音乐专业不等于演唱表演

音乐专业不等于演唱表演（精选3篇）

音乐专业不等于演唱表演 第1篇

音乐专业不等于演唱表演

近年来，“快乐男声”、“快乐女声”、“中国梦之声”、“中国好声音”等音乐选秀类电视节目的出现，让很多青年学生的思想中充满了一夜成名的幻想，甚至有的高三学生因此选择了音乐方向的艺考。在这里优优学要告诉广大学子，音乐方向的艺考不等于是演唱表演，在选报专业前一定要弄清楚自己的选报的专业主要学习内容是什么，如果仅靠自己想当然的去报，只能是事与愿违，最后落榜也是意料之中的事情！那么音乐类方向具体都有哪些内容呢？下面由优优学为大家解答！音乐方向主要包括音乐表演、音乐学、音乐学(师范类)、作曲与作曲技术理论、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)、录音艺术专业等对音乐基础、基本技能进行考察的技能类专业。音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。因此专业学习的经济投入相对较大。这几年音乐类专业也有扩招，但势头远不如美术类来的猛烈。

音乐类大体分为以下几个具体类别：

（1）音乐表演：

培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。

主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。

（2）音乐学：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

（3）音乐学(师范类)：

培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

（4）作曲与作曲技术理论：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音

乐。

（5）音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

（6）录音艺术专业：

业务培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

音乐专业不等于演唱表演 第2篇

一、作品分析——《小鸟我的朋友》

歌曲的乐谱是作曲者施光南先生和曹勇先生的主观意念通过其一度创作而形成的音乐符号, 而演唱者对歌曲曲谱的细致研究与分析, 是对声乐表演即二度创作的必要基础。

歌曲分析:《小鸟我的朋友》由曹勇作词, 施光南作曲。其旋律优美流畅, 委婉动人, 歌词朴实而寓意深远。这首作品的基础部分的结构为二段式, 有附属部分——前奏与尾奏, 总体建立在3/4拍子上。具体分析如下:

前奏 (1—5) 小节, 引出作品的速度, 描写了小鸟快乐飞翔的背景, 其中在第4小节, 运用倚音装饰音, 形象的刻画了小鸟戏耍、鸣叫, 此伴奏形象在作品中多次运用。

第一段 (6—35) 小节, 总体为#f羽民族调式, 为三句式乐段。前两句材料为并行关系, 均为弱起开始的、前短后长的、优美的歌唱性主题, 加变宫的#f羽六声民族调式, 描写小鸟与作曲家的和谐相处。第三句为新材料对比, #f羽七声清乐民族调式, 描写小鸟在自由、快乐的飞翔, 主题中短断音的运用, 更是形象的描绘了小鸟时而停息、时而飞跃的形象。第36小节, 连接过渡到第二段。

第二段 (37—57) 小节, 主要为#c角民族调式, 对比性中段。有两句构成, 主要是抒发作曲家的情怀, 第一句用歌词来表达对小鸟的喜爱和作曲家自己的情怀。第二句用自由的“啊”音代替, 把这种情怀更是蹦发到极致, 给人无尽的想象。第二段中值得关注的是: (1) 多种伴奏织体的运用 (如流动的六连音、七连音、音阶等) 都是与作曲家的乐思紧密相连的; (2) 与第一段相比, 力度变化教大; (3) 第二句的速度变为:自由的速度, 这种速度恰好为作曲家所要抒发的“情怀”服务。

基础部分反复一次。

尾奏 (58—76) 小节, 速度、力度、演唱法、变换的节拍等要素在这里融为一体, 加强了作曲中出现的多种形象以及作曲家的情怀, 更把这些形象与情怀发挥的淋漓尽致。

《小鸟我的朋友》是一首音乐性和文学性高度综合的整合体。也是一首不可多得的花腔女高音声乐作品, 歌曲中运用了大量灵巧性花腔, 好像是林中的鸟儿在快乐的歌唱。

二、演唱时需遵循的音乐表演美学原则

声乐表演的本质就是对声乐一度创作的现实成果的再创造即二度创作。

张前在他的《音乐美学基础》中提到音乐表演艺术应遵循的三个原则, 真实性与创造性的统一, 历史性和现实性的统一, 技巧与表现的统一, 在演唱这首作品的时候也应该遵循这三项原则。

1. 真实性和创造性的统一

真实性是尊重作品的原创性, 真实的再现解释作品, 对乐谱进行仔细的研读, 理解词曲作者的创作意图, 是正确解释作品意义的决定因素。之前对乐谱做了细致的分析, 目的也就在此。作为表演过程中的主体, 不仅要忠实传达再现原作, 更重要的是要创造性地丰富作品, 赋予它全新的内涵。《小鸟我的朋友》这首作品在演唱时除了遵照原谱演唱之外, 可根据自己的嗓音特点, 在花腔部分做适当的调整。

2. 历史性和现实性的统一

人处于历史的不断变化发展中, 对现存事物的理解也不会一成不变。在演唱诠释这首歌曲时, 要用辩证态度, 既尊重原作特定音乐风格, 了解施光南所处的时代背景与创作意图, 寻找作品所包含的意义和表达的思想内涵, 又要根据现实的美学风格和自身的艺术修养融入当代人的理解, 完美的再现作品, 做到历史与现实的统一。施光南先生是二十世纪七、八十年代中国最著名的作曲家之一, 他当时创作这首歌曲, 据说是为我国著名女高音歌唱家迪里拜尔而作, 她属于花腔女高音, 在当时的中国女高音屈指可数, 施先生认为只有迪里拜尔才能胜任这首作品, 我们在演唱的时候, 应该多听听前辈们的演唱, 以此来修饰自己的演唱。

3. 技术与情感的统一

声乐艺术中技术与情感也在辩证理论的基础上成立。美好的想象与情感是依托在美好的声音基础之上的, 没有美好的声音技术保障, 美好的想象与情感也只能是空谈, 同时, 情感意识反作用于技术, 为技术提供质量的保证。

《小鸟我的朋友》是一首高难度的花腔女高音作品, 需要演唱者具有扎实的基本功底, 这首歌曲1-22小节的主要叙述, 声区都在中低音区, 演唱时需要共鸣嘹亮, 用气息支撑住声音, 自如的掌握力度, 音色变化不大, 咬字要清楚, 行腔自由, 尽可能唱的优美。23小节-到歌曲结束, 音区波动较大, 花腔炫技华彩乐段多, 演唱时需要发音清晰﹑准确, 有穿透力, 共鸣达远, 高中低声区通畅一致, 轻巧跳跃, 在技术层面达到的时候, 还要考虑这首歌曲的意境, 尽可能的唱的抒情、优美, 大脑里想着歌曲情绪, 并且自然地去表达, 而不是一味的展示自己的声乐演唱技能, 这样才能唱出小鸟唱歌般愉悦的声音, 也才能感染到听众。

三、音乐表演美学原则下的演唱心理

每一次演唱都是转瞬即逝的一次性过程, 既不能重复, 也无可补救。在歌曲演唱时, 既要顾及技术发挥又要注意情绪、情感的表达, 通过声音和肢体语言进行表现, 那么就要求我们一定要有一个良好的心理素质。

著名男高音歌唱家多明戈说, 他临场表演时全心全意地精神集中在表演中, “在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉”, 这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。现在的我做不到大师级的心理, 但是要有意识的培养自己的这种演唱心理, 在演唱《小鸟我的朋友》这首作品时要做到以下两点:

首先我要克服自己的临场紧张情绪, 最可靠的方法是在表演之前加强演唱实力, 训练演唱技巧, 建立起音乐表演的充分信心, 精神饱满, 舒展协调, 在舞台上树立自己端正台风, 落落大方, 举止有度。

其次, 在演唱时要全神贯注, 不仅要精力高度集中, 头脑中想象自己想鸟儿一样在空中愉快的飞翔。而且要把自己的全部热情和技能溶入正在进行的音乐表演中, 义无反顾地去完成表演。

《小鸟我的朋友》这首声乐作品, 通过对它的乐谱进行解析, 对歌曲的背景及内容有了一个细致的了解后, 再在音乐表演美学的原则指导下进行演唱, 在一定程度上是很好的表现了这首做的艺术性和真实性了。音乐表演美学对现实的声乐演唱有着深远的影响, 我们在准备演唱任何一首声乐作品的时候, 都得遵循音乐美学的这三点原则, 用它来指导我们的演唱及演唱前的准备工作, 如作品分析、技术处理、情感表达等多个方面, 根据的音乐美学观和所拥有的音乐美学知识来规范自己的演唱, 这样才会让自己的音乐表演即声乐演唱水平更上一层楼。

参考文献

[1]张前.《音乐美学基础》.上海音乐出版社.

音乐专业不等于演唱表演 第3篇

作为音乐表演专业美声唱法方向的学生，出来为本专业做个宣传。说“音乐表演”还好，但再说是“美声”方向，好像这专业就很不接地气了。然而你看“隔壁”的民族唱法，就出现了龚琳娜老师，既能以“神曲”《忐忑》惊掉众人下巴，又能以《小河淌水》的技术与情感并重打动人心，我相信国内早晚也会出现将美声与通俗完美结合的音乐家！

我们专业主要学习音乐的理论知识，结合实践练习和表演，充满了有趣的细节与现场体验。

省内省外，报考有别

我是四川的学生，说一说在四川省是怎么报考的吧。音乐表演属于艺术类专业，高考前必须先通过本省的艺术联考，但联考成绩一般只对本省院校有效。外省院校如果在当地招生，会在当地设置考点，可以自行报考，但名额往往只有几人，难度大。省内学校依据联考成绩高低择优录取，文化课成绩要上省教育部门划定的高考艺术类分数线。

零基础备考？来得及

从高二暑假开始，我就去了培训中心备战艺考。几乎所有艺考生，都要经过专业老师的指导训练。如果你从小就学习音乐，自然有优势。但从零开始，这一年里加倍训练，成功闯过艺考也不是幻想。

背谱押题？收收心思

音乐表演的艺考科目有四门：练耳、乐理、视唱、声乐演唱。练耳和乐理的考查形式，类似英语考试中的听力和笔试。练耳要分辨听到的单音与和弦，乐理考查音乐理论知识。视唱和声乐演唱按照考号顺序分组考核，每组大约10人，依次演唱。视唱是演唱随机抽到的谱子，谱子都是老师新编的，所以收起背谱押题的心思吧，最多祈祷一下不要“黑手”抽到难题。

综合性大学 也是选择

我上的是综合性大学，与音乐学院相比，在师资和硬件设备上会有差距，但也有优势，由于这专业在读人数少，参加文娱活动、赛事的机会就多，老师也能集中精力辅导你，不像在音乐学院，为几个名额要经过层层“厮杀”。

彩排先行，自信上阵

只要打好了基础，前三科难度不高，最大的考验还是声乐演唱。考试时需要自己准备谱子给伴奏老师，还要化妆、换上演出服，隆重地面对考官。这和练习的感觉大不同！所以要尽早选好服装，多做几次彩排，否则考试时厚重的演出服只会成为身心的双重负担。

除了气息、发音、吐字等基本评判标准，老师的主观喜好会极大地影响给分。所以公平起见，联考时评判的老师通常有七八人，就像体操、跳水比赛的评分一样，去掉最高分和最低分后取平均值。此外，伴奏老师可能因为不熟悉曲子，演奏得磕磕绊绊。这时候你必须无视一切，自主把握演唱节奏，争取把伴奏老师带回“正轨”，否则就跟着伴奏走上“山路十八弯”啦。

专业培养 由此起步

大学期间我主修美声，辅修钢琴，声乐演唱和钢琴伴奏两门课贯穿了四年学习。除此之外，每学年还有一到两门必修课，包括中外音乐史、视唱练耳、合唱与指挥、形体课（相当于基础舞蹈课）、合奏课、音乐软件编辑等。多数课程需要大量的课后练习时间。

选修课趣味性较强，看名字就能感受到：嗓音保护、意大利语（很多歌剧是以意大利语演唱的）、民族民间音乐……学习时间长度从一学期到一学年不等。

上专业课通常是讲解和练习各半，或是整堂课在老师指导下练习。视唱练耳课就属于后者，前半节视唱，后半节练耳、唱谱子、听音分辨和弦。课后练习按照老师指导的思路进行。

声乐课采用“学生唱歌，老师点评”的一对一模式，上课相当于一场小测试。因为有负责伴奏的老师和其他等待辅导的学生旁听，如果发挥得不好，会特别局促。如果这堂课我被安排在最后演唱，等待中也会兴致勃勃地观看，默默给其他同学打分点评。

四年学习，两个月排练，一场音乐会

大学最难忘同时也是将四年所学发挥到极致的事，是全班一起办了两次班级音乐会。第二次“毕业音乐会”更隆重，还算作课程学分，关系到能否顺利毕业。

这场音乐会凝聚了我们两个多月的心血，共13个节目，长1.5小时。我们是行政班安排，大家所学艺术类专业不尽相同，所以能够安排多类型的节目：舞蹈、乐器合奏、歌曲演唱……每个节目参加的人数不等，没有单人节目，有利于大家多多展示才艺。

经过一个月的排练，老师会组织预演，提出改进建议，甚至“枪毙”部分节目，换上备选节目。节目单正式敲定后，大家继续精益求精。各专业课程不同，全班同学少有一起上课的机会，这时聚在一起，更拉近了距离。

预热造势，我们“快闪”

音乐会对全校开放，为了吸引更多观众，我们贴海报、发传单，还在小广场上宣传，有人吹萨克斯吸引注意力，有人见缝插针发传单推广，还有人用扩音喇叭呐喊介绍。

我们还在食堂进行了一次“快闪”活动：一群人冲进食堂，几个人用萨克斯吹《新不了情》，其他人跟着唱歌，唱完后喊出宣传语，大笑着撤退。这样齐心协力为一件事努力的感觉真的很棒！

盛装登台演出，

满载掌声而回

演出当晚，灯光舞台布置完毕，上台前大家齐声鼓劲。当年艺考华服上阵，是一个人的战斗；如今盛装出演，是一群人为四年时光做一个总结与展示。

演出成功吗？我们收获了四年来最多的掌声！结束后看到朋友圈的照片和视频，大家都是那么出色，那么闪闪发亮。

不可一日 不吃饭，

不可一日 不练习

不夸张地说，音乐学子不可一日不去琴房练习，就像人不可一日不吃饭。一间琴房五六个同学合用，平时会相互协调，保证都能有足够的练习时间，但到期末为了备考，先到先得就不讲客气了。

有时个人练习时间不够，我会去“蹭”朋友的练习时间，她练二胡（琴房隔音好，练乐器不扰民）我练声，各自投入着不会被影响。课内练习，课后还要练，会厌烦吗？不。这就像吃饭喝水一样自然，有一点点进步都会让我开心不已。

挑战舞台，

“闯关”“升级”

音乐“表演”，当然要展现给人看。只要你愿意，机会总不少。比如各大校园常见的十佳歌手评选，大家在专业优势下往往能收获不错的成绩。相比较下，专业所属的音乐系每年举办的技能大赛，对手全是同门，有一定挑战性。社会上也有不少唱歌比赛可以自行报名，如果需要老师赛前辅导，他们总是乐意的。虽然难度更大，但备战中全身心地投入就能让人产生满足感，哪怕名次不理想，也能锻炼现场素质，值得一试！

星光大道？有些远

关于能不能成为明星，我要泼一泼冷水了。无论综合性大学或音乐院校，学习本专业走上演艺道路的可能性都很小。一来学校没有什么进入演艺圈的渠道，二来成为一名艺人也不仅仅要唱得好。多少音乐学子中才出一个李宇春啊！如果想从事音乐相关职业，可以加入歌舞团一类组织或是音乐工作室，难度反而不会大。

转行谋生？挺常见

毕业后，大家十有八九都会转行。大学期间有同学会接商业演出，会去琴行授课，但考虑工作稳定性、收入等因素，很少会全职投入。极少数同学读研或是出国深造，还有小部分当音乐老师，但教师的名额少，更多人还是怀着对音乐的爱，成了普通上班族。我就是其中一员。