观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感（精选13篇）

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感 第1篇

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感

那些伴随和支持着舞蹈剧场，走过无数岁月的忠实观众们，如果这次你们也看了两周前的芭蕾舞剧《天鹅湖》，回头想想几年前的新加坡舞蹈剧场，那时的演员阵容与现今相比，谁更强劲、更成熟?古典芭蕾的最大观赏性是在高雅气质上，处理每一个动作要讲究干净极致。现如今的演员们，平均年龄在20岁左右，单讲芭蕾舞技术，是非常强悍的，这一点毋庸置疑。在主要演员或是几个独舞片断里，演员们在技术技巧上的功底，体现得十分突出。但是，我想这对一个资深的舞蹈艺术团体并不是一个太理想的抉择：演员普遍太年轻，只会导致整出舞剧乃至整个舞台弥漫着一股“学生气”。在台下，观众们要欣赏到的不仅仅只是舞剧本身的故事，更要细致观察的是舞者经由内心透过肢体传达出来的艺术思考和人生历炼。舞者是否拥有自己的故事和观察，他们的肢体诠释是否到位都是观众审视的重点，即使站在台旁，扮演的只是一个宫廷小角色，舞者也必须有表演的成熟度。

可惜，几乎每一个演员的脸上只挂着一句话：“太累了!”我十分能体会与同情他们，因为自己也曾是其中一员，一部整整两小时45分钟的大型舞剧，要从头到尾六场跳下来，星期

六、星期日还是午场连晚场，身体早已疲惫不堪，这点我都能理解。但是，这是我们的职业，每一场演出的观众都不一样，如何在舞台上把握住控制住自己的状态，这是自身的专业态度问题。归根究底，这也是指导老师、艺术总监的责任：如何带领他们，指引他们?“世有伯乐，然后有千里马。”舞团现今的伯乐，如何发掘、培养、引领一匹匹能传承舞蹈事业的新“良驹”，值得省思。

亮点不亮

若谈到舞美效果和舞台设计，新加坡舞蹈剧场投入的资金并没有白费，每一幕每一个场景，无论是服装还是布景效果，都让人眼前一亮。稍稍可惜的是，部分剧情的交代似乎有点含糊，而且这些布景效果并没有在一些重点情节渲染出应有的色彩。譬如说，第三幕里当魔王罗斯巴特(Rothbart)带着她的女儿奥吉莉娅(Odile即黑天鹅)出现在众人眼前时，没有特别的追光或是电闪雷鸣效果，来突显出那份隆重;当奥吉莉娅在魔王指引下诱惑王子，魔王要王子对奥吉莉娅发誓，王子被骗，誓言被打破，这时窗外的白天鹅奥杰塔公主(Odette)眼睁睁看着这一切发生，王子这才反应过来，自己被愚弄，魔王与奥吉莉娅大笑着扬长而去„„这一系列冗长的剧情，没有任何灯光设计，没有一点激情可言——整个三幕里最精华的部分，也是亮点所在，结果没有呈现出让人深受震动的感觉。

我不否认当一个舞团内部发生变化，人员更替，会让整体表现产生起伏。但要如何把握住平衡，使这个集体继续保持实力，就要看这个集体的主管如何掌控了。舞蹈剧场已风风雨雨走过了24个年头，相信依靠整体的力量，终究是能走出短暂低沉的。我时刻关心着舞蹈剧场的发展，关注着芭蕾艺术在本地前进的道路。盼望舞蹈剧场能坚韧地突破一切，也期待它在下一个10年、20年里，创造更多的奇迹。

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感 第2篇

学院：信息科学与技术学院专业：软件工程 学号： 姓名： 指导教师：

作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。

在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧：

《中央舞台》

这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。

在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。

《葛蓓莉娅》

《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。

《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛大的婚，因此场面十分热闹欢腾。而且在第三幕中罗列了许多经典的舞段，经过老师的讲解是我对这些舞段有了基本的认识。我觉得这是一部非常可爱的作品。

《罗密欧与朱丽叶》

如果说《葛蓓莉娅》是喜剧芭蕾，那么这部舞剧可是真真正正的悲剧。提起《罗密欧与朱丽叶》大家都不陌生，莎翁的代表作品之一。我之前也看过这本书，但是看到芭蕾舞剧形式的《罗密欧与朱丽叶》感觉又大不相同。

而且我觉得这部作品的精妙之处在于把音乐与舞蹈的完美结合，使主人公的爱情深深地触动观众内心，达到艺术的巅峰。这部舞剧的音乐具有较强的时代感和现代音乐色彩，高度交响化的音乐和传统舞剧音乐有着巨大的反差，这对编导和演员来说都是巨大的挑战。而且组曲安排方面没有按照情节展开的顺序进行，打乱了剧情顺序，这既是一个突破同时也加大了观众接受的难度。但即使这样，我依然被精彩的剧情所感染。总之这是一部非常有时代色彩的舞剧。

《睡美人》

这部舞剧是由童话故事《睡美人》而来的，讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇故事。整个舞剧的情节基本与童话相同。但是作为俄罗斯经典三大舞剧之一，它的体位是不容小觑的。用人体动作舞蹈造型来表达人们丰富感情的独特艺术手段，使它被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。不过最使我印象深刻的还是每个仙女所跳的舞蹈。每段舞蹈都显示出了仙女的不同性格，有而温柔的有活泼的，都通过舞蹈展现的淋漓尽致。是一部非常出色地作品。

《胡桃夹子》

这是一部很有趣的舞剧，充满了童话的神秘色彩。主人公因为得罪了鼠王而被变成胡桃夹子，只有找到一个真心相爱的女孩才能恢复原貌。情节既浪漫又扣人心悬，女主人公飘逸的白裙优雅干净的舞步给我留下了很深的印象。不知不觉就被深深地吸引进去了，等到回过神来，舞剧已经结束。画面上是主人公与他的叔叔激动的拥抱在一起的画面，看着他叔叔眼中的不可置信，我也觉得自己仿佛经历了一场梦境，待到梦醒，一切已经恢复如初。直到下课我都还深陷在刚才才的剧情中，回味无穷。

《天鹅湖》

《天鹅湖》的剧情大家都是很熟悉的，作为著名的芭蕾舞剧，我想不需要我过多的介绍和赞美，它的每一幕都是那么令人难以忘怀。伴随着四小天鹅的舞曲，演员们进行了“击脚跳”和“轻步行进”等动作，把把小天鹅活泼可爱的形象刻画的惟妙惟肖。32圈的大回旋也给我留下了深刻印象，还有华美的服装道具，以及表达出的唯美感人的爱情故事都是我感受到经典芭蕾舞剧的巨大魅力。这真的是一部使人惊叹的舞剧。

《法老的女儿》

这是我在这门课上观看的最后一部舞剧，也许因为是最后一部，所以我看的分外仔细。前面的几部舞剧都是具有童话色彩的舞剧，这一步却是具有神话色彩的舞剧，因此我更加喜爱。这部舞剧从名字上看就极具神秘色彩，法老作为一个神秘又危险的名词，他的女儿不禁会令人浮想联翩。其实故事的情节很简单也很巧妙。讲述的是英国青年Wilson和随从在埃及旅游，突遇风暴，与阿拉伯商人一同躲避在安息着法老女儿的金字塔中，Wilson在商人的诱惑下吸了大烟，进入幻境，看见法老女儿Aspicia复活，并把他变成埃及人Taro，接下来的故事就发生在Aspicia和Taro之间。最后当一切结束才发现，一切只不过是一场梦而已。

整部舞剧的构思新颖，布景华丽。演员们的身材修长，服饰华美，容貌清丽，令人赏心悦目。尤其法老的女儿真的很令人惊艳，当她迈着优美的舞步，华丽起舞时，我都会屏息凝视。还有在逃婚的路上来到尼罗河边的村庄，受到渔民的热烈欢迎那幕，欢快的舞蹈也感染了我，甚至使我忘记他们是在逃亡，完全沉浸在舞蹈给我带来的喜悦之中。最后结局也很圆满，也让我松了一口气，虽然可能有人认为这部剧的主题不够明确，但仍然是我非常喜爱的一部作品。

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感 第3篇

作曲:彼得·伊里奇·柴可夫斯基;编导、列夫·伊万诺夫创作的《天鹅湖》是人类当代使古典芭蕾舞剧的代表作之一, 是古典芭蕾舞剧的开篇鼻祖。《天鹅湖》以变革的芭蕾音乐, 精湛的芭蕾舞蹈, 把人类舞蹈艺术文化推到了最高峰, 成为世界各国芭蕾舞团最爱编排演出的一部作品。《天鹅湖》不但体现了俄罗斯芭蕾舞剧的艺术特点与艺术魅力, 还充分展示了俄罗斯民族的文化价值。

一、芭蕾舞剧《天鹅湖》概述

《天鹅湖》的编写源于古老的俄罗斯童话, 他的内容依然没有脱离公主、王子、恶魔、斗争、忠贞的爱情, 这种俄罗斯传统文化童话式的模式。故事主要讲述了一位王子在举行成人仪式的前一天, 被自己的母后告知, 需要挑选一位美丽的公主作为自己的妻子。王子希望可以寻找自己的爱情, 不希望别人为自己挑选妻子。就在这时, 一群白天鹅飞过古堡, 王子目睹了其中最美的一只天鹅落在古堡中, 化为美丽女子的场景。内心是既诧异又好奇。便不自觉地上前询问, 才知道原来女子被施了魔法。只有在夜深人静的时候, 才可以变成原来的自己。在交谈中, 王子爱上了这位善良美丽的公主, 他渴望她成为自己的妻子。魔鬼却从中阻碍, 在王子的成人礼上, 魔鬼把另一位女子幻化成公主的样子。王子受到了魔鬼的欺骗, 挑选了这位假公主做自己的妻子。终于, 在王子揭穿了骗局之后, 与魔鬼进行了激烈的搏斗, 最终王子救回了公主, 并解除了施加在公主身上的魔咒。《天鹅湖》没有复杂多变的线索, 单线发展的故事情节, 有利于用舞蹈表达戏剧冲突, 刻画人物的性格等等。它用舞蹈演绎剧情, 用音乐渲染情节, 舞蹈和音乐的结合, 将芭蕾舞融入故事发展中。

二、芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术特征解析

1、音乐特征

(1) 音乐戏剧化。从小受俄罗斯戏剧文化影响的柴可夫斯基将戏剧成分融入了《天鹅湖》的音乐中。当时的俄罗斯戏剧依然占人们消遣娱乐的主体戏种。在《天鹅湖》中融入了戏剧成分, 不仅迎合了俄罗斯人民的喜好, 还丰富了舞台的感染力, 增加了音乐的表现力。使整个剧情跌宕起伏, 深入人心。

(2) 音乐民族化。柴可夫斯基生于俄罗斯, 自小就受到俄罗斯民族音乐的熏陶, 在他的作品中无时无刻不渗透着俄罗斯民族音乐风格。同时《天鹅湖》还融合了欧洲各国的音乐特征, 这就成就了《天鹅湖》的音乐的民族化。使观众通过听觉引起心里共鸣, 同时增加了芭蕾舞剧视觉上的感染力。

2、舞蹈特征

(1) 完美的芭蕾舞动作设计。芭蕾舞以人体的动作姿态来塑造人物形象, 体现人物情绪, 表现舞剧内容, 推动情节发展。《天鹅湖》是通过一种独特的行为艺术, 以优美的动作、高难的技巧、完美的造型等, 表达着丰富的人物感情。可见在《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中, 对演员的舞蹈功底要求之高。例如对于女演员, 由于女主人公体现着俄罗斯人民的热情, 欢快, 编导列夫·伊万诺夫创编很多轻盈的“大跳”、“打击”、“凌空越”等的跳跃技巧, 还有很多应接不暇的旋转, 如“五位转”、“挥鞭转”、“平转”、“鹤立转”等, 渲染烘托出个人形象。这对于表演者脚尖舞的技巧是一项很严峻的考验。表演者需要有过硬的舞蹈基础, 才能完美地完成舞蹈动作。

(2) 将人物情绪融入舞蹈中。在《天鹅湖》中所塑造的天鹅少女的经典形象, 深入人心, 主要是因为表演者将人物情绪融入到舞蹈中。女主演在独舞和双人舞中优美柔弱的舞姿, 显得整个人轻盈飘逸。男女间诸多“托举”, “变奏”;腰腿“软开度”、“控制”发挥得柔情似水, 配合得天衣无缝。从而凸显出天鹅的优美动人, 将女主人公少女的形象表达得淋漓尽致。与剧中的魔鬼相比, 王子表现的是正义, 而这种对于正、邪的把握就不仅仅是可以靠舞蹈动作表达出来的了。对于两种极端性格的表演就要求演员将人物情绪融入到舞蹈中, 从而改变舞蹈的细节动作或节奏甚至是表演者的表情。在演员一颦一笑中都将人物情绪、形象特征与故事情节完美地结合了, 在独特音乐的烘托下给观众营造出视觉与听觉的碰撞, 个人情感与作者思想文化的共鸣。

三、芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术魅力及文化内涵研究

一部芭蕾舞剧的产生并非偶然, 正如《天鹅湖》的诞生, 它源自于俄罗斯天才音乐大师柴可夫斯基、法国著名编导马里于斯·彼季帕以及俄罗斯本土编导列夫·伊万诺夫的共同努力。它标志着舞剧音乐的变革, 将芭蕾舞剧在俄罗斯的地位提升到与歌剧、交响音乐会的同等地位。《天鹅湖》中将音乐配器融入交响化的元素, 把心灵独白注入舞蹈动作中。整部《天鹅湖》体现着美的动作、美的旋律、美的音乐。让人物情感引导舞蹈动作, 主导着整部剧的故事发展。在俄罗斯的文化中, 对于生活的热爱, 对于艺术的执著, 都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉, 娓娓道来。一百多年过去了, 《天鹅湖》的音乐依然具有革命性的创新, 《天鹅湖》的文化内涵依然存在有着巨大的价值, 《天鹅湖》的舞蹈依然受表演者和广大观众的热烈追捧。《天鹅湖》是俄罗斯历史上一段重要历程, 它展现了芭蕾舞的发展革命, 也体现了俄罗斯人民对美好事物的追求。

结语

由此可以看出, 音乐家柴可夫斯基和舞蹈编导家列夫·伊万诺夫在《天鹅湖》创作中改变了以往舞剧的音乐、舞蹈表现模式, 添加了很多俄罗斯文化中的元素, 创造出芭蕾舞剧历史上一部跨时代的经典作品, 对芭蕾舞剧的发展起着重要的作用, 拥有着其他舞剧所不可替代的意义。《天鹅湖》深邃的文化魅力是永恒的, 它的艺术感染力是可以跨越语言、跨越文化、跨越国界传递进我们心中。

参考文献

[1]刘琦.柴可夫斯基对舞剧音乐的革新[D].上海音乐学院, 2011

[2]候乐萌.探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》[J].黄河之声, 2009

[3]刘蕊.《天鹅湖》的音乐赏析.大舞台, 2007, (04) .

浅谈舞剧音乐《天鹅湖》的赏析 第4篇

关键词：舞剧音乐；柴可夫斯基；芭蕾；天鹅湖

一、柴科夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Lynch Tchaikovsky（1840—1893），1840年5月7日出生于维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯村庄的一个贵族家庭。柴科夫斯基的家庭与音乐无关，只是他的母亲热爱音乐，会弹琴能唱歌。柴科夫斯基10岁学习钢琴和作曲，他天性敏感、忧郁、内向，与音乐却很容易产生共鸣，过于脆弱的神经对音乐的刺激使他莫名的烦躁不安。在音乐学院中，没有比柴科夫斯基更勤奋的学生，他不分白天昼夜的总是在学习，从他身上迸发出的学习音乐的热情令人肃然起敬，导师让他把一个主题写12条变奏，而他竟然写出了200余条。然而这位才华出众肯于用功挑战传统的学生，他的作品却并不受学院中教师们的喜欢。

柴科夫斯基所走的音乐之路是充满荆棘的，作品的失败、评论家的挖苦、听众的冷淡，使得这位神经脆弱性格忧郁的作曲家伤痕累累，但柴科夫斯基仍然坚持着自己的创作，经过不懈的努力，音乐创作方面的得心应手，使他最终在俄罗斯音乐史上赢得了不可或缺的重要地位。

二、《天鹅湖》的创作背景

1871年夏天，柴科夫斯基曾在他妹妹亚历山大德拉（Alexandra Davydova）位于卡缅卡的家中小住。作为一个喜爱孩子们的好舅舅，他决定送孩子们一份特殊的礼物，他根据孩子们平时喜爱的德国作家莫采乌斯的童话《天鹅池》创作了独幕芭蕾音乐，写下了那段著名的“天鹅主题”，并将此独幕芭蕾舞剧的音乐作为《天鹅湖》第二幕的音乐基础。

1895年（18年后）彼季帕创作了第一、三幕，他的助手伊凡诺创作了第二、四幕，柴科夫斯基的弟弟对音乐和剧本重新整理，再一次搬上舞台，在圣彼得堡首演才获得巨大成功，逝去两年的柴可夫斯基，在音乐创作上的才能终于得到了大家的认可。从此《天鹅湖》再也没有离开过芭蕾舞台，传遍了全世界，深受世界各国人民的喜爱。

三、《天鹅湖》音乐的多元化音乐元素

柴可夫斯基在体现自己民族特色音乐元素的基础上，融入了多个国家各具特色的音乐元素。分别以《匈牙利舞曲》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》和《祖玛卡舞曲》来展示丰富和谐的爱国情调。

（一）《匈牙利舞曲》

这是一个匈牙利民间的恰尔达什舞，这种舞曲是双拍子，前半部分比较缓慢称之为“拉苏”，后半部分速度迅急，还有切分节奏，称为“弗里斯”，二者结合起来形成鲜明的匈牙利音乐风格，无论是舞剧中的匈牙利舞曲，还是其他体裁的匈牙利风格的音乐，如：李斯特的钢琴《匈牙利狂想曲》，以下为第一部分，采用单一主题单三部曲式，乐曲在a小调上唱出悠缓、暗淡的旋律。

（二）《西班牙舞曲》

西班牙舞个性鲜明、粗犷热烈、节奏独特，《天鹅湖》中的西班牙舞曲采用了具有回旋曲结构特征的 A+ B+ A+ C+尾声的复二部曲式结构。由西班牙响板和提琴组乐器作为背景伴奏，响板是西班牙特有的民间乐器，它的音色响亮独特，常常由表演者自己演奏，这个乐器一出现在音乐中，再加上独特的西班牙风格的“包列罗舞曲”节奏型，音乐马上就会呈出热辣的西班牙音乐特点，并且音乐节奏感极强。

（三）《那不勒斯舞曲》

那不勒斯是意大利南部很有特色的一个城市，那不勒斯舞是一首地道的意大利风格的舞曲，全曲分为两段。第一段由小号在D大调上独奏出那不勒斯小调，音乐从容轻快，展示出意大利人特有的惬意和满

四、对《天鹅湖》的赏析及评论

舞剧《天鹅湖》无论从音乐还是舞蹈上分析，都是一部古典芭蕾的经典之作，它传遍全球家喻户晓，是古典艺术的最高境界。自从《天鹅湖》1895年重拍上演至今已经一百多年了，它一直是芭蕾舞台的最常上演的剧目，不愧为流芳百世的佳作，我们今天欣赏起来任然被它的艺术魅力所感动，同时也感受到了它与现在时代的距离。

（一）谈及《天鹅湖》的成功之处时，我们首先应该肯定的是柴科夫斯基先进的创作理念，那就是将舞剧音乐交响性发展，以及音乐与戏剧发展相结合的原则；这一创作理念作曲家们至今还在延续着。在《天鹅湖》音乐出现以前，芭蕾舞音乐比较简单，风格单一，音乐在舞剧中占有次要地位，作曲家创作的空间非常狭小，表演者和欣赏着都有着自己的审美标准。当时那种固定的审美观，无论是对作曲家，还是表演者还是对欣赏者，都起到了一种无形的制约。柴可夫斯基用交响乐、歌剧的创作理念用于舞蹈音乐的创作，将舞蹈音乐的艺术水准提高到了一个新的高度，自然给原来固有的舞剧音乐创作原则带来了前所未有的冲击，任何冲破传统的东西，一开始都会受到阻碍。历史的车轮永远不会停止，随着时间的推移先进的东西迟早会被人们认可的。

（二）《天鹅湖》音乐最大的特点就是优美典雅、个性鲜明，从序曲到最后的终曲，每一段乐曲旋律都是那么的完美，音乐把人们带到特定的环境中去，这是非常难得的；如果说《天鹅湖》的音乐曲曲精美其实一点都不过分，就即使是叙事过场性的段落，柴科夫斯基都是精心的设计创作。

（三）完整的曲式结构也是《天鹅湖》音乐特定之一。从总谱的音乐分析中看到，《天鹅湖》用的最多的曲式是各种三段体，其次是回旋曲。每段音乐曲式结构完整，段落清晰，让人们从这些严谨的形式中，深切地体会到音乐的魅力，音乐的力量，音乐中的舞蹈，音乐中的内容。

【参考文献】

[1]John Warrack著.苦僧译.柴可夫斯基芭蕾音乐[M].石家庄：花山文艺出版社，1998.

[2]π.瑞托米尔斯基著.高士彦，梦耋译.柴科夫斯基的舞剧[M].北京：音乐出版社，1962.

观公主与天鹅有感 第5篇

来到剧场，真是人山人海。我和同学们在座位上静静等候，真有些等不及。突然屏幕打开了，木偶剧开始了。

故事讲述的是：一个公主拯救她5个身上有魔咒变成天鹅的哥哥。公主每天晚上都在呼唤她的5个哥哥。有一天来到皇家花园，灌木丛老精灵告诉她破解魔咒的`方法：只要拿这几根荨麻做成荨麻披肩就行了，但不能说一句话，要不然她的哥哥会有生命危险，经过数天，荨麻披肩做好了，但是王子的大法师经常与她作对，老是说她把大法师的神水打破了，没法给王子做金王冠，公主受尽委屈。最后她的哥哥破解魔咒，公主也松了一口气，开口说话了。后来王子、公主和她的5个哥哥永远幸福生活在一起。

观歌舞剧《孔繁森》有感 第6篇

前几日我观看了西藏电视台播出的大型歌舞剧《孔繁森》从中得到了不少感受。

孔繁森先生生前是西藏阿里的区地委书记。他曾经两次赴西藏工作，历时十载。他克服了世界屋脊的高寒缺氧，交通不便，地广人稀，自然条件差……等等的困难，他跨高山，涉深谷，过草原，访藏民。为了寻找阿里地区的发展优势，全阿里地区106个乡，他跑了98个，雪域高原上留下了他深深的足迹。他与藏民建立了深厚的感情。

他严以律己，清正廉洁，从不利用职权为自己谋私利，相反，他还用自己不高的收入长期收养藏族孤儿，常常为患病的.藏民送药，为困难的藏民慷慨解囊……。

去年十一月份孔繁森先生不幸以身殉职，谱写了一曲感人至深的奉献之歌，奋斗之歌。人民热爱他，敬佩他，怀念他，学习他。称他为“新时期的雷锋”。“90年代的焦裕禄”。正当孔繁森先生为改变阿里地区的面貌而四处奔波时，他却永远留在了雪域高原上……。

观芭蕾舞剧《天鹅湖》有感 第7篇

看了歌舞剧，我觉得孩子们应该有自己的想法，朝着自己的理想前进。就算再多辛苦，你都坚持下去，因为你已经有了一个想知道自己做的这件事会有怎样的结果的理想。

在音乐课上，张老师告诉我们想象很重要，一个人不想，等别人的答案，这就像你不吃东西，等别人把吃下的东西吐出来给你吃一样。爱丽丝敢于想象的这种品质很可贵，我们要向她学习。

如果不想象，那人生就像一块石头，不会思想，也不会说话，那世界会成什么样子?没有科学没有规则世界混沌一团。所以，想象对于我们来说很重要!

想象是通往成功的桥梁，是心灵和大脑的支柱。

作者|实验二小四年级 夏闻君

芭蕾舞剧《天鹅湖》的整体认知 第8篇

一、芭蕾舞的基本概况

“芭蕾”法语音译"ballet", 意为“跳”或“跳舞”。它起源于文艺复兴时期的意大利, 兴盛于法国。芭蕾最初是欧洲的一种民间艺术, 是供群众自娱或广场表演的舞蹈, 随着时间的流逝, 舞蹈动作不断被规范, 逐渐成为法国宫廷舞蹈的主要形式之一。并且在1661年, 由法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校, 确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位, 使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

足尖鞋是芭蕾舞的基本标志之一, 舞蹈演员用脚趾尖点地是舞蹈的基本动作之一。所以, 芭蕾舞又有人称之为脚尖舞。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张, 强调舞蹈不只是形体的技巧, 而属于戏剧表现和思想交流的工具。芭蕾结构形式有独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。芭蕾舞的12个基本动作包括擦地、小踢腿、小弹腿、击打、控制 (battement developpe) 、控制 (battement releve lent) 、大踢腿、半蹲、全蹲、划圈、空中划圈等。任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开, 以扩大动作空间范围, 使动作姿态更为优雅;脚背必须绷直, 脚面突出, 使腿的线条更加修长、流畅;基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力, 使舞姿更为伸延、舒展、清新;其舞台运动的轨迹大多成直线;手臂要流畅、呈弧形, 手型应柔若无骨, 呈柔和的圆形。因为芭蕾舞的基本动作以一只脚为轴, 另一只脚在膝盖处或脚踝处, 做伸展运动, 外旋或内旋。评判其动作质量, 不仅看转圈的数量, 还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮, 因此, 芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用, 是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感, 而且增加了技巧和表现力, 使芭蕾成为最生动、最典雅高尚, 最美丽的艺术。

二、《天鹅湖》的基本概况

《天鹅湖》的故事取材于俄罗斯古老的童话, 是芭蕾舞四幕剧。故事发生在一个古老的城堡里, 讲述的是一位王子在其参加成人仪式的前一天, 被王后告知自己要挑选一位漂亮的公主做妻子, 王子心里却极不情愿, 渴望自己去寻找另一种属于自己的真正的爱情。而在这时候, 天空飞来一群白天鹅, 一只天鹅飞落人间, 变成了一个美丽的女子。王子很诧异, 并前去询问。原来, 女子是被魔鬼施加了魔法。只有到了夜深人静、黑不见底的夜晚, 她才能变回原来的模样。王子爱上了这位公主, 渴望和她永远在一起。王子的心声被魔鬼偷听到了, 魔鬼想从中作梗, 在王子选妃的晚会上, 施加魔法, 让另一位女子变成了公主的模样, 王子被欺骗了。公主也很伤心。终于, 王子得知了真相, 和恶魔展开了激烈的搏斗, 将施加在公主身上的魔咒破除了。故事的最后以二人终成眷属作为大结局。这个故事并没有摆脱恶魔、王子和公主、忠实的爱情力量、英勇的行为或法术战胜妖法等基本的故事思路。但是, 在意大利文艺复兴时期, 这个故事的文化功能和历史功能是任何一部芭蕾舞剧所无法取代的。它让欧洲国家一直处于蒙昧、闭塞状态的人们瞬间觉醒, 唤醒了人的意识和随之萌芽的爱的意识。

三、《天鹅湖》的作品赏析

对于歌舞剧《天鹅湖》来说, 音乐也是它的重要组成部分。音乐与舞蹈之间构成了一个不可分割的整体, 二者相互渗透, 相互影响。可以说, 舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。

1.《天鹅湖》的音乐赏析

《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇, 每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划, 具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量, 并有高度交响性发展原则的舞剧音乐, 是柴可夫斯基“舞剧音乐也是交响乐”进行重大改革的结果。全剧包含二十九个分曲, 第一分曲的基本主题是天鹅主题, 它在全剧中贯穿发展, 起着主导动机的作用, 主要由双簧管、圆号、木管乐器和弦乐器等进行齐奏;第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出, 之后由尖锐的木管乐器交替奏出。第二分曲没有结束, 就紧接着第三分曲。第三分曲是是双簧管的独奏, 之后改由长笛独奏。下面一个分曲是天鹅之舞, 是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的, 第一首天鹅舞曲再现了两次, 整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构, 最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲, 音乐清新欢畅, 婉转流利, 用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快, 很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲, 即第一曲的再现。第四曲是四只小天鹅跳的舞曲, 音乐轻松活泼。天鹅之舞的第五曲是个三段式的抒情场面, 开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句, 和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应, 并同时结合成为二重奏。

2.《天鹅湖》的舞蹈动作赏析

《天鹅湖》对演员的要求是相当之高的, 特别是对女主角的表演功底的要求, 除了要有过硬超群的舞蹈技术之外, 还要有很强的角色扮演能力, 既要求表演得柔情温婉, 又要求具有妖艳鬼魅的气息, 亦正亦邪。具备这两种极端性格的表演功底, 不得不说, 是极端富有挑战和难度的。如果说, 芭蕾本是线条的艺术, 贵族的艺术, 芭蕾的本质是诗, 是画, 长于传达某种朦胧的诗情, 某种淡雅的画意。那么, 《天鹅湖》的芭蕾舞则是诗画的巅峰。《天鹅湖》中修长舒展的动作线条, 完美地占据着舞台空间, 将芭蕾舞蹈中的贵族气质淋漓尽致地表现在了舞台之上, 精湛的表演技巧和诗情画意的舞蹈段落, 将芭蕾舞的艺术品质提高到了一个新的高度。况且, 几乎每一个舞蹈动作在整个过程中, 在演员的举手投足之间都能将故事的情节、人物的情绪、形象的性格, 在音乐节奏之间完美结合, 使得音、人、舞得到了最天衣无缝的彰显。

总之, 芭蕾舞佳作《天鹅湖》将音乐、舞蹈、人物、剧情做了最完美的诠释。而它也给世界芭蕾舞剧以启示:芭蕾舞剧不只是一种动作的表现, 它需要演员的情感投入和音乐的有机集合。

参考文献

[1].李丹娜.《现代芭蕾方兴未艾》.《舞蹈》.2009.11.第66页.

[2].王媛.《芭蕾舞剧<天鹅湖>欣赏》.《儿童音乐》, 2008.11.

[3].赵晶玉.《芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析》.剧作家, 2008.3.

[4].王彬.《天鹅湖》.《研究》.北京, 2004.

芭蕾舞剧《天鹅湖》教案 第9篇

[教学目标]

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]

多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：s h e《remember》和神话组合的《top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节

一、情节二，并让他们回答这两段舞

剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美

等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

[分析与反思]

1．针对中学生的身心特点及新课程标准的要求，整个课题的设计本着“以学生为

本”的原则进行构思，教学中的每一环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，注

重环节的衔接自然流畅，主题鲜明。

2．笔者以学生年龄特点和情感为出发点，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，消除彼此间的陌生感，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使得整个教学环境

更加和谐融洽、轻松愉快。

3．由于实施综合素质教育，课堂教学的知识面更广泛、更多样。为了在有限的时间内不增加学生的负担，笔者制作了多媒体课件，在课堂教学中穿插使用。由

于使用了课件，不仅使学生看到了优美的舞蹈表演、作曲家的图片而且还听到了

一些优美的剪辑音乐片断等，不仅使整个教学环节更加自然流畅、生动活泼，而

且为整个教学增添了美感，提高了课堂教学的质量。

4．通过聆听、观看、对比、讲解、模仿、小组创编等手法，帮助学生体验成功的快乐。给他们提供一个展现自我的舞台，使他们在主动参与中层现自己的个性

与能力，使他们的想象力与创造性思维得以充分发挥。

教学目的：

1．了解芭蕾舞剧《天鹅湖》,感受其音乐魅力。

2．通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。

3．了解舞剧概念，掌握不同乐器音色，并了解其在乐曲作用。

教材分析：

交响乐《场景》出自俄罗斯音乐家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这首交响

乐

以其优美的旋律闻名于世。乐曲形象地为我们塑造出美丽的天鹅的形象，乐曲

时而婉转

悠扬，时而紧张有力，宛如一位美丽的天鹅公主在诉说身世。作者柴科夫斯基是

俄罗斯

伟大的作曲家。这部芭蕾舞剧是他的代表作之一。

教学重点：

欣赏音乐，培养学生对音乐的想象力和理解力。

教学难点：

准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。

教学过程：

一．准备

1.听《四小天鹅》

师:刚才这首乐曲叫什么名字?想一想这四只小天鹅的心情是怎样的?

2．师：这首交响乐的作者是谁？出自哪部舞剧？

4．揭示课题

今天我们就来欣赏柴科夫斯基《天鹅湖》中另外一首舞曲《场景》

二．展开

（一）感知音乐处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

1．配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。

师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅？．．．

3．介绍作者及故事简介

柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏

剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾

舞注入优美旋律的最杰出代表。

芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯

基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。

在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造

性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾

舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也

正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。

（二）理解音乐

1．聆听欣赏音乐

师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说．并且唱出你所听到最熟悉的一段

音乐。．．．

2．学生哼唱老师写出旋律，揭示主题

师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。

3.再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。

师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器？

生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。

师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅

主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的 天鹅。

4．赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。

师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器？

生：圆号

师：它的音色和情绪是怎样的生：浑厚有力，激动不安的情绪

5．欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。

师：高潮部分使用什么乐器？表现的情绪又是怎样的？

生：全乐队，悲愤、愤怒。

师：尾声部分呢？

生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。

师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲，好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。

6总结并完整欣赏《场景》

师：通过我们今天所学习的《场景》这首芭蕾舞片断。我们学会辨别不同乐器的音色，在这首乐曲中，作者演奏了五次乐曲的主题，并且每次都用不同的乐器演奏，使乐

曲所表现的情绪围绕这一主题不断变换。

三．综合巩固

1．了解有关天鹅的其它音乐．

师：关于天鹅有许多的动人故事，大家还能想起来什么故事？

生：丑小鸭、师：大家了解这么多有关天鹅的故事，知道有关天鹅的音乐吗？生：圣桑《天鹅》

师：很好，下面我们来欣赏这首《天鹅》听听他给我们带来的又是怎样的感受？

1）《天鹅》

师：它主要用了那些乐器？

生：大提琴、钢琴

师：这两件乐器分别代表什么？

生：大提琴代表天鹅，钢琴代表湖水。

师：这首曲子带给我们的意境又是怎样的呢？

生：优雅、哀怨、委婉。

师：对，听到这首曲子悠扬、婉转、动人。你喜欢这首曲子吗？听完你的心情如何？

生：心情平静，精神放松。

师：对，它能使我们烦躁的心情平静下来，放松我们的精神。特别是你感到疲倦、烦躁、甚至伤心时都可以听这首曲子，所以这类古典音乐可以陶冶我们的情操，放松我们的心灵，而现在的流行音乐使用繁多的电子音乐，用歌词限定了乐曲所表

现的内容，而这首《天鹅》我们高兴时，悲伤时都可以拿来欣赏，使就是古典音乐

芭蕾舞剧《天鹅湖》鉴赏 第10篇

舞蹈是以人的身体为物质材料，以人体本身为主要表现工具，人们称它是人体动作的艺术。但只是人体动作还不能算是舞蹈，只有经过提炼、组织和艺术加工的人体动作，并且用来表达人的思想感情，反映社会生活才是舞蹈。

自从有人类以来就有舞蹈了，它的起源可以追溯到远古时代。当人类的口语尚未形成时，原始人类为了生存，便以手势、动作和姿态进行情感交流和传递信息。在庆贺狩猎成功、劳动收获和战斗胜利时，便模仿动物的动作和劳动生产的姿态，敲打出节奏，手舞足蹈起来。他们为了和自然斗争取得食物，抵御不同部落的侵袭，模拟战斗操练，创造了健身和操练舞蹈；他们把壮大自己部族力量，繁衍人口，看成是一件非常重要的活动，把性和性行为看成是神圣而又神秘的事情，产生了生殖崇拜和性崇拜的舞蹈；他们还发现跳舞可以发泄剩余的精力，可以表露情绪，带来乐趣，表达他们对生活中重要事件的感受，甚至能与神沟通，与看不见的精神世界进行交流，于是他们用跳舞来医治疾病、哀悼死者、祈祷上天保佑、祈雨除灾等，巫术祭祀把舞蹈成了他们生活中不可缺少的内容。由此可见，舞蹈起源于原始人类的劳动生产、图腾崇拜、巫术礼仪、模仿游戏、战斗操练、健身性爱，以及自身情感的冲动，是人类最早产生的艺术，是一切艺术之母。

随着牧业和农业社会的演变与发展，舞蹈从宗教和魔法巫术中分离出来，同娱乐和社交发生了密切联系，自娱自乐性民间舞蹈产生并发展起来。有些民间舞蹈经过都市人们的改编加工变成了社交舞蹈，广泛应用于都市上层社会。都市文明的发展，又创造了剧场舞蹈，由受过训练的职业演员表演。剧场舞蹈强化了风格、技巧和功能等表现性特点，使舞蹈成为一门独立的表演艺术。

舞蹈的种类繁多，归纳起来可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是指产生于人们的劳动生活和斗争，反映各地的历史、习俗、社交等文化内容，经过人们的不断加工创造，并在群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的舞蹈形式。艺术舞蹈是指舞台或广场表演性舞蹈，它是由舞蹈家创作和表演的舞蹈作品。艺术舞蹈分为三种类型：一是根据风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。二是根据表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧，舞蹈诗、舞蹈剧、舞剧。三是根据反映生活和塑造舞蹈形象分为抒情性

舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈。

芭蕾舞属于艺术舞蹈。芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

1875年5月，作为柴可夫斯基的朋友，莫斯科皇家剧院总监贝吉切夫很快得知《天鹅湖》这一作品，并邀请他在原作的基础上正式创作芭蕾舞《天鹅湖》的乐曲，并承诺支付他800卢布。

柴可夫斯基致信友人说：“一定程度上，我想要那笔钱。更重要的是，创作这种音乐（芭蕾舞曲），是我的夙愿。”1876年3月，柴可夫斯基还没彻底完成乐谱时，《天鹅湖》已经开始排练，排练一共拖了11个月。柴可夫斯基在给哥哥的信中说：“真希望你能看到这里的芭蕾大师编排（《天鹅湖》的）舞蹈是如何集中心智，一丝不苟。同时，那些男女演员对着假想的观众微笑，期待着每一次腾跃和旋转，他们视此为神圣的工作。每一个在剧场的人都是那么喜爱我的音乐。”然而，就在此时，柴可夫斯基的个人生活却经受着他这一生中最大的磨难。很难说柴可夫斯基的同性恋倾向是源于上次巨大的情感创伤，还是与生俱来。但从他传世的信件中可以看出，他对于同性恋生活负罪深重。多年以后，他选择了多数人的生活方式以求解脱。1876年，他写信给哥哥：“现在，谁要我，我就愿意娶谁。”这期间，莫斯科音乐学院学生米露科娃给柴可夫斯基的情书从未间断。她告诉柴可夫斯基，如果他不愿娶她，她就自杀。1877年9月，他们那场只维系了几个月的匆忙婚姻就走到了尽头。和这位女性结合带来的痛苦让他试图投河自尽。而由于柴可夫斯基对米露科娃直言不讳地说出他娶她并不是出于爱情，米露科娃也在这场婚姻中患上精神病，并在一家精神病院孤独终老。

芭蕾舞剧《天鹅湖》共分序曲、一、二、三、四幕和尾声。

齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

百年之作的《天鹅湖》是舞剧音乐在先，舞蹈创作在后。彼季帕和伊万诺夫的原版基本上确立了音乐与舞蹈的和谐统一。首先是《天鹅湖》的音乐给舞剧的戏剧结构注入了新的生命，每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

尤其是伊万诺夫编导的第二幕，无论是构思、结构、编舞，还是艺术手法都十分严谨、完美和高超，不仅诠释了柴氏的音乐，而且在舞蹈思维方式上向高度概括化、抽象化和象征化迈进了一大步，远远超越了时代，成为所有版本保留的经典，是芭蕾艺术中千古绝唱的精品。其中“四小天鹅舞”的设计更是令人叫绝。他用音乐复调手法，成功地处理腿和头的动作，当腿做各种急速的小跳打击动作时，头也不断地从一边缓慢移动到另一边，腿的急速动作代表了小天鹅顽皮、活泼的性格和儿童特征，头的缓慢移动代表了天鹅的温柔和从容不迫。他让四位女演员相互手拉手，一直捆绑着手臂，只有足蹈，没有手舞，似乎限制了演员的表现力，但这一特殊的艺术处理，恰恰增强了四小天鹅舞蹈独特的艺术魅力。一方面它使观众注意力集中在编

排灵巧、整齐、美妙的腿部动作上，同时，又因四小天鹅挨得很近，每个动作又好像在空间放大了四倍，产生了奇特的视觉效应，更重要的是编导准确地捕捉住四小天鹅会走、会跑、会跳，但不会飞的艺术特征。只有在舞蹈结束时，四位女演员才撒开双手，抬起手臂，仿佛展翅欲飞，但又立即跪下来，并把“翅膀”收起来，交叉在胸前，毕竟它们还不会飞。

芭蕾舞剧天鹅湖赏析 第11篇

先给大家听一段音乐，请问有谁知道这是什么音乐吗?

1、你喜欢跳舞吗?

2、你看过芭蕾舞剧吗?

3、你想认识柴可夫斯基吗?

1、你知道这首乐曲的作者是谁吗?(柴可夫斯基)

2、这首乐曲是由什么乐队演奏的?(交响乐队)

一、舞剧

《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。 《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年―1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

一、作者介绍

二、剧情介绍

四幕芭蕾舞剧

第一幕 王子齐格弗里德在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。

第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔，她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女，只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救，齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。

第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。

第四幕 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了邪恶。

三、乐曲介绍

乐器

舞剧《天鹅湖》的发展历程 第12篇

关键词：《天鹅湖》古典芭蕾,现代芭蕾,变化,发展

芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠, 一部芭蕾史, 上下500年。在灿若星辰的经典剧目中, 古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。

从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁, 审美需求的变化, 《天鹅湖》也发生了巨大的改变, 一部是古典的经典之作, 一部是现代的惊人作品, 它们同样经历了百年发展与变化, 让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。

“古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”, 在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生, 成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》, 故事取材于德国古老的童话, 作品经过多次改编, 直到1895年, 在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下, 终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起, 互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。

20世纪初, 当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时, 其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想, 只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫, 以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军, 用大批清新别致的新作品, 为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》, 由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动, 之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演, 其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前, 经久不衰。马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事, 天鹅全部是男性担任, 音乐虽然是柴柯夫斯基的原曲, 但人们所熟悉的古典芭蕾人物形象已荡然无存, 呈现在观众眼前的是全新的现代城市背景。

这出《天鹅湖》上演后引起了巨大反响, 在几年里获得了英国和美国的无数奖项, 新版《天鹅湖》能够取得如此巨大的成功最主要的原因在于保持了音乐的精髓。伯恩保留并发挥了经典《天鹅湖》成功的秘诀, 那就是对天鹅形象的抽象化, 只穿羽毛短裤的男舞者裸胸赤足, 用健美的肢体来表达“天鹅”的神韵。即使有这番标新立异, 它仍然在情节上尊重原创, 在情感上忠实于音乐, 是一出不折不扣创新版的《天鹅湖》。

男版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致, 幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙, 看上去十分厚重, 然而灯光一打便立时成为透明薄纱。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐, 在男版《天鹅湖》中用一群天鹅休憩的片段。灯光变暗, 刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来, 进入梦乡;王子登场, 望着无垠的月色, 美丽的天鹅, 完全心醉神迷。

女版的《天鹅湖》“鲜明的仙凡场面”与男版《天鹅湖》的舞美相比则是另一个看点。故事发生的地点, 服装和布景的色彩, 不同幕次间的基调和节奏诸方面, 均富于鲜明的对比。其中的一、三幕都是宫廷场面, 前者是花园, 后者是舞会, 都是火红热闹、充满人间烟火气的现实世界;二、四幕是天鹅湖畔, 都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界。灯光设计上, 通过高科技的手段, 更加渲染了对比鲜明的仙凡场面, 使宫廷的华美舞会场景与天鹅湖畔朦胧凄美的场景转换更加炫目。

经过了一百年的洗礼《天鹅湖》发生了巨大的变化, 这不仅印证了时代的变迁, 同时也证明芭蕾舞编导的创编思维的进步。如果说彼季帕和伊万诺夫的《天鹅湖》是19世纪末的一个经典之作, 那么英国编导马修·伯恩的男版《天鹅湖》就是20世纪末一个颠覆经典的“经典”。

与以往的女版《天鹅湖》相比, 马修·伯恩的《天鹅湖》是当下时代背景和社会环境下的必然产物, 他顺应了时代的发展与审美的变化。这也是推动芭蕾发展的必要因素之一。作为又一新版的《天鹅湖》, 马修·伯恩的《天鹅湖》是成功的, 它没有“古典芭蕾”原有的那份与生俱来的高雅, 也没有那过于迷人的古典童话故事。他突破了华丽而又代表着纯洁的芭蕾服饰, 赤裸着上身, 把一切都放在了现代的故事背景中。

从1885年到1996年, 一百多年来芭蕾史的辉煌可谓是璀璨不灭的, 经典芭蕾舞剧《天鹅湖》无论是在世界其他国家还是在中国都是观众耳熟能详的作品。女版《天鹅湖》可以说是第一个成功的版本, 也是古典芭蕾的经典之作。然而在百年之后, 马修·伯恩的新编之作男版《天鹅湖》的成功更加说明了《天鹅湖》这个剧目本身对观众的吸引力以及观众审美需求的变化, 马修·伯恩的《天鹅湖》可以说是现代社会和文化的必然产物。“天鹅”的成功变身和剧情的大胆设计让观众的眼前一亮, 耳目一新。两版《天鹅湖》的成功不仅仅是证明了芭蕾的发展, 还更加说明了当代社会人们思维和需求的变化与进步。

参考文献

[1]周琳:《两种文化交融的旷世杰作——古典芭蕾舞剧〈天鹅湖〉艺术魅力之解读》, 西北师范大学音乐学院舞蹈系, 2007, (06) 。

[2]肖苏华:《芭蕾舞艺术欣赏》, 山西教育出版社, 1997, 201-206。

[3]伍文杰:《赏析芭蕾舞剧<天鹅湖>》, 《剧影月报》, 2006, (2) 。

杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》简介 第13篇

杂技剧《天鹅湖》于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中隆重推出，一举成名，反响强烈，人民日报2004年10月27日以“《天鹅湖》引起杂技革命”为题加以报道，同时刊发的评价称：“杂技剧《天鹅湖》是将美仑美奂的俄国经典芭蕾舞《天鹅湖》的舞蹈和音乐，与富有特色的高水平的杂技艺术完美统一，发挥了充分的艺术想象力和艺术造型能力，获得观众和艺术家的一致好评。”该剧于2005年3月，在上海大剧院进行公演首演，连续演出了23场，场场爆满，座无虚席，创下了上海大剧院的历史票房纪录，同时，国内外100多家著名媒体都给予热情报道和高度评论，盛况空前。此后，杂技剧《天鹅湖》开始在北京保利剧院及全国各大城市进行公演，每到之处都受到了广大观众的热烈欢迎。杂技剧《天鹅湖》完成了国内公演后，走出国门，飞向欧洲，至今已演出了273场。其中包括俄罗斯、日本、白俄罗斯、乌克兰、德国、瑞士、英国、奥地利等各国大城市的演出，观众达505536人次。无论在国内国外都受到观众追捧，一票难求，并得到各国政府官员、社会名人、媒体舆论和观众的高度好评。正如俄罗斯《商人》网站的评论所说：“中国杂技剧《天鹅湖》从此有了一张欧洲语言的名片，可以发往全世界。”日本东京媒体更是赞扬说：“中国杂技剧《天鹅湖》不仅是中国的艺术精品，也是亚洲的艺术精品，更是全世界的精品。”

该剧于2004年9月在中国人民解放军第八届全军文艺会演中获得了剧目奖、杂技创作一等奖、杂技表演一等奖、舞美设计整体一等奖等十个奖项；2006年11月28日，由文化部、财政部联合实施的国家舞台