无题 林徽因 赏析（精选13篇）
无题 林徽因 赏析 第1篇
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无题作者：吴融 朝代：唐 体裁：七律 万态千端一瞬中，沁园芜没伫秋风。??夜警池塘冷，
蝙蝠昼飞楼阁空。粉貌早闻残洛市，箫声犹自傍秦宫。
今朝陌上相非者，曾此歌钟几醉同。
无题 林徽因 赏析 第2篇
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无题作者：李溟 朝代：唐 体裁：五律 乔木挂斗邑，水驿坏门开。向月片帆去，背云行雁来。
晚年名利迹，宁免路岐哀。前计不能息，若为玄鬓回。
无题 林徽因 赏析 第3篇
摘要：本文着重分析了林徽音的散文《一片阳光》的结构艺术，认为全文是以“情绪的旅行”为线索，串连起宇宙客观自然与人性、文化艺术与人的情绪、美与人的情感等众多内容间的密切关联，汪洋恣肆之论与娓娓道来之笔相得益彰；作者以感受现实中的一片阳光带来的美感起笔，以再现记忆中对同样的心境的联想结束，全文纵横捭阖，收放自如。
关键词：林徽音《一片阳光》结构艺术《一片阳光》是林徽因作品中不多见的轻快之笔，尽管字里行间也时时让人感受到作者的孤独与寂寞，但文章处处洋溢着美，跳跃着乐观与激情；作者用饱蘸智慧之笔，抒写着她丰富细腻的情感和对文学艺术与人性的独到思考和理解。阳光是万物之源，生命之源，阳光代表光明、温暖、积极、热情、希望、力量……“阳光”的意象充溢着诗情画意，标题“一片阳光”既是真实的阳光，生命的阳光，也是作者心中的阳光，颇具象征意蕴，耐人寻味。
《一片阳光》全文约三千字，形散神聚，结构谨严。
文章起笔就把读者带进那种林徽因式的灿烂而又纯净恬静的诗美境界。当那一片澄黄的阳光由窗棂横浸到室内，作者就习惯地在沉寂中要辨别它那交织烂绚的色泽，追逐它那不着痕迹的流动。看它洁净地映到书桌上时，感到桌面上平铺着一种恬静。“那种静，在静里似可听到那一处琤琮的泉流，和着仿佛是断续的琴声，低诉着一个幽独者自娱的音调。看到这同一片阳光射到地上时，我感到地面上花影浮动，暗香吹拂左右，人随着晌午的光霭花气在变幻，那种动，柔谐婉转有如无声音乐，令人悠然轻快，不自觉地脱落伤愁。”这一段对令人悠然轻快、脱落伤愁的阳光的描摹，融合了听觉、视觉、嗅觉等诸多感觉营造出了多维度立体的意象，不但抒写出作者对美的瞬间的捕捉、发现与执着的追求，也浸透着作者本人那优雅、潇洒、浪漫的气质，所谓境由心生。读者从“追逐它那不着痕迹的流动”可以体味作者对阳光、对自然、对美的无限钟爱。以心去感悟美，以诗化的语言去表现“美”，这美就已成为从作者灵魂深处发出的生命之美，她用“艺术家的眼睛”，用“穿透熟悉的表面向未经人到的底里去”的触觉，细腻地表现了美的瞬间的感觉。
作者因这一片春初晌午的阳光，思绪翩然蝶舞，引发了应如何珍惜人类文化的探讨，接着，通过回答“我们活在这世上到底最珍惜些什么？”的问题，宕开一笔，引入“宇宙万物客观的本无所可珍惜，反映在人性上的山川草木禽兽才开始有了秀丽，有了气质，有了灵犀。……没有人的感觉，人的情感，即便有自然，也就没有自然的美，……惟其人类有这类情绪的驰骋，实际的世间才赓续着产生我们精神所寄托的文物精萃”等对自然的美、宇宙客观事物与文化、人性等宏观问题的阐释，这同时也是作者对人生意义和价值的追思。
作者的思绪一发不可收，进而探讨“艺术所由来的渊源（人的情感智慧）又当如何珍惜才算合理？”的这一核心问题，这一问和上一问两个设问紧密相关，体现了文章内容的内在逻辑，即由宏观问题的讨论转回到作者个体的情绪：作者为着这片清婉可喜的阳光、一种“美的感人的力量”迫使自已把握住这一种“无踪迹的流动”的“各种或可捉摸的质素”，并设法表现自己“内心交流变化的各种联想”，即所谓“艺术冲动”，这“艺术冲动”虽使作家此时情绪上一片紊乱，但此时作者头脑中清楚无比的是它的“质素”至少包括“内心交流变化的各种联想”，下文顺其自然地写出了两种豪侈的光常引起作者“心绪紧张如同花开”的联想：一种是烛光，另一种便是这初春晌午的阳光。而且，作者再一次抒写这一片阳光美得如画如诗，美得具有动人的气息。作者不断地抒写这一片阳光的美，并没有令人觉得重复，反而令人觉得这是一种不断深化、扩展的过程，虽又回到起点上，却又有了朝向新的可能。
于是，牵出对过去那萦绕于心挥之难去的关于童年时经验的联想：作者6岁时因病被囚禁休养，在那种孤独寂寞难堪的日子里，在被初春的那一片诱人的阳光触动的一瞬间，萌发出对美的体察和感知。进而回答了“为什么那片阳光美得那样动人”。尽管作者说这“问题是永远没有答案的”，但事实上——那片阳光是照进孤寂之心的圣洁之光，是光辉灿烂，是恬静平和，是生机、繁盛，是自由，永恒，是温暖、欢乐，是生命和力量的象征，是缓解寂寞孤独的良药，因而有着“动人的气息”。
正是因为有了童年的这种感觉作为依托，阳光在作者的眼中才变成那样特别的事物，才是“诗”，才是美，而且产生了强烈的表现它的“艺术冲动”。读者再联系文章开篇第一段末尾的那一句“在舒扬理智的客观里使我偶一回头，看看过去幼年记忆步伐所留的残迹，有点儿惋惜时间；微微怪时间不能保存情绪，保存那一切情绪所曾流连的境界”。作者这里不是怪时间流逝得太快，而是怪一切美好的情绪都消逝得太快。但是，惟独这二十年前小孩子在孤独中养病时的那一片阳光的美，带给作者的心灵震荡，却长长久久地留在记忆里，成为此时极自然的联想。个体生命中童年的这种特殊的经历，使作者获得了只属于自己的独特的美的情绪体验，这片美的阳光也成为作者一生面对苦难战胜病痛折磨笑迎悲绝生活的力量。
尽管岁月带走了作家的童年，但童年赤子纯真的心灵状态依然故我。艺术家在对现实的观察和体验中，由于融入了个体的情感、文化经验和审美理想，所以在凡人看来常见的阳光，在作家眼里是那样独特而敏感，一片阳光对于作者来说，就成为产生艺术冲动的灵感之源，成为孕育创作之树的根。
全文充溢着天花缤纷的灵思妙想，但步步铺设，环环相联——大到讨论人类对自然、对文化、对艺术共通的思想意念与情绪情感，小到作者内心因这一片阳光而产生的不易抑制的“艺术冲动”以及关于美的解读，情思如泉喷涌，作者写来开阔处疏可走马，细致处密不透风；超逸流畅，无拘无束。但并未肆意行文，通篇以“情绪的旅行” “情绪的驰骋”为线索，串连起宇宙客观自然与人性、文化艺术与人的情绪、美与人的情感等众多内容间的密切关联，现实与记忆交错相辅，汪洋恣肆之论与娓娓道来之笔相得益彰；作者以感受现实的一片阳光带来的美感起笔，以再现记忆中对同样的心境的联想结束，全文纵横捭阖，收放自如。
参考文献：
[1]刘雨.艺术经验论[M].长春：东北师范大学出版社，1998.
无题 林徽因 赏析 第4篇
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无题
作者：韩奕朝代：元体裁：词 落花数点悬蛛网。风蹙文如浪。看来也似惜春光，留住残红不肯放。柳烟槐雨连门巷。要做绿阴模样。绿阴终不似花时，这夏景曲儿休唱。
无题 林徽因 赏析 第5篇
无题二首
作者：王周朝代：唐体裁：七绝 冰雪肌肤力不胜，落花飞絮绕风亭。
不知何事秋千下，蹙破愁眉两点青。
梨花如雪已相迷，更被惊乌半夜啼。
无题 林徽因 赏析 第6篇
无题
作者：黄治峰朝代：近代体裁：七绝 男儿立志出乡关，
报答国家那肯还，
埋骨岂须桑梓地，
无题 林徽因 赏析 第7篇
无题作者：顾炎武 朝代：清 体裁：七律 丰碑遥见炳奎题，尚忆先朝宠日殚。
世有国人供洒扫，每勤词客驻轮蹄。
九河水壮龙狐出，十二城荒向鹤栖。
无题 林徽因 赏析 第8篇
无题
作者：何叔衡朝代：近代体裁：七绝 身上征衣杂酒痕，
远游无处不消魂。②
此生合是忘家客，
林徽因《笑》赏析 第9篇
遐想无尽的`意象
心的恬静，褪去浮躁，享受自然;不求名利，但求精神的超脱与享受。诗人选取眼睛、口唇、贝齿等意象，是少女身上最令人遐想的地方，那轻轻的笑是从眼神、口唇边泛起的酒窝，那整齐洁白如贝启唇而露的玉齿。在闪光之间的意象中，描绘了一个灿烂无比、甜美绝伦的笑。
继而，笑由具象变为飘逸，从形的展现上升到神的描摩，诗歌的意象也从少女的肢体过渡到清新的大自然，笑是“水的映影，风的轻歌”，是“云的留痕，浪的柔波”。那是神的笑，美的笑，那是诗的笑，画的笑。那笑是那样甜蜜，痒痒地涌进了人的心窝。诗人体察与表现真是细致入微与别开生面，她用真挚的感情和精微的感觉，勾勒出了一个稍纵即逝但可触可摸的瞬间。
灵活多变的修辞
无论是明喻还是暗喻，兰质慧心的林徽因都能挥洒自如，灵感所至，字字珠玑。两行诗节，分别选取一连串的比喻，笑从如同露珠，如同花影的视觉渐次转入如同轻歌的听觉，凭借视觉与听觉的通感，使笑不仅有了声响，而且具有了形状，从而给人以具体真切的感受。比喻既实而形象，又虚而飘逸，给人以无限美好的想象。诗人所渲染的美，是一种纯粹的美、神圣的美，直达人的情感深处。
同时，拟人也是林徽因喜欢运用的修辞手法。《笑》这首诗里，拟人的手法运用得娴熟自然：眼睛、口唇、鬈发、诗、画……都可以拟人化，而且用得巧妙形象，仿佛一个美丽多情的少女亭亭玉立于读者的跟前，梨涡浅笑着，灿烂着。
严谨对称的结构
诗如其人，林徽因的诗如同林徽因其人，不仅具有内在丰富的意蕴，而且拥有精巧对称的结构，堪称内在美与外在美的完美。诗歌分两节，每节诗从长到短再到长，最后一句又略短，恰似一弯新月，柔美中透出别致;又如少女的柳眉，波折中别有风韵。两节诗使用完全相同的结构，构成一个严谨的大对称，参差中有整齐;第一节的第一行比第二节的第一行多一个字，整饬中略有变化。整首诗如同雨后妩媚的青山，赏心，悦目，俊朗，清新。
这首诗是林徽因早期作品的艺术风格，语言玲珑剔透，带着些青草和阳光的气息，让人想到春天和露珠，透出美的芳馨。
创作背景
此诗写于1931年春夏之时。1931年初，林微因为了养病，住在香山半坡上的“双清别墅”，这里淡雅幽静，亭映清泉，竹影扶疏。春天的香山更引发起了她的诗兴，她忘了医生的禁令，竟然如痴如醉地写起诗来，这一写，一发而不可收。就这样开始了自己诗歌创作的生涯。此诗即是这段时间内林微因的早期诗歌作品。
另外，徐志摩1922年写过《情死》：“你颊上的笑容，定是天上带来的。可惜世界太庸俗，不能供给他们常住的机会。/你的美是你的运命!”林徽因的《笑》也是对徐志摩九年前的情诗作了回应。
作者简介
无题 林徽因 赏析 第10篇
江行无题一百首
作者：钱朝代：唐 倾酒向涟漪，乘流欲去时。
寸心同尺璧，投此报冯夷。
江曲全萦楚，云飞半自秦。
岘山回首望，如别故乡人。
浦烟含夜色，冷日转秋F。
自有沈碑在，清光不照人。
楚岸云空合，楚城人不来。
只今谁善舞，莫恨废章台。
行背青山郭，吟当白露秋。
风流无屈宋，空咏古荆州。
晚来渔父喜，网重欲收迟。
恐有长江使，金钱愿赎龟。
去指龙沙路，徒悬象阙心。
夜凉无远梦，不为偶闻砧。
雾云疏有叶，雨浪细无花。
稳放扁舟去，江天自有涯。
好日当秋半，层波动旅肠。
已行千里外，谁与共秋光。
润色非东里，官曹更建章。
宦游难自定，来唤棹船郎。
夜江清未晓，徒惜月光沉。
不是因行乐，堪伤老大心。
翳日多乔木，维舟取束薪。
静听江叟语，尽是厌兵人。
箭漏日初短，汀烟草未衰。
雨馀虽更绿，不是采O时。
山雨夜来涨，喜鱼跳满江。
岸沙平欲尽，垂蓼入船窗。
渚边新雁下，舟上独凄凉。
俱是南来客，怜君缀一行。
云密连江暗，风斜著物鸣。
一杯真战将，笑尔作愁兵。
柳拂斜开路，篱边数户村。
可能还有意，不掩向江门。
不识相如渴，徒吟子美诗。
江清惟独看，心外更谁知。
牵路沿江狭，沙崩岸不平。
尽知行处险，谁肯载时轻。
憔悴异灵均，非谗作逐臣。
如逢渔父问，未是独醒人。
水含秋夜静，云带夕阳高。
诗癖非吾病，何妨吮短豪。
带舟维古岸，还似阻西陵。
箕伯无多怒，回头讵不能。
秋云久无雨，江燕社犹飞。
却笑舟中客，今年未得归。
帆翅初张处，云鹏怒翼同。
莫愁千里路，自有到来风。
佳节虽逢菊，浮生正似萍。
故山何处望，荒岸小长亭。
月下江流静，村荒人语稀。
鹭鸳虽有伴，仍共影双飞。
斗转月未落，舟行夜已深。
有村知不远，风便数声砧。
棹惊沙鸟迅，飞溅夕阳波。
林徽因《你是人间四月天》赏析 第11篇
我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，－你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！
这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。关于这首诗，有两种说法：一说是为悼念徐志摩而作，借以表示对挚友的怀
念，我们可以从电视剧《人间四月天》可以了解一般；一说是为儿子粱从诫的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子出生带来的喜悦，这也是完全有可能的；不过我们完全可以放下这些争论，因为这首诗确实是一篇极为优秀的作品，它的价值不需要任何外在的东西来支撑。所以在诗人逝世的时候，金岳霖等好友们共同给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
四月，是踏青的季节；四月，一年中的春天，是春天中的盛季。四月，一年中最珍贵的季节，一如初恋转瞬即逝。在这样的季节里，诗人要写下心中的爱，写下一季的心情。诗人要将这样的春景比作心中的“你”。这样的季节有着什么样的春景呢？
世界带着点点的笑意，那轻柔的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复
苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短．正是河豚欲上时。”也如杜甫笔下的春色：“两个黄鹂鸣翠鸟，一行白鹭上青天。”亦如杜审言笔下的春景：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。”那鹅黄，是初放的生命；那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈；和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节。“你是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子一美丽轻灵，带着爱、温暖和希望。
让我们永远记住这首林徽因的《你是人间的四月天》的诗歌，让四月天带给我们永恒的春天，让四月天在我们心中留下最好的记忆，纪念这四季中最美好的四月天。
林徽因是中国著名的建筑学家和作家，为中国第一位女性建筑学家，同时也被胡适誉为中国一代才女。三十年代初，与夫婿梁思成用现代科学方法研究中国古代建筑，成为这个学术领域的开拓者，后来在这
《无题》原文及赏析 第12篇
无题
朝代：唐代
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山一作：蓬莱)
创作背景
在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。
译文
相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。
早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。
蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。
注释
无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。
东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。东风，春风。残，凋零。
丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
蜡炬：蜡烛。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，用作动词，照镜子的意思。
云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
应觉：设想之词。
月光寒：指夜渐深。
蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境，这里借指所思女子的住处。
青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。
殷勤：情谊恳切深厚。
探看(kān)：探望。
赏析
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的`，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发斑白，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。
东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,“成灰”的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。
无题李商隐赏析 第13篇
无题二首
(其一)
体裁：【七律】 类别：【未知】
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。
**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
【注释】：
莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”
【简析】：
第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。
否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事(比如她和对方如何结识、相爱等)统统省略了。 颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧?“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。
末联仍旧到深情的`期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。 比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用楚王梦遇巫山神女事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”;后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭**的摧折;又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“**”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她(他)们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。 无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。
象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”(指诗人的幕主柳仲郢)，将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。