音乐表演专业范文

音乐表演专业范文（精选8篇）

音乐表演专业 第1篇

湖北助学网

黄冈师范学院2012年音乐类专业招生简章（湖北省）（音

乐学专业、音乐表演专业）

一、培养目标

2012年我校音乐类专业招生有音乐学（教师教育）和音乐表演两个本科专业，其中音乐学专业包括声乐、钢琴、器乐、舞蹈、MIDI、黄梅戏六个方向；音乐表演专业包括声乐、钢琴、器乐、舞蹈四个方向，学制均为四年，毕业合格授予文学学士学位。音乐学专业培养具有音乐学科基本理论、基本知识和基本技能的德智体美全面发展，适合在中学及中等专业学校从事音乐教学和研究的教育工作者以及社会其他部门工作需要的具有创新精神的合格音乐教育人才。音乐表演专业是培养具有音乐表演学科的基本理论、基本知识和基本技能，同时具备音乐表演能力，能在专业文艺团体、群众文化部门从事表演、教学以及音乐表演理论研究的专门人才。

二、招生计划及学费标准

2012年我校音乐类专业在湖北、山东、湖南、江西、安徽、江苏、山西、河北等八省（区）共计划招生150人（具体招生计划以各省级招生部门公布为准），其中音乐学专业110人，音乐表演专业40人。文理兼收。学费标准均为每生每年9000元。

三、考生条件

1、政治思想素质过硬，具有学习音乐的基本条件和一定音乐基础知识、有一项音乐专长的应、往届高中毕业生、中等艺术学校的毕业生或具有同等学力的社会青年，均可报名。在职人员经所在单位批准方可报名（2012年国家规定不能报考的人员除外）。

2、考生年龄不超过22周岁（1990年9月1日后出生），专业成绩突出的，年龄可放宽到25周岁（1987年9月1日后出生）。报考音乐学专业的考生要求符合师范专业报考的相关要求。

3、身体健康、五官端正。

四、报名须知

1、报名考试时间：2012年2月29日—3月1日（共2天），随报随考。

2、报名考试地点：华中师范大学佑铭体育馆。

3、考生报名时须提供以下材料：

（1）高考报名登记表复印件；（2）身份证。

4、报名考试费200元。武汉培训网http://wh.qxwx.cn

五、考试安排

考试包括专业考试和文化考试。

1、专业考试

音乐学专业考试科目为三门：（1）声乐；（2）钢琴、器乐、舞蹈三项任选一项；（3）视唱练耳。每科考试一曲。

音乐表演专业考试科目为三门：（1）主项（声乐、钢琴、器乐、舞蹈任选一项）；（2）副项（声乐、钢琴、器乐、舞蹈任选一项）。主项、副项不能雷同，每项考试一曲。（3）视唱练耳。

详见《黄冈师范学院2012年音乐学专业招生考试大纲》

（http:///html/188-12/12028.htm

音乐表演专业 第2篇

户口所在： 广州 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 170 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 64 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 教师：教师，演员/模特：，汽车销售/经纪人：

工作年限： 0 职 称： 无职称

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 1500-- 希望工作地区： 广州,深圳,珠海

工作经历

汕尾市斯曼琴行 起止年月：-07 ～ 2007-09

公司性质： 私营企业 所属行业：教育/培训/院校

担任职位： 钢琴教师

工作描述： 利用暑假期间在汕尾市斯曼琴行、金韵琴行等任钢琴老师

离职原因： 未毕业

志愿者经历

教育背景

毕业院校： 广州科技贸易职业学院

最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： -07

专 业 一： 音乐表演 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

-09 2009-07 广州科技贸易职业学院 音乐表演 - -

语言能力

外语： 英语 一般 粤语水平： 精通

其它外语能力：

国语水平： 精通

工作能力及其他专长

本人适应能力强，对于任何工作都能很快上手。自小学习钢琴，现在仍在学习钢琴专业，此外，本人希望能向销售类工作发展。

详细个人自传

地方高校音乐表演专业教学研究 第3篇

有人认为是生源质量或就业市场饱和等不确定性因素造成,而笔者认为产生这一现象的原因虽是多方面的,但主要原因是在人才培养模式和课程体系上存在着不足。照搬独立音乐、艺术院校以往人才培养模式及其课程体系,教学中缺乏针对性及适应性,课程教学内容陈旧。

综合以上特点,地方高校音乐表演专业现有的教学模式、课程体系以及授课内容应该以本地域和文化市场的需求为切入点。综合院校定位、社会需求、生源实际制定相关培养方案,构建课程体系。从市场对音乐文化人才需求的角度上逐步形成自身的办学特色。专业培养要做到人无我有,人有我精,才能在激烈的就业市场竞争中占有一席之地。

不要忽视当地的传统音乐文化在专业课程中的重要性。如何将当地的传统音乐文化融入表演专业的教育体系是非常值得探究的问题。

一、地方传统音乐文化引入地方高校音乐表演专业课程

地方高校的音乐表演专业课程将地方传统音乐文化资源引入,是对地域民俗文化传承及发展的需要。保护、挖掘、研究再加传承发展对于社会有着积极的意义。做为地方高校更是责无旁贷。就人才培养而言,本地方传统音乐文化的引入向学生们传达了艺术的本然:源于生活,表现生活。这也能使学生对地方传统音乐文化的专业学习兴趣得以提升。

二、本地方传统音乐文化资源引入的具体措施

针对我国音乐艺术教育的现实和地方传统音乐文化的生存现状,将地方传统音乐文化引入音乐表演专业教学之中是有着现实意义及合理性的。根据地方传统音乐文化的自身特点。这就要求在人才培养方案、大纲制定、课程开设等方面勇于实践。

(一)地方传统音乐特色课程进入常规教学

湖南城市学院地处湘中古城益阳,本地传承古老的湖湘文化,同时也是湘楚文化的重要组成部分,为湖南花鼓戏发源地,是公认的“花鼓戏窝子”。湖南花鼓音乐文化民间资源丰富。大量的优秀传统作品需要传承,与时俱进的改编、发展。

为适应湖南省推进文化大改革、大发展,建设文化强省的要求,更多更好地培养高水平、高素质的湖南花鼓音乐艺术承载人才,音乐学院结合自己实际,将本地方的传统音乐资源系统化地纳入常规教学。为音乐表演专业开设的课程分为三类:专业能力基础课程、专业能力核心课程、专业能力任选课程。并在这三类课程中都加入了与地方传统音乐相关的授课内容。例如:在专业能力基础课程必修中开设了《民族民间音乐》课程,该课程主要教学内容为地方传统音乐常识及欣赏,特别是湖湘传统音乐名曲名段赏析及演唱。这门课程是音乐表演专业学生基础必修课程,旨在让每一位学生都会演唱地方传统音乐名段。这门课程是所有地方传统音乐特色课程的基础。只有会听会唱了才能真正了解传统音乐,走近地方曲艺。

在专业能力核心课程中针对不同的专业方向开设地方传统音乐课程,如:声乐表演方向,开设《舞台表演与创编》,本课程是为学生进一步提高地方花鼓演唱水平,系统地学习传统花鼓音乐主要唱腔和舞台表演形式而开设。器乐表演方向,开设《器乐合奏》,这门课程是针对民乐专业的学生开设的。在排练中加入地方传统音乐的合奏和伴奏,课程能够让学生熟悉花鼓的经典曲牌,以乐队合奏的方式体会地方传统音乐的风格特点。专业能力任选课课程中开设了《益阳地方音乐》、《湖湘传统音乐》,两课程是为了提升学生对地方传统音乐认知的理论水平。

除以上课程设置之外,音乐学院还在音乐表演专业人才培养方案中增添了若干个学分的实践教学环节,并且分散于学生大学四年的专业学习及艺术实践之中。如:艺术观摩、艺术采风、专业见习、专业实习、音乐会等,要求学生必须亲身参与地方传统音乐的挖掘、传承、排练、演出实践。并且将期末考试与艺术实践相结合,汇报演出就是该年度的专业考试形式。

(二)编写相关地方音乐课程的教材

教材是教学活动的参考及依据,没有实用性的高水平教材,教学活动往往就容易流于形式。因此编写地方传统音乐课程教材是必要和急需的。

学院地方传统音乐研究团队和本地知名音乐传承者对当地音乐资源进行加工整理再创造,编写了一系列高水品的学术著作及实践教材。如唐海燕教授编写的《益阳地方音乐》一书。因地制宜编写地方传统音乐课程教材是奠定地方传统音乐引入地方综合高校音乐表演课程的基础。

(三)构建高水平的教学与研究平台,积极开展相关地方传统音乐研讨

由于传统的院校音乐教学模式、课程设置等沿袭问题,大部分地方高校师资知识结构中并不具备与本地传统音乐相关联的知识储备。也就是说让地方传统音乐引入地方高校课程体系之中,首先是要在各高校音乐教育专业中培养和挖掘具有地方传统音乐素养,具备系统的地方传统音乐知识和表演技能及受过专业化训练的师资。

在师资紧缺的情况下,音乐学院从自身找突破,不断通过多种途径加强师资梯队和科研团队的建设。成立了“益阳花鼓戏文化产业开发的研究与实践”校级创新团队、“湖南城市学院湖湘传统音乐文化研究所”、“湖南城市音乐研究基地”,经常组织专家团队研讨。如在今年4月,湖南省非物质文化遗产保护研究中心学术委员会主任杨和平教授、湖南师范大学音乐学院院长朱咏北教授、博士生导师吴春福教授就“湖南花鼓戏音乐文化”来音乐学院进行调研。音乐学院特邀原益阳市音乐家协会主席谭兆龙教授,国家一级作曲家、益阳市音协副主席吴解元老师,益阳花鼓剧团团长段固良来院交流讲座,这些举措对进一步弘扬湖南花鼓音乐文化,提高学院师资花鼓戏音乐文化的理论研究水平具有重要意义。

三、结语

将地方传统音乐资源引入地方高校音乐表演专业是区别于传统院校式教学改革的一种尝试,也是一个长期而复杂的系统工程。它无论是立足本土音乐文化的保护和促进,还是完善地方高校音乐表演专业课程教学体系,提升音乐教育、教学水平,都具有重要的现实意义。

摘要：本文分析了传统地方高校音乐表演专业课程体系存在的不足,并以湖南城市学院音乐学院音乐表演专业人才培养改革之课程设置及教学内容更新为例,探讨如何将地方传统音乐资源引入地方高校音乐表演专业教学体系之中,更新人才培养观念,促进地方高校音乐表演专业发展,开拓特色办学之路。

音乐表演专业发展市场前景浅析 第4篇

【关键词】 音乐表演；发展市场；发展历程；未来前景

[中图分类号]J62 [文献标识码]A

自改革开放以来，音乐行业作为文化体制改革的先锋，一直在不断地变革、不断地发展和壮大。经过30多年的不断发展，我国音乐演出市场已经初具规模，并且仍在不断发展、壮大。前不久召开的党的十八届三中全会对深化文化体制改革、促进文化产业提升作出了更为深刻的决定，必将促进音乐演出市场的新一轮大发展、大繁荣。有人预言，音乐演出表演市场可能会替代传统的唱片业，成为未来音乐产业的支柱。当前已经进入21世纪的第二个十年，音乐表演也将迎来关键的新发展时期，面临着各种机遇和挑战。在新的形势下，音乐表演如何改变传统思想观念，积极主动地走向市场、占领市场、引领市场，如何在追求社会效益的同时，不断提升投入产出的经济效益，不断开拓更美好的市场前景，很值得我们作一番探讨和研究。

一、改革开放以来我国音乐表演市场发展历程

1979年，我国打开改革开放的大门，境外各种音乐风潮随之涌入，各种表演风格吸引了国内人们好奇的目光。特别是随着各种音像设备、载体，如收录机、卡片机、CD机、随身听、MP3、MP4、唱片、CD、VCD等的流行，产生了众多音乐明星，刺激了国内音乐表演市场的最初兴起。20世纪末80年代，改革开放政策初见成效，国内经济进入了极具扩张膨胀的一个阶段，人民的物质生活水平得到了提高，同时他们对文化生活特别是音乐艺术欣赏产生了更多的需求。随着各种专业表演团体僵化体制的日渐松动，表演人员“走穴”成风，表演市场暗流涌动。对于大部分的老歌手和最早进入表演行业的“穴头”们来说，80年代他们天天都在上演着“原始的狂欢”，他们刚刚挣脱体制的束缚，辛苦奔波、快乐挣钱，有的迅速完成资本的原始积累。在这一大潮的刺激下，音乐表演市场出现了空前的繁荣，据有的“穴头”回忆说，当时表演什么就火爆什么，基本每场都赚钱，只要安排不是很密集的表演演出，场场都是人山人海。在看到繁荣的同时，我们也要清醒认识到，这一时期的“繁荣”只是原始的，表演市场杂乱无序，都是纯粹的商业演出，充斥着原始状态的生命力和骚乱感。

进入90年代，港台和海外艺人在80年代通过地下流入的音像制品赢得的超高人气的支持下，纷纷“真人真声”入境演出，音乐表演市场经历了新一轮的火爆发展，各种“追星族”到处可见，依旧充满各种拙劣、泡沫繁荣的拼盘式商业演出。但同时，音乐表演市场也开始逐渐往结构相对合理的方向发展，在90年代后期出现了一定程度的调整，一个显著的特征是，国内摇滚乐异军突起、蓬勃发展，全国到处都有摇滚乐队，每天都在举办摇滚专场。与此同时，随着技术的发展，到90年代后期，盗版现象不断盛行，并变得十分严重，几乎完全击垮了正版出版行业，出现了“正规军”斗不过“山寨队”的中国式音乐出版市场景象。这个阶段的表演演出市场仍保持较为强劲的增长势头，并且也逐渐趋向有序方向发展。

进入21世纪，随着网络技术的迅速发展，盗版行业也被“网络侵权”所取代。然而，这一切都不影响国内音乐表演市场的急剧升温，并孕育形成了两大体系的音乐表演市场：一种是高端的体育馆演唱会，主要特征是大明星、大手笔、大制作，互动交流场面大、气势恢宏；另一种是处于金字塔底端的演艺广场及娱乐表演演出夜场，典型的景象是，非专业的灯光、音响搭配杂乱，受众成堆聚集，一切都显得很“草根”、“非主流”。据有关数据显示，2006年全国音乐表演团体演出场数达49万场，观众人数达4.61亿人次，演出收入约为11亿元（演出收入指全国文化部门音乐表演团体的收入情况）；2007年开始，演出场数、观众人数和演出收入跟着迅速增加；2009年，全国音乐表演团体演出场数达120.1万场次，国内演出观众人数达8.17亿人次，表演演出收入约28.8亿元，分别比2006年增加了1.45倍、77.2%和1.62倍。进入21世纪的第二个十年，音乐演出市场保持了积极向上发展的良好势头。以北京为例，据北京演出行业协会对本市94家经营性表演演出剧场统计，2011年北京市演出场次共计21075场，比2010年同期增长10.37%；观众人数共计1026万人次，与2010年同期基本持平；演出收入共计14.05亿元，比2010年同期增长28.9。（1）

音乐表演作为文化产业市场一个极为重要的组成部分，在30多年的发展历程中，其市场由小而大、由浅而深，已经逐步形成规模，并逐步趋向成熟。特别是经历了盗版唱片、CD大潮的冲击、洗礼，以及随着信息化时代的来临、网络下载手段的广泛应用，正版实体唱片、CD等市场急剧萎缩，演出市场成为了刺激音乐消费、实现音乐投入回报的最直接方式。随着人民生活消费水平和音乐欣赏需求的不断提升，演出市场必将拥有更大的发展空间。

二、音乐表演市场的美好发展前景

从发达国家的文化产业占国民经济的比重来看，美国的文化产业产值约占GDP的五分之一，这个比例远远高于我国。党的十八届三中全会明确提出要建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，建立健全现代文化市场体系。从这个方面看，我国的文化产业市场空间仍然十分广阔，中央给予的政策支持前所未有。音乐表演市场作为文化产业市场的重要组成部分，即将迎来最好的发展时期，有望迅速壮大、提升质量，使我国真正向音乐强国迈进。在这种大好的形势之后，如何加快推动音乐表演行业的发展，不断拓展音乐表演市场，笔者认为应该着重从以下几方面入手：

一要引入现代化管理制度，让表演经营主体充分竞争发展。音乐表演市场要做大做强，就要按照十八届三中全会确定的改革方向，建立完善现代化的管理体制，使各种音乐表演经营主体适应市场经济的要求， 在公平的市场竞争中求生存、求发展、求壮大。当前，应积极进行股份制改造，使音乐表演团体成为独立法人，公平参与市场的竞争。特别是国营团体，更要引入现代化企业管理模式，坚持正确的价值取向、市场导向，将艺术性与市场性紧密结合，创造更多正面、积极而又受市场欢迎的艺术产品。

二要营造良好氛围，鼓励释放激发公众音乐表演消费需求。要在全社会形成一种良好的音乐艺术氛围， 吸引广大人民群众热爱音乐、消费音乐，以音乐表演艺术促进经济社会的发展，提升群众的综合素质、情操理念，同时不断扩大音乐表演市场的范围。可以充分鼓励音乐表演市场营销，通过各种媒介，广泛介绍音乐作品的创作意念、创作背景、作曲、编舞、乐队规模等元素，使人民群众产生浓厚的兴趣。要适应文化体制深入改革的大趋势，探索加强音乐表演市场专业营销机构建设，通过市场化运作，最大限度地实现音乐表演作品的营销性收益，扩大社会影响面。

三要调动各方资源，加快推进音乐表演市场的全面繁荣。音乐表演营销不能局限于向观众群的推销或是只注重营销对于票房的影响力，更应该将营销的观念扩大和运用在与政府、企业的关系互动中，有效调动各方的资源，获得政策扶持，赢得资金投入和条件便利。比如，可以争取企业提供经费赞助和产品，以获得更为直接的支持，努力拓宽市场；也可以争取一些大型的商场、超市来提供销售渠道， 展示音乐表演信息与相关资料、出借场地进行音乐表演宣传等。有的政府机关、事业单位、企业内部的许多资源，往往也可以供音乐表演团体使用， 比如礼堂、剧院等，它们可以大幅降低成本，提升收益率。特别是一些传媒性质的企业，还可以赞助广告，通过艺媒互动协作，可以更好地互相宣传，帮助对方赢得受众，扩大市场。

注释：

（1）本文音乐市场数据引自《中国统计年鉴》。

参考文献：

[1]李红艳.北京演出收入去年超14亿元 场次同比增长10.37%[N].北京日报，2012-01-12.

[2]徐茜.“交叉”劈新路声乐著华章——徐行效教授声乐理论研究、践行与启示[J].人民音乐，2012（11）.

[3]师岩.声乐教学主体发展与实践导向的研究[D].天津师范大学，2008.

[4]孙伟.艺术实践在声乐教学中的作用[D].东北师范大学，2010.

[5]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012（2）.

作者简介：林少坚，福建艺术职业学院戏剧系副主任、闽台戏剧学院副院长、讲师、二级演奏员。

音乐表演专业形体课立项 第5篇

（一）、立项依据：

一、地位：

当今社会对人的综合素质要求越来越高，优秀的人才无论从事何种职业,要想使自已在激烈的社会竞争中立足,得到社会、同行以及周围人的认可,除了需要具备一定的专业知识和技能外,还要拥有一个健康健美的形体、高雅的气质、优美的举止和良好的身体素质。《形体》是音乐表演专业的一门专业核心课程，紧紧围绕培养和造就德智体美全面发展，具有较高职业能力和综合素质，适应现代社会的高等技能应用型人才，以能力为导向，实施系统的课程教学内容。既注重外在美的训练，又注重美的鉴赏力、美的情操等内在美的培养。在课程理念上强调知与行的统一。学以致用，以发展学生能力为主。通过本课程的教学，构建形体技能教育与职业文化素质教育结合的平台，充分展示形体塑造在校园文化建设和人的发展中的重要作用，将形体塑造与专业教学相结合，主动服务、服从于专业培养目标，使形体塑造成为提升学生职业素养发展的重要手段与途径。

二、作用：

本课程为职业核心能力支撑课。根据本课程的教学现状及高职教育特点，通过身体练习，塑造形体、形象，培养道德品质的一个有目的、有计划、有组织的教育过程。从而培养学生良好的个人素质和职业素养。

本课程的定位是：在保证学生个人可持续发展的基础上，以社会职业岗位(群)对职业人的职业素质、职业能力、职业技能的需要为依据，以培养学生健美的形体、高雅的气质、优美的举止和良好的身体素质，以内在美和外在美兼修为课程宗旨，培养成为高技能型艺术人才。

三、教材研究：

课程设计的理念与思路正是根据学生的就业岗位及岗位需要学生具备的能力来制订和设计的。因此，本课程的设置具有双重意义与作用，一是塑造学生美的个人形象，二是培养学生具有直接胜任岗位资格所需要的相关素质，提高职业能力。通过本课程的教学，塑造体形、培养学生高雅优美的身体姿态和良好的道德品质，并通过练习使学生了解形体塑造的基本理论和常识，初步掌握形体塑造的基本技术、基本技能，同时学习个相关专业的职业文化，提高职业能力，为从事服务工作奠定基础。我院形体教学的具体定位是：塑造形体形象、提升职业素养、服务专业。

我们在查阅国内外大量有关形体形象塑造文献资料的基础上，结合我国高职生的体型特点，建立了形体课完整的教学体系，总结归纳了形体课应包含的内容，整理、创编了一整套行之有效的形体形象塑造方法和形体形象塑造教程。

教学内容包括：形体训练、民族民间舞组合式训练、剧目排练、舞蹈创编、实践教学指导五个领域，各个领域又分若干个模块，层层递进、环环相扣、紧密相连。教学特点：科学设计学习性工作任务，教、学、做相结合，使理论与实践一体化。

表一： 序子领域 号

树立学生正确的舞蹈形体，锻炼身体各部位单一训练

形体训1 练

并由此掌握古典（芭蕾）的舞蹈风格。

中间训练 藏族民间舞蹈组合

通过民族民间舞蹈教学，使学生掌握四至六汉族民间舞民间民个民族民间舞蹈基本风格、韵体特点丰富学蹈组合 族舞蹈生的舞蹈眼界和知识，不断提高自身鉴赏舞维吾尔族民组合

蹈，表演舞蹈的能力。

间舞蹈组合 蒙族民间舞蹈组合

中国古典舞

通过剧目排练，帮助学生对舞台的基本结构、剧目排民族民间舞 3 舞台空间方位的运用，对舞蹈节目有一个完练 现代舞

整的感性认识，为舞蹈创编打下基础。

当代舞

指导学生获得舞蹈动作、舞姿造型、舞蹈构舞蹈创编法

舞蹈创4 编

编舞的一般技巧，使之能创作出有主题、有践 图、舞蹈节奏诸方面的运用方法，基本掌握舞蹈创编实的肌肉，使之具有柔韧性、协调性、灵活性，把上训练

培养目标

模块 立意、有一定结构的舞蹈。

舞蹈训练教实践教通过实践教学指导，使学生具有舞蹈教学，学指导 5 学指导 组织、参与各类文艺演出等能力。

舞蹈剧目教学指导

四、教学改革：

1、教学内容模块化：按音乐表演专业工作岗位所要求的知识、技能、素质分析表，确定课程内容教学模块，并列出每个教学模块明确的教学要求、参考资料，按教师讲授演示——学生练习——教师点评，个别辅导——学生自我评价——实践测评的教学过程进行教学。

2、能力培养任务化：高职院校培养的是应用型人才，在教学方法、组织手段上都应体现与专业特点结合。在教学实际过程中，在教学内容选择上模拟职业场景（如现场音乐、器乐表演等）。提高形体教学与专业培养的关联度与教学的实效性。以舞蹈组合，片段，剧目为案例，整个教学围绕培养舞蹈表演，舞蹈编排，组织舞蹈教学的能力展开。突出知识的应用性，引导学生自主思考，自主研习。首先教师指导完成相关知识点，然后组织小团队（学生）独立完成新的舞蹈作品片段创新，在解决典型工作任务中提高知识与技能的运用能力、创新能力、团队精神、综合职业素质。

3、语言描述形象化：从音乐表演专业的学生生理条件和就业需求等方面考虑，教师善于运用形象化的文学语言能启发学生的舞蹈想象力，调动学生的情感，在一定情绪引导下积极完成的舞蹈动作会变得气韵生动。

4、注重利用现代教育手段如录音设备、录像设备、摄像设备将学生的表演图像纪录下来，作为教学和研究的第一手素材，通过分析学生的表现，教师及时的给予学生反馈，并进行有针对性地指导。

5、注重利用现有的图书资料、音像资料，拓展学生的知识面，通过专家讲授的课程录像和舞蹈家的作品，使学生在感受舞蹈的巨大魅力的同时，找出自己的不足之处，进行改进。

6、注重微格教学方法的应用。通过在上课的过程中现场录制学生练习的情况，并及时的给予学生反馈，使学生能自己找出问题的所在，有意识地、有针对性的改正自己的问题，大大地缩短了学生从发现问题到解决问题的周期。

7、注重舞蹈课件的运用，通过多媒体教学课件的运用，把舞蹈教学内容生动直观地展现在学生面前，易于学生对知识的理解和记忆。尤其是动画、影片资料在课件中的运用，增强了学生的学习兴趣、调动了学生的学习积极性，促进了知识的消化吸收。

五、教材试用效果：

《形体》课程从2008年开设选修课以来一直受到广大学生的喜爱，满足了学生的需求，因为她们知道，当今社会对人的综合素质要求越来越高，优秀的人才无论从事何种职业,要想使自已在激烈的社会竞争中立足,得到社会、同行以及周围人的认可,除了需要具备一定的专业知识和技能外,还要拥有一个健康健美的形体、高雅的气质、优美的举止和良好的身体素质。《形体》课正是把职业教育与形体塑造相结合，既注重外在美的训练，又注重美的鉴赏力、美的情操等内在美的培养的课程。

2010年开始，为了满足音乐专业课程需求，在学院领导的统一规划下，制订出形体课程的能力标准与实施纲要。在广泛调研、集中研讨的基础上，组织教师重新制订了《形体教学大纲》，在制度上，完善了整个高职音乐表演专业形体课程的教学体系。在内容上，把职业文化与形体塑造相结合，使学生在塑造优美形体的同时提升自身内涵。在形式上，采用课内外结合，使学生的课堂练习延伸至课外，提高了学生的学习效果。

六、社会效益：

1、学生一次性就业率达到90%，就业行业涉及文艺团体、中小学及文化管理部门、培训结构等。毕业生分布在首都以及全国各地；据用人单位反映，毕业生具有良好的综合素质，能很快适应工作环境，业务能力突出，成为工作骨干。2、2006年以来，均有学生通过专升本进入本科院校学习，学习成绩名列前茅。

3、学生参加全国、各省市各种演出活动受到各方好评，获得良好的社会声誉。

（二）、立项标准及编写特色：

1、技能训练与艺术表现结合

舞蹈技术的训练固然重要，但是最终呈现在舞台上的必须是有血有肉、生动鲜明的形象。大多数音乐表演专业的学生从生理条件上来看，离舞蹈专业学生的专业技术水准相差甚远，但是可以在艺术表现力上下功夫。在教学中，始终将技能训练与艺术表现相结合，使学生在简单的动作练习中培养舞台感觉。

2、音乐素养与舞蹈训练结合

音乐表演专业的学生通过声乐、钢琴、试唱练耳、乐理等多方面的学习，具有音乐的感受力，因此在教学中，用不同风格的钢琴曲、爵士乐、民间音乐等激发学生的兴趣，同时要求学生配合音乐舞蹈，舞姿、动作、呼吸、感觉都要与音乐融为一体。

3、集体授课与个性培养结合

学生个性不同，对于不同舞种学习和掌握的能力就不同。在集体授课的同时，挖掘学生个人的表现力和擅长的舞蹈，在教学中着重培养个性，使他们了解了自己适合和擅长的舞蹈，在学习时就更有动力。

4、技术传授与理论学习结合

在教学中，不仅重视舞蹈技术的传授和练习，同时要为学生了解掌握舞蹈艺术的历史发展和美学特征等搭建平台。

5、课堂教学与艺术实践结合

除课堂学习外，大力加强剧目排练，结合音乐表演专业的特点，编排歌舞剧片断等，同时带领学生走出课堂，走出校园，参加各种有意义的校内外演出活动，通过艺术实践一方面检验教学成果，一方面为学生以后的就业打下基础。

（三）、工作安排及进度：

1、本课程的建设目标：

在3—5年内，将本课程建设成具有科学性、先进性，符合教育学普遍规律，体现本课程特色和具有一流教学水平的课程。

2、本课程建设的主要内容和步骤：

1）、加强教师队伍建设，以产学结合促进教师职业素质提高，提高现有教师的学历水平，形成结构合理、思想稳定、作风严谨的教师队伍。

2）、加强教材建设，编制适用，可学，便于学生自学、自练的带彩色图谱的特色教材(正在编写过程中）。

3）、加强教学改革和研究，探索出更符合职业教育特点的形体与舞蹈教学体系和方法。

4）、全面建成和完善本课程教学网站，步丰富网上资源和尽快实现全部教学资源网络化。

5）、进一步研究和使用更多的互动式教学手段以及培养学生们个人能力的方法。

（四）主要条件与措施：

一、主要条件：

配备了设施完善的舞蹈训练场所，配有镜子、把杆、舞蹈地胶、音响设备、钢琴、更衣室等，还配有先进的多媒体仪器，可供舞蹈剧目教学和学生观看影像资料使用。

二、保障措施：

1、领导高度重视

学校成立了“课程建设工作领导小组”，负责全校课程建设，正副组长由院长和主管教学的副院长担任。下设办公室，主任由教务处长兼任，设专职人员，负责协调、督促、指导课程建设；各院、系相应成立了课程建设工作小组。

2、建立激励约束机制

（1）设立“课程建设专项经费”，对院级、市级和国家级的精品课程项目，建设期间分别给予经费资助。

（2）对承担各级精品课程任务的教师及专业技术人员，在工资晋级、职称评聘、培训进修等方面享受优先考虑待遇。

3、加强师资队伍建设

加强教师队伍培养与课程建设相结合，课程负责人必须由专业带头人或骨干教师担任，通过课程建设形成一个结构合理、人员稳定、教学效果良好的教师团队。

4、完善制度，强化过程管理

课程组按照上级对课程建设的要求，通过强化过程管理，不断更新教学内容；虚心接受评审专家的指导意见和相关行业的合理化建议，不断提高精品课程的质量；同时，学校的相关政策与制度，也确保了课程建设的顺利进行。

音乐表演专业自查评估报告 第6篇

郑州城市职业学院 二〇一二年十一月

根据《河南省教育厅关于对高等学校艺术类专业办学情况进行检查的通知》及依照《河南省高等学校艺术类专业办学情况检查要点》的要求，我们对我院2010年开办的音乐表演专业进行了专业办学情况的自查。

高等职业学校的中心任务是培养德智体美全面发展第一线高素质技能型人才，我院树立培养“知识新、通识广、技能精、外语强”的音乐表演人才。坚持以能力培养为主线，坚持学生学有用知识，练精辟技能，拿资格证书，找理想工作的办学理念。确立了三年创建期，完善各项办学条件。第四年开始加强内涵建设，达到教学水平评优的基本条件。提高办学质量和办学水平，创造城市学院办学特色，争创示范性民办文职院校的发展目标。采取以校企合作为平台，以工学结合，订单培养的开放性办学形式。学院适应经济发展的需要，为中原经济区服务，为推进中原城市化进程服务的办学定位。音乐表演专业正是我院体育与音乐系在这个概念下开设的，并具有广阔的发展前景。

我院是09年成立的，原名为郑州布瑞达理工职业学院，为适应中原经济区建设，推进城市化进程，于2011年5月更名为郑州城市职业学院，音乐表演专业隶属于音乐系，目前是该系唯一的一个专业，音乐系音乐表演专业于2010年9月开始面向我省招生，招收应届高中毕业生，实行全日制三年大学专科教育。至今已招生3年，现有学生124人，2013年毕业生84人。

现就本专业成立以来的发展与建设的具体情况汇报如下：

一、办学指导思想

办学指导思想、办学理念、发展目标、办学形式、服务面向等定位标准、思路清晰。

二十一世纪是城市世纪，城市的发展深刻影响着地区和国家的综合竞争力。郑州城市学院贯彻落实河南省教育发展规划纲要精神，“增强社会服务能力，优化结构办学特色”，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点，为“中原经济区”建设和“中原城市群”发展提供有力的人才支撑和智力保障。

河南是华夏历史文明重要传承区，大力推动文化繁荣、壮大文化产业，打造地域文化特色、展现中原风貌，提高中原文化影响力是中原经济区建设的主要内容，构建独具特色的文化支撑体系，提高全民文化素质，全面繁荣文化事业，提升中原文化影响力，需要一大批音乐表演专业的人才。郑州城市学院就是立足于为中原经济区服务，把为繁荣中原文化培养人才作为专业的服务面向和办学定位。

我院开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。根据形势的变化，对有关专业课程做了部分科学合理的调整和重新设置。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

根据专业特点制定了详细的、规范的、切合实际的教学大纲、实训大纲。淡化了基础课程与专业课程的界限。鼓励教师进行教学科研、教育论文和课程改革课题研究，并对课程适时进行调整。

⑤教学改革方法。积极推进教学方法和手段改革，以学生为中心，针对学生特点授课，教学中着重从教学方法与实践环节着手，强化职业技能与综合素质训练，学院每年都举办有大型迎新烛光晚会、家长访校日毕业典礼，元旦暨圣诞节晚会、金秋晚会等，鼓励程度好的学生多参加演出活动和各种专业类的比赛，根据活动和比赛进行订单式培养，保证日常音乐教学的同时，紧紧围绕出高质量晚会节目为宗旨，培养了一大批有丰富舞台经验的演员，逐渐形成自己的教学特色。

⑥建立了理论与实践相结合相适应的教学管理制度。音乐表演专业注重理论和实践课程体系相互渗透，根据专业课程需要设置实践课程体系。根据音乐表演专业教学计划，必修课程共2420学时，选修课256学时，理论总学时1456学时，实践总学时1220学时。理论与实践教学学时比例为54.5%：45.5%。这种理论与实践课程相互渗透的课程体系，能够最大限度的促进学生对于理论知识与实践技能的综合理解和掌握，使理论有实践验证、实践有理论支撑；同时，通过实践课程体系与理论课程体系的相互配合，突出学生对专业实践技能的培养，符合高等技术应用型专门人才培养的目标。采取多种措施，保证实践教学活动的顺利开展。一方面，严格执行教学计划，并积极鼓励学生参加各种实践活动和职业技能鉴定。另一方面，大力投资建立了校内的实训室。系内设施：midi电脑音乐制作教室正在筹建，视唱练耳教室（多媒体理论大课教室）1间，教学用琴1台、化妆与形象设计课程教室（配有20个化妆台化妆镜及专业照明设施和专业化妆工具2套）、钢琴调律教室（配有教学用琴1台，钢琴调律工具2套）1间、舞蹈教室三个（组合音响2套）、琴房32间，其中钢琴琴房20间，器乐琴房10间，现有钢琴总计22台、音乐知识壁画展板10个

院内共享设施：学院30个多媒体教室

音乐教学实践场地：院多功能报告厅、罗马剧场等。

总之学院和专业的教学管理规范、制度齐全，符合教育部和教育厅有关教学管理文件精神并及时修改。

三、基本教学文件

1、专业实施性教学计划（人才培养方案）齐全、规范，课程体系设计符合艺术类专业人才培养要求。

学院制定了编写人才培养方案的原则意见和专业人才培养方案的体例，对专业人才培养方案的制定从专业定位、人才培养目标、人才培养规格、知识与能力结构、课程结构、课程设置、专业主干课程、教学内容、人才培养模式、教学模式、各环节教学安排、教学进程、考核方式、师资和配备、实践教学条件配置等各方面都进行了规范。学院还对专业人才培养方案进行印刷，以利各专业使用，每都对教学计划进行修订。

学院采取校企合作共同开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观、价值观。了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

我院音乐表演专业积极探索人才培养模式——演学结合。将课堂教学与艺术实践紧密结合，重视加强计划性、系统性、自觉性、综合性。通过合理配置，将校内外各类演出，比赛及社会艺术实践活动融入教学计划、导向教学过程，实现专业资源整合，演学结合特色鲜明的实践教学体系。

我们以市场需求为导向，及时跟踪市场需求的变化，主动适应行业经济和社会发展的需要，根据学校现实的办学条件，专业自身的特色、不断优化专业结构，调整专业设置。

与此同时，音乐表演专业面向河南及周边地区，始终面向两个市场：就业市场和生源市场，不仅考虑生源市场和吸引考生的问题，还考虑就业市场，想到学生毕业后的出路，强调专业与职业对接，专业与市场衔接。与时俱进，敏锐把握各种相关信息和变化趋势，不断进行自我调整，积极适应社会需求。

2、专业基础课程和专业技能课程教学大纲完善，格式规范，并严格执行。

学院制定了教学标准（教学大纲）制定的原则意见，所开专业基础课和专业技能课程教学大纲齐全，模式统一，印刷规范，严格执行，边执行边检查，需要调整及学院审批并且每年修订一次。

音乐表演专业是以职业能力为主线构建理论、实践交互渗透的课程结构。

按照通识教育平台课（政治、军事理论、体育、英语、计算机）、专业基础平台课（基础乐理、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐欣赏、视唱练耳、和声学基础）、专业平台课（声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴演奏、舞台表演、钢琴调律、化妆与形象设计）、素质教育模块课（形势与政策、就业指导、心理健康教育、艺术类课程、公修课）几个部分来构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

实践教学环节主要分为国防教育与军事训练、声乐、钢琴、舞蹈等专业实践课程教学、定期合唱排练、暑期大集训、学院大型活动前期筹备、专业汇报演出、毕业音乐会、毕业设计、毕业实习等。专业实践操作渗透到课程当中，使学生在掌握理论的同时能够实际进行实践操作；专业汇报音乐会提高学生的统筹策划自导自演能力；毕业音乐会和毕业设计则是考察学生3年的整体学习情况；毕业实习是学生毕业与就业之间的一座桥梁。

音乐表演专业课程教学大纲齐全，严格执行教学大纲编制，结构设计经过严密的论证，具有较强的科学性和合理性。

3、授课计划、教案、课程表等常规文件齐全。

教学文件是教学实践和教学研究过程中形成的重要文件材料。教学文件的规范与否直接影响教师的教学质量、学生的学习质量以及教学管理工作的效率。教学文件的范围包括以下几个方面：、教学计划、教学大纲；、典型教案、各种教学音响资料、光盘；

、教学工作任务书（授课计划）；、学生选课指南、课程表、课程调整申请表；

、试题、试卷分析及各类测试相关材料；、学生学习成绩、毕业生质量调查、毕业资格审查材料；

、教学研究活动计划；

、其他教学文件。

音乐表演专业在教学文件的管理上严格按照学校有关要求，规范、科学的整理、保管各种教学文件。教研室每学期初检查本学期相关教学资料，并于期末整理教学资料，经过系统整理后，形成科学规范的教学档案。

四、专业建设

1、专业设置合理，符合区域经济社会发展需求。

音乐表演专业自荐信 第7篇

尊敬的校领导：

您好!

忠心感谢您在百忙之中翻阅我的求职自荐书。

我叫田西玲，是安阳师范学院20xx级音乐学系音乐表演专业的应届毕业生。

在大学四年里，经过坚持不懈的努力，我掌握了比较扎实的专业知识。能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。但自认为初出茅庐，实践经验欠缺，希望能在工作中逐步完善自己，并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。此外，我曾在安阳市带过一段时间家教，具备了一定的教学能力。通过锻炼，我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

为了实现自己的`人生价值，为自己争取一个施展才华的良好环境，我真诚希望加入贵校。我相信，通过自己的努力，一定能很快胜任贵校的教学工作。知遇之恩，没齿不忘，企盼您能给我机会。若有幸成为贵校的一份子，我将倍加珍惜这来之不易的机会，与学校所有教学员工一起，精诚团结，用智慧和汗水去创造学校美好的未来!

随信附上我的简历及联系方式，真诚期待面试机会!

祝您身体健康，万事如意!

求职人：

音乐表演专业 第8篇

关键词：高职院校,音乐表演,教学改革

我们为音乐表演专业的改革与建设制定了主要内容, 包括制定特色鲜明的专业教学计划、培养目标;构建优化整合的课程体系和实践教学体系;我们的策略与措施如下:

一、教学改革策略

(一) 充分体现“以人为本”的现代教育理念。

将高职音乐表演专业教学改革思路的核心“学生能力培养为中心”在专业建设上落到实处;在教材处理、课程实施、教学情境创设、教学方法改革等渗透我国高职教育课程改革的精神。

(二) 教学内容选择上的改革

构建适合于高职音乐表演人才培养目标的课程体系, 内容选择上, 贴近大学生关注的现实生活领域和当前人们关注思考的思想精神领域, 精选学生感兴趣并有利于学生专业能力培养的课程内容教学, 弱化纯理论性、知识性的讲授, 增加操作性、应用性强的内容, 突出学生基础能力、专业能力与综合素质能力的培养。

(三) 教学方式方法上的创新

在《乐理》、《基础和声》、《歌曲作法》等课程中采用了理论与实训结合教学法, 在《钢琴》、《声乐》课程中采用讲授与示范相结合法。教学过程中合理运用网络、多媒体等现代化教学手段, 加大教学信息量。

(四) 考试方法改革

根据课程“掌握、应用”的质量标准制定相应的考试方法。技能课程着重技能考核, 如《钢琴》、《声乐》课程考核为期末公开观摩考、专业教师集体评分的方法;理论课注重理论知识及应用能力的考核。

(五) “教学演”相结合

落实高职音乐表演专业人才培养的目标, 将学生的学习成果迅速转化为能力与才干, 组织学生参加社会艺术实践, 参加各种演出、比赛, 在实践中巩固能力、强化能力、增长能力。

(六) 教材建设要重视教育思想和观念的改革, 适应多样化教学的需要。

在教材编写的过程中要正确处理好知识、能力和素质三者辩证统一的关系, 实现教材内容和体系的创新。在教材的编写过程中, 要贯彻“授人以鱼不如授人以渔”的终身教育的思想, 进而提高高等职业教育人才培养质量。

二、教学改革措施

(一) 课程体系

打破传统的“课程本位”、“课程中心”的教学思维定势, 凸现符合高职人才培养目标的“以能力培养为中心”的课程体系。

(二) 教学方法、手段的改革。

改变传统的教师满堂灌的课堂教学模式, 采用精讲多练、师生互动的教学方式, 师生一起讨论、共同成长。采用启发式教学, 根据我们高等职业学校学生的特点, 启发学生独立思考, 质疑问难, 做到既传授理论和知识, 又指导方法;采用“少而精”教学, 针对我们高等职业学校学生的基础比较差的实际;根据教学内容、课程特点采用了理论与实训结合教学法、讲授与示范相结合法, 讨论与欣赏相结合法等不同的教学方法, 有效的促进应用能力的形成。

根据高职教育的课程特征和学生的学习特点, 在课程教育中改变了传统教学的单一、呆板的教学方式, 理论课采用多媒体等电化教学手段, 既增加了教学的生动性、形象性和仿真性, 又强化了学习的兴趣性、理解性和深刻性。

(三) 考试方法改革

根据课程“掌握、应用”的质量标准制定相应的考试方法。技能课程着重技能考核, 如实践课程考核为期末公开观摩考、专业教师集体评分的方法;理论课课程注重理论知识及应用能力的考核。

(四) 学习方法改革

学生的学习采取多种形式, 其中主要方式就是在教师启发指导下的学生个体思考与小组研讨相结合的学习方法。

(五) 建立新的课堂教学观

把教室小课堂与社会大课堂联系起来, 安排时间组织学生走向社会进行调查、观摩、锻炼、演出, 将所学理论知识运用于实践, 锻炼学生的实践能力。

(六) 教材建设改革

符合我院高职特点, 教材应有专业特色, 以适应行业实际需求, 要根据高职毕业生到一线现场从事工作的实际, 使学生所掌握的知识和技能能够切合实际, 即取材恰当, 适用性较强。教材选用以培养能力为主。

1、优选教材

“实施精品战略, 抓好重点规划”是本专业教材建设的重要指导方针, 为确保优质教材进课堂, 我们把音乐表演专业教材建设的重点放在抓好专业基础课和专业主干课的教材建设上;特别选择并安排一部分原来基础比较好的优秀教材, 逐步形成精品教材。在教材的选用上, 要做到有组织, 有计划, 针对性强, 使用面广。避免教材的难度高低起伏和重复购置, 确保高质量的教材进入课堂。

2、修订教材

对已使用的高职教材, 应根据高职改革和发展的客观要求以及使用反馈的意见, 进行必要的修订。为此, 我们计划对现用及以后选用的专业教材中可能出现的不适应的内容进行合理删除, 并不断增加适合本专业需要的理论与实践内容, 对教学内容进行必要的整合, 以满足实际教学需要。

我们要抓住大力发展高职教育建设时期为音乐专业建设和发展提供了广阔空间的良好机遇, 努力探索音乐表演专业教学改革之路。

参考文献

[1]马树超、范唯:《以专业改革与建设践行高职教育科学发展》[1]马树超、范唯:《以专业改革与建设践行高职教育科学发展》