速写教学与辅导

速写教学与辅导（精选6篇）

速写教学与辅导 第1篇

美术高考速写教学与辅导

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

速写教学与辅导 第2篇

关键词：速写 素描 深入 教学

一、速写与素描的关系

速写与素描都是训练造型能力的方式，一般认为速写是一种构思简洁快速的素描，属于素描的概念范畴，指在较短时间内，以简练概括的笔法迅速地记录对象的主要特征，表现画者对对象强烈鲜明的感受。速写不是“快画”，“速”是相对于长期素描而言，有时间短、画幅小、表现形式简略、手法肯定的意思。要在短时间内，以简练、生动的线条表现物象最本质的形、神、意、韵，其难度不亚于素描。素描偏重理性的控制分析，速写偏重感性的表现；素描偏重全因素的深入塑造，速写偏重灵性的多角度捕捉。

20世纪90年代以前，美术专业普遍重视速写及素描训练，造就出许多造型基本功扎实的画家和美术教育工作者。当前数码相机的普及对于学生来说是一把双刃剑，一方面它为收集素材带来了极大的便利，另一方面也造成了人们对速写的忽视，导致造型能力的普遍下滑和绘画感觉的迟钝。创

作者在创作中获得的视觉经验，使他们在观察同一景物时用各自业已形成的形式美的眼睛去观察，照片的真实毕竟不能对应内心感受的真实。

创作者的思想意识和审美趣味的艺术体现，凭借“术”——技艺才能达成，创作者进行美术创作时，视觉概念的区分程度越高，就越是需要具有熟练的绘画技巧，这样才能达到自己视觉所把握到的那种程度。绘画技艺的纯熟无疑来自于不断的绘画实践，速写与素描是绘画实践的最基本方式。

素描的学习过程应把长期作业与速写结合起来，就学生自身存在的问题有目的地交叉进行，通过速写的方式抓住对象的大体动势和精神状态，然后由视觉感受的中心开始做深入刻画。深入进去进行一段理性的探究，以避免只有大体感觉而少了丰厚；再跳出来进行一段主动捕捉形体的训练，以避免陷入细节而失了感觉。如此交叉进行，加强素描与速写的联系，可取得事半功倍的训练效果。

当前除考前班的学生，已经很少有人画速写了，据与笔者所在学院部分同学的交流，很多学生一年中画的速写尚不及考前班一个月的数量。目前美术院校训练素描的方式，多采用长期作业的方式，先用简洁的直线概括形体，然后深入表现细节，在整体与局部的不断反复中，虽然物象的比例、结构、质感都表现得比较准确，却丧失了最初面对物象时的新鲜感。那些常画速写的同学在素描训练中往往开始就下笔

肯定，动态把握准确，神态传达得自然，最终的画面效果也比较生动。

以学院二年级油画专业的人体素描课为例，共计56课时，学生须完成两张全开人体素描，可选择自己满意的一张上交，教师根据作业评定成绩。据笔者观察只有少数同学在课堂针对模特画速写，对模特结构特征进行多角度的分析。笔者认为，在素描写生教学中应培养学生多角度观察物象的习惯，对整体结构有较全面的了解，为从特定角度描绘表现对象形成准确的理解。所以学生交一张长期素描作业的同时再交五张不同角度的速写，这样做的好处有以下几个方面：1.培养学生整体观察物象的习惯，准确了解对象的结构特征；2.使素描及速写水平同步提高，对创作形成有力支撑；3.根据素描作业及速写对学生进行考评，对其真实水平有一个准确的把握，更加公平合理。

二、确立正确的素描观念

由于素描的概念来自欧洲，很多学生就认为素描是欧洲的发明。又因为曾长期受原苏联教学体系的影响，很容易拿别人的标准来对照自家的不足。欧洲介绍素描的历史，从远古的岩画开始，同时绝不局限于西方，他们认为素描是跨越时空和地域的，并不是自己的独创。任何绘画形式，在实质问题上总是有共同的内容和要求，不管国画、油画还是民间艺术，在对于造型的把握、运用以及创作意识和审美感觉上

是有共性的。素描作为美术的基础学科，成为联系各美术专业的纽带。

很多学生在学习绘画之初，即被告知素描是一切造型艺术的基础，学习素描大多被当做训练造型能力的手段，过多地强调了技术层面的训练目的。目前国内很多画家也很少用素描的形式来表达自己的艺术观点，然而那些无需为提高造型能力而努力的大师却常画素描。举例来说，安格尔、梵高、席勒、莫兰迪、菲钦、弗洛伊德等等，他们的素描和油画在造型方式上高度一致，不同艺术家之间的风格差异也非常的鲜明。由此看来，素描不仅可以是艺术家建构个人造型语言风格的探索，也是画家用以实现艺术创作的一种表现形式，具有独立的审美价值。从某种意义上讲，有怎样的素描就有怎样的油画。

可见，学好素描是每位习画者不得不认真对待的一个重要环节。可喜的是在基础教学实践中，各画种探索性和表现性的素描，正悄悄地改变着单一素描模式一统天下的局面，多元化格局、多专业的素描教学体系正应运而生，它的拓展和现代人的创新意识在艺术创作的百花园中多元并存，形成一种新的素描教育观念。

三、纠正对“深入”的曲解

停留在准确描摹物象阶段的“深入”是肤浅的。素描忌讳对细节表现得面面俱到，整体不是局部的简单相加而应该

是有机的结合，整体大于局部之和即是这个道理。深入是对物象细节的表现，有些细节是看到的，还有的细节是感受到的，但能进入画面的细节一定要能表现物象的精神特质，能表达出物象带给画者最真切、最深刻的感动。深入应该是对画面所要表达思想的明晰与强化。

自然形态不等于艺术形态，尽管在整个塑造过程中要对结构、体积和空间等进行整体的观照，但决不能把素描看做是只讲究技巧而不考虑精神内容的习作。对于学生来说，更不能因为技能的欠缺而失去表达的勇气。绘画是一种视觉表达，若等到掌握了足够的规律知识与技巧，或许早已失去了表达的欲望与激情。

在素描教学中，训练的目的要有所侧重，妄想在一张作业中解决所有问题是不切实际的，总体上要分清两个基本阶段：一是对造型诸要素的理解分析阶段。此阶段的素描重在解决物象结构、体积和空间等在画面上的处理，使学生获得正确塑造对象的能力，画面上应对物象局部作细致的描绘，但决不是平均对待，要有所强调，着重在画面中建立一定的视觉层次感和秩序感。二是培养主观感受力的艺术表现阶段。仅靠模仿自然的视觉逼真难以掩饰主观意识的欠缺，此阶段应训练学生在基于强化感受力的基础上对物象的生动表达。学生可对结构、体积和空间等绘画诸要素做主观上的处理，在工具材料上多做尝试，采用适度变形和强调的手法，对能表现物象精神特质的细节做深入的刻画，因为这些细节关乎一幅画的生命，它们承载的是心理和精神的信息。

速写教学与辅导 第3篇

美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科, 它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段, 尤为突出。

一、美术造型能力的训练目标

美术的首要目标就是培养学生的造型能力, 即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质, 通过写实或夸张的手法, 快速捕捉其最传神的地方, 达到研究表现对象的功效。

其次, 我们在进行大量的速写练习时, 逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受, 在一笔一画中体味线条的轻盈之美, 在一举一动中感悟形体的优雅之美, 在不知不觉中, 我们的审美能力逐渐地加强了。

第三, 美术教育最终目标是培养学生正确的审美观, 从而达到美育的目标。在大量的速写练习中, 学生在感受对象之美时, 无疑会激发其对美好事物的认同感, 从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。

二、基础速写与动画速写的差异

近些年来, 随着动漫画市场的扩大, 国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设, 作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生, 动画速写可以说是一种全新的速写形式, 它跟传统的基础速写有着明显的区别, 在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异, 对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么, 基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢?

首先是练习目的的差异, 基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作, 而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。

其次是观察方法的差异, 因为基础速写与动画速写练习目的不同, 这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主, 是静态的图画, 在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟, 它要求在进行基础速写练习时, 必须严谨细致, 尽力做到人物的典型性, 同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性, 因而观察对象时强调一个“动”字。

再次是表现方法的差异, 基础速写是传统创作的必要过渡, 它是潜在的幕后工作, 所以它更灵活, 更自由, 在表现方法上不拘一格:可以线为主, 也可以面为主, 也可以线与面的结合。可以这么说, 为了达到创作目的, 可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性, 也就是说它大多时候决定着动画作品的样式, 因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上, 多以单线勾勒, 大胆略去明暗调子, 它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说, 动画速写的表现方法相对狭窄些。

最后是表现工具的差异, 基础速写的表现形式多种多样, 所以它的表现工具非常多, 比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔, 等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成, 动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则, 所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。

三、动画速写的教学实践

动画速写作为一种新兴的速写形式, 在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑, 诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式, 以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言, 很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的, 这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。

教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律, 使学生迅速掌握它们各自的表现技法, 这也是基础速写与动画速写研究的新课题。

动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域, 它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似, 认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说, 要真正理解和把握人物动态以及生动形象, 表现性速写还是有一定的难度的。

大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写, 他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知, 在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学, 同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印, 导致动画速写教学沉闷呆滞。那么, 如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢?

第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高, 它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同, 华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习, 可以帮助学生全方位地理解线条, 画准线条, 这样便可以让学生快速融入动画创作中。

第二要注重构图的练习, 动画是一个由海量连续的画面、众多的场景组成的视听艺术, 短短几分钟画面就要制作上百幅乃至上千幅图像, 这是一个繁重而庞杂的工程, 它包括大量的动作与场景的切换。这就要求动画创作的构图必须多样性、跳跃性, 否则整个动画看起来就非常生涩平淡。新奇独特的视角是动画速写练习的关键, 它为动画人物形象的塑造与故事的推进奠定良好的基础。

第三要注意动态的练习。动画是“会动的图片”, 它非常注重动作的运动感和连续性。这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解, 在教学中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律, 把握人物动态。在熟练掌握人物动态的基础上, 可以有意识地进行夸张的动态速写练习, 这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果, 使画面更有冲击力。引导学生建立动态意识, 学会抓动态线, 并进行系列动作研究性的速写练习, 在动画人物设定、场景制作中养成强烈的动态观。这是动画速写教学关键所在, 也是正确区别于基础速写的本质所在。

综上所述, 全面区别基础速写与动画速写的差异性, 按照科学的训练方法, 进行刻苦的练习, 学生才能真正感受、体会、领悟基础速写和动画速写各自的表现技法, 从而实现培养学生扎实过硬的速写技能的目标。

参考文献

[1]曹正明.速写研究[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

[2]李佩昆.现代素描艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[3]魏诗国.素描[M].北京:高等教育出版社, 2002.

高考美术速写辅导的一点体会 第4篇

关键词：速写； 造型能力； 绘画技术； 绘画思维方式； 结构； 线； 明暗； 高考

中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-040-001

随着越来越多的人想通过美术进入高等教育之中，美术高考逐渐被学生家长所重视。各种美术辅导班也增多起来。我认为这种美术基础练习应该包括三个方面：造型能力；艺术内涵素养；社会生活阅历的积累。这三个方面的培养不是独立的，而是有着千丝万缕的内在联系，他们是一个完美的有机整体。而速写是最能把这三者结合起来的艺术表现手法之一。在这里我想就自己几年来辅导美术高考学生画速写，谈谈自己一点粗浅的感受。

速写是训练造型能力的重要基本功，它对提高学生敏锐的视察能力，直觉的判断能力和丰富的表现力是十分必要的。所以速写近年来被列为美术高考的必考科目。但现在很多人在辅导速写的过程中往往让学生抄照片，只在教室画静止的模特，这样就使学生越画越僵，以至于失去了对画面的全面把握。所以我们要提高对速写的认识，培养学生敏锐的观察能力，使学生的手、脑、眼三者充分完美的结合。

速写能锻炼绘画的造型能力，长期坚持画速写能使我们的造型基本功得到全面的提升，画速写就要研究对象的运动特征、动态和人物神态。多年的教学证明，越是能在运动中把握对象的学生，它的作画速度就越快，把握形体结构和整体形式的能力就越强，它的造型基本功就越扎实。

我认为在中学阶段应引导学生热爱生活，对生活具有美好的感受能力，这才能把他们正确引入创作之门。其实一幅优秀的速写可能就是一件好的创作作品。因为它采集了生活中最亲切，最本源的美，它反映了作者对生活的感悟，反映了作者审美意识的烙印，是作者灵感的爆发。这不就是创作吗？

而现在很多教师在辅导速写时，常常是在教室画，要么让学生画一个静止的模特，要么让学生画图片，照片。就是出外写生也就是相机一带，而不去面对生活画速写。而相机，图片不能代替画家对生活的感焐，更不能代替画家去把对生活的感受变为线条和艺术形式。

速写训练也包含对学生非智力因素的培养，它能培养学的吃苦耐劳的精神、脚踏实地的毅力。画速写是十分辛苦的，我们要深入到社会的各个地方去，工厂，乡村不怕遥远的路途，冒着刺骨的寒风，顶着炎热的太阳。它加强了学生社会生活阅历的积累，使学生把握艺术与生活的联系，使之懂得社会生活是艺术创作之源，这是学生以后创作道路上非常重要的环节。要使学生走出画室融入社会之中，回归大自然的怀抱。

速写训练手、脑、眼三者相协调的能力。能使学生的感受更快地越过认识进入绘画的意识之中，激发绘画行为，使绘画行为近似某种潜意识运动的竞技状态，速写往往是下意识一气呵成，速写应是一种本能的潜意识的行为活动。画速写时应当更多考虑的是真实地表现对象，表达对象的感情，而较少抒发作者的感情意识。速写作品主要出自感觉的敏锐和写实的真诚，而不是作者感情的宣泄。

以线为主的速写

线条是速写最主要的表现手段，是速写中最常用的绘画方法。线的个性鲜明，表达直接，使用自由灵活，是一种简洁的绘画方法，它具有概括形体的能力，最符合速写在短时间内表达对象特征和刻画其神态的要求。

线的表现力极为丰富，它表现物象的结构组合关系，在表现形式上强调线条的变化。即粗细变化，深浅变化，疏密变化，浓淡曲直变化，虚实变化，长短变化，轻重变化。表现各种不同的形体结构，体面转折，暗示物体的运动趋势，呈现物体特有的质地，营造画面的形式意识，表达画家的思想感情和审美情趣。以线为主的速写，应有意识地削弱对明暗的表现，摆脱自然光线对物象的直接影响，强调线条自身的表现能力。在辅导时可让学生使用铅笔、钢笔、圆珠笔、粉笔、木炭笔等不同的笔和不同质地不同颜色的纸张。

明暗为主的速写

这种速写一般在光线比较强烈，明暗对比明显的情况下采用。主要运用明暗调子来表现对象的体积和结构，空间的深度，特定的光线和对象特有的质感和量感。明暗调子能够渲染某种特定的气氛和情调，提高速写的艺术感染力。但要注意明暗要表现的简练概括，千万不能死画细部。

明暗相结合的速写

明暗相结合，通常以线条表现为主导，辅以简单的明暗调子，与线有机的结合，有线有面。其主要特点是，容易突出重点和表现一定的空间感、立体感。层次变化较多，画面比较丰富，表现力强。画时可先用线画轮廓，再用色块，体面表现结构。线和面要处理恰当，做到相辅相成，用得要自然不生硬。

开始训练速写可先用线条概括形体，同时体验主次、轻重、虚实、强弱，之后体会空间和体量感，在此基础上用擦笔和调子把大体的明暗关系带出来一些，带的时候一定要活，轻松一点，不要画得太僵，太死，要强调空间感。构图时不要太空也不要太满，要合理，还要有美感，符合人们的审美观念。要饱满，均衡，有节奏感。画面要符合透视原理。

人物速写，头、手、鞋、动态、神态是重点刻画的地方。其次是形体转折的部分，比如说脖子，肩膀，胳膊肘，袖口，腰部转折等地方。要懂得取舍、简约、洗练，概括是速写的特性，在速写过程中应注意不要越画越繁，越画越多。注重人物的神态、人数、衣着、人物朝向、动态、场景等的表现，这些都是考题要求。

控制对橡皮的使用，谨慎调整画面，对画面整体协调统一，深化主题，使画面更吸引人。注意调整是在已有的效果基础上对画面进行充实与完善，切不可大动笔墨。全面观察与分析，要宏观把握画面，善于利用默写的经验，充分调动记忆中对人物形象处理的方法。整体深入刻画，优化速写用线。

速写与绘画创作 第5篇

——李松杰 速写在绘画创作中起了一个重要的角色。

速写艺术是快速提高造型能力，塑造优美形象最便捷的方法。实践证明，速写艺术不仅具有独立的审美艺术品质和价值，而且也是艺术家发挥主体的创造精神，强化审美感受，在日常生活中收集积累创作素材，探索艺术表现形式，表达情感的媒介。在绘画造型艺术中，为绘画艺术的一种，具备了一定的造型美。

速写是收集绘画创作的最有效、最直接的手段。创作中几乎都涉猎了人类的生活环境和主观世界的各个层面，范围之大，题材之广，都早已超出了人们的想象。这么广泛的题材并非我们在美术基础训练素描和色彩中所接触而产生的，而是靠速写来收集的。之所以说是速写收集而来的，那是因为速写的工具简单，携带和做画很方便，记录所见所闻十分方便快捷。速写还可以根据观察者的意识对所绘制的对象有意识的概括、归纳、变形、夸张和强调、捕捉瞬间真切的感受和鲜活的印象等，这都给绘画创作奠定了丰富的素材基础。

速写是绘画创作草图的重要表现手法。由最初的绘画创作方案意向的产生到绘画创作方案草稿定稿，在这个过程中有着很多次的肯定与否定，建立与推翻，修改与完善，那么速写在这其中始终担任着主要的职责。从绘画创作方案的初始到完整体现；从各种艺术元素的比较和提取到独特的艺术效果的呈现。每个过程的变化和发展不仅表现在思维的提升还表现在画面的变化，而画面的这种变迁多半是

体现在速写式的草稿或图案上，由此看来速写的高低确乎关系到绘画创作的水平高下。速写艺术与绘画创作是相互依存的关系。速写表现的是生活，是创作的素材积累。速写艺术是一种技能训练，是培养艺术家观察生活、运用创造性思维表现生活。通过对各界画家作品的赏析，我们从中行到一条道理，那就是深入生活，勤于速写与创作，才能创造出更多更好的绘画创作作品。

英国速写教学 第6篇

英国速写教学 著者：朱迪.马丁

广西美术出版社

1.处处可以画速写,锻炼你在公共场合速写的信心.最低限度的携带你需要用的绘画材料和用具,比如:你用的是铅笔,就没有必要带橡皮擦,因为自由的速写不需要干净和准确,但你必须要带削铅笔的刀子随时保持铅笔的尖锐.除非你画一幅很快的速写,否则找一个让自己舒服的姿势..2.要学会观察身边的主题.每天画一些时间,用艺术家的眼光审视,发现你室内物品潜在的绘画因素,不要忽视那些总是和你在一起的重要主题.自画像是很不错的,你的双手和双脚比较难画,因此不要忽略他们.肖像画对每个人来说都是不容易的,画自己的肖像速写为你提供了一个安静的练习机会,每次速写都将画出不同的情绪和感觉,先从简单的线条开始,等你进步一些后才逐渐用色彩来画.自画像:试着用一种最直觉的方法来画自己的脸,然后再用一种闹着玩的态度,试着用你喜欢的大师的风格来画你自己.3.可以在旅途中速写,最大限度的利用时间,自由发挥自己的风格,携带的物品要易于携带,可以在速写中做一些文字的记录,.一些画家总是在速写本上画上粗略的文字符号,来记录色彩,色彩的组成和光线的效果,这在你用单色的材料来画时是极其有用的记录色彩的方法,这种方法甚至比你用一些简单的彩色铅笔和简装水彩颜料之类的有限材料记录还要更准确一些.4.探索用简单画材的能力,比如铅笔,圆珠笔,毡尖笔.,尝试多种画材的综合利用.5.大胆下笔,试验各种不同的工具,简洁的线条有时就是成功的关键,要避免被那些无关紧要的复杂细节所吸引.敏锐的目光选择了那些最有表现力的因素.6.如何描绘你之所见,视觉的速记,速写,无论是画在单页纸上还是画在速写本上,一定要把它看成是一种纯个人化的视觉记录,在这一点上,没有义务要画成一种准确的图像,也不必要向任何人解释你速写的意思,视觉的速记法不仅仅记录那些眼见的事物,更重要的是用来记录你的一些想法.7.建立自信心的方法____自由的表达,在画一个主题时会下决心”要把它画好”.其实,那样反而限制了你的潜能的发挥.忘记对细节的关注和记录,丢弃要完成一幅速写的心态.8.通过临摹来学习,从名画中画速写.从大师的作品中可以学到很多的东西的,从形式到内容,从构图到技法,通过仔细观察大师的作品,人们可以从中用自己的方法来解决自己的问题.9.可以单独对细节进行记录.尝试用肌理和图案使速写获得生动性的表面细节.,尝试混合材料的运用,发掘媒材潜在的创造力,把肌理应用于部分图形之中.,可以选择有色纸画速写,创造不一样的效果.