千古绝唱《琵琶行》（精选10篇）
千古绝唱《琵琶行》 第1篇
千古绝唱《琵琶行》
一、简介白居易（772 –846）
（一）生于河南新郑，卒于洛阳，享年75岁。
（二）存诗三千首，数量之多在唐代首屈一指。
（三）语言通俗易懂，诗歌广泛流传。
（四）仕途40载，官至二品。
（五）爱佛亦爱姬。“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。
（六）身后皇帝写悼诗。
二、白居易为什么贬官江州？
（一）元和十年六月初三，宰相武元衡和御史中丞裴度遭狙击，武元衡毙命，裴度受伤，長安震惊，刺客猖狂。
（二）居易时任左赞善大夫，无权过问朝政，出於义愤，上疏求皇上缉捕元兇。激怒宦官集团和旧官僚集团。
（三）贬官“罪名” ：
1、越职上疏，侵犯諫官职权 ；
2、写《赏花》、《新井》诗，有亏孝道。
（四）初貶為江表刺史。中书舍人王涯再參一本云：“所犯的過失太大，不宜治郡”，故改贬为江州司马。三、九江的“琵琶亭”
（一）始建于唐代，原在九江城西长江之滨，即白居易送客之处。但历代屡经兴废，多次移址。清咸丰年间毁于兵燹。
（二）今日的“琵琶亭”
1988年3月新琵琶亭建今址，位于九江长江大桥东侧。占地3300平方，坐北朝南。大门照壁上有毛泽东墨迹《琵琶行》巨幅贴金大理石碑刻，背面为“白居易琵琶行诗意图”大型瓷砖壁画，台基正面镶嵌有大型“浔阳宴别”瓷壁画，庭院中为白公汉白玉立像，院中有园，亭中有亭。
（三）关于毛泽东默写《琵琶行》手迹内容：
1959年八届八中全会在庐山召开。毛泽东住“美庐”别墅。毛66岁、见贺子珍、整彭德怀、默写《琵琶行》。（遗漏六句，另错19字）
四、《琵琶行》鉴赏：诗前小序共138字，扼要的交代了時間地点人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世，說明了本诗的寫作动機：
序：元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻船中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声；问其人，本长安倡女，尝学琵琶於穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲，曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙於江湖间。予出官二年恬然自安，感斯人言，是夕，始觉有迁谪意，因为长句歌以赠之，凡六百一十六言，命曰琵琶行。
《琵琶行》
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无
限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
五、几处观念的碰撞
（一）历史地看，琵琶女是否被摧残、被侮辱、被迫害？
（二）《琵琶行》是“揭露封建社会黑暗”之作吗？
（三）“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”——毛泽东《读注释唐诗三百首》批语）
《琵琶行》 这千古诗句是诗人心泉的自然流泻，素昧平生，心有灵犀；这是一种人生经历的彻悟，这是一种抽象而经典的人生感触。它穿越时空，弥漫着人性的温情，闪烁着动人的光辉，蕴涵着深厚的美学情致。人生得意之时，每天浑浑噩噩的度过。而当失意之时，方能感受到世态炎凉、人情冷暖。所以，失意也未必都是坏事，经历失意的人会成熟起来，会领悟到以前不能了解的东西，没有失意，就不会有《琵琶行》这首流传千古的佳作；没有失意，白居易也就很难获得这种由深心体验出的情感和智慧。
这就是《琵琶行》之所以能够在历史长河中激起广泛共鸣的原因。因为它所描绘的，正是人生普遍而永恒的境遇。让人回顾踌躇，茫然若失，百感交集。
这就是真正的艺术！
千古绝唱《琵琶行》 第2篇
:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.”又写道:“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.”音乐是用来抒发感情的.奏曲的能手,能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐.听曲的行家,也能够从曲调中领会到奏曲者的情思,受到感染.倘若听曲者和奏曲者有同样的心情,那感受会是很强烈的.白居易真不愧为听曲的行家,于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情,于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事,于演奏终结时更听到了弦外之音,听到了于无声处表露的哀愁.
“同是天涯沦落人”,白居易与琵琶女有类似的遭遇,所以感动得青衫泪湿.这里,用比喻已经不够了,诗人就直接出面为乐曲解说.诗人的解说犹如画龙点睛,点到了妙处.只轻轻一点,就提示出乐曲的无穷含蕴.“未成曲调先有情”,“此时无声胜有声”,已经成为千古传诵的妙句.说一句题外话,古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船,认为有违礼法.我们倒认为,白居易能冲破封建的等级观念,平等地看待一个地位卑贱的琵琶女,将自己的仕途坎坷同她的昔为倡家女,今为商人妇的遭遇作类比,是非常难能可贵的.我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统,但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇,自比歌伎是较少见的.
《明湖居听书》中也运用了这种手法.写白妞开始(唱)的情景,“声音初不甚大,只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴;三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快.”也是由作者直接讲出自己的感受,只是就中又使用了比喻罢了.《琵琶行》写音乐,意不在写音乐而在写人,在慨叹琵琶女身世凄凉和抒发自己的不满.《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙,无弦外之音.两者相较,我以为《琵琶行》胜过一筹
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千古绝唱《琵琶行》 第3篇
读诗,我们总需体会诗人作为抒情主人公,他处在怎样的情境中。白居易所处的情境是什么样的呢?缓解事业挫折、挚友分别的愁苦。面对愁苦怎么办?我们常说借酒浇愁愁更愁。但是有没有人想过,为什么我们都知道这个道理却总是千百年来忍不住仍然要这样做呢?这就是我导入课文的一个问题。这个问题,有的高中生会有些体验的。真正的原因在于那个“更愁”之愁其实已经不是原来的愁。借酒所浇之愁让人郁闷,而“更愁”之愁则可以让人自嘲、反观、把玩———是啊, 这就是我的人生啊,真是有意思!这首 《琵琶行》其实也是一个借酒浇愁的模子,作者的本意是借琵琶、借音乐来浇友人分别之愁,结果呢?却浇出了另一番天地境界。而这也正是人生的魅力所在,它往往出人意料,这也正是借酒浇愁的魅力所在。
白居易的诗尽管言浅,意可并不单薄。对诗的总体把握和对具体细节的揣摩体会是相辅相成的。比方说“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”———这是一种什么样的感觉?这既是琵琶女的技艺,也在于它勾起作者对往昔生活的回忆。这个感觉是相当细腻的。或许你们会有这样的感受———比如我每次坐轮渡过江,一闻到那个汽油味,就恍惚回到小时候坐船回南京的时候。显然,琵琶女的演奏“范”儿,让诗人有所触动,触动了他心灵深处过往岁月的回忆。再比如“别有忧愁暗恨生”,此时的“忧愁”“暗恨”和前面的“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”中的“不得志”和“无限事”是一样的吗?显然不一样。那么它究竟是什么呢?对于这样的句子,一定要引导学生从自己的深层的生活体验中去寻找感觉。前者具体,而别有的“忧愁”“暗恨”则导向了对自我人生命运的感慨!这种感慨太过丰富,只能是“无言”“无声”———此时无声胜有声,东船西舫悄无言!
由此,在琵琶女的弹奏过程中,白居易和琵琶女之间其实在进行着隐形的对话。而琵琶女的弹奏如此动情,或许也在于白居易一行聆听的神态、气质同样勾起了她自己对往昔生活的回忆。所以弹奏完后,她情不自禁地诉说了自己的身世。我闻琵琶已叹息———为什么叹息?这里都是诗歌的模糊之处。为了琵琶女高超的技艺、为了似曾相识的感慨,这份叹息已经很重了,可是听了她的话,却比听了她的琵琶演奏还要震撼———原来她竟然在若干年前和自己同样生活在长安,相隔很近,甚至还有共同认识的人,如今在异地相逢,竟然是一见如故,有那么多的共同语言,当年共在长安的时候不曾相识,如今各自漂流,却在遥远的他乡邂逅了,这是多么大的缘分呀。在这里,造化弄人所引起的情绪同样是非常复杂的,有惊讶、有痛苦、有欣慰和温暖,交织在一起。
正是这样一种强烈的心灵的情感的碰撞,使得诗人也将自己的遭遇和盘托出———这是很了不起的,你可以欣赏她的技艺,也可以为她的自诉所感慨,在这种情形下,你都不过是在利用别人而已,这也正常,因为彼此地位还是有巨大差异的。但是你居然将自己的一切也和盘托出,这意味着什么?这是一种罕有的平等,这是超越一切的生命的沟通和交流。所以到这里,本来是开始的渴望减轻分别之愁而找点乐子,到现在,却进入了一种更为强烈的情感和内心的激荡之中。江州司马青衫湿,这不就是借酒浇愁愁更愁吗?但是后愁非前愁,后愁是更深沉的对自我命运的体悟,是一种境界阔大的愁。
千古霞客行 第4篇
书香门第 鄙薄仕途
徐霞客名弘祖,字振之,别号霞客,江苏省江阴市人,生于1587年,卒于1641年。在他五十多年的生命中,三十多年都是在我国名山大川周游考察。他的足迹踏遍了我国十九个省市。许多崇山峻岭,江河湖泊,高峰危崖,栈道古洞,他都曾冒险亲临考察探索。他对各地的地形、地貌、水文、河流、动物、植物、气象,以及风土民俗都作了深入细致的调查研究和记录。
徐霞客生长在明朝末年,当时的明朝社会,一方面是政治腐败,宦官专权,酷吏横行,民不聊生;另一方面,随着工商业的发展,商品经济开始兴盛,社会上出现不少摒弃空谈,崇尚务实的科学技术人才,如徐光启、李时珍、潘季驯、宋应星,以及来我国讲学的外国传教士利玛窦、汤若望等,他们在天文、地理、数学、历法、农业、医药等方面取得了重要的成就。这些先进的科学文化,有如在黑暗的明王朝夜空,闪耀着一群光亮的繁星。正如狄更斯在《双城记》中所描绘的法国大革命前夕的社会情景:那是最好的时代,那是最坏的时代,那是充满希望的春天,那是完全绝望的寒冬;那时候人们拥有一切,那时候人们也一无所有…… 徐霞客就是生活在这样一个矛盾重重、衰败没落、危机四伏的时代。
徐霞客生得身材修长,上额突出,目光炯炯,可以说是相貌堂堂,一表人才。他从小就显露出非凡的聪明才智和好奇探胜的怪癖。他幼小上学时“矢口即成诵,搦管即成章”。稍长便综览群书,博闻强记,尤对山海、地舆、志怪以及传说、奇遇等表现了特殊的癖好。吴国华在《徐霞客圹志铭》中叙述说:“霞客磊落英奇,目空万卷,少应试不得志,即肆志玄览,尽发先世藏书,并镌未见书……称博雅君子”。
徐母王氏,是一个精明能干、开朗豁达的妇女。她率领家中女仆从事纺织,经营田园,将产品送到市场出售,获得了很好的经济效益,从而使徐家从衰落中逐渐成为了一个小康之家。更重要的是,由于徐母的开明卓识,对儿子徐霞客的远游,不但不阻难,而且多方支持鼓励。她特地为儿子制作了一顶“远游冠”,“以壮行色”,同时还勉励徐霞客说:“志在四方,男子事也……岂能令儿以藩中雉、辕下驹坐困为?”这更加鼓舞和坚定了徐霞客外出旅游考察的意志和信心。
矢志远游 探索自然
徐霞客的旅游活动,绝非我们一般想象的那样舒舒服服、悠哉游哉地游山玩水、寻幽休闲,而是进行十分艰苦的冒险探索与科学考察。在他的数十年如一日的旅游考察生涯中,经历了不少艰难险阻,也充分表现了他勇敢顽强、不畏艰险、敢于战胜困难的英雄气概。
徐霞客在旅游考察中,对所遇到的重重艰难险阻,表现了超人的毅力与大无畏精神,他不顾一切,奋勇向前。“衣碍则解衣,杖碍则弃杖”。穿越荆棘丛林,如同蜂蝶一般;攀登悬崖绝壁,好像猿猴那样灵便。三十多年的考察旅途中,他东渡普陀,北临燕冀,南涉闽粤,西北登上太华之颠,西南到达云贵边陲,行经江苏、浙江、山东、河北、山西、陕西、河南、安徽、江西、福建、广东、湖南、湖北、广西、贵州、云南以及北京、天津、上海等十几个省市。
在中国历史上有不少的远游旅行家,如汉朝时的张骞通西域,晋朝的法显和唐朝的玄奘去印度,以及明朝早徐霞客两百年的郑和下西洋,徐霞客和这些官派的旅游家不同,他的远行旅游完全是自费,没有公家的任何补贴和资助。他的出行,只是一仆一僧,手持拐杖,身负行装,跋涉于深山老林之间,攀登于高峰危崖之上,甚至孤身匍匐于险刹古洞之中。在他这种孤军深入、历艰履险的旅游考察中,个人的生命安全毫无保障。徐霞客记述他在云南、贵州边境的险遇时写道“日中凶兽当道,余夜时从薄中而傍伴无恐。”
在广西考察融县龙洞,他为了弄清洞中的脉络几乎被水淹死。在那里的真仙崖晴洞中,见一巨蟒蛇横卧,不见首尾,他奋勇跨越蟒蛇,只身钻进洞去探索考察。在福建九龙江上游,他匍匐深入荆棘藤刺丛中,当时“钩发悬股,百计难脱”,长时被挂在荆棘丛中。在云南腾冲,为了探索高悬山崖的石房洞,他仰攀而上,由于土松石裂,几乎数次跌下深渊。但他毫无惧色,仍然拿出全身力气奋然上爬,直到进入石房洞,完成了考察。回到平地,喜如再生,后来他回忆说:“平生所历险境,无过于此。”
徐霞客在他许多的旅游考察经历中,饱尝了千辛万苦,多次都是凭他坚强的意志,才从死亡的边缘脱险。在旅途中他曾三次遇盗,两次绝粮。面对这些重重艰难险阻,他只是勇往直前,丝毫没有退缩之意。他毅然决然地说:任何情况都不能改变我的意志,我扛着一把铁锄来,中华大地,何处不能埋葬我的尸骨?这充分表明了徐霞客矢志追求真理、决心探索大自然奥秘的献身精神。
务实求真 献身科学
徐霞客一生的事业与活动,是寓科学考察于旅游,求真知灼见于实践。在他几十年的旅游考察与探索实践中,不迷信书本,不崇拜权威。他在旅游考察中获得了不少可贵的科学数据,对我们生存的环境有了不少新的、更加深入、正确的认识,甚至推翻了前人奉为圣典的结论。
徐霞客为了搜集山川崖壑的科学数据,他爬山则望险而趋,必登群峰之颠;探洞则见深而逐,务达幽穴之渊。徐霞客在雁宕山考察时,为了登上雁宕顶峰,因误入歧途,不得不悬空而下,由于绳索断裂,险些葬身深壑。经过这次冒险考察,终于证实了雁湖之水与大龙湫并不是同出一源,从而纠正了古时地理志书所记载的“宕在山顶,龙湫之水即宕来”的讹传。
徐霞客在湖南考察时,为了找寻“三分石”,察勘潇水之源,他曾露宿九疑山头,在寒风冷雨中,度过了饥寒交迫的长夜;天亮才找到了“五润纵横,交会一处”的“三分石”分水岭,弄清了“三分石”是潇水、岿水、沲水分水点。这三支水均流入湘江。因而改正了当时人们认为“三分石”下面的水“一出广东,一出广西,一下九疑为荒水,出湖广”的错误论断。
徐霞客对《大明一统志》中所记载的关于盘江源流问题,他经过亲身的实践考察,正确论证了盘江、左右江、龙川江、麓川江、澜沧江、潞江、元江等河道的源流,纠正了志书上的多处错误。他在《盘江考》中指出,元江、澜沧江和潞江均独流入海,澜沧江未尝东入元江,潞江也不是澜沧江支流;枯柯河才是潞江支流而与澜沧江无关。
徐霞客经过长期深入、广泛的实地勘察和论证,写出了具有很高学术价值的论文《溯江纪源》。该文以确凿的数据证实了金沙江是长江的正源,否定了亘古以来被世人奉为无上权威的地理经典著作《尚书·禹贡》中记载的“岷山导江”的“定论”。徐霞客重实践而不迷信权威,敢于推翻我国一千多年来陈习相因、以讹传讹的旧说。
徐霞客对我们祖国的大好河山怀有很深厚的感情,对我们生存的环境十分珍视,他一向反对在各名胜古迹场所乱涂乱画,实行破坏性开发。他在江西考察时,见到当地居民把造纸的污水排入江河,开山劈石影响了自然风貌,心里甚感耽忧。我们知道,三百多年前的徐霞客时代,人们还没有“环保”意识,但徐霞客却已表现了他对保护自然环境、维持生态平衡的卓识远见。所以艾若教授就明确把《徐霞客游记》誉为“绿色的经典”。
千古奇人 千古奇书
徐霞客以其三十多年的亲身经历和体会写出了数尺厚的记录材料。他去世后,后人为他汇编成了六十万言的《徐霞客游记》。因该书内容新颖,文字优美,受到了世人的喜爱。先是在一些友人中传抄,直到清康熙年间,才正式复印出版。
这部《游记》,以大量的第一手材料,记述了我国山脉河流,宕溶地貌,植物生长,风土民情,以及当时的政治、经济、社会、文化等情况,并作出了科学的分析与正确的论断。它不仅是一部珍贵、精辟的科学文献和地方志书,而且也是一部优美、生动并具有很高文学价值与美学价值的文艺著作。清朝康熙时,学者奚又溥在《徐霞客游记》的序言中高度赞扬了这部著作。
现在我们再看看当代科学家又是怎样评论徐霞客的著作吧。著名的科学技术权威、英国的李约瑟博士在他编纂的《中国科技史》中,评价徐霞客的成就及其著作《徐霞客游记》时说:他的游记读起来不像是十七世纪的学者写的东西,却像一位二十世纪的野外勘测家所写的考察记录;他不但在分析各种地貌上具有惊人的能力,而且能够系统地使用各种专门术语。这说明,当代科学家认为,生活在十六、七世纪时的徐霞客,其当时的思想认识,似乎已超越时代而达到了二十世纪的水平。
《徐霞客游记》是三百多年前作者为我们伟大祖国的锦绣河山描绘的一幅历史画卷,它不仅逼真地显示了我国的山川风貌和人文景观,而且也揭开了许多大自然的奥秘。这是徐霞客以其毕生的精力和心血,冒着生命危险,历经千辛万苦、勤奋劳动的成果。
千古绝唱《琵琶行》 第5篇
我国古代文人诗歌中白居易的长篇叙事诗《琵琶行》，是艺术上很完整很成熟的流传千古的佳作。《琵琶行》作于作者被贬江洲的第二年。诗中通过对一个歌女沦落身世的生动描写，抒发了自己被排挤打击的悲愤之情。
作为一首优美动人的叙事诗，它没有孤立地叙述事物，而是叙述中饱含着浓烈的感情。诗人善于把对现实的感触倾注于景色、环境、音乐之中，将人、事、景、情水乳效融地结合起来，创造出了完整的艺术形象。
《琵琶行》在艺术上最突出的成就是对音乐的描写。我国古代描写音乐，一般总是着重于描绘演奏效果，稍进一步就是运用一些比喻，渲染演秦时的环境气氛。有的作品虽然也兼用几种手法，却仍使人不免有单调之感。如元稹的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉鸣咽流莺涩”。(《琵琶歌》)形象地表现了音乐的生涩、低沉;李绅的“秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”。(《悲善才》)精当地比喻了音乐的清丽动人;李贺的“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”。(《李凭箜篌引》)以大胆地夸张展现了音乐的奇异，就是《明湖居听书》(刘鹗)中“三万六千个毛孔，便像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”的美妙音乐，也仿佛只为写美妙动人的音乐，并无丰富深厚的内涵和统一的整体形象。而白居易的《琵琶行》以前所未有的高超才能创造了一个五光十色，美不胜收的音乐世界。《琵琶行》描写音乐的成功之处，就在于它善于从各个不同的角度，把歌女的动作、音调的变化、演奏的场景、当时的环境与人物的感情恰当地揉合在一起，创造了完整丰富的人物形象。主要表现在以下三个方面：
第一，描写音乐效果，注意把环境气氛和人物感情同时写出。
诗一开头，用富有特征的诗句，写出主客惨别、相对无言的悲剧气氛：“枫叶荻花秋瑟瑟”，正在这充满萧索之感的时刻，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这里先写特定环境，以无意中被乐声所吸引，衬托其效果惊人。歌女被邀出场首次弹奏时“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。这里写听乐，以人们沉湎神往周围环境寂静，衬托其效果迷人。再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。这里由乐声写到听众，由满座听众到特殊听众，由特殊听众的外表写到内心情绪，由对眼前环境的联想一直写到对过去环境的回忆，如泣如诉，感人至深，催人泪下。三次听乐，以三种不同的方法写出音乐效果的惊人、迷人和感人，这是前所未有的。
第二，用饱含感情的动作引领听众去感受音乐。
“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的准备动作。“低眉信手续续弹”是演奏时的情态，“轻拢慢捻抹复挑”中“拢”“抹”“捻”“挑”是弹奏中的指法，表面看，是展示琵琶女技艺的娴熟，实际上一系列时缓时急，时强时弱的动作变化，正是琵琶女内心世界的波澜，而读者的心也随着她的动作起伏波动，时而轻快，时而凝重;曲终时“收拔”一“画”，干净利落，整个音乐戛然而止，却余音绕梁，读者似乎能感受到“无声”处的“有声”，“无限心事”流于弦外，“却坐促弦”的“促”把琵琶女内心深处对作者遭遇的同情，对知遇之恩的感激，对现状的悲愤，对自己处境的伤感全揉进了音乐中，将主人公、听者(作者)和读者的感情同时推向了高潮。如此细腻地描写这些动作，既表现了歌女技艺的高强，更表现了作者以高度的音乐修养，引领读者深刻地领会音乐的丰富内涵，体味人物内心深处的感慨，引起了听众、读者强烈的思想共鸣。
第三，用精妙的比喻突现人物情感，完成主题表达。
以紧张的“急雨”比乐声的繁密强劲，以轻柔的“私语”比其幽细亲切，以“珠落玉盘”喻其圆润清脆错杂，以“银瓶乍破”“水浆迸”“铁骑突”“刀枪鸣”形容乐声中暂时休止而骤然响起激越雄健。以“裂帛”喻四弦齐拨时的清脆短促，响亮非凡。以“花底”的“莺语”，喻乐声的流畅宛转轻快，以“冰下”的“泉流”喻音乐的幽咽冷凝低沉，倾诉“得意”时的欢快，失落时的.凄凉。用这些具体的现实生活中人们听到过的声音，比拟各种不同的音响，把抽象无形的音乐刻画成有形可感的实体。读者不仅听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激场，或低回呜咽的应接不暇的音乐声，而且还可听出这一声和那一声明显的音色上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。品味一系列精妙的比喻，就象听一支完整的乐曲，从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着众音繁会，像波涛起伏，马上又转入幽细，以至听不见，似悲恸抽泣，最后以短促刚劲的音响终曲，犹如疾雷破山，崩岩走石。同时，读者从这连珠式的具体可感的乐声中，体会出了弹奏者的“有情”“不得意”以至难以明言的“无限事”，也不难品味出听者(作者)的“有心”“不得志”以及无法名状的“辛酸境”。至此两个栩栩如生的人物形象展现在读者眼前：一个“不得意”歌女，一个“不得志”的知识分子，在封建社会处于悬殊的两个阶层的人物命运却惊人的相似，从而完成了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题的表达。
《琵琶行》中琵琶女的情感 第6篇
《琵琶行》中琵琶女的情感
在白居易的《琵琶行》中，关于音乐的描写可以说是最吸引人的地方。三段关于琵琶女的演奏描写各有千秋。其中第二段是琵琶女弹奏琵琶曲的详细章节，也是传颂千古的精彩描写。然后，在第三段，作者笔锋一转，来了一句“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。
此句常常被人忽视，只当是简单的承上启下，引出人事。其实它大可玩味，本身便是乐天牵出“沦落”细腻之情的得意之句啊。看此句，最需要侧目的便是“沉吟”二字。为什么琵琶女要“沉吟”?那要看她“沉吟”之后做了什么。她“整顿衣裳起敛容”啊，很正经的，要干什么呢，要说她的身世了;而且我们往底下看就知道，她不但把身世和盘托出，还讲了自己的“心事”。这个心事是因为“颜色故”而从“欢笑”到“梦啼”的难言的失落和复杂的痛苦，可以说是对人交心了!也正因为下面的交心，我们才要说这个“沉吟”写得好，太细腻了，真是写出了琵琶女内心的一段矛盾斗争。看过白居易的文句，谁都能看出来，琵琶女的琵琶技艺是非常高超的。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”早先还没见面，只是远远的听见几句断断续续的琵琶声，就让像白居易这样京城来的大行家惊艳了。古往今来，有才华的人，往往都是有些高傲的，自尊心很强。琵琶女也不例外。你看，当诗人开始“寻声暗问弹者谁”的时候，她是“琵琶声停欲语迟”的，她要张口，却没说。为什么?结合下面她的身世一看，大家就明白了。她不是一下子就不想说的，她已经习惯性的`张口“欲语”了。实际上她以前那么有名，可能当年在京城的时候她都不用张口，人家都忙着给介绍：“哎呀，大人，这就是最有名的某某”了;但是现在张口说呢?没人给她介绍了，那个“最有名的某某”怎么沦落到这穷乡僻壤里来了啊?她心里这么一转念，那就说不出来了。昔日的琵琶女风光无限，现在却“飘沦憔悴”，从高峰跌到谷底的滋味不好受啊，这种落魄又怎么说得出口?所以她没说。不但没说，因为觉得惭愧，她即使“千呼万唤始出来”，还“犹抱琵琶半遮面”。可我们刚才也说了，她“沉吟”之后可就说了，而且还说得非常彻底。“沉吟”就是一个可以理解的心态转折。“沉吟”是她在想说还是不说，也是她在想要说多少，能说多少。是报个姓名点点头就算了，还是讲一场“春花秋月”的如烟过往。为什么她“沉吟”后肯说了呢?那要看她“沉吟”前后自己遇见了什么情境。在这样一个“绕船月明江水寒”的夜里，她刚刚“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”，守着“空船”，她只能用琵琶追忆过往，述说心事，何其凄凉。此时，她多么需要有人来倾听和慰藉她那尘封的过往啊。而这群“忽闻水上琵琶声”而“主人忘归客不发”的过客中，确实也有真正懂音乐的人。那些人知道她“弦弦掩抑”下的“声声思”“不得志”“幽思”“暗恨”，在听曲的过程中不断“叹息”。高山流水，难遇知音。如今真的遇见了，那么刚才在琵琶里又被重新触动的心事又怎么能不说呢。所以“沉吟”之前是因情而不说，“沉吟”之后却又是因情而张口。天涯沦落之感，在这个“沉吟”之中可以说是表现得再没有的细腻了。真是好一个“沉吟”，好一个乐天!
琵琶行中琵琶女演奏完 第7篇
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《琵琶行》主旨探讨 第8篇
一.诗人对黎民苍生的人文关怀
关注人生, 关注社会, 关注普通百姓的生存状态, 关注社会上被污辱被损害的人以及其它弱势群体, 自觉肩负维护社会正义和良知的责任, 这是封建社会绝大多数知识分子共同的理想人格。只要他是深受儒家文化浸染的知识分子, “穷则独善其身, 达则兼善天下”的思想, 就会自然而然地主导这些知识分子的为人处事的方方面面, 这是封建社会多数知识分子代代遗传的道德思想基因。这一基因密码当然地“遗传”给了白居易, 左右着他的政冶态度, 也自然而然地支配着白居易的创作方向。
身居庙堂之高的时候, 自然就有“为民请命”的必要, 因而他对百姓就寄予了深深的关怀和同情, 诗文中也就闪现出儒家知识分子的理想人格的光辉。当然, 白居易总的说来还是摆脱不了时代的阶级局限与文化视野的歧见, 但其能把视角目光下移, 抛弃封建时代的知识分子的固有成见, 通过赏曲品歌互诉心事, 在完全平等的基础上, 走进千百万被侮辱被损害的劳动人民的典型代表“琵琶女”的情感世界里, 这种执着的人文关怀本身还是相当值得称道的, 这是一种难能可贵的民间情怀。刘征说:“白居易能够冲破封建的等级观念, 平等地看待一个地位卑贱的琵琶女, 将自己的仕途坎坷, 同他的昔为娼家女, 今为商人妇的遭遇作类比, 是非常难能可贵的, 我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统, 但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇, 自比妓女是较少见的。” (《文征文集》第一卷, 人民教育出版社2000年出版) 这句话显然可以看成是白居易人文关怀的最好注脚。
这就是白居易, 这就是摆脱了士大夫架子后的白居易, 这就是战胜了偏见而由上层精英文化走向了下层市民文化的白居易。他们互诉心曲, 互换“技艺” (莫辞更坐弹一曲, 为群翻作琵琶行) , 白居易也就在这诗人与娼女心理互动的过程中, 达到了作为一个知识分子对弱势群体黎民苍生的关怀之后的一种真情流露。有了这种民间情怀, “同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识, ”的情感主旨已是呼之欲出, “怀胎”已久就等适当时机分娩了。
二.诗人贬谪浔阳时的精神需求
根据马斯洛的关于需要的学说, 人有五种需要:生理的需要、安全的需要、感情的需要、受人尊敬的需要、自我价值实现的需要。前四种需要的得到或满足, 对于封建政府官员来说没有多大问题或难度, 而自我价值实现的需要这一最高等级需要的实现就不是一件容易的事情, 它需要社会为其提供人尽其才、才尽其用、合理合适的工作环境和机会。
而这些对于白居易来说, 日渐腐朽的中唐社会, 已不太可能为其提供了。白居易本来是怀抱大干一番事业的理想和才华。无奈现实政冶毕竟不如他读书作诗这么轻车熟路、驾驭自如。人一旦进入了官场就意味着进入了身不由己的游戏世界, 谁不守游戏规则谁就会淘汰出局。明哲保身, 奉承吹拍, 左右逢源, 暗结朋党, 察颜观色, 见风使舵, 媚上欺下, 阳奉阴违, 事不关己高高挂起, 这些是封建官场人生心照不宣、永处上风的规则和法宝。而他偏偏逆这些官场游戏规则而行事, 仿佛天生就是和官场游戏规则作对的人, 他利用讽喻诗 (如《秦中吟》、《新乐府》等) 这把带盐的利刃深深刺向了权贵们的心脏, 权贵们终于发现这位敢于傲视权势的才德兼备的读书人不是自己的同路人, 普遍认为他是异己异类, 于是借其“越职上事” (元和十年, 盗杀宰相武元衡, 其积极上书捕贼, 而他当时并没有此项权利) 巧做文章, 捏造罪名, 终于把白居易贬谪到了荒僻之地江洲去做司马。区区司马是一个无法施展才华的闲适之职。很显然合理合适才尽其用的工作机会与环境没有了, 其“志存兼济”、“为民请命”的更高更大层面上的自我价值实现需要的环境条件也就同时意味着丧失。因此他惨淡经营的精神家园和孜孜追求的理想人格也就轰然被摧毁。
通往高高庙堂的道路被无情切断, 理想人格可以附丽的政冶条件也灰飞烟灭, 高层次自我价值需要的实现就必然地渐行渐远。面对突如其来的这种人生打击, 处于焦灼而空虚心理状态下的白居易, 就迫切地需要寻求其他的方式来填补和满足业已形成的精神空白。对白居易来说, 此时, 欣赏音乐尤其是欣赏来自唐朝流行音乐之乡长安的“京都声”就是再好不过的精神抚慰方式了。而白居易的出身地位、人生经历、学识涵养又决定了他的音乐欣赏是带有很强的挑剔性的, 浔阳之地未必没有音乐, 只是没有他钟爱的音乐罢了。即便有“山歌和村笛”这种极其本真发自天然的率真音乐, 在他看来也是“呕哑嘲哳”而“难为听”。他精神的家园里, 只有“丝竹之声”、“京都声”, 才是他音乐欣赏的至爱。
白居易有音乐欣赏的偏嗜, 更有欣赏音乐的善听耳朵和卓越的文字表达能力。如果没有像白居易这样的音乐鉴赏高手, 听出了音乐中的“无限事”, 琵琶女再高超的演出也只能是自娱自乐的小夜曲。一个是琵琶演奏高手, 一个是音乐欣赏大家。两人在特定的场合里, 非常默契地形成了精神搭档。俗话说得好“酒逢知己千杯少, 不是知音莫与弹”, 伯牙和钟子期那段关于知音的美丽故事, 就活生生地出现在他俩的现实生活中。琵琶女只有在得遇知音时才会使出浑身解数把琴弹奏得出神入化、上天入地, 白居易只有在高水平的演奏中才会如痴如醉、激动万分, 这样处于极度音乐饥渴状态中的白居易终于大饱耳福, 也触动了他那根因失意政治而带来的伤感心弦, 由音乐的欣赏进而发出命运遭遇的感叹, 这就为“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”这一情感主旨句的出现提供了内在的心理动因。
三.诗人与琵琶发女人生遭际的暗合
通过音乐也只有音乐, 琵琶女与白居易感情世界里架起了一座桥梁。在深沉缠绵的音乐世界里, 白居易识悟出了琵琶女波澜壮阔的感情律动和命运幽怨, “弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志”, 并由人及己, 联想到了自身的宦海浮沉政治苦闷。在枫叶荻花秋瑟瑟的浔阳江头, 一为失意文人一为卖笑歌女, 地位身份殊异却又同是黑暗时代的弃儿, 他们之所以在心灵世界能找到一个精神的契合点, 这种天涯沦落流转湖海的人生遭际的暗合无疑是最主要的原因。的确, 琵琶女和白居易是有许多相似暗合之处的。
暗合的具体表现之一, 两人年轻时都风光无限好。白居易的早期生活一帆风顺, 一路凯歌, 二十岁进士及第, 先后经历了校书郎、翰林学士、左拾遗等官场角色, 人臣之贵, 可见一斑, 用他自己的话说就是“十年之间, 三登科第, 名入众耳, 迹升清贵”。而“琵琶女”的早期生活同样是春风无限, 时光欢乐的, “名属教坊第一部”, “善才服”, “秋娘妒”, “争缠头”, “红绡不知数”, 其大红大紫, 歌坛威名也非他人能比的, 毫无争议的艺术圈天王级的人物。暗合的表现之二, 表现在两人命运转折的原因和结果方面。白居易源于性格, 源于讽谕诗缘起“越职言事”, 权贵们捏造罪名, 把他贬黜到了江洲, 命运社会对他明显是不公的, 但他却无法改变无法抗拒。而琵琶女从她发迹的原因, 所处的时代阶级, 也已经预示了晚年的悲剧命运, 常言道好花不常开, 好景不常有, 仅靠色艺来取悦他人, 年老色衰的结果就是被岁月无情的抛弃, 更何况她生活在妇女被普遍侮辱和损害的社会歧见中, 其“老大嫁作商人妇”, “转涉江湖间”的无法逆转的命运归宿, 就成为必然。
一人被黑暗的官僚集团所抛弃, 一人被势利的社会歧见所抛弃, 两人都是时代社会的弃儿, 就在这不可抗拒的命运遭际面前, 失意文人与卖笑歌女之间拆除了因职业身份不同而形成的天然樊篱, 达到了心灵的契合, 双方的感情之弦发出了共鸣的声音。两人就这样素味平生萍水相逢, 却一见如故相见恨晚, 于是诗人“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感叹便水到渠成瓜熟而蒂落。
《琵琶行》课件赏析 第9篇
涉及学科：高中语文
开发平台：Authorware 6.0
课件大小：5600K
下载网址：http://218.22.166.101:8088/infor/jsp/source/1152.rar
联系方式：chenjie7918@163.com
本文是一篇自读赏析课文，培养学生在懂得读诗的同时仔细品味诗中的意境，鉴赏诗中对音乐的描写，领悟诗人与琵琶女思想感情的共鸣点。在制作课件的时候就要把这一点突出，课件中通过播放视频材料展现了琵琶女的演奏，这段视频在听觉、视觉上给学生的冲击，可以让学生更好地去鉴赏诗中对于音乐的描写，更好地品味诗中的意境。
本课件设计了作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分，其中课文讲解是本课件的重点，而课文讲解部分对音乐的描写和分析既是课文重点也是难点，要求学生在鉴赏音乐的同时能够从失意者的互相同情、慰藉之情中受到悲剧美的陶冶，从而认识封建社会（压制人才）的黑暗，激发学生珍视今朝的成才环境。
课件设计
素材准备
经Photoshop处理好的琵琶女素材图片、琵琶演奏曲（打开课件时播放）、课文朗诵以及视频材料，分别存放在PICTURE、SOUND和MPEG文件夹下。
结构布局
课件分为作家作品、课文朗读、课文讲解、知识拓展和课堂练习五个部分来完成。课文讲解部分又包括:课文解题、写作背景、音乐描写、课文结构和主题思想。在课件的布局上，笔者采用了“目录—内容”的格式，让目录和内容在同一个界面出现，方便操作者在不同内容间的切换。
设计思路
运行课件后，出现课件制作工作室的名称，如同软件的飞屏，体现制作的专业性（关于飞屏详细制作步骤见2004年第11期P71）。以一幅琵琶女的图片作为课件的封面，并伴随着琵琶演奏曲，如图1所示，把学生引入到课文的意境中。点击“Enter”按钮进入课件目录内容部分；点击“About”退出课件。
点击相对应的目录按钮可进入相关学习内容。鉴赏音乐是本文的重点，如何才能够更好地让学生鉴赏文中对音乐的描写呢？设计如下:先观看视频材料，然后让学生自己先去分析，最后给出鉴赏分析的结果。这里通过“播放”和“分析”按钮，实现视频材料的播放和对文中音乐描写的鉴赏分析，如图2所示。
课件的结构层次是以琵琶女的三次演奏为线索，制作的时候就以三幅图作为热区响应的对象，如图3所示。分别点击不同的图片就可以进入具体的结构中对其进行分析，单击界面上“返回”按钮返回到该层面上。这样设计既让学生对结构一目了然，又方便教师的切换。
课堂练习部分是对上课学习的内容进行复习巩固。以选择题的形式出现，功能设计：学生选择相应的答案，课件可以给出相对应的判定，学生也可以自己查看正确答案。此部分用到了MSAGENT。在输入答案以后按“回车键”确定后，会出现对你所选答案的判定。如果答对，出现“答对了”信息，同时卡通人物也会作出恭喜的动作；如果答错了，出现“答错了”信息，卡通人物作出鼓励的动作。这样设计让我们的课件更“人性化”，学生也不再是机械地回答问题，同时也激发了他们的兴趣。
课件实现
课件总体的流程如图4所示，整体上采用的是“显示—交互—群组”这样一种结构，并且在其内部又实现了这种结构的嵌套使用。这里采用的是“热区域”响应的交互方式，读者可根据自己的需要灵活改变。
程序的整体结构确定下来后，下一步就是如何实现程序中各部分的跳转，这里使用的是GoTo函数，其使用的形式是GoTo（IconID@"IconTitle"）。例如在“作家作品”这个群组内部流程，在流程底部加上一个计算图标，采用按钮交互方式。计算图标中的程序如下：GoTo（IconID@"背景"），由“作家作品”这个层次跳转到“主体”层次中的背景，其他各层次结构都类似。这种结构形式如果大家能够灵活运用，可以说用Authorware来制作一个课件是非常简单的事情，其余的工作就是对于具体内容的安排了。
技巧心得
首先是前期结合课文对课件的分析和结构设计，以及课件中所用到素材的准备，这为后面制作课件奠定了基础。只有结合课文分析之后才能去确定课件的结构，因为课件是为课文服务的。至于课件中的素材，如果在制作以前准备好，就避免了在制作过程中去找素材的局面，减少制作的周期。
其次就是在制作技术上而言，一是要掌握上面的这种程序结构；二是作家作品、课文朗读和知识拓展这几部分的结构大致相同，我们只要做好一个，其他的复制再修改名称和相应程序图标中的内容，一切就OK，这样在很大程度上提高了制作的效率。
教学反馈
解读白居易《琵琶行》琵琶女形象 第10篇
白居易《琵琶行》中的琵琶女形象,有人认为她是一个留恋灯红酒绿渴望奢靡生活的女子,是不值得同情的;也有人说商人经商是正当的,稍有别离就耐不住寂寞,便“梦啼妆泪红阑干”,难道为妻还不如为娼?但还有人说,琵琶女是一个受玩弄的弱女子,应该同情。
《琵琶行》的“序”和正文第三段都交代了琵琶女的身世,既写了她年轻貌美时的“欢笑”,又写了她年长色衰时的辛酸,在这鲜明的对比中,作者到底塑造了一个什么样的琵琶女呢?
从她的言行举止来看,“琵琶声停欲语迟”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”、“沉吟”、“整顿衣裳起敛容”,这些都说明她满腹心事,欲说还休,不愿随便抛头露面,充分显示了她经历了沧桑,脱去了浮华,变成了一个庄重、愁苦的中年妇女。
从她的弹奏技巧来看,随着年龄的增长,技艺应该越来越精湛,而且从得阳江中的这一场演奏也可看出,她的技艺已经到了炉火纯青的地步。但为什么会“门前冷落鞍马稀”,只能孤“守空船”呢?真正的原因只有一个—“暮去朝来颜色故”。由此可见五陵少年并非真正为欣赏艺术而来,主要还在于追求色相。所以我们可以说,妙龄时的琵琶女虽然“今年欢笑复明年”,但是如今的她,早已没有了年轻时的貌美,只能独坐船上盼等夫君来。
“沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。 曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”
这段文字概述了琵琶女人生历程,用文中的话可以概述为“本是京城女---学得琵琶成---欢笑复明年---暮去朝来颜色故---嫁作商人妇---江口守空船”,对此学生都能粗线条的勾画出来。但诗歌毕竟是语言的艺术,是情感的艺术,字里行间包含了极其深致的思想感情。
先看“自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。”两句。“京城女”三个字有没有情感在里?有,我们都有这样生活经验：到外地的北京人总是喜欢说自己是北京人,原因是北京人值得骄傲。琵琶女在表明自己身世时,说这话应该就有一种自豪感。但句中加上一个“本”字,味道就不同了,其中就饱含了一种颠沛流离后的辛酸和沧桑。再者如“家在虾蟆陵下住”一句,虾蟆陵是什么地方?典籍上有记载,是当时长安街中最繁华的商业区,然而琵琶女是不是就生活在繁华之中呢?从“十三学得琵琶成”一句看,她很小就进入教坊(估计在七八岁),说明她家庭情况并不好,说的夸张一些,很可能就相当与现代都市中的贫民窟。如此想来,我们会发现琵琶女家庭是不幸的,她的童年生活是贫寒是凄惨的,这一点就值得同情和品味。
再看“十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢常教善才伏,妆成每被秋娘妒”,在古代诗文中,“十三”通常是虚指,未必是确切的年龄。但不管怎样,这个孩子很小就学业有成,可见她的聪明伶俐和活泼可爱。同时我们还应该设身处地地想想,琵琶女自述时应该沉浸在对少年美好时光的追忆中,充满甜蜜充满亲切充满自信充满对美好人生的热切期待。综观琵琶女这一生,可以说她最亮丽的地方就在此吧,此后生活好象给她种种,似乎都不能与此相比。在阅读这四句是一定要引导学生深入下去。为让学生领会该文,我上课时打了两个不太贴切的例子：一个是琵琶女学习进步时,教坊老师鼓励和表扬她,她的心情;另一个是经过苦苦追求,你拿到大学录取通知书(相当于学得琵琶成),身边一定有鲜花和掌声,突然有人告诉你通知书是假的,刹那间,你所有的愿望化为乌有,你又是什么感受?你理解这些,也就是说理解了当年琵琶女学业有成却步入青楼的幸福与痛苦。
“五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”
文章叙述到这里,似乎起了一个高潮。琵琶女的命运突然有了历史性的改变,接触的是富贵人家,交往的是纨绔子弟;吃穿用度皆不同寻常。如果我们展开联想,眼前也许会出现一幅幅生活画面：古色古香的高楼,素淡朦胧的烛光,珠光宝气,或素手弹琴,或觥筹交错,琵琶女成了人见人慕的当红明星。其实这只是表面化的东西,要有深刻地理解,就应该深入到她的内心世界：琵琶女为了生存,淹没了尊严,献出了青春,献出了肉体,和自己不喜欢的男人在一起,其内心是无可奈何和恸痛无比,其精神世界则是空虚孤独。“今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。”就是最深沉的感叹和惋惜。由此看来,“爱而不能”这就是琵琶女梦幻青春最大的遗憾。
“弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。”
生活在红尘中的女子,内心一定有着难言之痛,知心的话会和谁说呢?对琵琶女而言,可能只有他的弟弟和阿姨(老鸨)。因此两位亲人相继离开,这对琵琶女来说,是一种无法弥补的伤痛。从此以后,不再有人问寒问暖,不再有人倾听衷肠。再者,亲人离开后的空白是什么滋味,也许只有她在青灯照壁的寒夜能够最沉痛地体会到,借用《红楼梦》中一句话“青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温”。
“门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。”