课文《再别康桥》教学实录

课文《再别康桥》教学实录（精选8篇）

课文《再别康桥》教学实录 第1篇

每每诵读徐志摩的《再别康桥》，一股温馨浪漫的气息总是扑面而来。诗歌是滴水藏海的艺术。在这简短的滴水篇幅里，到底藏着诗人对康桥一片怎样的情感之海呢?欣赏诗歌离不开对诗歌意境的把握，把握意境离不开对诗歌语言的品味，今天又要重教《再别康桥》，应该找到怎样的语言支点进行语感教学呢?

景是诗之境，情是诗之意。抓住诗歌描写景物的语言，作为课堂语感教的支点，引导启发学生，定能品味到诗人的情感世界。《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，接着就是展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。

第一个意境就是“那河畔的金柳”。康桥的柳树在诗人的视觉上是“金柳”，在心觉上却是“夕阳中的新娘”。对这一意境的解读，成了走进诗人情感世界的第一步台阶。为什么康桥的“金柳”，在诗人心中却是“夕阳中的新娘”?这两者之间的相似点到底是什么?阅读了很多文章，对这一意境的解读总有一种隔靴搔痒的感觉，总不能征服我的内心。有代表性的阐释是这个比喻“给人大胆的想象，使无生命的景色，化作有生命的活物，给人温润可人之感”，这样贴标签式的解读在语文课堂教学中只能靠老师“灌”给学生，根本不可能调动学生的语感思维活动。我认为“金柳”“新娘”就应该是这首诗进行语感教学的一个语言支点，把握好了这支点，就可以撬动语感教学这个大球。

那么，如何引导学生品味揣摩这一意境呢?为此，我在网上搜寻到一张剑桥的图片，看着那康河岸边夕阳照射下的柳树，我立刻顿悟了“金柳”“新娘”之间的相似点：康桥的柳树枝条细长，树形葱郁浓密，顺光的犹如女子秀美飘逸的长发;逆光的犹如女子披上了一块柔美的红盖头，这不就是中国传统中新娘出嫁的情景吗?我认为这个比喻绝不是诗人空穴来风的想象，而是“金柳”“新娘”外形上的相似，触动诗人情感上的相似。更何况诗人对康桥的爱恋，绝不亚于一个中国新郎对新娘的爱恋。这是一句只有中国的诗人才能写得出诗句。

为此，我在课堂上抓住“金柳”“新娘”这个语言支点，通过图片，引导学生去品味两者之间外形的相似之处，进而品味出诗人对康桥以及新郎对新娘在情感上相似点，从而理解到这一意境所蕴藏的诗人对康桥的无限爱恋之情。

由此，我也想到了语文课堂上语感教学之艰难。语感教学首先是品味语言的教学，教师要在课文中找到品味语言的支点确实要投入很多功夫。但实际教学中，很多课讲是讲尝试语感教学的魅力，却见不到语感教学的语言支点，接触不到具体语言的品味与揣摩。即使涉及了具体语言，也是只见树木不见森林，最后只好看着教案，把标签贴到学生的笔记本或书上，即所谓教师在课堂上的自问自答。

造成这种现象的原因我认为首先是教师的语感教学思路出了问题。正确的思路我认为应该是教师要带着学生走向教材，然后从教材走向生活，而不是教师带着教材走向学生。从我听课的经验中，我就发现，凡是带着学生走向教材，从教材走向生活的课，课堂气氛就活， 凡是带着教材走向学生，从教材走向教案的课，课堂气氛就沉闷。

其次是教师进行语感教学时寻找语言支点的意识不强。感知语言文字中的丰富信息，不仅要诵读，更要在诵读中找到蕴含作者思想或情感的语言支点。这就要求教师有对课文进行反复的诵读、涵咏，寻找蕴含作者思想或情感的语言支点的意识。一篇课文只划分一下层次，概括一下段意，点明一下主旨，分析一下手法，完成几道练习就算完了，应该是一个语文教师要摒弃的教学思想。语感教学没有几个生动的品味语言的支点，学生的思维积极性就调动不起来，课堂气氛就活跃不起来。说实际的，语文教师的价值就是让我们的学生从语言中去认识生活，认识人生，认识自己。语文教师的魅力也就是能自己从课文中找到几个独特的新鲜的语言支点，去点燃学生头脑中的火把，燃烧起他们对生活的感觉，对人生的热情。

第三是教师在备课时发现语言支点的灵敏度不高。他们总是受教学参考书的约束，凡是教参上有解读的地方，他们就能教;而教参上不曾顾及的地方，他们就不能教，即使学生问到了，他们也采取回避的态度。其实，语文教师对语言支点的感悟，并不完全取决于对教材钻研，它更取决于教师对学生的关注。我教学实践中很多语言支点其实都是来源于学生的提问。比如《再别康桥》第五节中的“寻梦?”，学生就问到为什么这里要点问号，而这是任何一本教参不曾解说过的。这就要求教师带着学生去品味揣摩这一语言支点，去把握作者的情思。首先从诵读上去品味，这句是读升调，还是读降调?然后揣摩作者是问自己还是问别人?最后推测作者为什么要在这里问?明确是康桥的美勾起了诗人对往事的回忆，是诗人要读者在这里与他一起分享过去那美好而快乐的时光。可见，语感教学要有语言的指向，没有语言的指向，语感教学就会迷失方向。

课文《再别康桥》教学实录 第2篇

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

师：上课，同学们好

生：老师好

师：坐下。今天上课的格局不同于往常，喜欢吗?(学生四人一组，面对面坐。)

生：喜欢。

师：这叫小组交流讨论的学习方式。不是你们听老师讲，主要是小组之间交流学习，有问题提出来，我们一起研究，好吗?

喜欢语文课的同学请举手。

生：(举手)

师：不喜欢的举手。

生：(没有举手的)

师：这说明你们老师语文教得好。

师：今天我们要学习的《再别康桥》，这首诗以前知道的请举手

生：(举手)

师：这么多同学知道呀。说说，你是什么时候知道的?

生1：有一次电视上刚好有这首诗。

师：那是在什么时候?

生1：一年以前。

师：你呢?

生2：我接触过几次。

师：(惊讶的)几次呀!最早呢?

生2：最早是小学，是一个同学在广播站朗读了这首诗。

师：以前知道这作者是徐志摩的举手。

生3：(举手)

师：请你将他的名字写一遍。知道为什么要写一遍吗?这个“摩”字要注意是吗?

生3：(板演)

师：好。记住了，徐志摩。下面请同学们自由地将诗歌朗读一遍。

生：(读)

师：有不认识的字举手。

生：(没人举手)

师：没有不认识的字，是吗?下面请同学们推荐一个同学来读一遍。

生4：(举手)

师：你推荐谁?

生4：我推荐***

师：你为什么推荐他?

生4：因为他读得还可以?

师：你自己读得怎么样?

生4：嗯……

师：那你推荐谁?

生4：推荐我自己。

师：有勇气，同学们为她鼓掌。

生4：(读课文)

师：好。谢谢你。读得不错吧?

生：(全体鼓掌)

师：有读错的吗?

生5：第五段“满载一船星辉”， 她读成了“满载一城星辉”。

师：嗯。还有吗

生6：向青草更青处漫溯”， 她读成“青枣”。

师：嗯。还有一个地方，“沉淀着彩虹似的梦”，我们看应该读“似(shì)的”，还是“似(sì)的”?

生6：是“似(shì)的”。

师：对，彩虹似(shì)的。什么时候读“似”?

生6：相似(sì)。

师：下面小组交流一下。喜欢这首诗吗?为什么喜欢?

生：(小组交流)

师：好。这个问题比较简单，我们简单地交流一下。喜欢这首诗的举手。

生：(举手)

师：不喜欢的举手

生：(没举手的)

师：没有不喜欢的。为什么喜欢?

生7：首先我喜欢是因为是抒情的诗，更喜欢二三四段，把景物写活了。

生8：我觉得这首诗给人一种做梦的感觉。

师：做梦的感觉，很好。还有这种感觉的同学举手。

生9：我觉得有音乐感。

师：还有这种感觉的同学举手

生10：我喜欢这首诗，前后呼应，中间运用了比喻等修辞手法。

生11：这首诗很缓慢，读的时候很享受，给人一种轻松的感觉。

师：我们读了这首诗的初步感受很好。接下来要做什么呢?你读了这首诗，有什么问题要问吗?小组交流一下。

生：(小组讨论)

师：好，同学们都写了很多问题，有的同学写了三个问题。请同学们提问题

生12：在“星辉斑斓里放歌”的“星辉斑斓”是什么意思?有什么意境?

师：你是不理解“星辉斑斓”的意思，还是不理解这个意境?

生13：意境。

师：这是怎样的意境?在这个意境里怎么想到要放歌呢?这个问题好，继续提。

生14：前面说“在星辉斑斓里放歌”，后面又说“但我不能放歌”，这不矛盾吗?

师：哦，矛盾，问得好。

生15：第三段，在“康河的柔波里”，我们知道大海的波浪是汹涌澎湃的，为什么这里说是柔波?

师：大海的波浪是汹涌的，是吧?小河里的波浪会是什么样?是不是柔波?

生16：为什么说余阴下不是清辉，又是清辉?

生17：为什么是再别康桥?

师：以前来过，离开了;这次又来了，又要离开了。

生18：第五段的“寻梦”，寻的什么梦?

生：第六段的最后一句“沉默是今晚的康桥”，不懂。

生19：我想提两个问题，一个是，徐志摩写这首诗的背景;第二个是，第一段和最后一段为什么要重复地用“轻轻的、悄悄的”?

生20：青草为什么是柔柔的，应该是光亮的?

师：还有新问题吗?

生21：为什么用荡漾?

生22：前面是“轻轻的”，为什么后面用“悄悄的”?

生23：第四段为什么要用“揉碎”这个词?

师：我现在要调查一下，到现在为止还没有提出问题的请举手。

生：(举手)

师：有问题吗?

生24：有。二三四段，为什么分别讲“金柳”、“青荇”、“余阴”，为什么讲这么多景物?

师：还有吗?

生25：题目是康桥，文章应该重点写康桥，可文章为什么重点写康桥边的景物?

师：同学应该知道，学习没有局外人，没有旁观者，大家都应该是学习的主人公。还有谁没有提过问题呢?

生26：为什么在康河的波光里，我甘愿做一条水草?

生27：为什么在六段中要用“沉默”?

师：记住，以后我们都是学习的主人，不要沉默，不要做旁观者。指名读第二段

生28：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，……”

师：你知道 “金柳”是什么吗?

生28：我知道。

师：为什么柳树是金色，是因为什么照耀着?

生29：夕阳。

师：夕阳下，柳树一片金色。“那河畔的金柳”用了一个“那”，就是要往远处看。你看到了吗?

生30：没有。

师：那么在什么地方?

生30：心里。

师：对。“新娘”知道吧?为什么看到金柳诗人就想到“新娘”，你们会想到新娘吗?

生：不会。(笑)

师：诗人看到金柳，就想到了新娘，为什么?

生31：应该是寄托思乡的感情。

师：你为什么会想到思乡?

生31：因为我想家乡。

师：与你的情感有关吧，那诗人为什么想到新娘?与什么有关?

生32：情感。

师：对，肯定有一段感情在里面。诗歌与一般的文章不同，要你去猜。“艳影”是什么意思?

生33：美丽的影子。

师：谁美丽的影子?

生33：新娘的美丽的影子。

师：“我在心头荡漾”，“荡漾”是什么意思?

生34：水波动荡的意思。

师：在这里是什么意思?

生35：在我心里面来回想，徘徊。

生36：不停地在我心头出现。

师：就是在你心头萦绕。

生37：不可以忘记。

师：对，不可以忘记，很好。能不能读出水波荡漾的感觉来?

生：学生读“在我的心头荡漾——”

师：好，一边读的时候，一边感受水波荡漾，新娘在他心里跳。齐读这段。

生：(读)

师：“在我的心头”应该停一停，(老师范读最后一句)“在我的心头——荡——漾——”

生：(再读)

师：你们是不是觉得小诗写得很有趣。现在学习第三节，请你读一读。

生38：(生读)

师：从感情的发展来说，你觉得这小节与前面相比是变得强烈了还是减弱了?

生38：强烈。

师：你怎么说是强烈?

生38：因为后面说“我甘心做一条水草”。

师：你从哪个词看出?

生38：甘心。

师：你说诗歌一开始，诗人看到了什么?

生38：天空。

师：天空没有什么意思。然后看到什么?

生38：金柳。

师：金柳好像下垂了，在看什么?

生38：水草。

师：金柳与水草你看着我，我看着我，好像人在交流感情呀。我们来读一下。

生：(齐读)

师：如果是我，我也甘心做一条水草。

生：(笑)

师：你们愿意做水草吗?

生：不愿意。

师：你们还小。

生：(笑)

师：读第四段。

生：(读)

师：“那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”明明就是“清泉”，怎么就不是清泉了呢?原来是天上的虹。那虹揉碎了不是，为什么揉碎?请以小组为单位讨论。

生：(讨论)

师：好，下面交流。

生39：我们这小组是这样理解的：天上虹是康桥在水中的倒影，因为水面反射出夕阳的光，柔波荡漾，那桥好像睡了一样，自己的梦想也像彩虹。

生40：揉碎的应该是内心的思想，要离别，很悲伤。彩虹是内心的追求。

生41：夕阳余光照射在湖面，湖面形成波光粼粼的样子。

师：理解这一小节很难吧。

师：“余阴下的一潭，那不是清泉”那明明就是清泉，怎么不是清泉呢?那是什么呢?

生41：应该代表他的梦。

师：徐志摩在上个世纪二十年代，在这里上学，有一些让他追求一生而无法实现的梦想。这康桥就是剑桥，剑桥大学，老师去过那地方，没有彩虹桥，只有一座很小的桥。剑桥大学是世界上著名的大学，希望你们将来能够去那儿读书。

那余阴下的一潭，就是清泉，可作者偏偏说不是清泉，那意思是要提醒我们读者，你可千万不要把它看成是——

生：(无人举手)

师：同学们，生活中有这种情况，比如你到商店里看到一种你非常喜欢的笔，但是，这种笔很贵，你回家问爸爸妈妈要钱去买，可你爸爸妈妈说你不是有很多笔吗，不买!但是，有一天，你爷爷给你买来了这支笔，你非常高兴。以后你每次看到这支笔，你就认为这不是一支笔，而是——

生：爷爷的爱。

师：本来是一支笔，在你心里那不是笔，成了爷爷的爱。那么，这里作者说不是清泉，那是什么呢?

生42：象征着梦

师：什么梦?

生42：是……是……

师：象征着爱情，知道吗?

课文《再别康桥》教学实录 第3篇

师:请看投影, 把这句话齐读三遍。揣摩这句话作者的性格特点。 (投影:“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣, 得之, 我幸, 不得, 我命, 如此而已。”) (生齐读) 生1:他是一个人生目标很单一的人。生2:他是一个很理想化的人。生3:他是一个很执着的人。生4:他很简单。师:是的, 他是一个很简单、很单纯的人, 单纯得就像一个永远长不大的孩子, 著名作家朱自清先生曾这样评价他:“他 (徐志摩) 是跳着, 溅着, 不舍昼夜的一道生命水!” (投影)

今天我们就学习这位浪漫诗人久负盛名的诗篇——《再别康桥》。同学们说说看, “康桥”是哪里?生5: (齐答) 英国的剑桥。师:康桥就是英国著名的剑桥, 可以说, 是康河的水, 开启了诗人的性灵。下面就让我们走到80年前, 去聆听这位诗人发自灵魂深处的诉说。哪位同学愿意模仿一下徐志摩先生, 把这首诗吟诵一遍?

二、配乐, 感知诗歌的音乐美

(配乐响起, 学生深情朗读) 师: (学生读完) 轻盈的节奏、舒缓的旋律, 这就是“音乐美”。 (板书:音乐美) 师:同学们想不想探究一下诗歌“音乐美”的奥秘呢?生6:想。师:下面, 以本诗首尾两节为例, 对“音乐美”做一次探究。师:将“云彩”改为“云朵”, 同学们品读一下, 怎么样?生7:不好, 这样不押韵了。师:那么, 是不是押韵就行了呢?请把“轻轻地”改为“很轻的”, 体会一下。生8:这样根本没法读, 太难听了。师:看来仅仅押韵还不够吧!还需……生9:用叠字。师:为什么?生10:叠字能使诗歌的节奏变得轻盈。师:那么, 是不是用叠字就行了呢?请同学们再做一个实验:把“轻轻地我走了”改为“我轻轻地走了”, 读一下, 效果如何?生11:这样不好, “轻轻地”放在前头, 节奏舒缓、好听。师:是吗?请你把“我轻轻地招手”也改为“轻轻地我招手”, 体会一下美感。生12:节奏缓了, 不大好听。师:看来诗歌的节奏只有错落有致, 才能乐感十足啊!再比较诗歌首尾两节, 读起来, 有何异同?生13:内容差不多, 乐感也差不多。师:那么诗人为什么要用与首节语意相似、节奏相同的一段文字收尾呢?这样做有什么效果?生14:前后对称, 诗歌更有韵味。师:专业的说法是“回环复沓”, 但是, 请同学们再品味一下“轻轻”与“悄悄”有什么不同?生15:“悄悄”更强调“不想让人知道”, 主观性更强。师:说得很好!老师还认为“悄悄”比“轻轻”更多了一分离别的洒脱。下面把诗歌“音乐美”的特征做一总结。

投影:诗歌的音乐美, 是对诗歌的音节而言;音节和谐, 节奏感强, 读起来才能朗朗上口;朗朗上口, 错落有致才能产生优美的旋律;所以, 有时改变一个词语、一个字, 甚至一个词语的位置都会破坏这种音乐美的韵味。 (生齐读) 师:明白了音乐美的奥秘, 哪位同学把这首诗朗读一遍, 让我们再次感受“音乐美”? (生主动站起)

三、想象, 体悟诗歌的绘画美

师:这次不配乐了, 其他同学边听朗诵, 边看一组康桥图片。 (生深情朗读) 师:如果要让同学们做一次痛苦的选择的话, 你是更喜欢读诗还是更喜欢看图片?为什么?生16:我还是喜欢读诗, 因为诗歌可以给我们带来丰富的想象空间, 图片虽然直观, 但是不能给我带来想象。生17:我也喜欢读诗, 我觉得这首诗里描绘的美景远比图片漂亮。师:老师也喜欢读这首诗。全诗7节, 几乎每一节都包含了一个可以画得出的画面, 看来这首诗不仅具有音乐美, 还有绘画美 (板书:绘画美) 。先以首节为例。读一读, 你能想到什么画面? (生读后遐想) 师:看看老师想到了什么? (投影:夕阳下, 康桥上, 一位年轻的诗人, 静静地伫立, 凝望着缓缓的康河水, 双眸写满了牵挂;今晚, 就要告别这个燃烧过自己梦想的地方了。他的目光投向西边的云霞, 慢慢转身, 然后, 步履轻盈, 像微风一样飘然远去。) 师:我写我想, 虽有瑕疵, 我无憾。下面请同学们也充分发挥想象力, 从2—6节中选一节自己最喜欢的, 用优美的语言描绘出来。 (生兴奋, 认真创作) 师:下面按语段顺序交流创作成果, 请同学们大胆展示。先看第2节。生18: (读) 康河边, 一株嫩柳静静伫立着, 夕照从柳叶尖出发, 一点一点漫入柳心, 嫩柳一片金黄。此时此刻, 望着微波中的倒影, 突然发现你如此明媚, 同新娘一般, 娇艳欲滴, 腼腆羞涩, 心中不禁荡起温柔的涟漪。师:把自己想象成徐志摩, 写得颇有韵味, 请问:这一节诗人运用了什么修辞手法?生19:比喻。师:本体、喻体、相似点是什么?生20:“金柳”、“新娘”都是美丽的。师:说得好, “新娘”是美丽的化身, 用这么一个美丽的意象来形容“金柳”, 足见作者对“金柳”的深厚感情;那么, 诗人为何要先写“金柳”, 并且赋予它这么高的地位呢? (生讨论) 生21:好像许多有关离别的诗歌里都会写到“柳”。师:能否举个例子?生22:《诗经》中有“昔我往矣, 杨柳依依”。师:很好, 我们以后将学到柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸, 晓风残月”。由于“柳”“留”谐音, “折柳”是我国传统诗歌中离别送别的象征, 徐志摩是一个深受古典文学熏陶的文人, 所以写“金柳”是情有所托的。同学们课后可整理有关写柳的名句。

下面看第三节。生23: (读) 我站在葛兰大的金柳下, 柳丝早已抽出了芽, 鹅黄色的、嫩绿色的, 夕阳下, 更显得妩媚动人了。河边润湿的泥土点缀着些洁白的花儿, 那幽幽绿绿的水草煞是可爱, 被轻柔的河水抚摸着, 像是在跳一支欢送我的舞。河畔微细的春意, 桥边神妙的春景, 像动人的乐曲……我只是过客, 就要匆匆地走了。多么希望自己可以做一条柔嫩的水草, 伸展在康河的波里!师:写得太好了, 不过老师有一个疑问:“招摇”这个词在现代汉语中是一个贬义词, 表示一种傲慢无礼的样子, 此处作者为什么使用这个词语?生24:这里的“招摇”不是贬义, 它写出了水草的自在之情。师:作者为何不用“逍遥”呢?生25:“招摇”还有一种想引起别人注意的意思, 此处用“招摇”, 说明水草是非常友好热情的。师:作者又是如何表达自己对水草的感情的呢?生26:也甘心做一条水草。师:很好!“甘心”二字充分表达了诗人对于康桥深深的依恋。下面看第四节。生27: (读) 那株沉默的榆树悄然走进我湿漉漉的双眸。一泓清泉被晕开的夕阳染成优雅的色彩。眸中的夕阳把世界镶上了一层金色, 云彩不再是云彩, 而是游离在露水中的柔顺的丝带;那清泉也不再是清泉, 而是隐没在光晕下的虹光。细碎的浮藻间沉淀的是什么, 夕阳下反射出斑斓星光?被金色萦绕的我已辨认不清。师:一潭清水, 霞光倒映, 但是因为水上漂着的水藻, 挡住了部分霞光, 所以才见得水中霞光是零零碎碎的, 可是诗人为什么用“揉碎”, 而不直接说“碎”在浮藻间呢?生28:“揉”有一种拟人化的效果。师:除此之外, “揉”让“碎”显得更加冷酷、更加彻底。请同学们看, 揉碎的仅仅是“天上虹”吗?生29:还有“彩虹似的梦”。师:这是什么样的梦?请看注释。生30:徐志摩年轻时曾希望中国也能建立英国似的资产阶级民主政治……师:但是这个梦想美好而短暂, 就像彩虹, 被无情的现实“揉”得粉碎。看来这一节其实是运用了——生31:象征。师:应该说:虚实结合, 实写景物, 虚用象征。下面看第五节。生32: (读) 往日柳岸边的浮想沉淀在青草中, 我撑着一支竹篙追寻散去的芳香。心海涌起了昔日的浊浪, 因为我听到了康河岸上诗人的吟诵, 穿过康河深处过往的芳香, 披着余辉, 歌声再次沉入康河那回旋的波里。师:诗人为何在“寻梦”后面用“?”生33:诗人对自己的梦想产生了怀疑。师:说得不错, 那你认为这个“?”是自问还是他问?生34:是自问。师:自问什么?生35:“我这次再来康桥, 再会母校, 是不是来寻梦的呢?”生36:“我曾经美好的梦想又在哪里呢!”

师:下面看第六节。生37: (读) 耳朵里回响着诗人的歌声, 心中充溢着无奈。星光斑斓的深夜, 听着康河岸边金柳吹皱了别离笙箫, 虫儿群舞, 诗人独行, 生命之泉沉醉在康桥的夜里, 我寻到的是哀愁, 梦幻去了!我只能沉默, 只想沉默, 多少回忆、梦想、欢歌笑语, 都沉默在悄然离去的背影中。师:你认为“沉默”是人最深感情的表达方式, 能不能举几个文学作品中的例子?生38:此时无声胜有声…… (语塞) 师:还有“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”, “相顾无言, 惟有泪千行”等, 大家课后也可以对此做一个整理。本诗7段文字, 为我们绘制了七幅鲜活的画面, 下面, 将“诗歌的绘画美”做一次总结。

(生齐读投影内容) 投影:所谓诗歌的绘画美, 是指诗的语言多选用有色彩的词语和动作性很强的词语为读者绘制的一幅幅画面, 而这些画面与一般图片相比具有流动的美感。那么这种美感从何而来?“一切景语皆情语”, 诗歌中的每一种景物无不是诗人情感的沉淀物, 只有情真才有景美。本诗共七节, 几乎每一节都包含一个可以绘得出的画面。但不论是“云彩”、“金柳”、“夕阳”、“波光”, 还是“艳影”、“青荇”、“彩虹”、“青草”, 无不饱含了作者对康桥的一片深情。正因为本诗自始至终贯穿着一种留恋之情、惜别之情和理想幻灭后的感伤之情, 这首诗才像一首忧伤的小夜曲。师:这首诗是一首忧伤的小夜曲。谁再为我们表演一次? (一位学生深情朗读, 掌声响起)

四、穿越, 奏响师生的共鸣弦

师: (总结全文) 1931年11月19日, 诗人在由南京飞往北平的途中, 遇难身亡, 享年35岁, 文坛上一颗璀璨之星, 绚烂却短暂。再读志摩诗作, 感慨万千, 特写下几句话送慰志摩诗性的魂灵:一朵翩翩潇洒的雪花, 一个平静而渲染着的生命, 因为执著, 在一低头的温柔中, 轻轻走去。一生钟爱缪斯女神、春花秋月、夏雷冬雪, 像天空里的云, 四季的才情旖旎多姿。志摩, 真诚如一的天才诗人! (学生鼓掌, 下课铃声响起)

教后反思:

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇, 是新月派诗歌的代表作品。诗人用虚实相间的手法, 描绘了一幅幅流动的画面, 构成了一处处美妙的意境。新月派诗歌的代表诗人闻一多在上个世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”, 而《再别康桥》这首诗正充分体现了新月诗派的“三美”主张。所以我想把体会“音乐美”与“绘画美”作为这节课的教学重点。

我对诗歌教学情有独钟, 对《再别康桥》的处理就体现了我在高中诗歌课堂教学方面的追求。倡导“情意语文”与打造“智慧课堂”是我在语文教学方面的奋斗目标。

这里的“情意语文”是针对教师提出的要求, 也就是说, 语文教师在课堂上决不能把自己当成一位全知全能的人或者一名冷静的观众, 他必须对语文课堂投入真情, 甚至进入忘我之境。我觉得:生活中的语文老师可以多一点理性, 但是课堂上的语文老师还是应该多一些感动。所以, 在这节课上, 我非常注意自己教学情绪的控制, 希望能够感染学生。

《再别康桥》教学反思 第4篇

打小就喜欢《再别康桥》这首诗，很想有机会在课堂上和学生一起为它唯美的意境而陶醉。记得在一个孤寂清冷的冬日晚上，友人给了我一本《志摩的诗》。那个晚上我如获至宝，从此记住了一个用生命抒写爱、自由和美的诗人——徐志摩。

今天我将要和折射生命华彩的诗歌一起面对我的学生，我很想将我所知道的关于诗人的一切告诉他们，我愿意和学生一起在这些缓缓流淌的诗句中寻找似曾相识的过往。但是我又清楚地知道，我不能将自己的内心体验灌输给学生，以代替他们每个人的感悟。也许寻找审美感受所获得的愉悦，更容易让他们融入康河的波光艳影中。

“诵读”是诗歌教学无可争议的最佳手段。《再别康桥》这堂课，我仍以诵读为教学的主线，通过初步诵读、品味赏析、情感诵读这样的步骤，再辅之以音乐渲染和剑桥的如画美景。使整体感官浸润在诗歌的优美意境中。在指导诵读和赏析要点的过程中，穿插介绍一些鉴赏现代诗歌的方法与技巧。

诗歌往往有主旨隐逸、情感飘忽、意象朦胧和表达跳跃诸多特点，如果用太逻辑太条理的分析来代替用各自的心灵去生动感悟诗歌的整体美，最后得到的常常是支离破碎的知识性答案。所以我在准备这堂公开课时做了一个大胆设计，力图将学习的主动权还给学生，让他们在不受束缚的情况下，将思想情感投入诗歌的意境中，用自己的心灵去映照诗人丰富的内心世界。这个大胆设计就是。我放弃对这节课的各个步骤进行精心设计，放弃预先将课堂各个环节的进程置于我的掌控之中，放弃用我的一个个问题来牵引学生的思路。我将这节课主体部分的学习内容和顺序，交由学生来决定，我想看着他们如何去探索行走。具体做法是。先示范性的将第一节和最后一节进行比较赏析，扣住“离别”这一主题，品味惆怅、沉醉和混合着淡淡忧伤的欢愉这样的情感基调，然后让学生自由选择诗歌主体部分第二到第六节中的任何一节来自我赏析、诵读和评价。

诗歌教学离不开诵读，这是语文教师的共识。但有的老师在学生初步感知甚至还谈不上感知课文阶段，就要求学生反复读，并同时进行诵读指导，效果并不理想。我以为，诗歌之美，既要“读”来展示，也要“品”来挖掘，有“美品”才有“美读”，能“美读”方显“美品”，二者是相辅相成的。学生选择了《再别康桥》的某一节后，我先让他们读一遍，从朗读的情况判断是否把握了诗歌的内涵，顺势引导他们分析诗人要表达的思想感情，在此基础上做相应的诵读指导，然后让学生带着理解和情感再读。如果效果仍不理想，再进行诵读技巧方面的点拨，然后再读，基本就能声情并茂表达出诗歌的意蕴了。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放矢，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

比如，诗歌第五节“在星辉斑斓里放歌”这句是全诗的一个情感高潮，学生认为“放歌”一词应读得高亢嘹亮。我让几个学生读了读，他们都把音量放得很大，以为这样才能体现情感达到高潮。我认为用“高亢”的语调朗读“放歌”这个词，破坏了诗歌整体的静谧氛围。于是我范读了一次，采取的是“用气不上声”的方法，气息上去了，但是声音并不响亮，有悠远缠绵的意味。两相对比，学生马上品出了不同，觉得诗人正是为月夜下的宁静安详所陶醉，不可能放声高歌，后面不是还有一句“夏虫也为我沉默”吗?于是马上有学生领悟“这里是诗人在心中放歌”，我及时给予了肯定与赞扬。这样一品一读，学生理解就深刻多了。

因为把学习的主动权让给了学生，而且我有意收敛了自己作为老师的锋芒，学生们最大程度体会到了学习主人翁的快乐。我欣喜地看到有些不爱发言的学生也举起了手，而且说出了他们独特的想法。我高兴地听到了那些让我始料不及的又让我内心兴奋的理解和表述，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“诗人只能安静地在心中放歌”比如“诗人在康河的最后一晚应该是异常孤独与落寞的”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，分明感受到自由的芬芳。回想那生机勃勃的教室，透过一阵阵个性张扬的读书声和一张张沉浸在快乐学习中的面孔，我仿佛看到冰雪消融万物生长的春天景象。

《再别康桥》教学课堂实录 第5篇

《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。

多媒体展示：

两卷新诗，廿年老友，相逢同是天涯，只为佳人难再得;

一声河满，九点齐烟，化鹤重归华表，应愁高处不胜寒。

师：这是一副挽联，作者是郁达夫先生，所挽对象为著名诗人徐志摩。“两卷新诗”指的是徐之诗集《志摩的诗》、《猛虎集》。而“九点齐烟”是济南郊区九座小山的总称，此借指徐之遇难地，他是因飞机失事遇难的。今天，我们一起走近诗人，走近他的代表作──《再别康桥》，走近他多情而丰富的内心世界。

师：请××同学试读一遍好吗?

生：读(放背景音乐──《春江花月夜》)。

师：第三节“青荇”的“荇”应该读xìng而不是xíng，课文注释也有说明。

师：题目是文章的眼睛。那么从文章的眼睛推断，这首诗抒发的大致是什么情感?

生：离别之情。

师：离别何处?它是个怎样的地方?

生：离别康桥。关于康桥，注释①有简单的介绍，我读一下。

师：展示相关的图片。

师：临别之际，诗人向哪些对象──做了道别?

生：云彩、金柳、青荇和潭水，等等。

师：抒写离别之情的诗歌，可谓数不胜数。例如：

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人;海内存知己，天涯若比邻。

李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声;桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

但离别的对象一般都是人，而《再别康桥》却由人间向“云彩”“金柳”“青荇”和“潭水”等自然物转移，避开了人间烟火，造出一种脱俗的清新感。

师：写入诗中借以寄情的物象称作意象。诗中的“云彩”“金柳”“青荇”和“潭水”等物象就属于意象。那么，上述物象中寄托着诗人对康桥怎样的情感呢?我们先看第二节，第二节写的是“柳”。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?

生：柳是“金柳”，影是“艳影”。

师：“金柳”为什么像“新娘”?

生：因为柳被夕阳镀上了一层金色的，色彩光泽鲜艳好看。

师：还有呢?

生：……

师：如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?

生：不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

师：金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?

生：“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

师：第三节写“青荇”。这一物象中又寄托了诗人对康桥什么样的情感呢?前后四个同学为一组，交换一下意见。

生：在诗人的眼里，“泥”是“软泥”，“波”是“柔波”，草是“油油的”。 这些描写都寄托着诗人对康桥的喜爱。

生：“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。

生：“我甘心做一条水草”就是再也不愿离开康桥，表达了诗人对康桥无限的喜爱和永久的依恋。

师：我们把二、三节齐读一遍。要读出“金柳”和“青荇”这两个物象所寄寓的对康桥无限喜爱和深深依恋的情感。

(齐读)

师：“荡漾”这两个字应该读得更舒缓一些，读出一种柔波轻漾的感觉。“油油的”是个叠音词，有强调突出事物特征的意味，要读得稍微重一点。老师示范一下。

师：诗人为什么那么喜爱和依恋康桥呢?除了大自然的优美、宁静与和谐这一显而易见的原因以外，第三节暗示了更深层次的原因。究竟是什么原因?

生：“沉淀着彩虹似的梦”暗示了更深层次的原因──作者在康桥有过许多美好的愿望和理想。

师：作者曾经在康桥留学，这里是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经谈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，他后来曾在《吸烟与文化》中满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

师：上述三节诗，几乎每一节都是一个可以画得出来的`画面。这些画面涂上了“金”“艳”等亮丽的色彩，描写了七色的“彩虹”。由此可见，这些画面具有什么样的特点?

生：意境鲜明、色彩绚丽。

师：作者还使用了“荡漾”“招摇”“揉碎”和“沉淀”等大量动词去描写意象。因此，画面还具有怎样的特点?

生：画面生动，富于动感。

师：请大家拿出纸和笔，根据二至四节中的任何一节的描写，画出一个画面。

生：独立作画──公开展示──相互鉴赏。

师：除了观赏“金柳”，“青荇”以及清泉之外，诗人还做了什么?

生：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”;“在星光斑斓里放歌”;吹起“别离的笙萧”。

师：他真的“在星光斑斓里放歌”了吗?依据是什么?

生：没有。因为第六节第1行就说“我不能放歌”。

师：诗人在第六节中说：“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?

生：康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

师：这种表现方法，是从对方着笔来表现自己的情感。能再举一个例子吗?

生：明明是诗人自己喜爱康桥，可诗人竟“自作多情”地说青荇“在水底招摇”，是在向他招手致意，在欢迎他的到来。

师：杜甫《月夜》是运用这种表现手法的代表作品。全诗如下：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干!

翻译成现代汉语就是：今晚圆圆的秋月多么皎洁美好，你在鄜州闺中却只能一人独看。我遥想那些可爱的小儿幼女们，还不理解你望月怀人思念长安!夜深露重你乌云似的头发湿了?月光如水你如玉的臂膀可受寒?何时能依偎共赏轻纱般的月华?让月华照干我俩满是泪痕的脸!这首诗作于至德元年(756)。是年八月，杜甫携家逃难鄜州，自己投奔灵武的肃宗行在，被叛军掳至长安。诗是秋天月夜的怀妻之作。望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却“自作多情”地设想妻子望月怀念自己。

再别康桥教学实录怎么写 第6篇

师：大家笑了。请问这位同学，你为什么笑?

生1：因为这首诗歌很生动。

师：哦，是吗?有没有其它的意见?你起来说说，你为什么笑呢?

生2：我觉得这首诗歌有点幼稚，很好玩。

师：好，请坐。这首诗好像没什么诗味，严格来说，算不得什么诗歌。我想同学们的记忆当中可能有些更美的诗歌，哪位同学给我们背诵一下给你印象深刻的诗歌?

生3：最是那一低头的温柔，像一朵水莲不胜凉风的娇羞。道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁。

师：好，是徐志摩的诗。

生4：轻轻地我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地招手，作别西天的云彩。

师：好，还是徐志摩的诗。我们背一点古诗吧!

生5：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

师：不愧是扬州人!大家都有印象深刻的诗歌，相信大家对诗歌也有一定的研究。请大家看这首诗，(展示PPT)这是古人看到雪的时候，看到满天飞舞的雪花而写的一首诗：一片两片三四片，五片六片七八片，千片万片无数片。(生笑)呃，这位同学你谈一下，你觉得这三句像诗吗?

生6：我觉得这三句，不太像诗。

师：为什么说它不太像诗?

生6：首先，我觉得单从它的前面三句来看，没有非常深刻的内涵。

师：没有内涵。

生6：然后它的结构太简单了。

师：太简单了。换而言之，如果这也叫诗的话，那我就是大诗人了，在座各位就是小诗人。(生笑)(展示PPT)加上一句“飞入芦花皆不见”，现在是否有了诗味?

生：有。

师：哪位同学来谈谈对这首诗的理解?为什么加了一句就有了诗味呢?

生7：因为最后一句话把这首诗的意境体现出来了。

师：意境，什么样的意境?

生7：就是对雪的那种喜爱之情。

师：对雪的喜爱之情。你怎么看出他对雪的可爱之情呢?

生7：它说的最后一句说：飞入芦花皆不见，就把雪人性化了。

师：好，请坐。他说加了一句之后，作者的感情表现出来了。还有什么其它的意见吗?

生8：它写出了那种大雪漫天纷飞的感觉。

师：你怎样体会到这种感觉的呢?

生8：因为一开始是“一片两片三四片”，紧接着是“五片六片七八片”，它的这个数字是逐渐递增，到了第三句是“千片万片无数片”，也就写出了雪花漫天飞舞的气势。

师：写了满天的雪花，哪一句突出表现了这样的情景?

生：飞入芦花皆不见。

师：对，雪飞到白色的芦花当中去了，分不清是芦花呢还是雪花。那种美妙的景色展现在我们的面前，而作者的喜悦之情也通过这样的表述表现出来了。通过这首诗，我们发现，诗歌通常带给读者无限的想象。这就是诗歌的特征。我们在学习诗歌的时候，也应该运用想象，通过想象，来把握刚才同学所提到的所谓“意境”。(展示PPT：通过想象，感悟意境)今天我们就用这样的方式来学习现代著名诗人徐志摩的代表作《再别康桥》。(展示PPT：康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月至1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经说过：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的生命。因此他后来曾满怀深情地说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”)请大家阅读相关资料，找出这一段文字当中，给你印象最深刻的句子。

生9：是最后一句“我的自我意识是康桥给我胚胎的”

师：哦，是这一句。为什么?

生9：因为胚胎是孕育生命的开始，所以说徐志摩对诗歌的热爱也是从康桥的生活开始的。

师：由此可以看出康桥对于徐志摩来说怎么样?

生9：对于徐志摩来说，应该是十分重要的。

师：十分重要的。好，请坐。还有哪些句子能表现康桥对徐志摩来说非常重要的?

生10：我认为，徐志摩所说的“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的”。因为我们都知道，眼睛是心灵的窗户，如果一个人眼睛失明了，那么再美丽的事物他也是无法享受、看见的;另外，一个人如果没有欲望的话，那么他存在这个世界上也就没有动力，会停滞不前的。

师：哦，确切讲是“求知欲”。好，请坐。“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”这说明，没有康桥，也许就没有我们现在所了解的徐志摩。由此可见，康桥对于徐志摩实在太重要了。所以徐志摩也写了许多有关康桥的作品。也有人说，萦绕在徐志摩身上的有一个康桥情结。那么我们现在就一起走近这首诗，去解读徐志摩的康桥情结。请大家粗读一下这首诗。

(学生读诗。)

师：好，大家都读完了，请推荐一位同学给我们朗读一下?

生(齐)：沈璐

师：好，有请沈璐同学?

生11：(朗读诗歌)

师：好，请坐。同学们来评点一下沈璐同学的朗读?

生12：我觉得沈璐同学读得非常好。她把作者对康桥的那种眷念那种深情给读出来了。还有就是，“悄悄地我走了”，那种意境也给人一种非常美妙的感受。

师：同学们也来朗读一下。

生：(齐读)

师：这首诗蕴含了作者对康桥怎样的情感?

生：眷念……依恋……

师：依恋，还有什么?

生13：还有惜别之情。

师：好，还有惜别之情，依依惜别之情。请坐。这个情感是非常容易把握的。徐志摩这么喜欢康桥，现在要和它分别了，自然充满了依恋和惜别。(展示PPT：殷殷的挚爱，深深的留恋)那么，哪些章节能够表现上述情感?

(学生讨论，老师走动并参与某些同学的讨论中)

师：好了，相信同学们都有了自己的想法，大家一起来谈一谈吧!

生14：我觉得是第四节。“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”它把康桥描写得很美，更能突出他对康桥的挚爱之情。

师：好，这里讲了“沉淀着彩虹似的梦”，课文注释，“彩虹似的梦”指徐志摩昔日的愿望。他昔日的愿望有哪些?(展示PPT) 胡适先生曾经说过，徐志摩的梦三个字：第一个是“爱”，就是指他追求自然的爱。看过《人间四月天》应该有一些了解。第二个是“美”，也就是去寻找自然的美。第三个是“自由”，向往自由的生活。关于第三条在诗句中有所体现。哪一句诗能够体现徐志摩的这一追求啊?

生15：我觉得是第三节里的那个“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草”。

师：哦，你为什么这一句可以表现对自由的向往呢?

生15：因为他都想做一条水草，融入到大自然里，应该是向往自由的体现吧。

师：好，做怎样的水草?随便做一条水草就是向往自由吗?

生15：康河里的水草。

师：这一章节怎样写水草?“油油地在水底招摇”。哪一个词可以表现他自由自在?

生(齐)：招摇

师：“招摇”二字。好了，就是这个词。请同学们继续思考，还有哪些章节可以表达这种情感?

生16：我认为是第一小节和最后一小节。

师：具体说说好吗?

生16：第一小节的开头，他用的是“轻轻地”，最后一小节的开头他用的是“悄悄地”，我觉得“轻轻地他走了”和“悄悄地他走了”是情感的来和离。“轻轻地他走了”表现了他即将离开康桥，然后下面几段描写了康桥里的一些景物。

师：描写了康桥里的一些景物。什么景物?

生16：一些能够使他产生留恋甚至使他对康桥产生深深的爱恋的景物。

师：这两节当中写了景物吗?

生16：这两节当中写了凌晨。

师：同学们还有没有疑问呢?“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。我轻轻地招手，作别西天的云彩。”走是轻轻地，什么却是不轻的?

生(齐)：心情。

师：怎样的心情?可以这么说，我轻轻地走了，然而对康桥的情却是很重的。还有哪些章节突出表现了作者的情感?

生17：我觉得是第五小节的“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”我觉得他说“在星辉斑斓里放歌”就表现他向往自由的那种情感。

师：向往自由的情感。嗯，那怎么来表达对康桥的爱和留恋呢?

生18：我认为倒数第二节能够表现出这种情感。首先，他说“但我不能放歌”，“不能放歌”这里就表现出作者是很悄很静的。然后既然是很悄很静，大家都知道是轻声慢步嘛，只有放慢了脚步，发出的声音才会很悄，很静很静的，作者就充分表现出那种留恋的感觉，故意放慢了自己的脚步。

师：哦，故意放慢了自己的脚步。

生18：还有最后一句“沉默是今晚的康桥”，我觉得，“今晚”这两个字用得比较好，他没有说“再见吧康桥”，他用了“今晚的康桥”，就证明他的离别不是永恒的，而是短暂的离别，就仿佛是一个人在沉睡，然后我悄悄地离开他，然后又很快会回到他的身边。

师：好，请坐。可能是这位同学不了解这个写作背景，其实徐志摩在这一次离别康桥之后，就再也没有到康桥去了。不过他刚才说得挺好的，“悄悄是别离的笙箫”，悄悄地走。还有什么疑问吗?同样的，跟第一节，跟最后一节一样，它保持沉默。沉默的都有哪些事物?夏虫。夏虫为什么要沉默?为我而沉默。还有什么在沉默?康桥也沉默，还有什么也沉默?笙箫也在沉默。还有吗?

学生(齐)：我。

师：其实作者本人也在沉默。那为何都这样默默相对呢?离别的时候有多少话要说啊，千言万语，他们却为何沉默呢?

生19：我觉得是千言万语尽在不言中，此时是无声胜有声。

师：哦，是这样的理解。好，请坐。大家听到没有吗?还有什么想法吗?还有没有其它章节可以表现这些情感呢?除了刚才说的。比如第二节，能不能体现?哪些可以体现呢?

生20：我觉得是“荡漾”。

师：“荡漾”。嗯，你怎么理解的?

生20：就是在他心中挥之不去。

师：嗯，什么在他心中挥之不去?

生20：嗯，康桥的艳影。

师：康桥的艳影。好，请坐。对这一节还有补充说明吗?不错，她说“艳影”。好，你说!

生21：我觉得这个地方把“那河畔的金柳”说成是“夕阳中的新娘”也体现了他对康桥的热爱。

师：嗯，怎么体现的呢?

生21：夕阳中的新娘应该是非常美丽的。

师：非常美丽的。你见过夕阳中的新娘吗?

生21：我没见过夕阳中的新娘，但是平时在街上早就见过新娘，也是很漂亮的。更何况是夕阳下的新娘呢!在那个金色的阳光下，肯定衬托得更加美丽。

师：更加美丽，所以表现他对康桥的热爱。

(生鼓掌)

师：金柳大家见过吗?你们见过金柳吗?扬州有金柳吗?我们见的都是什么柳?

生(齐)：翠柳。

师：哦，翠柳。那为什么这里是金柳?

生(齐)：夕阳中的。

师：哦，夕阳中的。刚才这位同学说的，非常漂亮之外，还突出了什么?“新娘”，哪个字最关键?

生(齐)：“新”字。

师：“新”字。那就怪了，徐志摩是第一次到康桥吗?是第一次看到这河畔的金柳吗?老朋友了，那不应该叫新娘啊，应该叫旧娘啊。(生笑)为什么比做“新娘”呢?请大家就这个问题讨论一下。

师：好，哪位同学来说说他的意见?

生22：这一刻，作者是要离别康桥，也许他没有发现，原来康桥是这么美丽。以前他也觉得康桥很美，但是这一刻他是要永远的离别了，他再也不能看了，他就觉得，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

(生鼓掌)

师：好。我们大家也都有这样的感情吧，假如说你要离开某个地方，比如说你们家要搬家了，你再看一看你曾经熟悉的东西，你会觉得怎么样?特别的亲切。就好像我第一次看到一样。徐志摩也有这样的情感。好了，还有一些章节，比如说第三节，刚才这个地方简单地提了一下，有个问题还没去探讨。“我甘心做一条水草”，做一条水草干什么?——永远地留在康桥，陪伴着他喜爱的康桥。哪个字可以突出这种感情啊?

生(齐)：甘心。

师：甘心。所以我们在读的时候，要注意这两个字。请同学们把这一节读一下，来体会徐志摩这种深厚的感情。

(生齐读)

师：好。那还有什么问题吗?还有一些章节好像我们还没有去探讨。比如说刚才有同学讲到“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，他要歌唱的.是什么?

生23：歌唱他爱康桥。

师：他爱康桥。哦，承接上面来看一下，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯。”这里有个问题很怪，“寻梦”后面为何打一问号呢?康桥有我的梦，我去寻找不就得了，为何打个问号呢?你怎么理解这个地方?大家知道，问号有三种形式，设问，疑问，反问。这里可能是反问吗?

生(齐)：不是。

师：不可能。那疑问和设问呢?如果是设问的话，怎么理解呢?“寻梦”，后面应该怎么样?怎样去寻梦。好，是他寻梦的方式。而如果是疑问，我要不要去寻梦?我要不要撑着长篙去寻梦?不管他设问也好，疑问也好，我们可以明确的一点是，这一节表现了徐志摩想在康桥实现他的梦想的强烈的愿望。然而他的愿望能否实现?

生(齐)：不能。

师：为什么不能?

生(齐)：因为他就要离开了

师：因为他就要离别了。所以我们明白后面这一句话——“但我不能放歌”，很简单，但却蕴含了作者无尽的依恋在里面。好了，请同学们把这两节也结合起来读一下。“寻梦”一直到“沉默是今晚的康桥”。

(生齐读)

师：好。现在我们就可以来思考这第一和第七节的问题，既然如此的深情，为何却要悄悄地走?为何又要轻轻地走?大家现在有什么理解呢?把这两节结合起来看一下，除了在结构上的首尾呼应之外，还有没有不同的地方?有吗?——不同的地方很明显，原来是“轻轻地”，后来变成什么了?

生(齐)：悄悄地。

师：有区别吗?“轻轻”和“悄悄”有什么区别?

生24：这里的“轻轻”和“悄悄”，“悄悄”是一种主观感受，“轻轻”是一种客观的。

师：哦，一种是客观的，一种是主观的。还有没有一些不同的意见呢?两者从程度上来看，哪个重，哪个轻?

生(齐)：“悄悄”更轻。

师：“悄悄”更轻。好，除了这一个，还有不同的。“我挥一挥衣袖”和“轻轻地招手”，从动作幅度看，哪个更小?

生(齐)：“挥一挥衣袖”。

师：“挥一挥衣袖”。(示范动作)再看还有不同。——原来是跟西天的云彩作别，后面是什么?——不带走一片云彩。这就怪了，本来作者要离别的时候，看到过去的景色，又想起自己昔年的梦，还想到自己在康桥的生活，感情应该更加强烈才是啊，为什么却越来越淡了呢?你怎么理解?也请大家就这个问题，再次讨论一下。

生25：我认为正因为作者是喜爱康桥的，还认为康桥是美的，康桥的云彩也是美的，作者“挥一挥衣袖，不愿意带走一片云彩”，他不想破坏康桥的美，表现了作者对康桥的眷念及对康桥的喜爱。

生26：作者不带走一片云彩，我想是如果他带走一片云彩，日后如果再看到这片云彩的话，心里会产生一种伤心的感觉。

生27：“不带走一片云彩”也就说明了他不想破坏康桥的这种和谐美。

师：哦，不想破坏它的和谐。好，请坐。我想大家可能都有自己的判断吧。你们认为，刚才几位同学的发言，哪一种说法相对合理一些?或者说比较符合作者的情感?

生28：我觉得刚才第一位同学说的更合理。

师：你为什么认为他说的对呢?

生28：因为他就是不想带走一片云彩，然后把康桥的美留给后人。

师：哦，留给后人。可否从别的方面去思考一下?刚才同学们好像是这样说的：徐志摩是在无奈之下，不带走一片云彩。是这样吗?是无奈的，我就走了，云彩我也不带了，我留给后人吧?大家还有什么想法?

生29：我觉得徐志摩能够从无奈提高到一个更高的境界 。他之所以爱康桥是因为他在康桥可以追求自由，实现他的理想。云彩只是一种象征，象征他的自由和理想。不带走一片云彩就是说云彩已经在他的心中，已经没有带走的必要了。

师：好，说得非常好。

(生鼓掌)

师：云彩在他心中，自由在他心中，更主要的是什么在他心中?——康桥在他心中(展示PPT)，不需要带走。通过我们刚才的讨论和分析，我们更能理解，徐志摩心中的这种深深的情感。下面请同学们把整首诗再次朗读一遍。

(生齐读)

师：是啊，在离别的时候，谁没有这种难舍的情感，而徐志摩正把这种难舍难分的情感、对康桥深深的眷爱融在他所写的美景当中，融在他所写的生活当中，融在他静静悄悄的离别当中。他这种情感缓慢地流淌，流进我们的心田。这是徐志摩为我们所创设的一种离别的情景。那我就想问问同学们，你们可能也经历过离别，那你会为离别创造一个怎样的情景呢?

生30：我记得我去北京玩过一个星期，后来回来了，我真的感觉非常难受，晚上的时候，我差点就哭下来了，我觉得这样子能够表现我心中的那种依恋的感情。

师：好。记得有位诗人说过，与其在悬崖伫守千年，不如在爱人肩头痛哭一晚，你是那种奔放型的。(生笑)

生31：如果说跟一个朋友离别的话，我不想让他看到我非常悲痛。我要快快乐乐地离别，跟他以后再相见。

师：好的，在默默中告别。这位女同学，请你说说你的想法!

生32：我会选择在泪水中欢笑。

师：在泪水中欢笑。

生32：因为我们是向往自己的梦想，我们日后的生活会过得越来越好，即使暂时离别并不代表永远的分离。只要心里有彼此，海内存知己，天涯若比邻。

(生鼓掌)

师：好，请坐。有些古人是这样描绘离别的，(展示PPT：相见时难别亦难，东风无力百花残;劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人;留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。)他们所表达的情感有一个共同的特点，怎样的特点呢?

生(齐)：悲伤。

师：很伤感。相比之下，徐志摩的《再别康桥》有什么特点呢?徐志摩的《再别康桥》这种感伤，这种悲伤有刚才说的那么重吗?——没有，它轻轻的，悄悄的。从告别的对象来看，他跟什么告别?——康桥。第一节说是跟云彩。这种告别的对象很特别。从离别的气氛来看，它轻轻的，悄悄的，怎样?——不那么凝重，却显得清爽。从他所选择的这些景物来看，“金柳”没人写过，这些意象显得非常独特。而这些就创造了这首诗怎样的意境呢(展示ppt)——不再是感伤沉重了，而是怎样的意境呢?非常的轻快，清新，飘逸，而这也是以徐志摩为代表的“新月诗派”的特点。这首诗，我们的赏析就差不多了。然而我觉得遗憾的是，这么一个优秀的诗人，在1931年10月份，他在去北平的时候，中途飞机失事，坠于泰山脚下，诗人也不幸遇难。他当时只有35岁，就像他写的另外一首诗《偶然》，他是这样说的：你记得也好，最好忘掉，在这交汇时互放的光亮。徐志摩先生，他生命不长，但是我们今天和他诗歌的交汇，这展现的光亮，将永远留在我们的记忆当中。我和同学们的这堂课，也是我人生中的闪光点，也必将永远留在我的生命当中，我的人生因此而闪亮。谢谢大家!下课!

课文《再别康桥》教学实录 第7篇

师：坐下。今天上课的格局不同于往常，喜欢吗？（学生四人一组，面对面坐。）生：喜欢。

师：这叫小组交流讨论的学习方式。不是你们听老师讲，主要是小组之间交流学习，有问题提出来，我们一起研究，好吗？ 喜欢语文课的同学请举手。生：（举手）

师：不喜欢的举手。生：（没有举手的）

师：这说明你们老师语文教得好。

师：今天我们要学习的《再别康桥》，这首诗以前知道的请举手 生：（举手）师：这么多同学知道呀。说说，你是什么时候知道的？

生1：有一次电视上刚好有这首诗。师：那是在什么时候？ 生1：一年以前。师：你呢？

生2：我接触过几次。

师：（惊讶的）几次呀！最早呢？

生2：最早是小学，是一个同学在广播站朗读了这首诗。

师：以前知道这作者是徐志摩的举手。生3：（举手）

师：请你将他的名字写一遍。知道为什么要写一遍吗？这个“摩”字要注意是吗？ 生3：（板演）

师：好。记住了，徐志摩。下面请同学们自由地将诗歌朗读一遍。生：（读）

师：有不认识的字举手。生：（没人举手）

师：没有不认识的字，是吗？下面请同学们推荐一个同学来读一遍。生4：（举手）师：你推荐谁？ 生4：我推荐*** 师：你为什么推荐他？ 生4：因为他读得还可以？ 师：你自己读得怎么样？ 生4：嗯„„ 师：那你推荐谁？ 生4：推荐我自己。师：有勇气，同学们为她鼓掌。生4：（读课文）

师：好。谢谢你。读得不错吧？ 生：（全体鼓掌）师：有读错的吗？

生5：第五段“满载一船星辉”，她读成了“满载一城星辉”。师：嗯。还有吗

生6：向青草更青处漫溯”，她读成“青枣”。师：嗯。还有一个地方，“沉淀着彩虹似的梦”，我们看应该读“似（shì）的”，还是“似（sì）的”？ 生6：是“似（shì）的”。

师：对，彩虹似（shì）的。什么时候读“似”？ 生6：相似（sì）。

师：下面小组交流一下。喜欢这首诗吗？为什么喜欢？

生：（小组交流）

师：好。这个问题比较简单，我们简单地交流一下。喜欢这首诗的举手。生：（举手）师：不喜欢的举手 生：（没举手的）

师：没有不喜欢的。为什么喜欢？

生7：首先我喜欢是因为是抒情的诗，更喜欢二三四段，把景物写活了。

生8：我觉得这首诗给人一种做梦的感觉。

师：做梦的感觉，很好。还有这种感觉的同学举手。生9：我觉得有音乐感。师：还有这种感觉的同学举手

生10：我喜欢这首诗，前后呼应，中间运用了比喻等修辞手法。

生11：这首诗很缓慢，读的时候很享受，给人一种轻松的感觉。

师：我们读了这首诗的初步感受很好。接下来要做什么呢？你读了这首诗，有什么问题要问吗？小组交流一下。

生：（小组讨论）

师：好，同学们都写了很多问题，有的同学写了三个问题。请同学们提问题

生12：在“星辉斑斓里放歌”的“星辉斑斓”是什么意思？有什么意境？

师：你是不理解“星辉斑斓”的意思，还是不理解这个意境？ 生13：意境。

师：这是怎样的意境？在这个意境里怎么想到要放歌呢？这个问题好，继续提。

生14：前面说“在星辉斑斓里放歌”，后面又说“但我不能放歌”，这不矛盾吗？ 师：哦，矛盾，问得好。

生15：第三段，在“康河的柔波里”，我们知道大海的波浪是汹涌澎湃的，为什么这里说是柔波? 师：大海的波浪是汹涌的，是吧？小河里的波浪会是什么样？是不是柔波？

生16：为什么说余阴下不是清辉，又是清辉？ 生17：为什么是再别康桥？

师：以前来过，离开了；这次又来了，又要离开了。生18：第五段的“寻梦”，寻的什么梦？

生：第六段的最后一句“沉默是今晚的康桥”，不懂。

生19：我想提两个问题，一个是，徐志摩写这首诗的背景；第二个是，第一段和最后一段为什么要重复地用“轻轻的、悄悄的”？

生20：青草为什么是柔柔的，应该是光亮的？ 师：还有新问题吗？ 生21：为什么用荡漾？

生22：前面是“轻轻的”，为什么后面用“悄悄的”？ 生23：第四段为什么要用“揉碎”这个词？ 师：我现在要调查一下，到现在为止还没有提出问题的请举手。生：（举手）师：有问题吗？

生24：有。二三四段，为什么分别讲“金柳”、“青荇”、“余阴”，为什么讲这么多景物？ 师：还有吗？

生25：题目是康桥，文章应该重点写康桥，可文章为什么重点写康桥边的景物？

师：同学应该知道，学习没有局外人，没有旁观者，大家都应该是学习的主人公。还有谁没有提过问题呢？

生26：为什么在康河的波光里，我甘愿做一条水草？ 生27：为什么在六段中要用“沉默”？

师：记住，以后我们都是学习的主人，不要沉默，不要做旁观者。指名读第二段

生28：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，„„” 师：你知道 “金柳”是什么吗？ 生28：我知道。

师：为什么柳树是金色，是因为什么照耀着？ 生29：夕阳。

师：夕阳下，柳树一片金色。“那河畔的金柳”用了一个“那”，就是要往远处看。你看到了吗？ 生30：没有。

师：那么在什么地方？ 生30：心里。师：对。“新娘”知道吧？为什么看到金柳诗人就想到“新娘”，你们会想到新娘吗？ 生：不会。（笑）

师：诗人看到金柳，就想到了新娘，为什么？ 生31：应该是寄托思乡的感情。师：你为什么会想到思乡？ 生31：因为我想家乡。

师：与你的情感有关吧，那诗人为什么想到新娘？与什么有关？ 生32：情感。

师：对，肯定有一段感情在里面。诗歌与一般的文章不同，要你去猜。“艳影”是什么意思？ 生33：美丽的影子。师：谁美丽的影子？

生33：新娘的美丽的影子。师：“我在心头荡漾”，“荡漾”是什么意思？ 生34：水波动荡的意思。师：在这里是什么意思？

生35：在我心里面来回想，徘徊。生36：不停地在我心头出现。师：就是在你心头萦绕。生37：不可以忘记。

师：对，不可以忘记，很好。能不能读出水波荡漾的感觉来？

生：学生读“在我的心头荡漾——”

师：好，一边读的时候，一边感受水波荡漾，新娘在他心里跳。齐读这段。生：（读）

师：“在我的心头”应该停一停，（老师范读最后一句）“在我的心头——荡——漾——” 生：（再读）

师：你们是不是觉得小诗写得很有趣。现在学习第三节，请你读一读。生38：（生读）

师：从感情的发展来说，你觉得这小节与前面相比是变得强烈了还是减弱了？ 生38：强烈。

师：你怎么说是强烈？

生38：因为后面说“我甘心做一条水草”。师：你从哪个词看出？ 生38：甘心。

师：你说诗歌一开始，诗人看到了什么？ 生38：天空。

师：天空没有什么意思。然后看到什么？ 生38：金柳。师：金柳好像下垂了，在看什么？ 生38：水草。

师：金柳与水草你看着我，我看着我，好像人在交流感情呀。我们来读一下。生：（齐读）

师：如果是我，我也甘心做一条水草。生：（笑）

师：你们愿意做水草吗？ 生：不愿意。师：你们还小。生：（笑）师：读第四段。生：（读）

师：“那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”明明就是“清泉”，怎么就不是清泉了呢？原来是天上的虹。那虹揉碎了不是，为什么揉碎？请以小组为单位讨论。生：（讨论）

师：好，下面交流。

生39：我们这小组是这样理解的：天上虹是康桥在水中的倒影，因为水面反射出夕阳的光，柔波荡漾，那桥好像睡了一样，自己的梦想也像彩虹。

生40：揉碎的应该是内心的思想，要离别，很悲伤。彩虹是内心的追求。

生41：夕阳余光照射在湖面，湖面形成波光粼粼的样子。

师：理解这一小节很难吧。

师：“余阴下的一潭，那不是清泉”那明明就是清泉，怎么不是清泉呢？那是什么呢？ 生41：应该代表他的梦。

师：徐志摩在上个世纪二十年代，在这里上学，有一些让他追求一生而无法实现的梦想。这康桥就是剑桥，剑桥大学，老师去过那地方，没有彩虹桥，只有一座很小的桥。剑桥大学是世界上著名的大学，希望你们将来能够去那儿读书。

那余阴下的一潭，就是清泉，可作者偏偏说不是清泉，那意思是要提醒我们读者，你可千万不要把它看成是——

生：（无人举手）

师：同学们，生活中有这种情况，比如你到商店里看到一种你非常喜欢的笔，但是，这种笔很贵，你回家问爸爸妈妈要钱去买，可你爸爸妈妈说你不是有很多笔吗，不买！但是，有一天，你爷爷给你买来了这支笔，你非常高兴。以后你每次看到这支笔，你就认为这不是一支笔，而是—— 生：爷爷的爱。

师：本来是一支笔，在你心里那不是笔，成了爷爷的爱。那么，这里作者说不是清泉，那是什么呢？ 生42：象征着梦 师：什么梦？ 生42：是„„是„„ 师：象征着爱情，知道吗？

师：天上的虹，怎么揉碎了呢？

刚才说了是风吹，就不完整了，但这是表面的。破碎的是什么呢？ 生43：爱情。生44：希望，梦。师：是消失了吗？

生45：没有，埋在心里。师：一起来读一下。生：（齐读）

师：这种写作手法，不是徐志摩的独创，在宋代苏东坡写了一首《水龙吟——次韵章质夫杨花词》，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”杨花柳絮呀，同学们看过吧，我们看来，那就是杨花，可苏东坡却说不是杨花，是离人泪。这种写作手法叫“移情”，就是作者把自己的主观感情转移到了他所描写的客观景物上。直接写太直白，没有意思，这样写，让我们去猜，越猜越有意思。以后同学们也可以学习这种写作方法。

读到这个地方的时候，应该怎么读？ 生46：快一点。

师：但不是轻快，而是什么感觉？ 生47：忧伤。师：为什么忧伤？

生47：因为美好的梦想破碎了。

师：而他又没有忘记，他埋在心里，心应该荡漾一下，对吗？ 生：嗯。

师：荡漾了多少下才合适？你们荡漾过吗？ 生：（笑）

师：你们太小了。把前面的连起来读一下。生：（齐读）

师：出现了梦，下面的小节应该写什么？ 生：寻梦。

师：请你读下这小节。生48：（读）

师：好，我问你，作者是什么样的梦？寻梦，作者用的什么标点符号？ 生48：问号。师：问谁？ 生48：问自己。

师：寻梦，你解释解释什么意思。生48：寻找彩虹般的梦。

师：那是什么样的梦？下面有没有描述？ 生48：星辉斑斓的梦。

师：那个梦好像与什么行动有关？ 生48：划船。

师：我问你，划船，一个人好，还是两个人好？ 生49：两个人。

师：同性的好还是异性的好？说心里话。生49：同性。

师：哇，我好失望呀！生：（笑）

师：划着划着，划到哪儿去了？ 生：青草更深处。

师：没人的地方吧。划着划着天怎么样啦？ 生：天黑了。

师：应该怎么样了？ 生：回家。师：回家了吗？ 生：不想回家。

师：不想回家怎么样？感情加深了吧？干什么？ 生：放歌。

师：齐读这小节。生：（读）

师：同学们能不能体会到这一节诗人的感情达到了高潮。能体会的举手。生：（举手）

师：你说，你通过那几个字体会的？ 生50：放歌。

师：人在什么情况下会放歌？ 生50：愉快，特别高兴。

师：那是因为他回忆起了过去美好的情景。那你说，读这个地方的时候应该怎么读？ 生50：声音大一点，站在徐志摩的角度，就是感情太多了，要宣泄出来。

师：宣泄出来，那手可以怎么放？ 生50：（张开双手）师：头应该怎么样？ 生50：扬起来。

师：好，你这样读一读。生50：（读）

师：请你也来读一读。

生51：（读，其余同学鼓掌）师：大家自由地读一读。生：（自由读）

师：（范读，很陶醉）生：（鼓掌）

师：寻梦，诗人情不自禁地回忆这个情景，诗人想到这个场景，心都醉了。多好呀，这个场景。可是诗人放歌了吗？ 生52：没有。

师：为什么没有放歌？读下面一小节。生：（读）

师：但我不能放歌，与上节相比，来了一个多大的转折呀。一个人想要放歌，而不能放歌，内心是很压抑的，读到这个地方的时候，内心还轻快吗？不能轻快了。悄悄是别离的笙箫，笙箫是什么？ 生53：乐器。

师：你会吗?笙箫是能够发出美妙声音的乐器，可“悄悄是别离的笙箫”，那么说，笙箫现在却沉默。下面一句是什么？

生54：夏虫也为我沉默。

师：夏天的虫子，蝉、蟋蟀呀，它们怎么叫？现在它们好像也理解徐志摩的心情，也沉默了。最后一句是什么？ 生55：沉默是今晚的康桥。

师：整个康桥今晚都一片沉默，为谁沉默？ 生：徐志摩。

师：刚才想放歌，现在都沉默了，还高兴得起来吗？请你读这小节。生：（读）

师

还没有沉默。你来读。生：（读）

师

好。这说明我们的同学深入到诗歌的境界了。这样的意境不适合齐读，你们自己再读读。生：(自由读。)

师：（老师在黑板上板书2、3、4、5、6，并画上一条带箭头的直线）这是我们刚才研读的几个小节，这个箭头是表示感情，但是诗人的感情不是一条直线，想一想，应该怎么画。生：（小组内讨论）

师：每一小组派代表板演。生：（板演）

师：（老师逐个评判学生的板演）最后诗人说，说什么呢？我留一个问题，诗的最后说：“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” 诗人到底是带走还是不带走？这个问题我留作同学们的作业。下面我请一个同学朗读全诗。

生56：(面对全体听课老师读，读完后全场鼓掌)师：好。老师很高兴，这节课看出了大家的进步，从开始的时候对诗的不理解，到现在的基本上理解了，这就是进步。当然这个同学在读的时候还有个地方似乎处理得不是很好，就是“在星辉斑斓里放歌”高上去了，但是，后面没有下得来。（老师范读）几乎都是气声。生：（练读）

师：好。这节课上到这里。下课。

名师课堂的精彩从哪里来？

——程翔老师《<再别康桥>课堂实录》赏析

语文组 贾会彬

2010年7月12日，我在北京参加了中国当代语文教育专业委员会组织的“同课异构”活动。其中，著名特级教师程翔上的《再别康桥》给所有听课老师留下了深刻的印象。

程翔老师的课在上午第四节进行。上三、四节课的老师用同一个班的学生上同一节课。在第三节作课的是沈阳的刘树义老师，或许学生是初二学生而课文是高中课文，或许是放假期间被召集来心里不满——结果，学生启而不发，调而不动。尽管刘树义老师幽默风趣，尽管他教学经验丰富，采用了很多办法，学生依然低头不语。一节课下来，所有听课老师都认为授课教师的表现是超一流的，学生的表现是很“闷”的，如果让我们遇到这样一群学生是恐怖的。

第三节上完，已经是中午12点，听课学生和老师都有些困倦。这时，程翔老师上课了，我们都为他捏了一把汗。但是，让所有人都感到惊奇的旅程开始了，在程老师的课上，学生都开始踊跃发言，精彩随处可见，《再别康桥》的美被充分发掘出来，听课教师不时发出由衷的赞叹和掌声。

同一个班的学生，同一篇课文，为什么程翔老师的课能上得如此精彩呢？经过很多天的反复思考，我认为有以下几点。

一、拉近距离，消除学生的紧张感。

若是在上课前几分钟才和学生初次见面，每一个上公开课的老师都会抓住一切机会和学生交流，以拉近和学生的距离，从而为课堂的顺畅进行打下良好的基础，程翔老师也不例外，他有三个举动拉近了和学生的距离，并在一定程度上消除了学生的紧张感。

第一个举动，重新摆放课桌。上课前，程翔老师让学生把课桌重新摆放，最终放成一个正方形，中间没有课桌，程老师坐在靠讲台的一排中间。不得不承认，这一举动在一定程度上拉近了教师和学生的距离。在传统的课堂上，教师站在前方，学生坐在座位上，教师和学生壁垒分明，无形中就有了一种距离感。而程老师让学生重新摆好课桌后，课堂倒像要开始一个“方桌论坛”。程老师坐在学生中间，给学生一种平等探讨问题的感觉，师生之间的距离拉近了。

第二个举动，自我介绍。程老师坐下后，开始了自我介绍：

师：我叫程翔，来自北大附中。程是前程的程——哪一个‘翔’字更好？大家猜猜。

生：飞翔的翔。

师：哦，你猜对了！我们有了默契。（学生和听课老师笑了）同学们很辛苦啊，刚才上了一节课，接着再上一节。

程老师的自我介绍很朴实，只不过，他在自我介绍的时候让学生也参与了进来。学生正确的回答让程老师很惊喜：“我们有了默契。”这个评价让学生都笑了，紧张的气氛轻松了许多。有经验的老师总是不经意地为课堂营造着和谐的气氛。

第三个举动，鼓励学生毛遂自荐。在第三节课上，学生是拘谨的，是不自信的。第四节一上课，程翔老师就寻找机会鼓励学生。

师：下面请一位同学把全诗来读一下，（问右边第一位同学）你来推荐一下，谁来读？

生：刘思雨。

师：为什么？

生：她读得好。

师：我觉得你推荐自己比较好。她读得好，不用读了，你不好才读。（众笑）这是什么精神？

生：毛遂自荐的精神。

师：很好。你读读。

生：（读）

从这段问答中，我们可以看出，程翔老师的目的很明确，就是让第一个同学来读，但他拐了一个弯，引导学生“毛遂自荐”。其实，这个片段的实质在于增强学生的自信心，并打消学生怕犯错的顾虑，让学生明白：课堂是学生寻求进步的地方，犯错并不可怕。

二、指导诵读，体会语文的好玩。

在这节课上，程翔老师没有什么精巧的设计，只是以诵读为主线，很朴实地一节诗接着一节诗讲，但就是在这朴实的教法中，精彩纷呈，下面是程老师的一个指导诵读的片段。

师：小伙子请站起来，读这小节（第二节），你怎么进行技术处理？

生1：那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。

师：读得不清晰。荡漾什么意思？

生1：（低头无语）

师：本意指水波动。这指水波动吗？

生1：心情波动。

师：你荡漾过吗？实事求是地说。（众笑）荡漾过，我们都荡漾过，只是荡漾的原因不一样。

生1：（低头无语）

师：这段诗应该是低着头还是抬着头读？（抬头）

抬头正前方、斜着，带着一种什么？（生：憧憬）憧憬知道么？什么意思？你来憧憬一下，那个墙角。看那儿。

生2：那河畔的金柳„„

师：读得不好，“那„„”——一下子拉到那个境界里。

生2：那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。

师：怎么读比较好？水波动荡，心也荡漾。怎么技术处理。“漾”能不能拉得长一点。

师：同学们抬头看老师。“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。”（程老师在范读中很陶醉，全场鼓掌。）你得想象，伴随朗读，想象美好的景色。一起读。

生2：那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。

师：“荡漾”没读好。在我的心头，荡——漾。

生2：在我的心头，荡——漾。

师：语文课这样读是不是很好玩？语文课就很好玩。

这个成功的教学片段给所有听课老师留下了深刻的印象，尤其是对 “荡漾”的诵读指导。很多老师都有过指导学生诵读的经历，也都有过失败的体验，尤其是面对程度不好且不活跃的学生时，我们几乎无计可施。但是，程翔老师遇到这样的学生时，却成功了，原因何在？原因就在于他的指导诵读小步前进，适合初二学生的学情，让学生在“跳一跳摘到桃子”的过程中得到一点点的进步。

首先，程翔老师先从内容和感情上进行分析。诵读从来不单纯是一项技术活，诵读总是和作者的感情联系在一起的，程翔老师深知这一点。他问：“荡漾是什么意思？”当学生回答不出时，程翔老师用了一个暗含选择的反问来启发学生：“本意指水波动。这指水波动吗？”学生自然能回答出是“心情波动”。其次，为了让学生体会得更深，程翔老师想调动学生的生活体验：“你荡漾过吗？”这个问题在羞涩的学生那里没有成功。于是程老师迅速转换问题，用诵读的动作来辅助诵读：“抬头正前方、斜着，带着一种什么？（生：憧憬）憧憬知道吗？”这是在引导学生进入那个场景。最后，程老师对学生进行技术上的指导：“水波动荡，心也荡漾，怎么技术处理。“漾”能不能拉得长一点。”随即，程老师又进行了精彩的范读，学生终于读出了“荡漾”那摇曳的感觉。叶圣陶先生有这样一番话：“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”程翔老师的课堂无疑为这句话做了一个完美的注脚。

这个教学片段中，程老师的最后一句话是：“语文课这样读是不是很好玩？语文课就很好玩。”是啊，语文课不是枯燥的，而是好玩的。有人问著名的逻辑学家金岳霖：“您为什么要搞逻辑？”金答之曰：“我觉得它很好玩。”金岳霖在觉得逻辑好玩，事实上是对逻辑产生了兴趣，兴趣是最好的老师，所以他成一代大家；同样，学生在好玩的课堂上也定能兴致盎然地学到更多的东西。

三、动作辅助，诵读中加深理解。

程老师指导诵读，方法多样，其中，他特别注重诵读动作的指导，请看他对诗歌第5节的诵读指导。

师：徐志摩内心保存一个梦，什么样的梦？要不要去寻找？谁来？咱们请一位。

生1：寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。

师：你先不要坐，站着大家听清楚。寻梦问谁？（自己）寻怎样的梦？（美好的），请一个小伙子回答。

„„

师：怎样读好？抬头好？手应该怎么放好？（学生把手垂下来）就这样垂下去好？（众笑）我觉得应该这样（双手伸开）。

生2：那样没法读。我要拿着念。

师：不用看书了。

生2：我不看不会。寻梦。（伸手）（众笑）

师：感情来得太快了，同学们分析。哪句开始伸手比较好？

生3：下句，“向青草更青草处”伸手。

师：不同意见可以说。

生4：放歌。

生5：我不认同。我觉得在“向青草更青草处”伸

手不行，因为你正划着船，一伸手，就没法划船了。（众笑）

师：我觉得请这个同学朗读。一只手拿着纸读。

生5：寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。

师：感情太快了。（众笑）这就是朗读的技巧。寻梦是为了自己，情不自禁地自问。想起美好的梦，一生中，那个梦太重要。一生中，每个人都有一两个美好的梦，时间越长，越想越甜美。（范读）“寻梦？撑一支长篙，/向青草更青处漫溯；/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。”（众鼓掌）“放歌”时伸开手，闭上眼，头摇一摇，表示自己陶醉了。

在这个指导诵读的片段中，程老师仍然从诗歌的感情出发进行指导诵读，但是，该片段最大的特色却是以诵读动作“伸手”来辅助诵读，其主问题是：“哪句开始伸手比较好？”这个问题事实上还隐含着另一个问题：“作者的情感在哪里达到了高潮？”学生的发言是精彩的，尤其是生5的发言让人眼前一亮，听课老师们都暗自佩服他的分析能力：“我觉得在‘向青草更青草处’伸手不行，因为你正划着船，一伸手，就没法划船了。”接着，程翔老师的范读感染了所有的人，学生伸着手诵读使课堂气氛达到了高潮。

程老师的动作辅助诵读法让学生在游戏般的诵读中加深了对文本的理解，学生在思考中自然而然地想象到了划船的画面，从而轻松地理解了文本。学生的思维在这个环节里被彻底打开了，他们早已经抛弃了拘谨和紧张，而变得敢于发言、争着发言了。

课文《再别康桥》教学实录 第8篇

关键词：中职语文诗歌教学,朗读先行,《再别康桥》案例

《中职语文教学大纲》对诗歌教学的要求是:加强诵读, 在诵读中感受作品的意境和形象, 获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶, 所以中职语文诗歌教学中应“朗读先行”。

诗歌是情感的艺术, 让学生在诵读中从语言层面理解诗歌的内容, 用心体会诗歌的情感, 可以增强学生的自我体验。此外, 诗歌的语言是独特的、精练的、优美的, 诵读有助于品味诗歌的语言美。下面我以《再别康桥》为例, 谈谈在教学中的具体做法:

《再别康桥》位于中职《语文》教材基础模块上册第一单元第二课。本单元的人文主题是:青年、青春、理想、爱情等。通过前一课《沁园春·长沙》的学习, 学生感受到了词的魅力, 对现代抒情诗的特点有了一定的了解, 再通过本诗的学习, 获得语文能力的发展, 如诵读与理解、鉴赏与感悟、拓展与应用等;本诗的学习还要担当起学生学会阅读现代白话诗的向导重任。

《再别康桥》是“新月派”诗人徐志摩的传世之作, 徐志摩推崇闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张, 他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点, 这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点, 承载了诗人1928年秋重到英国再别康桥时的情感体验, 表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。

课前进行问卷调查, 了解到学生不是第一次接触这首诗, 作为苏教版教材中的必读课文, 学生在七年级已学过这首诗, 对诗歌意象的特点三美的认识有了一定的基础, 但是, 朗读水平普遍不高, 对诗人情感的理解也不够透彻。鉴于此, 本课的教学重点落在朗读上。课堂上, 学生的自读、教师的范读、个别学生的试读、全体学生的齐读、齐背穿插在教学的各个环节。另外, 还要抓住诗歌中的好词好句让学生朗读、品味, 让学生尝试从诗歌的意象和形式入手赏析自己喜欢的段落, 进行分析、点评, 从而感受徐志摩诗歌的独特意境。

一、初读诗歌, 整体感知

可先问学生知道哪些世界名校, 引出对剑桥大学的介绍, 让学生结合课前预习介绍作者生平。课前的查阅与课堂的展示相结合, 有任务的驱动, 有学生的讲解, 学习兴趣和热情大大提升。接下来让学生自由地朗读诗歌, 分组交流喜不喜欢这首诗, 为什么喜欢?用一句话概括。《新课标》提出:“要注重对文本的整体感知, 理清思路, 概括要点……”通过一句话概述, 可以实现从整体到局部的顺利过渡, 为赏析诗歌做好铺垫。

这个环节中, 通过教师范读、学生自读的方式感知诗歌内容, 鼓励学生说出自己的感受, 倡导创造性阅读。

二、再读诗歌, 提出问题

学生概括的内容都体现了对这首诗的喜爱, 但是还存在一些疑惑, 于是让学生再读诗歌, 小组交流讨论提出问题。

有的小组提出:为什么是“再别”康桥, “彩虹似的梦”指的是什么, “寻梦”寻的是什么梦;有的小组提出:“放歌”与“沉默”矛不矛盾, 诗人为什么“轻轻的来”“悄悄的走”……针对这些问题, 可以让其他同学帮助解答, 学生解答不了的问题, 教师再进行解答。同时教师鼓励学生做学习的主人, 不要沉默, 不要做旁观者, 适时点拨、启发学生继续提出问题。

这个环节中, 学生提出了朗读过程中遇到的难以理解的问题, 师生共同活动进行解答, 这些问题的提出和解决, 加深了学生对诗歌内容的理解, 为下面的指导朗读、感受诗美做了很好的铺垫。

三、精读诗歌体会情感

(一) 一赏“金柳”, 体会离别。

赏析第二小节, 体会“金柳”的含义。点拨为什么用“金”, 指出柳和留谐音, 柳树是中国传统诗词中离别的象征。如《诗经·小雅》:“昔我往矣, 杨柳依依;今我来斯, 雨雪霏霏。”再让学生体会“荡漾”的感觉, 指导学生朗读“在我的心头———荡———漾———”。重读“荡漾”, 音调拉长, 读出韵味。

(二) 二品“甘心”, 体会深情。

齐读第三小节, 品味“甘心”。什么叫甘心?王洛宾有首歌这样唱:我愿做一只小羊, 守在她身旁, 我愿她拿着细细的皮鞭, 不断轻轻打在我身上。面对自己心爱的姑娘, 小伙子情愿变成一只小羊, 这是源于对姑娘的爱。徐志摩甘心做一条水草是源于对康桥的爱。康桥是诗人精神的家园, 他曾满怀深情地回忆说:“我的眼睛是康桥教我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自由意识, 是康桥给我胚胎的。指导学生朗读“我甘———心做一条水草!”时, 重读“甘心”, 要求学生读到位。诵读指导小步前进, 适合中职学生的学情, 让学生在“跳一跳摘桃子”的过程中得到一点点的进步。

(三) 三思“彩虹”, 体会移情。

三思彩虹, 体会移情的作用。小组交流讨论“彩虹似的梦”指的是什么。诗人有浓厚的“康桥情结”, 康桥时期是徐志摩一生的转折点, 康桥培育了诗人心中的梦。那榆荫下的一潭是拜伦潭, 拜伦是英国浪漫主义诗人, 徐志摩对他很崇拜, 在这里他又遇到了一代才女林徽因, 他们有一段刻骨铭心的恋情, 却没有结局。关于爱情、关于诗歌创作的梦想, 徐志摩是有很多遗憾的, 所以说彩虹似的梦糅碎在浮藻间。

“不是清泉, 是天上虹”的写法, 也不是徐志摩的独创, 宋代苏东坡的《水龙吟》:“细看来, 不是杨花, 点点是离人泪。”杨花柳絮, 苏东坡却说是离人泪。这种写作手法叫“移情”, 就是作者把自己的主观感情转移到他所描写的客观景物上。鼓励学生写作文时也运用这种写法。

指导学生略带惆怅地来读这一节。

(四) 四齐“放歌”, 感受激情。

学生通过交流讨论体会到这一节诗人的感情达到了高潮, 是通过放歌这个词表现出来的。问学生:人在什么情况下会放歌? (高兴愉快激动的时候) 那这一节应该怎么读? (声音大一点, 感情充沛些) 手可以怎么放 (张开双手) 头应该低下还是抬起? (抬起) 指导学生齐读, “满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌!”体会诗人率性潇洒、浪漫豪放的情感。

叶圣陶先生说:“美读得其法, 不但了解作者说些什么, 而且与作者的心灵相通了, 无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”辅助动作, 使学生在诵读中加深了对诗的理解。

(五) 五析“沉默”, 无声之美。

五析沉默, 感受无声胜有声的唯美意境。问学生诗人放歌了吗? (没有) 为什么呢?自由读下一小节 (生自由读) 。与上节相比, 诗人的情感来了一个多大的转折呀。一个人想要放歌, 却不能放歌, 内心是很压抑的, 读到这个地方, 声音要低下来。悄悄是别离的笙箫, 笙箫是什么?笙箫是能够发出美妙声音的乐器, 可“悄悄是别离的笙箫”, 现在笙箫也沉默了。夏天的虫子好像也理解徐志摩的心情, 也沉默了。此时无声胜有声, 整个康桥今晚都一片沉默, 为诗人而沉默。离别的惆怅, 倾注了诗人情感的夏虫、笙箫, 这样的意境不适合齐读, 应让学生自由朗读。

(六) 六读首尾, 前呼后应。

六读首尾, 理解一七两小节之间前后呼应的关系。最后一节以“悄悄的”与开头“轻轻的”相对应, 诗人潇洒地来, 潇洒地走, 全诗一气呵成, 荡气回肠, 是对徐志摩“诗化人生”最好的描述。

(七) 配乐齐读, 体会情感。

配乐齐读, 学生有感情地朗读全诗, 体会诗人的情感变化。

老师在黑板上画一条带箭头的直线, 小组交流讨论诗人的情感是不是一条直线, 如果不是, 那么应该怎么画。每个小组派代表板演, 师生共同活动评价学生的板演, 然后出示“起承转合”的情感变化曲线图。让学生画出曲线图, 体会诗人的情感变化, 突破教学难点。

教学中, 没有学生自己的思考, 教师的教就没有土壤, 学生也就不知道自己会什么, 不会什么, 学到了什么;学生不仅要“学会”, 更要“会学”。诗歌教学中, 多种朗读方法的运用, 增加了语文课堂的情趣, 促进了学生知识的内化和能力的提高。

四、四读诗歌能力迁移

诗人因告别母校而有了这首诗, 同学们告别初中校园时是怎样的?初中三年的求学给你插上了腾飞的翅膀, 也给你留下了无尽美好的回忆, 再来品读这首诗, 模仿这首诗的形式, 尝试写一首《别母校》的小诗, 课堂展示一下。老师先展示自己写的小诗《别母校》, 抛砖引玉。学生在感受诗美、理解诗美的基础上, 自主创作小诗, 实现了能力迁移。

“诗无达诂”, 对诗歌的理解可以是多元的、丰富的, 而能让学生对诗歌有融入自我生命体验的理解才是最好的理解。通过师生创作写诗的活动, 学生能够更好地理解诗人对母校的依依惜别之情。

总之, 在《再别康桥》的教学中, 教师按照认知规律, 设计了四个梯度的朗读, 层次分明, 逐层深入;注重引导学生自己读、思、悟, 朗读指导落到实处, 形式多样;学生在诵读中加深了对诗歌内容理解, 通过对内容的理解提高了诵读能力。另外, 教师在教学中充分利用赏识教育, 鼓励学生大胆发言, 采用小组交流讨论师生互动的教学模式, 让学生全心体会诗歌的意境和情感, 增强学生的自我体验。