上海音乐学院乐理

上海音乐学院乐理（精选9篇）

上海音乐学院乐理 第1篇

古筝音乐乐理知识

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

基本音级

循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号――休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0??? 八分休止符 0??? 十六分休止符?? 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

延音线 延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---O5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的.变音记号一共有五种：

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似第一文库网一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

节拍

我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

小节 小节线 终止线

根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

拍号

说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

单节拍 复节拍 混合节拍

在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强?? 弱?? 次强?? 弱(●○○○)六拍子强?? 弱?? 弱?? 次强?? 弱?? 弱(●○○○○○)

上海音乐学院乐理 第2篇

1.人声可分为童声、男声、女声三大类，男声可分为（）三大类，女声可分为（）三大类。

2.民歌大致可分为：与劳动节奏紧密结合，刚劲有力的叫（），大多在山野劳动是歌唱，旋律爽朗朴素，节奏自由舒展的叫（），旋律流畅抒情，节奏整齐的叫（）。民族乐器分：

西洋乐器分：

4.写出以下音乐家的代表作

聂耳冼星海黄自贺绿汀 莫扎特舒伯特柴可夫斯基贝多芬

5.中国的人民音乐家——歌曲之王——

乐圣——圆舞曲之王——

音乐神童——俄罗斯之魂——

钢琴诗人——

6.《黄河大合唱》作于1939年，这部大型声乐作品的曲作者是（），黄河船夫曲——（）——黄河之水天上来（配乐诗朗诵）——（）——河边对口曲——黄河怨——（）——怒吼吧，黄河！

《二泉映月》:作者：演奏乐器：;

《童年情景》: 作者：演奏乐器：

.<渔舟唱晚>:<春江花月夜>:

<西班牙斗牛士>:<马刀舞>:

<单簧管波尔卡>:<百鸟朝凤>:

苗岭的早晨>:<春节序曲>:

9..被称为我国国粹的是（）发源于（）创始人（）名角（）典型曲目：（）

刍议乐理教学与音乐文化传承 第3篇

第一, 基础乐理教学应将音乐理论和技术教学同时进行, 切不可过于强调某一方面而忽略了另一方面。我国乐理教学中存在着一个严重的问题那就是大多数进行音乐学习的学生对基本乐理的知识不够重视, 忽略了基础乐理学习的重要性, 出现此种状况原因主要是学生在进入音乐院校学习之前都是经历过备考过基本乐理的过程, 因此, 在进入学习开始音乐学习时往往觉得已经学过基础乐理就可以不再学习。对音乐理论知识不够重视会直接导致音乐学习成绩无法到达预期, 这种情况发生后许多学生都会想通过技巧能力来弥补, 进而发展演变成学生更加重视音乐技巧而忽略乐理知识的学习。因此, 教师在进行乐理教学过程中应加强对学生基础音乐知识教学, 务必保证学生在音乐学习的道路上将理论与技术有机结合, 才能帮助学生有效提高音乐能力。

第二, 我国乐理教学使用的教材其教学内容与教材质量应予以改善和提高, 教材内容必须要跟上时代步伐, 在发展中不断改革和创新从而满足我国日益发展的音乐教育要求。我国的第一本基本乐理学科的教科书是在上个世纪初编译发行的, 距离今天已经有了一百年以上的历史。现阶段, 我国国内出版的乐理教科书种类较多, 但很多教科书在质量上无法满足乐理教学要求, 很少出现能够超越前人的精品教科书, 目前的音乐发展是更加的多元化, 我国的大多数教科书在教学内容上都显得有些简单乏味, 在定义和概念的规定上很多内容都较为狭隘, 这些内容急需补充和修订, 只有将乐理教科书的教学内容进行科学合理的改革创新, 适应现代化音乐发展的需求。另外, 大多数教科书中都几乎没有关于流行音乐的技法知识, 进而导致学生在音乐知识储备上出现盲点。

第三, 乐理教学应体现出文化的传承, 我国是一个有着五千年悠久文化历史的古国, 乐理教学中应充分考虑到中华音乐的特色, 以及民族音乐文化的传承。上个世纪初期我国的明治维新运动、洋务运动、五四新文化运动等一系列运动过程中, 中华民族开始引进西方先进科学技术, 与此同时, 西方的音乐开始向我国输入, 欧洲的基本乐理知识开始进入我国的音乐教育体系中, 虽然当时的西方音乐理论知识在民族文化上存在着极大的差异, 不能完全适应中国音乐的发展, 一些学生在吸收了西方乐理知识的教育后与中国的音乐进行了有机结合, 大大地改善了中国民族音乐某些方面的弱势, 因此, 在促进我国国民音乐教育方面起到了极大的推进作用。另一方面, 现今的乐理教学虽已西方乐理知识为主, 但是也不应忽略我国特有的民族音乐教学, 民族音乐教学在我国音乐教学中有着极其重要的地位, 民族音乐教学中引用科学现今的西方乐理技术原理, 建立科学合理的比较教学模式, 对继承和发挥民族音乐文化有着极大的推进作用, 对提高民族自信心, 弘扬民族精神具有极其重要的教育意义。

第四, 乐理教学需加强对学生的音乐创造能力培养。目前, 我国的乐理教学普遍存在着一个问题就是教师往往只让学生读书背书, 极大地削弱了学生学习乐理知识的积极性, 限制了学生在音乐方面的创造能力。音乐教师应充分调动和提高学生学习的主动性, 刺激学生的学习热情, 从而利用学到的乐理知识进行再创作。音乐教师可以充分利用多媒体教学的方式, 选择一些与学生实际生活状况相关的内容设计教学内容播放给同学欣赏, 从而使得学生将枯燥的乐理知识与自身生活相联系, 有效提高学生学习乐理知识的热情和积极性。此外, 还可在课堂上鼓励学生亲身参与的班级举办的创作比赛活动, 设置创作主题, 主题可与学生的生活相贴近, 进而发挥学生的音乐创造能力, 在活动中不仅有效提高了学生的乐理知识掌握程度, 同时还能有效提高学生的创造能力。

综上所述, 随着我国音乐教育事业的不断改革和创新, 乐理教学发展已经在音乐教学中发挥着极其重要的作用。乐理知识任何一门音乐技术课程的基础, 音乐教师只有采取有效的教学方法, 有效提高乐理教学效率, 同时加强乐理教学与文化传承之间的联系, 从而有效提高我国音乐乐理教学效率。

参考文献

[1]浼小英.夯实音乐基础, 活化乐理知识——初中音乐课堂基本乐理教学的实践[J].研究软件:教育现代化 (电子版) -201.

[2]郭鲁川, 刘丽英.艺术类中职学校乐理教学实践[J].浅谈教育界:高等教育研究-2012年4期.

[3]赵燕.节奏——乐理教学中常被误读的音乐要素[J].音乐创作-2012年8期.

[4]刘锋.树立服务意识, 有针对性地进行乐理教学——对幼师乐理课教学的思考[J].课程教育研究-2012年7期.

音乐高考不该冷落基本乐理 第4篇

音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分

今年的高考落幕，新一年的高考随即启动。许多有志于攻读音乐专业的考生正全力以赴明年的音乐专业加试。作为一个连续几年参与考试的高校教师，经过调查，笔者发现“基本乐理”这一重要的基础专业，不知什么时候被边缘化，不仅分值越占越少，更是渐渐地被广大考生忽视，不能不引起笔者的担忧。

基本乐理几乎不考

以笔者工作的江西省为例，据统计，2008年外省到江西设点考试的学校有89所，其中要求考生进行基本乐理考试的学校只有8所，其它81所高校都不需要进行基本乐理加试。江西省今年也有10多所高校在全国各地设点进行音乐专业招生考试，没有一所高校加试基本乐理。更为遗憾的是许多省份在音乐统考中，基本乐理所占分数比例极小，到了几乎不需考试的地步。以2008江西省统考中，音乐学方向为例，声乐、钢琴、器乐等主试项目占音乐专业部分的60%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识占40%。在这40%的分数结构、共200分的分值中，笔试听音40分，音乐欣赏常识40分，面试视唱练耳80分，基本乐理只占微小的40分。而在音乐表演专业中，主试项目所占比例为70%，乐理、视唱练耳、音乐欣赏、音乐常识只占30%，这其中基本乐理所占分值比例就更少了，近乎可以忽略不记。

笔者今年有幸参加了江西某一邻省的音乐专业全省统考，在监考中发现该省的命题状况、考试内容、分值比例与江西省基本一致——基本乐理的分值也是少得可以忽略不计。在江西省音乐统考中，考生除主试专业外，还可以加试一门加考科目，即主专业成绩为声乐或器乐中得分最高的一科，另一科则按加考科目成绩计入专业成绩，60分加1分，每增加1分再加0.1分计入专业成绩，60分以下不加分。按此方法计算，考生基本乐理考满分有可能还不如加试一项加试科目。面对以上状况，笔者不禁发出感叹：基本乐理到底怎么了？基本乐理就这样一文不值吗？基本乐理为什么会在音乐高考中处于如此尴尬的地位呢？

在高考指挥棒下失衡

或许有人会说，在外省设点进行专业加试，基本乐理因为要出题目，要笔试，要用大教室，要改卷，操作起来不方便，麻烦。或许有人也会说，有的考生主试专业不怎么样，可是他们狠狠地钻研一下乐理，乐理成绩一下考得很好，专业总分也就上去了，而这种人进入大学后专业不好甚至没有主专业，很难教。或许有人更会说，反正进入大学后基本乐理要从零开始学，高考考不考无所谓。以上的想法或说法从表面上看有一定的道理，可是我们从更深层次的分析就会发现，这种想法说法是欠妥的，这种作法后果是比较严重的。其一，基本乐理作为中小学阶段音乐学科教育的重要组成部分，根据新课程标准它的课时设计量是比较大的。高考作为中小学教育的指挥棒，连高考都几乎不考基本乐理，那中小学音乐教育教什么呢？难道只教演唱、演奏技巧，视唱练耳、音乐欣赏和音乐常识吗？我们经常说高校，特别是师范类高校的教育理念、教育思想、课程设计等要和中小学教育接轨，这在音乐高考中怎么没有体现呢？其二，任何学科都要以理论来支撑，否则这门学科是没有发展的，音乐学科也不例外。我们经常说高校音乐专业重技轻理严重，我们也在努力改变这一现状，如果我们不能从高考这一源头做起的话，那重技轻理的现象又如何能改变呢？

重技轻理误人误乐

根据笔者调查，现在高校的音乐院、系中，基本乐理挂科的大有人在：有的学生大三、大四了，有哪些调用3个升号、哪些调用3个降号都不知道，要他用简谱的形式书写出附点二分休止符也不会写……那么这些学生怎能学好和声、曲式分析和配器等课程呢？现在有些学生只知道“三大男高音”，知道时下活跃在荧屏的歌唱家，却从不知道李重光、缪天瑞、杨荫浏等音乐理论家。重技轻理的现象越来越严重。

除了几所专门的音乐院校之外，全国大部分地方高校的音乐系、音乐学院培养的不应仅仅是少数的歌唱家、演奏家，而培养的应是能适应中小学音乐教育以及社会音乐教育、社会音乐辅导的多功能人材，这些人如果基本乐理都不能学通，能胜任将来的工作吗？现在很多中学音乐教师和音乐高考学生都说现在考音乐，只要你天生的嗓音条件好，再好好补一补视唱练耳，然后再上培训班“抓住”音乐欣赏和音乐常识的题目，专业通过就不成问题了。乐理所占比分那么少，学不学无所谓。我们国家的教育有一个显著的特点那就是考什么学什么，高考都不考乐理，考生有这种想法，似乎也是顺理成章的。可是，难道我们的音乐高考只是为考试而考试吗？这样的音乐高考能和众多高校音乐专业的办学宗旨相吻合吗？

笔者认为，在省级音乐统考以及省与省之间设点音乐考试中，基本乐理考试不仅必不可少，而且应该加大其比分分值和考试内容的宽度、深度、广度和难度，其分值比例决不能低于视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏。这样，首先不仅是音乐高考与中小学音乐教学接轨，而且更可以使广大音乐考生增加对音乐理论的兴趣，为进入大学后学习和声、复调、曲式分析、配器等更深层音乐理论课程打下基础，音乐学科理论领域才不会产生断层；如果从高考源头就重视乐理，“逼”中学老师教乐理，学生学乐理，那学生进入大学后乐理课程教学就可以大大缩短课时，让学生重点学习中学时期接触不到的专业知识，那样不是更好吗？

上海音乐学院乐理 第5篇

（三）一

单项选择题.1.按音的分组

应记为：

（）

A.a

B.A

C.A1

D.A2 2.下列哪两个音之间构成变化半音？

（）

A.F—G

B.E—F

C.G—G

D.E—G 3.在2/4拍中下列哪种记谱法是规范的？

（）

A.B.C.D.4.下列哪个拍子属于混合拍子？

（）

A.6 / 8

B.6 / 4

C.7 / 8

D.12 / 8

5.下列哪个音程是不协和音程？

（）

A.B.C.D.6.6.和弦

存在与下列哪两个大调中？

（）

A.E大调 G大调

B.D大调 A大调

# C.F大调 A大调

D.A大调 E大调

7.下列哪个和弦是减七和弦二转位？

（）

A.B.C.D.#####

8.的演奏效果应是：

（）

A.B.C.D.9.应该是哪个记号的演奏效果？

（）

A.B.C.D.##

A.A商五声

B.C自然大调

C.a自然小调

D.a羽（变宫)20.分析下列旋律的调性正确的是;

（）

A.E宫（变徵)

B.e自然小调

C.G自然大调

D.e和声小调

一.多项选择题.21.使用三个升号调记谱的调式有；

A.b商调

B.c角调

C.E徵调

D.#f 和声小调

22.关于A音表述正确的是；

A.F自然大调的III级

B.f 和声小调中音 C.B清乐宫调式VII级

D.A宫系统的宫音.下列音乐术语中与力度有关的是；

A.dim

B.cresc

C.rit

D.accel

24.关于#e1—g1两音表述正确的是；

A.自然全音

B.不协和音程

C.减三度

D.音数为1

25.下面表述正确的有；

A.大小调的I级音就是主音

B.无声调式的宫音不一定是主音

C.主音相同的调式称为平行大小调

D.宫音相同的调式称为同主音调

26.音程A—#C可存在于下列哪些调式中？

A.D和声大调

B.#C和声小调

C.d和声小调

D.#f 和声小调

27.下列哪些调式音阶和

相同

A.C清乐徵调式

B.C燕乐宫调式

C.c雅乐商调式

D.C混合利底亚调式.）））（）

（）

音乐乐理视唱练耳测评 2 第6篇

2014年测评题库

乐理部分：

1.你见过钢琴吗？它是世界上，它一共有（）个琴键，其中白键（）个，黑键（）个。

2.举出你所知道的弦乐乐器五种：（）（）（）（）（）。

3.音是由于（）产生，按音振动的规则与否，可以分为（）（）。

4.音乐中节奏代表（）音符代表（）休止符代表（）。

5.和弦中，（）是协和的，（）是不协和的。

6.音程一共有（）种，分别是（），又可以叫做（）。

7.大调式有三种，分别是自然，和声，旋律大调，简单说一下和声大调旋律大调与自然大调的区别?

8.民族调式中七声调式中出现了哪些偏音，写出名称即可。（）（）（）（）。

9.中国的民歌按照音乐的特点可以分为：（）（）（）。

10.调式中的特征音程特征和弦指的是什么？

练耳部分：1.单音，音组：模唱，音名。

2.旋律，和声音程：模唱，音名。

3.分解和弦：模唱，音名。

4.旋律模仿。

视唱部分：

零基础：跟着钢琴唱音阶

有基础：课本3-29,3-28,3-31；4-35,4-32；5-36,5-44

高考音乐基本乐理复习题.资料 第7篇

1.原位和弦的三个音由下往上依序为

(A)三音-五音-根音(B)根音-五音-三音(C)五音-三音-根音(D)根音-三音-五音。

2.由小三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

4.三和弦因其和声性质的不同，可分为几种？

(A)四种(B)十种(C)三种(D)五种。

5.在自然音阶中，两个音之间的距离，称为

(A)和弦(B)音程(C)音高(D)音阶。

6.下列何者是最基本的和弦？

(A)九和弦(B)三和弦(C)七和弦(D)十一和弦。

7.下列何者是不协和音程？

(A)完全一度(B)小三度(C)小六度(D)小七度。

9.音程依其协和程度可以分为

(A)不协和音程(B)皆是(C)协和音称(D)皆非。

13.音程需按照何种标准来分类？

(A)协和程度(B)度数(C)音高(D)不用分类。

16.大三和弦中的五度是指哪两个音之间的音程度数？

(A)根音与五音(B)根音与三音(C)三音与五音(D)三个音加起来的度数。

17.由大三度与增五度结合而成的和弦，称为

(A)大三和弦(B)增三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

19.下列何者不是完全协和音程？

(A)完全四度(B)大三度(C)完全五度(D)完全一度。

21.由大三度与完全五度结合而成的和弦，称为

(A)小三和弦(B)增三和弦(C)大三和弦(D)减三和弦。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为

(A)音高(B)和弦(C)音程(D)音阶。

23.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为

(A)协和音程(B)和弦音程(C)完全音程(D)自然音程。

24.下列何者关于音程的叙述错误？

(A)音程中只有协和与不完全协和两种音程(B)依其协和程度可分为协和与不协和音程

(C)协和音程中又分为完全与不完全协和(D)自然音阶两音间所形成的音程称为自然音程。

25.由小三度与减五度结合而成的和弦，称为

(A)增三和弦(B)大三和弦(C)小三和弦(D)减三和弦。

26.所有大、小、增、减音程是依照哪种标准来分类？

(A)和弦种类(B)半音数目(C)全音数目(D)音高高低。

28.下列何者是不完全协和音程？

(A)大六度(B)大七度(C)完全四度(D)完全八度。

29.调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→VI，称为

(A)正格终止(B)半终止(C)变格终止(D)阻碍终止。

33.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为IV→I，称为

(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。

35.一个乐剧或乐段的结尾，必须有什么作曲上的安排？

(A)终止式(B)休止符(C)直接结束(D)将音符音值拉长。

41.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为I→IV→V，称为)(A))变格终止(B)半终止(C)正格终止(D假终止。46.终止式会出现在一个乐句或乐段的何处？(A)中间(B)最前(C)最后(D)任意位置。

52.在调性音乐中，终止式主要可以分为几种？(A)六种(B)三种(C)四种(D)八种。

53.在调性音乐中，一个乐句或乐段结尾的和声进行若为V→I，称为(A)变格终止(B)半终止(C)正格终止(D)假终止。57.速度术语 “ Andante” 的意思为

(A)最缓板(B)慢板(C)极缓板(D)行板。61.音乐上的专有名词称为

(A)音乐名词(B)音乐专语(C)音乐专词(D)音乐术语。64.速度术语 “ Presto” 的意思为(A)行板(B)快板(C)中板(D)急板。

66.莫扎特的最后作品「安魂曲」手稿的第一页所表示的速度术语为(A)Largo(B)Adagio(C)Grave(D)Andante。

75.关于速度术语的叙述何者错误？

(A)可以让演奏者在表现乐曲时候，更贴近作者原有的乐思(B)演奏者一定要按照谱上的速度术语来演奏(C)用来指示乐曲的快慢程度

(D)演奏者可以在该速度术语之固定的范围之内，作某些弹性的处理。76.下列哪一位是意大利序曲的代表性作曲家？(A)斯卡拉第(B)罗西尼(C)卢利(D)莫扎特。77.下列何者是音乐术语最主要的功用？(A)指挥家的专用术语(B)出版社的批注

(C)辅助音乐上的诠释(D)以上皆非。

78.速度术语 “ Allegro “ 的意思为(A)急板(B)慢板(C)行板(D)快板。82.下列何者不是单拍子？

(A)三拍(B)四拍(C)二拍(D)六拍。83.速度术语 “ Adagio” 的意思为

(A)极缓板(B)最缓板(C)慢板(D)行板。84.歌剧启幕之前的音乐称为

(A)夜曲(B)前奏曲(C)序曲(D)组曲。85.速度术语 ”Largo” 的意思为

(A)极缓板(B)慢板(C)最缓板(D)行板。86.速度术语 “ Moderato” 的意思为(A)中板(B)行板(C)慢板(D)快板。

88.下列何者是用来指示乐曲的快慢程度的术语？

(A)速度术语(B)力度术语(C)表情术语(D)以上皆非。102.Fine的意思为

(A)终结(B)良好(C)优美(D)反复。

104.力度术语与表情术语大多是用何种文字书写？

(A)英文(B)德文(C)意大利文(D)中文。

105.关于反复记号的叙述何者错误？

(A)D.C.意思为Da Capo

(B)D.C.与D.S.是一样的反复记号

(C)D.S.由 记号反复

(D)To Coda的意思为反复后接尾声。

107.dim(Diminuendo)的意思为

(A)弱(B)渐强(C)强(D)渐弱。

109.如果乐曲的速度较快时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)复拍子(B)单拍子(C)综合拍子(D)以上皆非。

114.下列何者不是复拍子？

(A)六拍子(B)十二拍子(C)九拍子(D)四拍子。

115.cresc.(Crescendo)的意思为

(A)渐强(B)渐慢而弱(C)渐弱(D)渐慢而强。

119.如果乐曲的速度较慢时指挥者应运用何种拍子的击拍法？

(A)综合拍子(B)复拍子(C)单拍子(D)以上皆非。

120.fp(Forte Piano)的意思为

(A)强后立即转弱(B)渐强(C)渐弱(D)弱后立即转强。

121.力度术语通常会标示在乐谱的何处？

(A)乐谱的结束(B)乐谱的开头(C)乐句或音符间(D)乐段结束处。

122.D.S的意思为

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)从标记处反复记号。

124.「D.C.」的意思为

(A)反始记号(B)终结记号(C)停留记号(D)反复记号。

128.中国音阶中的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Do(B)Mi(C)Re(D)Fa。

129.中国音阶中的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Re(B)Do(C)Mi(D)Sol。

131.歌曲「茉莉花」是中国音阶的何种调式？

(A)羽调式(B)角调式(C)宫调式(D)征调式。

132.中国音阶中那一个音，可以成为乐曲的主音？

(A)商音与角音(B)宫音与征音(C)角音与羽音(D)每一个音。

137.歌曲「小河淌水」是中国音阶的何种调式

？征调式(B)宫调式(C)商调式(D)羽调式。

144.中国音阶中的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Mi(B)La(C)Sol(D)Si。

147.中国音阶中的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Do(B)Re(C)Mi(D)Sol。

152.中国音阶中的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的(A)Re(B)Do(C)Mi(D)Sol。

156.歌曲「雨夜花」是中国音阶的何种调式？

(A)商调式(B)宫调式(C)角调式(D)征调式。

162.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的(A)降Fa(B)Fa(C)升Fa(D)升Mi。

169.中国除了最早出现的五声音阶外，到了周朝又扩展成几声音阶？

(A)七声音阶(B)八声音阶(C)六声音阶(D)九声音阶。

170.京剧中的青衣属于何种行当？

(A)旦(B)生(C)净(D)丑。

171.下列何者不是打击乐器的材质？

(A)金(B)竹(C)革(D)石。

172.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的(A)升Do(B)Do(C)降Do(D)Si。

182.七声音阶比五声音阶多了哪两个音？

(A)变宫与变商(B)变商与变角(C)变征与变宫(D)变征与变羽。

201.中国记谱法可以分为几种？

(A)点线谱与简谱(B)文字谱与符号谱(C)符号谱与点线谱(D)以上皆非。

225.「上、尺、工、凡、六、五、乙」即是为

(A)音字谱(B)点字谱(C)工尺谱(D)五线谱。

226.下列力度术语，由强至弱排列何者正确？

(A)ff、mf、mp、pp(B)pp、mp、mf、ff(C)p、f、mf、mp(D)f、p、mf、mp。

227.下列何者属于「完全协和音程」？

(A)大三度、小三度、大六度、小六度(B)完全一度、完全四度、完全五度、完全八度

(C)大二度、小二度、大七度、小七度(D)增四度、减五度。

228.下列何者为中国丝弦乐器中的击弦类乐器？

(A)琵琶(B)扬琴(C)南胡(D)秦琴。

229.原位和弦三个音，由下往上依序称为

(A)根音-三音-五音(B)根音-三音-六音(C)根音-四音-八音(D)根音-五音-八音。

231.中国在明朝 万历年间提出十二平均律理论的人是

(A)郑和(B)利马窦(C)朱元璋(D)朱载堉。

248.终止式包括了

(A)半终止(B)假终止(C)正格终止(D)以上皆是。

二、判断对错

1.所有的增减音程都属于不协和音程。

2.在自然音阶中，任何两音之间所形成的音程，称为自然音程。

3.属七和弦是属于增三和弦。

5.所有的三度与六度都属于不协和音程。

6.原位和弦中的三个音由下往上依序称为根音、三音、五音。

9.在自然音阶中，任何一个音与中央C之间形成的距离，称为自然音程。

10.三和弦因其和声性质不同，可以分为大、小、增、减四种。

11.和弦中的音是固定的，不能随意的更动位置。

15.七和弦是和弦中最基本的和弦。

21.音程依其协和程度，可分为协和音程与不协和音程。

22.音高不同的两个以上的音，同时发声所形成的合成音，称为和弦。

23.在自然音程中，每个音程都是协和的。

24.大、小、增、减、完全音程是靠半音的数目来分辨。

27.将和弦依不同音高排列则形成转位。

28.协和音程中，包括了部分协和音程与完全协和音程。

30.在结束一个乐句或乐段之前，都会用终止式来表示。

31.组曲为一种独奏式的器乐曲式。

32.歌曲「我的家在日喀则」是西藏地区的民歌。

33.正格终止有两种：第一是V→I，第二是IV→I。

39.在终止式中，最后回到VI的终止称为假终止。

40.乐曲进行中I→IV→V并没有真正的结束，所以这个终止式称为半终止。

42.由IV回到I的终止式称为变格终止。

51.假终止又称为阻碍终止。

59.作曲家在谱上标示速度术语，但在固定的范围内演奏者可以作某些弹性的处理。

60.音乐术语是指音乐上的专有名词。

66.音乐术语大多用意大利文来书写。

74.音乐术语“ Grave”是一种表情术语。

88.力度术语通常会直接标示在乐句或音符间，用以表示力度的变化。

89.「Break a Leg」意思是指「断一条腿」但在百老汇的剧场中可以用来祝贺演出成功。

90.韦伯的音乐剧风格相当大众化，而且利用创新的计算机科技与精进的舞台设计，打造一个充

满感官刺激的音乐世界。

91.著名的音乐剧「歌剧魅影」是作曲家韦伯的作品。

92.音乐剧是以意大利文为主，后有德法等各国语文。

93.著名的歌曲「阿根廷别为我哭泣」选自音乐剧「艾薇塔」。

94.歌曲「偶然」是用诗人徐志摩的诗所谱写而成。

95.力度术语p(Piano)的意思为强。

96.力度术语大多用意大利文写成。

99.力度术语如同速度术语一般，会标示在乐谱的一开头。

103.D.C.与D.S.都是一种反复记号。

104.表情术语与力度术语一样，大部分是由意大利文写成的。

106.力度术语f(Forte)的意思为强。

107.在指挥法中复拍子的击拍法可视为单拍子击拍法的延伸。

109.表情术语记于乐谱开端或乐曲之中，主要在使演奏者易于体会乐曲风格。

110.复拍子包括六拍子九拍子与十二拍子。

111.To Coda的意思是指反复之后接尾声。

114.歌曲「雨夜花」为中国音阶的羽调式。

115.中国音阶的「羽」音，相当于西洋音阶C大调中的La。

116.中国作曲家何占豪与陈钢连手，以家喻户晓的爱情传说为蓝本，谱出小提琴协奏曲「梁祝」。

117.击弦类的乐器是以两根铁制的小槌，敲击琴弦来演奏。

118.西方音乐中的十二平均律理论，早在中国明朝万历年间就已提出相同的观点。

119.著名的「梁祝」协奏曲是钢琴的协奏曲。

120.歌曲「茉莉花」为中国音阶的征调式。

121.中国乐器可依材质不同分为十音。

123.中国音阶的「宫」音，相当于西洋音阶C大调中的Do。

124.琵琶是一种著名的拨弦乐器。

125.中国音阶的「角」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

126.中国音阶的发展最早为：宫、商、角、征、羽。

127.中国乐器若以西洋乐器的角度来分类，可分为丝弦乐器、吹奏乐器与打击乐器三大类。

128.中国古代的乐器，在秦朝以后才有系统性的分类。

129.中国音阶的「商」音，相当于西洋音阶C大调中的Mi。

130.五音中只有「宫」音，才能当音阶中的第一音，其它音都是固定的。

134.中国音阶中的五音可以轮流当作主音，会出现五种不同的调式。

135.中国音阶的「征」音，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

140.中国音阶中可以推算曲调的结尾音来辨识调式。

143.七声音阶中的「变征」，相当于西洋音阶C大调中的Fa。

145.七声音阶比起五声音阶即是多了「变商」与「变羽」两个音。

151.七声音阶在C大调音阶中的唱名分别是Do、Re、Mi、#Fa、Sol、La、Si。

160.中国七声音阶中每个音都可当作第一个音，成为一个调式。

164.中国七声音阶分别是宫、商、角、变征、征、羽、变宫。

167.七声音阶中的「变宫」，相当于西洋音阶C大调中的Si。

203.在简谱中1,2,3,4,5,6,7就代表C大调唱名Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

212.简谱是一种数字谱。

三、填充题

4.请画出C大调中所有原位的三和弦，并回答出正确的级数

大三和弦─ 小三和弦─ 增三和弦─ 减三和弦─

5.配合题

1.Presto 2.Largo 3.Adagio 4.Allegro 5.Andante 6.Moderato

A.最缓板 B.慢板 C.行板 D.中板 E.快板 F.急板

6.请简单的画出四拍子的指挥图形

7.请将下列的速度术语由慢到快依序排列

1.Moderato 2.Largo 3.Andante 4.Presto 5.Adagio 6.Allegro

9.配合题

(一)力度术语

()1.mp()2.ff()3.cresc.()4.mf()5.dim.()6.fp()7.pp()8.sf()9.p()10.f

A.弱、B.强、C.最弱、D.最强、E.中弱、F.中强、G.渐弱、H.渐强、I.突强、J.强之后立即转弱

(二)()1.Aminato()2.Dolce()3.Contabile()4.()5.To Coda()6.D.C.()7.Fine

A.延长记号、B.如歌的、C.反始记号、D.终结记号、E.生动的、F.反复后接尾声、G.温柔的

10.配合题：请将正确的调式号码填入括号中

()1.茉莉花()2.小河淌水()3.雨夜花()4.达呀宝来()5.绣荷包

A.宫调式、B.商调式、C.角调式、D.征调式、E.羽调式

11.请依指示写出正确的五声音阶

1.商调

2.征调

3.羽调

12.配合题：请将正确的乐器代码填入括号中

A.三弦 B.南胡 C.扬琴 D.中胡 E.琵琶 F.阮 G.高胡 H.柳叶琴 I.低胡

擦弦类─ 拨弦类─ 击弦类─

13.配合题请将正确的代号填入括号中

()1.笙()2.埙()3.箫()4.曲笛()5.梆笛()6.吶

A.土、B.竹、C.金、D.匏

14.请依指示写出下列七声阶

1.宫调式

2.角调式

15.配合题：请将正确的代号填入括号中

A.锣 B.鼓 C.编磬 D.钹 E.定音大鼓 F.木鱼 G.云锣 H.梆子 I.编钟 J.拍板 K.碰铃

具有音高─ 不具有音高─

17.解释下列工尺谱拍子的形式

高校音乐乐理教学的创新思考 第8篇

一、分析高校音乐乐理创新教学需求

学生对乐理基础的掌握程度需要尽量统一。学生在进入高校进行音乐专业的学习以前,都是从中职艺校和中师,甚至只是普通高中进行学习。因此,这些学生对音乐知识的学习深度和广度,以及教师的素质水平等难以统一。由于教师授课内容和进度要根据学生的接纳程度和速度决定,故而这一现状对进入高校之后的乐理基础知识的教学产生了不可忽视的影响。

学生对音乐学习的态度需要进一步端正。从上一点所提出的现状可以得出结论,部分学生在高校接受音乐专业训练之前,未进行过系统科学的音乐专业培训,从而导致学生产生了音乐基础的差异。这些学生由于对音乐乐理的学习不够深入,进而有可能在高校学习时抛开乐理基础的学习,忽视其重要性。在没有意识到基础乐理是音乐学习基础的情况下,有的学生会因为课程较为枯燥,理论性过高而失去学习兴趣;也可能会有学生由于对知识的接纳能力不足,无法及时掌握所学内容,继而放弃跟随授课进度。

高校对基础教学的重视程度有待提高。现阶段的高校音乐教学,从学校以及教师的角度,对基础乐理的重视程度不够,将其看作一门毫无深度和学习意义的入门学科。虽然将其作为必修课程,但分配的往往是刚毕业的年轻教师,造成了由于授课经验不足导致学科间的交流沟通问题,使学生失去学习基础乐理的兴趣。

二、明确高校音乐乐理创新教学基础

基础乐理在音乐学科的学习中占有极为重要的位置,同样,乐理教学的重要性也就不容忽视。

基础乐理作为一门必修课程出现在高校音乐专业学习过程中,相对于视唱练耳、声乐、和声等其他课程来说,基础乐理是一门对音乐理论知识进行系统讲解的课程,同其他课程是相互促进的关系,共同对学生进行音乐素质的培养。作为学生,只有在完成基础乐理的学习后,才能为其余学科的学习打好基础,才能更好更有效率地进行剩下课程的学习。

学生在学习音乐学科内容时,需要有较好的逻辑思维能力及较为完善的审美观,而这些都可以通过基础乐理知识的学习来获得。学生可以在学习基础乐理知识时发掘个人的潜力,进行知识的积累,为未来的学习铺平道路。

三、落实高校音乐乐理创新教学措施

现在的高校音乐教学,基础乐理课程和视唱练耳教学是相互分开的,如果可以把这两种课程紧密联系在一起,那么学生学习时将能得到更形象具体的教学。例如,在讲调式调性的相关内容时,基本上是按照课本上的讲解,学生所接受到的是概念性很强的知识,较难理解。但是,如果与视唱相结合,学生就可以在理论的基础上,在实践中充分了解某一调式调性的特点。再比如,在视唱练耳中加入理论知识的分析讲解,就可以让学生更加清晰地认识音乐作品所要表达的内容,培养学生良好的逻辑思维能力。

现在的高校音乐教学,想要培养出复合型的创新人才,就需要将教学水平提高,在教学模式上进行大胆而切合实际的创新。而渗透式教学模式完全符合现代高校音乐教学的要求。高校音乐需要培养出知识面宽广,有创新能力和学术研究能力的学生。因此,渗透式教学模式的重要性显而易见。渗透式教学模式,即将视唱练耳的实际训练渗透到理论讲解中去,与基础乐理教学相结合;将和声审美和钢琴演奏与基础乐理教学相结合,让基础乐理的教学起到巩固基础的作用。

提高专业师资力量。想要促进现在的高校音乐教育,需要从很多方面共同着手,而加强音乐专业师资队伍的建设也是其中不可缺少的一个环节。只有从师资层面上得到提高,才能从根本上改善高校音乐教学的现状。

综合上述,想要适应现代音乐专业教学的需要,就必须在教学过程中进行不断的探索。因此,高校音乐乐理教学的创新是必不可少的一个环节。想要让学生有较高的学习兴趣,让学生获得较强的创新性思维,就必须从音乐学习的基础开始着手,也就是从音乐乐理的教学开始。

摘要：随着高校素质教育的不断深化,当前大学生的学习需求也逐渐完善,已经不再是传统课堂理论教学能够满足的。乐理教学属于高校音乐学习的基础和重点课程,对学生课程理解和后续学习有着很大影响。本文通过对高校音乐乐理教学的现状分析,对乐理教学的创新进行了思考与阐述。

关键词：高校音乐,基础乐理,教学创新

参考文献

[1]刘宇婷.普通高校基本乐理与视唱练耳合并教学的研究与思考——以黑龙江省部分高校为例[D].哈尔滨师范大学,2014(04).

乐理教学与音乐文化传承 第9篇

关键词：乐理教学；音乐文化；传承

引.言：如果把音乐文化比喻成一个结构精密、内容丰富的乐器，而乐理教学内容所涵盖的大量专业用语、定义及规范就好比在这个乐器上各自发挥自身功能的部件，延伸到各个方面。以下透过几类对立统一的音乐元素探讨一下“乐理教学与音乐文化传承”的关联。

一、和声音程的“和谐度”同多声音乐的关联

欧洲处在共性写作时期时的多声音乐大致分为两种，一种称为主调，是以和声的方法通过骨干旋律进行的多声写作的音乐方式；一种称为复调，是以两种或多种旋律方式经过对比、模仿的方式进行交错式的音乐形式。

不管是主调还是复调，和声音程都是它的纵向综合的重要元素。教学中把音程讲解为“两个音级处于音高上的相互联系”，和声音程是指“两个音共同结合共响”。根据两音是不是融合，把和声音程归类为和谐音程及不和谐音程；和谐音程再通过两音的配合程度，划分成极完全和谐音程、完全和谐音程、不完全和谐音程三种类型；不和谐音程根据两音的不配合程度，划分成柔和的不和谐音程、尖锐的不和谐音程以及调性游弋的不和谐音程三种类型。这样的划分在音乐里是怎样表现的呢？这主要关乎多声体裁里的音响结构。用四声部和声进行里的“平行八、五度”现象举例说明，纵向排列里的四个声部任何两声部的结合可以组成六对关系，某个和弦在进行纵向排列里的任何一对声部组合成纯八度音程进入到另一和弦相同一组声部的纯八度音程，称之为平行八度。在用“和谐且饱满”音响作为审美原则的“共性”音乐当中，纯八度及纯五度这样被称作极完全和谐或完全和谐的音程，展现出来的由于高度融合导致音响不够充分的现象，这便是传统和声同对位写作中为何要有条件运用纯八度和纯五度的原因所在。另外，一旦带有某个艺术目的地运用完全和谐音程的平行进行，就是作曲家下意识里的音响构造。通过一音一拍的四声部柱式和声的序进里，下方的声部不断运用纯五度平行音程，音乐在某层意思上讲是一个三声部的序曲。可是这又有何不好呢？这恰恰可以证明成型于某一种特殊时期里的某类音乐写作“成规”，都不会像“自然定理”似地具备永恒的客观性和稳定性，它会同作曲家特有的审美观念及特殊的音响创意进行着不同的变异及组合。也可以称之为，使用或不使用某类材料或技术，要靠作曲者对于音响造型的追求而论，一切定律都不是静止和独立的。从这层意义上讲，透过乐理课程出现的各种“部件”，比如说，传统多声写作里的对大小三、六度这中充分和谐音程的持续运用，或这说针对不和谐音响向和谐音响的处理，教师不但要引导学生掌握其丰富的外在表现，还应当更加注意怎样让学生悟到这些外显因素通过音乐文化里的实际表现功能。

二、“泛音”現象同和弦组建

在18世纪初期，法国的音乐声学家索弗尔创建了overtone原理，也就是我们所说的泛音原理。一条琴弦在进行发声时，除了琴弦全长通过震动发音之外，并行的处在其二等分处、三等分处、四等分处等部位出现更多的比基音高且微弱的音。乐理课上讲解这类知识时，可以把处在最下端的低音叫做基音，把音体不同等分处通过震动所发出的比基音高且微弱的音称之为泛音，基音和泛音共同结合成“复合音”。为了有利于讲解，将融合在“复合音”里的基音及泛音用“分音”进行统称。

学习音乐专业的学生都会用四部合唱方式的纵向和弦排列和横向和弦连接进行最初的和声练习，可是不论什么样结构的和弦，它的和弦排列在纵向空间里更多的灰呈现出“下疏上密”的形式。在这个“下疏上密”的方式里，和弦排列还有密集排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在四度音程里面，多声音响更加融合、厚实；开放排列的形式——上三声部每个连续的一对声部的音高融合在五度音程之外，多声结合的不同声部更加独立、线条走向更加明朗。

从某个层面上讲，泛音的现象包含了自然的客观因素，可是这个自然因素同人的听觉意识在某层意义上又会有机地联合在一起，所以我们有条件说，音乐文化里的素材是通过自然属性和文化属性相结合的。从这个层面，教师可以获取到的启迪是，乐理课程通过某一理念，或者在进行音乐创作时对于某类风格音乐的技术要点学习，不是独立的或人为想象的，而是同自然的属性、人的心理体会以及综合原因共同影响下的审美方向，都是具有相互关联的。

三、八度与十二平均律

什么是“律”？“律”就是通常讲到的律学，是通过数理的方向进行研制的各类定义的载体和方式的学科，也就是乐音体系里的各种音的绝对正确的高度和其相互联系，也可称之为把一个八度划分成的部分。

通过讲解一个八度划分成十二个半音的方式，证明一个客观存在的现象是，不一样的生律方式可以在一个纯八度的结构里获取不一样的十二音划分。并且，把一个八度等比律划分成十二个分组，可以获取十二个距离等同的音（半音），称作十二平均律。并且，还有用创建纯五度旋律音程获取十二个音高的方法，叫做五度相生律，和创建大三和弦获取十二个音高的形式，称作纯律。值得关注的是，在三个律制里，仅仅是十二平均律里的十二个半音距离是相同的；而其他两种律里的十二个半音距离确实不相同的，属于十二不平均律。而这里面的五度相生律获取的半音比平均值要小很多，可是纯律获取的半音要比平均值大很多。

结束语：纵观全球范围内的音乐进展，不论是复调名师巴赫还是瓦格纳用自身乐剧的创新把古典调性和声的展现潜力完全表现出来，用共性写作作为重要方式的普及和探索，比如和弦、音程、转调、离调等相关的音乐的题材和创作方法的使用及创新，它的律制的根据是十二平均律，一直到20世纪，出现了让人目不暇接的不同类型的多调性、泛调性甚至无调性，这里面多数没有让这个潜在的音乐形式存在的基础出现任何的改变。（作者单位：1.商丘职业技术学院；2.商丘实验小学）

参考文献：

[1]林媛媛.同构与交融、嬗变与发展——试论闽南音乐、台湾客家音乐文化的异同[J].北方文学（下半月）.2010（01）.

[2]赵红梅.蒙古族长调专业对民族院校音乐改革的启示[D].中央民族大学.2009.

[3]姚秀梅.河北省民间音乐文化传承人才培养研究[J].河北师范大学学报（教育科学版）.2011（08）.