剪辑师要素范文（精选6篇）
剪辑师要素 第1篇
一：影像剪辑者必备
·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
二：寻找剪切点的方法
应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点
让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四：电影剪辑的正确方法不是只有一个
有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。
五：剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间
·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节
·在作品中省略故事中实际时间的流逝
·省略故事中空间的移动
结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌
·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容
·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素
六：动作剪辑中的固定规则
被拍摄物体为移动时的剪辑方法。
动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。
从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。
七：
一、动作以7：3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
二、把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。
动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。
当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。例如，先拍摄球出手前的一瞬间，随后再拍摄出球后手向下收回的动作，然后把它们进行连接。
以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。
①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。
②考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。
③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。
④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。
⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。⑥同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。
三、有目的地重叠动作用以强调
通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。
范例影像中，把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点，连接从前方、后方拍摄到的这一动作，最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。
这样一来，对于观众不说，动作可能并不是那么流畅，但是“出球”的动作重复了3次（三重动作），给人印象十分深刻。
双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。
四、激烈的动作场面可能省略中间部分
剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。
如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。
这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。
这种方法也被称为中间抽去手法。
它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。
运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。
跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。
跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的场面成为可能。
动作的中间抽去手法
通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。
五、连接FRAME IN和FRAME OUT画面
被拍摄物体在拍摄框架中，这被 称为FRAME IN。
反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAME OUT。
走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。
我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。
自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。
当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。
优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。
要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。
如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。
六、用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作
不同被拍摄物体的动作怎样连接？
范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接，首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。
虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。
对话剪辑中的固定规则
人物台词的剪辑方法，对话在这里就是指台词。
对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。
它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。
一、台词以1：3连接
台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。
对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。
范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话（=间隔）。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。
一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。
如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。
二、台词的上移下移，增加戏剧性效果
对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。
它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。
例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。
这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。
例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。
例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。
并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切，这一点是至关重要的。
三、使用嵌入的蒙太奇手法表现心情
要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。
前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。
非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点
一、初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头
O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。
表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。
类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。
二、用遮蔽物连接不同场景！换窗 换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。
遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。
两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。
三、用模糊画面连接不同的场景
聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。
因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。
但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。
比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。
四、用运动造成的模糊效果连接镜头
快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。
使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。
这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。
五、用一样的风景来连接镜头
空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。
两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。
六、用曝光效果连接镜头
像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。
即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。
广告和音乐电视中经常用到这一手法。
七、用分割画面过渡到后续镜头
一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。
将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。
其他有代表性的剪辑方法
影像产品可以说是蒙太奇的集合
最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。
一、让同时进行的不同镜头交替出现
让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。
回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。
通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。
在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。
例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。
与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASH BACK）。
回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。
二、当连接很困难时，插入黏合剂似的画面
切出（CUT AWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。
例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。
只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。
三、用不同框架的镜头连接，产生节奏感！
放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。
将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。
例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。
如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。
从电影看“回切”的奇妙之处
回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联XXXXX错出现的剪辑技巧。
这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。
比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。
回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近电影的时间感。
比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。
回切的手法可以赋予镜头新的含义。
比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景：凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。
在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。
在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的
剪辑师要素 第2篇
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专业设计！一份菜鸟也能修改的模板！
姓 籍 的大学专业 成情况。课堂教学、秀，品学兼优，连续三年获得学院奖学金。为人诚恳勤奋好学、脚踏实地，有较强的团队精神，工作积极进取，态度认真。，态度认真。点击修改
个人总结
??开朗活泼，喜欢创新、挑战。个人能力
? 心理素质好，抗压能力强 ? 领导能力较好 ? 执行力一流 ? 组织能力一流 ? 策划能力较好
软件技能 ? adobe illustrator ? adobe indesign ? adobe photoshop ?? analytics 语言能力 ? 英语听说读写流利 ? 粤语流利 ? 日语初级阅读 ??英语流利，可以使用英语无障碍沟通。??乐于接受新知识。??有团队领导能力，能独立思考而又善于沟通。??冷静、明智，能在压力下完成工作。
教育背景
广州外国语大学 2008-2012 英语，本科 工作经历
工作经历一
地点：xx 职位：xx 2011 – 现在
? 负责公司领域投资的调研与决策 ? 负责公司属下连锁酒店服务与管理的规范化建设，编制连锁酒店管
理实务 ? 负责连锁管理系统的建立与维护
工作经历二
地点：xx 职位：xx 2011 – 现在
? 负责公司领域投资的调研与决策 ? 负责公司属下连锁酒店服务与管理的规范化建设，编制连锁酒店管
理实务 ? 负责连锁管理系统的建立与维护
工作经历三
地点：xx 职位：xx 2011 – 现在 ? 负责公司领域投资的调研与决策 ? 负责公司属下连锁酒店服务与管理的规范化建设，编制连锁酒店管
理实务，指导连锁酒店规范运营；.2 毕业综合测评成绩
工作技能
? 极具创意的广告策划、文案写作能力? 善于制作ppt文档，配色排版 ? 英文阅读能力强，有不错的口语能力
优势特长
◆ 专业基础知识扎实，动手能力强，能学以致用◆ 有较高的工作热情和责任心，热爱工作岗位◆ 组织协调能力强，刻苦努力、敢于拼搏
◆ 性格随和开朗、乐观向上、集体荣誉感强
附言: 相信有你们的培养和自己的主观努力，我一定能成为一位务实创新的优秀员工，并为贵单位的事业发展锦上添花！
证书复印件（附）: 3 剪辑师简历
4篇二：大学生传媒专业实习周记
实习周记
从2014年9月3日起，至2015年1月6日结束，共计18周。第一周：
经过了三年的大学生活，我终于迎来了实习的机会。从八月底开始，我每天上招聘网站浏览本专业实习招聘信息，我在短短的两个星期的时间里向一些影视传媒公司投递了几十份简历，经过一周的时间，我就收到了五处公司的面试通知。最终我经过对比分析选择了河南中视星尚影视设备租赁有限公司作为我的实习单位。
刚到公司，我对一切都感到十分新鲜。起初，我以为该公司只是出租影视设备。但经过一周的了解，我对该公司有了一定的了解认识。河南中视星尚影视设备租赁有限公司成立于2013年，公司主要人员由来自从事影视技术、拍摄、后期制作以及节目策划与执行的行业内具备丰富经验的人员组成。可以完成针对影视技术、制作、拍摄等方面的工作。同时，公司拥有强大的设备力量，可以同时承担多个电视播出节目、企事业单位宣传片、广告片拍摄工作和设备的租赁与人员的同步技术支持。
这一切都与本专业十分相符。我也十分满意，也相信自己在学校学到的东西能在这里派上用场，也期望自己能在这里学到更多的东西，理论与实践相结合，全面提升自己。
第二周：
由于初入职场，没什么工作经验，我在公司担任文案策划助理。刚刚开始实习生活的时候，我满腔的热血，以为终于得到了让自己一展宏图的机会。但其实不管到那家公司，一开始都不会立刻给工作我们做，一般都是先让我们看，时间短的要几天，时间长的要几周，在这段时间里很多人会觉得很无聊，没事可做。
没有人能帮助我，因为所有人都很忙，也没有人可以告诉我应该怎么做，因为每个人都有不同的任务和安排，唯一可以做的，就只有多听，多看，多想，多做，慢慢熟悉起自己的工作，还有就是少说话多做事儿，多说无益，无论哪种工作，端正态度是关键。
第三周：
在这一段无聊的日子里，我没有让自己闲着，我认真观察了文案工作的流程，对文案策划工作有了一定的认识。策划是每个节目的关键，而策划也是最不容易做出来的。它需要策划人、编导在对节目的定位、内容和形式等作出精心计算、更改、考究、探讨后才会真正出炉.因为策划就相当于金字塔的最底层，是根基，也是最主要的一层，任何一档节目都要根据前期所作的策划来完成，可见，任何一档节目的成功与否都在于它是否一个好的策划。
第四周： 这一周，公司接了一个宣传片的单子。自然而然，我们也开始忙碌起来。这让我也对于做事的速度也是一个很大的挑战。除了吃饭时间，就一直在帮郭小姐做策划改策划。虽然很辛苦，但是我感觉到非常得值得，我开始懂得了整个业务的来龙去脉。
除了协助策划外，这周我最大的收获是跟随部门里出去参加外拍，虽然我并没有亲自参与。但这也是一次非常不错的学习机会。在此次外拍的经历中，我知道了，摄制宣传片不仅是一份体力活动也是一份非常严格的脑力活动。要想拍摄出有特色的宣传片，除了根据客户需求外，还必须要有自己的想法，有一套自己的拍摄套路。第五周：
国庆前后这一段时间，公司里也没有什么事儿。可能是由于节日的缘故，大家都显得不在状态。公司上下也没具体事宜来交付我做，但我没有闲着。我将郭小姐以前做的策划案详细的看了看，把她写策划的思路整理了下来，并将它们和自己写的策划案进行对比，找到了其中差距。
这周我最大的感受就是当大家都松懈的时候，自己一定要保持前进的步伐，尤其是职场新人。只有不断学习不断进取才能不断积极向上。第六周：2014年10月13日
这周除了协助文案策划外，我还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他影视传媒作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。本周，有新的应聘者来这里参加面试，我在一旁看，那位应聘者流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。
还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要“精”，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。
第七周：
本周的主要任务是和市一所小学合作进行一期小学生安全教育的新闻片策划，我们自己思考，讨论，总结，最后整理出一份策划方案。虽然自己觉得还不错，但是拿给领导看的时候，还是有几个地方考虑的还不是很周全。总之，有些事情还不是简单的想想就可以的，还要考虑到事情的可行性。要全面的考虑到小学生的接受能力，虽然是新闻宣传教育片，但是怎么拍才能显得比较轻松，不那么枯燥，使小学生易于接受。这不仅仅是导演需要构思的，我们的前期策划也是做到位，提前设计出方案。
这一周我最大收获就是，做策划、最片子一定要面向受众，也为客户精心考虑设计，这样才能获得别人最大的认可。
第八周：
本周公司接了一个新的单子，客户想要要拍摄一个有关大学生生活的情景喜剧片子，但是没有合适的剧本。正好我还是在校大学生，我就向领导进行了申请。领导思索了一番就让我试一试，我花了几天时间，写了一个剧本《我是临时演员》。领导看了对我的剧本进行了一番点评，认为我写的剧本冲突不够明显，笑料不多，喜剧效果不明显。我又认真的做了一番修改。虽然最终我的剧本没有被公司征用，但是从别人的点评中我也得到了很大的收获，知道了自己身上的不足。这次剧本创作不够成功，使我明白了一部优秀的剧本创作不是一朝一夕的，需要长时间的积累和生活经验的堆砌。成功没有捷径，必须一步一个脚印，之所以我的创作不够成功有一个很大的原因就是平时没有多练习。
第九周： 这周我最大的感触就是获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。
通过这段时间的学习，我对未来的工作充满了期待，原来工作也可以有这么多的乐趣，能收获这么多的知识，而并不是为了工资而工作，而是为了锻炼自己，为了让自己的青春更有价值。
我还明白了，过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我能够明白，我现在正在做什么，而且我需要做什么。因此，我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己，全面的提升自己的个人职场素质和能力。
第十周：
本周，公司给我下达了一个任务，让我写一个具有现实意义的剧本。起初我还纳闷，有没有接到客户的订单，为什么让我写。后来经过我才知道，凡是在公司实习过、工作过的员工都要有自己的作在品备份，这既是员工工作的见证，同时也是公司发展的需要。
经过精心构思后，我根据自己以前打工的经历，写了一个独幕剧《一百块钱》。这部剧不仅是具有现实意义，而且讽刺性强烈。这部作品得到了领导的肯定，并把它放到公司备案。这是继上一次的失败后，我的剧本创作第一次获得赞赏。这也让我明白了艺术源于生活又高于生活的含义。
第十一周：
在本周，我们几个大学实习生一起努力，一起完成了一份完整的作品。从前期的策划安排，到现场场地的布置，包括现场的拍摄，后期的编辑制作等等，我们几个都亲力亲为。虽然也遇到了一些问题，但是在公司其他人指导之下，我们还是顺利的完成了。虽然，过程有些曲折，但是结果还是很令人满意的。从整个过程看来，我们的整体想法还是可以的，就是在一些细节上还不是很完善，这就为我们以后的工作提供了一个非常有用的指示：无论做什么事情，我们要仔细考虑之后才能付诸于实践，也就是俗话说的：三思而后行。“麻雀虽小五脏俱全”这句话就可以概括我们的整个工作过程。只有经历过，才能更加深刻的体会到每一步的实质性东西。所以，我们还是应该多多进行实践而不是空谈理论。
第十二周：
这周，我在工作中犯了十分严重的错误，我被派去协助剪辑片子，但是由于我是新手，对我来说难度还很大，花了一下午时间制作的东西，因为小小的错误而全部都需要重做，让我觉得十分的可惜，所以就把有纰漏的片子交了上去，在复查的时候，发现了我的错误，领导把我狠狠批评了一顿，我觉得心里很委屈，但是还是认真的吸取了教训，在工作中，应该精益求精，一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的，我也像师傅和领导做了深刻的检讨，回家之后，我又把片子重新剪辑了一遍。熟能生巧，我根据自己的构思与创意，终于完成了任务。
作为一个戏剧影视文学专业的学生，应准备有承受压力和释放压力的决心。以前对这句话的理解很表面，通过实习，我真正的知道了一名传媒工作者在面对客户百般挑剔不满的情况下的压力如何之大、如何之重。当然不是每个客户都是这样的，和很多客户是合作愉快的。彼此的理解和尊重在职场和商场上很关键有很重要，人们所追求的是互赢，我想，双方能做到理解和尊重，那已经是互赢的一半了。
第十三周：
今天又一次和公司同事们一起去拍摄，这次是去学校。但不管去哪，我的任务都比较相似，就是交流沟通，为开始拍摄做准备。到了上课时间，班主任领着我进了学生的教室，面 对整个班级的孩子，由于自己有过支教的经历，因此走上讲台的视野让我感到眼前一亮的熟悉，也掺和了一点点紧张和兴奋。
整个流程结束地算是顺利，这个班的孩子也比较积极和活跃，很好把控，加上班主任在场，纪律也不错。虽然只呆了差不多半个钟头的时间，但走出教室的时候我还有些留恋与不舍。
非常喜欢和老师们一起出去采访或拍节目，我觉得实习从现在开始才算步入正轨。有时候陌生的环境所带来的紧张感与任务的锻炼让我感到兴奋，虽说我所进行的都是一些基本的小事。
所剩时间不多了，我觉得需要充分抓住每一个可以锻炼的机会去体验。第十四周：
这周公司接的单子比较多，大家都很忙。经过实习也使我懂得了一个传媒机构要发展，受众是关键，受众就是顾客，必须尽一切可能去满足这位顾客的需要，受众就是衣食父母，有了受众，就有了更多广告客户，就有了经济效益，这是它的经济属性。但是不能一味的去迎合，因为传媒事业还肩负着更重要的社会责任，传媒机构和传媒者是社会的导航者，是船头的瞭望者，把握前沿动态，扮演着指挥前进方向的角色，要倡导的高尚的美德，健康的思想和正确的道路，这就是它的社会属性。在市场经济时代，我们不能忽略媒体单位的经济属性，因为媒体单位要生存，但也不能为了经济效益而忽略社会属性，因为媒体单位还有它的责任，所以只有经济属性和社会属性统一协调发展，媒体才有更强大的生命力和影响力。对于传媒者来说，把握社会发展动态，弘扬社会主旋律，既有思想又有内涵，这样才能算是一个合格的传媒人。我觉得自己在这方面还做得不够，我还要不断地充实自己，不断地训练和体会，我相信随着时间的推移，我会成为一个合格的传媒工作者。
第十五周：
我的实习也很快就要结束了，听其他在实习的同学说实习心得，感觉学有所获，从采访到摄像到写稿到电脑剪辑，能够全盘完成，俨然一名合格的传媒人。而我呢，感觉自己可以发挥的不多，学到的东西也比较有限。但是，实习过了这么多天，我觉得自己也稍有松懈。
虽说现在的我只是一个微不足道的实习生，但我相信，在不久的将来，我也可以成为一名合格的工作者，无论在什么岗位上，我都会时刻铭记在实习过程中所学到的经验，我会尽力让它们成为我成功路上的奠基石。
第十六周：
本周工作十分顺利地进行，我的实习也走进了尾声。这周，大家并没有教给我专业方面的技巧，而是教会了我许多其他的做人道理，拥有本领，并不仅仅是走入社会的关键，还有许多需要领悟的东西，开始实践，动手去做，遇到挫折，发现问题，解决困难，获得成功，等等，这都是人生的路上所必须经历的事情，经验可以口传心授，但是真正领悟经验的却只能通过实践，实践出真谛，才能获得成功。
第十七周：
回顾自己这几个月的实习，我觉得平时的学习中自己大多都是对理论专业知识的学习，缺乏实质性的锻炼实习，这样很容易造成自己眼高手低的毛病，理论与自己的实际动手操作能力脱节。对平时常用的几门软件，以前学起来只是浅显地接触皮毛，大多都是浅尝辄止!实习使我进一步认识到自己实际动手能力的重要性，也就是现实中对软件的操作熟练程度。除此以外还应该多涉猎学习一些专业基础课以外的知识，丰富自己的知识储备，这个社会需
要的是多方面协调发展的综合性人才，紧紧局限于专业课程本身是远远不够的，特别是从事影视传媒行业，更要广泛地去学习各个方面的知识，文学的，艺术的，甚至于工科的！因为将来自己要突然接触到某一个不为自己所熟悉的行业，去为之拍摄宣传，做起来相对的就摸不到头绪。第十八周：
这次社会实践不仅让我找到了理论与实践的最佳结合点,学习并掌握了在学校里学不到的知识，而且教会了我如何融入社会，与人交往.既增长了见识，开阔了视野，又增长了实践操作能力、丰富了生活阅历，这将是我走向社会的一笔最为宝贵的财富。感谢公司每一位帮助过我的人，尤其是郭小姐，是他们教会了我欠缺的知识和工作经验。几个月的实习期，让我深切地体会了知识的可贵，在今后的日子里，我会充分发挥自己的能力，展现自我，积极向上，努力进取！篇三：后期剪辑心得总结
专业实习课程实践总结
班在赵勇老师和王利剑老师的指 第十一周至第十五周，1210902 导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。
剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。
剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。
在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯
了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。
总的来说，本次专业实习实践课程的学习中，我对于大学四年以来学习过的理论知识有了一次完整的实践创作的机会，在这次难得的实践机会里，我们将所学到的理论知识与实际操作相结合，理论结合实际，创作出来一部还算成功的故事短片。
最后，要特别感谢老师对于我们的指导和帮助，也要特别感谢我们小组其他的十名同学的帮助和支持。篇四：实习双周记
实习报告
初期认识
好吧，我承认第一天就迟到了，对于广州地铁的错误认识导致我在万胜围地铁站和客村地铁站上足足卡了20分钟。广州的人还真多唉，尤其是在上班的时候，人就显得更多了。每个人都西装革履，打好了领带，穿着干净而又洁白的白色衬衫，但是疲惫的神色却始终蔓延在这个车厢里。过多的人贪婪而又无所谓的拥挤着，拥挤着，拥挤着挤入或挤出那满是肉的地铁车厢。
早上，阳光普照，却照不到一个叫做未来的角落里，照不到一个叫做快乐的地方。就这样，我实习第一天开始了。实习公司是北京电通广告有限公司广州分公司，地处广州繁华地段珠江新城的花城大道旁边的高德置地的e座的第12层。窗外转眼的景色就是广州塔，可是过来工作这么长时间却都没有认真欣赏过窗外的景色。有时能注意的到的，就是夕阳落山了，该下班了。或者，夕阳落山了，又该加班了。
而这些也是后来才知道的。譬如说极其少见的通宵加班、譬如说每顿30块的午餐和晚餐、譬如说在离这有十五分钟行走路程的地方有家老大们常去吃的烧鹅饭、譬如说花城汇里有家味道还不错的拉面馆、譬如说从电通道广丰的需要一个小时的车程、譬如黄阁那里有家个人感觉还不错的猪脚饭。而这些，也是后来才知道的。
话说着说着就扯远了。
第一天实习工作，和其他的实习生工作一样。办理入职流程，按理来说其实我的实习时间应该是7月到10月底。当时去西藏受虐，所以更改到了9月到12月。和我一同入职的还有一个外籍华裔的学生，南加州大学的、学戏剧专业的、国内组的、经常在走廊内部晃悠的，不过两个月以后，也是不见人影了。
实习生鲜有能触摸到实际工作的，大都都是打打杂，老大依据个人能力和办事态度安排剩余任务。只要办事靠谱，很多情况下机会还是有很多的。
早上没人，老大们都出去拍戏了。不对，是给别人拍戏去了。于是一个人在自己的工位上看了一些可有可无的东西，总之还是没有融入办公环境。
不过就公司氛围来讲还是蛮好。清晰而明亮的照明环境，淡绿色的工位桌隔板，奶白色的工位桌。大家的工作的时候有时还会说说笑笑，和早上见到“那群人”相比，确实是好太多了。可是谁又能证明我们和他们有什么不呢？环境和人类的情绪的是相辅相成的，封闭的环境中，情绪的传染程度会更加的强烈。你能清楚的体会到他人情绪的差异和差别，悲伤、痛苦、悲哀、忧愁、开心快乐、不屑一顾等等等等。这些情绪的渲染有时候让你变得无所适从。你无法控制自己，如何去应对这些情绪上的变化，你无法用自己的话语去解决他们的问题，你经常让这些事情变得很糟糕，你不知道为什么会这样，但是就是这样。公司的办公环境很轻松，我想我也会很开心的工作吧。
上午看完了可有可无的东西，下午就被亚惠姐叫去广丰拍片子了。冯哥、陶哥、亚惠姐都在，对于陶哥的身形反正记不清了，接到亚惠姐的电话感觉亚惠姐是个略微冷酷的人，冯哥则和欧阳总那里瞎嚷嚷。好吧，这里用瞎嚷嚷这个词有点贬义，那就换作汇报情况吧。当时应该拍的是小林总十周年的寄语，具体怎样我是记不清了。
实习的第一二天，就是跟着去拍视频之类的事情，跟着冯哥他们进去过广丰的工厂，去过录音室，去过樱泰的轮胎厂，去过可以录音录的很好听的录音室。此时对于我来说，工作的热情依旧存在，这是一个非常新奇的生活，远和那大学生活不同，远和那学习生活不同，远和那自己曾经的生活不同。
你想要什么样的生活，你终归不知道，你也不知道到底是你是不是适合做广告，亦或者你还能从事其他行业的工作，一切都是一个未知数，你不知道你自己到底能干什么，你不知道自己还能学会什么，反正就是你什么都不知道。只是想着找一个好的工作，可是你知道好的工作又是什么呢？功利主义的我们已经丢掉了好久好久之前的信仰，迷失了自我的方向，在那些遗失的角落里是否还存在有我们存留下的东西？人生之路上我们不断的拿起一个又一个的包袱，可是又丢掉了一个又一个。总之，实习生活就此开始了，那么多快乐的事情等着我去体验和征服呢。
我们跑，我们跳，我们呐喊，我们高歌，为了我们呐骄傲的青春。！
实习过去两周了。
在公司的任务主要有两部分，跟着做监工，盯着供应商干活以及剪辑相应的视频。天气很热，广州的夏天依旧没有过去。看着他们在拍摄视频也是一件苦差事，从工厂的这头转场到那头去，从室内转场到室外。工厂很大，算是一个小小的机械城市。你听得见轰隆隆的机械轰鸣声，你听得见噼里啪啦的链条碰撞的声音，你听的见微微的人员说话声，你听的见工厂区域的零件运送车的汽车铃声，你听得见各种嘈杂的声音。可是你能听的见自己的声音么？想想工人们每天的生活就是面对着冰冷的器械，毫无深意的生活和成长，我的生活未来就会这样么？
穿着进工厂要求的大头皮鞋，沉重的鞋子，脚步迈的不那么利索。
周四剪辑片子，第一次感受到精神接近奔溃的状况。对于素材的不熟悉导致我一问三不知，昨天剪辑的视频我已经忘了我到底是什么时候剪辑的了。而今天的工作却又一次又一次重复昨天的工作。
那种头晕的感觉，昏天黑地，神情恍惚。还残存的意识里就只有，我还有个工作要做，但是做什么？好像记得不太清楚，反正做就行了，不管其他三七二十一了。这周就这样，以后去了广告公司千万别说自己会剪片子，千万别说自己会ps什么的。不然你就完蛋了。十一马上就要到了，本来想再奔溃的时候去去骑自行车，结果因为各种各样的问题就被耽搁了。其实是自己比较的懒，不想去了。九月的最后一天，去工厂监制一个中传媒的导演拍戏。
还是蛮帅的一个导演，想想以后自己可能要这样的生活还真是情不自禁的开心起来呢。
实习周记第二篇就这样。
本周公司要办一个比较大活动，在广州海星沙，举办广汽丰田十周年的庆典活动。全公司的人都在忙这个事情，作为实习生的我，也参与到其中。10月9日晚，去拜神。
我不知道有这个习俗。但是据老大说，举办活动或者拍戏时候，都会去拜一下神，不然会发生一些奇奇怪怪的事情。哈哈，虽然我不信这些事情，但是看到各位老大表情端庄的去点燃了香火。自己也装模做样的去拜了一下神明。
头上三尺有神明，祝愿本次活动顺顺利利。每个人都希望这次活动能顺利举办，大家怀着这样的祈愿去做这样一件事情。信仰对于我们来说究竟是什么？是追求？是安慰？是归宿？究竟是什么我不知道。反正在这个缺乏信仰的今天我们无法安放自己的心灵。疲惫，失意，接踵而至的无聊和麻烦，挥之不去的烦恼忧愁。伴随着痛苦行走的我们，想要寻一处安静之地，去思考那过去的生活。
可是这喧闹的世间，又有几处能让心静如水的城市呢。这里都是车水马龙，川流不息，这里都是四面笙歌，八面灯红。这里都是荒淫无度，盘根错节。我们为何活在这个城市之间，我们又为何苦恼的行走在在这个城市中。
世间之大，汝之渺小，又何畏惧。
面对着15000人的海星沙，你何时才能做到这么成功的地步，那种感觉，彷佛你已经成功一般。可这终归是种幻想而已，你需要不断地努力，不断地努力那梦想，还真是很难实现啊。
实习第八到十周，任务是去广汽丰田十周年纪念活动打杂。整整两周都在忙这个事情，包括剪辑视频，到最后的跟车打杂，中间还跟着班级同学去整院级篮球赛。没有周六周日的生活已经持续了很久了。工作!工作！工作！你需要努力工作去养活自己，去养活自己的梦想，可是这种没日没夜的生活很累，不知道这种生活究竟何时是个头。
剪辑的视频第一次用ae，不过公司的机器还真是快。导出一次视频得30分钟左右，然后在去用pr剪辑。ae全称after effects，是由世界著名的图形设计、出版和成像软件设计公司adobe systems inc.开发的专业非线性特效合成软件。是一个灵活的基于层的2d和3d后期合成软件，包含了上百种特效及预置动画效果，与同为adobe公司出品的premiere，photoshop，illustrator等软件可以无缝结合，创建无与伦比的效果。在影像合成、动画、视觉效果、非线性编辑、设计动画样稿、多媒体和网页动画方面都有其发挥余地。与主流3d软件也可良好结合，如softimage|xsi，maya，cinema4d，3ds max等。最新版本为after effects cc。
剪完了片子，然后就看到大屏上出来了自己剪的片子。还从来没有那样的感觉，顿时一种自豪感油然而生。搞活动时我是老大的小跟班，身上别着七八个无线，在偌大的海星沙跑来跑去，去找人，去盯着灯光的对位和传送，去盯着去汽车的安排和进程。每一步每一步都要自己亲身走过。
以后的生活可能就是这样了，每天跑来跑去，去和客户沟通相关的事务，去盯着每一个项目的进程。广告的生活，就是如此辛苦和单调了。篇五：实习周记
毕业实习周记
——071914059 刘文锋
三月四日 星期五 多云 2011年2月25日，我来公司实习。对实习工作早就充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我就开始了我的实习生活。
第一天走进公司，与部门经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后给我看一份公司简介跟文化，并安排了学习任务，让我自己学习一下。
三月十一日 星期五 晴
在学习了一个星期，对公司已经了初步的了解，本周进入公司产品的深入学习，首先由部门的领导为我们介绍部门产品以及特色，介绍了这些产品的的语言开发环境，所用的数据库以及架构。还有一点就是软件的用户，对于一款软件产品，用户极为重要，但是由于软件的特性和安全方面上考虑，用户却有各种不同的权限，这一点在保护用户隐私方面极为重要，也是软件开发公司必须考虑的一个重要因素。做的是防汛系统的培训，包括服务端、客户端的安装、卸载，各模块数据源配置、常见故障维护；自动更新程序配置、数据采集程序、数据转换程序、综合数据采集配置及简单排错。
三月十八日 星期五 阴
不知不觉在公司已经半个月过去了，本周的实习内容是山洪灾害试点管理软件的培训，学习的内容是软件客户端、服务端的安装、卸载，水雨情等数据源配置、常见故障维护，通用自动更新程序配置。指导老师让我在虚拟机上配置，配置成功后，自己尝试画出数据网络拓扑图。
培训期间，其实很多东西都是要考自己学习的，指导老师只是说你自己先去试试，遇到问题自己去百度。这样才能真正学到东西。还有部门经理说有压力才能开发潜力，并给我们举了他的例子。
三月二十五日 星期五 晴
本周主要培训pda系统（福建省防汛pda应用系统），内容包含服务端发布、水雨情台风路径卫星云图数据源配置、常见故障维护；客户端安装、卸载、各模块的使用及培训、常见故障维护；“程序”中所有功能的使用；“设置”中所有功能的使用；硬重启、软重启；短信、联系人、日程等数据的备份和还原；无法连接gprs的处理方法。并学习如何培训客户适用这个软件。
这周学的东西比较难，是手机的pda系统。因为我的手机装不了pda，所以在电脑上下了模拟器，配置软件。四月一日 星期五 多云
这周主要学习技术服务规范，公司的指导老师发了份文档给我，让我先把材
料看熟。了解一下，服务流程。第二天开始则是跟着一位老员工见习，看他的服务过程，和用词规范。
经过了这一周的技术服务规范的学习。我理解了技术服务部虽然是企业部门的一个小侧面，但关系到企业在客户心中的形象，关系到企业参与全国范围的业务销售竞争的魄力及品牌亲和力。技术服务不仅考察员工的计算机能力，更重要的是处理突发事件的能力和待人处事之道。
四月八日 星期五 阴
这周被安排到杭州出差实地实习。给杭州市河道部门做驻点服务，每天基本任务就是防汛系统跟pda系统的每天定时巡检系统，然后登记，并把整体运行情况，根据客户提出的需求和提供的资料，整理防汛系统中的通讯录、整理系统中已存在的视频监控点和水位雨量点信息、添加新的防汛系统功能，完成后将实施情况反馈给相关人员。
这周是第一周的实地实习。虽然初来这个陌生的地方心理上有些不安，但是技术部门的同事很容易相处，所以很快就适应了过来。
四月十五日 星期五 阴
这周按要求每天定时巡检系统的整体运行情况，巡检模块涉及到无数据的情况主要是由于数据源出现故障导致，在出现问题时第一时间联系服务商，让其安排处理，基本都能够及时的解决。流量站点古新河频繁无数据，联系服务商的技术人员，了解到情况是由于现阶段正调试完善中，数据库运行比较不稳定，该情况已反馈给贵中心。本月还学习了会商系统的使用，在图灵技术人员未能赶到值班现场的情况下，能够正常打开会商系统，将各城区的视频信号接入到防汛指挥办公室，保障视频会议的正常开展。
四月二十二日 星期五 阴
这周按要求每天定时巡检系统的整体运行情况，由于采集源出现了故障（如：流量、水位点），导致城管数据库无法正常接收数据，出现故障时，及时的联系服务商，让其协助处理，目前流量站点是与水位站点关联的，如东穆坞溪的流量数据是根据它的水位数据而相应形成的，只要水位点的站点编号做了调整，相应的需联系流量站点服务商钱江科技，让其技术人员做下相应调整，确保数据能够正常接收。
这周虽然很忙，但是学到了一些以前不会的，还是挺开心的。
四月二十九日 星期五 阴
这周按要求每天定时巡检系统的整体运行情况，然后针对各个服务器的文件进行整理归档，将程序重新整理并部署于相应服务器中，整理出拓扑图，便于后期管理与维护。
现阶段新的电脑要打开城管需部署环境，而所需环境要安装多个组件和程序，为了能够实现一键安装，通过打包工具setup factory，针对城管客户端文件和所需系统环境进行整合和打包，并进行测试，可正常安装。
这周还开了次网络会议，部门经理跟我们介绍了技术支持以后的发展方向。
五月六日 星期五 阴
这是我在这边的这后一周，周三的时候，帮销售部的一个跑标书，下午突然河道部门有个员工电脑的防汛系统不能用了，要我去维修。其余的是任务就是每天的巡检，系统这周没什么大问题。还有因为我的实习要结束了，部门经理让我做了个防汛系统教学视频，本来以为这个会很简单，但是做了才发现，要录个好的还真难，录制了好多次，然后又要剪辑。
如何做好一名剪辑师 第3篇
一、剪辑的概念
“剪辑editing”一词, 在英文中是“编辑”的意思, 在德语中为裁剪之意, 而在法语中, “剪辑”一词原为建筑学术语, 意为“构成、装配”。后来才用于电影, 音译成中文, 即“蒙太奇”。在我国电影中, 把这个词翻译成“剪辑”。
剪辑, 即将影片制作中所拍摄的大量素材, 经过选择、取舍、分解与组接, 最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始, 采用了分镜头拍摄的方法, 然后再把这些镜头组接起来, 因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作, 也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。
二、剪辑发展中的三种编辑形式
1.电影剪接
电影剪接是一项比较复杂而又繁琐的的工作。它是由两部分来完成的:
首先是将拍摄回来的电影底片拷贝成翻转片, 我们称之为样片。剪接员将样片按分镜头剧本所要的镜头一个一个的用剪刀剪下, 做好标记, 然后再在看片机上用手动的方式拉洋片, 寻找剪接点。再将选好剪接点的镜头用胶带一个一个的接起来, 在这个过程中手动拉洋片是比较片辛苦的, 而且拉洋片的速度是不准确的, 它不能反应真实的放映速度。另外, 看片机的屏幕效果是较差的, 看片机的光源受一定的温度的影响, 光线要亮温度就会升高, 很容易将胶片损坏。所以技术剪辑员在屏幕上看到的图像不是很清晰的。剪接员还要有一定的放映技术, 要将编好样片在放映机上, 以正常速度播放, 根据实际要求反复的修改画面, 达到最终所需的效果。
电影剪接实际上是线性编辑, 他可以在编辑好的样片中间随意的插入一个或几个镜头, 也可以样片中间随意的删除一个镜头或几个镜头, 还可以任意的调换镜头。
样片剪辑完后便是套底了。所谓的套底就是将底片按照剪好的样片, 格式一模一样的剪接, 套底是一种纯技术工作, 首先要在相接的底片两端先用刀片将胶片刮毛, 刮的深浅要合适, 刮深了胶片易折断, 刮浅了会粘结不实。然后刷上胶水, 将两端重叠粘上, 在这个过程中不能损坏一个画面, 一旦损坏将是无法弥补的。所以电影的制作过程是很复杂、很麻烦的, 又有一定的“危险”。
2.电子录像机编辑
传统上磁带的编辑方式称为电子编辑, 是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机根据节目内容的要求选择一段合适的素材, 然后把它记录到录像机中的磁带上, 连接成新的连续的画面。通常使用组合编辑将素材顺序编成新的连续的画面。如需修改, 可以用插入编辑的方式, 对某一段进行同样长度的替换。由于磁带记录画面是顺序的, 你无法在已有的画面之间插入一个镜头, 也无法删除一个镜头, 除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑。
电子录像机编辑比起电影剪辑大大的简化了工作程序, 提高了工作效率, 减轻了工作强度, 缩短了制作周期。人们可以从电视监视器上观察到整个编辑过程, 还可以通过串联特技台添加特技, , 任何型号的录像机之间都可以通过连线的方式互相转录, 接线也很方便, 剪辑人员的操作也很轻松方便, 他们只需坐在操作台前不断的按有些按钮, 一切设想多可以随之呈现在眼前。录像机编辑操作简单、易学、易掌握。
但是, 录像机的编辑也有着它自身不可避免的缺点:
(1) 由于机械传动部分的原因, 它在编辑点上会存在着几帧的误差。
(2) 你必须不断的倒带搜索你所需要的画面, 因而大量宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中, 大大降低了剪辑人员的创造力。
(3) 画面的修改是困难的。编好的录像节目如果要替换镜头, 长度不变是可以的, 一旦时长发生变化, 那么之后的一切镜头都要重新编辑一遍, 这就给编辑人员带来了很大的麻烦。
(4) 从素材带转录到编辑带, , 再将编辑带复制拷贝, 拿到手的正式完成带起码已是第三版了, 因而它的画面质量受到一定的损失。
3.数字非线性编辑
从80年代开始, 数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式, 成为影视剪辑的标准方法。
数字非线性编辑实际上是利用计算机操作进行编辑, 采用数字技术处理视音及多媒体工作。数字非线性编辑将传统电视节目后期制作系统中的切换台、数字特技、录像机、编辑机、调音台、字幕机, 图形创作系统等设备, 用一台计算机来进行运算、操作。简单直观的窗口式操作环境, 利用菜单、图标、色键、及图形按键, 通过鼠标点击, 迅速的编辑节目, 制作特技, 添加字幕机及配音合成, 而无需借助其他设备。他不是单纯的编辑器, 而是一个完美的后期制作环境, 是一个缩小了的功能齐全的影视工作室。
非线性编辑是指素材的长短和顺序可以不按制作的先后长短进行任意编辑。对于素材可以随意地改变顺序, 缩短或加长其中的某一段。
在非线性编辑的工作界面上展示两个部分, Timeline (时间线) 和Project Manager (项目管理) , 在Projec Manager (项目管理) 中可以对素材进行采集、整理, 以备编辑, 并且许多数字特技也在此提供。在这里搜索画面的方式是多样的, 可以正常播放, 逐帧搜索, 快播快搜, 还可以跳跃式的搜索, 他可以像电影胶片一样, 将镜头一个一个的剪开, 而每一个镜头的第一帧画面会以图标的形式显示出来, 以便于直观寻找。
编辑是在Timeline (时间线) 线上进行的, 它好比是一切割机台, 将Project Manager (项目管理) 中选中的镜头拖放到融合A/B卷的视频轨上, 用特技连接起来, 并可以按插入、替换或覆盖模式沿侧度可调整的时间线编辑他们。编辑好的每一个镜头都可以随时作任意的调整, 可进行慢放、快放、倒放等, 可对提供的现成的数字特技进行修改并保存, 还可以对画面的颜色、亮度进行调整。配音的剪辑也可在这里同时进行, 可以以波形的形式展开, 可以改变声音的电平, 渐淡形式, 高低音平衡, 混响效果等。
非线性编辑的优越性及主要特点:
(1) 非线性编辑系统全部的制作过程是以数字化的算法完成的, 在处理过程中不易受干扰, 不会增加噪音, 储存的视频信号能高质量地长期保存和高质量的多次重放。
(2) 硬件接口标准化, 适于多种编辑软件, 大大的增加了节目制作的灵活性和多样性。易于网络化形成同其他网络共享资源的系统, 一个环境中, 完成图像、图形、声音、特技、字幕、动画等工作, 保证音视频准确同步
(3) 对于节目的修改方便, 可以任意的插入, 覆盖, 延长或缩短, 出入点准确, 无一帧之差。
三.剪辑工作的基本流程:
1.准备工作:
熟悉剧本, 整理素材。
首先阅读剧本, 根据剧本内容整理素材。一部影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景, 有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的, 剪辑时要按照内容的顺序重新编排;有些镜头往往要反复拍摄数次, 需要剪辑进行挑选并记录。
2.编辑过程:
从影片素材到一部完整的影视作品, 在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。
(1) 初剪
初剪一般是根据分镜头剧本、将镜头按顺序连接起来;使人觉得这是一个连贯的故事。做到情节连贯、叙述顺畅。使镜头中的一切运动和动作都衔接得很舒服、自然, 不产生分散观众注意力的跳动感。,
(2) 复剪
复剪是在初剪的基础上进行修正。
(3) 精剪
精剪更为细致、准确, 对画面反复推敲。
(4) 综合剪
综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后, 在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。在整个剪辑过程中, 既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯, 又要突出镜头的内在表现, 即达到叙事与表现双重功能的统一。
3.检查阶段:
(1) 检查意义表达。
(2) 检查画面
检查画面内容, 检查画面的剪接点, 检查画面的颜色等。
(3) 检查声音
检查音质, 音量的大小是否同一, 音乐的衔接是否流畅等
(4) 检查字幕。
检查是否有丢字、错字, 字体是否一致等。
4.修改:
影片剪辑完成后, 要经过各级审查, 根据意见进行修改。
四、剪辑员应具备那些素质
电影是一门综合的艺术, 涉及文学、美术、音乐等多个领域。作为剪辑, 就是将这些艺术的表现形式最终结合, 通过媒介展现出来。展现的好坏和个人的修养有直接的关系。其实, 做一名出色的剪辑师要求是很高的, 要有专业知识, 要有文学修养, 要有画面的感觉, 音乐的感觉, 是理性和感性的高度结合.那么作为一名剪辑员应具备那些素质呢?
第一点要懂得剪辑知识, 会找剪辑点, 会使用技巧。
剪辑工作者的职责首先是把拍好的镜头按照分镜头剧本将影片连结起来, 使镜头中一切
运动和动作都衔接得很舒服、自然, 不能产生跳动感。这就需要你懂得一些剪辑知识。镜头的衔接是有原则的, 比如静接静, 动接动、两个镜头衔接的位置匹配、视线匹配、运动匹配原则等, 通过这些原则来找剪辑点。
剪辑既要保证镜头动作连结流畅, 又要突出镜内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一, 是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能, 就需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
第二点镜头剪辑是为了故事情节服务的, 通过不同的剪辑方法来描述故事情节, 传达故事内容, 要能准确的表达出一个完整的故事来, 画面剪辑与声音剪辑都是至关重要的, 因此, 剪辑师要懂音乐, 什么样的画面内容配什么样的音乐, 能听懂一首首曲子所表达的意图。它在向你传递的是一种什么情绪。
音效也是剪辑创作的重要组成部分。影片中的声音效果是多种多样错综复杂的, 常见的声音有人物的语言及动作产生的声音、动物的声音、自然界的各种声音等。声音不仅可以渲染环境气氛, 增强画面的生活真实感, 更重要的是增强戏剧效果, 衬托人物的情绪和性格。运用声音效果, 必须有重点、有层次、有取舍, 才能达到艺术上的效果, 避免机械地配合画面, 干扰语言和音乐。最简单的影响效果, 在剪辑上也存在着掌握分寸的问题
第三点懂得摄影知识, 明白摄影师所拍摄的镜头所表达的意思。会挑选镜头。会运用镜头。
第四点要有美术知识, 这样就能够对画面的构图、整个片子的色彩感把握会比较强, 能对画面进行更好的渲染处理, 还可以做一些图、动画等。
第五点有较强的软件知识, 熟练掌握视频剪辑软件。熟悉其他合成软件、3D软件等。
第六点要有一定的文学修养, 要有创意, 要有思想。这样你可以更好地和导演沟通, 更好地理解导演的意图。剪辑师是导演重要的合作者, 在整体的工作过程中直接参与导演的创作过程。剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外, 还可以提出新的剪辑构思, 实现再创作的过程。而不只是按照脚本来剪辑那样你跟个机器没什么区别。
影响电影剪辑史的五大剪辑师 第4篇
埃德温·波特：
交互式剪辑让电影看到未来
早期电影中没有剪辑的概念，往往一个镜头从头拍到尾。人们确实希望银幕中的影像动起来，但同时也会产生这样的质疑“为什么我要花钱去看日常生活就可以看到的画面？”这也导致很多人认为电影是没有未来的。直到1903年波特的《美国消防员的生活》，首次引入了“交互式剪辑”，通过连接两个毫无关系的镜头带给观众情感上的冲击。
上面一组图片，截取《美国消防员的生活》，一个画面是消防员奋力冲出宿舍，下一个画面就是火场中的妇女请求救援，两个毫无关系的场景组合在一起，让观众同时置身于两个时空，也可以体会导演的主观心态：希望妇女得救。交互式剪辑的运用，彻底改变了人们对电影不乐观的态度，也直到这时人们才看到电影这项发明的未来。
大卫·格里菲斯：
无缝剪辑使电影达到第一个巅峰
比波特晚了近十年却大大推动了电影剪辑的发展，首次将中景、全景、近景以及特写等不同的镜头结合在一部电影中，这种巧妙的组合把电影提升到了一个全新的高度，让电影达到了与艺术、美学以及音乐同等级别的位置，他所发明的“闪回”剪辑手法至今还被大量运用在电影的剪辑中。
为了把观众带入演员的情感世界，格里菲斯甚至在《暴风雨中的孤儿们》一片中大量使用特写镜头，这在当时引起了不少负面影响，制片人认为自己花钱请的演员应该让观众看到全身而不是丑陋的面部，这样会让观众感到疑惑，但影片上映以后观众的反应证明了格里菲斯做出了正确的决定。在格里菲斯的剪辑语法中，无缝剪辑是一切的基本，下面我们再看两组电影截图。
1912年《看不见的敌人》，电影中大量运用不同景别的镜头，他的剧情片首次可以让观众看到演员的内心世界。他发明以及普及的剪辑技巧，至今仍然是电影的基本语法。《一个国家的诞生》则是格里菲斯的巅峰，这部电影包含了特写、平行事件甚至是闪回等剪辑技巧，可以说是现代电影的雏形。
剪辑的目的在于让人看不出剪辑的痕迹，而是在看一个连续的镜头，一个连续的故事。剪的痕迹越不明显，越让人看不出来，那么剪辑师也就越成功，这也是为什么剪辑在当时被称作为“无形的艺术”。注意看上面两组片子，人物动作从中景/远景到近景的切换十分流畅，让人几乎无法察觉。遗憾的是，剪辑无形的风格让剪辑师始终得不到重视，一直以来，他们是电影业保守的最好的秘密。
在格里菲斯那个年代，剪辑师最多算是导演的雇员，而不是现在的创意合作伙伴。他们对着阳光看胶片，通过投影仪检查自己的工作，做出必要的调整。当时的剪辑远没有数码剪辑来得简单，往往一部电影需要许多员工在笨重的机器上工作数周甚至数月的时间。剪辑更像是一种机械化的体力活动，而不是充满创意的脑力活动。
当然，他们的名字在剪辑得到广泛重视的今天也被人们传诵起来。上图是格里菲斯最主要的剪辑师吉米·史密斯和他的妻子。当时史密斯和格里菲斯住在同一个工厂内，他们经常工作到深夜，晚上播放白天拍摄的影片。后来史密斯的妻子也加入了剪辑团队，他们结婚时剪辑的《党同伐异》也成为当时脍炙人口的佳作。
谢尔盖·爱森斯坦：
杂耍蒙太奇带来的电影变革
20世纪20年代，随着苏联十月革命的结束，电影界也迎来了第一次变革。列宁发现电影是最好的媒体，可以激发出观众的感情。也是从这时开始，电影由把观众带入演员的感情世界转换成为了操控观众的情感。
《十月》中，导演通过大量不同镜头的拼接，使影片抒发出一种特定的情感，从而达到操控观众感情的目的。他们把影片送到农村，激励大半为农民的观众参加革命。格里菲斯所推崇的无形式剪辑得到了前所未有的挑战，前苏联电影人排斥西方资产阶级的故事，希望通过剪辑让观众明白，这不是电影，也不是子虚乌有的浪漫故事，而是真实发生着的事。
同样的剪辑手法被运用到了2012年戛纳广告节金奖作品《我是孟买》。片中通过大量镜头切换营造出孟买街头混沌的景象，诉说了百姓的困苦。如果你真的被这部作品感动了，也说明你落入了剪辑师的“圈套”。
理论家库列雪夫也曾经试图剪辑电影，在他的一个著名的研究中，他拍了一个男人的正脸，并且使这个镜头与三个不同镜头相互组合，最后男人表现出三种迥然不同的神情（1.饥饿，2.悲伤，3.柔情），这就是我们常说起的“艺术再创作”。
爱森斯坦将蒙太奇玩弄的炉火纯青，上面一系列图片截取至《战舰波将金号》里面一个著名的片段“敖德萨阶梯”，它的节奏相当之快，既有近景又有特写，充分表现了沙皇屠杀平民的暴行。通过两个镜头的撞击创造出一种新的思想，通过一系列思想的组合激发出导演想要灌输给观众的情感，这便是爱森斯坦的杂耍蒙太奇。
格里菲斯努力掩盖剪辑的痕迹，而爱森斯坦则更沉迷于剪辑。这里面一部分原因也是因为当时苏联刚刚解放，胶片资源不充足，所以剪辑师需要通过零散的片段来完成电影制作。蒙太奇式的剪辑手法如今被大量运用于影视作品当中，甚至初学者不经意的剪辑便可达到蒙太奇式的效果。如果说格里菲斯创造了电影剪辑的基本语法，那么爱森斯坦的蒙太奇则奠定了电影剪辑的风向标，使这门艺术得以继续发展下去。
与库列雪夫同时代的爱森斯坦，将这种蒙太奇式的剪辑发挥到了极致，他是真正意义的第一个导演。爱森斯坦认为相互矛盾的镜头组合在一起可以碰撞一个全新的镜头，两个不同层面的镜头组合创造出的镜头甚至可以达到一个更深的层面，其效果绝对不是两数之和而是两数之积。
玛格丽特·布斯：
剪辑打造明星思想带来的电影大浪潮
20世纪30年代，整个电影行业迎来了第一个春天。制片厂引入有声电影，重塑制片工业。好莱坞也根据工厂流水线模式进行改组，制片厂快速推出影片，就像福特公司大批量生产汽车。“我不要影片拍得好，我要它周二就出来”这句华纳兄弟公司创始人杰克·华纳常挂在嘴边的话，成了当时好莱坞最真实的写照。
电影业的大浪潮也扩大了剪辑师在电影中的作用，剪辑师的称呼也由以前的“剪辑工”转换为了“电影剪辑师”，其中名气最大的就是玛格丽特·布斯。当时电影的剪辑工作由制片厂完成，而布斯就是制片厂的剪辑总监，为米高梅（好莱坞五大电影公司之一）工作了30年。
20世纪三四十年代，电影逐渐走上了正轨，标准的格里菲斯和爱森斯坦式剪辑已经被潜移默化地融会到电影中，很难看出明显的痕迹。电影也渐渐转型成为了有剧情的故事片，演员的作用被凸显出来。当时布斯作为制片厂最有权力的人，通过剪辑打造出了许多明星。她认为剪辑师的核心价值在于控制影片节奏，并且让演员达到最佳的状态。也是从那时起，演员与剪辑师之间架起了一座密不可分的桥梁。
布斯因为其对剪辑事业做出的巨大贡献，获得了1978年奥斯卡的终身成就奖，这也是历史上第一位剪辑师获得此项殊荣。布斯虽然不像格里菲斯和爱森斯坦那样波澜壮阔，她没有创造独特的剪辑手法，但对电影行业的影响比起前面提到的两位却毫不逊色。借助20世纪三四十年代的电影浪潮，布斯的价值得到了充分体现。她所提倡剪辑可以决定演员演技的感念一直延续至今，甚至在很多演员心里，与剪辑师搞好关系才是最首要的任务。
让·吕克·戈达尔：
跳接涌动出的电影新浪潮
如果说爱森斯坦的剪辑模式挑战了无缝剪辑，那么以戈达尔为代表的法国新浪潮电影则彻底颠覆了无缝式剪辑。无缝式剪辑认为，影片中的镜头应该是连续的，让观众看不出剪辑的痕迹。而以戈达尔为代表的新浪潮一派则持反对意见，甚至对此嗤之以鼻。在1959年戈达尔的《精疲力竭》中，一个乘客坐车的镜头就被硬生生地剪成了数段。
新浪潮时期的电影，往往采用小成本制作，表现方式也着重于演员的主观感受和精神状态。移动拍摄、跟拍、画外音以及内心独白等手法被大量运用于电影中。电影摆脱了以往的禁锢，他们主张即兴创作，打破时空统一性的跳接剪辑手法成了这个时代最鲜明的标志，甚至是违反常规的摇动镜头也被运用到电影中。下面一组图片是截取《窒息》中的一个组连续剪辑，我们可以看到它并不连贯，甚至镜头的方向都是混乱的。
法国电影新浪潮，是人们对已经僵化社会反思带来的产物，是内心彻底的解放，是他们对格里菲斯剪辑体系最赤裸的挑战。在这个时期，剪辑师愿意尝试看似不合理的镜头组合，他们制作的电影看似混乱无序，实则充满个性与张力。初期，戈达尔完全无视传统剪辑理论的剪辑手法带来了褒贬不一的评价，但却受到了全世界的关注。他还有一句名言：电影就是每秒24格的真实。
结语
剪辑师要素 第5篇
2017制作年会开场视频做视频剪切剪辑师开头
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演员：3人（1男、2女）角色：
黄小玲（50多岁，晓红妈）
李晓红（26岁，名牌大学毕业生，外企白领）马乘龙（28岁，晓红初中同学，“富二代”）场景：晓红家屋内
道具：一张桌子，两把椅子，水壶，水杯，电话。人物：黄小玲，马乘龙
晓红妈（戴着围裙）边上场边唱：
俺外甥在部队，给俺来信，来了一封又一封—— 大家说我唱得好不好呀？好！（自己大声叫好，鼓掌）
俺叫黄小玲，是个下岗工。这下岗可没失业，我在家成了三转夫人。每天我是绕着厨房转，围着老公转，跟着孩子转，我是一心一意操持这个家呀！其实俺家大壮早就说了，说：小玲呀，你嫁给我就什么也不用干了，就在家看看家，护护院儿，刷刷锅，做做饭儿，打个麻将摸个牌儿，没事了捎带着给俺生个孩儿就可以了，这养家糊口的事儿啊就交给我这个大老爷儿们了。哈哈哈哈，您都不知道啊，俺挪老头儿在家里啊就是个闲嘴控。咦？刚才说到哪儿了？对！俺家大壮你们都认识，那可是孟电集团的先进标兵啊！想当年追求我的人排一长溜欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
儿，我都瞧不上，偏偏相中了这个黑不拉叽哩的李大壮。不过，我这一生没有选错人，俺大壮这个人啊！是上鞋不用锥子——真中！哈哈哈哈——您要问每天高兴个啥？我告诉您，我是生养了个好闺女呀！俺闺女呀可争气了，不仅考上了名牌大学，毕业后呀，还在郑州一家外企当“白领”！啥？啥是“白领”？连这你都不懂？“白领”，就是不用干活儿，白领工资呗！哈哈哈——想起俺闺女呀，那是青出于蓝而胜于蓝，比我年轻的时候还漂亮三分，咋说哩吧？那是人见人爱啊！你们要是瞧见她呀？就知道我可不是跟你喷哩！所以呀，我每天就像吃了笑妞娘的屁一样，不胳肢我我都想笑啊！哈哈哈哈——今天有喜事一桩，俺晓红她姨给她介绍个对象，今天见面儿，男的叫马乘龙，说是家产千万，年貌相当。说归说，是真是假见了面一试就知道了，闺女找对象哩，丈母娘不先把把关会中？哈哈——（抹桌）马乘龙提高档礼品上，抿头发，擦皮鞋，得意洋洋地：
“人逢喜事精神爽，今天来见我未来的丈母娘，再见见我的梦中情人李晓红。我听说晓红谈了个对象叫王庆涛，那是俺的初中同学，我比他俩大两岁，因为啥？因为、我退班了呗！咋？我上完初中就不上学了，我是学历不高，可我认字不少呀？这不，你们瞧瞧我穿的“彬彬西服”，是不是可上档次？（摆谱）想当年、啊不、包括现在，晓红都是所有未婚男同学的心中偶像。今天为了给她留下个好印象啊，我是清一色的名牌包装，还带来两条金项链，肯定能打动她娘俩儿的心。说实话，当今社会是‘有啥别有病，没啥别没钱；虽说金钱不是万能的，可没有钱呀，是万万不能地！我今天是老关爷找大哥，一定要过欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
五关斩六将，不达目的不罢休啊！哈哈哈哈”（抬头看）孟电花园8号楼一单元东户，对，就是这儿。（转到舞台对面）哎！到了，待我叫门（按门铃）黄：（开门）你是？
马：阿姨你好，我是马乘龙。
黄：啊，你就是她姨说的“富二代”？啊，不是（尴尬地），是小马呀，快进来，快坐（接过礼品放桌上）。马：（坐下张望）晓红她没在家？
黄：（边倒水）一会儿就回来了，我昨天给她打过电话了。不过呀，没说是啥事，只说是我想她了。马：啊？啊！我明白，明白。
黄：（递水杯给马）小马呀，你父母都挺好？ 马：挺好。黄：姊妹几个？
马：我是千顷地里一棵苗啊！
黄：哦，独生子啊！啥学毕业？
马：初中！不、不，高中读了、一年半、两年！黄：（不高兴地），俺晓红可是名牌大学生哩。
马：知道、知道，我和晓红是初中同学，我对她的印象可好了，她在学校老是第一名，她——
黄：（不耐烦地）你家里是做什么生意的？ 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
马：（高傲地）嗯，目前开了3家分公司，属于食品加工业，每年不多，挣个三五百万不成问题。
黄：（脸色缓和，亲切地）你，再喝点水，我打个电话看看晓红回来了没有（转身偷偷地对观众说）还真是一条大鱼啊。（偷笑）电话铃响，黄接电话
黄：喂，晓红？你咋还没回来哩？啥？快到家了？好好，赶紧回来吧，妈都想死你了！（对着电话亲一下，放下电话转身）小马，别急，晓红马上就到！哈哈哈
马：哦，好的，黄阿姨，我给你带了件小礼物，您一定要收下。（从衣兜里掏出盒子递给黄）
黄：这，这，不合适吧？初次见面咋好意思收你的礼物呢？（边接过边说）这里边是啥啊？
马：是金项链，孝敬您老的，另一条给晓红，算是见面礼！黄：（打开盒子，拿起项链）这么沉，怕得几千块吧？ 马：8800，图个吉利，还请您笑纳。黄：嗯，好好好，哦，你坐，你坐。马：哦，好好，不客气，不客气。
（晓红背着包上场，边走边打电话）庆涛，我今天回来了，中午到我家吃饭吧！啥？正在上班啊？啊，那好吧。啥？哦，我还没有跟妈说咱俩的事儿呢！我到家之后就和她说，好，好，那说定了，好的，拜拜„„（装起电话）哎！到家了（按门铃）
黄：哦，一定是俺宝贝闺女回来了，待我去开门，哈哈哈哈！（开门）欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
红：妈——（抱住妈妈亲一口）
黄：哎——妈的小棉袄哎——（抱住晓红回亲一个）快让妈看看瘦了没有？
红：我是没心没肝没肺，能吃能喝能睡的，咋会瘦得了啊！黄：死丫头，净跟妈耍贫嘴。（轻轻地拍打一下晓红）马：晓红，你好！红：咦——，你是？
马：噢，我---，我---我是马乘龙啊？你忘了，咱俩是初中同学啊！
红：哦，还真记不起来了，哎，你怎么在我家？有什么事儿吗？ 马：哦，我——我——
黄：哦，来，闺女，先坐下，妈跟你说啊，小马呢，是您二姨给你介绍的对象，今天来就是让你们见见面儿，说说话儿，你也老大不小了，大学也毕业了，工作也安排了，该考虑婚姻问题了，（偷偷地耳语）妈还盼着抱外孙哩！
红：妈，你咋不早跟我说了，这婚姻大事非同儿戏，你总得先跟我商量商量吧？再说了，（拉黄至一旁耳语）这个人油头粉面的，一看就知道是个不学无术的花花公子。
黄：说啥话，人家可是千万富翁的公子，标准的富二代啊！你嫁过去有享不完的福。
红：妈，现在的富二代呀，有几个有出息的，还不都是一些依靠父母吃饭的啃老族！仗着家里有俩臭钱都不知道自己是谁了！整天就知道欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
在外边沾花惹草，花天酒地。嫁给这样的人别说享福了，不受气就不错了！
黄：那有钱总比没钱好吧？谁不想把女儿嫁给一个有钱人家？ 红：有钱是好，可是那得看是谁挣得，我要是想找个会挣钱的，我直接嫁给他爹不比嫁给他更实惠吗？
黄：（轻轻地拍打一下）傻闺女，净说那不透气儿话，他爹比我岁数儿都大！
马：阿姨，你们说啥了？
黄：哦，没说啥，没说啥，你坐，你坐，喝水，喝水。
红：哦，马乘龙，你先坐啊，这有本书，你先看着，我和俺妈说点事儿。
马：哦，好好好，你们说，你们说。（暗自高兴）
红：（拉妈妈至一旁）妈，你看他长挪样儿，不用化妆背个铁刨就能在西游记里当二师兄了，我，我看不上他。（撅嘴）黄：你看不上？这、这、这、我都收了人家的礼物了。
红：啥？你都收了人家的礼物了？妈，你咋恁糊涂了？你没跟我商量就敢收人家的礼物？你赶紧给他退回去。黄：闺女，妈这也是为你好啊！
红：妈，我知道你是为我好，可是你也要尊重我的选择吧？有钱不一定就是好人啊，咱看重的是人品，不是金钱！再说了（和母亲耳语）黄：（喜笑颜开）啥？你自谈好了？好你个透专闺女，咋不跟妈早说了？让妈在家为你瞎操心？ 欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
红：妈，我这不是想给你一个惊喜吗？
黄：你这死妮子，还跟妈玩起游击战了！快说说，谈的那个对象是哪里的？长的怎么样？他爹是干啥的？他是干什么工作的？家庭条件怎么样？家里房子怎么样？有车吗？
红：妈，看把你急的，你先把东西退给马乘龙，再把他打发走，我再跟你细说！
黄：好好，我这就打发他走。（转身）二师兄，马：二师兄？谁是二师兄？
黄：（尴尬地）不不不，小马呀！是这么回事儿，俺闺女说了，她的二师兄也在追求她。再说这婚姻大事啊，不是耍的，不是去市场上买菜，茄子卜瓜的喜欢吃什么买什么。这是你的项链，你先拿回去，等俺商量好了再通知你好吗？对不住了啊！
马：阿姨，你看，礼物你都收下了，咋能说退就退呢？
黄：哦，呵呵，结了婚过不好还能离婚了，您俩的事儿八字还没一撇了，再说了，婚姻大事得看儿女们的意思，俺这当娘的怎能包办呢？ 红：马乘龙，对不起啊！我实话告诉你吧，我已经有男朋友了。马：啥？你已经有男朋友了？那你妈咋还约我来你家见面儿了，感情你们是在耍我了吧？
红：看你说那啥话？谁耍你了？俺妈她不是不了解情况嘛！马：晓红，你的那个男朋友是谁？他家比我家有钱吗？ 红：哦，（摇摇头）没有！欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
马：长得有我帅吗？ 红：没有
马：那你看上他啥了咖啡吧剧本网？ 红：人品。
马：人品？人品多少钱一斤？别给我整那些没用的。人品能当饭吃？能当钱花？能当衣穿？还是能当车开？
红：啥也不能，可是您俩比起来，我感觉和他在一起比和你在一起心里踏实，有安全感。
马：我也能给你安全感啊！谁要是敢欺负你，我让他白刀子进去，红刀子出来！
黄：别说的瘆叨叨的，杀人是要偿命的！
马：偿什么命？大不了赔他点钱了事儿，俺家有的是钱！
红：好好好，您家有钱，俺是穷光蛋，咱两家门不当户不对，俺高攀不起！你走吧！
黄：你这孩子越说越不照路儿了。
红：妈，别跟他啰嗦了，你让他快走吧，我一分钟都不想再看见他。嗑瓜子磕出来个臭虫，啥人嘛！
黄：对，骚狐狸嗥嗥两声装什么尾巴狼！我马上就赶他走。有俩臭钱还不知道自己是谁了！（转身）小马呀！
马：阿姨，你看我和晓红的事儿？
黄：你俩的事儿到此为止吧！晓红有她自己选择的权利。欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
马：那——我送你的礼物？ 黄：（掏出礼物）原封不动地退给你
马：（接过礼物）阿姨，真的没有商量的余地了？
红：马乘龙，天下的女孩很多，你家那么有钱，还怕找不到一个称心的？你真的不适合我，你快走吧！
马：好好好，走就走，我就不信，离了你的马尿我还不行船了！黄：没有你的唾沫俺家的茅缸还不满了？走走走，快走！俺家不欢迎你！（把马推出门外关上门）
马：唉！都说有钱能使鬼推磨，谁知道我今天抓了瞎。这家人啊，太不可理喻了！哼！（一甩头悻悻然而下）
黄：呸！狗嘴里吐不出象牙！什么东西！看着就让人来气！红：妈，别生气了，为这种人生气不值得。黄：对，这种人迟早是进监狱的料！
红：呵呵呵，那是早晚的事儿，所以啊！吊儿郎当的富二代是靠不住的！
黄：（转怒为喜）红，快跟妈说说你那个对象的情况。
红：妈，你还记得我的高中同学王庆涛吧？他爸和我爸都在孟电工作。黄：记得，咋啦？
红：嗯„„你觉得他人咋样？
黄：怪老实个孩儿，像他爹，你咋想起问他啦？对了，听说他没考上大学。欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
红：是，高考那一年，他得了一场大病，没有参加考试，可惜啦，平时他比我的成绩还好呢！黄：挪确实可惜了，他就没再考？
红：（高兴地）他说，条条大路通罗马，干嘛非挤独木桥呀？身体恢复后，他参加了工作，勤学技术，现在呀！是孟电集团的技术尖子，马上要从技术骨干被培养成党员啦！就像他说的，无论做什么工作，都要体现自己人生价值。
黄：嗯，孟电也真是个好单位呀！出人才。董事长和总经理都是全国劳模。最近听说范总评上了全国道德模范。
红：对，是真的。妈，你想想，有这样的好领导，职工还会错得了吗？ 黄：这个不用你跟妈说。别忘了，你爸也是孟电的先进工作者。（面带得意之色）
红：妈，看把你得意的？嫁给我爸不后悔吧？
黄：后悔，咋不后悔！他整天就知道工作工作工作，家里的事儿啥也不管，还给我生个这么淘精神的女儿，我能不后悔吗？哈哈哈
红：妈，你就卖阁料翘吧昂！（搂住妈妈撒娇）妈，这么说，你同意我和庆涛谈恋爱了？
黄：同意，咋不同意，俺闺女相中的人还会差老！快说，你们准备什么时候结婚？
红：我和庆涛商量过了，元旦结婚（害羞状）黄：好好好，太好了，妈就盼着这一天了！欧凯传媒——淘宝年会创意开场视频销量冠军
剪辑师要素 第6篇
●产品销售(营业)收入=产品销售量(或劳务量)×产品单价(或劳务单价)
(1z10l0l2-1)
对生产多种产品和提供多项服务的，应分别计算各种产品及服务的销售(营业)收入。对不便按详细的品种分类计算销售收入的，可采取折算为标准产品的方法计算销售收入。
●建设项目总投资是建设投资和流动资金之和。
●经营成本是工程经济分析中经济评价的专用术语，用于项目财务评价的现金流量分析。
经营成本=总成本费用-折旧费-维简费-摊销费-利息支出
(1z10l0l2-2)
式中
总成本费用=生产成本+销售费用+管理费用+财务费用
(1zi0l0l2-3)
或总成本费用=外购原材料、燃料及动力费+工资及福利费+修理费+折旧费+维简费+摊销费+利息支出+其他费用
(1zl0l012-4)
或经营成本=外购原材料、燃料及动力费+工资及福利费+修理费+其他费用
(1z10l012-5)
例题：属于经营成本的是()。
a、外购原材料、燃料及动力费
b、工资及福利费
c、修理费
d、其他费用
e、折旧费
答案：a、b、c、d
●税金是国家凭借政治权力参与国民收入分配和再分配的一种货币形式。在工程经济分析中合理计算各种税费，是正确计算项目效益与费用的重要基础。
①增值税，财务评价的销售收入和成本估算均含增值税。②营业税，在财务评价中，营业税按营业收入额乘以营业税税率计算。③消费税是针对特定消费品征收的税金，在财务评价中，一般按特定消费品的销售额乘以消费税税率计算。④城市维护建设税和教育费附加，以增值税、营业税和消费税为税基乘以相应的税率计算。⑤资源税是对开采自然资源的纳税人征税的税种，通常按应课税矿产的产量乘以单位税额计算。⑥所得税，按应税所得额乘以所得税税率计算。
例题：下列关于现金流量构成的基本要素说法错误的有()。
a、对生产多种产品和提供多项服务的，应折算为标准产品的方法计算销售收入
b、建设项目总投资是建设投资和流动资金之和
c、经营成本包含有固定资产折旧费用、维简费(采掘、采伐项目计算此项费用，以维持简单的再生产)、无形资产及递延资产摊销费和利息支出等费用
d、在工程经济分析中，应将折旧费用随成本计入现金流出
e、城市维护建设税和教育费附加，以增值税、营业税和消费税为税基乘以相应的税率计算