须臾的近义词范文（精选14篇）
须臾的近义词 第1篇
斯须、转瞬、片晌、已而、片刻、一会、一下子、半晌、一刹、一霎、片时、少焉、移时、瞬息、少顷、顷刻、霎时、少间、俄顷
须臾的近义词详细信息：
1、斯须
示例：在南非德拉肯斯堡山脉的山洞里有一幅大羚羊的壁画，对于古时的闪族人或者布须曼人来说，在石壁上绘画不仅是对生命的描绘，同时他们也将其视为自己的珍宝。
2、转瞬
示例：我也记得，她的玻璃天窗轻柔地滑动时那可爱的模样，让我得以从车内一瞥早春那澄澈如洗的碧空。我更记得，借助她的六汽缸，刚一启动，转瞬间，速度就飙到了60迈。
3、片晌
示例：我会采下列几种形式预防压力。1、憩息片晌，呼吸一下鲜嫩氛围。
4、已而
示例：虽然可进行连射，貌似是自动，但其实角色只是以极快速度拉扳机已而。
5、片刻
示例：他的爱恋引起了她的感激，他的性格引起了她的尊敬;可是她无法对他发生好感，她拒绝他以后，从来不曾有过片刻的后悔，她根本不想再看到他。
6、一会
示例：她一言不发，在我身旁蜷起身子，然后，又把头在我的胸口依偎了一会儿。
7、一下子
示例：在一个小组里见面时很有效的的方法，因为你一下子可以见到很多人。参加小组也意味着你创建了一个社会网络，而不是一次性的友谊。
8、半晌
示例：每对参赛佳耦站在给定的一个平米的空位上，按照法则，接吻的佳耦双唇不克不及有半晌分手，乃至在接吻过程中不得坐下或睡觉，不然他们将打消比赛资格。
9、一刹
示例：性命的每一刹时都可以变得唯一无二，令人惊异，也可成为一种鼓动民气的阅历.你想过为什么要将你可贵生掷中的分分秒秒花在芝麻绿豆小事的辩论和鄙弃他人的做法上?。
10、一霎
示例：这不可避免的使得少数一霎而过的天才，很多个小时的天赋般的耳朵忍受――分裂，愚蠢的，没有灵魂的，完全没有可听性的垃圾。
11、片时
示例：于是有白衣赐给他们各人“，“又有话对他们说，还要安息片时“，“等着一同作仆人的“，在希腊原文里说的是，奴隶，不是仆人]，“和他们的弟兄
12、少焉
示例：并非随便哪个男孩女孩都行，只有那些少之又少的、对他们年幼的生命感到困扰，或对世上的悲愁心有戚戚焉的人才能用来交换。
13、移时
示例：对辊冷段各辊的自动控制中最重要的张力补偿和速度补偿作了简要分析，阐明RQ段在水冷辊横移时是如何保持张力、速度恒定的，从而使带钢稳定运行。
14、瞬息
示例：诺基亚生活方式产品部的`头头HeikkiNorta说，“这意味着我们将生活在一个更加万象瞬息的世界，但我们不会错过任何一个机会，因为移动设备和服务将学会参与我们的欲望和需求”。
15、少顷
示例：当20位年青母亲在看自己的孩子，熟识的孩子和成年伴侣的照少顷，伦敦年夜学学院的研究小组对他们的年夜脑举办了扫描。
16、顷刻
示例：一旦它逃出了你的控制范围，会让你迷失脆弱的自我，催生出嫉妒，和蔑视他人的情绪，使你顷刻难安，所以就如何看待竞争这个问题来说，我们一定要慎重。
17、霎时
示例：沃尔科特所描写的地方，意象简洁、清冽，捕捉霎时荒凉之感。“海藻塘片片，延伸至那遥不可及的几内亚”是他眼中的大西洋。
18、少间
示例：却少了出门的机会，也便缺少了与别人交往的机会，甚至邻里间也相当少来往。电视使我们花往了更多的瞅书学习时间。
19、俄顷
示例：人的一生，仅仅是俄顷之际的短暂时刻而已，既是如此，那么我们又何必浪费时间在争论尧与桀的谁是谁非，这种无聊的事情上呢?
拓展阅读
须臾拼音和解释：
(A)词语须臾的拼音：xu yu;
(B)词语须臾的解释：<书>极短的时间;片刻：～不可离|～之间，雨过天晴。
须臾的近义词 第2篇
古人曾经哀叹：人生须臾！生命仅如昙花一现，转瞬即逝。短短几十年，有的人生璀璨夺目，有的人生平淡无华，有的人生黯淡无光。
那夺目的就像是宇宙里的一顆恒星，发光发热，照亮一片黑暗。伟人就是这样，经历过百般磨砺，让自己变得高大，奉献自己，改变世界，即使死去，也能永垂不朽，人们赞美他们的功绩就像赞美太阳的光辉一样。有人说，跌宕起伏，激烈昂扬的生命才是有意义的。
那平淡的就像是宇宙里的行星，受着恒星的光辉，守着自己的轨道，在时间的浸泡中慢慢变老。许许多多这样的.人，安分守己，他们默默无闻地受着生命赐予他们的一切，在幸福和伤痛的交汇中完成自己的一生。有人说，平平淡淡才是真，生命无需太过激烈，在平淡中收获一份恬静的快乐，这也是生命的一种美。想那陶渊明退官隐居，追求的不就是一种宁静吗？想那梭罗远离喧嚣，入住森林，追求的不就是一种闲适吗？想那季羡林辞去“国宝”的桂冠，追求的不就是一种平凡吗？平凡也是宝贵的，在平凡中能感受到生活的安逸，生命里那份自由而宁静的美。
那黯淡的就像是宇宙空间里飘浮的石块，被丢弃在黑暗的角落里。那些无用无为或者祸害人世的人不就是如此吗？他们选择了达到目的地最快捷却也是最黑暗的途径，便利了自己，却伤害了他人。他们在人群中穿梭，虽获得自己想要的，却受到良心深深的谴责。他们的人生颓废不堪，毫无价值。
毫无疑问，你只有从那伟大与平凡中去寻找你的位置。可你应该怎样去选择呢？伟大有它的光辉，平凡有它的美丽。选择伟大，意味面临绝境的考验，体味磨难的煎熬，经历常人所不能忍受的痛苦。选择平凡，意味着甘于寂寞和平淡，在平静的生活中完成生命的历程。
泰戈尔说：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。这应该就是生命的最完美的境界吧！生命美丽却不娇弱，热烈而顽强。生命的意义在于顽强地追求，像夏花一样为生的美丽跟烈日、暴雨抗争，如此你的价值才是永恒的。
其实，无论平凡还是伟大，只要你拥有过、经历过、勇敢过、坚强过，那么生命哪怕只有须臾，而你的存在与价值也是一种永恒。虽不能成为恒星，但行星也能反射光芒，拥有自己的美丽。只要坚守生命的准则，充实有价值地活下去。你会发现伟大与平凡并无明显的界限，你是伟大的又是平凡的，那些须臾瞬间都是你的永恒绽放。
须臾的近义词 第3篇
编者按,元旦前赴杭州观展开会,趁便造访老友伟平兄,在促膝长谈之间,话题未离国画,所得者概有四端,曰辨识明理,借技论道,以史观文,融情味趣,现理其繁英而抉其要者以会同道。子仁记。
时间:2010年12月30日
地点:杭州,永福堂(张伟平画室)
受访者:张伟平(中国美术学院国画系教授)
采访者:子仁(中国艺术研究院副研究员)
子仁(以下简称仁):如何认识中国画?你觉得这个问题比较关键的、要命的东西是什么?
张伟平(以下简称张):对于国画家来说,它体现为好几方面。首先当然是打基础的问题,但是还有一个极为重要的先决点,就是态度——必须有重视国画经典的态度,因为它关系到中国画的基础,是一个人刚开始学画就要确立的。如果你一开始就崇拜西方文化的视觉经典,那就不必学中国画了。
仁:重视中国画经典,本身就是一个鲜明的文化态度。
张:但这不是根据个体人的所谓“本性”就能“自觉认识”到的,因为这种认识里只有感性的东西。我们无法单凭感性去认识经典。而以往很多人恰恰是“凭感觉”来接触经典的,这样到后来是不行的。
仁:对于初学者,这一点尤其重要。作为一位国画教师,你认为初学者首先应该做什么?
张:应明白一个前提。
仁:什么前提?
张:“理”。画论中常说“画理”二字,它指什么?例如用“介”字点画一棵树,第一个“介”字点与接下来的第二个“介”字点,彼此间要按什么意图组合?一定要按一棵树的组合去做。这样,第三个、第四个……所有的介字组合到一起,就有“一棵树”的“道理”在里头。顺着这个“理”来做,就画成了一棵树。这是结体的理,而这样的理很多,如“石分三面”、“树分四枝”,即树法按树之理,石法按石之理。大家都知道中国画的勾勒、皴法等技法里面有各种符号,但是都忽略了这些符号的组构意图,甚至无知于“理”。国画初学者主要解决两个问题,一是结体方法的练习,二是笔墨的训练方法。这两种训练按理不应分开,但初学者先侧重于结体训练,同时研习书法,很多运笔运墨的方法可在书法中体会。学画先要提高认识,学中国画尤其要认识在先,认识笔墨的各种组成所包含的各种意图。有的人画风浅薄,一定是因为他只知玩弄笔墨的浓淡枯湿而忽略了结体的理路。
仁:好,你再说说笔墨训练的方法。
张:首先我们要明白什么叫“画法”。“法”是我们达到一定目的的手段,要达到目的,一定要有正确的方法。在选择采用何种方法之前,一定要明“理”,这样我们才可以总结“画法”。所谓画法,就是先明画理,然后按理去结成画体。这个按理而行的方式,就被我们称为“画法”。
仁:初学者应该怎么开始笔墨训练呢?据我所知,中国美院国画系的临摹课是一个常用的手段。
张:是的。但是为什么要用这个手段?我觉得很多人对此并不清楚。换个角度来打个比方,很多人强调“写生”,认为到生活里去多观察就一定会有收获。其实未必。收获是要有工具的,就像我们去收稻子,到底是用手去拔出来呢,还是用镰刀或收割机来完成呢?你总得用一样,没有工具是没办法收获的。写生也如此。你看到这个山很美,拿什么把它“收获”下来?我是一个中国画家,好了,我必须用“笔墨”这个载体来完成这个工作。这说明在写生之前,你一定要对中国画的“笔墨”有基本认识。这个认识从哪里来?单靠自己想是想不出来的,一定得去临摹,而临摹最好从经典开始,因为它是大家公认的最好状态。
仁:临摹之前还需要做什么?直接拿笔就临?
张:认识经典啊。比如说要学勾勒,就要认识经典的勾勒,要学皴法,先要认识经典的皴法——它怎么组织得那么好,多一笔则太多,少一笔则太少。
仁:怎么入手呢?
张:认识经典就要认识规律。古人的“树石法”就是一种对规律的总结。
仁:这跟画谱有直接关系。
张:我们不能对规律一点认识都没有就直接去解读经典。经典包含的因素很丰富,像一个圆浑的体。想学勾勒,我们却很难单纯地从这个圆浑的体上把它抽出来。由明理的老师传授时,一定会先教勾画稿,如树稿、石稿,这就是学习认识规律的过程。走过这一步,明白了画理,你再去读经典名作,就会很有收获。
仁:学生在经典中能学到什么?
张:经典有一种启示的力量,不同心性的画家与不同的经典会结下不同的缘。如果真的读懂了各自喜欢的经典,我们在生活中就能直接去解读生活。所谓经典就是最好的东西,学习经典就是学会运用最好的东西。那么画家的个性与经典是什么关系呢?明确的说,是“借名师之力开自已之性”的关系,画家仅依靠自已的力量就想超越是不可能的,因为名缰利锁的诱惑力太大。我觉得一定要相信两个东西。第一个就是所有的经典名作,它们都有很大的力量,借力比不借力要好。第二就是在向经典学习的时候千万要放下自我,不要唯我独尊去学,即常言道对圣贤要有敬畏之心,动辄就想超越李成、倪瓒,这样对经典是不会有感应的。做好了这些,我们就有力量到自然中去感悟,后者不单是指出去写生,还包括读书啊,对社会的认识啊,等等。
仁:第一个是经典,第二个是自然、是生活。其实古人就是这个意思。说到写生,《笔法记》说荆浩在王屋山画松上万本,你觉得他会像今人那样“对景照描”吗?
张:他绝对不会是那样的。我们权且举黄公望为例,画史上记载,他总是随身带着一支笔,看到好的东西就拿出来勾,说他这些勾稿“格外有生发之意”。可以肯定他不会像现在的人那样对着景物之体态整天勾呀描的。古人关于“写生”的资料留下来不多,我们看到的都是完整的作品,但是我想,古人“写生”的基本方法应该可以通过研究经典作品而推理出来。在经典作品中,在“格外有生发之意”的勾勒中,都显示出他们观察入微的痕迹。黄宾虹就留下了很多“勾稿”式的写生。我觉得中国画的写生跟这种方式有很大关系,值得深入研究。
仁:中国画自有它的传承方式和传承要求,只不过经过近现代的一百多年,绝大部分人已经不太知道这个传承是怎么回事了。传承是多方面的,它的重要性在于保证中国画各方面因素在完整保存的基础上有所发展,“写生”只是其中一个很具体的方面。
张:如果我们能像古人那样去写生,它跟“画道”肯定就吻合了,也就不会出现像今天那样的写生是写生、画道是画道的分裂的中国画。
仁:你提到了“画道”,也强调了写生与之不可分离,这与中国文化的思维方式是统一的。
张:现在的“写生”从观念到方式、方法,都太过于从实有层面上着眼,给人一个感觉就是太累。
仁:这跟它的文化渊源有关系。
张:它要求我们只会感应到看得见、听得到、摸得着的实景。实景当然是有信息的,但是我们忘记了看不见但会起作用的东西。例如,只要我们去读一段历史名篇,其中的浩然正气,或雄浑的意境,自然而然地在起作用,会打动人,可是这些是眼睛所看不到的。这些东西是怎么来的?在生活里能不能看得到?
仁:观察与思维是由文化造就的两种带有功能性的行为方式。中国文化造就的观察方式与历史上中国画家的写生行为是密切相关的。
张:观察方式很重要,但观察并不是片面的,而是多侧面、多层次的,看自然是观察,看画展也是观察啊。以阎立本为例,画史记载他在江陵揣摩和学习过张僧繇的一堵壁画遗作。当他第一次看到的时候他觉得没什么,第二次看的时候他感叹果然是当代高手,第三次看到的时候他已经离不开了,坐卧其下,不愿走了。一定是因为阎立本“观”到、“察”到了什么,那就是绝美之处。
仁:史载二人风格不同,但这不防碍后来者对前者的学习。
张:为什么他一开始觉得不怎么样呢?估计跟两人的画风差异有关;他第二次看还是从技术水平上判断,不过他已看出其中的高妙之处了;第三次他读到了更多内涵,包括他的思想认同在里面。思想内涵只能用笔墨来表现。当他认识到其中的精微处就会勾起他很多的认同感,张僧繇壁画上的很多精微之处肯定是被他观察到了。设想一下,要是阎立本不去品,就不会是这个结果。所以中国的写生也好,观察也好,都涉及“品”的问题。“品画”要求能够察觉精微之处,要求个人的生命感悟。这种能力要特别强才行。这种能力怎么来呢?就是学习。师承是一个很重要的学习。老师治学的严谨,深到什么程度,他会有一个示范在那里;同样,读画读得深,深到什么程度,老师同样会有一个示范在那里。
仁:对,观察就是品读,写生也是品读,以精微为标志。
张:这就向当今中国画家提出这个问题。现在的人读不了画,看画都是匆匆忙忙的,更不要说有没有能力品画了。想想阎立本那种状态,现在教学的要求远远没有达到那个状态!今人在观察、体格、用笔、用墨上的粗糙程度可以说是“史无前例”的。这么一比,你说今天的中国画有多大的空间可以探索啊!只要体格上精微到一定程度就令我们感叹了,因为它至少是基本不犯严重错误,基本上合乎国画的基本原理。如果有一批人真正在这么做,中国画一定上升得很快。
仁:是的。举古代的一个例子说说中国画是怎么个精微法。
张:观察的精微,表现出来又分两个方面:“笔精墨妙”与“体格精微”。我们可以展开王希孟的《千里江山图》,看看它体格精微到什么程度。他对丘壑的把握相当到位。在非常细的线条下面,笔的意味能显出来。在很小的转折处,在方寸之间,他能把转折、肯定、放松、抓紧都完美地组合在一起。从中我们能看到宋画在体格上的精微,同时,笔墨上的精微也就出来了。哪怕是随意的一点一画、一提一按之间,都显示出他对节奏的控制,而这个节奏跟我们在自然景物上感应到的自然之道是吻合的。
仁:哎,有意思了。
张:所以我认为用笔、用墨有很多规矩都不能改,因为这是源于自然,是前人用智慧概括出来以表述自然的方法,是和生命、自然之道连在一起的。再比如倪云林画的树,连钩带皴,用笔松、毛。这个“松”和“毛”与秋天的树给他的印象是统一的,萧萧瑟瑟,表面比较燥,但还滋润,有内在生命力透露出来。这种笔墨是合于对自然的感觉的。中国画用笔、用墨的结构方式、程序,都联系着大自然的变化,其规律与自然的“道”相吻合,是从自然中体悟、总结出来的。就像“鹿角枝”、“蟹爪枝”、“平角枝”等树法都源与自然界的生命形态。经过历代先人的努力,说明这套方法是成功的。又如,中国画讲究平淡天真,或追求雄浑宏伟,这跟人性、跟道有什么关系呢?其实,所有这些都能在人性的积极一面上找到,人性自然而然地有这种向往。一个生命体整天急急躁躁的,肯定会伤“气”,他的生命期不会长。从这一点上看中国画用笔、用墨和审美的很多要求,都跟人性的本质需求、跟生命的存在方式是连通的。
仁:按照国画的规律要求完成的写生,其体格与笔墨如何协调相融呢?
张:前面说到描、皴等符号的排列、浓淡、枯湿,都要合体,这是第一层次的要求。第二层次呢?学会了这个体格是怎么造的,学习者就要走出去,面对自然去看它的体格又是怎么样的。自然景物上面可没有皴擦、没有勾勒,现在要用勾勒皴擦来画画,那么一定要认识到勾勒皴擦是在哪里发生,又是怎么发生的。
仁:这里是紧要处,它应该和观察方式有关吧。
张:面对古人的作品,我们的“观察”还比较容易,因为勾勒、皴擦的妙处都留在那里了。在生活里观察,首先要求学画者要按规矩来看它发生什么样的变化。我们看山的时候都会有一个经验,画上所有的符号会随你的感悟而变化,但是这个变化要跟体格有关。等到“胸中丘壑”全都营造好了,你就不用考虑“体格”问题了。这时的“理”肯定也是有变化的,也许是人生感悟的理,也许是天地变化之道的理……所有这些东西都溶进来,这就不仅仅是体格意义上的结体问题了。说到这里我想强调,画家在成长过程中对每一个环节都不能忽略,如果第一个环节出了问题,以后的环节也肯定会出问题。又比如,无论是读书还是读画,如果我们读不出经典的妙处,在生活中也同样体会不到精微之处,那么以后做出的东西会有什么美妙可言?这就回到那个问题:我们为什么很重视笔墨?因为笔墨包含的经典因素太多,但是经典的力量也要靠外边的东西给它一些力量。我们在生活里看山,目的是让我们的画有一个良性循环。
仁:你的写生会怎样进行选择?
张:动心,只有让你动心的你才会选择它,才会运用中国画的技法去表达它。中国画技法的符号是“创造”出来的,但它又跟自然生长的道理“连”在一起,所以它本质上是“从自然中感悟出来的”,而不是胡思乱想的。
仁:其中还是有一个原理在:一个人的所学使他获得一定的文化模式,带着它去观察自然、观察生活,有合意的、符合学习过程的,与自己所学形成对应的,便选择它、肯定它,外物不过是作为临时的中介而已。即使是你说的“动心”,那个“心”也是文化造就的结果。
张:还不光是这些。佛教说每个人都有一个“如来藏”,其中有什么种性会显出来,有什么种性不显出来,需要外缘的力量来影响。如果没有外缘的力量,内在的东西便只在里面。我们读的书就是一股外力,它影响我们怎么去显出来;我接触的人,包括我看的画……都是这样。所以画画肯定是有前提的,顺着这个方向走,然后再融入自己的个性。比如董其昌的画绵柔、柔美,王蒙内力很强,范宽雄浑,这些是他本质里的东西,最后转化成一种笔墨样式。
仁:是了。都说书法在国画里很重要,你说说。
张:书法很重要,但是我只让学生去写,不跟他们谈书道,尤其不谈“笔法”。
仁:好像有什么玄机。
张:今天外来文化很杂,等于在我们面前开了许多门,其中有偏门、暗门……让一个初学者去选择,只会使他的心被弄乱。所以他只有先学规矩,知其不变的体,然后才可论可变之道。
仁:在一个人心不以蛊惑为蛊惑的年代里,很多人以为拿到什么都可以当作走上正道的方便法门。你接着说。
张:我们若谈方便之门,首先应该明白:第一,它应该是多数人都能获益的门;第二,它的终点能通笔墨之道。笔墨那个东西不仅仅是为了表现浓淡枯湿。为什么要在纸上显出浓淡枯湿?很多人不明其义。笔墨不是为显现对象的物质性而创造的东西,而是主体感悟到了什么,非得要用浓淡枯湿的笔墨表现出来不可,可以说它是一个人的生命对外物感悟的结果。生命本身要求它这个时候该怎么办,它随着“我心”在变化,以后又随着“我心”接触到“象”——我说“体格”可能会低一点,有人称之为“意象”。其实,“笔法”绝对不是毫无内涵的,而是有内涵、有目的的。有的人对“笔法”的掌握达到了自由自在的状态,达到了用笔的最高的境界。比如说吴道子,为什么我们会佩服他的笔法?从历史记载来看,他把他所要达到的目的能一下子全都完美地做出来,用笔的松、紧、浓、淡,都在他风驰电掣般的速度下很自然地显露出来。这种与心迹相合的笔法是很高的,是笔中很上乘的东西。那么他为什么要用这个速度?这跟笔性有关。他用笔快是因为笔里水与墨都沾得很饱,如果不快,墨跟水就会迅速融到一起去了,由浓至淡的笔性就无法显现。所以吴道子风驰电掣般的运笔速度是有原因的。
仁:好的。现在好多画家常说“笔性”,你能说说看法吗?
张:谈“笔性”?我还真不知道怎么谈,谈什么笔性?
仁:你觉得这个概念不成立?
张:概念成立,但很难表述。
仁:古代画论里好像没这个概念,但是你刚才用了一次,所以我想听你说说。
张:我是这么想,只要你拿的工具是毛笔,你就要有能力“尽其性”。但是所谓“笔性”不是单靠一支毛笔就可以尽的,还要求尽纸的性,还有尽墨的性。所以“尽性”不能光谈尽笔的性,因为笔是要带着墨用到纸上的。
仁:你现在用什么纸?
张:主要是用云龙纸。
仁:是材料对笔法的发挥有影响?
张:古代的纸要求密实、细韧、均匀,这跟运墨、运笔都很有关系。一笔下去,在某个地方停留得稍微久一点,或者速度慢一点,那个地方很可能就是根据画家胸中丘壑的意图发生的转化,这是体格,但同时又是笔性问题。毛笔都是尖的,用的就是这个锋。点出一点、两点、三点的时候,笔肚子的水会往下送,从浓到淡,把十几个点放到画面上,它们的组合、排列次序与笔的浓淡枯湿都要跟胸中丘壑相吻合。如果这个画家察之精微,显之精微,古人就称之为“笔精墨妙”。
仁:前面提了很多次“体格”,是指胸中丘壑吗?
张:不,这个体格在画面上肯定是“笔墨体”,用笔用墨形成一个体。在中国画里,所有的境界我们都可以称之为“笔墨境界”,所有的形都是“笔墨形”,或“笔墨像”。因为这些体格、形象一定要用笔墨形式转换出来。用笔用墨的这种方式造出的境,我称之为“笔墨境”。
仁:这些概念是出于你自己的考虑和认识吗?
张:是我自己考虑的,但是古人就有过这样的思想,只不过我说得“绝对化”一些而已。
仁:本质上所谓笔性还是跟人的操作有关。
张:那肯定的。但很多人对此有误解,一谈笔性大概都是指一种很“飘零”的用笔方式,认为用笔就是让笔随着性子游动,这就叫笔性好。要是这样理解和认识“笔性”那就错了,是“想当然”。笔性好不好,主要还是看你想要干什么。
仁:不过我还是想听你谈谈“笔法”。
张:“笔法”难以多说,但是书法是要多提倡的,因为书法又是另外一种学习方式了。
仁:说具体一些呢?
张:书法的关键是“用锋”。驾驭这个锋,掌握各种各样驾驭锋的方法,就需要各种各样的“力”。所谓“八面出锋”就是说你的力向各个方面来出的时候都没有障碍。每个人有不同的力,有内柔外刚的,有外刚内弱的,它都能够在“锋”上反映出来。
仁:转到画上会怎么样?
张:写好书法未必就能通画的“笔法”。画上的笔法有自己的任务,它还是跟体格有关,所以我一直强调这个“体格”。八大的笔法为什么是简括这一路?跟他那个体格直接相关。画画在平中求最难,简括的画风则更难,它要求内在的东西特别丰富,一笔胜过别人十笔,就因为他能很精微地把握各种变化。
仁:你看起笔、收笔和运笔的过程,哪个环节更重要?
张:都重要,它们是一体的。起笔、运笔、收笔,这就完成了一笔,然后又开始下一笔的每个步骤,每一笔跟下一笔之间有个衔接。它们需要按什么意图来组合,按什么方向来变化,这些要靠一个人心的感悟。
仁:为什么你觉得单说“笔法”就不好谈呢?
张:“笔法”有点“上乘法”的意思,它只有特殊性的案例。如黄公望的笔法是个案,若把它设为标准就会约束他人的自性发挥。再者,没有体格依托的笔法是空洞的,就像一个人要告诉人家“道”是什么样的,那肯定是“他的道”,这样就会误导。所以我不主张谈“笔法”。
仁:你自己梳理一下呢?毕竟你不是初学者了。
张:其实前面也触及过。形而下的笔法都跟体格有关,是可以谈的,其他确实不好谈,它有点像“心法”。如果谈“笔法”这个概念,可以看做“解法”,解决的解。就是说有个什么东西在里面,要把它解开,要用“法”来解,就像解一道题。实际上这又是一个能力问题。为什么说笔法通就法法通,画什么就是什么,也是因为能力强。石涛也说“一生二,二生三,三生万物”,这样一个个生出来,它的前提就是笔法通。只有笔法“通”了,第一笔和第二笔、第三笔、第一千笔、一万笔才能相生、相连,笔法不通,它生不出来,也连不下去。这样看来,它其实就是一种“心法”,要靠感悟。
仁:所以它是画画里面至高的。
张:应该说它是“本性”生出来的,人可以感应到,但是要把它“推广”到所有人哪里又不行。
仁:你是说许多人谈笔法只停留在规矩描述上,并没有涉及笔法的核心问题。
张:所以我说要分层次。跟形、跟体格结合在一起时,这种要求我们都能谈;但是超出体格以上的东西根本就没办法谈。比如你的笔法跟你的境界是怎么连的,你用笔法怎么写你的境界的,这怎么谈?所以画论里面很少有人谈笔法,并不是大家不知道它。荆浩的《笔法记》谈的好像也不是笔法。一谈笔法肯定就会落实到具体上,很容易用“已法”盖住他人之法。如果你在画画的过程中能用笔去“解”所有的问题,就是你的笔法了。
仁:画什么都成立,就很厉害。
张:笔法就在这里面。但是好坏是另一回事,是我们可以品评的。
仁:今天从认识国画开始,讨论了很多问题,我觉得你都谈得比较深入和生动。在此基础上你最后总结一下,还有什么看法吗?
生命的须臾与永恒 第4篇
那夺目的就像是宇宙里的一颗恒星，发光发热，照亮一片黑暗。伟人就是这样，经历过百般磨砺，让自己变得高大，奉献自己，改变世界，即使死去，也能永垂不朽，人们赞美他们的功绩就像赞美太阳的光辉一样。有人说，跌宕起伏，激烈昂扬的生命才是有意义的。是啊，看那岳飞冒死为国而战，名垂青史；看那林肯解放黑奴，传为美名；看那毛泽东创新立国，世人赞颂……
那平淡的就像是宇宙里的行星，受着恒星的光辉，守着自己的轨道，在时间的浸泡中慢慢变老。许许多多这样的人，安分守己，他们默默无闻地受着生命予他们的一切，在幸福和伤痛的交汇中完成自己的一生。有人说，平平淡淡才是真，生命无需太过激烈，在平淡中收获一份恬静的快乐，这也是生命的一种美。想那陶渊明退官隐居，不就追求的是一种宁静吗？想那梭罗远离喧嚣，入住森林，不就追求的是一种闲适吗？想那季羡林辞去“国宝”的桂冠，不就追求的是一种平凡吗？平凡也是宝贵的，在平凡中能感受到生活的安逸，生命里那份自由而宁静的美。
那黯淡的就像是宇宙空间里漂浮的石块，被丢弃在黑暗的角落里。那些无用无为或者祸害人世的人不就是如此吗？他们选择了达到目的的最快捷却也是最黑暗的途径，便利了自己，却伤害了他人。他们在人群中穿梭，虽获得自已想要的，却受到良心深深地谴责。他们的人生颓废不堪，毫无价值。
毫无疑问，你只有从那伟大平凡中去寻找你的位置。可你应该怎样去选择呢？伟大有它的光辉，平凡有它的美丽。选择伟大，意味面临绝境的考验，体味磨难的煎熬，经历常人所不能忍受的痛苦。选择平凡，意味着甘于寂寞和平淡，在平静的生活中完成生命的历程。
泰戈尔说：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。这应该就是生命的最完美的境界吧！生命美丽却不娇弱，热烈而顽强。生命的意义在于顽强地追求，像夏花一样为生的美丽跟烈日、暴雨抗争，如此你的价值才是永恒的。
其实，无论平凡还是伟大，只要你拥有过、经历过、勇敢过、坚强过，那么生命哪怕只有须臾，而你的存在与价值也是一种永恒。虽不能成为恒星，但行星也能反射光芒，拥有自己的美丽。只要坚守生命的准则，充实地有价值地活下去，你会发现伟大与平凡并无明显的界限， 既是伟大的又是平凡的，那些须臾瞬间都是你的永绽放。
过好你的人生，充实你的生命，选择你想要的，无论怎样的活法，生命都可以同样精彩绝伦！
原创：佟晨绪（《读者》签约作者，文章阅读网签约作者）
联络地址：河南平顶山市西建设街小区五号楼二十五号（467000）佟晨绪（收）
落落《须臾》经典句子 第5篇
你一厢情愿在那里抨击什么呀。
失落什么。
难过什么。
气愤什么。
凭什么。
——落落《须臾》
2.永恒的并不是我们，永恒的是所有须臾瞬间。
——落落《须臾》
3.在我年轻的时候 不知道什么是恐惧 可偏偏是你的温柔 让我害怕
——落落《须臾》
4.我们看见的都是过去，只是这个过去离我们很近很近而已。
——落落《须臾》
5.曾以为遥远的某天，原来已经出现。
——落落《须臾》
6.你不想做的事，原本都是你不用做的事。
——落落《须臾》
7.我想灵魂的密度应该比水重些。所以它会沉没在水底，仿佛一颗圆润的石砾。那么只有投进糖或盐，水的密度改变，才可能让原本池底的东西渐渐浮出。
糖或盐——
甜美的或是苦涩的，让灵魂浮出水面
——落落《须臾》
8.旧时的心愿听来已经近似童话故事——
黑暗中如果埋藏一套通路，它在光亮的反向上蜿蜒曲折，犹如迷宫。
当大雁的翅膀在天空追随流星，龙胆花燃烧了整条银河，被桨划破的月亮变成古铜色。什么是永恒的呢?
——落落《须臾》
9.我对十年后的自己毫无概念。假设与构想都无计可施。宛如用头发打成的结，却套不住兔子的尾巴。
——落落《须臾》
10.如果黑暗有理由，那么光也一定会有。
为什么日光让人觉得暖热，汗水像是眼泪的一部分。——落落
——落落《须臾》
11.不是种子却落进土壤。
总有一天，要以翠绿的形式。回归地面。
然后让风神踩在叶冠上行走，它凭足迹现行，宽阔脚步，一地碎光。
——落落《须臾》
12.有些事情经历过也未必不好。
这样的经历也算是特别的。
但有些事情经历过一次就足够了。见一次就足够了。白瓷盘打碎后的样子。血从切口由慢转急地涌出。将整个人生填灌，侵入手指每条细纹。
——落落《须臾》
13.喜悦是平静的。和一次长长的呼吸同样，无声的柔软。
——落落《须臾》
14.比起痛苦，烦恼，快乐等，孤单是唯一不能分享的东西，一旦有他人知晓，那便不再成为孤单了。
——落落《须臾》
15.有时候觉得，一根绒毛漂浮的姿态比一只鸟更像飞行。
——落落《须臾》
16.不存在终点这回事。
走过白线后，还是会往前走。
没有终点。
——落落《须臾》
17.我们找到任一个想哭却说不出理由的时候，不是没有理由，只是无从表达而已。
——落落《须臾》
18.而它们此刻积聚在我的喉咙口，如同遇水膨胀的根茎，生发出串状圆形的果实。结结实实地堵塞住了。
发不出声音。
所有的词句仿佛融在身体的酒精，只在皮下徒劳地沸腾。
——落落《须臾》
19.活着就是消失在土壤里的感觉。
——落落《须臾》
20.我想自己曾经是艰难生活的。所以现在成为能贩卖过往来营生的幸福的人。
须臾作文 第6篇
须臾
小说让人过瘾，因为它能搭起华丽舞台，有灯光，有角色，迷幻诡异，精彩纷呈，作者本身是戏子。清谈是一个人站在角落里，灯光刚好打在他的头上，他说着说着，也就不是十分清楚，自己究竟是在对别人说，还是对自己说。是的。很多段落都只是自说自话
我们所能说出的，也只是一个过程，因为结果并不存在于一个绝对的时间。它是连续的，积累的高中优秀作文 原创分享 作文人网，变化的。在不同的时间段里反射变动的光线，映照各异的角度。 如同每篇小说，每次写完，都是一次结束，一次开端。彼此之间没有什么关联。也不起什么作用。但它们是一个人度过那些无声而漫长的时光的里程见证。 只是我常常觉得很多话无从说起。就像在平时，见到一些陌生人，一些熟悉和欢喜的人，不知道与之说些什么。也很少对身边的人谈论自己。所有的时间和记忆，都可以交付给书写。不可能再说得更多。有些在书中说过多次，却似乎并未说出真正想表达的意思。有些从无提起过，它们在黑暗中更显得郑重端庄。有些事是不能轻易说起的。书写可以，但那也是不足够的.。
人的一生，会带着一些秘密死去。有一些语言是我们的秘密。这种孤独的黑暗深处的存在，像一枚炸弹。很多人的体内都有这样一枚安静的炸弹，是他的秘密。人无法谈论它。即使书写，也依旧不足够。
他问：为什么你难过的时候不喜欢哭呢?
因为真正伤心难过的时候，眼泪在心里流，混着鲜红的血液
流动向全身，那是我的世界，延续般的长短
现在，什么都安静了，因为没有笑声 哭声，那悲伤就围着地
球岛绕
真的就要走了，心里被高压水泵抽干净了
落落《须臾》经典句子 第7篇
11.不是种子却落进土壤。
总有一天，要以翠绿的形式。回归地面。
然后让风神踩在叶冠上行走，它凭足迹现行，宽阔脚步，一地碎光。
与牦牛须臾不可分离的辖龙村 第8篇
我们摄制组来到辖龙村的时候，村子里正在开一年中最重要的会，会上要确定国家下拨的草原补助款的发放。
全村的人，都集中在村委会。每一块钱的发放，都被上百双眼睛紧紧盯着。
村里没有人搭理我们。
晚上，我们在村委会前的空地上搭起帐篷过夜，这里本来是村里若干条流浪狗的地盘。每天晚上，它们都心有不甘地围着我们的临时营地转来转去。
白天，我们就混在会议室里，混了两天之后，渐渐熟悉了，就架起机器拍摄。
这个会议开的可真是漫长。
从早上一直开到半夜。饿了，大家凑钱，买了啤酒，煮了面条。吃毕，接着开。
一天两天三天，到第三天的凌晨三点，终于确定了最后一块钱的分配方案。村干部们如释重负，把瓶子里剩下的啤酒都喝了，摇摇晃晃地回家。流浪狗们也跟着他们，一路小跑地走了。
这三天，算是我们对这个小村庄的初步了解。
这个海拔极高的村庄，生活艰难，每年的补助款，对每个家庭都非常重要。高海拔地区，对藏族人的身体有着同样的影响与伤害。村里的女人们，几乎都在太阳穴的位置，贴着胶布。有的女人，甚至贴满了面颊。起初以为这是她们特殊的打扮，后来知道，她们都被高山缺氧造成的严重头疼所折磨。
传统里，辖龙村的男人们，每年都要赶着牦牛队，翻越6000多米的高山垭口，前往尼泊尔从事长途贩运。现在，便捷的公路运输，使得他们的贸易之旅已经无利可图。老一辈的"亚巴"——赶牦牛的人，整日在村里的小寺庙边晒太阳，目光浑浊。在聊了翻越垭口的种种艰难困苦之后，我问老人，现在还想不想走这条路，去尼泊尔。老人的眼睛瞬间明亮了起来，当然，那边有那么多老朋友，那么长时间没有见了。
这条前往尼泊尔的贸易通道之所以艰难，是因为要从卓奥友峰的垭口上翻过，遍布冰川，时常雪崩。卓奥友峰是世界第六高峰，海拔8200多米，现在成为登山者攀登8000米以上高峰的首选山峰。辖龙村的人们，在卓奥友的垭口上，赶着牦牛，一代代人来往翻越，却无法理解登山者为什么要登上那么高的山顶。
但是，接踵而至的登山者，却给辖龙村的人们带来了新的活路。传统上用于贸易的牦牛队，重装上阵，成为卓奥友峰运输登山物资的主力。
商业登山活动蓬勃发展，无数怀揣钞票的人，梦想着登上世界之巅。
然而，每年的登山季也只有两个月的时间。牦牛队的用处也毕竟有限，纵然是高原之舟，能爬上去的极限也就是6000多米。
辖龙村的牦牛队，是牦牛在今天高原生活中地位的象征。牦牛千百年来陪伴着高原人民的生活，衣食住行，都与牦牛须臾不可分离。
现在，牦牛的重要性已经不是那么突出，游牧转场的时候，大部分人都是用卡车；草原上的牦牛帐篷也越来越少。
西藏，和今天中国的所有地方一样，都处在高速发展之中，人们的生活，也面临着历史性的改变。
基于这种认识，我们《牦牛》摄制组，在一年的时间里，记录了牦牛在人们生活中地位的改变，于是便有了这部历时一年拍摄的纪录片——《牦牛》。
落落《须臾》经典句子 第9篇
18.而它们此刻积聚在我的喉咙口，如同遇水膨胀的根茎，生发出串状圆形的果实。结结实实地堵塞住了。
发不出声音。
所有的词句仿佛融在身体的酒精，只在皮下徒劳地沸腾。
落落《须臾》经典句子 第10篇
8.旧时的心愿听来已经近似童话故事——
黑暗中如果埋藏一套通路，它在光亮的反向上蜿蜒曲折，犹如迷宫。
当大雁的翅膀在天空追随流星，龙胆花燃烧了整条银河，被桨划破的月亮变成古铜色。什么是永恒的呢?
须臾情感美文 第11篇
都说幻想遥不可及，心灵却只在咫尺之间。可是这咫尺的天涯已经足够遥远了。片刻，须臾不可离
恒春郡海角七号，这是电影海角七号里日据时代台湾的一个旧址。台湾光复后，一位日籍老师在回家的船只上写给身处台湾的恋人一封情书，那里面寄托了他对她所有的羁绊，可惜的是最终未能到达她的手上，这就这样一段错过的爱情过期了半个多世纪。六十年后的台湾早已经焕然一新，如今的海角七号荡然无存，只剩下那封被反复退还的信。岁月的挫折让信封变得残旧不堪，但是浩大的岛湾，没有人会去在意一个已经淹没的地址，和一封不起眼的的邮信，不会有人想知道信里面系着一个苍老的的故事。好在这封信由一个年轻人经过一段坎坷的爱情以后还是交到了收信人海子的手中，如今的她住在在一间破旧的小木屋里，六十年的今天早已经年过中寿，苍老的脸颊上透露出岁月的苦涩，老人枯瘦的手微微地接过这封长达六十年的爱情，慢慢地擦拭信封，脸上已泛起泪花，信上的地址还依稀的署名着 “ 海角七号”。
曾在网上看过一张照片，照片中是一位军人跪在妻子墓前，他使劲地往天空中看去，似乎正常寻找云彩之前那曾经的笑容，哪怕只有须臾，牙齿紧咬着下唇，不知道是否在懊悔。军装上挂满了勋章看，是想给已经逝去的人一点仅存的骄傲么?看了边上的文字描述我才知道这张照片的涵义。他是一位西藏的运输兵，胸口的勋章代表着他的荣誉，但是这个为祖国留下血汗的男人，就连自己妻子难产去世的时候也没在身边，当他跪在妻子墓前谢罪的时候，虽然模糊的`照片里面看不到眼角是否泛起泪花，但是整个轮廓都很清晰地透露出伤悲，虽然我知道这不仅仅只是伤悲，这种苦难让我看到了男人心中的那份愧疚，但这些都只不过是一个笔者所读出的半点感悟，如果看到这张照片的背后，甚至会觉得些微不足道。博大的双手却无力伸展蓝天，此时，男儿一跪仍英雄。如果说活着代表存在过，那么死去了便是永恒。这张照片留给我们的仅仅是感动与心痛，甚至无动于衷，但对他而言却是撕心裂肺的疼。
还是一张照片，一个镜头，两个老人，一辈子的深厚感情。无意间看到这张照片，瞬间沉浸这片悲伤之中，忍不住潸然泪下。这是两个老人分别时的一幕，车上的那位安然地挥着手，镜头前的这位却正在擦拭眼角的泪水，这么大岁数的两个人，这一次的再见很有可能变成永别。虽然只是一个简单的镜头，但是它包含了两位老人一生的情谊。
终日之思不如须臾所学 第12篇
语文课——扎实地走好每一步
作为教师，最重要的就是讲好每一节课。初登讲台时，我只是简单地把参考书上的要点和大学所学的相关内容混杂在一起，拼凑出一堂课，自己都觉得言之无物，课堂死气沉沉。后来听过组内老师的课，我发现语文课并不是拼凑分析文章那么简单。备课时教参的运用、教学目标的设置、教学重点的突出，甚至于授课时问题的设置，语音语调的控制，动作的规范程度，每个细微之处都是一门大学问。于是我开始在自己的课上实验，规范言谈举止，注意一言一行。经过一段时间的磨炼，我的教学有了较大的进步：备课时参考教参但又不拘泥于教参，教学目标的设置从文本中来但又不局限于文本，授课时问题的设置明确且简明，每堂课都有一个教学重点，“每堂课都要让学生有所得”，我的课开始步入正轨。除此之外，我还注意扩展语文课的空间，在课堂上加入一些与课文内容密切相关的趣文、故事，增强知识性与趣味性，语文渐渐成了学生喜欢的学科。学生的进步又促进了我的进步，这就是所谓的教学相长吧。
英语课——互动是教与学的桥梁
由于不是母语教学，轻松的课堂氛围就显得尤为重要。英语汇报课上学生那跃跃欲试展现自己的劲头以及学生之间单词对抗的激烈场面让我有了这样的思考：语文课上的沉寂是不是也可以这样打破?于是在我的精心策划下，班级也进行了这样的尝试。由学生自己制定奖惩措施，以小组为基本单位，分庭抗争，并给予优胜者一定的奖励，在这样的尝试中．就连一些平时不爱发言的学生也主动请缨为自己的小组出力，语文课堂变成了他们乐于接受的课堂，学习知识的目的自然水到渠成。
曾经有家长和我说：老师，你的课我们孩子很爱听，有意思，真是难得呀！每当听到这样的话，我就觉得平时的辛苦是很值得的，能够得到学生和家长的认可是对老师最高的奖赏。
数学课——换一种思维去教学
俗话说“内行看门道，外行看热闹”，我这个门外人在旁听了一些数学课后，身感两科教学的区别：数学重在由特殊现象到一般规律的寻求，语文却重在理解和感悟。也就是说，语文有些知识点是硬性记忆的，学生不了解方法，很容易遗忘。我把数学中由特殊现象到一般规律的探究模式用在语文的实际教学中，也收到了一定的成效。比如在讲解古汉语“宾语前置”的知识点时，我就采用了这种方法——先罗列一些句子让学生找共同点，之后归纳出“疑问句中，代词做宾语，宾语前置”和“否定句中，代词做宾语，宾语前置”这样两条规律，之后再把总结出来的规律运用于理解古汉语难句上。这种方法不但让学生记忆深刻，还可以让他们懂得规律的产生应是语言现象的积累，如果多加观察、多些思考就会学好文言文的道理，最终达到让学生学会学习的目的。
此外，在听数学课的过程中我还有些意外收获。有一个数学学得不太好的学生问了我一道判断函数奇偶性的练习题。题实际上很简单，我很快就做出了答案。当我给她讲完做题思路，她用那种很疑惑又很惊奇的眼神看着我的时候，着实让我感受到了作老师的成就感，实际上她并不知道在这之前我刚刚在其他班级听完这节课的讲解。后来，她逐渐和我沟通，语文课上也主动参与，学习面貌大有改观。
曾记得为了做好一堂公开课，我共听了四位老师对同一篇文章的不同诠释；曾记得每一次步上讲台心里的坦然，那是因为我已通过备课、听课作好了充分的准备；曾记得一次次听课后，与任课老师的讨论切磋，辩不明不罢休的热闹场面；更难忘的是每位老师都以诚相待，使我能获得进步的机会。
世间甲子须臾事成语 第13篇
【简拼】：sjjzxys
【解释】：世间：人世间；甲子：六十年；须臾：片刻。指六十年是非常短暂的。形容时间流逝得非常快。
“为民是职业”须臾不可忘 第14篇
为民，是中央的一再要求；为民，也是教育实践活动的首要主题。如何看待为民呢？对领导干部来说，为民就是职业。今天，在你们结业离院之际，我送你们一句话作为临别礼物：“为民是职业”，希望你们把为民当作职业来从事。说为民是职业，是强调为民是领导干部的职责要求，是领导干部的工作责任。正如教师的职责是传道授业，医生的天职是悬壶济世，领导干部的使命就是为人民服务。从你们进入公务员队伍那一天起，特别是当上领导干部那一天起，实际上意味着，你们愿意以为民作为自己的天职。因此，对领导干部来说，为民是职责，不是境界；为民是平凡，不是崇高。领导干部可以逐步提高境界，但不可以一刻不履行职责；要求领导干部时时处处都追求崇高肯定有难度，但无时无刻不把平凡的工作做好，却是职责所系、责任所在，属于职业的基本要求。
把为民当作职业来看，为民就成为领导干部非做不可的事情了。试想，身为教师不想上课行吗？身为医生不想看病行吗？身为司机不想开车行吗？绝对不行！同样道理，身为领导干部，怎么可以不去为民呢？不想为民，不可理喻。
既然为民是职业，领导干部就要讲职业道德，例如，忠诚、责任、诚信、廉洁；既然为民是职业，领导干部就要有职业追求，例如，为民提供便利，为民排忧解难，为民谋利，为民造福，把群众满意作为行使权力的最高检验标准；既然为民是职业，领导干部就要有职业精神，例如，大公无私，求真务实，奋发有为，开拓创新。没有职业道德、职业追求和职业精神，什么职业都干不好，什么工作都做不好，更何谈做好为民的职业？
为民就要知民。要了解他们的需要、愿望、困难、痛苦，急民所急、忧民所忧。不知民而为民，就有可能瞎为民，结果适得其反。因此，要深入基层察民情，深入群众知民意。掌握了民情，知道了民意，为民才能找到穴位、摸准脉搏，为民所需、为民所盼，如同教师应该因材施教，医生应该对症下药。这就需要摒弃官僚主义，因为官僚作风的最大弊端就是不察民情。
为民就不能与民争利、侵犯群众利益。领导干部不是与民争利的职业，更不是侵犯群众利益的职业。凡是想着法子与民争利的，凡是无所顾忌侵犯群众利益的，肯定不是群众“自家”的领导干部。群众自家的领导干部为民，永远是为民谋利，不会与民争利；永远是为民造福，不会为民造祸。一个领导干部，是不是群众自家的领导干部，这就是分水岭和试金石。
为民就不能谋私。谋私，可以从事别的职业，但不能担任领导干部。领导干部职业是为民，这就意味着要把群众利益举过头顶，而不是利欲熏心、损公肥私。谋私的领导干部实质上走上了职业迷途、陷入了职业误区，这与为民的职业要求背道而驰、南辕北辙。
把为民从境界还原为职业，从崇高还原为平凡，可以让领导干部更清晰地认识职责，更自觉地履行职责；可以让群众更直观感受到谁在专业地为他们工作，谁值得他们发自内心地拥护和支持。