琵琶行教案(高一必修教学案例)

琵琶行教案(高一必修教学案例)（精选6篇）

琵琶行教案(高一必修教学案例) 第1篇

＜琵琶行＞并序(人教版高一必修) 教案教学设计

【教学目标】

1. 欣赏作者用语言文字来表现音乐形象的艺术技巧。

2. 体会“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内涵。

3. 初步学习这种以文字表现音乐的写作手法。

【教学重点】

感受作者通过文字表现音乐形象的技巧手法。

【教学重点】

理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

【教学课时】

三课时。

【教学过程】

一、故事导入

放一段《高山流水》的古曲，让学生在明快的节奏中感知音乐中的“高山”“流水”，先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中教师开始讲述“高山流水”遇知音的故事。《高山流水》：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来学习这篇课文。

二、作家作品介绍

白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐诗坛代表人物。与诗人元稹合称“元白”，与诗人刘禹锡合称“刘白”。

杜甫而后，白居易是我国古代一位杰出的现实主义诗人。他的成就，主要表现在两个方面：一是政治讽喻诗；二是以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗。前者把当时社会病态的症结所在，几乎全部呈露在他的笔底。后者则有着曲折离奇、自具首尾的细致的情节描写，和完整而鲜明的人物形象的塑造。当时号称“千字律诗”。

创作历程：

（1） 前期（从入仕到被贬江州司马）

居易少年得志，官至左拾遗。写下了大量政治讽喻诗，针砭时弊。

白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《卖炭翁》《观刈麦》等

（2） 后期（从被贬到死）

独善其身的时期，揉儒家的“乐天知命”、道家的“知足不辱”和佛家的“四大皆空”来作为自己明哲保身的法宝，悔恨自己“三十气太壮，胸中多是非”，力求做到“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，以闲适感伤为主。有《长恨歌》、《琵琶行》。

关于歌、行、引

《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。如曹操的《短歌行》。

背景介绍

唐宪宗元和十年(8)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手。以越职言事的罪名被贬为江州司马。《琵琶行》就是其被贬期间创作的千古名篇。

三、自读诗前小序，疏通文意。

元和十年，予左迁（降职为）九江郡司马。明年（第二年）秋，送客湓浦口 ，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然（铿锵悦耳地）有京都声（京城乐曲的声调）。问其人，本长安 倡女（歌女），尝学琵琶于曹穆二善才（ 乐师） ，年长（年龄增长）色衰（容颜衰老），委身（嫁给 ）为贾人 （商人）妇。  遂（就 ）命酒（叫手下人摆酒），使快（畅快）弹数曲。曲罢（弹完）悯然（忧郁的样子）， 自叙少小（年轻）时欢乐事，今漂沦（ 漂泊沦落）憔悴，转徙（辗转迁徙 ）于江湖间（各地）。予出官（京官外调）二年，恬然（淡泊宁静）自安，感斯人言（被这人的话感动了 ），是夕始（才）觉有迁谪意（被贬谪的失意之情 ）。 因（于是）为（写）长句（七言诗），歌（作歌）以赠之，凡（共）六百一十六言（字），命（命名）曰（叫 ）《琵琶行》。

鉴赏小序，思考：

诗前小序写了些什么内容？对全诗有何作用？

明确：

诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的梗概，概括了琵琶女的悲凉身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

四、整体感知 （听朗读带）

诵读感悟

1．文言知识归纳

言：感斯人言               话，名词

凡六百一十六言         字，名词

自言本是京城女         说，动词

数：使快弹数曲   几，表不确定的数目，数词

一曲红绡不知数      数量，名词

语：

琵琶声停欲语迟    说话，回答，动词

今夜闻君琵琶语    曲，名词

为：因为长句         写，创作，动词wéi

初为《霓裳》后《六幺》  弹奏，动词wéi

为君翻作《琵琶行》   替、给，介词wèi

轻：轻拢慢捻        轻轻，形容词

商人重利轻别离     轻视，动词

泣：满座重闻皆掩泣    哭泣，动词

座中泣下谁最多     眼泪，名词

古今异义词

因为：古：两个词，于是创作。    今：表原因的连词。

阑干：古：参差错杂，纵横散乱。    今：用木、石、钢材制成的拦挡物。

向前：古：从前、刚才。      今：介词和方位名词构成的两个词。

老大：古：年龄大。  今：兄弟排行第一。

颜色：古：神态、脸色。 今：色彩

文言句式

歌以赠之         宾语前置

尝学琵琶于穆、曹二善才     介宾短语后置；于，向

转徙于江湖间   介宾短语后置；于，在

本（是）长安倡女    省略句，省略谓语

使（之）快弹数曲    省略句，之，琵琶女

送客（于）湓浦口    省略句，于，在

2、文章结构

诗人               琵琶女

秋江夜送客       寂寞守空船

月夜听琵琶       月夜弹琵琶

闻之长叹息       凄凉诉身世

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识

感伤话谪居       感怀良久立

司马青衫湿       却坐促弦急

琵琶行

琵琶女身世为明线，作者的感受为暗线

3．思考、讨论、回答文章主要写了几个方面的内容？

点拨：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感

慨

第二课时：

一、合作探究

Ⅰ、寻找思路

我们从两条思路去分析这篇文章。

第一条思路：“三奏”，即琵琶女的三次演奏。

点拨：第一次演奏在文章第二节（暗写），第二次演奏在文章第二节（明写），第三次演奏在文章最后一节（明写）（在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧）。

第二条思路：“三感”，即作者的三次感悟。

点拨：对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受（让学生在文中找）。

Ⅱ、分析“三奏”

1．第一次演奏，即第一节。拟设置如下问题：（投影显示）

（1）这一段音乐描写属于什么描写？ （暗写、略写）

这是种音乐的侧面烘托描写，也是用文字去表现音乐的一种手法，

（2）从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐？

点拨：通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。（忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

此二句在写什么?有何作用？

概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折；从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。）

2．第二次演奏，这是文章的重点部分（这一部分出现了很多名句，让学生先挑出来读读）。拟设置以下几个问题：（投影显示）

（1）作者在描写声音时用了什么修辞手法，运用的词有什么特点，举例说明。

音乐无形，诗人是借助什么手法表现无无形音乐的？

1、借助双音节词、象声词、叠词，如弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切、间关、幽咽等。

2、双声、叠韵词的使用。间关、幽咽、呕哑、嘲哳（效果：直接模拟声音，或者使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐悦耳动听和韵律节奏感）

3、直接议论，为乐曲作解说；直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。如：“未成曲调先有情”。

4、侧面烘托，写艺术效果。通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。

5、比喻。

清人刘熙载《艺概》云：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”

比喻有何效果？

以声喻声，声中有情，声中有形。诉诸读者的听觉和视觉，用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形 ，激发读者的联想和想象。

（2）这一段根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分？

整个曲调可以分为四个部分：

第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒的欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的`不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

（3）这一部分用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有何艺术效果？

提示：与“喝彩”，“经久不息的掌声”等比较，哪种效果更好？

这种间接描写更能突出音乐声感人肺腑、引人入胜的魅力。更写出了诗人的如痴如醉的神态。是又一种的“无声胜有声”。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑（低沉抑郁）声声思（悲），似诉平生不得志。低眉信手（随手）续续弹,说尽心中无限事。

这几句有何作用？

写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。（写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。 ）

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘（总写音色音质以及在不同弹法下产生的截然相反的音乐效果。概括音乐的美。  ）

注意下文音乐旋律的变化！

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

“滑”和“难”写声音的特色。“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳；“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

顶真。形容声音越来越低沉，以至停歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

有何效果？

停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比: 有声无声。

银瓶乍（突然）破水浆迸，铁骑突出（奔突而出）刀枪鸣。

琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。

曲终收拨当心（对着琵琶中心）画，四弦一声如裂帛。

写乐曲收束时的动作和声音。

音乐的旋律是如何变化的？

乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮－－戛然而止。(全诗描写重点，最精彩的地方)

3．第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。（写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。 ）

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。（ “皆掩泣”比前“悄无言”程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。 ）座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。（用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地 ）

谁解琵琶语－－

－高山流水，知音难觅。

司马青衫泪－－－－“ 男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫?你能明白诗人泪洒青衫的原因吗?

Ⅲ、分析“三感”

1．在第一次感悟中拟设置以下问题：（投影显示）

（1）你能从字里行间感受到作者初听声音时的心情吗？

（2）你从哪里捕捉到了作者的心情？

（3）这样的环境描写烘托了作者怎样的感情？

（这三个问题由浅入深推进，表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。）

2．第二次感悟在文章的第四节，是文章的难点部分（为了更好理解文章主题，联系琵琶女的身世来感知文章）。拟设置以下的问题：（投影显示）

（1）哪些句子能够体现出作者的心情？

明确：第四节

（2）诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么？

明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识” △这一部分阐明了文章的主题。诗人和琵琶女在身世、才华和遭遇上都有相似之处。两个形象心灵沟通，怨恨交织，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。

（3）为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”？

3．第三次感悟在文章的最后一节，让学生回答：

如何理解“江州司马青衫湿”？

诗人泪洒青衫，源于感伤：

①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤；

②风物的感伤，湓浦江口，风清月寒，枫叶飘零，荻花飘飞，睹物伤怀；

③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣；

④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯；

⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。

这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。

二、整合评价

总结课文

△诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感？

点拨：白居易是被贬的官员，有政治抱负不得施展。这一点与琵琶女的“不得志”有相似之处。再加时值秋天，且“醉不成欢惨将别”，以致心情落寞。正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。（呼应课堂导入环节提出的问题，在课堂结构上首尾呼应。）

全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触；再闻乐，见人再闻声，情相通；三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。

毛泽东《读注释唐诗三百首》批语：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”

第三课时：

拓展延伸

比较阅读《明湖居听书》片断

王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。

《琵琶行》与《明湖居听书》的绘声艺术

声音没有实体形象，又一发即逝，难以捕捉，怎样描绘才能使之形象、可感呢? 唐代白居易的《琵琶行》与清代刘鹗的《老 残游记》中的《明湖居听书》， 虽前者是诗歌，后者是小说，前者描绘的是琵琶声，后者描绘的 是说书声，但两者在对声音的描写上却有相通相似之处、异曲同工之妙。试比较分析如下：

二者对声音的描写都可分为正面描绘与侧面烘托两部分，从两方面写出了琵琶女及王小玉说书技艺的高超、绝伦。先来看正面描绘：

（1）、开场不凡

试音定调时，琵琶女“低眉 信手”似漫不经心地“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有 情”；王小玉“把两块顽铁丁当了两下，便有了五音十二律似的”。两人技艺绝妙，都似随手拈来，轻轻两下，便吸引了听 众。

（2）、两者都描写了一个完整的演奏（说唱）过程

《琵琶行》中琵琶女的弹奏从“转轴拨弦”开始，而后“嘈嘈切切错杂弹”，继而“间关莺语” “幽咽泉流”之后，便“声 渐歇”，于无声处凝绝后是“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪 鸣”般的声音突起，最后以“裂帛”般的高音结束。

《明湖居听书》中说唱过程 则是：声音不甚大。越唱越高， 拔个尖儿、回环转折，节节高起 →于极高处陡然一落→渐低渐细 →无声→忽又扬起→霍然收音。

二者描绘的声音都是从一般 音阶开始，而后渐低，后至于无声，再又突然进发，在激烈高昂处 结束，声音也由简而繁，抑扬结合，决慢相间，高低交错，刚柔并济，跌宕起伏。既显示了演奏说唱 者的高超技艺，又表明吸引入之处 即在声音的迂回曲折，千变万化。 不同的是《明湖居听书》描绘的过 程更具体，更复杂。

（3）、两者都采用以形喻声的方法，化无形的声音为有形的形象，化不可捉摸的听觉为可见可感的事物

《琵琶行》在摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻加强其 形象性，如“大弦嘈嘈如急 雨”，既用“嘈嘈”这个叠音词摹声，又用“如急雨”使其形象 化，既有听觉，又有视觉形象。 再用“大珠小珠落玉盘”一比，就令人眼花缭乱，耳不暇接。在显示音乐旋律中的“滑” “涩” 时，作者又用两个比喻“间关莺 语花底滑，幽咽泉流冰下难”’ “间关”之声，轻快流利， “幽 咽”之声，悲抑哽塞。在短暂的停歇后，声音忽又扬起， “银瓶 乍破” “铁骑突出”，形象地写 出声音的高亢、清脆。

《明湖居听书》中不仅用看得见的景象、想像出的形象来比喻，还用经历过的事情、体验过的感觉来喻声音。

如“唱几句书，声音不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像慰斗贸过， 无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”用的是感觉，重在强调 听觉上的舒适；言其声音到高处时，像“一线钢丝抛入天际”， 这里又用想像出的形象来比喻， 突出了声音的清脆、韧性、高亢；写声音的回环转折，而又节节高起，作者又用看得见的景 象、经历过的事情作喻： “恍如 由傲来峰西面攀登泰山的景象： 初看傲来峰绝壁干仍，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上。”突出了声音愈唱愈高，而又雄浑高亢、婉转悠扬的特色， 使声音的变幻、回环似有形的 景致一般展现于眼前。再如声暂歇后，“忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，遂化作千百道五色火光，纵横散乱”，视觉形象与听觉形象同 时显现，使人们通过联想，可 以想像出声音如“花鸣春晓” “百鸟乱鸣”，也让人感到眼 花缭乱，耳不暇接。

如此绘声绘色地再现干变万 化的音乐形象，已使我们不能不 惊佩作者的艺术才华，而作者在 正面绘声之余，还用了侧面烘托 的手法。

首先，两个主人公都是技艺 高超之人，因此在写声音前，作者首先要写入(当然是略写)。两人的出场都是千呼万唤才出现的，而亮相亦有相似之处：“琵 琶女”是“犹抱琵琶半遮面”， 王小玉是“半低着头”，两人欲露还藏的姿态更引人注目，让人更急于知道其技艺如何。

八、布置作业（略）

附：板书设计

琵 琶 行

白居易

三 奏

↓

三 感

↓

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识（主题）

琵琶行教案(高一必修教学案例) 第2篇

--以《琵琶行》为例浅谈诗词鉴赏的方法

诗歌鉴赏是高考的重点，也是难点。如何在平时的教学中渗透高考诗词鉴赏的知识、方法、技巧呢？本人结合自己在语文组集体备课的实际经验，以白居易的《琵琶行》为例，总结了一套行之有效、可操作性强的诗词鉴赏方法，现一一展示出来，仅供参考。

教学目标

把握诗歌基本内容，概括白居易和琵琶女两人身世的相似性。

把握诗人的情感的变化。

了解、掌握诗歌的表达技巧。

教学重难点

教学重点：把握诗人的情感和诗歌的表达技巧。

教学难点：诗歌的表达技巧是如何表现诗人的情感的。

教学方法

诵读法   研讨法  讲授法

教学过程

一、解题

1、体裁上

《琵琶行》中的“行”，“乐曲”的意思，从形式上属于歌行体，古体诗，又如白居易的《长恨歌》，形式较自由，模拟汉代的“乐府诗”，用新题材写事实，形成“新乐府诗”。

乐府诗发展历史：汉乐府“缘事而发”→曹操诸人“借古题而写时事”→杜甫的“因事立题”→经元稹、顾况等一脉相承，到白居易更成为一种有意识的创作准则，即白居易的诗歌主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。

为此，白居易等人发起了“新乐府运动”，提倡“汉乐府精神”。

2、题材上

《琵琶行》是一篇长篇叙事诗，借助叙述琵琶女的苦难身世、经历、遭遇，来书写自己在政治上的坎坷失意。在诗歌风格上，富有现实主义色彩。

作者的身世背景

可以根据第三册语文课本第40页课下注释3，即“白居易任谏官时，因为屡次上书批评时政，触怒了皇帝，被贬为江州司马”，引导学生从注释中挖掘诗人的身世背景。

诗文的通读和通译

1、可以放录音让学生听全诗。放录音的话，学生只听不读，效果较差。

2、不如找6个同学通读全诗，6个同学分别读诗前“序文”和五段“诗文”。

3、同时再找6个同学通译全诗，6个同学分别读诗前“序文”的译文和五段“诗文”的译文。

诗文较长，通读和通译全诗，不仅预习、熟悉了全诗，而且充分发挥了学生的主体性和主动性，还学生在课堂上的主体地位。和放录音相比，效果会更好。

诗歌内容的解析和归纳

（一）序文与诗文的关系

1、序文的作用

（1）归纳概括全诗的内容。介绍了时间、地点、人物身份及遭遇、写作缘由等内容。

（2）与诗文的内容形成照应关系。引导学生对照序文和诗文，分别找出对应位置，并标示出来。序文中开头到“送客湓江口”照应诗文第一段；接着到“转徙于江湖间”照应诗文第二、三段；接着到序文结尾处照应诗文第四段。

2、链接高考

明确序文和诗文这种对应关系，对解决高考题有帮助，因为序文中包含了很多暗示信息。比如高考“诗词鉴赏”：

阅读下面这首宋诗，然后回答问题。

题竹石牧牛并引    黄庭坚

子瞻画丛竹怪石，伯时①增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。

野次②小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰③，御此老觳觫。

石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

[注] ①伯时：宋著名画家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子

这首诗可分为几个层次？它们分别写了什么内容？

如果学生了解、掌握序文与诗文的这种对应关系，这道诗词鉴赏题就比较容易。“子瞻画丛竹怪石”照应“野次小峥嵘，幽篁相倚绿”；“伯时增前坡牧儿骑牛”照应“阿童三尺棰，御此老觳觫”；“甚有意态”照应“石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹”。

由序文中的“意态”可知，前面四句是实写的，写的是画上的景物内容，后面四句是虚写，是诗人的感想。

顺理成章，我们可以得出答案：分为两个层次。前四句为第一层次，分别写了石、竹、牧童和老牛四个物象，构成一幅完整的画面；后四句为第二层次，写了作者由画中的内容而生发出的感想。

（二）诗中写琵琶女弹琵琶的场景一共有几次？

让学生找出来，分别说说写法（如明写、暗写、详写、略写）上有什么不同？

归纳：一共有3次。

第1次在第二段开头，属暗写、略写；

第2次在第二段中间，属明写、详写；

第3次在第五段开头，属明写、略写。

由此可见，诗人在写琵琶女弹琵琶的场景时，做到了明暗结合、详略得当，写法灵活多变。

（三）诗人与琵琶女身世相似之处（引导学生概括归纳，可以提示学生从出身、在京城表现、离京表现）

1、出身（出自京都）：琵琶女“自言本是京城女”

白居易“我从去年辞帝京”

2、在京（才华出众）：琵琶女“名扬京城女艺人”

白居易“才气横溢大诗人”

3、离京（落魄失意）：琵琶女“年长色衰嫁商人”

白居易“直谏犯颜贬江州”

学生也可以从其他方面进行归纳概括，引导学生积极挖掘课文有效信息。

由诗人与琵琶女身世相似之处，让学生探究思考，可以得出什么结论：

1、用原诗中的一句话概括两人的身世：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

2、诗文的线索：明线是琵琶女的经历、遭遇

暗线是白居易的经历、遭遇

诗人的情感变化

引导学生找出能够鲜明表达诗人情感的诗句、关键词，把握诗人的情感。

第1段     “醉不成欢惨将别”    忧伤之情

第2段     “忽闻水上琵琶声”    惊喜之情

第4段     “我闻琵琶已叹息”    叹息之情

第5段     “江州司马青衫湿”    悲泣之情

诗歌的表达技巧

（一）描摹琵琶声的手法（第二次弹奏琵琶场景）

1、比喻手法。用8个比喻生动形象地描摹琵琶声，特点分别为：

（1）大弦嘈嘈如急雨    粗重急促

（2）小弦切切如私语    亲切轻细

（3）大珠小珠落玉盘    清脆圆润

（4）间关莺语花底滑    婉转流畅

（5）幽咽泉流冰下难    沉吟冷涩

（6）银瓶乍破水浆迸    激越

（7）铁骑突出刀枪鸣    雄壮高亢

四弦一声如裂帛    清脆尖厉

2、用词独特

（1）叠词：弦弦  声声  续续  嘈嘈  切切

（2）双声词：幽咽

（3）叠韵词：间关

3、声情并茂

（1）对胜的表现

形象感强的拟声词：嘈嘈、切切、间关、幽咽、银瓶乍破、水浆迸、铁骑突出、刀枪鸣、裂帛声。

音乐效果渲染：此时无声胜有声、东船西舫悄无言。

对情的表现

弹奏时的神态、动作：低眉信手续续弹。

琴声心音的完美结合：说尽心中无限事。

声情关系

声情并茂，以声带情，以情传声。

第二段弹奏的琵琶曲阶段

（1）前奏曲

（2）欢乐曲

（3）沉思曲

（4）无声曲

（5）悲愤曲

这正是琵琶女一生的真实写照，概括了琵琶女的一生经历，正所谓“琴为心声”。

环境烘托

1、第一段开头：“枫叶荻花秋瑟瑟。”

借萧瑟的秋景，抒发悲凉的心境，为全诗奠定了感情基调。

第三段结尾：“门前冷落车马稀、去来江口守空船，绕船明月江水寒。”

表达了琵琶女年老色后嫁给商人的孤独、凄冷、心寒的情感。

第四段中间：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”

表达了白居易谪居浔阳城时的凄凉、孤独、失意。

（三）侧面烘托（从听众反映思考）

1、第二段结尾：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

侧面烘托出琵琶曲美妙动听，具有“余音绕梁”的艺术效果。

第三段中间：“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”

侧面烘托出琵琶女才貌双全，色艺出众。

第五段结尾：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”

侧面烘托出琵琶曲感人，打动人。

对比手法

琵琶女在京都时          琵琶女嫁给商人后

年轻貌美                年长色衰

门庭若市                独守空船

昔日欢乐                今日心酸

其他手法

1、互文：“主人忘归客不发。”

2、顶针：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”

3、细节描写：

“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来。”通过7个连续的动作描写，突出急于和琵琶女相见的急切心情。

“犹抱琵琶半遮面。”通过动作描写，突出琵琶女的矛盾心理：内心痛苦，无心见人；看透世情，不愿见人；拘于礼法，不便见人。

学生通读全诗，整体感悟诗歌。

八、作业布置：

1、背诵全诗；

2、默写全诗；

3、做配套习题。

王永生

《琵琶行》教学心得 第3篇

关键词：想象,模仿,参与课堂,诗与思

前言

我国古代诗词语言精练含蓄, 在有限的文字内, 包含着丰富的情感和深邃的意境。如何理会诗词意境向来是中学语文教学的重点与难点, 引导学生深掘诗词留白的想象空间, 能很好地帮助学生品味诗词的语言, 感受诗词的情感、提高鉴赏诗词的能力。怎样达到这一要求呢?直接的讲解诗词的知识不可行, 教师可以适时融入想象或模仿因素, 鼓励学生感受、描述别人做过的事情, 让学生从情绪上参与课堂, 借助想象让诗词作品里的情感如同学生身受。

一.思在诗的重要性。

海德格尔说“语言是存在的家。人以语言之家为家。思的人们与创作的人们是这个家的看家人”。在一切语言艺术中, 诗是最为高度凝练的语言艺术, 这使得哲学家海德格尔一生致力于“诗意地栖居”, 又说“必须有思, 诗者的话才能倾听”, 可见想象在诗歌中的重要性。从一定意义上来说, 离开了思, 离开了想象, 诗歌就丢失了。爱因斯坦也说过:“想象力比知识更重要。”想象, 作为人的一种思维能力, 反映在教学中, 能够拓宽学生的思维空间, 使学生能够有个性、有创意地自由表达。记得在一次教学中, 讲到唐诗无意中提到王勃的《登鹳鹊楼》, 要求学生想象当时诗人的登高望远的心情。有的同学说诗人在登高之后看到太阳徐徐没入高山, 兴尽之后, 不免有悲来之感, 面对滔滔江水会有夫子的“逝者如斯夫”的时光飞逝而壮志未酬之感, “更上一层楼”是一种自我的鼓励与安慰。有的同学则说这首诗全是自信高昂的流露, 因为“白日依山尽”可以理解为日光出来了, 被大雾遮挡的高山逐渐清晰起来了, 流水之下有巍峨高山, 面对如此江山秀水怎么不叫人兴致顿起, 更上层楼, 这是个好男儿对未来前途的一片光明的自信。可见通过想象不仅激发了学生对知识的激情, 还让多种不同的理解在一起碰撞。

想象是学生顺利完成学习任务和接受思想教育必备的心理品质之一, 是学生接受知识, 理解教材的重要条件。中高年级学生, 一般能借助自己的知识经验, 创造性地加进一些新的、别出心裁的故事情节。在教学过程中可以放宽理解的自由度, 俗话说:“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 文学是一个自由的国度, 不要总是企图把学生往一个既定的方向引导, 多给他们一些思维的自由空间, 你会有意想不到的收获。下面以《琵琶行》的教学为例, 谈谈如何引导学生在诗歌中想象, 让诗与思在教学中相辅相成, 相得益彰。

(一) 引导学生对琵琶女的猜测来激起学生对诗人身世的好奇。

《琵琶行》全篇记叙诗人白居易贬谪江州时, 在一个萧瑟的秋夜, 送客浔阳江头, 偶逢琵琶女, 从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意, 顿时触发了天涯沦落的痛苦心境, 悲怆之意油然而生, 他饱蘸满腹辛酸之泪, 尽情倾述悲愤之情, 写下了这首千古绝唱。

虽然是千古绝唱, 由于时间的久远, 空间的广漠, 学生常常有隔膜感, 很难对作品产生兴趣, 那么对语言所诠释出来的感情, 恐怕有一定的距离。往往开始时都不知如何下手, 情绪上等待着这种疑难的解答。如果单单依靠教师的讲述, 学生被动地接受, 势必课堂可能会很乏味, 学生的思维也会产生惰性。在课堂上, 任何时候都不能忘记, 学生是学习的主体, 教师不能越俎代庖。

如何吸引学生进入文章中来?首先从诗人入手, 这是文章进入学生视野的最新信息。

开始, 初次接触课文, 有的学生会想:诗人怎么会遇到琵琶女?是旧识, 还是他们事先约好?序中说“予出官二年, 恬然自安, 感斯人言, 是夕始觉有迁谪意”。为什么诗人被贬官二年都能恬然自安, 而偶然遇到琵琶女, 一席话就让他有了迁谪意呢?有的说“诗人怎么会写诗给这位琵琶女”等等, 在学生的头脑中会产生很多疑问。

这些疑问可以引导学生进行思考, 让他们产生联想, 根据序言和课文给出的注释, 学生基本就会明白:诗人白居易得罪权贵, 遭谗被贬为江州司马, 满怀抑郁, 无处宣泄。这时候引导学生讨论诗人的写作动机, 学生会依据现实生活, 产生很多理解。

有的学生说:一个人官场失意, 很落魄的时候, 心情肯定很郁闷, 这个时候会想应该如何去排遣这种苦闷, 喝酒吟诗;有的说:诗人会找朋友去谈心, 抒发自己的痛苦;有的说:通常的很多人会选择避开他熟悉的人, 逃离到一个陌生的世界, 寻找心灵的安慰等等。

经过学生的想象与联想, 学生开始与作品有了感情, 这种感情会慢慢地渗透到作品的每个角落, 学生的思维变得活跃, 课堂也会变有趣味性。

(二) 开展对“天涯沦落人”的相遇进行想象。

教师因势利导, 从让学生动情的句子中引到“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的评析, 并用“他们同在哪里?”等问题将思考引向深入。在初步把握这篇诗歌以后, 很多学生提出了疑问:这样一个才力高绝的琵琶女, 为什么会沦落江湖, 空船独守?一个是当时的伟大诗人, 一个只是天涯歌女, 他们的相逢怎么会有如此精彩的作品产生。

学生他们有自己的理解, 有的说:很多人会在情绪低落时, 用音乐来抚慰自己, 用酒来消除忧愁, 恰好诗人送客的地方有了音乐, 煽情而又悲伤, 一下子就攥住他的心。

有的说:被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己, 他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服, 共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解。

因此, 诗人同情琵琶女悲惨的遭遇, 同时也是在感伤自己, 借此抒发自己的迁谪之意和政治沦落之情, 产生了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感叹。可以说, 诗人白居易是琵琶女的“知音”。

二.开展角色模仿, 力求与诗人情怀产生共鸣。

心理学家提示:模仿是人的天性。在学习过程中学生如能融入个人生活体验和思想感情, 最终能实现质的飞跃———创新。因而, 教师充分利用课文的吸引性, 激发学生有欲望模仿, 让学生充分体会到课文的优美, 触动学生心灵和情感, 调动学生审美情趣和生活体验。教师只有让学生切实感受到诗歌的魅力———“诗意的美”, 产生全身心的感知和共鸣, 才能唤起他们对诗歌的热爱。要想让学生真正体会到教学预期设定的情感, 必须想方设法让学生结合现实生活, 形式上模仿, 内容上创新, 思想上升华, 才能完成。否则, 即便教师讲得天花乱坠, 学生理解得也比较肤浅。

《琵琶行》这篇作品, 如何才能让学生对诗人的坎坷失意与琵琶女的苦难身世, 产生悲怜与同情, 甚至让他们对这种情感在他们内心不断激荡与震颤呢?教师可以引导学生大胆的进行模仿, 力求与诗人情怀产生共鸣。如何模仿?鼓励学生利用原文的诗句, 让学生的心灵与创作者的心灵发生一次撞击, 在撞击中去神交去感动去洗涤去熔化。

我问:有人说艺术具有宣泄痛苦、缓解伤痛、净化心灵的作用。“它使孤独的人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。艺术像一块沾了药水的纱布, 轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。”为什么座中泣下最多的江州司马, 听得双颊流泪, 全身流汗, 想象下为何会产生如此情景。

有的学生说:那是因为诗人回忆眼前的生存困境和昔日辉煌际遇的强大反差, 产生了巨大的失落感。觉得自己如今就是一歌女, 谪居天涯, 年事又高, 所以不觉就有想哭之感。

有的则说:应该是诗人看到琵琶女, 听她的身世哀怨, 对比自己, 心生出对比自己不幸的人更多的同情, 以致座中泣下最多。

有的说:是因为艺术的力量, 乐音触动了诗人的那根敏感的神经, 那种无法遏止的悲苦, 一下子宣泄出来。本来作者被贬官之初的忧愤不平平复之后就随遇而安了, 可碰到琵琶女后, 欣赏了演奏的美妙音乐, 了解她悲凉的身世, 又勾起了作者的忧愤悲伤的情绪, 产生了“迁谪意”, 如今的泣下最多更是泣出最多的不平, 这就是艺术的净化作用。

综合在教学过程中的收获, 发现学生在课堂中, 喜欢参加对自己来说有意义或完整的学习活动, 教师融入想象或模仿因素, 会让课堂变得生机勃勃, 展现出千姿百态的语文课堂, 能让学生更好地展现自己心灵深处的图画, 只要我们去发掘、去引导, 定能像诗人荷尔德林所说, 充满劳绩地思、说会让诗意栖居在读者, 在学生的心灵里。

参考文献

[1]Thomas L.Good Jere E.Brophy.透视课堂[M].中国轻工业出版社, 2001年版。

[2]苏霍姆林斯基《给教师的建议》.教育科学出版社1984年版。

[3]王益编.教师应用心理学.湖南大学出版社。

《琵琶行》教学后记 第4篇

一、抓住音乐描写，鉴赏诗歌艺术美

1.设置教学情境。课前播放《琵琶行协奏曲》，引导学生进入琵琶声乐的美妙情境中去。课堂播放《琵琶行》的琵琶配乐朗读，让学生体会主人公情感的跌宕腾挪。课后播放林海的《琵琶语》，让学生结合修辞描摹出《琵琶语》带给聆听者的具体感受，检测学生的想象能力、审美能力和语言表达能力。

2.品味描写技法。课文音乐描写分别用了直接描写和侧面烘托来表现无形的声音，把视觉意象和听觉意象融合起来。在教学中，我引导学生在充分的想象中感受视觉形象和听觉感受的高度统一。无论是珠落玉盘还是花底莺语，白居易都善于运用平常的事物调动读者的各种感官，使读者沉浸在琵琶女高超的弦乐弹奏中。

3.欣赏景物特征。文中琵琶女的弹奏共有三次，第二次是课文描写的重中之重，第一次和第三次略写。第一次描写中诗人以风物美来衬托离情别绪、贬谪失意，使人物活动的画面增添了怆然的色彩和悲凄的情调。第二次描写中诗人以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的无声效果来表现听众的陶醉以致流连忘返反衬琵琶女演奏技艺的不凡。第三次描写中诗人先自述身世作为铺垫，以恶劣的居住环境配以良辰美景作为比照，流露出诗人困窘之境知音难觅的苦楚，从而为下文琵琶女激动的弹奏蓄势，为诗人的失声痛哭张本。在教学中，我建议学生从景物特征的角度感受诗人和歌女的情感，鉴赏诗歌融情入景的表现手法。

二、探究人物命运，感受诗歌形象美

1.联系时代背景。中唐时期是盛唐之后历经安史之乱的一个稳定期，诗歌内容更多了一层冷静的思考和对现实的理智判断。因此，无论是白居易的被贬江州还是琵琶女的沦落江湖，都能流露出封建社会中志士艺人怀才不遇的苦闷和郁结。归根结底，上流社会中并非唯才是举的选贤尺度和封建社会的文艺界内才艺并非唯一衡量歌女地位的准绳这一事实，都为人物形象的悲剧美涂上了浓重的色调。

2.结合人物生平。白居易年纪轻轻就中进士任校书郎，翰林学士，甚至出入禁廷，却因一次越职奏事外放江州成为九级小官，怎不令诗人心颤胆寒？诗人曲折的人生丰富了内心的情感体验，坎坷的道路又为诗歌创作提供了源源不断的素材。琵琶女本为名噪京都的大艺人，却因年老色衰嫁与商人而独守空船。当她沦落江湖沉浸于对往事的回忆泄露出对境遇的不平之时，琵琶女这个人物的形象更加丰满。诗人和琵琶女的落魄自然令人回味无穷，惺惺相惜之意更无斧凿痕迹。

三、突出身份地位，赏析诗歌情感美

一个是文人骚客，一个是天涯歌女，他们二人为何会结下这段相逢何必曾相识的情谊呢？

1.品味诗人悲意。白居易月夜送别无人能解离别意，水上低沉抑郁的琵琶声，正中凄切伤怀之意，旋律清脆圆润勾起了诗人对京都生活的蓦然回首，而冷僻低湿的居住环境和山歌村笛的不堪入耳又加重了诗人的心酸苦涩，对命运不平的控诉与抗争。

2.领悟歌女凄情。琵琶女在第二次演奏的乐曲中，无不渗透着歌女于风寒月冷独守空船孤单凄凉的情怀，对年少时期众人追捧的回忆，因为嫁与商人没有感情生活而肝肠寸断从而陷入对命运深深的思索，以及由此倾诉出对命运的不平之感和愤懑之情。

3.感受知己共鸣。琵琶女第二次弹奏的乐曲旋律之变化同时符合歌女和诗人回首往事慨叹现实的感受变化，所以这段乐曲也是两位沦落人的共鸣曲。琵琶女以琴声为心声是以自己的身世为根本，白居易解读琵琶声也是以自己的遭遇为依据。他们内心情绪的起伏变化构成了琴声的抑扬高低，琴声的高低疾徐正是他们的情感外化。落魄失意者因为相似的命运以及由此生发的共同感受达成了情感上的默契而产生共鸣，结下了真挚的情谊，这正是诗歌情感美的纯粹性之所在。

因为琵琶曲，两个毫不相干的人相逢相识，一个感慨知遇之情，一个叹息同命相怜，正是一曲情谊不知数，高山流水为知音。在落实三维目标的过程中，我特别强调知人论世，抓住本文的故事性，进而体会诗歌形象的悲剧美，从而鉴赏诗歌音乐描写的艺术美，进一步品味诗歌的情感美。但是在课堂预设和生成中，也出现了激活学生思维乃至调动积极性不够充分的现象。所以我深感以后的课堂教学还要注重内容的丰富有趣和语言的生动幽默，联系学生所想所感，循序渐进，层层诱导，争取做到课堂教学举重若轻，游刃有余。

琵琶行教案(高一必修教学案例) 第5篇

《琵琶行》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修3第二单元的一篇课文。这个单元学习唐代诗歌，学习本单元，要在理解诗意的基础上，进入诗歌的意境，感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣;要注意联系不同时期不同创作背景和不同的创作风格解读，注意在朗读背诵中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力。

《琵琶行》是唐代诗人白居易的著名诗篇，对此篇的教学主要是达到理出本诗的叙事线索，抓住音乐的精彩片断描写，及体会人物情感和声情并茂的朗读等教育功能。

二、学生学习情况分析

本篇课文安排在必修(3)，在此之前学生已经接触诗歌的鉴赏，可以说学生对诗歌鉴赏的认知有一定基础，但我校的学生素质属中低水平，因此要让学生深入挖掘诗歌的意境和情感，还需要教师继续引导。例如：怎样把作者对琵琶曲的描写与琵琶女的情感，以及作者的身世联系起来，还有如何鉴赏音乐描写的高超艺术，学生在学习过程中都很难理解到位。

三、教学设计思想

1.在传统教学的基础上，力求创新，充分体现语文新课标的基本精神和指导思想，力求做到“三个有利于”。即有利于学生把握书本内容，解决学习过程中的实际困难;有利于激发学生的积极性和主动性;有利于课内外的联系。树立“大语文”的教学观念，力求每一个环节都渗透“知识和能力”“过程和方法”“情感态度价值观”三个维度。

2.特拟本文的教学方法为：理思路-赏音乐-析情感。学生的课前预习为疏通文意，理出诗歌的叙事结构。

四、教学目标

品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点;学习描写音乐的方法，学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力，背诵本段。认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。

五、教学重难点：

重点：掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

难点：理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

六、教学过程设计

第一课时

(一)教学要点：

1.理清全文思路，分析本诗结构特点。

2.鉴赏高超的音乐描写

(二)过程设计：

一.导语设计

教师播放名曲《高山流水》(学生沉醉其中)

教师：刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，那么哪位同学能用语言来表达自己心中的感受呢?(学生们各抒已见，有的说轻快、流畅;有的说悲伤、忧郁;有的说激扬动听等等，很多同学觉得难以表达出来)

教师小结：从同学们表达的感受可以看出，用语言来表达音乐的感受可以说是比较难的事，大家知道音乐并不是实实在在，可感的、可触摸到的实物，它是有声无形，缥缈难以捕捉的。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品就更罕见了，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，今天我们就来看看白居易是怎样描写乐曲的。首先来看看这首诗的写作背景。

出示多媒体投影：内容为白居易简介，新乐府运动，“行”体介绍及创作背景介绍(略)。

二.整体感知，纠正字音，学生朗读全诗。

三.在预习的基础上，引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。

1.《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密，又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美，明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上，教师可引导学生归纳出诗文如下的结构(多媒体展示)，即板书设计(附在后文)。

2.请学生认真读诗歌的“序”部分，理出“序”与正文的关系。

本诗的序文交代了写作原因，内容上与正文前后照应。例如：序文的第二句与诗的第一段呼应;第三四五句与诗的第二三段呼应;第六七句与诗的第四段呼应。

四.鉴赏诗歌中的音乐描写(琵琶女总共有三次演奏，重点欣赏第二次演奏)。

1.请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的段落(学生能够很快找出第二段)。

2.请学生集体朗读第二段，再请一位同学朗读(此时学生的朗读感情无甚变化)。

教师点拨：乐曲是有节奏感的，是起伏变化的，大家刚才没有读出乐曲的起伏变化，可能是大家还没有体会到乐曲的情感变化，接下来我们仔细地来品读这段琵琶曲的描写。课前我们探讨过，音乐是无形的抽象的，用文字来表达是很困难的，但我们发现白居易用了一种什么表现手法来使大家感受到音乐的美?(学生顿时领悟是用了一连串的比喻)。

3.教师继续引导学生感受音乐的形象美，让学生想象“大弦”“如急雨”，“小弦如私语”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得“粗重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。

4.师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢?从诗中找出相关内容。

教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华;“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中――年长色衰，又值社会**，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”;“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不平之感与愤懑之情，也是对不公平社会现实的愤怒控诉!

5.学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。

6.教师播放名家示范朗读，让学生跟读。

7.学生探讨：白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形成于咏叹。”(《与元九书》)这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，说说琵琶女的琴声为什么会引起诗人的强烈共鸣?

教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“平生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹!可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。

8.学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。

【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调;“间关”两句速度放慢，要读得流畅;“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

9.作业布置：

(1)延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》(多媒体显示)。

(2)让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。

第二课时

(一)教学要点

1.复习音乐描写艺术

2.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

(二)过程设计

1.让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。

2.请学生根据乐曲节奏变化填图(多媒体展示)，附在后文，也可让学生自己绘制出来。

3.请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。

4.引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。

例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感(悲情)，已经做到了意(情感)与境(画面、景物)的结合。诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。

5.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

(1)引导学生再创造琵琶女形象

引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。

教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。

例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。

学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学习的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。

(2)引导学生再创造诗人形象

诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。

6.学生再次朗读全诗(此时学生很有感情地朗读)。

7.课文总结

音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。

8.作业布置：

(1)听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。

(2)背诵全诗。

七、教学反思

1.对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的变化，和人物身世的再现。

2.教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用;美文诵读技巧的学习获得审美体验。

3.教学过程突出学生的学习主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学习积极性，体验合作的愉快。

4.教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。

5.教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学习乐趣。

八、点评

高中新课程标准要求“注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考”。本设计较好地体现了高中新课程这一理念，重点突出。

关于教学内容和教学方法：

灵活运用抓主要矛盾的方法，教学中突出重点，不追求面面俱到。对“千古第一音乐诗”《琵琶行》的赏析，从音乐描写入手，引导学生通过对音乐描写层次的探究、分析，领悟诗人根据琵琶曲节奏音调的变化来表现琵琶女“平生不得意”的高超艺术;通过《序》的解读，对照弹者与听者的身世，引向诗人“同是天涯沦落人”的感慨。教学设计思路清晰。

课标要求“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇”，诵读是学生体会作品情感、把握主旨内涵、欣赏音韵美、培养语感的有效手段，本设计“诵读--赏析--背诵”的教学思路，很好体现了这一要求，体现了诵读、背诵与鉴赏的有机交融。

对本设计的建议：

(一)引导学生多元解读，而不是对《琵琶行》的单一理解，而且设计中说白居易“将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题”，也略嫌拔高，显得牵强。课标提出“阅读中的对话和交流，应指向每一个学生的个体阅读”，应引导学生“善于发现问题、提出问题，对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑”。例如，对《琵琶行》叙事的真实性质疑，认为“夜遇琵琶女事未必可信，白居易乃借此抒发天涯沦落之恨”;对《序》中“余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”中“恬然自安”的质疑，都是有可能出现并予以鼓励的。

(二)课标指出“应引导学生在阅读文学作品时努力做到知人论世，通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家经历、时代背景、创作动机以及作品的社会影响等，加深对作家作品的理解”。第二堂课完全可以是前一课的继续深入，解读“同是天涯沦落人”的“同是”，就涉及到了诗歌鉴赏的“知人论世”，只要深入下去，自然不会一直兜圈子了。

惜缘

琵琶行教案(高一必修教学案例) 第6篇

教学目标：

前一次课对诗歌进行了整体感知和把握;本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘，领悟诗句以声喻声，以形写声的特点，领会本段名句在其它语境中的运用，并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。

教学重难点：领悟抽象事物形象化的写法特点;语言的积累、感悟、引申、应用。

教学步骤：

一 引入：

温州是全国知名的经济发达地区，因为这儿有许多著名的民营企业，如正泰、奥康等，中国是世界著名的文化古国，因为这儿孕育出许多不朽的作家作品，如屈原的《离骚》，曹雪芹的《红楼梦》，还有白居易的《琵琶行》等。

企业著名是因为它创造了在大量物质财富，而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富;这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力，至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力，它的妙处何在呢?下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘，将会领悟到它的妙处所在。

二 音乐描绘赏析;从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘：

1多层次摹写声音：文章描绘音乐并非笼而统之，而是按一定的层次结构，从开头出场到未尾余韵，中间摹写三个乐段，脉络清晰，层次分明。根据提纲摘录相应诗句：

2以声喻声，以形写声：诗中用哪些其它声音比喻琵琶声?

这些声音有何特点?

3象声词增加乐感：划出象声词。

4侧面烘托魅力：标出相应诗句。

三 揣摩诗句的引用、引申：

这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点，也给我们提供了一些语言材料，让我们沿用至今，时常引用、引申，如：

此时无声胜有声、 千呼万唤始出来、 犹抱琵琶半遮面

在所发资料上作练习，在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上：

1 叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“千呼万唤始出来”呀。

2 这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“千呼万唤始出来”。

3 男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“犹抱琵琶半遮面”的。

4 袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“犹抱琵琶半遮面”，弄出一番“劝进”的丑剧。

5 琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“此时无声胜有声”。

6 山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“此时无声胜有声”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。

辨析：诗句在引用的过程中有时意义有所引申，注意它们意思的细微变化。1句用本义，多次召唤才出来;2句引申为历尽曲折后产生结果;3句接近本义，偏重于害羞神态的描绘;4句取故作掩饰，遮掩、掩盖之意;5句指在无声中更加沉迷陶醉;

6句指在无声中压抑悲痛，原句指在无声中更显出愁绪伤感。

四 抽象事物形象化(化无形为有形)：

不具体可感，不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。

接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下，首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点：运用比喻，将抽象的无形的琵琶声具体形象化，其实，这种抽象事物形象化的方法运用很普遍，如：

1 当头棒喝 迎头突然大喝一声，如当头一棒。

余音绕梁 声音延绵不绝，给人印象深刻。

2 不仅是声音，其它任何抽象无形的事物，如思想、情绪、时间等，都可以形象描绘，请简析以下句子抽象事物具体化的写法。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 欧阳修〈〈踏莎行〉〉

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉

3 分析下面诗歌，哪句将哪一种抽象事物形象化了，标示相关诗句：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠;姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

〈〈桥夜枫泊〉〉张继

4 研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题：将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。

带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后能不能接受彼此的改变。

留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的.日子是否还会是一片云烟，今天的你，依然保存着那张笑脸，许多年以后才发觉又回到你面前。

月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。

5 研读《乡愁》，简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点：

运用比喻，将乡愁比作( )、( )、( )、( )四个具体可感的形象，激发人想象表现乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信;握船票登船去见新娘;看坟墓祭奠母亲;望海峡不能团圆。

五 引用、引申、创新：

运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用，将词句借用过来时意思没有多少变化;引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题，现再举一例，如《诗经》中《郑风.子衿》一句诗：“青青子衿，悠悠我心”，意思是指女子忘不了男子的衣领， 忘不了男子的容颜，与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌，“忘不了你白色袜子，忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时，加以了改换。(背《短歌行》)曹操在诗中引用这句话，不是表达女子对男子的牵挂，而是推陈出新，表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。

能够恰当的对所学知识进行引用、引申，紧跟的一步自然就是创新了，下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。

研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：

;古诗通过叙写景物寄托 ，歌词则表达出对的感慨。

研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象(事物)中的一个，是哪一个意象： 。

六 写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。

乡愁、真情、往事、愤怒……

七小结：这次课赏析了诗中的音乐描绘，着重研讨了第二段化无形为有形的写法，并向课外作了一些引申，如果同学们能得法于课内，运用于课外，那么我们无论面对什么样的作品，都会获取自己独特的体会。

《琵琶行》课堂训练设计

一 音乐描绘赏析：

1 多层次摹写：根据层次结构提纲摘录相应诗句。

移船相见，歌女出场：

调弦校音，情随声出(序曲)：

演奏名曲，倾诉悲情(总写)：

珠落玉盘，急切愉悦(第一乐段)：

幽咽凝绝，幽愁暗恨(第二乐段)：

铁骑突出，激越雄壮(第三乐段)：

曲终收拨，戛然而止(曲终)：

江心月白，余韵无穷(魅力)：

2 以声喻声，以形写声;诗中用哪些其它声音比喻琵琶声：

。

3 象声词增加乐感;写出诗中的象声词：。

4 侧面烘托魅力;写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗：

。

二 诗句引用、引申;选择合适的诗句填空：

A此时无声胜有声、 B千呼万唤始出来、C犹抱琵琶半遮面

1 叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“”呀。

2 这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“”。

3 男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“”的。

4 袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“”，弄出一番“劝进”的丑剧。

5 琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“”。

6 山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。

三 研讨抽象事物形象化的写法特点：

(一)

离愁渐远渐无穷， 右边诗句将“愁”这一抽象事物

迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修 进行形象描绘，请从修辞和表达效果

问君能有几多愁， 角度略作分析：

恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜

(二)枫桥夜泊

月落乌啼霜满天，标划出歌词中将抽象事物形象化的

江枫渔火对愁眠。诗句。

姑苏寺外寒山寺，

夜半钟声到客船。

(三)涛声依旧

带走一盏渔火让它温暖我的双眼，标划出歌词中将抽象事物形象化的

留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。

无助的我，已经疏远了那份情感，

许多年以后，能不能接受彼此的改变。

留连的钟声还在敲打我的无眠，

尘封的日子是否还会是一片云烟，

今天的你，依然保存着那张笑脸，

许多年以后，才发觉又回到你面前。

月落乌啼总是千年的风霜，

涛声依旧不见当初的夜晚，

今天的你我，能否重复昨天的故事，

这一张旧船票，能否登上你的客船。

(四)乡愁

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，诗歌运用比喻，将乡愁比作、

我在这头，母亲在那头。、、四个具

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，体可感的形象，激发人想象出凝聚着

我在这头，新娘在那头。乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信;

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，握船票登船去见新娘;看坟墓祭奠母

我在外头，母亲在里头。亲;望海峡不能团圆。

而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，

我在这头，大陆在那头。

四研讨作品间的引申、创新：

研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：

;古诗通过叙写景物寄托 ，歌词则表达出对的感慨。

研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象(事物)中的一个，是哪一个意象： 。

五写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。

乡愁：

真情：

往事：