;又其上为大夫，为卿，为公。离而为六职，判而为百役。外薄四海，有方伯、连率。郡有守，邑有宰，皆有佐政;其下有胥吏，又其下皆有啬夫、版尹以就役焉，犹众工之各有执伎以食力也。

彼佐天子相天下者，举而加焉，指而使焉，条其纲纪而盈缩焉，齐其法制而整顿焉;犹梓人之有规矩、绳墨以定制也。择天下之士，使称其职;居天下之人，使安其业。视都知野，视野知国，视国知天下，其远迩细大，可手据其图而究焉，犹梓人画宫于堵而绩于成也。能者进而由之，使无所德;不能者退而休之，亦莫敢愠。不炫能，不矜名，不亲小劳，不侵众官，日与天下之英才，讨论其大经，犹梓人之善运众工而不伐艺也。夫然后相道得而万国理矣。

相道既得，万国既理，天下举首而望曰：“吾相之功也!”后之人循迹而慕曰：“彼相之才也!”士或谈殷、周之理者，曰：“伊、傅、周、召。”其百执事之勤劳，而不得纪焉;犹梓人自名其功，而执用者不列也。大哉相乎!通是道者，所谓相而已矣。其不知体要者反此;以恪勤为公，以簿书为尊，炫能矜名，亲小劳，侵众官，窃取六职、百役之事，听听于府庭，而遗其大者远者焉，所谓不通是道者也。犹梓人而不知绳墨之曲直，规矩之方圆，寻引之短长，姑夺众工之斧斤刀锯以佐其艺，又不能备其工，以至败绩，用而无所成也，不亦谬欤!

或曰：“彼主为室者，傥或发其私智，牵制梓人之虑，夺其世守，而道谋是用。虽不能成功，岂其罪耶?亦在任之而已!”

余曰：“不然!夫绳墨诚陈，规矩诚设，高者不可抑而下也，狭者不可张而广也。由我则固，不由我则圮。彼将乐去固而就圮也，则卷其术，默其智，悠尔而去。不屈吾道，是诚良梓人耳!其或嗜其货利，忍而不能舍也，丧其制量，屈而不能守也，栋桡屋坏，则曰：‘非我罪也!’可乎哉?可乎哉?”

余谓梓人之道类于相，故书而藏之。梓人，盖古之审曲面势者，今谓之“都料匠”云。余所遇者，杨氏，潜其名。

5.对下列句中加点词的解释，不正确的一项是(▲)

A.众莫能就一宇 就：完成

B.家不居砻斫之器 居：存放

C.盈尺而曲尽其制：制：规模

D.举而加焉 举：推举

答案：制：制样，样式。

6.下列对原文有关内容的概括和分析 ，不正确的一项是(3分)(▲)

A.梓人善于计算建筑材料，查看房屋建筑的规模，考虑怎样用料适合高低、深浅、方圆和长短的需要。他自称若是没有自己，工匠们无法建成一座房屋。

B.京兆尹要修建衙门，“我”看到梓人指挥许多工人劳作。最后房屋建成，在正梁上题的字就是梓人的姓名，而所有实际动手建造房屋的工匠们名字不在其列。

C.“我”认为那些帝王治理国家，关键在于用人。梓人的行为完全可以为辅佐帝王、治理国家的人效法，指挥工匠与治理国家有相似之处。

D.梓人具有组织才能和大匠风范，通过对梓人的歌颂，有力地抨击了朝廷的用人制度，进而表达出“我”对朝廷用人制度的不满。

答案：D. “抨击了朝廷的用人制度，进而表达出“我”对朝廷用人制度的不满。”处

不妥。

7.结合文意，请分条概括出宰相的为官之道。(3分)

掌握全局;目光长远;不自尊自大，虚图功名;信任下属;赏罚分明。

评分建议：每点1分，答对3点即可。

8.把文中画横线的句子翻译成现代汉语。(10分)

(1)余甚笑之，谓其无能而贪禄嗜货者。(3分)

我觉得他很可笑，觉得他是个没有技术却贪图工钱和财物的人。

评分建议：无能：没有技术(才能);货：财物;句意通顺。

(2)俄而斤者斫，刀者削，皆视其色，俟其言，莫敢自断者。(4分)

一会儿，拿斧头的在砍，拿刀子的在削，都看他的脸色，等他说话，没有哪一个敢自

己决定怎么干。

评分建议：斫：砍，色：脸色，俟：等待，断：决定，句意通顺。

(3)大哉相乎!通是道者，所谓相而已矣。(3分)

宰相真是伟大呀!懂得这个道理的，只有我们所说的宰相罢了。

评分建议：主谓倒装1分，通，懂得，句意通顺。

参考译文：

翡封叔的家宅在德里地方。有位木匠敲他的门，希望租间空屋子居住，用替屋主人服役来代替房租.他所执掌的是些度量长短，规划方圆和校正曲直的工具;家里不储备磨砺和砍削的器具。问他有什么能耐，他说：“我善于计算，测量木材。观看房屋的式样和，高深，圆方，短长的适合不适合;我指挥驱使，而由众工匠去干。离了我，大家就不能建成一栋房子。所以被官府供养，我得到的奉禄比别人多三倍;在私人家里干活，我取全部报酬的一大半。”后来有一天，我进了他的住屋。他的床缺了腿却不修理，说：“将要请别的工匠来修理。”我很耻笑他，说他是没有才能却贪图俸禄，喜爱钱财的人。

后来，京兆伊将要修饰官衙的房屋，我到过那里。(在那里)蓄积了大量木材，招集了许多工匠。有的拿着斧斤，有的拿着刀锯，都围成一圈站着，面朝着(那位)木匠。木匠左手拿着长尺，右手拿着木杖，站在中间。他衡量房屋的承担情况，察看木料的性能酌情选用。挥动他的木仗说：“用斧子砍!”那拿斧子的就跑道右边去砍;回头指着木材说：“用锯子锯!”那拿锯的就跑道左边去锯。不一会，拿斧子的砍，拿刀的削，全都看着他的脸色，等待他的发话，没有一个敢自做主张的。那些不能胜任的人，被他愤怒地斥退了，也不敢有一点怨恨。他在墙上绘了官署房子的图样，刚满一尺大小的图样却细致详尽地画出了它的建筑构造.按照图上微小的尺寸计算，建造起的高楼大厦，没有一点误差的地方。已建成后,在上栋上写道：某年某月某日某某修建，原来是他的姓名，凡是被他役使的工匠都不在上面列名。我围绕着一看，感到非常惊讶，然后我才知道他技术的精湛和伟大啊!

接着我就感叹地说：他大概是放弃了他的手艺，专门使用他的思想智慧，能知道全局要领的人吧?我听说“劳心的人役使别人，劳力的人被别人役使”;他大概是劳心的人吧?有一般技艺的人出力劳动，有才智的人出谋划策，他大概是有才智的人吧?这满可以作为辅佐天子，作天下宰相的人所效法学习的呀!事情没有比这再相近似的了。那辅佐天子，作天下宰相的人，推荐人材，委任职责，发出命令，指派任务，整顿纲纪，进行增减，统一法治。这就好像梓人有正方圆和定曲直的工具而绘制出图样似的。选择天下的官吏，使他们适合自己的职务;安置天下的老百姓，使他们安居乐业。看了国都就了解了郊外，看了郊外就了解了诸侯国，看了诸侯国就了解了整个天下。那些远近大小的国事，可以根据手中的图本来研究，了解。这就好像梓人在墙上绘画官署房子的图样而完成工程一样。把有才能的人提拔上来，并充分发挥他的本领，使他不必对任何人感恩戴德;把没有才能的人辞退，让他休息，他也不敢恼恨。不夸耀自己的才能，不自尊自大，虚图功名，不亲自去做那些微小琐碎的事情，不干涉众官的工作，每天和天下的杰出的.人材一起讨论治理国家的根本道理。这就象梓人善于运用众工匠而不自夸手艺一样。这样以后，做宰相的道理才算懂得，各诸侯国才得到了治理。

做宰相的方法真正掌握好了，全国各地真正治理好了，天下的人就会抬头仰望着说：“这是我们宰相的功劳啊!”后人也会根据史书记载的时事迹：“这是那个宰相的才能啊!”那些不知道全局要领的人却与此相反。(他们)以谨小慎微，忙忙碌碌为大事，以抄写官署中的文书，薄册为重责，夸耀自己的才能，自尊自大，亲自去做那些微小琐碎的事情，干涉众官的工作，侵夺部下官吏应做的事拿来自己做，并洋洋得意地在相府夸耀自己，却丢掉了那些重大的，长远的事情。这是所说的不懂得做宰相的道理的人。这就象梓人不懂得绳墨可正曲直，规矩可画方圆，寻引可量短长，暂且夺取工匠们的斧子刀锯来帮助他们发挥技艺，却又不能完成他们的工作，以至于事情失败，使用了(他们)却没有成功一样。这不也是错误的吗?

有人说：“如果房子的主人，依凭他的知识，而干涉木匠师傅的规划，不采用师傅世代相传的悠久经验，导致房子垮了，难道是木匠师傅的过错吗?哪是因为主人不信任木工师傅的才造成的呀!”

我说：“不是这样!因为绳子、墨汁、圆规和尺的测量都很明确，高的地方不能随意变低，狭小的不能随意扩大。如果按照我的计画，房子就很坚固，反之不按照我的设计图，房子就会倾倒。如果主人甘于房舍不坚而易坍塌，木匠师傅只好带着自己的技术和智慧，欣然离去。坚持自己的主张，不妥协，才是真正的好木匠师傅呀!反之，如果贪图钱财，容忍主人的干涉，不愿意离去，不坚持房子的建筑原则，有一天，栋住或横梁歪了，房子倾倒了，木匠师傅就推卸说：‘这不是我的过错呀!’可以这样吗?可以这样吗?”

我认为：因为木匠师傅之道与宰相之道很类似，所以特别写下来，然后收藏起来。在古代，木匠师傅又称呼为：“审曲面势”的人，在今天，则被称为：“监督建筑之人”。我所遇到的这位木匠师傅，他姓名是杨潜。

主要思想

好的管理者应该使用他的思想智慧，细致掌握全局要领、不自尊自大，虚图功名，不亲自去做那些微小琐碎的事情，信任下属，且不干涉下属人员的工作。

谨小慎微，忙忙碌碌，以那些微小琐碎的事情为要，干涉下属的工作，侵夺下属应做的事拿来自己做，并夸耀自己，没有全局观，丢掉了那些重大的，长远的事情。这是不懂得管理道理的人干的事情，是不会收到好的管理效果的。

本篇鉴赏

相濡以沫的原文和译文 第8篇

法国伟大作家雨果曾经说过:“拿走这件简单而微小的东西:风格,那么伏尔泰、帕斯卡尔、拉封丹、莫里哀这些大师身上,还将剩下什么呢?”可见风格对于作家来说是何等重要。那么,什么是风格呢?英国18世纪著名作家Jonathan Swift有句名言:Proper words in proper places make the true definition of astyle(适当的词用于适当的场合,就是风格的确切意义。)[1]18世纪法国启蒙主义思想家和文学家德·布封提出过“风格即其人”的名言,汉语中有“文如其人”。在我国文学理论界,对风格的界定是十分宽泛的,它似乎无所不包,从大的方面,有时代的风格,民族的风格;从小的方面,作者笔下选择的一个章节、一个词或一个句式,无一不是作者风格的体现或标志。总之,风格体现在文艺作品内容和形式的各种要素之中,体现出不同作家、艺术家的艺术特色和创作个性。

2 风格翻译:保留原文语义空白和不确定性

在文学翻译中,翻译家们最关注的是原著的文字风格。几乎每一个翻译家在文学翻译中都谈到了对风格的理解以及对再现原作风格重要性的认识。对他们来说,风格,就是原作艺术生命最重要的体现,文学翻译者若忽视原作的风格,不着力于对原作风格的再现,那无异于断绝原作的艺术生命。翻译家们结合自己的翻译实践,充分发表了自己的看法和观点,应该看到,在对原作风格再现的问题上,翻译家们都有着清醒的理论意识,在如何再现原作风格上,也有许多值得借鉴的经验。张今先生认为“作家的风格实在分为两个方面———精神方面和物质方面。作家风格的精神方面就是作家的形象、作家的精神面貌;作家风格的物质方面就是作家所喜爱使用的词语、句型、修辞手法和艺术手段及其重复频率。”[2]精神是极为抽象的概念,需通过物质方面来体现出来,因而笔者认为在文学翻译中对作家精神风格的重现需建立在对作家风格物质方面重现的基础上。本文将从体现风格物质方面的选词和修辞出发,用语义空白和不确定性因素来分析风格翻译,指出最大程度地在译文中保持原文文本意义的空白和不确定性,可以在一定程度上保持原文的风格,让译文读者可以如原文读者一样在这种不确定性和空白中得到基本一致的审美效果。

“空白”和“不确定性”本是R.英加登常用的概念,为的是说明文学现象问题,伊塞尔借用过来说明接受美学问题。伊塞尔用不确定性与空白说明文本与读者接受的关系,他说:“空白的东西导致了文本的未定性”,“空白暗含着文本各不同部分的互相联结”,“空白是文本看不见的接头之处”,“空白丛相互关系中划分出图式和文本视点,同时触发读者方面的想象活动”。[3]可见,意义空白和不确定性,正是联系作品与读者的桥梁和纽带,它是诱导读者进行创造性填补和想象性链接的原动力。文学作品的语言不同于其他科学文本的语言,文学作品的语言是描述性的,它旨在可以赋予读者审美的空间,因此其语言具有更多意义的不确定和空白。西方人常说:“一千个读者就有一千个哈姆莱特”,实际上正是《哈姆莱特》本身的不确定性与意义的空白“隐含”了这些不同意见的读者,也在一定程度上造就了这一作品不朽的文学价值,即在不确定与意义空白中给读者带来了愉悦的审美空间。那么对于文学翻译,我们又该以如何的态度对待呢?许钧教授曾经说过:思维层次是翻译的基础层次,语义层次是翻译的必要层次。但对于文学语言来说,除了传情、达意之外,还有其美学功能。[4]钱冠连先生也曾指出:译家把语用隐含变成明示,译变对了,便堵塞了读者的想象,译变一处堵塞一处,译变全部堵塞全部,结果是整个译品虽然可读但毫无趣味,这是取消了文学;译家把语用隐含变成暗示时,译变错了,便无异于原来的创作,变错一处毁灭一处,变错全部毁灭全部,要多糟有多糟。[5]因而在文学翻译中,译者不能将原本描述性的语言完全按照译者自己的观点填补这些不确定和空白来将之翻译成解释性语言,这样的翻译只是一种故事的转述甚至是一种改写而完全不能保留原文的风格,也不能让译文读者领略到原作的风采。

3 杨宪益夫妇《呐喊》英译赏析

《呐喊》是鲁迅的第一部小说集,也是中国现代小说的开山之作,写于五四运动高潮期,鲁迅在该书《自序》中说,他是抱着唤醒那些在“铁屋子”里正“从昏睡入死灰”的人们,来写这些小说的;并想以自己的呐喊之声,“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士,使他不惮于前驱”。[6](2)鲁迅的小说展示了辛亥革命前后中国农村的凋敝破败,农民的不幸和痛苦;描绘了当时各类知识分子的命运和遭遇;暴露封建礼教和家族制度的罪恶,对中国人民长期在封建主义统治下所形成的保守、懦弱、愚昧、精神胜利法等劣根性,给予了深刻的批判。鲁迅小说风格凝重冷峻,语言洗练简赅,人物个性鲜活生动,无论在内容上还是形式上,都为中国现代小说的发展开拓了道路。[6]沈雁冰先生在《时事新报》副刊《学灯》发表《读<呐喊>一文》,谈到自己读《呐喊》后的感受:“犹如久处黑暗的人们骤然看见了绚丽的阳光。”并评价了鲁迅的小说语言风格:“这奇文中冷隽的句子,挺峭的文调,对照着那含蓄半吐的意义,和淡淡的象征主义的色彩,便构成了异样的风格。”

杨宪益、戴乃迭(Gladys Margaret Tayler)夫妇,在半个世纪的时间里,联袂将中国文学作品译成英文,从先秦散文到《水浒》、《红楼梦》,《鲁迅选集》等,达百余种。杨老师中文功底深厚,Gladys又是“native English speaker”,两人携手翻译,真可谓是独占“天时、地利、人和”之优势。几十年来他们珠联璧合的合作使他们双双获得了“译界泰斗”的美誉,创造了翻译史上的奇迹。他们翻译鲁迅的作品,因有中外合作的优势,比起别的译文,更能体现两种文化的精髓。他们的英译精品,不但有对外译界的意义,而且对国内英文学习者、爱好者及英译工作者,都是极有价值的读本。本文将从选词这一方面对杨宪益、戴乃迭夫妇的《呐喊》英译本进行赏析,从语义空白和不确定性出发来评价译文的风格翻译。

3.1选词

鲁迅先生的作品,在锤炼词语方面可谓是精心选择,仔细推敲。他选用词语精当贴切、含蓄深厚,既能准确、生动地表达描述对象的总体特征,又处处体现新意,收到词义明确以外的其他效果,往往使读者在阅读过程中感觉弦外有音,文字间蕴含更多深意。[7]正如刘勰在《文心雕龙·风骨》篇中所说:“捶字坚而难移,结响凝而不滞”。下面我们从《呐喊》中形象生动的选词来窥探鲁迅先生高超的语言艺术,同时也领略一下翻译大师杨宪益和戴乃迭夫妇是如何再现原语风格的。

3.1.1名词

例1:于是我自己解释说:故乡本也如此,———虽然没有进步,也未必有如我所感的悲凉,这只是我自己心情的改变罢了,因为这次回乡,本没有什么好心绪。[8]

Yang Xianyi&Gladys Young’s version(in short:Y’s version):

Then I rationalized t he matter to myself,saying:Home was always like this,although it has not improved,still it is not so depressing as I imagine;it is only my mood that has changed,because I am coming back to the country this time with no illusions.[9]

《现代汉语词典》(2002增补本)中指出“心情”指感情状态,如“心情舒畅,悲伤的心情”;“心绪”指心情(多就安定或紊乱说),如“心绪不宁,心绪乱如麻”。这里义近而有差别,不可移易,体现出鲁迅选词的精当。杨戴夫妇完全读懂了鲁迅先生的遣词,在译文将心情和心绪分别译为“mood”和“illusions”。心情译为mood完全符合原语,with no illusions是指to be fullyconscious of the true nature of something.esp.something bad difficult,etc.(Longman Dictionary of Contemporary English(1995))从鲁迅在《故乡》中“我这次是专为了别他而来的”,可以知道作者要从此远离故乡的心情,因此with no illusions表明了作者回故乡心情的不安定。通过“mood”和“with no illusions”,目的语读者可以通过译者精当的选词来推测鲁迅的复杂心情,从而获得审美愉悦。

3.1.2动词

鲁迅在使用动词方面,注意精心挑选,灵活多变,从而使作品增添文采。请看例2:

例2:他不回答,对柜里说,“温两碗酒,要一碟茴香豆。”便排出九文大钱。[8]

Y’s version:Ignoring this,he would lay nine coppers on the bar and order two bowls of heated wine with a dish of aniseed peas.[9]

例2描写了孔乙己买酒这一事件,本来付铜钱可用“拿出”、“付出”以及“交出”等词,为何鲁迅偏偏用了“排出”呢?《现代汉语》中说:“句中的‘排’字,用得精彩。透过‘排’这一动作,可以看出一些具体情景:一是九文大钱来之不易;二是大钱少;三是用那斯文郑重的付钱方法暗示出孔乙己的拘谨迂腐,但又那么善良、朴实。”[10](501)“排”这一精心挑选的动词很显然是一处艺术创造,是作者刻意经营的一处“空白”,其目的是让读者参与其中,并借助自己的审美经验慢慢品味、细细解读。杨宪益和戴乃迭夫妇对这个动词的翻译也可谓是费尽心思。根据Longman Dictionary of Contemporary Engish(1995),lay解释为to put,esp.carefully,in a flat position;to set in proper order or position,因而lay不仅描写出孔乙己把钱一个个地往柜台上摆放的姿态,而且恰如其分地显示出其复杂的心理状态,在当时穷困拮据的生活境况下表现出他对这几文钱的珍惜,要认真地一个一个地点清数目。

3.1.3形容词

例3:华老栓忽然坐起身,擦着火柴,点上遍身油腻的灯盏,茶馆的两间屋子里,便弥漫了青白的光。[8]

Y’s version:Old Shuan suddenly sat up in bed.He struck a match and lit the grease-covered oil-lamp,which shed a ghostly light over the two rooms of the teahouse.[9]

虽然只是很简单的灯盏,鲁迅先生却用上了“遍身油腻”来修饰它,究竟是为了什么呢?他通过这一修饰语可以给读者产生空白和不定点,这一召唤结构使读者不由地对作品产生联想,细细品读鲁迅先生的真正用意。译文中通过greasecovered oil-lamp不仅还原了原文的语义,更通过定冠词“the”还原了原文的风格,译文读者可以通过译文来猜测华老栓夫妇生活的艰辛。

3.1.4副词

例4:他意思之间,似乎觉得人生天地间大约本来有时也未免要杀头的。[8]

Y’s version:It seemed to him that in this world probably it was the fate of everybody at some time to have his head cut off.[9]

例4选自《阿Q正传》,描写阿Q在死前的心理活动,文中“大约本来有时”的应用进一步体现了阿Q的麻木,即使在临死之前,他也不忘用精神胜利法来“鼓励”自己,安慰自己对死亡的恐惧,鲁迅先生运用意义相似的副词更体现了他的良苦用心,让读者在字里行间体味阿Q的愚昧和无可救药。在译文中,杨戴夫妇没有只顾原文的语义,他们深切了解鲁迅先生故意在选词上给读者留下审美的空间,即通过这些副词来阐释阿Q精神的实质。译文不仅在语义层面上与原文相近,而且“seemed”,“probably”等词还原了原文表达的风格,可谓是形神俱备,貌合神似。

4 结束语

文学翻译不同于科学文体翻译,其意在能给译文读者留下审美空间,使译文读者也能像原文读者一样通过作者所留下的空白和不确定点来细味原作的风格。就如茅盾先生在《为发展文学翻译事业和提高翻译质量而奋斗》一文中对文学翻译做了如下的概述:“……文学翻译是用另一种语言,把原作的艺术意境传达出来,使读者在读译文的时候能够像读原作一样得到启发、感动和美的感受。……”(1954)杨宪益夫妇不愧为翻译界的泰斗,他们充分尊重原语和译入语各自的语言特征,突破了英汉两种语言表层结构的框框条条地束缚,竭尽他们所能,深入挖掘原文的深层结构,将《呐喊》形神兼备地展现在译文读者面前,保留了原作意义的空白和不确定性,从而保留了原作的独特风格。

摘要：从接受美学中语义空白和不确定性这一术语来分析风格翻译,指出最大程度地在目的语中保留原文意义的空白和不确定性,可以最大程度地保留原文风格,让译文读者可以如原文读者一样在这种空白和不确定性中得到基本一致的审美效果。最后通过杨宪益戴乃迭夫妇《呐喊》译文中的选词赏析原文的风格意义来证实这一观点。

关键词：风格翻译,空白和不确定性,选词,呐喊

参考文献

[1]周方珠.翻译多元论[M].北京:中国对外翻译出版公司,2004:173.

[2]张今.文学翻译原理[M].开封:河南大学出版社,1987:92.

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[4]许钧.论翻译层次[C]//杨自俭,刘学云,翻译新论.武汉:湖北教育出版社,1994:399.

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[6]乐齐.精读鲁迅[C].北京:中国国际广播出版社,1998:4-5.

[7]陆文蔚.鲁迅作品的修辞艺术[M].济南:山东教育出版社,1982:1-2.

[8]鲁迅.鲁迅小说全集[M].武汉:长江文艺出版社,2005.

[9]Yang,Xianyi,Gladys Yang,Trans.Selected Works of Lu Xun[Z].Beijing:Foreign Languages Press,1985.