男版天鹅湖舞剧赏析

男版天鹅湖舞剧赏析（精选6篇）

男版天鹅湖舞剧赏析 第1篇

《男版天鹅湖》赏析

摘要：在舞蹈赏析课上我们观看了《男版天鹅湖》，看到男性用他们所独有的风格表演出于传统天鹅湖不一样的凄美剧情，深深的震撼了我，让我对芭蕾产生了不同的看法，也许芭蕾并不是只有女性才能跳好。

关键字：天鹅湖； 芭蕾； 电影； 男版

Abstract：Dance appreciation class we watched a male version of Swan Lake ", to see men with their unique style of performance out of the traditional Swan Lake is not as poignant story, deeply shocked me to the ballet different view, perhaps the ballet is not the only female in order to jump.Keywords: Swan Lake;ballet;film;male version

男版《天鹅湖》可以称之为是20世纪末一个颠覆经典的经典，是浪漫主义现代题材的作品，它取材于古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，但却与古典芭蕾舞剧《天鹅湖》在表现内容上迥然不同，是对原版颠覆性的再创造。它主要描述的是王子与头鹅之间的内心情感的转变，具有一定的神话色彩。

《男版天鹅湖》的内容简介

一个被控制欲超强的母后时时牵制的低能王子，在一次发现自己被欺弄后想投河自尽，不料惊飞了天鹅。天鹅落到不远的地方，先是警觉地四下看看，感到安全之后开始舒展翅膀，整理羽毛。王子被天鹅优雅和美丽迷住了，于是悄悄向它接近，天鹅发现，猛然回头怒目而视，王子收回手，向后退缩；然而当天鹅不做理会的时候他又再次试图靠近。天鹅想躲开这个讨厌的家伙，可是王子穷追不舍，天鹅又惊又怒，用翅膀和嘴把王子打翻在地，然后向自己的同伴们求救。同伴出现把天鹅保护起来，对王子虎视眈眈，示威性地拍打着翅膀，王子从天鹅群中找到了自己想要寻找的那只，再次不知死活、死皮赖脸地伸出手去，天鹅和

同伴一起逃逸，消失了踪影。

王子重新追上天鹅群，十几只天鹅悠闲地游荡，却不见自己所钟情的那只。他想深入天鹅群体一探究竟，谁知天鹅们突然发威，群起而攻之，王子恐惧得缩成一团。正在这个危急时刻，王子钟情的天鹅出现，同伴们停止攻击，成就了美女救英雄，啊，不对，是天鹅救王子。

王子仍然不敢抬头，天鹅小心翼翼地凑上前去，用翅膀碰碰他。王子一转身，它又慌忙退了回去，偷偷看着王子的眼睛里充满戒备。但是，最后还是好奇心占了上风，天鹅试探性地把翅膀搭上王子的肩膀，王子小心翼翼地抚摩了天鹅的羽毛，两个人对望了几秒钟，天鹅终于变得友善起来，他们一同嬉戏玩耍，天鹅偶尔依偎着王子也不再害怕。过了一会儿，天鹅们再次飞走。

夜色加深，天鹅群逐渐安静了下来，进入梦乡，王子沉浸在月光的美丽和祥和中，没有注意到爱鸟悄然来到他的身后。天鹅温柔而又有点调皮地一点点接近，突然撞了他一下便跑开，王子急忙追上去，受到这种鼓励，他的胆子大起来，竟放肆地拥抱了天鹅，天鹅向后躲闪，露出受到侵犯的戒备表情，然而王子不容它解脱，继续逼近，再次拥抱它，天鹅试图摆脱，王子抓住它的脖子，它回头，用翅膀拨开王子的手，王子的手顺势从它的头顶抚摩到脸上。天鹅第三次挣脱，后退，王子第三次追上，拥抱，天鹅做出恐吓模样瞪着王子。可是，接着，它突然温柔地贴近他，用自己的头摩挲他的身体，然后亲昵地拥抱住他。王子正陶醉其中，天鹅突然变了脸，把他推翻在地，做出要攻击的样子。当王子试图抓住它时，它飞走了。王子惆怅地看着天空，天鹅却悄悄飞回到他的身后，轻柔地依偎住了王子，直到这个时候，天鹅和王子才真正建立亲密关系。然而在回归自然的解脱中还未回过气来，王子就被拉去参加宫廷舞会。他意外地发现曾经是美与自由之化身的头鹅，现在已经是一幅花花公子的模样。他与王子的女友调情，最后还与王子的母后调情。头鹅对他不屑一顾，极度愤怒和嫉妒的王子在舞会上方寸大乱，精神失常。在被拉回卧室后他噩梦不断，终于在次日破晓时死去，而头鹅也因此自杀，双手怀抱王子。

男版天鹅湖与传统的天鹅湖

男版的“天鹅湖”为我们展示了另一种世界的风采，另一种心理的描绘，如果说古典的“天鹅湖”是一首隽永的诗，那么男版的“天鹅湖”就是梵高笔下的画，张扬，恣肆，美丽，个性，悲愤。

古典的“天鹅湖”极致的体现那个年代对于美的追求，高贵，优雅，轻灵，曼妙，将一切女性所焕发的光彩尽释，让人们沉浸在那梦幻的魅力中，陶醉，净涤下心中一切的红尘，只跟随那精灵似的天鹅翩翩起舞，这是一首梦的诗，这是一曲纯真的歌，这是一种对于纯美的膜拜，让你不得不静下心来，为此沉醉。而男版的“天鹅湖”显示了当代人们对于美的一种诠释，原生，张扬，有力，诱惑，甚至残酷，现代的美已不是单纯的“美丽“，它表现在创意，真实，复杂，矛盾甚至于残酷，而这部天鹅湖不就向我们揭示了这样一种状态吗？它是一部后现代的史诗，在众多矛盾纠杂中，向人们揭示着理想，爱恋，追求，自由，它或许惨烈，却让人深深的震撼，因为其中有着或多或少“自己”的影子，因此它真实，因此它更加残酷，因此它更加震撼人心。

古典的天鹅湖是童话，我们获得淡淡的悲伤与喜悦，浸在其中，我们像是做了一个美丽的梦，就像是花季雨季中的吟诗，青春却显得稚嫩，就像是岚静的湖面，美丽优雅得像是不会有一丝波纹；而男版的“天鹅湖”是巨大的浮世绘，它与我们是那般得贴近，那孤独显得忧伤，那成长透着纠葛，那美丽有着依恋，那疯狂中有着无法摆脱的痛楚，它让我们真实的触摸一切，就像深刻的体味这成长的蜕变和痛楚，我们体味着生活，体味这现实，体味着残酷的美，与生命的沧桑与壮烈，这是一杯烈酒，入喉让你感到灼痛，之后是苦涩，是一点点甘甜，它在你的胸中燃烧，激发的是你的热情，也让你为此而张扬。

两种不同的风格让我们体味到不同的美，让我们在梦幻与真实中徘徊，去体味生活与人生的一切，美好的，残酷的，真实的，虚幻的，复杂的，纠葛的，舞蹈以最直接的姿势让我们体会这人们内心深处所想要表达的情感，它是心的律动，是心的节拍。古典的“天鹅湖”极致的体现的女子舞蹈的精致，优美，将女子本身的美丽特质同那优雅的天鹅相结合，用旋律，舞姿将这一切展现的淋漓尽致，而男版的“天鹅湖”则更强调了男子舞蹈的力量，张扬，恣肆，也更将天鹅的原生态表现，不同的舞蹈方式让我们体会着不同的美与力的交合，让我们更好

地去体味这种随着心灵而舞动的艺术。

美是一种人们的向往与追求，美能给人们带来一种愉悦与渴望，现代的美具有着更加复杂的意义，真实，残酷，经历，蜕变一切是生活的美，不可逃避的美，男版的天鹅湖将这种美展现尽然，它给我们带来的是另一种是视听上的冲击，是更深入心灵的思索，是一种更深的痛，割舍梦幻的美好与纯粹，面对现实的残酷与挣扎的痛，切实而感受深刻，涌入心灵，久久不忘。

古典的天鹅湖的结局是公主变回了人形，与王子在一起了，是个和谐的大结局，也是我们最想看到的结局。人就是这样，总喜欢完美的结局，然而，现实又有几个完美的结局呢。说它是幻想也好，说它是虚拟也好，但它也是一个经典，在人们心中留下了深刻的印象。

而男版的天鹅湖呢？最后的结局是那么的凄美，在舞剧的结尾，我们看到了王子的无助，他的软弱，他想要摆脱但却无力挣扎。而天鹅不过是他幻想中的那个替他排解寂寞和 实现梦想的角色。这里的人性的逃避被不加掩饰的展露在观众面前。伴随着主题音乐最高潮，王子在撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的王子向天鹅无限 依恋伸出手去，却被天鹅同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，苍白又无助，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

与《男版天鹅湖》有关的电影——《舞动人生》

这部电影是关于一个小男孩不断追逐芭蕾梦的故事。情结简单但却感人。原因在于小男孩的生活背景和他所要追求的梦想之间有着巨大的落差。而他却无畏于这种鸿沟，直面自己的梦想。并为之付出努力。原本以为那些所谓的高雅艺术必选择那些达官贵人的孩子们玩乐。但艺术却远比我们来的自由与睿智。

主角“小Billy”，虽然是矿工的儿子，但这个小男生不爱拳击手套，却选择了紧身连袜裤和芭蕾舞鞋，无怨无悔的恋上了芭蕾。把青春所拥有的反叛都化为舞动的步伐，踩动着心灵的节奏。而家人对他的支持也深深的打动每一位看客，特别是他的父亲，那种隐忍和默默的付出，催人泪下。而当长大的Billy在舞台

上为观众，特别是他的家人，朋友奋力一跃，将埋藏多年的辛苦，感恩，忍耐，所有的情绪都毫无保留的在这一跃中表达。

对《男版天鹅湖》评价

男版《天鹅湖》中的情色和暧昧的同性之爱，那些赤裸上身，露出健美胸膛的俊美男舞者们，虽然扮演着天鹅，可是台下的观众又有几人把他们看做是天鹅呢？所以，也就容易理解王子和白天鹅之间的缠绵被如此多的人解读成同性的爱恋了。不过，我相信，这出舞剧展现的同性之爱自然也会有其自己的艺术价值。

新版《天鹅湖》的幕布设计得颇为别致，幕布上画着“Swan酒吧”的砖墙，看上去十分厚重，然而灯光一打便立时成为透明薄纱，后面天鹅们错落有致地伸展翅膀，很有梦幻气氛。而原剧中群天鹅优雅舞蹈的竖琴音乐，在新版《天鹅湖》中用在群天鹅休憩的片段。灯光变暗，刚才气势汹汹攻击王子的天鹅们已经安静下来，进入梦乡；王子登场，望着无垠的月色，美丽的天鹅，完全心醉神迷。而天鹅们的休息，也给“天鹅男一号”和王子创造了条件，是增进感情的重点，天鹅戒备谨慎的态度渐渐放松，变得信任王子，并最后和王子变得亲密无间。这是除了结尾天鹅之死和舞会上总管儿子出场诱惑之外，我认为是音乐改编最水乳交融的段落。

然而我个人认为故事本身主题并非同性恋，天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒（王子也确实是恋母情结），总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，然而，那种同性情结却浓浓地渗透在全剧中，想否定就只能刻意逃避。

只是，当看到最后一段天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是次要再次要了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这感情都太美丽太悲壮。伴随着主题音乐最高潮，天鹅在王子撕心裂肺中倒了下去，灯光瞬时暗淡，被映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞，王子的手高举、高举，又慢慢落下，眼睁睁看着所爱的天鹅从自己视线中消逝。

【参考文献】

[1]张小权，《今昔<天鹅湖>赏析》，俄罗斯文艺，2008年02期

[2]赵晶玉，《芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析》剧作家

男版天鹅湖舞剧赏析 第2篇

摘要：芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。全剧分四幕，包含二十九个分曲。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

小时候本有机会真正走入舞蹈的世界，但是由于种种这扇门戛然而止了。自此之后，舞蹈对于我来说犹如空中楼阁,我总是喜欢一个人默默地坐在台下或电视机前观看别人翩翩起舞,饱含着歆羡的眼神,流露出淡淡的遗憾。舞蹈在大众心目中竟乎是美的象征与代名词。以至于当我得知学校有开《中外舞剧欣赏》这门选修课后，我无比的兴奋。因为我真切地渴望多了解一点，多欣赏一点，仅此而已。在上了几堂课后,我顿时发现我对舞蹈的认识是片面的、肤浅的。加之，老师手舞足蹈、形象生动的讲解令我豁然开朗。而我在老师那里了解到的，学习到的更多是西方的舞蹈赏析！特别是芭蕾舞。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲

调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

结束语

以上的赏析是作为自己对于舞剧、芭蕾舞剧非常粗浅的见识。在写作的过程中也阅读了大量关于芭蕾舞剧方面的著作，恶补了下西方舞剧方面的知识。舞蹈的世界不单单是形体动作的表演、更是文化的张扬与体现，难怪有人说，舞剧的发展史就是西方文明史。

参考文献：《西方芭蕾舞欣赏》《西方文明中的舞剧》

题目：天鹅湖赏析

系别：华侨大学土木工程建设管理系

班级：09级工程管理1班

学号：0926321021

男版天鹅湖舞剧赏析 第3篇

男版《天鹅湖》讲述了一位王子，从小没有父亲，而且被女王母亲冷落，渴望母爱的王子在皇宫中感到孤独和寂寞。他幻想中看到一只天鹅，他强健美丽而又自由自在，天鹅身上拥有王子所渴望的一切。在宫廷舞会上，一位英俊的黑衣男子不速而来，但黑衣男子潇洒而傲慢，和所有在场的女士调情，并赢得了女王的欢心，他还模仿天鹅的舞姿来挑逗王子，使其大出洋相。当大臣宣布黑衣人同女王订婚的消息时，王子的精神彻底崩溃。奄奄一息的王子躺在卧室里，天鹅们突然出现，将王子带进了一个美好平静的世界。女王进来时，发现儿子已经死去，而此时在窗外，天鹅怀抱着少年王子挺立在星空下，王子的灵魂终于在爱人的怀抱里找到了归宿。

一．男版《天鹅湖》中的创作视角

男版《天鹅湖》中出现的男天鹅强健且具有野性，然而王子孤独、忧郁、自恋、爱幻想。内容上的彻底颠覆，服装道具上的风格差异，动作元素的不同，所要表达的感情不同使得男版《天鹅湖》与人们传统认识上的古典芭蕾《天鹅湖》相比产生了截然不同的效果。男版《天鹅湖》这一舞剧最具特点的就是把王子的成长经历及思想意识以精神分析学的角度进行解读和发展，开创了现代芭蕾舞剧乃至整个舞剧创作发展的新方向。精神分析学是弗洛伊德在1900年发表的《梦的解析》中提出的，它从心理学的角度对梦进行了系统的研究和阐述，成为梦的心理学研究的里程碑，形成了一种全新的、最富创新的心理学说，并将这一学说全面推广到哲学、社会、宗教、文化领域，形成了一个庞大的思想体系。

二．解读男版《天鹅湖》

“潜意识”是弗洛伊德在《精神分析学》中首先提出的一个概念，是指潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，潜意识具有混乱性和盲目性的特点，但是它非常巨大，能够起到决定性的作用，是决定人的行为和愿望的内在动力。

弗洛伊德指出：“幼年时期的梦往往表现的是对自己愿望的满足，这些梦比起成年人的梦更具有单纯性，用不着深刻的分析与解释。”因此可以这样说，幼年时期的梦的实质是自己的一种愿望和理想。”马修·伯恩的男版《天鹅湖》中，幼年时期的王子梦到一只强健且具有男性特征的天鹅，并对这只男性天鹅一直有着一种期待、崇拜的感觉，幻想哪天再次出现。舞剧中王子是一名没有父亲的孩子，从小过着衣食无忧的生活，母亲对他的感情也特别的冷漠，更不会关心他的内心感受。因此，王子长期生活在这种畸形的环境中，而这种畸形的环境就造就了畸形的人性。舞剧中王子对男性力量及父爱的渴望表现只能寄托与梦境，在王宫这种冷漠、森严、约束的环境中，王子则变得孤僻、寡言，与其他人显得格格不入。可以说，幼年时期的王子之所以梦境中出现那只男性天鹅，正是由他的愿望和理想决定的，是一种很单纯的表现。

马修·伯恩的男版《天鹅湖》非常重视潜意识在王子心理结构的作用，他巧妙的把潜意识和一些细节联系在一起，把王子的内心世界表现的淋漓尽致。舞剧中，在王宫的宴会上，突然出现一位黑衣男子，他貌似王子梦到的男天鹅，当王子看到这位“男天鹅”时，小时候的梦境，平日的思念，公园里的“双人舞”顿时浮现在眼前，使得王子不敢相信自己的眼睛，有一种想去接近他的欲望，但又不敢正视黑衣男子。正是这种欲望刺激了潜意识的发挥，但这位貌似男天鹅的黑衣男子与在场的所有女士调情，其中也包括王子的母亲和女友，这时，王子惶恐、惊讶、气愤、无奈，疯狂，最后误杀了自己的女友。

三．舞剧创作的新方向

编导马修·伯恩在男版《天鹅湖》的创作中，直接地或间接地运用了梦境来表现王子的思想情感。运用此方法可以最大限度地发挥编导的创造力，能够无限夸张地表现舞剧中人物的情感发展与变化。动作的编创摆脱不了传统的、以往的规定和束缚，但是思维可以无限广阔地自由发展。我想要说的是，运用“梦”去创作舞蹈，如果是表现梦的感觉和状态，追求那种虚无缥缈的精神空间的话，或许那就千篇一律，过于简单了，作为舞剧的创作，任何以“梦”来创作的舞蹈都应该服务于整个舞剧的发展思路，不能脱离中心思想，能够运用弗洛伊德“梦”的理论去创作舞剧，更重要的是对表现人物内心和性格及外在环境有一种暗示的成分在里面，要对舞剧剧情的发展有推动力。总之，“梦”的创作要服务于舞剧的主旨。

潜意识是真正的精神现实，我们对于它的内在实质不理解，就正如我们对外部世界的真实同样不理解一样。潜意识精神生活的确立，意识生活和梦生活的对立已成为了正常的状态。在梦中成功地表现出来的那些令人惊讶的活动，已不再被认为是梦的产物，而被认为是来源于白天同样活动着的潜意识思维了。同样是以《天鹅湖》为音乐，由北京舞蹈学院编导系教师王玫创作的《天鹅湖记》，则表达舞蹈从业者40余年爱舞、学舞、梦舞、感舞的点滴之言。对于芭蕾舞这种苛求舞者身体必须“三长一小”的表现样式来说，让更多深爱它, 并坚持以它作为终极目标的人陷于“湖”中而不能自拔。

于是，在理想与现实的交界处，特别是在能够成就舞蹈梦想的摇篮——学校中，就出现了“人在湖中，却无法成为天鹅”的矛盾冲突。整个作品被分为赛前、练功、比赛、赛后四段，在这种看似程序化的阶段模拟中，观众可以看到编导对借景抒情这种移接手法，在该剧着眼点上的把握。当看到湖中的天鹅自由自在的嬉戏，成为人们关注的焦点时，作为同在湖中却无法成为天鹅的这些生命来说，是何等感受，这正是“潜意识”激发出的对当下舞蹈教育和现实的一次真切呐喊。

纵观男版《天鹅湖》整个舞剧，无论从它的服装、道具、表演，还是从题材、体裁上讲，都算是芭蕾舞剧乃至世界整个舞剧创作中非常成功的作品，但是本舞剧最成功也是最特别的地方在于运用了心理学的创作思路，寻找出了舞剧创作的一条崭新道路。

参考文献

[1]张同延编著《梦的解析》[M]广东经济出版社2001年版

浅谈舞剧音乐《天鹅湖》的赏析 第4篇

关键词：舞剧音乐；柴可夫斯基；芭蕾；天鹅湖

一、柴科夫斯基生平

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Lynch Tchaikovsky（1840—1893），1840年5月7日出生于维亚特卡省卡姆斯克-沃特金斯村庄的一个贵族家庭。柴科夫斯基的家庭与音乐无关，只是他的母亲热爱音乐，会弹琴能唱歌。柴科夫斯基10岁学习钢琴和作曲，他天性敏感、忧郁、内向，与音乐却很容易产生共鸣，过于脆弱的神经对音乐的刺激使他莫名的烦躁不安。在音乐学院中，没有比柴科夫斯基更勤奋的学生，他不分白天昼夜的总是在学习，从他身上迸发出的学习音乐的热情令人肃然起敬，导师让他把一个主题写12条变奏，而他竟然写出了200余条。然而这位才华出众肯于用功挑战传统的学生，他的作品却并不受学院中教师们的喜欢。

柴科夫斯基所走的音乐之路是充满荆棘的，作品的失败、评论家的挖苦、听众的冷淡，使得这位神经脆弱性格忧郁的作曲家伤痕累累，但柴科夫斯基仍然坚持着自己的创作，经过不懈的努力，音乐创作方面的得心应手，使他最终在俄罗斯音乐史上赢得了不可或缺的重要地位。

二、《天鹅湖》的创作背景

1871年夏天，柴科夫斯基曾在他妹妹亚历山大德拉（Alexandra Davydova）位于卡缅卡的家中小住。作为一个喜爱孩子们的好舅舅，他决定送孩子们一份特殊的礼物，他根据孩子们平时喜爱的德国作家莫采乌斯的童话《天鹅池》创作了独幕芭蕾音乐，写下了那段著名的“天鹅主题”，并将此独幕芭蕾舞剧的音乐作为《天鹅湖》第二幕的音乐基础。

1895年（18年后）彼季帕创作了第一、三幕，他的助手伊凡诺创作了第二、四幕，柴科夫斯基的弟弟对音乐和剧本重新整理，再一次搬上舞台，在圣彼得堡首演才获得巨大成功，逝去两年的柴可夫斯基，在音乐创作上的才能终于得到了大家的认可。从此《天鹅湖》再也没有离开过芭蕾舞台，传遍了全世界，深受世界各国人民的喜爱。

三、《天鹅湖》音乐的多元化音乐元素

柴可夫斯基在体现自己民族特色音乐元素的基础上，融入了多个国家各具特色的音乐元素。分别以《匈牙利舞曲》《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》和《祖玛卡舞曲》来展示丰富和谐的爱国情调。

（一）《匈牙利舞曲》

这是一个匈牙利民间的恰尔达什舞，这种舞曲是双拍子，前半部分比较缓慢称之为“拉苏”，后半部分速度迅急，还有切分节奏，称为“弗里斯”，二者结合起来形成鲜明的匈牙利音乐风格，无论是舞剧中的匈牙利舞曲，还是其他体裁的匈牙利风格的音乐，如：李斯特的钢琴《匈牙利狂想曲》，以下为第一部分，采用单一主题单三部曲式，乐曲在a小调上唱出悠缓、暗淡的旋律。

（二）《西班牙舞曲》

西班牙舞个性鲜明、粗犷热烈、节奏独特，《天鹅湖》中的西班牙舞曲采用了具有回旋曲结构特征的 A+ B+ A+ C+尾声的复二部曲式结构。由西班牙响板和提琴组乐器作为背景伴奏，响板是西班牙特有的民间乐器，它的音色响亮独特，常常由表演者自己演奏，这个乐器一出现在音乐中，再加上独特的西班牙风格的“包列罗舞曲”节奏型，音乐马上就会呈出热辣的西班牙音乐特点，并且音乐节奏感极强。

（三）《那不勒斯舞曲》

那不勒斯是意大利南部很有特色的一个城市，那不勒斯舞是一首地道的意大利风格的舞曲，全曲分为两段。第一段由小号在D大调上独奏出那不勒斯小调，音乐从容轻快，展示出意大利人特有的惬意和满

四、对《天鹅湖》的赏析及评论

舞剧《天鹅湖》无论从音乐还是舞蹈上分析，都是一部古典芭蕾的经典之作，它传遍全球家喻户晓，是古典艺术的最高境界。自从《天鹅湖》1895年重拍上演至今已经一百多年了，它一直是芭蕾舞台的最常上演的剧目，不愧为流芳百世的佳作，我们今天欣赏起来任然被它的艺术魅力所感动，同时也感受到了它与现在时代的距离。

（一）谈及《天鹅湖》的成功之处时，我们首先应该肯定的是柴科夫斯基先进的创作理念，那就是将舞剧音乐交响性发展，以及音乐与戏剧发展相结合的原则；这一创作理念作曲家们至今还在延续着。在《天鹅湖》音乐出现以前，芭蕾舞音乐比较简单，风格单一，音乐在舞剧中占有次要地位，作曲家创作的空间非常狭小，表演者和欣赏着都有着自己的审美标准。当时那种固定的审美观，无论是对作曲家，还是表演者还是对欣赏者，都起到了一种无形的制约。柴可夫斯基用交响乐、歌剧的创作理念用于舞蹈音乐的创作，将舞蹈音乐的艺术水准提高到了一个新的高度，自然给原来固有的舞剧音乐创作原则带来了前所未有的冲击，任何冲破传统的东西，一开始都会受到阻碍。历史的车轮永远不会停止，随着时间的推移先进的东西迟早会被人们认可的。

（二）《天鹅湖》音乐最大的特点就是优美典雅、个性鲜明，从序曲到最后的终曲，每一段乐曲旋律都是那么的完美，音乐把人们带到特定的环境中去，这是非常难得的；如果说《天鹅湖》的音乐曲曲精美其实一点都不过分，就即使是叙事过场性的段落，柴科夫斯基都是精心的设计创作。

（三）完整的曲式结构也是《天鹅湖》音乐特定之一。从总谱的音乐分析中看到，《天鹅湖》用的最多的曲式是各种三段体，其次是回旋曲。每段音乐曲式结构完整，段落清晰，让人们从这些严谨的形式中，深切地体会到音乐的魅力，音乐的力量，音乐中的舞蹈，音乐中的内容。

【参考文献】

[1]John Warrack著.苦僧译.柴可夫斯基芭蕾音乐[M].石家庄：花山文艺出版社，1998.

[2]π.瑞托米尔斯基著.高士彦，梦耋译.柴科夫斯基的舞剧[M].北京：音乐出版社，1962.

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 第5篇

中医112班顾楠031411242Tel：*** 在6周的舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了很多各种各样的舞蹈剧目，有中国古典舞的，有中华民族民间舞的，还有国标中的拉丁舞等等。但最令我印象深刻的就是在最后一节课上所观赏的《罗密欧与朱丽叶》这部芭蕾舞剧了，所以，在回到宿舍后，我特意上网查询了关于芭蕾舞剧的相关内容，发现，除了《罗密欧与朱丽叶》以外，还有一部舞剧是深受众人喜爱的，那就是由著名作曲家柴可夫斯基所谱写的著名舞曲《天鹅湖》。

首先的一个问题是，到底什么是芭蕾呢？芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种首度把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》是由著名作曲家柴可夫斯基所创造的，这是他的第一部芭蕾舞曲。原本，《天鹅湖》仅仅只是柴可夫斯基根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》而为可爱的外甥们谱写的一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基

础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作。

《天鹅湖》这部芭蕾舞剧共分四幕和尾声，故事所描述的是齐格弗利德王子18岁生日，皇宫里为他举行盛大的庆祝晚会。王子对绚丽多彩的现实并不感到满足，他要追求新的、他所未知的世界。这时，他的眼前出现了白天鹅——美丽的少女奥杰塔，王子不顾一切地向白天鹅奔去。他走近湖边，与白天鹅奥杰塔相会，并向奥杰塔表露爱慕之情，发誓永不变心。统治天鹅湖的恶魔罗德巴特阻挠他们相爱，迫使奥杰塔离开了王子，王子感到十分悲伤。母后为成年的王子挑选新娘，5位来自匈牙利等王国的美貌公主，王子都没有看上，他一心想着奥杰塔。恶魔带着黑天鹅奥吉莉娅出现在王子面前，奥吉莉娅冒充奥杰塔向王子表露爱情，赢得了王子的爱心和誓言，他请求母后祝福他们结为伉俪。这时窗外闪现出奥杰塔的身影，王子如梦初醒，绝望地跑向天鹅湖畔。清晨，群鹅为奥杰塔的不幸而感到痛苦和气愤，奥杰塔悲伤地倒在地上。王子感到无比悔恨和痛心，请求奥杰塔原谅，恶魔百般阻挠，他们的爱情再次受到考验。奥杰塔、王子并与恶魔展开殊死搏斗，同归于尽。王子与奥杰塔以身殉情，为众多的天鹅湖少女作出伟大牺牲，他们忠贞不渝的爱情得到了净化和永生。

柴可夫斯基对这部舞剧的音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

整部作品都以天鹅作为主题，贯穿了整个舞剧。每当《天鹅湖》的音乐响起时，天鹅的形象就会凌空而至，音乐形象已被充分地转化为舞蹈形象。《天鹅湖》的音乐，具有高度的交响性和概括性，它不是具体的描写生活细节，而是塑造非常有诗意的音乐形象。舞剧编导极其敏锐地捕捉柴氏音乐这一基本特征，并用心塑造了白天鹅——奥杰塔纯洁、高尚、抒情的舞蹈形象。令人拍案叫绝的是舞剧中几段双人舞、三人舞、四人舞和令人眩目的性格舞，以及整齐划一的天鹅群舞更是美不暇收。

男版天鹅湖欣赏 第6篇

想到班上大部分人会写这部芭蕾舞剧的赏析，我就陡然间觉得应该换一个题目，不然老师可能不会怎么仔细看的。

我很感谢自己选了这样一门课，结识这样的课程使我在谈吐和气质上都有了不小的改变。在这几天我在反复捉摸自己要不要写胡桃夹子、雷雨、天鹅湖等等我们看过的其他的芭蕾舞剧，不至于人人都写的。反复捉摸，还是拾起了这个版本。毕竟已经手写了千字以上。感触也是越写越多了。

不过，要声明的乃是外行看热闹，内行看门道。如同我会用认知隐喻学分析My Last Duchess 的展现内容，但一些不了解隐喻作用的人只能凭主观感觉来评析作品一样。我想自己作为一个非音乐专业的人员只能是外行看热闹。写下自己对这部剧的真实主观感受。

看过天鹅湖的百度简介，才知道他本人并没有能完成这部著作的完全创作，后世所见其实是各大剧团不断完善来的。传统的天鹅湖给人以唯美的浪漫的爱情童话，它是如同水晶般透明美好的存在。我会对这样一个故事有一个完美的预期，也希望脆弱的天鹅能够受到庇护，重新获得其应得的爱与地位。原有经典古典芭蕾舞剧《天鹅湖》19世纪末的一个经典，是浪漫主义题材的作品，它取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。男版《天鹅湖》则是颠覆了这样的传统意识。现实其实是残酷无情的，它不会给人以喘息。懦弱的人在这些面前只能选择在梦境里寻求短暂的安慰。

网上看到了很多鉴赏，有很多对舞蹈动作的分析，包括王子与头鹅的触碰，王子与头鹅共舞，王子与母亲的舞蹈。

我做不到细致分析如此专业的点评。我来谈一下我对那些亲昵动作的主观感受。王子在头鹅的点滴触碰中站了起来，让我感受到一个陌生的存在，这个存在是什么？导演想要把这个天鹅做成什么印象？后来的思索中，天鹅是不是有性别？后来搞明白了—我找到了一个根据，扮演头鹅的演员给出的说法是“天鹅是没有性别的，我只是王子的一个想法”。那么这个存在是一种希冀，它应该是王子的渴望。也就可以明白王子与“男”天鹅的亲昵共舞了。我不

同意把爱情或希冀简单化成同性异性之间的依赖。这样太肤浅了，有人说柴可夫斯基本身是同性恋，也有人说两个男人共舞而且举止亲昵说明了什么？还有观看时班级同学“啊”声一片，似乎在惊叹于同性之间爱恋的动人？我没有出声，我脑子里的想法随即反映出来：懦弱最终归于幻想的怀抱。

再来说王子与母亲的亲昵行为，有好多人说这是恋母情节的体现。我个人感觉这种现代认知元素应该是导演想要让人们争论的（包括同志情节）。给我的主观感受更多的是王子对于母亲纯天然依赖。他渴望能够得到母亲的庇护，母亲的认可。他孤寂的心灵如何能够找到一湾浅滩？而母亲能给他的除却王室的尊贵只剩下王室的束缚。王子在权力与阴谋的漩涡里的挣扎的结局显而易见。他对母亲的需求更多地是庇护。当然这种亲昵的舞蹈动作使我们觉得这就是恋母，也不为过，因为如果从这种割舍不下的情愫展现于舞蹈中，即使是我这种非专业人士，也依然觉此超出母子的亲情范围了。

至于王子与黑天鹅的共舞（同一人物扮演，但是黑天鹅在男版《天鹅湖》化身为一个黑衣男子），我以为，王子穿插在黑衣男与母后舞蹈之间，其实是王子在对母后的希冀与对黑衣男子的希冀（他误以为黑衣男子即是白天鹅）之间徘徊。当然按照部分评论，王子是在对母亲的爱与对白天鹅的爱之间徘徊。

至于剧情，我想到自己文章的读者是专业老师，又想到同学们定然会不辞赘言，人人皆言，我也就不再赘言了。

我再谈我对另一个颠覆的感受----天鹅拯救王子。传统的天鹅湖，一般提及时，观众总是下意识的想到英雄救美，既王子救天鹅。男版《天鹅湖》恢复了天鹅的刚劲之美，而导演也因此核心观念，颠覆了传统剧本。伯恩的版本通过让天鹅变成英雄从而让天鹅真正成为刚劲之美的代表。

随之是对传统天鹅的纤弱形象的另一个改变，头鹅化身作黑天鹅（黑衣男子）时，先是同王子的情人调情，随后既是与王子的母后调情。这样一个过程是原本邪恶黑天鹅的一个小改观。传统黑天鹅是诱惑王子，而伯恩版的黑天鹅则是夺走王子拥有的希冀（或者说爱）。这一邪恶形象貌似没有多大的变化。如果我是伯恩的话，我想我会采用另一种方式来塑造黑天鹅歇斯底里的邪恶。用舞蹈来演绎黑天鹅出现，以及其抛弃王子的决绝。不过，在与伯恩版本对比后我发现，自己的想法是极其不成熟的。实际上，黑天鹅如果仅仅是代表王子的绝望的话，仅仅是代表对王子一个人的舍弃的话，真的是把这个形象狭隘的局限在了一个定义中。这个天鹅应当是所有懦弱者要面对的现实。是我们所有人能看见的真正的残酷的现实，也是我们所有人激励逃避的现实。只有黑天鹅出现在王子的现实生活里才是对现实的真正映射。有一件事情不解，就是众多评论中认定白天鹅（群鹅）对王子在结尾时进行了反噬，还有说头鹅自杀的。我总是觉得这些个讲法不知道是从哪里的出来的，不能令我信服。反复看了一下结尾，其实，真正的反噬应该是群鹅对于王子的虎视，头鹅对王子的保护引起了群鹅的反噬。我想这个结尾的话就揭示了，其实懦弱者寄托的虚无幻境即使没有现实的阻挠，在梦中依然会消失。因为以梦境为基础的幻境将在梦境被毁灭之际，而衍生出背叛。这就是现实，也是王子最终只能在死亡的境界中享有自己想得到的一切。总之我认为，头鹅是被反噬而死，王子是伤痛而绝。

最后我要探讨一下关于“同性恋”这个加在男版天鹅话之前的冠词。是否这部芭蕾舞剧真的就是在演艺同性之间的爱恋与拯救呢？

最早伯恩版《天鹅湖》的介绍在1999年时新版《万象》创刊第二期。封面印着耸人听闻的标题的《“同性恋”天鹅湖？》和美丽照片。此后的相关文章也大多都使用了这个冠词，都冠之以“同性恋”几个字。本文也在讨论这个问题。内容其实只有两种，天鹅是真实的，还是仅仅是王子的想象。伯恩本人对此很“大方”：“你愿意把它想成什么都可以。”而作为天鹅的扮演者，库珀的说法应当是比较权威的：“那不是同性恋，我扮演的不是人，而是一只天鹅，而且无所谓公还是母，它是无性别的。我扮演的角色只是王子心目中希望的一个形象，王子想象的产物，它对于从小就被桎梏的王子来说，代表了男人味道十足、强大和自由自在的理想。王子喜欢天鹅，梦想进入天鹅的世界，天鹅的形象是他生命中不可分离的一部分。”库珀倾向于自己扮演的是一个幻象。那么天鹅最后是从枕头里出现那一段就比较好解释了，就是说他是王子梦中幻象。天鹅们的易斗凶猛乃是天性，更是作为王子幻觉中疯狂的一面，这也恰恰就说明了为什么最后天鹅们会反叛，杀死了库珀扮演的天鹅。（没有杀死王子，其乃伤心而绝，上面已经讨论过）

尽管故事本身主题并非同性恋，却并不完全代表伯恩在这个版本中的《天鹅湖》中没有同性情结的暗示，只是界限太过模糊。而伯恩也不愿将自己的创作定义到狭隘的范围。天鹅裸了上身的造型本身就是一种挑逗，而这种挑逗和对同舞男子的亲昵行为（或者说鸟类对人的亲昵行为），引起各种遐想一点都不奇怪。王子和总管儿子的对舞可以想象为男人之间的较量，王子的疯狂可以归结为恋母情结引起的嫉妒，总之所有的故事完全可以用正当的理由加以解释，可以这样说，那种同性情结浓浓地渗透在整个芭蕾舞剧的过程，若是强行否定便是刻意逃避。

然而，当舞剧进入到到最后部分的天鹅之死时，同性异性的拘泥实在已经是微不足道了了，不管是男人和男人，或是男人和鸟，亦或是什么都不代表的幻象，这份感情都太过悲壮美丽。音乐最高潮下，天鹅在王子撕心裂肺（已经是没有办法发出声音）中倒了下去，舞台暗淡，映成幽蓝的床单仿佛墓布。濒死的天鹅向王子无限依恋伸出手去，却被同伴们无情地撕裂、噬吞。王子的手一遍遍高高举起又一遍遍落下，眼睁睁看着自己所有依赖归附的天鹅于视线中消逝。而伤痛欲绝的他也在墓布中倒了下去，那一刻一切的幻象都灰飞烟灭从而成为现实。

我想这便是真正的涅盘吧。我身边的女同学当时动情的说“天啊，好感人啊。” 我想这一刻大家都是感同身受的。舞台应当是我们一切爱恨纠葛展现的地方。芭蕾舞剧也是如此。这种感同身受也使我对于认知研究方面的映射理论研究有了新的认识。这样的课应该继续开下去，不为别的，为了大家能够在舞台中重新审视自己的三观，思索现在，过去与未来。