堂吉诃德人物性格分析

堂吉诃德人物性格分析（精选8篇）

堂吉诃德人物性格分析 第1篇

堂吉诃德人物性格分析

“读《堂吉诃德》第一遍是笑，第二遍是哭，第三遍是思考。” 看过了塞万提斯的《堂吉诃德》，不禁对作者笔下的主人公产生了一种复杂的感情。堂吉诃德的种种臆想，使他做出了很多可笑之事，让我们看到了他的愚蠢和滑稽，而他对真理和正义的坚持和牺牲，又使我们自惭形秽。真是让人又爱又恨啊„„

塞万提斯的杰作《堂吉诃德》成功地塑造了一个典型人物堂吉诃德，其形象丰富而生动，复杂而矛盾。他一会儿以荒诞不经的梦想家面目出现，一会儿又成了真理与正义的捍卫者；有时候觉得他既可笑又可怜，有时候却又觉得他既庄严又崇高。所以说，堂吉诃德的性格是诙谐滑稽与庄严崇高的二重组合，蕴涵着喜剧和悲剧两种因素。来看看这位骑士在自己臆想的世界中都干了些什么蠢事吧：这个瘦削的、面带愁容的小贵族，由于爱读骑士文学，入了迷，竟然骑上一匹瘦弱的老马，找到了一柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，要去游侠，锄强扶弱，为人民打抱不平。他雇了附近的农民桑丘?潘沙做侍从，骑了驴儿跟在后面。堂吉诃德又把邻村的一个挤奶姑娘想象为他的女公主。于是他以一个未受正式封号的骑士身份出去找寻冒险事业，他把穷旅店当作城堡，把妓女当成贵妇，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把皮酒囊当作巨人的头颅，把羊群当作魔法师的军队。在他眼里，处处有妖魔为害，事事有魔法师捣乱，因此他到处不分青红皂白，对着臆想出来的敌人横冲直撞，乱劈乱刺。结果，他所做的一切不仅算不上功绩，谈不上是帮助被压迫者脱离苦难的高尚行为，相反地，他给人们带来的是灾难，让自己受尽的是苦头。堂吉诃德是一个爱用幻想代替客观现实，并用幻想指导自己行动的喜剧典型。虽然心里很想锄强扶弱，维持正义，但是理想和现实脱节了，也就使得所作所为适得其反了，恰如一个拉着历史前进车轮却开着历史倒车的人物。他总是执迷不悟，硬把每次失败都归咎于魔法师的作对，而没有好好地反思自己到底哪里出错，由此一而再、再而三地做出荒唐的行为。所以，人们都认为碰上堂吉诃德就是遇着“最大灾难”，居民都祈祷上苍：“对不论什么时候出现在这世上的一切骑士都加以惩罚，不给他们恩典。”于是，这位可怜的骑士，就一路上挨人毒打，受尽世人的揶揄和讽刺。由于他总是脱离现实，沉迷幻想，不自量力地一味蛮干，做出一连串可笑荒诞的行为，故他行侠仗义活动显得十分荒唐，滑稽可笑。

他虽然是神智不清的，疯狂而可笑的，但他有着更加可贵的品质，有着无畏的精神、正直的心胸、对正义的笃信以及对爱情的忠贞和强烈的社会责任感。他越疯疯癫癫，造成的灾难也越大，几乎谁碰上他都会遭到一场灾难，但他的优秀品德也越鲜明。也许小说最大的亮点也是最令人无法释怀之处就在于此吧，有着旁人没有的高贵品德，却做着令人捧腹的可笑之事。“《堂吉诃德》是一个令人伤感的故事，它越是令人发笑，则越使人感到难过。这位英雄是主持正义的，制伏坏人是他的惟一宗旨。正是那些美德使他发了疯。”拜伦是这样评价他的。“正是那些美德使他发了疯”，是啊，是他的正直善良、嫉恶如仇，是他的单纯无知，天真幼稚使他发了疯。那些对骑士精神的膜拜，那些独自闯荡江湖，行侠仗义的念头，那些对美好爱情不切实际的幻想，那些令人捧腹的举动，那些执拗得有点可怜的坚持，皆是出自于堂吉诃德的正直和单纯。正直和单纯，无论是在怎样的时代，怎样的社会形态下，都是非常可贵的品质，但如果一个人同时具备了这两种品质，就注定他的一生不会平坦和顺利。因为正直，所以眼里容不得社会的黑暗和人性的狡诈。因为单纯，所以不能忍受那些受害者的沉默和旁观者的冷漠。他恨不得铲除人间丑恶，为实现心中的梦想义无反顾，甚至粉身碎骨。也许今天，似乎有很多人都能比堂吉诃德活的更加明白。他们一个个都是从加工厂定量批发出来的，相同的容貌，相同的嘴脸。他们知道什么是对、什么是错，但却不愿为这些公义付出自己的，哪怕一丁点的努力。他们活着仅仅是为了生存，没有自己的思想，他们没有自己的性格，他们没有自己的信念，他们不知为谁而活，在他们眼中，公义只不过是一个为自己生活的更好的一个借口和工具，只要不伤及到自己的利益，就可以置公义于一旁，甚至利用别人的公义之心来为自己谋私利，这就是他们的生存哲学，这就是他们的“现实主义”，他们傻呵呵的看着堂吉诃德嘲笑他稀落他，其实他们不知道的是他们自己本身就是一个笑柄，一个悲剧。

如果把堂吉诃德放在我国作家的笔下，我想那一定是另一番情景。他依旧坚持正义，无所畏惧，然而不同的是他不再做一些令人发笑的蠢事，当然也不会有不切实际的奇情异想。他会成为一个彻头彻尾的英雄，行走江湖，行侠仗义，受到人们的爱戴和敬仰，他的事迹被人传唱，他的美名被人传扬。中国式的英雄往往就是这样诞生的，他们的性格中往往不会有致命的缺点，例如侠肝义胆却一身傻气的郭靖，痴情一片却叛逆狂放的杨过，足智多谋却风流多情的楚留香等等，这些小小的缺点，不仅不会使他们有辱英雄的名誉，反而会为他们英雄的形象增添一点色彩，使其更加有魅力。如果这样的一切都照我所说，堂吉诃德也不过是武侠小说中的又一个英雄，最终受到人们的爱戴和敬仰，但也终究注定会埋没在众多英雄之中，不会给人们留下如此多的遗憾和如此深刻的印象。

可以说恰恰是塞万提斯笔下的堂吉诃德，那个即诙谐滑稽，又正直崇高的堂吉诃德，使《堂吉诃德》这部小说有了不息生命力。

堂吉诃德人物性格分析 第2篇

姓名：徐萌

学号：***

理想与现实的瓦解

——《堂吉诃德》人物形象分析

一．《堂吉诃德》内容概况

小说主要描写了一个生活在乡下的穷乡绅、瘦弱的没落贵族因对古代骑士小说有着强烈的迷恋，开始模仿古代骑士那样用破甲驽马装扮起来，骑士就应该有一位贵妇人陪衬，他便找了一位丑陋的牧猪女做美赛天仙的崇拜贵妇，随后便又找了一个胖矮的农民桑丘做侍从，开始了3次周游全国，创建扶弱助强的骑士业绩。在外闯荡的日子中，堂吉诃德还按他脑中的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当作敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。但都以闹出不少笑话，到处碰壁受辱，被打成重伤或当作疯子遣送回家为下场，直到最后才明白了“那些书上都是胡说八道，只恨悔悟已迟”，悲剧结尾。作者以一个人物对骑士文学的热衷以及做出的荒谬、可笑的事情，揭露了16世纪到17世纪初正在走向没落的西班牙王国的各种矛盾，展现了人民的痛苦和斗争，并触及了政治、文化、道德等多方面的问题。巧妙的把堂吉诃德的荒诞离奇的幻想与16世纪末17世纪初的西班牙社会现实结合起来，给我们不仅展现了书中的场景，也向我们展示了当时的社会环境的画面。二．深受骑士文学影响的主人公堂吉诃德及人物分析

小说中的堂吉诃德受到了骑士文学很深的影响才在自己所幻想的情况下做出了很多可笑的事情，而当时的骑士文学已经逐渐衰退。在11世纪至12世纪左右，由于当时的社会制度，欧洲的封建制度已经完全确立，封建主阶级的政治、经济的统治权也相对稳定，因此,骑士制度应运而生。随着骑士阶层地位的不断提高,在欧洲文学史上产生了反映骑士精神和生活方式的骑士文学。由于其崇尚战功冒险和典雅爱情的内容特点比较符合当时的审美需求，在文艺复兴蓬勃发展时期仍然在流行,骑士小说在西班牙的发展就是一个有力的例证。由于骑士阶层地位得到了提高，有了自己的精神生活，他们突破基督教的出世观念和禁欲主义，要求现世享乐，向往世俗的爱情，追求个人英雄主义的骑士荣誉和锄强扶弱的骑士精神以及温雅知礼的骑士风度等，在这种情况下，集中反映骑士阶层精神的骑

外国文学史论文 2010级戏影

士文学就应运而生了。塞万提斯的著作《堂吉诃德》也正是表现骑士制度衰落和骑士文学终结。

在《堂吉诃德》中，我们看到的堂吉诃德就是这样一个沉醉在骑士生活中的一个既可笑又可怜的人物，他会把一切生活中的人物事情幻想成骑士小说中人物，生活中充满了假想敌，想象着自己是一位大侠，追求自由，不被世俗束缚，秉着锄强扶弱的信念，却总是好心办坏事。而塞万提斯便是以这种讽刺夸张的手发，来批判社会，来展现当时的社会状况。

骑士文学的基本主题大都是封建骑士的建功立志、侠义冒险、崇拜贵妇人以及爱情至上等，所以塞万提斯笔下的堂吉诃德也正是这样一个典型的骑士原型，但作者就是通过描写一个在黑暗腐朽、贫富悬殊的社会里，塑造出这样一个不畏强暴、为信仰坚持、立志扫尽人间不平的戏剧性人物堂吉诃德，鞭挞和嘲弄当时国家上层统治阶级，同情苦难中的人民。

堂吉诃德的行为虽然可笑，但他有他的信仰，并为之坚持。虽然《堂吉诃德》中人物的无论是思想还是行为都十分的滑稽，而且主人公那种神经质的“勇敢精神”也让读者发笑，觉得他像是活在梦中、活在自己世界里的愚人。但是换个思维角度去品味，又觉得作者同时通过这样一个滑稽人物的行为向读者传达另一种道理。虽然主人公获得不切实际，但他是始终是为了自己的一个信仰——骑士道，一个目标奋力向前，只是他的这种信仰不适合当时的那种社会，无法实现，换来的只是与社会的格格不入，但他无时无刻都体现出了他的正直、善良的本性，他几乎经历了所有现实中的困难与伤痛，但他仍没有动摇和退缩，仍然坚定地从事着他认定的事业。再换一个角度来看，或许是因为他太单纯了，在那个复杂黑暗的社会里，他那种骑士道精神是行不通的。

或许只有当他走进了骑士的思维中，他才如此荒唐，混沌，但只要走出那个思维里，他的表现、他的谈吐都显露出他别样的才华，并且他有着于他人所没有的远见卓识，闪耀着人文主义的思想光辉。他的追求与他人不同，用中国的思维来说，他只想建立一个自己心中的大同社会，让自己变成一个全能型人才，当哪里有困难的时候就出现在哪里，他还要具有勇敢、文雅、胆大和为了“坚持真理，不惜以生命捍卫”等各种美德。堂吉诃德同情受侮辱受压迫的妇女，热情地支持追求个性解放的青年男女。他同时也认为人与人之间有贵贱之分，但贵与不贵不

外国文学史论文 2010级戏影

在血统，“美德为贵”。他要求即将上任总督的桑丘破除封建门阀等级观念，进行人道的司法改革，这些带有人文主义特色的思想，正好体现了作者塞万提斯的人文主义理想以及对现实的批判和否定态度。

堂吉诃德的性格是比较复杂。作者塞万提斯将社会新旧交替时的矛盾映射在了主人公的性格中，并通过主人公一系列的行为来凸显他性格的矛盾。最大的矛盾就是，他在清醒的时候，他对任何事物都有着自己卓越的见解，有着对自己追求的不懈动力，他面对任何情况都勇敢、执着，为了理想他不惜做出任何代价；但当他又陷入他的骑士世界里时，变得异常糊涂，单枪匹马向社会冲杀，各种骑士行为使得他成了一个滑稽可笑的“疯子”，每次冲杀还都是以可怜的结局收尾。清醒时的他与糊涂时的他性格截然不同，这种交替的性格使得他本身就充满了矛盾，但他最终还是清醒过来了，只是已经走向了生命的终结。三．现实的仆人桑丘和理想的主人堂吉诃德

另外，书中与堂吉诃德性格有着最明显区别的人就是他的仆人桑丘。他这一角色与主人公一角既相互对立、又相辅相成。桑丘最大的特点就是务实精神，头脑清醒，很少有幻想，对现实有判断力，这一点正是堂·吉诃德所不具备的。在他们游侠的生活中，面对同样的处境，两人的态度完全不一样。疯癫的堂吉诃德，表面愚钝但却很现实的桑丘，从外形到性格，到处理事情的方式，都形成了鲜明的对比。

桑丘有着自己的生活目标。他出身贫民，家境贫穷，企图通过给堂吉诃德当侍从，得到一个总督的官职，给自己的老婆女儿带来生活上的改变。所以他比较实际，处事冷静清醒，是一个活在现实的人，他有着农民的自私狭隘、胆小怕事、目光短浅，没有远大的理想，但也正因如此，他很现实。所以当他的主人活在幻想的世界，看到风车当做巨人，看到羊群当作大军时，他会努力提醒主人回到现实。每次堂吉诃德冒险前，桑丘都会劝阻，但都毫无效果，虽然每次的冒险都是在桑丘的意料之中，这也就利用桑丘的性格更加的凸显出堂吉诃德的理想主义，与之形成强烈的对比；同时他又具备着农民的机智、善良和乐观精神，追随着主人，自己的思想也逐渐进步，也正是堂吉诃德的人文主义理想吸引了他，在他短短的任职期间，他的处事方法、忠于职守，使得民主精神在他身上得到体现，这大都是从堂吉诃德那里所熏陶的，经历中所提炼出来的。

外国文学史论文 2010级戏影

桑丘虽然不喜欢主人的不切实际的骑士幻想，也有点懊悔跟了一个思想“疯癫”的主人，但随着两人经历了一些事情后，他也逐渐的了解了主人的为人，也开始因为主人的好心肠，虽每次总办错事，也喜欢上了他，虽没有得到自己想得到的生活，但对它的主人还是不离不弃，那种忠诚也是他身上很大的特色。四．《堂吉诃德》与《阿Q正传》两部作品都展现出了同一思想——精神胜利法

堂吉诃德从来不承认失败，并想出种种可笑的理由为自己辩护，被人打得趴地上的时候堂吉诃德也如此罗嗦：“是我一时冲动，和下等人动起手来，严重违反了骑士制度，上天以此作为惩罚，这都是我的错.....”他也不怕人们的议论、讥笑和咒骂，他说：“名人而不遭毁谤，那是绝无仅有的。”阿Q与人家打架吃亏时，心里就想到：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”于是他也心满意足俨如得胜的回去了。他们看似表面强大，却不直面自己的失误。这些情节都充满着强烈的“精神胜利法“在里面。

但在我看来，两人虽然都有用精神胜利法，但仍有差别。堂吉诃德是找出自己所谓的骑士原则，然后再把自己的过错对号入座的放入自己所为的原则中，来聊以自慰；而阿Q只是为了缓解自己不满的情绪，找点借口来安慰自己，说过也就忘了。两人都给人一种面对不利于自己的处境时，都活在了自我的世界里，用自己的想法来抚慰自己的感觉。

《舞姬》的人物性格分析 第3篇

对于矢木的人物性格,首先,他是一个从贫困中走出来的自卑者。在与波子结婚之前,他的家境不是太好。而波子家却是有着丰厚的资产。这种经济地位上的悬殊与日本社会中严明的家庭等级制度形成了强烈的反差,这让矢木的心理严重的不平衡。还有就是在他们的婚姻生活中,一些生活的小事会立刻显现出这种明显的贫富差别来。比如文中有这样一段描述:那是在波子与矢木结婚之后不久,有一次她给客人端上点心,客人走后剩下了,矢木一把就抓过来吃。波子就无意中苛责他说这是吃剩下的让他别吃了,然后矢木露出一副惊奇的样子。当时矢木的心里肯定是因为波子这一句无心的话受了莫大的侮辱,所以他才会在波子给他剩下的伊势龙虾的时候连筷子都不沾一下。他这种是典型的自卑心理,因为穷怕了,受嘲弄怕了,就希望能够摆脱自己身上所有一切与贫穷、低贱等等有关的标记,妄图走上上层贵族生活从而受到人们的尊敬,树立自己的权威。这种人内心是自卑的,也是痛苦的,不管他经过努力后外表多么的光鲜,不管外界的人会如何敬仰或者称赞,如果他自己不看开一点,把以前看的淡一点,那么在他的心里,曾经的贫困嘲笑和侮辱依然会是他内心深处的痛。所以这种人也是可悲的。

其次,矢木还是一个因自卑而极度的虚伪者。文中对于矢木还有这样一段描述:“矢木是穷学生出身,同波子结婚的时候他连女学生喜欢的中宫寺的观音像还一无所知,也不曾去过供有弥勒像的京都广隆寺。没看过芜村的画只学了芜村的俳句。他大学国文学系毕业,却比女学生波子更没有日本文化素养。”这段话为我们刻画了一个以前的矢木的形象,一个没有多少文化修养的出身贫苦的学生。紧接着书中这样写道:“‘名古屋的德川家展出的《源氏物语画卷》,去参观一下才好呢。’波子说罢把乳母换来,让她拿出旅费来了。波子乳母当时担任他们的会计。矢木惭愧、懊恼的心绪透入了骨髓。”肯定是因为这样,他才研究芜村的俳句,去了解芜村的画。让自己不再在妻子面前显得那么无知,挽回他在他的家庭中丈夫应该有的尊严与地位。这也是下文中矢木疯狂攫取金钱的一个原因。他不是专门的考古学者,也不是美术史学家却热衷于参观一些考古、美术展品,并对别人说是出席了考古会和美术史学会活动。用高雅的艺术来装点他那可怜的自尊,用这些华丽的东西来掩盖自己空虚的心灵。虚伪得使人厌恶。“他不是佛教学者,也不是美术学家。无论哪方面都是肤浅的。”但是他也要“著书立说”。矢木他要写《美术佛》,他尝试从这些佛像和佛画中吸取日本人的精神和美。而这也不过是受了矢代幸雄(1890-1975)博士所著的《日本美术的特点》等有关美学的“启迪”罢了。他还要试图把他的论文放进日本国语教科书里,把他精选的图片放进教科书的首页。他这种拼了命的想要在文学艺术上有一定的权威与地位,想要在著书立说上有所成就,从而提高自己的文学艺术修养,以此来摆脱以前的无知与愚昧,来抚慰自己内心因自卑而造成的伤痛。这种行为也正好证明了他内心的极度自卑。

这种例子无论在我们的日常生活中还是在影视作品中都很常见。一个穷怕了的人发愤图强终于有朝一日成名,在众人的艳羡中,他却依然抹不掉过去的影子,忘不了过去的伤痛。甚至别人早已忘了他的出身,最在意的其实还是他自己。

再次,矢木他还是一个金钱的疯狂攫取者。不是说数目有多大,而是说在与波子结婚这二十多年里,家用全部都是波子承担,以至于波子的日子越来越窘迫。以前,家里富裕的资产大都变卖了来维持这个家庭每日必要的开资。可是矢木呢,他不仅不承担养家糊口的责任,并且对自己的工资从来都保密,还把存折放进了银行里。书中写道:“矢木除了在某大学任职以外,还在两三所学校兼职。有时他还到地方学校做短期讲课。除了工资,他多少还有些稿费和版税的收入。”“如果是养家的男人这样做还情有可原,然而矢木的情况则完全不是这样。”一个男人对待含辛茹苦养家的妻子这样做,对自己的妻子是怀着戒备的心理的,一旦有意外的事情发生,或着自己想要做出什么决策,自己不至于陷入被动。对待自己的妻子这也是没有良知的行为。矢木外出吃饭,饭钱也记在妻子头上。理由是妻子与这家饭店的老板娘有交情。他走到家门口看到家里灯火璀璨竟然还自言自语:“家里的电就像是不花钱似的。”他就好像不知道家里的一切日常开支都是需要钱一样让妻子承担着一切家庭开支的辛苦。他的妻子曾经因为没有钱交电费而不得不去向自己的旧情人去借。这也是对矢木这种行为的有力的讽刺。

然而,矢木这么在意钱并不完全是因为贪财。造成他这样的主要原因有两点。一是因为他的出身。因为他出身于贫苦家庭,以及上文中矢木连欣赏艺术都需要妻子给旅费,他的封建大家长的尊严受辱,所以渴望掌握金钱。摆脱贫穷也就是摆脱嘲笑与侮辱。二是对自己妻子感情上背叛他的一种报复。他对妻子有强烈的占有欲,所以,才会对于她的背叛怀恨在心。所以她就眼睁睁的看着妻子维持家用的辛苦而不动声色。

最后,矢木还的内心还是隐忍的。想想这二十年来的妒忌在心里生根发芽开花结果,但是几乎是不露声色。所以外人看来,他们之间没有“嫉妒”却又在一起生活了二十多年,育有两个孩子,这是让人吃惊的,在常人看来更是让人不敢想象的。几乎没有哪一个男人会在和妻子一块欣赏舞蹈的时候,妻子跑去坐在一个陌生男人的身边足足两个小时而自己却只是看看,没有质疑与责备。几乎没有哪一个男人能容忍自己的妻子与旧情人藕断丝连二十多年后才爆发出对妻子的不满与责备。二十多年的婚姻生活,矢木除了妻子以外没有摸过任何的女人。但是他竟然忍受着妻子的出轨。这在一般人的身上是做不到的,足以可见他的内心的隐忍。

二十多年的夫妻,二十多年的同床异梦。如果他的身体和精神都没有出轨的话,那么对于这个男人来说是可悲又可怜的。

摘要：《舞姬》“它以战后面临转折期的日本社会为背景,以一个芭蕾舞演员在婚姻问题上经历的曲折和对舞蹈艺术的执着追求为主线,交织着在战后日本资产阶级民主化进程中,家庭生活暴露出来的封建意识和民主思想的矛盾与冲突。”主要通过主人公波子与其丈夫矢木和二十几年前的情人竹原三人间的情感纠结与波子一家四人间的家庭矛盾,向我们展现了一个战后日本内在矛盾的现状。在这里主要探寻的是主人公的内心情感世界与其通过内心与行为映射出来的不同的文化心理所表现出来的人物内在性格特征。

关键词：矢木,波子,人物分析

参考文献

[1]叶渭渠.舞姬译本前言[A]//川端康成.舞姬[M].唐月梅,译.北京:外国文学出版社,1985.

分析人物形象，彰显人物性格 第4篇

一、立足形象本身直接表现人物性格

“事实的自然呈现比华丽的辞藻重要的多。”《祝福》中祥林嫂眼神的变化，衣着的刻画，失子之后不厌其烦的讲述，捐过门槛后的轻松……所有这些无不入木三分地刻画显示出人物的性格和生存状态的变迁；而《林黛玉进贾府》通过“未见其人，先闻其声”刻画凤辣子，以语言和动作刻画“混世魔王”贾宝玉，而对“处处留心，时时在意”的林黛玉的刻画更是惟妙惟肖。

二、通过激烈的人物矛盾冲突展现人物的性格

小说中的人物存在不是静态的，他们性格的展示往往通过激烈的矛盾冲突加以强化，“动态比静态有生命力的多”，也正是矛盾的设定让人物自然本真地进行个性化的展示，进而彰显自己的性格。如苏教版选修教材《阿“Q”正传》中阿“Q”在“革命”问题上由主动转为被动的矛盾发展，通过“宣传革命——幻想革命——静修庵革命——幻想破灭”的演变过程，逼真地展示了人物命运的跌宕起伏。鲁迅先生的《一件小事》则是以人力车夫和“我”对待撞倒老妇人的不同态度的矛盾对立为基础，叙述平常的小事，以小见大地揭示深刻的社会主题，塑造一个善于解剖自己的小知识分子的形象。

三、通过典型细节刻画人物形象

“于细微处见真情”，文学作品的感人，人物形象的鲜明独特往往归结于作者对典型细节的刻画。既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么同样可以说“一千个作者就可以塑造一千个哈姆雷特”。不同的文学作品，由于使用的文学手段不同，塑造的文学形象也就不同。因此其中的细节刻画显得更加重要。《荷花淀》中当水生嫂听到水生要到大部队去的消息，其手指的震动，把手放到嘴里的吮吸，惟妙惟肖地刻画出她内心的震动和复杂的心理变化；《故乡》中插着双手，叉着双腿站着的豆腐西施圆规状的姿势；《守财奴》中将死的葛朗台在看到祭器时奋力的一抓……所有这些人物能够经过长时间的淘洗仍然绽放光彩，无不归结于精雕细琢的细节刻画。

四、借助环境烘托渲染人物形象

“典型环境中的典型人物”。小说中人物形象的塑造除了上面提及的几个方面外，人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等自然环境描写营造的氛围，以及人物活动、事件发展的时代特征、社会风貌等社会环境描写，也是我们感受和剖析人物情趣和心境的重要方面。从文本建构的层面看，故事情节的推移、人物的活动必须以具体的时空为依托，只有这样才会给人带来真实可感的艺术享受，而这些具体可感的时空存在对人物形象的塑造起到衬托和渲染的作用。《社戏》中“月夜航船”和“月下归航”两处美丽恬静的江南水乡自然风景的描绘，在展示自然之美的同时，更衬托出此背景下活动的一群孩子快乐且无比喜悦的心情。而《边城》中对于“月夜寒江图”的描写，在展示一种美丽祥和之境的同时，更衬托出人物内心的无奈和遗憾。

堂吉可德人物形象分析 第5篇

堂吉诃德可以说是全世界家喻户晓的人物。只要一提起他,人们自然会想到那个骑着一匹皮包骨头的瘦马, 穿着一副破旧的销甲, 头上顶个破盆, 手上拿把长矛, 又瘦又高又糟的老头, 后面跟着那位矮矮壮壮, 骑着毛驴, 注重实际的侍从桑丘.潘沙。而更使堂吉诃德闻名于世的则是他那种脱离现实, 耽于幻想, 只从主观动机出发, 无视客观效果, 因而干出种种蠢事的性格。但是,如果堂吉诃德仅仅具有这种表层性格的话,那么他充其量只能算作世界文学画廊中一个性格鲜明到近乎概念化的形象而已,久而久之,人们便会失去研究这个形象的兴趣然而,何以经过了漫长的历程之后,这个形象仍旧引起研究者们那么大的热情与兴趣?换言之,这个形象的魅力何在?

首先我们看到堂吉诃德是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目的这样一个人。他因读骑士小说入了迷而想入非非，丧失了基本的理性。他把骑士小说的描写当成现实生活，无视已经发生了变化的时代，企图以自己的游侠行为来复活过时的骑士制度，把单抢匹马打抱不平当做主持正义、改造社会的途径。他沉浸在幻想中，完全丧失了对现实的感觉和判断：他把穷旅店当作城堡，把妓-女当成贵妇，把理发师的铜盆当作魔法师的头盔，把皮酒囊当作巨人的头颅，把羊群当作魔法师的军队。在他眼里，处处有妖魔为害，事事有魔法师捣乱，因此他到处不分青红皂白，对着臆想出来的敌人横冲直撞，乱劈乱刺。结果呢?

虽然他是出于善良的动机，怀着满腔的真诚，但却只能是四处碰壁，受尽嘲弄和伤害，使自己成为一个滑稽可笑的人物。最令我们为堂吉诃德感到辛酸的是他的爱情梦幻[1]。《堂吉诃德》中写了许多的爱情故事，但这样的爱情故事没有一件是发生在堂吉诃德的身上。他梦幻中的心上人杜尔西内亚，可以说是从来就没有存在过，但我们又看到她无时不在堂吉诃德的左右DD他成功时梦到她，失意时想到她，寂寞时想到她，热闹时也想到她。他可以容忍别人对自己的污辱，但他不能忍受别人对杜尔西内亚美貌的怀疑;他在冒险途中遇到过无数个美女，但他认为没有人能和他的杜尔西内亚相比。直到最终他被击败，他还在为杜尔西内亚的美丽辩护DD为此，他不惜放弃自己的荣誉和生命。堂吉诃德在最后一次返乡途中，念念不忘的不是自己已经被毁掉的名声，而是爱情给他造成的伤害DD这种伤害当然只有他想象中的杜尔西内亚给得了他。堂吉诃德没有爱情，有的只是一个爱情梦幻，至多算是柏拉图式的精神恋爱，但他为此却受尽了磨难，尝尽了屈辱，这又是多么的可笑、可悲、可叹!再者，我们又可以看到堂吉诃德是一个纯粹的理想主义者。他痛恨专制残暴，同情被压迫的劳苦大众，向往自由，把保护人的正当权利与尊严，锄强扶弱，清除人世间的不平作为自己的人生理想。或许这就是他那理想化的骑士道，但他对此是如此的迷恋和执着，如此的不可思议，已完全变成偏执;而且这种偏执不是一般性的，在他心目中它已经是全部了。因偏执而行为变得疯狂，于是大家都把他当疯子，觉得他可笑。但他从不怕人们议论与讥笑，更不怕侮辱和打击，虽然四处碰壁，但却百折不悔，一片赤诚，无论什么都不能使他改变初衷。对于他来说，人生只是手段，不是目的。他说，他之所以珍重自己的生命，无非是为了实现自己的理想。他活着是为别人，为自己的弟兄，为了铲除邪-恶，为了反抗魔术家和巨人等压迫人类的势力。他坚信自己的理想，愿意一片挚情地为这个理想而尽忠。因此我们可以这样说，堂吉诃德为实现理想而奋不顾身的精神令我们折服，他是一个永不妥协的斗士。堂吉诃德敢于为主持正义、清除罪恶而忘我斗争，不管碰到什么样的敌人，他都毫不怯懦，永不退缩。他把磨坊的风车当作巨人，毫不犹豫地挺枪拍马冲过去;他把皮酒囊当作巨人的头颅，不顾一切的提矛杀去;他把羊群当作魔法师的军队，纵马大加杀戳。他跟比斯盖人进行恶战，跟杨维斯人进行搏斗;他为一个被曾经诱骗她的人无情抛弃的

女人，而和抛弃她的人进行决斗;他甚至敢单枪匹马面对一头凶猛的狮子而毫无畏惧之心。综合以上几点，我们可以看到堂吉诃德是一个性格复杂而矛盾的人物。他身上既有滑稽可笑的特点，又有严肃认真的思考;既荒谬绝伦，又崇高伟大;既有喜剧性，又有悲剧性，是一个可笑又可悲、可乐又可敬的具有双重性格组合的人物形象[2]。

二、折射人性的多棱镜辩证形象

堂吉诃德是一个复杂的、矛盾的、具有双重性格的人物，因而它又是一个具有矛盾性和多重性的立体结构，在他的身上包涵的许多相互对立、相互矛盾的关系。别林斯基说:“在所有的一切著名的欧洲著名作品中,这样把严肃和可笑,悲剧性和戏剧性,生活中的琐屑和伟大的美丽的东西交融在一起的例子仅见于塞万提斯的《堂吉诃德》”。因此，这个形象不仅具备了人类的诸多美好品质，折射出许多人类的普遍行为方式，与此同时，它还体现着人类社会中存在的种种辩证关系。

首先，堂吉诃德包涵着一种守旧与超前的对立关系，他一方面是一个顽固守旧的骑士形象，另一方面又是人文主义思想的传播者。堂吉诃德形象所具有的这种对立关系也许正是对于文艺复兴末期的反映：旧的势力依然顽固，而新的思想在冷峻的现实面前得不到传播。在这个清醒时是人文主义思想家、疯癫时候是冒险游侠骑士的特殊人物形象下面蕴含着一个深刻的哲理;“两种愿望一样痴愚，或者要当前再回到过去，或者要未来马上在目前实现”。堂吉诃德自身反映的这种关系启发人们，激进超前和抱残守缺都是一样的痴愚，只有识时务、合时宜才是正确的选择。其次，堂吉诃德形象本身包涵的那种守旧与超前的对立关系导致其具备两个极端：“疯疯癫癫、滑稽可笑”和“具有崇高理想和渊博学识”，进而产生了悲剧与喜剧两种因素同存的辩证美感。塞万提斯开始的意图是想把堂吉诃德写成一个滑稽可笑、脱离实际的游侠骑士，但是，堂吉诃德一产生出来，就逐渐摆脱作者的控制，在广阔的历史天空中充当着不同的社会角色;随着读者对堂吉诃德这一文学形象理解的深入，堂吉诃德不再仅仅是个可笑的角色。虽然堂吉诃德执意摆脱现实世界的束缚要成为封建时代的骑士，从而做出了种种荒唐的举动，继而带来了阵阵嘲笑;可是当看到堂吉诃德那可贵的理想无一实现，他那百折不回的奋斗精神竟不能换回一丝半点的成果，我们何尝不为他感到遗憾、感到痛惜，何尝不能够体会到其中深刻的悲剧意味。堂吉诃德的悲剧在于在一个骑士游侠已成为陈迹的时代试图复兴他的骑士梦想，他找不到合适的时代和合适的方式。于是，悲剧因素和喜剧因素同集于堂吉诃德身上，悲剧性审美感受和戏剧性审美感受互为因果，相辅相成，每一种审美效果的产生都要靠对方存在作为条件。如果没有堂吉诃德的走火入魔地恢复骑士道的荒唐行为，人们也就不会看到堂吉诃德美好理想、伟大抱负的幻灭，不能产生出痛感;如果堂吉诃德不具备高贵的理想、渊博的学识、对于真理的执着，他的发疯胡闹也就失去了动力，他也就不敢面对“巨人”风车、雄狮等，喜剧效果也就无从产生，更不会将堂吉诃德的发疯胡闹提高到为理想奋斗这一永久的主题。最后，悲剧性与喜剧性的辩证关系引来了另外一种深层次的辩证关系，一种普遍存在于人类生活中的辩证关系，即理想与现实的关系。一个时代、一个社会，当需要正视现实的时候，读者就会以现实的眼光来审视堂吉诃德，拿是否合乎实际、顺应历史潮流这条标准来衡量他的行为，在他身上更多看到的是滑稽荒谬、不合实际的特点，他就成为一个偏执、教条、失去了现实感的主观主义者，一个只讲动机、不考虑后果的蛮勇骑士;当时代需要理想，需要重新确立价值标准的时候，读者又会拿理想的尺度来衡量堂吉诃德，更多地把他作为一个代表着不屈不挠追求理想的崇高悲剧英雄，也就是一个勇敢执着地追求真理与正义的理想主义者。这表明，堂吉诃德性格明显的双重性始终能给人启示，引导人们正确地认识理想与现实的矛盾。堂吉诃德在任何时代都具有深刻的现实意义，他永远被人嘲笑，也永远受到人们的同情与赞扬，他属于所有的时代。

三、悲喜剧的完美结合

堂吉诃德是一个五十多岁但依然梦想要做游侠仗义的骑士的老头儿，他对于骑士书籍里面描写的东西，都认为是正确的，从这我们可以看出堂吉诃德的性格是简单的、天真的、幼稚的。在现实与想象的世界里，堂吉诃德没能让自己学会清醒。悲剧的是，堂吉诃德在受到一次又一次的伤害时，他出于单纯的理想，结果却成为别人的笑料。在描写一系列的探险故事的过程中，堂吉诃德

的语言是优美的，热情的。他认为: “天叫我生在这铁的时代，是要我去恢复那金子的时代。”因此，他自觉地去扫除暴行，承担艰险，完成自己的使命。碰到挫折失败，就看作是对游侠骑士的考验; 餐风饮露，宿野岭卧荒原，也看作游侠骑士道的热情，偏偏始终不减。他想到做到，总是把思想付诸行动。这里体现的是其性格可喜的一面，为了梦想，能够坚持。一直表现出忠于理想的特点。其次，在现实生活中，他们都有成为强人的愿望，但理想与现实是矛盾的。当理想不能实现时，他们的头脑中便产生了虚幻的精神上的胜利。即我们通常所说的阿Q精神。于是，“精神胜利法”成了他们生活中的法宝，构成了他性格的核心。

堂吉诃德敢用自己的行动、甚至生命来捍卫道德、正义和信仰，即使大多数情况下都以失败而告终，但他这种不屈不挠、勇于自我牺牲的精神，实在是足以令人敬佩的。堂吉诃德的两重性，侧重表现在进步的理想与落后的现实的矛盾，高尚动机与过时手段间的矛盾。随着资本主义的发展，资产阶级的人文主义思想影响了塞万提斯。这部小说整体使用的是悲喜交融的写作手法，运用悲剧的美感来创造人类真善美的艺术想象，在堂吉诃德心目中，游侠骑士是理想化了的，骑士精神也是理想化了的。他对自由平等、宗教、美德、法律的评价，闪耀着人文主义的思想光辉。但他的行为却又是荒唐的。由于理想与现实的矛盾，美的事物在荒唐的无价值中毁灭，就更显出其悲剧的深刻。

简爱人物性格分析 第6篇

简•爱的多重性格主要表现在她对爱情的勇敢追求及对现实及命运的坚强抗争，她渴望得到自由的生活、渴望追求真理的精神影响了诸多读者。但简·爱另有诸多美好的品质，如真诚，善良，心灵美好。

1.简•爱的真、善、美

从简•爱的童年生活我们可以看出，简•·爱早就尝遍了社会的冷酷及人情的世故，承担了太多的不公平。后期简•爱被送到了孤儿院，孤儿院教条严厉，院长是个伪君子，简•爱饱受饥寒与体罚。但海伦的存在，成为照亮简•爱生命的阳光，虽然海伦很快死去，但海伦至死也无怨言，更在简•爱心中留下深刻的烙印。教会简•爱去爱这个世界，该怎样在成长的同时，不忘去爱。使其依然具有真诚、崇高的美德和善良的心。在简•爱后来得知罗彻斯特使它的主人时，依然不卑不亢，并没有因为自己是仆人而低声下气，也没有因为罗切斯特是主人而阿谀奉承，她用内心最真实的想法回答着罗切斯特的每一个问题。简•爱这样的特别，使得罗彻斯特爱上了她，她向罗彻斯特表达爱意之时，坦率、没有丝毫的虚假、伪装或者矫揉造作。她告诉罗切斯特，她对他的依恋与真挚的爱是不受任何利益与地位驱使的。

2.爱的独立、坚强、叛逆

这位貌不惊人的家庭教师学识丰富、见解深刻、善良真诚、举止文雅,特别是她那文弱外表之下的一股倔劲、一副傲骨和一身正气,更具有摄人心魄的力量。因此,她虽相貌平平却引人注目,身材矮小却充满力量和生机,出身低微却落落大方如大家闺秀,谈吐率直却不失文雅。对于简•爱的性格,罗切斯特有深邃的洞察和恰切的评价,他当面说她具有“明亮的眼睛,雄辩的舌头,火做的灵魂和既柔和又隐定,既驯服又坚定的能曲而不能断的性格.”罗切斯特爱的就是简•爱这种内在的美。

简•爱是位多才多艺的女性，她能说一口流利的法语，会弹琴、绘画，尤其对素描有着极深的造诣。罗切斯特正是因为欣赏其绘画的才能，才聘请她为老师。简•爱不仅善良，还具有独立与坚强的性格。

（1）独立。简•爱是位自主的女性，她不会因为当时年代的约束而放弃自己追求真爱的权力。简•爱从小在磨难中成长，早已习惯了不依赖别人。在罗伍德学校，她决定离开这令人窒息的地方赚钱谋生，开始全新的独立生活。

（2）坚强。简•爱是一个有胆识的女性，她敢于反抗命运，简•爱在离开罗切斯特，寻找新生活的时候，简•爱风餐露宿，沿街乞讨、历尽磨难，可是依旧没有感到一丝疲倦，依然对生活充满了热忱。

（3）叛逆。简•爱的叛逆也从当圣约翰向她求婚时表现出来。当她得知圣约翰的求婚只是为了寻找一个同他一起去印度工作的同伴和助手时，她生气地回答：“我瞧不起你对爱情的看法，我瞧不起你献出的这份虚假的感情，是的，圣约翰，你献出这样的感情我也瞧不起你。”在这样一个男性受尊重的社会里，简•爱敢于对牧师这样说，需要勇气。她从小生活在冰冷无爱的环境,在劳握德学校也曾受过屈辱的待遇,可她在与教师、同学的共同生活中,体验到人间的温情,好朋友海伦美丽聪明,却笃信来世天堂说,心安理得地忍受屈辱,平静地等待死亡来临而简•爱却得出相反的结论:如果谁欺负自己到了不能忍受的地步,那就非反抗不可,八年来一直生活在狭小的天地里,于是她决心只身闯人社会,丰富阅历,寻找生活的真谛„„

3.向往自由平等的爱情

在追求个人幸福的过程中，简•爱表现出了纯真、朴实及勇气。虽然自身地位低下，但她却没有放弃追求爱情和幸福。在简•爱的认知里，爱情是纯洁的、高尚的，她并不爱罗切斯特的财富，对于他的爱情，更多的是因为罗切斯特将她当做平等的朋友，愿意与她坦诚相见。对于罗切斯特来说，简•爱的出现，像一阵清新的风，让他精神振奋，他见多了虚伪冷酷，从简•爱的身上看到了纯真与坦诚，由此重新燃起了对生活的向往和追求。

简•爱独立、反叛和追求平等的性格，这一性格集中地表现在以下四个方面：第一，寻求与男性同样的平等地位；第二，反叛精神；第三，寻求独立的经济地位；第四，寻求独立的个性。

1.寻求与男性同样的平等地位

简•爱认为：通过女性自身的积极努力和聪明智慧，是可以获得独立的。简•爱生活在等级森严的资本主义社会中，“金钱万能”是这一社会的主要特征。虽然其社会地位低下，但她从不缺乏自信也不会受到传统的束缚，她始终努力地寻求独立的社会地位，抵制社会的不公，维护社会的正义。

2．反叛精神

简•爱·爱虽是个孤儿，从小寄住在舅母家，受尽了欺凌和白眼，然而其遭遇并没有使她失去对生活的自信，相反还筑就了其反叛的精神。她始终用自己的行动来及时地保护自己。面对仆人贝茜告发其与堂兄弟打架，她反驳道：“主人！他怎么是我的主人？我是他的仆人吗？”

她敢于向其雇主表达其情感，但这并不意味着她会屈从于他，相反在特定的时候她还会表达自己对对方的反对。例如，当罗切斯特想娶英格拉姆(Miss Ingram)而打算让简•爱仍然当他的家庭女教师时，简•爱极为愤怒地反驳他。

3．寻求独立的经济地位

简•爱寻求独立的经济地位首先表现在她打算嫁给罗切斯特时的想法：不愿依附于对方，而愿通过自己的努力为他带来更多的财产。

其次，当简•爱离开了桑菲尔德庄园和其表兄圣约翰生活在一起时，她向他表达了她极力想实现经济独立的愿望。她不愿虚度光阴，她想做一切力所能及的事情。她说她如果不能做好，她会选择做裁缝、普通女工，甚至是仆人或护士。在圣约翰的帮助下，她最终在一个村庄找到了一个担任乡村教师的工作。尽管地位比较卑微，但她可以获得经济上的独立。简•爱很乐意做这个工作，当然也因此受到了学生和家长的好评。最后，简•爱在经济上的独立还表现在当其最终回到罗切斯特身边时，她已经完全实现了经济上的独立，不再完全靠对方来养活自己。

4.寻求独立的个性

简•爱不仅寻求经济方面的独立，也极力寻求独立的个性。在罗切斯特被简•爱深深吸引，简•爱也爱上罗切斯特之后，两者之间的矛盾也随之显现。虽然简•爱和罗切斯特之间的爱很感人也令人羡慕，但是简•爱在婚礼的当天选择了放弃，原因是她得知罗切斯特那时已经有了一个妻子。尽管简•爱非常爱罗切斯特，罗切斯特也多次要求她留下，但简•爱坚定地离开了桑菲尔德庄园。因为她认为与罗切斯特生活在一起将会使她失去尊严，最后，她将走向堕落并因为爱而依赖罗切斯特，而并非真正由于爱才和罗切斯特在一起。

从简•爱身上体现出来的当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，敢于抗争，对于情感生活有着坚定的理想和执着追求。在简•爱的性格中，自尊和自爱占据了绝对的主要地位。在简•爱成为所爱的人的未婚妻，虽兴奋异常，她仍然保持着自制力和清醒的头脑，她不但捍卫自己的荣誉，而且也捍卫自己的独立。“沦为奴婢和男子们的玩物的危险使她畏惧。”简•爱拒绝了未婚夫的阔绰的礼物，不断提醒他，她又穷又难看，她要继续执行家庭女教师的职责。她在朴素中保持自傲，视个人的尊严为神圣不可侵犯。

林冲人物性格分析 第7篇

金圣叹曾说：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”，“别一部书，看过一遍即休，独有《水浒传》只是看不厌，无非为他把一百八个人性格都写出来”，“《水浒传》写一百八个人性格，直是一百八样。”的确，施耐庵用他的生花妙笔为我们展示了一个活灵活现的时代。

水浒之中共有108将，但是之中我认为人物形象刻画最为细腻、内心世界描写最成功的则是林冲这个人物。

一、“义”——重义重情的好汉男儿的英雄本色

酒生儿李小二是个年轻人，以前曾经在东京的一家酒店里做事。李小二不该偷了店主人家里的东西，被店主人捉住了，要把他送官府治罪。林冲知道以后，尽管李小二和他不沾亲带故，但是林冲看到他是个青年人，还没有完全成人，偷东西也许有一些难言之隐，便主动替李小二向店主人求情，赔礼道歉，又自己掏钱偿付了店主人所丢失的物品，这样，使李小二避免了一场在小小年纪里就会留下严重创伤的官司。林冲又是一个做人须做彻，办事办到底的人，看到李小二没有盘缠，又打发给他一些钱，使他离开了东京，到外地去谋生。后来，李小二到了沧州，真的改过自新，和妻子开了一个茶酒店，做着正当的生意。林冲也许不会记得这件事，这反映了被林冲救助过的绝不止李小二一个人，也显示了林冲救人不图人回报的高尚品质。

林冲的“义”还表现在对梁山事业的“大义”上，当晁盖，吴用等人推他为梁山寨主，但是林冲执意不肯，后来在众英雄的推荐下，他才勉强答应坐了第四把交椅，这一义举，突出表现了林冲“心底无私天地宽”的“大义”之气，这是对他的“义”的最为深刻的表现。

二、“忍”——委曲求全的封建官吏的奴性表现

面对高衙内对妻子的调戏，林冲打了他一拳，但是在知道他是太尉高逑的公子，却害怕得罪上司委曲求全。后来林冲被陷害入狱，妻子无人照料，他劝其另行改嫁，表面上是为了妻子着想，但是没有去努力改变现状，以致自己家破人亡。

林冲在发配往沧州的时候，押送他的两个差役一路上对他百般折磨。给他带厚重的枷锁、让他光脚走路、给他吃很少的食物，甚至用开水烫他的脚。这一切林冲都毫无反应，顺受了对自己的折磨。后来走到野猪林，两个差役要杀他时，林冲还是一点警惕都没有，要捆就捆吧，要是换成其他的好汉，在这种情形下是决不会听天由命的。他到沧州后因为没有及时送给牢头银子被牢头骂做贼配军，一番话说的林冲哪敢抬头。等他骂完了，林冲去取了银两，陪着笑脸说：“差拨小哥，些小薄礼，休言轻微”。

上述的几件事充分表现出林冲的委曲求全的奴性。

三、“狠”——勇猛冷酷的盖世豪杰的凶狠手段

林冲武艺高强，作战勇猛，杀人手段狠毒，做事果断冷静，胆识过人，无不给人留下这样一种印象——“狠”的大气，“狠”的透彻，要么不做，一做就做出惊天动地的事情来。而林冲的“狠”与他在逼上梁山前的极度的“忍”形成了强烈的反差，比起李逵，武松等人的一味的“狠”来，更显得林冲的“狠”来的到位，更富有张力。

林冲的“狠”表现之一就是他的勇猛，林冲武艺高强，任东京八十万禁军教头时就声名远播。在水泊梁山军五虎将中排名第二，这里应考虑排位的其他因素。说道林冲武艺高强，比较典型的有这样两个场面，一是“棒打洪教头”，二是“生擒扈三娘”。

林冲的“狠”表现之二是他的杀人手段的狠毒。这种“狠”劲在他被逼入绝境时就充分体现出来。特别是在“风雪山神庙”，就显示了他的这一特点。

林冲的“狠”表现之三就是他过人的胆识，做事作风果断冷静，总是在该出手时就出手，一出手就意义非凡。

电影《萧红》人物性格分析 第8篇

一、唯美凄婉的影像风格

电影《萧红》以其唯美凄婉、精准细腻、油画般的影像把观众带回生不逢时的萧红身边, 感受萧红复杂的内心世界。在光影疏离间, 萧红生命中那一抹梦魇般挥之不去的忧伤触动着每一位观众的情感。忧伤是影片的一个基调, 也是萧红一生的基调。电影中, 通过色彩、光影、构图等多元素, 把这种忧伤淡淡的但是很有力的准确呈现。

1. 色彩基调:昏黄色彩

色彩基调是指一部影片或一个段落中, 以某种色彩为主导所构成统一、和谐的整体色彩倾向。色彩基调赋予影片某种特定的整体情绪氛围, 构成影片中重要的抒情手段。电影《萧红》运用滤镜过滤的昏黄色彩, 展现出一片模糊、浑浊、让人倍感冰凉而忧伤的现实世界。老家用手指戳破的窗子的屋子、东兴顺旅馆杂货顶楼天窗透进的昏黄的光、欧罗巴旅馆的昏暗、香港住宅里的封闭昏暗等等, 这一切昏黄一如萧红各个时期内心的挣扎和倔强。在那样一个盛产娜拉的时代, 青年萧红在那个昏黄的老家炕上勇敢坚定地抗争着, 最后勇敢的像娜拉那样出走。娜拉是勇敢的, 萧红也是。但是抗争是痛苦艰难的, 出走之后的道路更是曲折坎坷的。她与每个男人的生活经历, 都充满了伤痛, 这种种伤痛在东兴顺旅馆、在欧罗巴旅馆、在香港寓所接连上演着。电影选择以昏黄色彩为其色彩基调, 准确的传达出了电影的忧伤, 萧红的悲剧。

2. 光影:硬光为主

电影中, 从性质角度划分, 光可以分为硬光和软光。硬光通常为直射光, 明暗反差较大, 阴影明显, 往往用来表现男性的、有力的、动态的形象。萧红是一个女性, 一生充满了传奇色彩。她逃婚、写作、抗争等等行为都显示了作家的坚韧和倔强, 虽然是一个女人, 虽然在那个乱世经历了种种坎坷不幸, 但是她依然坚持写作, 依然执着的追求真爱, 这让她在忧伤的性格中又显示出一个强大的心, 这一颗强大的心, 在电影中几次用硬光为观众表现。与姓汪的同居后在东兴顺旅馆, 萧红拉开紧闭的窗帘, 一束强光照在她的身上, 她透过窗子看外面的世界, 虽然很短暂, 但是倔强的姿态预示着她与姓汪的分裂;东兴顺旅馆放杂物的顶楼, 与萧军相爱的萧红, 挺着大肚子, 靠在桌子上, 幸福的享受着破旧的天窗照在她脸上的强光;在香港的寓所里, 重病缠身的萧红还是让骆宾基拉开帘子, 一束光透过来照在她的身上。虽然电影中, 用硬光的次数不很多, 但都是在萧红关键的几次抉择和转折时出现的。她的几次转折很辛苦很关键, 强大的心是应对一切苦难的基石。所以, 几次硬光的适时使用, 为凸显人物性格起到了很关键的作用。

二、时空交错的视听结构

人物传记电影的核心就是通过视听语言去表现主人公的一生, 在虚实拿捏之间, 对人物给出一个相对客观、完整、公正的交代。为了达到对萧红的尽可能客观表达, 电影《萧红》选择了时空交错的结构方式, 这种视听结构的运用, 大大地提升了电影的现代性, 同时也很好地凸显了人物命运。

时空交错式结构, 也就是电影中的各个时空交替叙事进行, 每一个叙事时空本身具有一定的独立性, 这种独立性可以是故事叙事的暂时完结, 也可以是不同的叙事观点的呈现, 各个时空又有一个聚焦的核心。这种结构方式, 使得叙事故事本身呈现一定程度的多义性。在电影《萧红》中, 时空跳跃表现为:四十年代在香港寓所生命晚期的萧红与骆宾基交谈—— (回忆) 萧红二十年代在老家呼兰抗婚、逃婚、北平艰难求学、被迫同居怀孕这一段时空——四十年代的香港寓所, 骆宾基给她喂药——三十年代东兴顺旅馆顶楼遇见萧军并与之相爱, 度过一段美好的时光——四十年代病中的萧红熟睡中被轰炸声惊醒, 发现桌上的钱和不知去向的骆宾基——三十年代萧红在上海与鲁迅先生的交情, 东渡日本归来, 遇见端木蕻良, 二人去武汉结婚, 接着去重庆来香港——四十年代香港的萧红病危, 战时在医院医治无效死亡。电影中的多次时空交叉, 能够带来两个效果:

1. 多次的不同时空交叉进行, 可以打破传统线性故事结构的戏剧性, 在观众刚刚沉浸于某一个段落叙事的故事中时, 把观众强行从剧情中拉回来, 这样可以避免观众只关注故事情节而忽略人物命运本身的观注和思考。因为是人物传记片, 关照人物命运是关键, 故事的曲折离奇或者极强的戏剧性并不利于对萧红这个历史人物交代的客观性。

2. 萧红在其短暂的一生中, 经历了多次的辗转流离, 她的经历的复杂性, 如果用一种单一的单线条的线性叙事结构, 很显然难以支撑起。影片选择了多钟时空的交叉进行, 让观众在多变的结构中体会萧红辗转的人生, 从而会去关注她的悲剧命运, 感叹她的倔强与美好。

影片这种时空交错式结构方式, 不仅尽可能客观、公正的交代还原了萧红的一生, 还为观众提供了读解萧红尽可能多的机会, 实在是形式与内容的完美结合。

三、复杂多变的人物关系

电影《萧红》中, 萧红性格中的倔强、坚韧、脆弱、寂莫以及内心的强大与美好, 并不是通过剧中人物或者导演赤裸裸说教式的告诉我们的, 而是通过复杂多变的人物关系准确呈现的。人物关系, 就是影片中为人物提供的活动和生存空间, 即人物环境。人物环境包括自然环境和社会环境两方面, 这两方面都会对人物性格的形成与凸显起到很关键的作用。

影片中的自然环境, 对萧红性格的形成起了很大的作用。白山黑水的呼兰河, 养就了北方儿女的开阔与豁达;北方恶劣的冰冷的气候环境, 养就了北方女子的坚韧与刚强;上海的潮湿与温润, 让坚硬的北方女子柔软的相信美好并执着的追求爱情。萧红的传奇经历与她的性格呈现出矛盾性, 这或许和南北方的气候差异相似。上海的萧红是愿意柔弱的, 但最终选择离开萧军的勇气, 又再一次告诉我们骨子里的倔强和勇敢。

影片中的社会环境是造成萧红悲剧命运的主要原因。社会环境包括大的社会环境和小的社会环境。大的社会环境主要指特定多个历史时期、社会现状的总情势。《萧红》中萧红所处的时代, 是中国历史上最混乱的时期, 上世纪二十年代到四十年代, 从军阀混战到抗战爆发, 政治上得混乱造就了思想上的大解放。萧红乘着思想解放的大潮, 勇敢的追求婚姻自由, 追求真爱, 追求一个旧时代女性的独立自尊, 追求一个人活着的尊严与价值, 这一切的一切, 都受到了所处时代环境的影响。

大的社会环境使萧觉醒抗争追求, 但真正让其认清自我并坚定追求自我价值的应该是她所处的小环境。小的社会环境, 是指人物所处的具体环境, 包括家庭关系、朋友关系、爱人关系等。影片《萧红》以萧红一生的悲剧命运为经, 以她与几个男人的关系为纬, 为观众织就了一张命运的网。与姓汪的同居是生活所迫, 被遗弃的怀着身孕的萧红在狭窄黑暗的阁楼上积极地写信求助, 表现出了生存本能的坚韧;与萧军患难相知相爱, 用全身力气呵护着这份爱情, 在爱情的滋养下创作着, 幸福而脆弱。她就像奥菲利亚一样可以为爱而死, 但是萧军不愿意。离开又回来, 回来又离开又回来, 在一次次来回中, 萧红不仅仅是在追寻爱情, 也在伤痕累累的心里坚定着对女性尊严的坚守。所以, 她选择离开萧军, 虽然很痛, 但是很勇敢。与端木蕻良的婚姻并没有真正拯救需要爱情的萧红, 在萧红生命的最后时刻, 虽然对端木蕻良失望, 但是并没有对爱情失望。所以, 当遇见骆宾基时, 她还是捋了捋头发, 真诚的说了一句:“真想自己没有病, 可以为你做点什么”。这一切都让我们看到, 经历过几个人物影响的萧红, 依然相信爱情, 因为她相信美好。

四、结语

电影《萧红》虽然票房不佳, 但是作为一部文艺电影, 影片从影像风格、时空结构各个方面, 为观众成功讲述了萧红传奇的一生, 让观众感叹这位传奇女性悲剧人性的同时, 更感动于她对美好情怀和尊严价值的坚定追求。她的一生短暂而耀眼, 寂寞而美丽!

摘要：本文通过对电影《萧红》唯美凄婉的影像风格、时空交错的视听结构以及复杂多变的任务环境的读解分析, 梳理主人公命运轨迹, 探讨人物性格塑造凸显的方式, 进而追寻萧红这位传奇女性的悲剧命运的深层原因。

关键词：萧红,影像风格,人物性格

参考文献

[1]王世杰主编.《影视剧作法》.北京大学出版社.

[2]邵清风.李骏.俞洁.彭骄雪著.《视听语言》.中国传媒大学出版社.

[3]宋家玲.李小丽编著.《影视美学》.中国广播电视出版社.

[4]王国臣著.《影视文学脚本创作》.浙江大学出版社.