艺术家及艺术生存

艺术家及艺术生存（精选6篇）

艺术家及艺术生存 第1篇

艺术产业化与艺术家生存问题

内容摘要：

研究现当代纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家三种典型艺术家的生存模式与生存现状；运用马斯洛的需求层次理论，分析指出艺术产业化对艺术家生存的必要性与必然性；从艺术家本身以及社会各个方面，探讨解决艺术产业化与艺术家生存的矛盾与冲突方法，为艺术家打造良好的生存与发展环境。

关键词：

纯粹艺术家经济艺术家圈养艺术家需求层次理论艺术产业化

一、现当代艺术家的生存模式：

目前来看，我们可以见我们所熟知的艺术家生存模式大致可分为三种，分别为纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家。

随着文化市场化、产业化趋势的不断深入，艺术作为文化的一部分也日渐走出象牙塔，走下神坛，揭开数千年来的神秘面纱，如王谢堂前的燕子一样，转身飞入了寻常百姓家，如此打破数千年来的艺术“潜规则”，自然会招来很多非议，反对最强烈的当然是——纯粹艺术家。

纯粹艺术家，从狭隘上讲就是一心专注于艺术创作，纯粹为艺术而活，反对艺术商业化、产业化，认为那一种是对艺术的背叛，为了艺术的纯粹性甚至可以不惜一切，生命也无不可。纯粹艺术家在历史上就很少见，更别提在当今这个物欲横流，个人主义盛行的时代，纯粹艺术家在今时今日很难找到生存的土壤和空间。梵高的命运就是这种艺术家的典型写照，生前穷困潦倒，死后才声名鹊起。不知从何时起就有人在鼓吹在当今世界纯粹艺术已经死亡，纯粹艺术家也濒临“灭绝”„„

不可否认,当今有很多艺术家在走艺术商业化的道路，我们将这一现象称之为“艺术家下海”，已经在“海”里的艺术家很多，准备“下海”弄潮的艺术家更多，为了区别于“纯粹艺术家”人们把他们称为“经济艺术家”。经济艺术家与纯粹艺术家在艺术产业化方面的论断和做法截然相反。经济艺术家将他们的创作成果进行商业化操作，借助现代技术大批量复制、加工，运用各种营销手段，进入文化艺术市场，进行大规模的交易活动，获得经济利益，以此来解决自身和艺术的生存问题。这是为纯粹艺术家所最不能接受和容忍的，认为他们亵渎了艺术不可侵犯的神圣性。

“圈养艺术家”是艺术家中的一个特殊群体，他们为政府机构、利益集团或各种组织、单位服务，以此获得他们在生活和艺术上所需要的帮助。圈养艺术家很好的解决了自己以及艺术的生存问题，但也常常受到很多同行的诟病。也许，这是一种嫉妒或同行相轻的表现，但毫无疑问，圈养艺术家沦为了一个特定组织的附庸，在很多方面都会受到其所服务的组织的限制。他们丢失了身为一个艺术家最重要的品质——自由和独立，无论是思想方面还是生活方面。很多艺术家将思想上的自由独立视为自己的艺术的灵魂，因此，并不是所有艺术家都愿意被“圈养”。

其实，纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家这三者的界限并不是那么分明，也无孰优孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是个人所选择的生存方式不同而已，我们都应给予平等的尊重。

二、艺术产业化的对艺术家的必要性与必然性

古今中外，艺术家非正常死亡的现象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的艺术家有之，因政治迫害而亡的艺术家不在少数，贫苦潦倒、郁郁不得志而死的艺术家也是数不胜数，因各种困扰自杀的艺术家更让人扼腕叹息„„我相信，做一名纯粹艺术家，是每一个怀揣艺术梦想，投身艺术洪流的艺术人的最初愿景，但现实往往是残酷的。世界上不可能存在绝对纯粹艺术家，在作为艺术家之前，每个人的本质属性都是“社会人”，很多被公认为庸俗的东西，我们都不可避免得要去触摸，艺术家也不例外，比如“钱”。钱被公认为最庸俗的东西，但艺术家不能缺的东西也是它，众所周知，搞艺术是一个十分烧钱工作，培养出一个出色的艺术家，是一个普通的中国甚至美国家庭所不能承担得起的。很多人不顾家庭经济情况，坚持学艺术，走艺术家的道路，但等待他们的往往将会是更多更大的苦难，对此我坚信不移。艺术并不是每一个人都能玩得起的，历史和现实生后中都有太多的例子来证明这一点。

美国著名心理学家马斯洛提出的“需求层次理论”一直为人们熟知，该理论构成基于三个基本假设：第一，人要生存，未满足的需求能够影响行为，满足了的需求不能充当激励工具；第二，人的需求按重要性与层次性排成一定的次序，从基本的（如衣食住行）到复杂的（如自我实现），第三，当人的某一级需求得到最低限度满足后，才会追求高一级的需求，如此逐级上升，成为推动继续努力的内在动力。包含五个层次，分别为：生理的需要、安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要、自我实现的需要。前两个层次的需求主要是较低层面的生活物质需要，后三个层次主要是较高层面的心理精神需要。艺术家进行艺术创作主要是为了满足后三个层次的需要，但我们不能只要“第三层”。

生理上的需要是人们最原始、最基本的需要，如吃饭、穿衣、住宅、医疗等等，若不满足，则会有生命危险。也就是说，它是最强烈的不可避免的最底层需要，也是推动人们行动的强大动力。因贫苦潦倒而死去的伟大艺术家，我们熟知的就有曹雪芹、梵高、甚至莫扎特。看着这些名字，想想还有那成千上万的不知道名字的艺术家，如《最后一片叶子》中所描写的那样为救她人，冒雨绘出生命的希望的艺术老人。因此，没有足够的资金支持，只凭一腔热血而投身艺术事业的人是冲动而又过于理想化的。足够的资金能为艺术家解决后顾之忧，从而更好的专心于创作，而对于艺术家来说唯一获得资金的办法就是创作，那是他生存的工

具，进行艺术品交换是不可避免的选择，这就是艺术品市场产生的最基本的原因之一，也为艺术产业化创造了基础。艺术产业化可以为艺术家一次性获取更多的资金。

安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要这些都也是艺术家进行艺术创作的主要原因。艺术家需要得到别人的对自己及其创作的艺术作品的理解和认可，那么就不能孤芳自赏，闭门造车，就要让自己的作品流传开来，走进大众视野中去，艺术产业化在此过程中就起到了帮助艺术家传播其作品的积极作用。

自我实现的需要是最高等级的需要。满足这种需要就要求完成与自己能力相称的工作，最充分地发挥自己的潜在能力，成为所期望的人物。这是一种创造的需要。有自我实现需要的人，似乎在竭尽所能，使自己趋于完美。自我实现意味着充分地、活跃地、忘我地、集中全力全神贯注地体验生活。成就感与成长欲不同，成就感追求一定的理想，往往废寝忘食地工作，把工作当是一种创作活动，希望为人们解决重大课题，从而完全实现自己的抱负。艺术家是自我实现的需要最强烈的群体，他们的每一次艺术创作，都是一次自我发现与实现的需要，尤其是在心理上。当他们所要创作的艺术品完成时，他们获得了第一次成就感，当他们所创的艺术品获得了普遍的认同和赞扬，在市场上取得了巨大成功时，那会是自我成就感的第二次飞跃，达到顶峰的时刻，任何人都会享受并爱上那种感觉，为了再次拥有那种感觉，艺术家们就会不断的完善自己，不断的进行创新。可以说，艺术商品化、产业化能够最大程度的刺激艺术家们进行创新，实现自我超越，为艺术领域不断注入新的思想和理论。

从马斯洛的需求层次理论来看，艺术产业化对于艺术家生存和发展确实具有必要性与必然性。它不仅能改善艺术家的生活现状，使其能轻松创作，无后顾之忧；还能为自我实现提供良好的途径，刺激自身不断的进步。

三、艺术家在艺术产业化大潮中的生存、发展之道

第一，必须明确认识到，艺术产业化已是大势所趋，艺术走上了产业化道路已成既定事实，不可扭转，顺势而上才是明智的选择。

第二，正确看待艺术产业化，转变思想观念，避免走向极端，对艺术家来说，如何在产业化洪流中保持艺术本身的纯粹性，才是目前要考虑的最重要的问题。

第三，正确运用商业化运作手段，让艺术与经济相结合，实现“双赢”。可以与艺术品交易公司或文化中介机构的合作，双方分工协作，互惠互利。

艺术家及艺术生存 第2篇

一.调查时间

2009年2月6日—2009年2月8日

二．调查地点

陕西省咸阳市第一届中国民间花馍艺术节会场

三．调查对象

部分民间文艺家、参观市民

四．调查方法

随机采访

五．调查结论

由中国民间文艺家协会主办，咸阳市人民政府、陕西省文化厅和陕西省英才组织委员会承办的第一届中国民间花馍艺术节于２月６日至８日在咸阳市举行。参加这次艺术节活动的有山东、山西、河北、河南、甘肃、安徽、陕西省7省和中国民协以及陕西省的渭南、延安、铜川、汉中以及咸阳的13个县市区，共160多位民间艺术家。参与展销的花馍及艺术品共有400多种，其中：7省4市均有花馍品种和艺术品参与展销，咸阳市13个县市区每个县的花馍品种均在12个品种以上，民间艺术品均在5种以上。民间艺术品有：剪纸、布艺、布贴花、香包、刺绣、青铜工艺品、泥塑、黑陶、皮影、农民画、马勺脸谱、茶叶、古钱币、蛋壳工艺、土织布、乾州四宝、奇石、根雕、景泰蓝画、石刻、拓片、树脂工艺等40多个种类。

民间花馍艺术在我国历史悠久，源远流长。特别在黄河流域各省得到广泛传承和发展，在咸阳素有端午节、重阳节、春节、红白喜事送礼馍的习俗，无论是添子增寿，还是“女儿追节”都得将蒸好的各种造型、花色不一的花馍送给亲朋好友，表达一种美好的愿望，受赠者要以“回馍”的方式表达对赠送者的谢意。

“咸阳花馍”被誉为“中国绘画艺术的活化石”，早在汉代就已有文字记载，起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀牛羊等动物的习俗。其造型生动夸张，制作精巧细腻，民俗气息浓郁。花馍又名面花、面塑、礼馍，花饰以花鸟鱼虫、蔬菜、水果等万物生灵为主，表达对祖先的祭祀、老辈的祝福和对美好生活的向往等丰富内容。

在此次艺术节的会场里，我就民间传统文艺的生存现状、未来结局及其产业化发展前景等有关问题，随机对部分参观的市民和参展的民间文艺家进行了调查采访。在调查过程中发现了以下现象：

1．大部分市民在参观前并不了解晓各地区的传统民间文艺，甚至对自己家乡的传统文艺特产也知之甚少，只有个别特别喜爱传统文艺，平时关注和收集有关信息的市民（都为中老年），对展出的相关以内容很了解。

2．90%的被采访者认为民间传统文艺的现状堪忧，应受到重视和扶持，并支持将传统文艺产业化。同时，几乎所有的被采访者认为传统文艺的产业化前景良好。

3．对于各参展队所代表的传统文艺的继承方式，50%表示为家族继承，30%为收徒拜师模式，而剩下的20%则表示该传统文艺已濒临失传。

4．从事该传统文艺人员的年龄阶层75%为中老年，25%为青少年。

5．有60%的展区表示其参展的传统文艺已经产业化，如成立文化传播公司、个体门面经营等，其中有的已日趋成熟并初具规模，有的则刚刚起步处于摸索尝试阶段。其余40%未进行产业化的部分是由于不了解传统文艺产业化现状处于观望状态，部分则是由于关注度小、濒临绝迹而无法进行产业化。

6．对从传统文艺中取得经济效益的方式，一半属于自产自销，一般则是由某些专门的组织、公司或企业等从艺人手中收购进行组织营销。

7．已经把传统文艺产业化的民间艺人都对产业化现状十分满意，认为能够取得一定经济效益和文化影响，一定程度上带动了当地旅游业的发展，并解决了部分农村甚至城市人员的就业问题。

8．大多数文化艺术制品已经是不仅仅只具有其传统的作用和意义，更多的是作为被人们收藏欣赏工艺品或是馈赠的纪念礼品。还有的如华州皮影，则是作为一种传统而又新奇的表演形式生存于世。

9．大部分的民间演艺人对其所从事的传统文艺并不抱悲观态度，而且坚定地认为该民间文化艺术所象征或代表的传统习俗仍然被人们认可和履行着。

通过以上现象，我发觉传统文艺的生存现状比没有想象中的那么糟糕。首先，社会关注度很高。本届艺术节是由民间组织和政府相关部门联合举办的，咸阳市副市长也在开幕式上讲话，说明政府关注度高；本次活动还吸引了国内众多媒体前来报道，说明了媒体关注度高。

其次，人们对传统文艺仍然具有相当浓厚的兴趣并希望其能够流传下去。活动期间，每天从各地前来参观的人员是络绎不绝，展厅里已经达到摩顶接踵，人挨人、人挤人的程度，甚至由于参观市民过多，组织单位不得不限制参观时间来控制人流。很多家长还专门带着孩子前来，让孩子接受传统文艺的熏陶。

最后，传统文化艺术逐渐规模化、产业化。产业化的现状及前景都被人们所看好。从前人们认为专门的民间艺人是填不饱肚子的，因而人们越来越不重视传统文艺。可现在由于产业化带来的经济收入，在我的调查中，已经有三分之二的民间艺人不再只是农闲或业余时间才从事该文艺活动，而是专职进行文艺创作和继承。并且，在民间艺人的队伍中，已开始出现部分刚毕业的青年学生，这说明了产业化带来的经济和社会效益使得更多的年轻人也开始接受、认可并乐于从事有关传统文艺方面的工作。

由此，我得出结论，传统文化艺术由于国家和人民对非物质文化遗产的重视，其生存现状较前些年已有明显好转，并有进行产业化的趋势，但还有很多传统文艺仍然濒临失传甚至绝迹，继承发展的前景不容乐观。总的来说，民间传统文化艺术已开始受到受到重视，但仍然需要更多的关注和扶持。

通过此次调查，我感受到了民间民俗文化的巨大的魅力，但是也了解到在魅力的背后存在着很多无奈的景况。而造成这些无奈景况的原因主要为：

1．民间艺术生存空间日渐萎缩

2．许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。大多数民间民间艺术处于自生自灭的“瘫痪”状态。

3．民间艺人的还存在一定的专业盲区，尽管技术已比较精湛，但艺术层面往往比较苍白，致使技与艺不能很好的融合，并且缺乏创新。

4．大量民间艺术的珍贵实物和资料惨遭损毁。

5．研究人员和经费短缺制约民俗文化保护

经过对有关人员的采访、浏览各种资料和深入的思考，我认为为了使民间传统文化艺术有更好的生存现状，使其更好的被继承和发展，应该做到以下几个方面：

（一）加紧制订民间艺术保护规划。要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源建设列入各级政府的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。例如，我国于2002年启动了定位为“继承前人，造福今人，有益后人”的“民族民间文化遗产抢救工程”，该工程通过召开专题工作会议，举办专业培训班（聘请国内知名专家），广泛采取民意调查的方法，运用科学、规范、有序、权威的手段，分别从特色文化和民间艺术文化普查入手，出版系列丛书，以达到向民间艺术向国家方针提供决策性指导的目的。

（二）加强民间艺术传承人队伍建设。对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；推出民俗品牌性人物，譬如通过《百家讲坛》一类的文化传播平台，使中国传统文化重新成为大众的精神依托。要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。

（三）提供民间传统文化的坚强保障。要切实加强领导，成立民间传统文化保护与开发领导小组，为民间艺术资源建设提供组织保障；要建立长效机制，加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，主要用于民间传统文化资源的普查、征集、保护、利用、人才培养及重要项目和传承人的扶持。同时，积极开拓多种筹资渠道，引导社会资金参与民间艺术的保护、开发和利用，建立国有和民间相结合的多元投入机制。

（四）创造民族民间文化的生存环境。在保护民族民间传统文化的同时，开展民族民间传统文化生态保护区建设；正确处理好保护与开发、保护与建设的关系，挖掘一批文化艺术资源，参与到旅游和经济活动中去，走边保护边开发的可持续发展的道路。积极创新农村文化活动载体，经常开展群众性文化活动以及参与面广、影响深刻的节庆活动，引导这些活动之与民间艺术资源的发挥相结合，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术资源的发展创造良好的环境。

（五）树立全民保护民间艺术的意识。文化的源头存在于民间，只有在民间这块丰富的土壤中，才能孕育出属于世界的宝贵财富。要从教育入手，从小抓起，渗透到每个层次的人群之中；积极宣传保护民间传统文化的价值和意义，从文化资源是一个地区软实力标志的高度，鼓励人们更多地了解民间艺术资源，进一步提高广大民众对抢救和保护民间艺术的认识，增强全民保护民间文化的自觉性，培养人们对民间文化的感情，努力在全社会形成关注、支持、保护民间传统文化的良好氛围。

（六）与时俱进，积极创新。由于世界文化的融合，社会经济的快速发展，我们不能仅停留在原本的基础上一成不变，而是需要发展与创新。一方面，可以

借鉴西方经验，恰当的融合一些世界文化，另一方面，要避免我们自己的民俗文化被吞噬的危机，做自己的东西。正如人们常说的，民族的，才是世界的。

戏曲艺术生存之我见 第3篇

拿消亡论者常常列举的戏曲来说,转型时期出现了人们始料未及的不景气状况,这无疑是事实。但应当看到, 近些年戏曲包括其他一些传统艺术形式在经过与外来艺术思潮及其艺术形式的激烈交锋和转型期的反复震荡之后,又开始踏上兴盛之路,戏曲观众开始回归,戏曲市场已然热闹起来。同时还应当看到,这些年来,戏曲包括其他一些传统艺术形式不景气状况的背后隐伏着较多的人为因素:一定程度上对精神文明建设的忽视;社会, 包括传媒对人们思想观念与艺术观念的误导。特别是, 艺术的发展是一个漫长的过程,有时还会出现这样的情况:一种艺术形式和品种已经在历史行进的驿路中沉埋多年,但似乎是一夜之间,它又突然出现在人们面前, 闯入人们的生活。因此,我们绝不应以区区十年、二十年或几十年论短长,一种艺术形式和品种的兴衰成败, 应当从更宏阔悠远的历史时间和空间中去考察,去判断, 去推测。因此,仅仅从近几年这短短一段时间的现象出发, 判定戏曲或者其他某一传统艺术形式和品种必然消亡, 显然是不科学的。

虽说无法判定中国传统艺术的某一形式和品种必然消亡,但有一点是可以肯定的,那就是中国传统艺术任何一种形式和品种都不会回到几乎独领风骚、独占鳌头的时代。几十年、几百年以前,中华农业文明那种自给自足的自然经济,那种日复一日、年复一年单调枯燥的面朝黄土背朝天的生存状态,除了戏曲,除了民间故事、 民间传说的纵向传播和部分文学作品覆盖面有限的状况外,人们几乎再难找到接受思想文化信息的方式那样一个时代,被淹没在历史的河床里,永远地一去不复返了。 未来社会是信息的社会,信息爆炸这个应该属于未来的字眼其实在当今时代已经初露端倪,人们对于来自任何一方的信息,对于填充自己生活空间内容的选择,包括对艺术式样的挑拣,都不会是单一的,多元化结构是当今, 更是未来社会、未来人生活的一个重要特征。正像最新式、 最现代化的电视剧都不能独占人们艺术生活时空一样, 期望某一种艺术形式和品种恢复到作为人们艺术消费主要方式的景况,显然无异于让历史向后倒退。

美国华人艺术家生存状态 第4篇

作家用英文讲中国故事

成绩斐然

在美国文坛,早期的知名华人作家有林语堂、黎锦扬、张爱玲等人,继之又有韩素音、聂华苓等人。他们皆有所成就。目前在美国的华人作家数以千计,用英语写作的至少有上百人,其中上世纪80年代从中国内地移民去美国的一批作家,已在美国得到了广泛认同。

汤婷婷、谭恩美、任璧莲等被评论界称为第二代、第三代、第四代的新移民作家,以用英文写在美华人的故事而著称,也是比较早引起美国社会关注的新移民作家。

评论界认为,为华人新移民作家首先赢得名声的应属汤婷婷。汤婷婷1976年发表的《女战士》,将中国神话、传说和戏剧故事与华人实现美国梦的经历糅合在一起,在美国引起了轰动。

任璧莲1991年发表的长篇小说《典型的美国人》,被誉为描写华人追求美国梦最成功的作品之一。《典型的美国人》中,华人主人公受过良好的美国高等教育,很快融入了美国社会,在主流社会中生活得游刃有余,成为了一批华人崇拜的偶像。

最近几年,引起主流评论界注意的华人作家,当属哈金、裘小龙等人。他们成就更大,读者群更多,他们的存在甚至被赞为“华裔文学的崛起”,而他们拥有的共同点是:用英语写当代中国的人物、当代中国的故事。

很多华人作家所描写的、美国读者所知晓的中国故事,基本是发生于上世纪50年代之前的,再往后移,也是“文革”时期的,裘小龙在作品中告诉美国读者的,则是现今的中国。

裘小龙在《红英之死》中塑造的主人公陈超,是现今中国的一位刑警队长,一位脱离了樊篱的人物形象。他毕业于北京外国语大学,年轻英俊,是中共党员、诗人,在官场、职场、情场皆有斩获,在破案过程中不忘精神和物质的双重享受,见到漂亮的女性动情,与旧日的恋人见面不压抑自己,完全是一个“现代人”的形象,并且有很多西方人容易接受的特质。

裘小龙说,他要写关于当代中国的书,作品里面的主人公不同于西方读者所习惯看到的,并能触及到中国社会转型期的一些深层文化问题。美国媒体因此评论:裘小龙让西方读者进入了一个可从美国人的角度看到的更商业化、更现代化的中国。

2000年6月,裘小龙的长篇推理小说《红英之死》出版后,相继入围爱伦·坡推理小说奖和白芮推理小说奖,并获得世界推理小说大奖,被法国、意大利、日本、瑞典、丹麦、挪威等国翻译出版。他的《外滩花园》、《忠字舞者》等均成为了美国的畅销书。

裘小龙、哈金等这批用英语写作的作家,为华人新移民作家赢得了声誉,而他们选择用英语写作,其出发点正如老一辈华人作家黎锦扬所主张的那样:要打进国际文艺主流,必须用英文写作。从“边缘”走向“主流”,是华人新移民作家选择用英文写作的动因。

事实证明,他们成功了,他们以斐然的成绩,奇迹般地获得了美国读者的认同。

在美国用中文写作的作家,其天地则要小很多。当地的中文报纸与杂志数量有限,发行量不大,传播空间狭小,加之报社、杂志社自身生存尚难,不会为作家们奉上丰厚的稿酬,因此以中文写作的作家既缺少读者的广泛认同,又缺少生存之本,他们自然难以取得瞩目的成功。

艺术家面对商业社会立足难

在美国的华人艺术家,有一个庞大的群体。他们除了少数人在美国得到肯定之外,大多数人还没有找到与自身水平相符的位置,特别是由于语言交流的困难,他们只能在华人圈子里活动,极大地限制了发展。

艺术家们在中国时,很多人可以依附于艺术协会、画院等机构,政府为他们提供薪水,他们可以专心致志地从事艺术活动,不必为生存担忧。到了美国,他们立刻变成了需要独立生存的人,面对交流的困难、思维观念的不同和缺乏赖以为生的能力和技巧,他们有了难以言尽的生存压力。

华人艺术家处境艰难,是美国的普遍问题。在地铁车站拉二胡,在街头画像,在华人家庭教授钢琴,是美国华人艺术家的普遍现象。

在有“世界之都”称谓的纽约街头有多少华人画家,是一个无法统计的数字,但据一位华人画家估计,仅在曼哈顿地区就有约400名常年在街头以画谋生的华人画家。

在曼哈顿,街头华人画家主要分布在一些游客高度集中的地区,如时代广场、中央公园、炮台公园、华盛顿广场、联合广场,以及位于曼哈顿下城的唐人街。据说,时代广场和中央公园以来自北京和上海的画家为多,其他地方以来自北方的画家为多。

有人戏说,“华人画家占领了曼哈顿”。一位在曼哈顿摆摊多年的俄罗斯裔画家说:“当初我在这里画人物素描时,还没有什么中国画家,突然有一天,他们不知从哪儿冒了出来,将我身边的空地挤得满满当当。一张人物素描我本来开价50美元,现在游客只给20美元,中国画家就抢着画。”

放弃曾经追求的艺术境界,让艺术仅仅变成在街头谋生的手段,对华人艺术家来说绝不会是好滋味。

华人艺术家为什么多徘徊于美国主流文化群体之外?原因有多方面,但两个原因是很重要的。一是思维方式、艺术观问题。美国人习惯接受融合豪迈和奔放、自由和洒脱这类象征美国精神的文化,而这恰恰是很多华人艺术家所缺乏的。一位幸运地融入了美国主流文化群体的华人艺术家总结说:“我思考事物的方式是西方式的,但心灵、感受和情操是中国式的。”二是推介问题。美国人注重宣传,艺术作品和艺术家经常在媒体上出现,从而达到了宣传、让人认知的效果,华人艺术家则不然,常常将自己隐藏在自己的方寸天地之间,不为更多的人所熟知。

华人艺术家若要在美国这个商业社会中安然立足,还需要做出巨大的努力。

影星在影坛地位不太高

一部日本电影《艺伎回忆录》将巩俐、章子怡和杨紫琼三位中国女演员在2005年底推到了美国舞台最前沿,在美国电影界再掀一股神秘而热烈的东方潮流。

近来在美国电影界大显风光的还属台湾导演李安。2000年导演的《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片奖后,他2005年导演的《断背山》接连获得国际奖项,并问鼎了奥斯卡最佳导演奖,在美国刮起了令人侧目的旋风。

与中国内地和台湾的电影艺术家及影星相比,身居好莱坞的华人影星们则要逊色很多。

从黄柳霜开始,华人女星闯荡好莱坞就一直没有停止过,但产生的影响力却停留在一般的级别上。白灵、刘玉玲、陈冲等华人女星虽然使出浑身解数,但她们在美国影坛的地位却不是很高。

在国内参演过《山村风光》的白灵,1994年捧出了在好莱坞的处女作《乌鸦》,此后在《安娜与国王》、《惊天计划》、《明日世界》、《饺子》中大胆张扬个性,以另类的形象在好莱坞令人侧目。大胆出位的装束,让她有了“华裔妖精”的封号;对东方女性形象的颠覆,使她受到了中国很多媒体的贬评。

出生在美国的刘玉玲,1990年步入影坛,此后靠在动作片《危险人物》、《霹雳娇娃》、《杀死比尔》中的表演而大红大紫,成为好莱坞的头号女打星。尽管如此,刘玉玲在好莱坞也只能算作二线女星。

在国内曾知名度很高的陈冲,在好莱坞继拍摄一度引起非议的《天浴》之后,执导了《纽约的秋天》和《扶桑》两部影片,前者放映后口碑并不佳。但是陈冲作为华人女影星,能够在好莱坞担当主流影片的导演,亦属难能可贵,不能不算是一个突破。

艺术审美批判及艺术设计反思论文 第5篇

在我国，人们大都将艺术设计当作是在艺术概念下的实用艺术，或者是实用美术，这类研究能够充分地挖掘出属于民间的文化资源，但是在某种情况下也具有一定局限性。实际上，在现阶段的发展过程中，艺术设计已经越来越贴近大众生活，一些设计品已不再是束之高阁的珍品，转而成为了一种普普通通的消费品，但是这难道就意味着艺术设计不需要审美标准了么?答案自然是否定，因此，在当下需要在日常生活基础上建立适合艺术发展的审美系统。

一、艺术设计作为消费品被消费的现象

现如今，艺术设计已经转变成为一种消费行为，相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的，之前艺术品本身具有着艺术价值，无论是放置在博物馆还是家中，它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品，一种具有消费性质的艺术品，它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上，众所周知的家具艺术品生产商—宜家，早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准，紧密围绕人们在日常生活所需进行设计，从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络，也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中，成为日常消费品，让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力，在最大程度上实现自身价值。鉴于此，一种新型的理念“超设计”在被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块，并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念，被实用性所扼杀，但是想像的基础还必须是功能性、实用性，这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间;“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷;“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在，这是一个探讨历史与未来构建的过程。

二、日常生活中的艺术审美批判

在日常生活中，不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的`必然趋势，只有这样才能够让更多的人了解艺术设计，才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此，艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前，日常生活中的艺术审美被呈现为三层：第一层是物质基础，审美通过产品的流通与艺术的设计，让其找到可以承载其发展的物质实体;第二层是人们日常生活的程序层次，即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中，在每个程序上发挥着自身的作用;第三层是人们的审美接受与传播，艺术品直接作用在人们的精神世界，通过特殊媒介传播并交织，形成一种具有象征意义的特殊符号体系，这极大地拓展了艺术设计的影响力。在对艺术进行审美批判时，如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判，就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此，每一位设计师在进行设计时要深入生活，寻找生活需求点，但也要保证远离生活，同普通审美拉开一定距离，这样可以看清楚我们真正想要的审美现状，从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。例如，FrancescoCappuccio在进行设计时，会对日常生活进行批判，从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”，这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中，同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味，这正是他成功的关键因素。艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”，他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息，在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量，并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲，将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中，是一种最为基础的要求，要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境，尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。

三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场

艺术家及艺术生存 第6篇

艺术硕士，今年的考题中有关艺术概论的部分，有四道题。

第一题，简述艺术创作和表演中抵制三俗，对弘扬先进文化和建设社会主义精神文明的重要。

第二题，简述艺术的客观表现与主观创造。

第三题，简述艺术在生活中的作用。

第四题，简述艺术趣味的多样性。

就我自己的理解谈几点意见供大家参考。

第一题，简述艺术创作和表演中抵制三俗，对弘扬先进文化和建设社会主义精神文明的重要。我想这个题，应该有四个要点。

第一个要点，三俗问题是怎么提出来的，什么叫三俗。第二个要点，三俗在艺术作品中的表现。第三个要点，三俗在艺术作品中形成的原因。最后讲讲三俗的危害性以及我们对它的态度。

先讲第一个要点。三俗是怎样提出的，并且讲三俗的内容。我们国家的艺术发展，从总体上来说是健康的，但是局部领域也出现了一些问题，这就是三俗。胡锦涛总书记在中央提出来，他说要精心打造中华民族的文化品牌，引导文化工作者，坚持社会主义的核心价值体系，坚持社会主义文化前进方向，抵制文化上的庸俗、低俗、媚俗之风。所谓三俗，就是在艺术作品和表演中的庸俗、低俗和媚俗，我们简称三俗。

第二个要点，三俗的表现。三俗表现在以下几个方面。第一，把艺术作品的娱乐价值，看作艺术作品的唯一功能。我们说艺术作品确实有娱乐价值。但是娱乐并不是艺术作品的唯一价值。用艺术作品的价值还有教育功能，还有认识功能，还有审美功能等等许多功能。但是三俗把娱乐功能看成艺术作品的唯一功能。比如他们在表演中，他们经常所说的，反复强调，我把你逗乐了。

第二个方面，把商业价值作为判断艺术作品高下的唯一标准。什么艺术作品好，什么艺术作品不好，就是看票房价值如何，赚了多少钱。

第三个方面，把通俗误认为低俗，否认崇高的道德，高尚的理想在艺术作品的作用。

第三个要点，我们分析一下三俗形成的原因。

第一点，经济利益的驱动。在商品经济社会当中，有一些人把艺术作品的票房价值，把收视率，把发行量，把销售额看作追求的唯一标准，唯一目的，也就是说简单说，追求付出最少的东西，而获得最大的经济效益。这是三俗形成的第一个原因。

第二个原因，法制不健全，管理不到位。所以在艺术作品中出现了三俗的倾向，在表演中有即兴表演，有这样的说法，说宁舍一顿饭，不舍二人转，但是真正的二人转，零点以后看。实际上二人转是低俗的东西，但是就有人追求这种东西，这是在管理上有缺失。

第三个原因，受外来文化的影响，由西方发展的潮流来说，由精英文化向大众文化转变，严肃艺术向娱乐艺术的转变。这股潮流涌向了我们，使我们有些人把经济效益，看作唯一追求的目标。

最后一点，艺术批评流于形式。在我们国家发展的过程中，有一段时间把文艺批评看成整人的工具，在许多人印象中，艺术批评很不好，但是现在又走向了另一个极端，就是没有人批评。

第四个要点，三俗的危害性。

简单的说，阻碍社会经济的发展，阻碍社会精神文明的建设，我们应该弘扬先进的文化，我们应该加速社会主义精神文学革命建设，来抵制三俗的作品。

第二个问题，简述艺术的客观表现与主要创作。

这个问题的回答有三个要点。第一个要点，什么叫艺术的客观表现。第二个要点，什么叫艺术的主要创造，第三个要点，艺术的客观表现和主观创造的关系。

第一个要点，什么叫艺术的客观表现。所谓艺术的客观表示，就是艺术是社会生活的反映，社会生活是怎样的，艺术就是怎样的。怎么证明艺术是社会生活的反映呢？怎么证明呢？我们说对艺术作品来说，我们大致可以分为两类。第一类，我们叫在线性的艺术作品。第二类我们叫表现性的艺术作品。我们可以分别证实这两类艺术作品都是社会生活的反映，都是生活的客观表现。作为在线性的作品，比如现实主义的小说等等，就是艺术家解除了社会生活，产生了思想感情，把这思想感情还原为社会生活反映出来，这样的作品就叫做在线性的艺术作品。我们所看到的是社会生活的真实反映。艺术家的思想感情，就隐藏在真实物下的后面。这样的作品都是社会生活的反映，没有社会生活就不可能有再现性的艺术作品。

什么是表现性的艺术作品呢？比如抒情音乐，抒情诗等等，直接表现的思想感情，表现人的思想感情这样的艺术作品是社会生活的反映呢？我们说也是。因为人的思想感情不是天上掉下来的，人的思想感情归根到底是社会生活的反映。所以说表现了思想感情，也就反映了社会生活。这是一回事。所谓表现性的艺术作品是这样的，艺术家接触了社会生活，产生了思想感情，不再把思想感情还原为社会生活，而直接表现自己的思想感情。距离来说拉菲尔，是一个画家，他在社会生活中遇到了一个少女，产生了爱慕情感，他还原为美丽的少女，还原出来，这就是再现性的艺术作品。什么是表现性的呢，如果他是一个诗人，他把自己的情感直接表现出来，人们通过音乐，通过诗句，联想到生活中有一个美丽的少女。总而言之，无论是再现性的作品还是表现性的作品，都是艺术作品的客观表现。这样我们就证明了艺术作品是社会生活的反映。这就叫做艺术的客观表现。

第二个要点，艺术作品的主要创造。

任何的艺术作品都表现了艺术家的思想感情，艺术作品是思想感情的表现，我们中国人经常说画如其人，字如其人，文如其人，你是怎样的人，你有自己的思想感情，你就创造出什么样的作品。你有高尚的道德情操，你会创造出高尚的艺术作品。如果是低劣的道德情操，艺术作品也是低劣的。看透不要真，只要主义真，只能是烈士的心声，不可能是叛徒的心声。

艺术作品的客观表现，或者主观创造的关系，我们说一切艺术作品，可是客观表现与主观创造的统一。只有客观表现，没有主观创造，这样的艺术作品是没有的，同样只有主观创造，没有客观表现，这样的艺术作品也是没有的。

第三个问题，简述艺术在社会生活中的作用。

艺术在社会生活中的作用，总的来说，我们可以区分为两个方面。第一，优秀的艺术作品，能促进社会生活的发展。我们有许多的艺术作品，无论过去和现在，都在推动着社会生活的前进。第二，低劣的艺术作品会阻碍社会生活的发展。从历史上来说，托尔斯泰曾经对莫泊桑的作品给予了尖锐的批评，因为他的作品用了低劣的情欲。对于今天来说，能够阻碍社会生活前进的，就是三俗的艺术作品。所以我们再次从艺术在社会生活的作用来说，反对三俗的艺术作品。

这个问题大概两个方面回答就可以了，优秀的作品怎么样，低劣的作品怎么样，如果想再深入一点，就是艺术在社会生活中的作用是怎样发挥的。因为哲学、道德、科学都对社会生活有作用。先进的哲学、道德、科学也都能够促进社会生活的发展。艺术促进社会生活的发展有什么特点呢？我们说艺术促进社会生活的发展，它的特点，第一条间接性。不是直接的，因为艺术首先打动人的感情，然后人们付出行动，然后才能促进社会生活的发展。第二条，持久性。艺术对人的影响，可以影响人的一生，它可以长期的起作用。

第四个问题，简述艺术趣味多样性。

谈到趣味一定得是多样的。西方有一句话，谈到趣味无争辩，这个趣味是不用争辩，也不会统一的。有人喜欢糖，有人不喜欢糖，谁对呢？都是对的，没有办法达到统一。艺术趣味是多样的。艺术趣味的多样性表现在什么地方呢？可以从以下三个方面论述。

第一个方面来说，从欣赏者来说，艺术趣味是多样的。第二个方面从艺术门类上来说，是多样的，第三个方面，从艺术风格上来说艺术趣味是多样的。我们说不同时代，不同民族，不同阶级，不同年龄，不同的文化修养的欣赏者都有不同的艺术趣味。

这里大家可以随便举例子，我自己就可以举例子。在我年轻的时候，最喜欢看的是《水浒传》最喜欢的人物是公孙胜，最不喜欢看的是《红楼梦》，到今天我社会经验比较多了，岁数比较大了，我的艺术趣味发生了变化，最喜欢看的是《红楼梦》，不喜欢看的《水浒传》，最不喜欢的人物是公孙胜。

第二个方面，从艺术的门类来看，艺术趣味多样性。艺术门类有绘画、雕塑、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等等，每一个人的艺术门类兴趣不会一致的。比如说我喜欢绘画，我对音乐和舞蹈就比较生疏，对戏剧就比较生疏，看的就比较少。相反，可能另外一个欣赏者，对音乐、舞蹈、戏剧更喜欢一些，对绘画了解就少一些。

第三个从艺术分割来说，艺术趣味有多言性，到底是传统还是现代，到底是写虚还是写实，有现实主义的作品，有浪漫主义的作品，有古典主义的作品，每个人有不同的喜好，表现出来艺术趣味的多样性。

2010年在职艺术硕士戏剧与戏曲真题及解析

关于戏曲的论述题有两道题，第一是论述戏剧的教育功能。这个题在我们的教材里，在戏曲板块里，是没有现成答案。必须参考戏剧板块的内容进行简单。在戏剧篇里讲了戏剧有四个方面的审美意义，包括审美价值、娱乐价值、教育功能和交流功能。这四个基本功能用到戏曲里是同样适用的。虽然在戏曲篇里没有明确向大家指出来，但是实际上我们借助戏剧篇相应的内容是可以理解戏曲的功能的。

首先你要阐述什么是戏曲的教育功能。它包括的范围很广泛，一方面教育功能包含了正面、主流的价值观念。另外，还有净化人类心灵的，培养人的高尚情操的功能。这是戏剧戏曲共同的功能。接下来对戏曲的教育功能进行细分，看到底有哪些功能是教育功能的，把每个细分的功能进行细分以后，再举例说明，我想可以非常好的把这个问题进行解答。

我们知道戏曲的教育功能主要是宣传正面、主流的价值观，同时在审美情趣上偏重于提升人的素质，净化人的心灵这样的作品。我们随便举几个例子就可以看到，戏曲的教育功能在很多方面都有体现。比如说很多的内容，特别是传统戏曲，有相当当的内容，讲述的是爱国主义的内容，这样的内容构成了戏曲里非常重要的组成部分。我们知道，经常在舞台上上演的《岳母刺字》，《穆桂英挂帅》这样的作品，宣扬的是爱国主义，毫无疑问具有教育功能。还有一部分内容宣扬的是忠孝节义的内容，甚至有一部分在封建主义宣传封建的道德观，当时来看是很主流的道德价值观念，比如说《王宝钏》这样的一类作品，都是充分的表现了封建的道德观念，这样的戏今天更多欣赏的是表演的价值，而不是它的这些内容了，但是不可否认，即使是从古代流传下来的戏曲作品，相当多的一部分内容，今天仍然还是非常接受的，而且今天作为我们主流价值的构建有积极的意义。

还有一些作品宣传反对暴力，反对黑暗的，比如《窦娥冤》，这样的作品看了以后，再过几百年看这样的作品，还是觉得它有一种正气在里面，激励你奋发，这样的作品功能还是明显的。还有英雄主义的情怀，还有宣扬忠于爱情的，比如《西厢记》，还有一些作品直接告诉你，人要去做善事，像这样的作品，就算在今天，我觉得仍然是具有主流价值的作品。还有不是直接的道德说教，但是用潜移默化的方式来讲述，希望培养人的高尚情操的。这样的一些作品，比如说有一些清官戏，比如包公，都体现了人们对美好世界的渴望，这样的作品教育功能也是非常明显的。

因此在答这样题的时候，我想分成两部分进行解答就可以把它解答的很清楚。第一，先阐释什么是教育功能，戏曲的教育功能是什么东西，说清楚。第二，我们说的戏曲的教育功能分成几个方面，因为这里可以无限的往下划分，你可以选择几个大的方面来进行阐述，比如说有专门讲爱国的，有宣扬忠于爱情的，样重阳英雄主观主义情操的，有劝善的，有表彰清官的戏，我们从几个大的分类来看，就可以看到戏曲就有教育人的功能，既有纯粹的说教戏，同时它也有用另外的方式，就是潜移默化的方式，来提高人的素质，来培养人的高尚情操的功能。这种功能我们可以统称为戏曲的教育功能。所以从这两个步骤来解答的话，戏曲的教育功能基本上包含在这里了。

当然在做这道题的时候，如果用具体的作品进行分析的话，这道题的效果会更好。

接下来看看戏剧板块的题。今天的题是戏剧性，这个题实际上有一定难度的。难度在于，我们知道在我们的教材里，第三章戏剧的审美特征里，专门有一节是谈戏剧性的，但是如果把那些内容原封不动答在这里的话，我觉得可能不能得高分。如果想答好的话，我们还需要把相关的内容进行整合，才能够答好这样的题。

答好这样的题，我们说把相关的内容进行整合，整合的前提是，我们要知道，什么叫戏剧性。其实戏剧性到底是什么？这可能是戏剧界长期以来在探索的问题。我们的教材，简单的说，它认为戏剧性就是各种诱导和促使观众产生种种情感反应和观剧效果的戏剧效果的技巧和手段。我们经常说这个戏真有戏，或者说真没戏，我们评价有戏或者没戏的标准，某种意义上包含着是否与戏剧性包含在里面。戏剧性到底指的是什么？戏剧性我们简单归纳一下，应该包含这样几个方面的内容，首先戏剧性有特别吸引我们的，就是我们看一个戏能够吸引我们看下去的，除了很多的因素，还有一个非常决定性的意义，就是这个戏，它有没有悬念，它有没有冲突，有了悬念，有了冲突，这个戏就能够让大家看下去，而且不段的在激发观众的兴趣点，我们都知道，美国有一个《》，这个戏就是非常紧张得，导演在获得诺贝尔导演降以后，回家以后，碰到了两个联欢杀手，把在场所有的人都扣为人质，而且威胁说达不到目的就杀人，谁会是下一个受害者，这是非常让观众紧张得，也是特别吸引观众往下看的戏。像英国一个女的侦探小说家克里斯蒂，写了一个久演不摔的剧本，《捕鼠器》，上座率一直非常好，这个戏同样是具有这种悬念和冲突的效果。突然在这个地方，一个封闭的场所里发生了谋案，而且在场的人一个个死去，下一个被杀的人是谁，给观众很大的悬念，这个悬念使观众怀着紧张的心情看戏，最后水落石出，最后这个凶手是谁也想不到的人。这个戏剧性是首先它有没有悬念，能不能吸引观众看吸取。

光有悬念还是不够的，除了悬念，有没有强烈的戏剧冲突，有了强烈的戏剧冲突，也是吸引观众看下去的很重要的原因。在生活中我们经常说，我们要构建一个和谐的社会，在社会生活可以构建和谐社会，在舞台上绝对不可以构建一个和谐的世界，如果舞台上表现的都是一团和气，这个戏是没有戏可言的，一定要存在激烈的冲突。比如像《雷雨》，由众多的激烈戏剧冲突组成的，没有这些戏剧冲突，人物和人物之间不可能发生冲突，也就不能吸引观众了。

这就涉及到了另外一个问题，如何设置戏剧情境，要设置产生充满冲突的戏剧情境，这样这个戏剧才能在一个合理的环境下展开，比如说话剧《原野》，属于情境设置非常的好，使得这个戏剧冲突能够在一个情境中顺利的展开，他前面交代了一个很重要的前提，杀人犯仇虎在监狱里逃出来，逃出来的唯一目的是向害他家破人亡的焦阎王复仇，但是令他绝望的是他逃出来后发现焦阎王已经死了，他到底还复仇不复仇？这是一个点，接下来他本能的要转移到焦阎王的儿子焦大星的身上，但是问题是他的儿子又是一个非常懦弱的人，那他到底还报仇不报仇，他不是直接的和敌人进行面对面进行，而是通过另一种形式，使故事顺理成章的展开。

还有一个情节的安排。怎么组织情节，情节越能够展现出具有紧张的戏剧性，可能这个戏就越能够吸引观众。我们看到情节的安排里，很多作品戏剧情节是经过精心选择的，唯一目的就是使得这个情节能够吸引观众的目光，这里涉及到一个结构的问题，怎么安排的巧妙吸引观众。还有《玩偶之家》，就是一个非常典型的，采用倒叙式的方法使情节很好的展开。在大幕没有拉开之前，这个故事已经展开了。就是八年前她冒名顶替借了一笔钱，造成了他和老公之间的危机，最终危机爆发，同时也让他认清了真实面目，最后离家出走。

一般说来就是这三个环节，如果把这三个问题都讲清楚了，而且举例说明白的话，能够答的比较顺利。

剩下的时间讲一讲，今年戏剧和戏曲的选择题。

单项选择题，先看第五题，婺剧是我国哪个省的，答案是浙江省的。

第七题，《伽利略传》作者是德国的布莱希特。

第八题，被誉为启蒙主义最杰出的现实主义戏剧家的有四个选择，A，哥尔多尼，B，歌德，C，盖伊，D伏尔泰，这里只有A哥尔多尼是符合答案的。

第九题，下列哪个作品是德国戏剧家席勒的作品？备选答案四个，这里只有C，《阴谋与爱情》是符合这个答案的。

第十题，下列哪个作品是老舍先生的，只有《茶馆》。这个题是非常简单的，因为老舍先生的《茶馆》是知名度非常高的作品。

第11题，107年欧阳予倩在日本成立名为什么的剧团？A春柳社，B，春阳社，C，民众戏剧社，D，辛酉社。这里应该选择A，这涉及到中国话剧起源的问题，这个问题也是一个非常简单的问题。

第12题，欧洲十七世纪末时古典主义戏剧运动缘起于哪个国家？英国、德国、法国，还是意大利，应该是法国。我们都知道法国的古典主义戏剧在十七世纪影响非常大。

第13题，被周恩来总理称为“中国的罗密欧与朱丽叶”的剧目是？这个应该选择C，梁山伯与祝英台。

第14题，《大面》《钵头》《踏摇娘》是南北朝、隋唐以来民间歌舞中著名的歌舞戏，这部分内容在戏剧起源于什么？这里很明确的答案应该是歌舞戏。

第15题，中国传统戏曲的表演体系的专称是什么，有四个答案，戏剧，中国戏剧，戏曲还是传奇，应该毫无疑问的选择戏曲，这是王国维提出来的。

第16题，宋代的苏轼有“诗云”扮演古人的出入鬼门道，鬼门道是指？A，上下场口。

第17题，清代的李斗在《清代画舫录》中技术了当时昆剧的行当，分别为“副来、老生，正生，老外，大面，二面，三面，老旦，小旦，贴旦，杂”等通常被称为什么？这个通常被称为叫江湖十二角色。

第18题，下面那个演员属于老生三杰的，答案是B，程长庚。A，谭鑫培，B，程长庚，C，王桂芬，D，刘鸿声，老生三杰应该是京剧形成以后，最早涌现出来的杰出的演员，在这四个备选答案里程长庚属于出道最早的。这是单项选择题。

我们再看看多项选择题。

第47题。戏曲的特性有什么？我们都知道多项选择题指的是备选答案为5个，符合答案的应该是属于2个以上，47题问的是戏曲的特性有哪些？戏曲的特性在书上有非常明确的表述，这里的答案是戏剧情境、戏剧冲突、动作本质论，BCD。

48题是一个比较有难度的题，可能这个题在我们的教材里找不到的，说下列剧目中，取材于红楼梦的戏曲作品有哪些？因为数量非常庞大，所以要非常熟悉戏曲的名目才能回答，A《俊袭人》，B《黛玉葬花》，C《双下山》，D《贵妃醉酒》，E《花田错》。这里《俊袭人》和《黛玉葬花》都是跟《红楼梦》有关的，答案是AB。

2010年在职艺术硕士舞蹈真题及解析

论述题部分，简述空间运用在舞蹈创作中的作用。

这道题我们在复习的时候，可能没有具体的讲到，空间这个概念，实际上我们一直贯穿在舞蹈整个体系中，包括舞蹈的本性，舞蹈的性质本体等等贯穿一系列，就说明空间在舞蹈创作中有非常重要的地位和价值。

比如说一开始看到的舞蹈的本题和舞蹈性质的时候，舞蹈实际上是一门时空合一的艺术，时间和空间就是构成舞蹈的项目和元素。

说时间是因为舞蹈具有一定的流动性，说空间，舞蹈本身有一定的空间。舞蹈又称为流动的雕塑，顾名思义，有时间和空间来组成，因此空间在舞蹈中的作用是非常重要的。而且在舞蹈的定义上也说，舞蹈的本质是身体的本质表达内在的情感，身体的语言如何发挥出来，如何在舞台展现出来，提到舞台，就不得不提到空间的概念。

先从舞种来想想，不同的舞种，空间占用也不一样。最早想一下西方的芭蕾舞，在舞台的空间中，特别的不一样，我们知道，芭蕾舞整体的感觉是向上的，空间是追求向上的空间，所以不管从动作发力，还是从演员占酉空间的使用中，都是往上寻求，因此我们的空间，舞蹈的空间就不仅仅在舞蹈的表面上，而不断的向空中，向舞台的平面往上寻求，一个向上的空间，因此芭蕾舞更多的在于一个向上的趋势。

再看现代舞，同是西方的舞蹈艺术，但是现代舞的空间和芭蕾舞有很大的区别，现代舞的发力点本身和芭蕾舞不一样，他的形式，他的诉求，都是低空寻求的，如果芭蕾舞往天堂寻求的话，现代舞是向人的本质，人性的本质，甚至是死亡、灵魂这样的方面拷问，因此它的舞台寻求空间就是往下的，甚至下到地狱去的感觉。你看一个上一个下，对舞蹈空间的占据，已经是非常明晰的了。

我们中国的舞蹈，在没有引进芭蕾舞和现代无这些西方的舞蹈之前，我们中国的传统文化，传统舞蹈注定了我们中国的舞蹈是在一个平面上发展的，既没有下，也没有上，换句话说我们既不是找上帝，也不是找地狱，也是在人间。我们中国的文化是入世的文化，在世上如何运用我们的道德体系和规范，追求和谐的境界。我们中国的舞蹈传统，传统文化也是在这样的人世间，在世上寻求这样的发展，因此我们的舞台，就是在一个平面上寻求的，没有过上也没有过下。

我们现在看得到的一些戏曲，是我们能够看到的，具有一定舞蹈的一些元素的形式，基本上都是在平面的空间进行的，不像西方的芭蕾舞有一些托举的动作，一旦有托举，往上寻求，往上占有空间，所以说从空间上有高空、平面和低空的。

从舞台来看，既然提到舞台了，本身有这样空间的存在，舞台分为好几面，有的舞台是单向面对空中的，有的舞台是两面的，有的舞台是三面的，都可以呈现，更多的有四面的，特别是在民间舞，包括古希腊的一些艺术形式的，比如说不上戏剧方面的，都是一个环形的，古希腊的戏剧场就是环形的，360度都可以看到，这样的舞台空间，就注定了演员面向的并不仅仅是前面这一面的观众，而是360度四面的观众。所以从舞台本身来说，空间也是非常重要的。如果我们面向前面的空间面向舞蹈的话，肯定不会照顾到其他的方面，比如说后面，都是舞台是360度，比如中国的民间舞，在跑场的时候，在大型逢年过节的时候一些秧歌表演的时候，不仅仅是面向一面观众，而是360度，因此要跟每一个观众，360度这个圈里的观众都要达成一定的关系，因此从舞台的方面来说，空间也是很重要的。

接下来我们讲一下舞台空间最重要的就是关于舞蹈阐述的，如何用舞蹈的空间来表现舞蹈，实际上归根到底，舞蹈空间就是为了表现和辅助，或者说促进，共同的去表达舞蹈所要传达出来的内容和情感，是为这个人物的关系和剧情整体发展需要而构成的。

我们知道有了舞台的空间，就会有舞台的调度，有了调度才会有空间的展现，调度靠谁实现呢？往往独舞很难实现空间，独舞在于自身造成空间造型变化而阐述舞蹈的主题，通过群舞进行舞台的调度，或者说通过双人舞，三人舞，多人舞，进行舞台关系处理的话，舞台的空间就非常重要。比如说我们群舞里，有很多舞台空间的调度来展现舞蹈的内容。比如说斜线、竖线、横线，还有圆线。如果用斜线，给人非常积极的，非常乐观的，一个有力的推进。竖线给人一种往前推进的，一有向前进的力量，比如说红色娘子军这样的舞蹈，一些革命性的舞蹈，他们特别喜欢竖线的层深感，这种推进感给人力量的前进感觉。横线相对来说稳妥一些，比较稳固一点，也比较和谐。圆线，我们说圆线有圆弧线的组成，给人和谐、稳固，有热河性，延绵不断的感觉，曲线有弯度的感觉，流动的感觉。

接下来还有一个舞台的形状，群舞形状的组成也是舞台空间特别有力的表现舞蹈的方式，比如说我们经常看有群舞的造型，有方形，还有三角形，这种空间的造型感，也是带给人不同的感觉，比如说方形，是代表一种非常的稳定的感觉。他把这种舞蹈的阐述的情绪是阐述稳定的方式，那么原形，我们知道舞蹈最古老的形式就叫圈舞，在一些古的陶盆上，我们经常看到这样的图形，就是围圈而舞，一方面是古老的形式，圈带给人的感觉，就是一种向心力，一定有核心的存在，圈舞往往表示凝聚的力量，表示民族，或者说种族，有一种凝聚的力量，共同敬拜他们精神的追求，他们的民族意识，领导的核心力量，圆圈是最古老也是最常用的形式之一。

有的时候三人舞、双人舞，由人物组成的空间感，也有很大的作用。舞台总有一个轴心在那里，如果是三人舞，这种对抗的形式，或者是三个点，空间的站位，发散或者集中的时候，是有力度的阐述人物关系的方式。因此舞台的空间在舞蹈的创作和表现里都有极其重要的意义。

王亚彬的《扇舞丹青》就是用一种流动的空间动作来展示中国传统文化中的书法，她用舞蹈把书法在空间当中展现了出来，并且不是用笔，而是用身体。这就是一种非常恰当的时空合一的表现手法。

杨丽萍，我们看到她的舞蹈的时候并没有流动性，也没有空间的调度，为什么她带给人的生命的感觉，这种生命的意向非常强烈呢？杨丽萍恰恰运用了舞台空间的作用，采更好的阐述生命的意义，因为杨丽萍对空间造型的展示，她非常形象的展示孔雀和树。为什么舞蹈跟其他的艺术形式不一样，不一样在哪里呢？因为舞蹈需要人体。我们说音乐，可以通过音符，可以通过旋律表达人的理想，或者说情感，美术可以通过线条，通过色彩，雕塑可以通过人物的造型，通过空间的造型、线条来表达艺术家本身对这个事情的看法。舞蹈为什么在建国之后，我们国家才有这样的手段，把它给系统的发扬保护下来？就是因为舞蹈实际上在我们中国，除了民间舞，其他的舞蹈没有任何像现在的摄像或者拍照的设计，我们不知道古代的人跳舞是什么样的。因此舞蹈在很长的时间里是我们所看不到的，现在通过这样的努力，通过对文物上面的造型，经过复修，经过对身体的阐述，身体连接上面的审美，文化核心意义的把握，从而把它复制出来。就是因为我们古代，我们那个时候，并没有完善的记录措施，所以舞蹈是属于身体的，身体是属于生命的，我们人的生命和身体是联系在一起的，所以舞蹈是完全属于生命的状态，没有了身体，也就没有生命，而没有了身体也就没有舞蹈。舞蹈是靠身体的，舞蹈同样是靠生命来延续下来的。

以前传播手段是口传身授式的，通过这样的方式流传下来，但是一旦这个生命停止的，身体和生命都没有的时候，舞蹈就皮之不存毛之焉覆。杨丽萍当初用这样一个简单的身体，一个简单的空间造型的转换，把生命的意义展示了出来。

我们说舞台虽然很丰富，比如现在我们的舞台有很多多媒体的表示，有吊维亚，下面有流动的造型，或者说水，或者说喷泉，各方面恨不得360度加上各种各样的造型，是扩充了舞蹈的表现力，但是往往又限制了舞蹈的表现力，舞蹈的情感是属于空间的，但是舞蹈的想象又是超越空间的，舞蹈的孔加载舞蹈的创作和表演中起到的作用固然是重要的，但是舞蹈也不完全局限在空间，舞蹈是靠想象而形成在我们的脑海中，精神中，流传在精神这个层次，艺术总是高于生活，但是它是来源于生活的。舞蹈的空间在这样的时空合一的舞蹈艺术中起到作用是不可磨灭的。

这是对这个简述题大概的思想和概括，总归我们知道，这样一个简述题，现在是没有一个固定的答案，不像前几年我们知道，不管出什么题，都是一二三可以列出来，但是舞蹈这方面的题目不是简单的罗列和列举这样简单的意义了。舞蹈充分利用了综合性和灵活性，就是你对整个舞蹈知识的理解，对舞蹈本体的理解，来扩充你思维的泛度，才能答好这道题，并不是说只有正确答案的题目我们才能把它答的很好。

我们看刚才答题的过程中，牵扯到很多舞蹈的性质，这就是我们未名动力一直强调的，舞蹈是一个时空合一的艺术，从这点发散开来，更多的综合的答好这道题才有可能。

下面讲讲客观题的单选部分。

25，参加未明动力的同学一定很开心看到这道题，一定会答对的，“身轻若飞燕，能做掌上舞”描述的是古代舞蹈家谁的舞蹈功力和神姿势。分别由有西施，杨贵妃，赵飞燕，李群玉。答案是赵飞燕。西施是春秋战国时期的，主要是木屐舞，杨贵妃是霓裳羽衣舞，李群玉写的是绿腰舞的诗词。

26，台湾林怀民云门舞蹈团之“云门”取自我国哪个时代的礼乐中的乐舞之名。答案为周代。如果你不知道前面的林怀民和云门，你看这道题的后半部分，“礼乐”是周代的。

27，什么舞是我国汉代民间舞蹈形式。我们先看手鼓舞，维吾尔族，圈舞藏族的，答案是龙舞

28，现代舞创始人伊莎多拉邓肯，强调了什么原理？他一直强调的是身体的自然动作，因此我们选择C，自然动作。

29，芭蕾舞在20世纪传入中国，主要接受了哪个国家的舞蹈学派的影响与熏陶。答案是俄罗斯。北京舞蹈学院是前苏联舞蹈专家建立的，毋庸置疑我们采用的教学形式和学派肯俄罗斯学派。2010年在职艺术硕士电影电视真题及解析

电影的题目是从第30题到35题，这是单选题。从影视来讲，跟往年比多了一点。但是如果大家经过认真的准备可以拿到比较高的分数。30题讲到了特写的问题。在影像世界中，“特写”主要是指什么？A，整个人的全部身体，B，人的整体和周围全貌，C，肩部以上头像和被摄体局部，D，膝盖以上或场景布局。答案是C，它符合特写的定义。因为这属于电影构图中非常重要的基础的概念，所以强调大家一定要把远景、近景、中景、特写、全景都要掌握好他们的定义和区别，如果认真的看这些定义的话，就很好选了。第四个膝盖上属于中景的范畴，所以这比较容易选择出来，难度应该讲不大。

31，电影的物质基础包括三个层面：透视成像、视觉暂留和什么？A，色彩多样，B，视听融合，C，多重声效，D，画框限定。这是出现在电影学第一部分就讲到了，答案是B，视听融合。如果这个记忆大家没有太牢的话，可以采取排除的方式来选择，比如说色彩多样，我们知道电影早期是没有颜色的。多重声效，早期的电影是没有声音的。画框的设定不单单是电影概念里的，美术也有画框，所以视听融合是最代表电影方面的特点。

32，电影中的“拉镜头”是指，答案是A，摄影机沿着光轴方向后移拍摄。这个难题也比较低，是送分的题。光轴是指镜头朝向的方向，虚拟假想当中的轴线。只要是能够理解“拉”字的意思，这个题是没有问题的。第二个选项是“移”的定义。C，是升降镜头。D，是跟“拉镜头”相对的“推镜头”。这是我们应该掌握的，最基本的电影里的术语。

33，在电影中，“声画对位”指镜头种声音所负载的信息与画面呈现的信息之间在什么上相互关系？A，内容与情绪上的一致，B，声音与画面协调。C，内容与情绪上不一致，D，声音消失画面突出。根据声画对位直接的定义来讲，肯定是C，内容与情绪上不一致。内容和情绪上一致，就不再是对位了，而应该是声画合一。为什么选B有问题呢？我们多次讲，“对”应该是对立的感觉，所以不对。至于说声音消失，画面突出，就不存在声音的信息了，没有声音信息，你跟什么对位呢？这也是明显不对的，这个选项是凑选项的意思。

34，20世纪50年代法国著名的“新浪潮”主要代表人物是，A，格里菲思，B，爱森斯坦，C，梅里爱，D，巴赞。答案是D，巴赞。这里只有两个法国人梅里爱和巴赞，但是梅里爱是草创时期的，所以是巴赞。

35，在电影中平行蒙太奇是指，答案是A，两条或两条以上不同时间空间的情节线索并列出现、分别叙述。主力重点是看A和B，先看分别叙述，就是先讲这条线索，再讲另外一条线索。如果是顺序序列的话，这个顺序你怎么界定呢？如果有顺序，讲是同一时间内的不同空间的感觉，符合交叉的定义，当然这个有点难度，因为在平行和交叉的问题上，理论界在使用的时候并不是很严谨，但是在这，如果我们仔细看，B选项里的交叉出现，如果我们来出题，肯定不会再蒙太奇里定义，因为这样容易出现混淆。C表达的意思是线性蒙太奇的感觉。

36，根据四大名著的电视剧，最现于1985年播出的是，答案是《西游记》。《红楼梦》87年，《水浒传》《三国演义》都是90年代以后的事情了。这个题考的是电视史发展的问题。

37，数字化电视始于什么年代？答案是C，20世纪90年代。在这四个选项里，我们大家可以根据自己人生的经验回忆一下，我们身边什么时候出现了数字化的设备，直接想到的是VCD，是上世纪90年代，也是那个时候，我们的电视播出信号，包括设备，慢慢转向了数字化，只是刚刚开始没有感觉到，大家只要对VCD有印象，很容易选出是上世纪90年代。

38，影视画面中的“低调”摄影指什么？C，画面深色暗调。这个题注意是影视画面，如果这个题目只谈电影，题目里只出现电影字样的话，这个题是考察电影的单元，如果是影视是考察电影和电视的。“低调”是指画面比较暗，色调比较深，根据这样的定义我们来看只有C。

39，3D电视主要是指什么？A，高清晰深度电视。B，三维例题图新电视，C，宽屏幕电视，D，手机电视。这个题目应该说是送分题，高清电视一般是高清晰的数字电视，至于宽频和手机明显不可能，只要大家对3D的观影有印象和经验是没有难度的。

下面我们来看一下多选题，电视和电影各有一道。

51，广播电视节目制作的前期工作主要是什么？五个选项分别是策划、编辑、剪辑，采录和合成。既然是前期工作，也就是说在前期要做各种准备，以帮助作品出现，显然策划是在制作过程中的第一个环节，所以策划是一个选项。B，编辑，指的是文字编辑，而剪辑是影像师的工作，文字编辑也是前期要做的，包括文案、台词等等都是前期要完成的，所以也属于前期工作。C剪辑，是指录完以后到机房做后期的。采录，我们知道它有新闻类的节目，也有纪录片性质的节目，肯定采录是前期的工作，因为要广泛的采集素材。合成肯定也是后期的。所以答案是ABD，策划、编辑、采录。

52，一般认为电影的功能包含A，在线共凝，B，表现共凝，C，图解共凝，D，审美功能，E，传播功能。答案是ABDE。在这几个选项里在线、表现、审美、传播都是，只有C图解不是。

这些题难度都不是很大，多选题的前期工作难度大了一点，但是我跟大家说了，一旦碰到这样的题要静下，在推断的基础上，得到一个答题的思路，这个思路跟整个电视行业规律是相关联的，掌握这个应该是有可能答出来的。

前面讲出来的是客观题部分，相对于客观题，今年的难度不高而言，今年主观题影视板块应该不算低。

我们先看电影板块，论述题是这样的，简述类型电影的基本元素，不是电影的基本元素，而是类型电影的基本元素，所以对这个题的简单应该是电影类型题材上看待，大纲里也是把它专章拿出来讲述的。

类型电影的基本元素最主要的三点，公式化的情节，定型化的人物和图解式的视觉影像。

我们曾经在课堂上强调说，当前中国电影的主题是一，产业化，二是类型化。这个题应该讲说完全没有超纲，在大纲的范围之内，而且写的很清楚。如果大家把这三点放在，基本的分数就可以拿到。因为是论述题要结合具体的现象分析。

类型化，大家在举例的时候，希望大家举到一个系列的类型片，而不是这个类型片的某一部，如果举一部，还要说一些跟它类似的提一下。

如果是公式化，如果你讲到灾难片，或者是恐怖片，应该说一下，在恐怖片里的情节大概会是什么，无非就是一个人生活的一开始很平静，然后发生了什么事情放置在一个可怕的环境中，总而言之，一定要有危险行性，然后讲到人和危险之间的关系，这是很公式化的东西，讲人物定型化，比如说吴宇森枪战片与周润发的形象是很相似的，包括他的枪械、服装、发型都很相似，会用固定的视觉形象表征危险，或者在爱情片里表征浪漫，或者在恐怖片里有慌乱。

举完这些基本元素以后，不知道有没有同志多谈一点类型片基本元素和应用中的特点，就说它有变的地方，类型讲的是高度一致化的，但是这还不够，还要有变化，这里要讲透的话，你可以在大家都得到基本分以外还多一点分。很多人讲了《阿凡达》的例子，这是一个典型的类型片。《阿凡达》的情节是借鉴美国传统西部片，尤其是90年代西部片的模式，那就是暴力和自然的关系，就是高度文明化了的人，然后去打压在文明程度上并不高的部族，干的是很野蛮的事情，这样的片子在西部片是很多，只不过是放到了科幻片了，所以说把西部片类型里变到了科幻片里，进行了一个交糅，这样你在分析《阿凡达》例子的时候，你会分析的更精致，更到位。

然后你说在《阿凡达》也有定型化的人物，特别是男主人公一定是来自地球上的人物，但是他反叛了，帮助外星人。同样跟他相对的是爱人，来自所谓的蛮荒部落的少女，这个少女一定是美丽的，如果不美丽，这个种族之间跨越爱情就解释不了，这就是定型化，你看不可饶恕，你总能看到处于弱势群体美丽的女性，这是高定型化的人物。

西部片里没有这些外星人的，怎么办？这就讲《阿凡达》在情节上学习西部片，在视觉影像上学科幻片，如果大家把这个意思带出来，再讲杂糅，就是对现在的类型分析当中，决定大家的分数是80%，还是95%以上。更理想的例子可能出现在中国的电影的现状里，如果大家选择这个论述题答案的话，大多数同学以电影为主业的，肯定对中国的类型发展有一个了解，有一个判断，如果举中国在类型片的努力来讲也很好。

近几年中国所谓的古装动作片，这也是改革类型的杂糅，从《卧虎藏龙》开始，到现在《通天帝国》，如果按这个来讲分数也很高，这就表现了你作为这个行业的参与者，你对中国电影的现状有一个一直以来的关注、理解、认识，并且和类型电影的理论有一个很好结合，这对导师眼中是非常可贵重要的素质。

但是总的来说，类型电影的元素，难度只能说适中，第一，没有超纲，第二，每个人都有讲的余地，第三，可以发挥自己的特长。这样的题目是比较好的题目，也比较扎实，有它在学科上的价值。

第六题，关于电视的。这个题目应该讲说比较难把握，因为它说简述电视的艺术元素。

它讲到电视是声音、画面，是电影电视共有的艺术元素，然后说视听融合的方式是电影电视共有的艺术手段，这两句简单的话构成了这个题必须答的几点，就说电视艺术元素肯定是视觉和听觉的两种。然后讲到电视视觉元素的时候，大纲里的点也要讲到，包括构图、运用镜头、色彩，光影都应该有。还要讲两者的融合。这个地方难在什么呢？听觉视觉里都有术语，这里的术语解释可能占据一定的篇幅，这是比较难把握的点。还有视听融合这部分的补充，也比较难讲，因为这个是在电影当中也会同样有的，所以讲完视觉、听觉、视听融合，这三个小的分论点以后，应该讲说，电影和电视的区分。从一个严密的论述角度来讲，第四个部分，应该单谈电视的艺术元素，或者说电视元素的艺术特性。这里表现在一个是电视的制作上栏目的特性，很多艺术特性跟栏目的特性来走的，包括说我根据栏目确定视听语言的东西，这是一点。再有，考虑到电视传播的特性，包括我们在两个单元中，都讲到说他们的区别，他们传播上的区别，电视的记实性。如果讲了这些就是一个严密的论述的逻辑。

所以我的感觉是，这个题难点最大的就是在于说我们要说的术语，或者说原理性的东西太多，但是字数上会不会失控，这是一个麻烦事，而且讲完这么多的东西，是不是加一些例子阐述，这都是难处。所以说这个题目不是特别容易拿到特别高的分数。题面的难以把握，在评卷的时候不会有特别标准的答案，不会苛求一些细节，要的是你能不能在答这个题的时候，有自己的观点，有自己对电视的关注，并且把对电视现象的分析放到里面。这是一点，也就说判卷人根据考生的特点来说给这个考生一个适当的分数，可能这个考生答的不全面，但是某一方面是突出的，这种情况下，评卷人应该判断出说这个考生电视行业的素质，或者说广播传媒界的素质有没有，如果非常突出的把优点发挥出来，这个分数应该是有的。这就是为什么这个题拿高分不是很容易的，如果整体的考卷都不是以求全来做答的话，这可能是考察大家实践、理解、体验能力的一道题，也就是说大家可相对自由的对这个题的解答有一个发挥，然后由判卷人判断说这个题答的是不是好。

所以说综合来讲，如果大家准备的比较充分，类型电影这个题目，如果大家准备到的话，这个得分情况基本分应该是在70、75分以上，而电视这个题目在准备充分的情况下，基本分60这个样子，如果答高分的话，还要看你储备和发挥的问题。2010年在职艺术硕士音乐真题及解析

音乐类的考试，就单项选择题而言，在念完了专业院校以后，学过西方音乐史的同学都应该比较顺序的答出来。

1，柏辽兹是欧洲音乐什么时期的代表作家？A，古典主义，B，文艺复兴，C，巴洛克时期，D，浪漫主义。答案是D。显然大家知道柏辽兹创作了一个非常有名的标题交响曲，这是标题交响曲的开创者，产生在浪漫主义时期，所以答案是D浪漫主义。他是浪漫主义时期音乐的重要特征。再强调一点，这个答案应该是浪漫主义。

2，交响诗的创作者是作曲家是谁？A，贝多芬，B，布拉姆斯，C，肖邦，D，李斯特。答案是D，李斯特。李斯特也是浪漫主义标题音乐的创造者，他创创造了一种单乐章的交响乐题材。

3，管弦乐《台湾舞曲》是我国作曲家谁的代表作？A，江文也，B，聂耳，C，贺绿汀，D，谭盾。答案是A，江文也的代表组。江文也本身是台湾出生的作曲家，《台湾舞曲》是他在日本求学期间创作的一部作品。这部作品具有比较大的国际性的影响，曾经在欧洲演出受到好评。

4，《乐记》是我国古代哪一家的音乐思想之集大成？A，道，B，儒，C，法，D，墨。答案是B。《乐记》是我国古代儒家音乐思想集大成。关于《乐记》的作者有两种说法，一个是公孙尼子所编，另一个是到了汉代儒生们集体编造的。不管怎么样，它都是儒家思想的集大成。

5，婺剧是我国哪个省的戏曲曲种。是我国者浙江省的戏曲曲种，答案是C。如果说的更准确一点，可能还包括江西的北部。因为江西也有这个剧种，但是主要在浙江。

6，抗日救亡歌曲《松花江上》词曲作者是谁，A，张寒晖，B，李焕之，C，孟波，D，冼星海。答案是A，张寒晖。其他的几位也都是我们中国很著名的作曲家，但是张寒晖是这首歌曲的作者，他本身是河北人，但是他描写的是“918”之后流亡到关内的这些东北的学生们对家乡的思念，以及对日本侵略者的仇恨。

这就是单项选择题。关于多项选择题，其中只有一个是关于音乐的题目。

45，下列作品中，哪个作品是作曲家马思聪创作的作品。A，小提琴曲《思乡曲》，B，歌剧《热碧亚》，C，歌曲《大刀进行曲》D，歌剧《白毛女》E，歌曲《中国少年儿童队队歌》。首先大家比较熟悉的是《思乡曲》，其中的歌剧《热碧亚》也是，也是他离开祖国到了美国以后创作的一部歌剧，是带有新疆风格的歌剧。《大刀进行曲》是麦新的作品，在建国初期创作的。《白毛女》是以马可为代表的延安鲁迅艺术学院的作曲家们集体创作的。《中国少年儿童队队歌》，这首歌是郭沫若作词，马思聪作曲，它一直到文革之前，它都是中国的少先队队歌。这个显然答案是ABE。

论述题是简述印象派音乐的特征。这个是以乐派作为出题点，关于这个题大家可以稍微谈谈“印象派”这个词的来源，它是从19世纪末这个印象主义，特别是法国的印象主义的绘画演变过来的，印象主义的绘画出现在19世纪70年代的法国，当时法国著名的划价莫奈画了一幅《日出·印象》，印象主义的画派放弃了绘画中宏大的戏剧性的主题，绘画的主角是光线，往往表现出一种新的自然主义的特征，强调了光线和色彩，避免鲜明的轮廓。这是印象派音乐史是从绘画印象派演变过来的。但是又不完全一致。特别是印象派的这些作曲家的声乐作品，他们更多的是以当时的象征主义的诗歌相联系的。比如说《恶之花》的作者波德莱尔、马拉美、魏尔兰等，他们借助于暗示、含蓄的词汇用来抒发个人内心的隐秘。似乎有些若明若暗语言的表达，使得作者自己去体会作品里面的意思。印象主义的音乐的代表人物是德彪西，还有拉威尔这两位都是法国人。

讲起德彪西，他显然是反对德国的音乐传统，对法兰西的音乐也有抵制，他认为法兰西的音乐是清澈、雅致、简朴、自然的流露，目的是让人感到愉快。他们更能体现法国艺术强调感性，强调享乐的特征。肖邦的乐曲和勒斯特的钢琴曲都对他们产生的影响。同时在巴黎举办的世界博览会上面印尼甘美兰的音乐，也对德彪西产生过影响。德彪西的钢琴作品有《版画集》、两集《前奏曲》和两集《意象集》。其中代表性的作品《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等等，管弦乐作品《牧神午后前奏曲》、《夜曲三首》、三首交响素描《海》。这些作品的特点是没有戏剧或情节性，没有深刻的情感，取而代之的是情绪、气氛，就是对自然现象景物的感觉和印象，这是他的作品的风格。特别是器乐作品的风格。我刚才讲了，歌剧作为声乐作品，更多的体现出来象征主义的特征，其中代表性的歌剧就是《佩利亚斯与梅丽桑德》。

德彪西具体使用的音乐技法，可以说他创作出一种新的和声手法，不重视功能性，重视和声的色彩效果，由于大量使用了全音阶、五声音阶，以及中古调式，所以调性往往是模糊的，管弦乐特别注重色彩效果，这是最重要的印象主义的代表人物。

另外一个人物也是法国人，拉威尔，同样也是追求感官的美，喜欢一些异国情调的音乐，所以有这样的共性，同样为印象派。但是拉威尔的创作风格和德彪西的创作还是有明显的区别的。他们大部分音乐都有比较明亮的光彩，节奏比较尖锐、鲜明，旋律比较广阔。他比较尊重古典的形式，特别是他的配器法，现在已经成为了我们当代学习的一个典范。

他主要的作品有《为一个死去的公主而作的帕凡舞曲》，《水之游戏》，《镜》。管弦乐作品有《西班牙狂想曲》、《鹅妈妈》，《波莱罗》等，其中《波莱罗》大家比较熟悉的。