古典欣赏：《桃花源记》

古典欣赏：《桃花源记》（精选6篇）

古典欣赏：《桃花源记》 第1篇

香色自天种，千年岂易逢。开齐全未落，繁极欲相重。

冷湿朝如淡，晴干午更浓。风光新社燕，时节旧春农。

篱落欹临竹，亭台盛间松。乱缘堪羡蚁，深入不如蜂。

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古典欣赏：《桃花源记》 第2篇

桃花源记

晋·陶潜

晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。

林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人;黄发垂髫，并怡然自乐。

见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉;遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也!”

既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。

南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。

【作者简介】

陶渊明(365——427)东晋诗人。字元亮，曾更名潜，浔阳柴桑(今江西九江西南)人。

陶渊明是中国文学史上有名的田园诗人。他幼年失去父亲，家道中落。由于社会动荡，早年一直没有出仕，后为贫穷所迫，陆续做过州祭酒、参军、县令等一些小官。为官期间，尔虞我诈的官场使他认识到社会现实的黑暗，终于从彭泽令任上弃官归田。

陶渊明受时代思想和风气的影响，早年就有爱好自然的一面，所以在他政治理想破灭后，他选择了洁身守志、栖身田园的道路。陶渊明归隐后亲自参加了劳动，与下层人民有了较广泛的接触，同时对自然也更热爱了。在此基础上，他写出了大量赞美田园风光、赞美农村纯朴劳动生活的诗篇。由于他是田园诗的开创者，后世称他为“田园诗人”.

陶渊明的诗最突出的特点便是平淡自然与深厚醇美的统一。他的田园诗写的是平淡的田园风光和日常的农村生活，反映的是归隐后恬淡的心境与情趣。在表现方法上，这些诗歌多用白描手法，语言朴素自然，少见华丽，但这并不意味着平淡无味。在田园诗平淡的描写中蕴含着陶渊明对生活的热爱和对自然的热爱，表现出他美好的人格和崇高的理想。同时陶渊明的田园诗还富有意境，所选的景物多具有鲜明的特征，且饱含着诗人的感情，体现了诗人的个性特征。

陶诗还善于将深刻的哲理融入诗歌的形象中，使平凡的素材表现出不平凡的意境，这种情、景、理交融形成的意境十分和谐，往往令人神往。这些艺术特色突出表现在代表作《归园田居》五首中。诗中语言朴素自然，表情含蓄委婉，被称为“陶诗中的珠玉”.

陶渊明虽栖身田园，却仍未忘怀现实，也未消沉颓废，这种执着于自己追求的不懈精神体现在诗歌创作中就形成了陶诗的另一种风格：豪放旷达的“金刚怒目式”,如《咏荆轲》等诗都具有慷慨激昂、悲愤雄壮的风格。

虽栖身田园，陶渊明仍无法逃避现实，自然灾害和社会**仍困扰着他。现实的黑暗、丑恶，自身的经历的痛苦和艰辛，以及农村的凋蔽、荒芜，便引起诗人深沉的思考，他在现实世界中找不到出路，只能寄希望于理想境界，希望有一个没有压迫、人人平等、自食其力的桃花源理想社会。基于对幸福安定生活的向往，陶渊明创作了《桃花源记》、《归去来兮辞》等作品，这些文章质朴自然，有真情实感，言浅意深，深为后世推崇。宋代作家欧阳修说：“晋无文章，惟陶渊明《归去来》一篇而已。”陶渊明对后世中国文学的发展产生了深远影响。

【注释】

太元：东晋孝武帝的年号(376—396)。

武陵：郡名，现在湖南常德一带。

为业：靠……谋生。

缘：沿。

夹岸：夹着溪流两岸。

杂：别的。

落英：落花。

缤纷：繁多的样子。

鲜美：鲜艳美丽。

异：诧异。

穷：穷尽。

林尽水源：桃林在溪水发源的地方就到头了。

仿佛：隐隐约约，形容看的不真切的样子。

舍：舍弃，放弃。

才通人：仅容一人通过。

豁然开朗：形容由狭窄幽暗突然变的宽阔明亮的样子。

平旷：平坦宽阔。

俨然：整齐的样子。

属：类。

阡陌交通：田间小路交错相通，阡陌：田间小路。

相闻：可以互相听到。

悉：全。

外人：陶花源以外的人。

黄发垂髫：指老人和小孩。

怡然自乐：喜悦，心满意足。

所从来：从哪儿来。

要：通“邀”邀请。

咸：都。

问讯：打听消息。

先世：祖先。

妻子：妻子儿女。

邑人：同县的人。

绝境：与人世隔绝的地方。

不复出焉：不再从这里出去。

间隔：断绝了往来。

无论：不要说。

具言：详细的说出。

叹惋：感叹惊讶。

惋：惊讶。惊奇。

皆：都。

延：请。

不足：不值得。

便扶向路：就顺着旧路(回去)。

沿：顺着。

向：从前的，旧的。

及郡下：到了郡城。

既：已经。

志：做记号。

寻向所志：寻找以前所做的记号。

遂：终于。

南阳：郡名，现在河南南阳。

规：计划。

未果：没有实现。

寻：随即，不久。

问津：寻求，探求。

津：渡口。

【翻译】

东晋太元年间，有一个武陵人以捕鱼为业，一天他沿着溪流划船前行，竟然忘掉了路的远近。忽然遇到一片桃花林，夹着溪水两岸有数百步之长，其中没有其他树木，地上的芳草鲜嫩优美，遍地是掉落的桃花瓣;渔人觉得十分惊奇。又继续向前走，想走完这片桃花林。

桃花林的尽头就是溪水的发源地，走到那里便发现有一座山。山有一个小的洞口，洞口好象有亮光;渔人就离开小船从洞口进去。刚进去时洞很狭窄，仅能容得一个人通过;又朝前走了几十步，突然开阔明亮起来。里面土地平坦开阔，房屋排列整齐，有肥沃的田地，美丽的池塘及桑树、翠竹一类东西;田间道路交错相通，彼此可以听到鸡鸣狗叫的声音。桃花源中的人往来、耕种、劳作，以及男女穿的衣服，都同外面的人一模一样;老老少少都很安适快乐。

他们看到渔人以后，大为惊异;问他从什么地方来，渔人全都作了回答。他们就邀请渔人到家里去，备酒杀鸡热情款待。村民听说来了这样一个人，都来探问外界消息。他们说自己的祖先为了躲避秦时的战乱，带领妻子小孩和同乡人来到这个与外界隔绝的地方，从此以后不再出去;于是就跟外界隔绝了。又问渔人现在是什么朝代，他们竟不知道有汉朝，更不要说魏朝和晋朝了。渔人就详尽地讲了自己所知道的事情，他们都十分感叹。其他的人也都邀请渔人到自己家里，拿出酒食来款待。住了几天，渔人要告辞回去，桃花源中的人对他说：“这里的事不必对外人讲。”

渔人出来以后，找到他的船，就沿着老路回去，一处处都做了标记。到了郡城，就往见太守说了自己进入桃花源的经过。太守立即派人跟随渔人前去，寻找先前所做的标记，结果竟然迷失方向没有能够找到原来的道路。

南阳的刘子骥，是个高尚的隐士，听到这件事情，就高兴地计划前去探访。但没有能够实现，不久就生病死了。以后就再也没有去寻找的人了。

【赏析】

中国的古典诗歌很重视创造意境。陶渊明的《桃花源记》所创造的意境，便是理想化了的小农经济下的田园生活。《桃花源记》既假设了一个理想的社会环境，也虚拟了一个迷人的生态环境。山外是一条可以打渔的溪流，两岸有将近一公里的桃花林，“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”;山里面“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻”;“黄发垂髫，并怡然自乐”.请看：田野里有庄稼，有桑园，有竹林，水池里有鱼虾等水产品;鸡鸣狗叫，万物欢腾;老人小孩一个个都乐陶陶的。

《桃花源记》中我们随处可见的那种恬静优美的生活图景，与诗人在《归园田居》诗中所描写的“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”的景物和气氛是多么相似!与诗人在《移居》诗中所写的“农务各自归，闲暇辄相思，相思则披衣，言笑无厌时”,又是多么一致!但《桃花源记》比作者在田园诗中所写的农村生活更美，更理想。《桃花源记》中的人们不仅生活愉快，而且“不知有汉，无论魏晋”,没有封建君主的统治，没有如当时现实生活中的**和灾难。正如宋代诗人王安石在《桃源行》诗中所说的，桃花源人过着“虽有父子无君臣”的生活。可以说，它既是作者依据他的社会理想所作的美好想象，也代表了那个**时代的广大民众对太平社会的向往。如写武陵渔人初入桃源的一节：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树。芳草鲜美，落英缤纷。”写桃花源中风光：“土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。”陶渊明把自己的进步理想寄托在桃花源的社会里，从而描绘出了一个这样形象化的美好的农村生活境界。历代读者都钟情于桃花源的田园生活，在于他开创了田园诗歌风格，《桃花源记》也自然成为农村生活的赞美诗。

真正的“桃花源”在那里?

这个《桃花源记》写出来之后，可以说一直被人们关注一个问题就是“桃花源”在哪里。特别是到了现在旅游热，这个“桃花源”真的存在那是非常宝贵的旅游资源了。人们就更加关注，希望把它坐实。依我的看法，陶渊明写出《桃花源记》，实际上是有三个因素在起作用：一个因素是他个人的这种田园生活，他描写的田园生活里有很多类似的写法，比如说“穷巷隔深辙，颇回故人车”,那么就是一个与世隔绝的意思。在与世隔绝的小世界里，过得是一种什么样的生活呢?那么他有描写，比如说和周边的人的.关系，还有和大自然的关系，都和《桃花源记》精神是相通的。假如他没有这种真切的田园生活，他写不出《桃花源记》，这是第一个方面。第二个方面是有一种思想文化的传统，《桃花源记》写的是一种理想世界——世外桃源、理想的世界。那么对于理想世界的描写，这种勾画在陶渊明之前，在那些经典文本里思想家们已经有过不同的表述。比如《礼记》，《礼记》的《礼运篇》提到这个“大同”,我们都知道“大同小康”.对于“大同”的这个世界的描写，很多地方和《桃花源记》有异曲同工之妙。就是说人和人之间非常的和睦不是靠一种制度，不是有一种权力，而是一种自然的亲和，而人们和大自然也是一种相对亲和的，这样一种理想的境界和《桃花源记》有一种精神上的血脉的关联。再比如《老子》里，《老子》描写“鸡犬之声相闻，老死不相往来”,也是写这样一种小国寡民，我觉得和《桃花源记》也有关联。所以这种思想上的血脉给他提供了思想的基因，给他提供了一种思想的养料，这个应该是不容忽视的。但是还有另一个方面，为什么其他的人没有写出《桃花源记》，为什么陶渊明写出来了?跟他所处的特殊的时代、生活的特殊的环境还是有关系的。比如《桃花源记》里提到的这个刘子骥，在现实当中也有关于他的其他的记载。说他曾经到深山穷谷里有所发现，他发现了和仙人有关的什么什么东西;另外还有一个因素，就是说有些百姓为了逃避战乱，他们在山沟或山谷里建立起类似堡垒一样的东西据险自守，在里面自给自足，过着一个半与世隔绝的生活。我想这样的一些社会现实，以及由社会现实产生的传说都对陶渊明产生了影响。这样三个因素他自己、田园生活、对人生的这种向往，这个思想文化上这种传统、血脉联系，再加上当时现实里的这样一些事情融合到了一起，经过他的一种主体的艺术的加工，于是有了“桃花源”.

这个“桃花源”,我想如果就说“桃花源”在哪里?它在陶渊明的心里，在他的精神里。而这个心灵和精神是多方面因素混合发酵，最后酿出的这么一杯美酒，它是人们精神荒漠里的一种甘露给人们心灵一种慰籍。我这个近几年到各地去旅游，至少我看到过有三处自己标谤和“桃花源”有一些关联的，有在湖南的，甚至还有在江浙一带的。当然我们可以理解，这个也没有什么关系。但是“桃花源”它真正的价值在于当初是陶渊明心灵酿出的一杯美酒，而今天也应该是我们心灵和精神当中的一种寄托所在。

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古典文学桃花意象内蕴探析 第3篇

1 桃花与青春女子

按照欣赏花卉的四个角度, 桃花在色、香、姿、韵上, 与海棠芙蓉, 梅兰竹菊均有不同。桃花树态优美, 扶疏袅娜, 颜色鲜研明媚, 色泽饱满, 比杏花粉红, 比梅花妩媚, 再加绿叶衬托, 更具视觉冲击力。其花期短暂, 花落结果, 不似松柏的沧桑劲健、终年不凋, 因而在思维特征尚自直接具体又注重生育人力的先民时代, 桃花更容易世人联想到有着大致生命历程的女性。 《诗经·周南·桃夭》便是这种联想的产物 “桃之夭夭, 灼灼其华。之子于归, 宜其室家。桃之夭夭, 有蕡其实。之子于归, 宜其家室。桃之夭夭, 其叶蓁蓁。之子于归, 宜其家人。”, 诗中以桃花起兴比喻, 表达对新婚女子家庭美满、多子多福的美好祝愿。各代诗注纷纭, 但就 《桃夭》, 婚嫁诗则取得普遍的认同感, 如汉焦赣 《焦氏易林》卷二有云: 春桃生花, 季女宜家。受福多年, 易为邦君。指明桃花意象与女性婚嫁之间的隐喻关系, 祥和美好的祝福溢于言表。清代诗论家方玉润在 《诗经原始》中指出 “桃夭不过取其色以喻女子, 且春华初茂, 即芳龄正盛时, 故以为此”肯定桃花与女子建立比附关系的表面相似之处及内在稳定联系。这一联系自 《桃夭》后, 不断得到巩固, 谈及桃花意象, 该诗在文学史上则有开山之作的非凡意义, 所谓 “桃花色最纯, 故以喻女子, 开千古辞赋咏之祖”。

《诗经》时代之后, 桃花与女性虽建立了比较稳定的比附关系, 然而其情感命运色彩与角色地位指向又有着具体的不同:

1. 1 红颜薄命女子

桃花与红颜薄命女子发生隐喻关系诗建立在桃花与青春女子的稳定比附关系之上, 究其脉络, 上可及春秋时期时期桃花夫人息妫的凄美传说。息妫本为陈国公主, 嫁与息候, 后楚灭息国, 掳息妫为楚王后。传说息妫出生于深秋之时, 而满园桃花竟灿然开放, 其额上胎记宛若桃花。被楚掳后, 坚贞自守, 后趁楚王田猎, 与息候私会, 双双殉情。国人因其坚贞之志, 建桃花夫人庙以感念。其人其事亦被后世文人墨客反复咏诵, 如王维 《息夫人》: 莫以今时宠, 能忘旧事恩。看花满眼泪, 不共楚王言。此中不仅是歌咏面如桃花的息夫人的形, 而且暗叹其不忘息候旧恩的磐石之志, 不共楚王言的死生捍卫之情。纵观刘长卿的 《过桃花夫人庙》, 宋之问的 《息夫人》, 杜牧的 《题桃花夫人庙》, 邓汉仪的 《题息夫人庙》, 以及洪亮吉的 《题息夫人庙》, 或是感慨于息夫人的不幸人生, 或是志其坚守之事, 或是与绿珠相比, 或是大而化之, 借之讽 “千古艰难唯一死”, 或是就事论事, “空将妾貌比桃妍, 石上桃花最可怜”伤感于其身世命运, 但总可归为对薄命红颜的同情与缅怀。

晚唐皮日休的 《桃花赋》使得桃花与薄命红颜之间的关系更加固定。赋中先以桃花之状拟美人种种姿态, 再把不同时间地点盛开的桃花比喻为历史或神话中的诸位女子, 包括郑袖、嫦娥、妲己、息妫、西子、骊姬, 神女、韩娥, 赵飞燕、蔡文姬、张丽华、褒姒和戚夫人十三人。这些女性所经具体事件不同、历史褒贬不一, 或是寂寞广寒, 或是命运坎坷, 或是爱而不得, 或是亡国祸水, 或是无辜身死人手, 然而共同特点在于青春美丽而不幸。

清代李渔言及桃花曾说:“草木之花, 色之极媚者莫过于桃, 而寿之极短者亦莫过于桃, 红颜薄命之说单为此种”。红颜薄命与桃花的紧密联系亦鲜明地体现在作为中国古典小说最高成就的 《红楼梦》中。小说中, 桃花这一意象对于林黛玉这一任务形象的塑造具有独特地位, 不仅暗喻着林黛玉 “合盖压倒桃花”的娇娜美貌, 而且起着诗化人物, 推动情节, 暗示命运的作用, 集中体现在 《葬花吟》和 《桃花行》这两首诗中。《葬花吟》中的中心意象是花谢花飞的桃花, 寄托了林黛玉的身世命运之感, “一年三百六十日, 风霜刀剑严相逼; 明媚鲜妍能几时, 一朝漂泊难寻觅”, 黛玉寄自己栖居之情于桃花, 悲伤于 “一朝春尽红颜老, 花落人亡两不知”的可能结局, 却不知一语成谶, 庚辰本第二十七回脂砚斋于此处批注到 “葬花吟是大观园诸艳之归源小引”, “余读葬花吟凡三阅, 其凄楚感慨, 令人身世两忘, 举笔再四, 不能加批”并真切地抒发道“伤心一首葬花词, 似谶成真自不知”, 将黛玉吟桃花的葬花词看成对大观园所有女子的悲歌, 看成对红颜薄命者的咏叹。在另一首《桃花行》出现于第七十回 “林黛玉重建桃花社, 柳湘云偶填柳絮词”中, 大观园中变故迭起, 黛玉病体初愈, 犹是娇弱, 随着年龄的增长与对情势洞察, 黛玉对环境, 对爱情, 都命运都表现出无可奈何, 不能自主的无奈, 于是写下这曲自怜哀歌。诗中从 “桃花帘外开仍旧, 帘中人比桃花瘦”的花人相映到 “胭脂冷艳何相类, 花之颜色人之泪”“憔悴花遮憔悴人花飞人倦易黄昏”的花人合一字字含泪, 是林黛玉红颜凋零的征兆, 是红颜薄命人与桃花之间的深刻共鸣。

1. 2 地位低贱女子

桃花因其特有的娇媚色彩, 较早被应用到女性妆容修饰方面, 时至今日, 还有 “桃花妆”盛行不衰。明代顾起元所著 《说略》中卷二十一 “服饰”条引 《妆台记》 “美人妆”记载到 “面既傅粉, 复以胭脂调匀掌中, 施之两颊, 浓者为酒晕妆, 浅者为桃花妆。”这种妆容因为妖娆妩媚而满足了声色需求, 故在齐梁之际成为文人艳词描述女性尤其是青楼妓等下层女性的典型衬托物象。梁简文帝萧纲的 《初桃》有 “若映窗前柳, 悬疑红粉妆”句便以桃花比喻美人妆容。其 《鸡鸣高树颠》中 “比喻好名倡, 夫婿侍中郎。桃花全覆井, 金门半隐堂 “和南陈独孤嗣宗 《紫骝马》中 “倡楼望春早, 宝马度城闉。照耀桃花径, 蹀躞采桑津”句则直接将氤氲盛开的桃花与倡楼住处联系在一起。至唐, 王仁裕 《开元天宝遗事》记载道“御苑新有千叶桃花, 帝亲折一枝, 插于妃子宝冠上曰 ‘此个花尤能助娇态也’”。上有所好, 下必甚之, 想必民间更是风靡一时。宋元时期, 桃花作为装饰之花更多出现于诗词中, 而且多指相身份低下的歌妓之流, 南宋李莱老所作 《浪淘沙》 “宝押绣帘斜, 莺燕谁家, 银筝初试合琵琶。柳色春罗裁袖小, 双戴桃花。”头戴桃花的主人公即为弹曲弄筝的莺莺燕燕之流。元代赵禹圭在 《双调·风入松·思情》中写道 “唤丫环休买小桃花, 一任教云鬓堆鸦, 眉儿淡了不堪画”调笑对象则为丫鬟。宋时期, 酒宴歌舞诗词中多见饰有桃花的扇子, 其多为歌妓所携用于舞时道具, 如晏几道 《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》的 “舞低杨柳楼心月, 歌尽桃花扇底风”, 吴龙翰 《宫词》的 “舞罢霓裳宝髻重, 桃花扇底暖风吹”, 陈允平 《意难忘》的 “额粉宫黄, 衬桃花扇底, 歌送瑶觞”都使桃花与青楼歌妓建立相关联系。各种原因, 则与上文所诉 “此个花犹能助娇态也”相关。

2 桃花与爱情情爱

既然桃花盛开在阳春三月, 正是万物复苏时节, 草长莺飞的时候, 代表着生命的律动, 代表对美的期许。桃花又象征着青春女子, 那么如花容颜, 含苞待放的青春年华正是两情缱绻的美好时候。注视生育的古代社会, 亦重视男女结合, 三月三日上巳节的一个重要风俗便是春嬉———青年男女郊外春游嬉戏, 自由择偶或结合。《诗经·郑风·溱洧》便记录了这一盛况, 是日士与女执花相见, 以示情好。虽未直言桃花, 但 《韩诗外传》却注解到 “今三月桃花水下, 以招魂续魄, 以袯除岁秽”, 有 “桃花水”一词, 便可见桃花此时的烂漫之状, 必能为相会佳期增添几分如梦色彩。唐崔护的 《题都护城南庄》开创的 “人面桃花”, 使二者的结合成为爱而不得的无可奈何象征, 并使之成为一种因袭的文学传统。另一方面, 不同这种无奈与凄美, 桃花在古典文学中亦象征着情色与欲望的张扬。

2. 1 爱而不得的凄迷

“去年今日此门中, 人面桃花相映红。人面不知何处去, 桃花依旧笑春风”, 崔护的描写不仅强化了桃花与美人的联系, 而且拓宽了桃花美人的内涵, 并实现了境界的升华。这首 《题都护城南庄》不止是一首浪漫邂逅的追忆, 还包含着物是人非的怅惘, 以及对美好事物的憧憬。去年今日与此时此刻情景人事的不同, 心理期待与现实人生的巨大落差不仅仅存在于爱情世界中, 而且存在于任何美好追求过程中踏破铁鞋而不得的心境之中。这一 “人面桃花”组合, 在后世文人读者中取得巨大共鸣, 在历代文学创作中, 沿用此典者不乏其人。如宋柳永 《满朝欢》中的 “人面桃花未知何处, 但掩柴扉悄悄”及石孝友 《谒金门》的 “人面桃花何处, 绿荫空满路”, 意象不变, 爱而不得之后失落怅惘的情绪亦不变。

桃花既已象征薄命红颜, 爱情不幸必然是红颜之所以薄命的一个重要原因。在封建婚姻制度下, 爱情往往牺牲于政治联合、门第观念、家长专治, 使男女双方不能顺遂心意而终生抱憾, 故, 桃花往往象征凄美爱情。陆游在 《钗头凤》下阕 “春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落, 闲池阁, 山盟虽在, 锦书难托。莫莫莫。”选用 “桃花落”这一意象来承载与唐婉相爱与不能相守, 爱过却不能永恒的无奈与悲哀, “桃花落”是爱情的凋零, 是旧梦的碎片, 是诗化的悲戚。同样, 清人孔尚任 《桃花扇》中的桃花意象也见证着李香君的爱情命运, 他在 《桃花扇凡例》 中说:“剧名 《桃花扇》则桃花扇譬则珠也, 作 《桃花扇》之笔譬则龙也, 穿云入雾, 或正或侧, 而龙睛龙爪, 总不离乎珠, 观者当用巨眼。” 桃花扇作为作为戏剧的线索, 贯穿全文, 但支撑桃花扇重要地位的却是扇上的桃花, 是李香君鲜血染就, 杨友龙简笔勾勒的折枝桃花。李香君自毁花容拼死反抗田仰的逼婚, 鲜血桃花得一柄普通宫扇上升为凄美坚贞爱情象征, 也见证了李香君对爱情的守护, 也是她爱情理想破灭、南宋趋向灭亡的象征。

2. 2 情色欲望的张扬

青楼买笑, 本文前已引相关作品论及桃花象征地位低贱女性尤其是倡楼歌妓, 从这个角度出发, 桃花与情色的间接关系是不言而喻的。但, 真正使桃花意象产生情色意义的契机确实刘晨阮肇天台山遇仙的故事。刘义庆 《幽冥录》记载, 东汉永平年间, 刘晨、阮肇到天台山采药, 因迷路被困山中, 几乎饿死。见山上有桃树一棵, 大而有子, 采食的过程中遇见仙女, 被留并以夫妻事之。这个故事开始使桃花意象具有艳情色彩, “如唐代流传的 《席上歌》“洞府深沈春入长, 山花无主自芬芳。凭栏寂寂看明月, 欲种桃花待阮郎”, 其中 “洞府” “阮郎”都暗示了男女情好之意, 而小序 “有少年于岩下逢女子, 留与同居十日, 于席上作歌曾少年云”的背景交代, 则道明了典故所用的原因与其中所隐含的情色意蕴。元朝诗人萨都拉 《蕊珠宫》 “天宫仙女淡淡妆, 桃花洞口逢刘郎。巫山神女弄云雨, 楚台人去空断肠” “桃花洞”、“刘郎”后承接 “巫山神女”的典故, 更是直接露骨, 把情色意味表露无遗了。

古典欣赏：《桃花源记》 第4篇

以教学白居易的《琵琶行》为例，新课导入时，我们可以运用多媒体教学设施播放著名朗诵艺术家康桥朗诵的白居易《琵琶行》音画视频供学生视听。如此，既能引导学生在康桥抑扬顿挫的吟诵中、在紧扣《琵琶行》诗歌内容而不断幻化的精美画面中，感知《琵琶行》的音韵美、节奏美、画面美、意境美、情感美等，从而产生妙不可言的艺术鉴赏审美体验，还能在“润物细无声”中激发学生产生随着音画视频中的节奏与韵味高声诵读《琵琶行》的强烈愿望，继之顺利走进流播千古、脍炙人口的《琵琶行》文本，跨越千年时空与远古诗人白居易和诗歌中的琵琶女艺术形象进行近距离的沟通与交流。再如，教学李煜的词《虞美人》时，我们可以运用多媒体教学设施播放邓丽君演唱李煜《虞美人》的音画视频供学生观赏，引导学生在聆听邓丽君的温婉吟唱与观赏音画视频中精美拟古画面的过程中，顺利走近李煜，走进《虞美人》文本，继之探究古典诗词《虞美人》中蕴含着的诸多美学意蕴，品味这首词的艺术魅力。

细读深品 古典诗词与所有文学作品一样，蕴含着丰富的美学特质，读者需要细读深品方可感知与体味。以教学李白的《蜀道难》为例：

1.一读求顺畅 引导学生一读《蜀道难》时，提醒学生利用文末注释将文本中未曾相识的“凫”、“猱”、“豗”、“砯”等生字正音，还要根据语境给“塞”、“参”等多音多义字正音释义。此外，这首诗运用古体诗的写作手法，一唱三叹反复吟咏，句式极富变化多姿，三言、 四言、五言、七言、九言、十二言等皆有之，不仅如此，换韵也极为频繁。因此，一读时，还要引导学生充分调动其已有的古典诗词诵读经验，准确判断每一句诗句的停顿、抑扬、顿挫、缓急等。如此，才能顺利通读全诗。

2.二读明诗意 引导学生再读《蜀道难》时，要求学生在初读这首诗歌的基础上利用诗末注释及已有的古典诗词学习辅导资料，将诗歌翻译成现代汉语。学生不仅要了解体现在这首诗歌中的表层意思，还要了解隐含于这首诗歌中的“功业难成”之深层意蕴。对于点明诗歌主旨的诗句“蜀道之难，难于上青天”等，不仅要反复品读与深层探究，还要及时背诵默写。

3.三读探文脉 引导学生三读《蜀道难》时，让学生梳理出诗人写作全诗的抒情线索，理清这首诗歌的结构层次：叹蜀道之高峻而难行——叹蜀道之险凶而可畏——叹蜀川战祸之惨烈而告诫友人须“居安思危，防险戒逸”。

4.四读品手法 引导学生四读《蜀道难》时，鼓励学生尝试品析诗歌中采用复沓、夸张等修辞手法极言蜀道奇险高峻奇丽风光的写作手法，品鉴这首诗歌“笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾间”（沈德潜《唐诗别裁》）章法灵动、气象宏伟之艺术风格。

比较拓展 不同的作家所抒写的情感世界、所描绘的生活画面、所憧憬的美好未来等，呈现着风格迥异的内在特质。比如，曹操诗歌以慷慨苍凉悲壮见长，陶渊明诗歌以平淡醇厚质朴凝练见长，高适诗歌以雄浑质朴苍劲悲壮见长，柳宗元诗歌以明净简峭见长，李清照诗歌以婉约清丽幽怨见长，辛弃疾诗歌以明快激越豪放见长等。可谓各有各的气度，各有各的风格，各有各的情调，各有各的意境，各有各的抒情方式与表现手法，这就是古典诗词作家独特的创作“风格”。这种艺术风格是作家成熟的标志，表现在古典诗词作品的和谐统一的内容与形式中。教学时，引导学生通过比较阅读的方法欣赏古典诗词的不同艺术风格，有助于拓展学生的古典诗词鉴赏视野，提高学生的古典诗词鉴赏水平。

比如，教学李白的《蜀道难》时，我们可以将王维的《山居秋暝》引入学生的比较阅读视野，引导学生对二者的艺术风格、表现手法等进行多视角的比较阅读鉴赏。虽然李白与王维都钟情于风景如画的大自然，其《蜀道难》与《山居秋暝》分别是二者山水诗的杰出代表，都以其璀灿夺目的光辉垂耀千古。但由于李白与王维的生活经历和思想性格大不相同，所以《蜀道难》与《山居秋暝》的艺术风格也大相径庭。因此，教学李白的《蜀道难》时，引导学生将之与王维的《山居秋暝》进行比较阅读，既可以引导学生更深刻地感知《蜀道难》笔势纵横、雄浑飘逸的艺术特质，感受李白诗歌飘逸豪放的独特个性，又可以引导学生品味王维《山居秋暝》的清幽宁静、物态秀美，感受王维诗歌清幽恬淡的艺术风格。

古典诗词是中华民族传统文化中最精粹内涵的艺术载体，是我国高中语文教学的重要组成部分，也是高中学生学业测试、升学考试等的重要考查内容。中国古典诗词对于培养学生的高品位文学素养，培养学生的高尚审美情趣和美好民族情感等有着其他文学艺术不可替代的重要作用。故此，教学时，我们必须引导学生运用多种感官直接鉴赏古典诗词的意蕴美、通过细读深品逐层深入鉴赏古典诗词的内涵美、通过比较阅读鉴赏古典诗词的艺术风格等，迅速提高学生的古典诗词鉴赏水平与古典诗词鉴赏品位。

古典诗词欣赏 第5篇

诗是什么？

诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。

诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。

诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为 “风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。

中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：

1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；

4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。

上述为先秦的诗歌成就，也是诗歌发展的两大源头。到了秦代诗歌没有任何成就，就算其他文学也鲜有其他成就，史称“秦世无文”，一切都因为秦朝高压统治，焚书坑懦。到了西汉终结秦朝一统天下后，诗歌的发展依旧缓慢，因为此时的主流文学体裁是“赋”，但也涌现了一些意义丰富的诗章，统称汉乐府民歌，是汉乐府采集民间流传的无主名的俗乐所成。它们继承《诗经》现实主义传统，语言朴素自然，活泼生动。例如：《孔雀东南飞》，它被称为我国古代史上最优秀的长篇叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。还有《陌上桑》，《陌上桑》中写了“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”从侧面烘托出罗敷之美，可谓令人称赞。后来，唐代张籍根据此诗写了《节妇吟》，用以明志。这时的诗歌形式也发生了变化，开始以五言为主。东汉中后期迎来了另一个发展的时代，有些文人不再局限于写赋，而开始创作诗歌，统称文人诗，《古诗十九首》代表了五言诗在这个时代的最高成就。汉末，三国时期，出现了建安文学，其代表人物为三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）这时作品真实地反映了现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”。

到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……

到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。

到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。

到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。

首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。

接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。

刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。

陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。

名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。

进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗…… 盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。

唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。

初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……

与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

如何欣赏古典芭蕾 第6篇

17世纪下半叶，芭蕾舞被引入俄国，使芭蕾有了更大的发展和改进。《天鹅湖》《睡美人》等优秀舞剧孕育而生，为通往20世纪的舞蹈桥梁，奠定了基础。

经历了19世纪末的变革洗礼，当代芭蕾再次触摸着我们纯净的心灵。脚尖舞技术的创造，为我们编织出童话般的梦想，踏上芭蕾之路，感受芭蕾的内涵，中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士将引领我们一同畅游古典芭蕾的历史，现场展示芭蕾的独特魅力。

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朋友们大家好，欢迎来到文学馆，在一般的欣赏者眼里，西洋的歌剧和芭蕾舞，属于高贵的艺术，似乎只在艺术的象牙塔里遥不可及，但我想真正的走进它、欣赏它并不难，今天，我们请来了著名舞蹈家、中央芭蕾舞团团长赵汝蘅女士，大家先欢迎，她今天带给我们的演讲题目是《如何欣赏古典芭蕾》，至少是告诉我们如何走进欣赏古典芭蕾这一门艺术，其实，欣赏任何一门艺术，都像艺术本身一样，是一门艺术，一门学问，就是欣赏的艺术，欣赏的学问，那么下面我们鼓掌欢迎赵团长给我们演讲。

今天呢，我讲我的第一部分，简单地介绍一下古典芭蕾和现代芭蕾的历史和现在芭蕾的情况，文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，当时是这样讲的，文艺复兴归根到底是创新，在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术，都得到了不同程度的发展，这一点，在芭蕾艺术方面，也完全一样，意大利和法国，在芭蕾形成的初期，形成了一个奠基的作用，那么芭蕾呢，这个字呢是BALLET，它呢就译成芭蕾，那么这个字呢，其实来源于法国的这个名词，那么实际上这个词，当时就是把它叫做舞蹈，就是说和那个Dance一个意思，芭蕾意思就是舞蹈，也就是说，凡与肢体动作和姿态表现的一些故事的情节，或者是一些情绪的舞蹈呢，都可以称之为芭蕾，也就可以称之为舞剧。

当时意大利最为著名的是1489年在托尔纳的，由贵族举办的一个”席间芭蕾”，那是最早的了，就是说在宴会中间穿插的，有一些舞蹈的表演，当时这些都是那些上层的贵族们，他们的一种歌舞表演，然后他的出场歌舞表演呢，往往是和这个宴会的内容相匹配的，比如说这个时候正好是猪肉端上桌的时候，那么他们就表演一个就是狩猎舞，如果端到鱼上桌的时候，他们就表演一种就是说，鱼的舞蹈，那么随着意大利宫廷的联姻以及文化交流，席间的歌舞就传入了法国，当时这种演出形式，盛行一时，其实，当时最雄伟的应该算做1581年的，《皇后的喜剧芭蕾》，这个是最早的一部芭蕾，这个芭蕾长达五个小时，它当时这个芭蕾，兼有音乐舞蹈，诗歌朗诵，和杂耍，就是杂技表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅演出的，这个，还有一些史记的记载，其中舞蹈只占了四分之一部分，为什么说它是喜剧芭蕾，就是把一些戏剧性的，喜剧性的东西和舞蹈，结合在一起了，这次演出，由于它具有戏剧性的雏形和一些人物形象，完全是一个三幕的故事，所以又有说明书留下来了，所以被一些史学家称为第一部芭蕾，就叫《皇后的喜剧芭蕾》。

那么从那个时候起，人们就开始用芭蕾这个词，来称呼当时新的歌舞演出的形式，然而，萌芽阶段的芭蕾远远不是，我们今天所理解的这种意义上的芭蕾，而只是当时是一个综合形式的表演，我不知道在座的，大家看过没看过我们的《大红灯笼高高挂》，也是也一点综合形式了，所以有的时候历史，是在不断地轮换着这么走的，那么芭蕾艺术的真正形成，是在路易十四，路易十四执政的法国宫廷，路易十四本人他的线条也不错，他自己很喜欢跳舞，因此在他的大力倡导下，芭蕾开始兴旺起来了，这个时候，在他的倡导下，1661年的时候，皇家音乐学院就成立了，到了1713年巴黎舞蹈学校的成立，都使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了，这个就是说当时这个先驱，不断就是提高了古典芭蕾艺术的水平，为前浪漫主义芭蕾兴起做好了准备。

当时路易十四下令一些院士们讨论舞蹈的问题，就设计和改进舞蹈手段，遵照路易十四国王的意志，当时的博尚带领着院士们在卢浮宫附近的，一个木剑酒馆里，每个月开一次会，那么他们挑选和收集一些，舞蹈的动作、花样和队形，按照宫廷当时那种审美观把它分类，然后定名，这些舞蹈动作待一会儿我会给大家表演的，因为它就是一直在不断地改造中，延续至今，成为我们古典芭蕾的一个术语，比如说，打开，那么包括手的位置，手的七个位置，脚的五个位，这个都是当时皇家舞蹈学院制定的，最早呢，这个芭蕾舞实际上是男的跳的，就是说女主角的东西都是男的跳，那么1681年的时候，有四名演员以拉·封登，第一批的四个女演员，她们就开始标志着芭蕾，女的进入了芭蕾的领域，那么为了进一步提高芭蕾的专业水平呢，刚才我讲的1731年巴黎成立了舞蹈学校，那么他们就选拔优秀的学生，对他们实行免费的教育，这个时候呢，就是说9岁到13岁的孩子，就被挑入了舞蹈学校，实际上我们现在挑演员，我们学生也是从9岁到12岁这个年龄段开始。

那么18世纪的法国芭蕾的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行艺术一定要模仿自然，凡是由自然创造的东西，没有不正确的原则呢，所以艺术既要根据自然又要超越自然，所以艺术的美是一种理想的美，18、19世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，那么浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一部分，浪漫主义芭蕾变得富有诗意，而且更直接，更深刻地诉诸于观众的感情，这种诗意更浓的舞蹈风格呢，之所以能够蓬勃的发展，应该说功劳归功于我们女演员的脚尖舞，就说由于女演员立起了脚尖使她迅速的有了改进。

当时的代表人物是塔里奥尼，塔里奥尼父女俩都是从事芭蕾舞的，那么他们两个人对芭蕾舞起了最初的奠定作用，塔里奥尼的父亲是一个编舞，当时他编了一个特别有名的舞剧，叫《仙女》，就是我们芭蕾舞团也演出过这个节目，这个节目完全是塔里奥尼的父亲为她来创作的，到了1836年曾经在塔里奥尼的《仙女》中主演男主角詹姆斯，这个丹麦的舞蹈家，叫奥古斯特·布农维尔，他就把这个舞剧搬到了丹麦的哥本哈根剧院，之后，从此之后，通过他加入了很多男的舞蹈，就形成了丹麦的学派，叫布农维尔学派，那么布农维尔学派的代表作也是《仙女》，现在我们延用下来的就是这个节目，后来这个版本流传到全世界各地，就成为各个剧团的一个保留节目，在芭蕾舞史上很多人称塔里奥尼是一个，第一个穿脚尖鞋的人，也许说她是发明脚尖鞋的人，当时她把脚尖立起来了，很多人会问脚尖鞋是木头的，很多人都问我们这个问题，我可以告诉大家脚尖鞋不是木头的，就是用一层布一层胶，但是它有一个鞋旋，就是根据每个人的脚旋的鞋旋，然后，一层布一层胶，一层布一层胶，把它粘起来的，但是这个脚尖鞋想立起来，真是要很多年的工夫，那么当时她把脚尖立起来了，而且成功的塑造了仙女那种飘柔的形象，所以当时的脚尖舞蹈成为了，女舞蹈家表演不可缺少的一部分，也就是说，芭蕾舞是从头到脚，真正整整的从手指间、头顶到脚指间，就说你要看就看它一个完美，在与此同时，她还发明了她的服装，她的服装呢就说叫塔里奥尼的舞裙，这个裙子是用丝绸和好多层纱做成的，应该说像一口吊钟或者像一个灯罩一样，而且外型特别的美，而且她的上身到了这儿是特别细的腰，然后呢能够露出脖子，露出她的胳膊，然后她挡住了她的膝盖，就小腿，然后非常简单的装饰，胸前有一朵小花，当时席卷整个欧洲，把它称为白色芭蕾，很美的一种白色芭蕾，待会儿大家可以看到《吉赛尔》也是同样，那么下边我就介绍一下《吉赛尔》呢，也是当时的一个重要的一个作品。

那么早期呢，它是两幕，第一幕是吉赛尔发疯的场面，吉赛尔是一个农村姑娘，它是根据德国的一个民间的，诗人的一个诗改编的，我们当时到广州演出的时候，很多人说是不是讲的一个吉普塞姑娘的事情，其实不是这样，它是因为我们直译过来，把它叫《吉赛尔》，那么实际上是一个农村的姑娘，爱上了一个伪装的伯爵，到乡村里打猎，那么实际上这个伯爵已经有了未婚妻，当她知道这个事情以后她就发疯，因为她自己有心脏病就死去了，但是到了第二幕就是说，当时，他们是用还有一个幽灵的一个诗，就等于所有当结婚前被男子骗了的女的死了以后，她们到夜里都出来跳舞，然后谁经过这片森林，就会被跳舞致死，那么第二幕就是全部都是一个女孩，那么这个时候就说有大段大段的舞蹈，待一会儿我们给大家表演的，就是在第二幕这个虚幻的舞蹈，那么在这个同时，发明了很多的哑剧，我记得在我们演出《吉赛尔》的时候，我们曾经在台前做过一些解释，因为有很多哑剧手势，比如说当时的人们就说把她送入教堂死了的人，会把双手给她放在胸前，我们当时的编舞，就把吉赛尔非常美化，这个鬼出来的时候，她手一直是在这儿，把手放在胸前，等于把手放在这儿，一直放在这儿，这个就是一个鬼的象征，那么同时呢，当时有很多比如说，爱，或者我结婚了，就是点着那个结婚的手，或者说我喜欢跳舞，在头上这个就是跳舞，就当时，在这个舞蹈里头，有很多的哑剧，比如说，我昨天晚上做梦了，就是这些都是一些，当时就形成的一些哑剧，那么在我们演出前给大家一讲解，大家就觉得，就全都看懂了，觉得很有意思了，因为很多人跟我说，我不去看舞蹈，也不说话，怪憋得慌的，那么当然我觉得如果讲明白了，你觉得可以从中体会它的味道了。

我下边就讲一下俄罗斯芭蕾和俄罗斯。

17世纪的下半叶，俄国使臣在西欧见到了，芭蕾演出特别地欣赏，然后呢他们就把芭蕾引到了俄国，由于芭蕾不用台词，又有音乐，又有舞蹈，又有哑剧，那么通俗易懂，很快就传播开了，到了彼得大帝执政的末年，俄国贵族社会，已经完全掌握了欧洲的舞会舞蹈，把它引进了上流社会的一种，时髦的一种艺术形式，到了1738年的5月4号正式的，成立了俄罗斯的第一座舞蹈学校，那么当时呢，叫皇家舞蹈学校，就是说现在以瓦冈诺娃命名的，圣彼得堡的芭蕾舞学院的前身，那么除了当时他们本民族的编导之外，就说当时在欧洲之间的交流，19世纪的中下叶还有一批法国的舞蹈家呢，应邀到俄国来工作，应该说呢对当时俄罗斯芭蕾舞学派形成和发展，起了很大作用的人，他们有刚才我讲过的塔里奥尼父女，还有呢，可能大家比较熟悉的彼季帕，我提这个彼季帕的名字，他是一个俄罗斯芭蕾的奠基人，这次我们到美国，6月份参加美国的密西西比州的杰克逊的比赛的时候，每天不断地用这些个古典芭蕾来比赛，报幕者每天都是说编导彼季帕，有一天那一天全是现代舞的比赛，那么那一天说，他特别报幕，观众都笑了，他说今天彼季帕不跟我们在一起，就说明彼季帕创作了多少有名的东西，变成芭蕾舞比赛必须要演的一些个东西。

下边我介绍一下《睡美人》，因为大家都会熟悉《睡美人》的来历和柴可夫斯基，彼季帕为作曲家编写了，《睡美人》的结构计划，用我们编导的术语来说，就是时间长度表，比如说我希望你这段舞蹈，给我编三分钟，那段舞蹈编五分钟，然后通过这个来展开舞剧的情节和人物，那么其中这些个小节数也好，拍子也好，速度也好，柴可夫斯基都根据这个计划写出来音乐，然后呢，彼季帕又根据他的音乐来编这个舞蹈的场面，这个计划为以后的《睡美人》，这样的一个舞剧，一直保留到现在，音乐和舞蹈有机的结合，奠定了特别扎实的基础，而且就是说，彼季帕特别重视这次合作，而且他特别地重视音乐家柴可夫斯基，所以就说，他通过这一次谈及了我们芭蕾舞，应该说芭蕾和音乐是绝对不可分的，那么我下面再介绍另外一部大家熟悉的作品，也是柴可夫斯基的三大部作品，就是《睡美人》，《天鹅湖》，还有《胡桃夹子》。

下面我介绍一下《天鹅湖》，柴可夫斯基最早写了一部舞剧《天鹅湖》，是在1876年写的，由于当时一个奥地利的编导呢，他不太理解这个柴可夫斯基音乐，民族风格的实质，所以在1877年的2月20号，在莫斯科大剧院首演的时候，惨遭失败，大概很多人也许根本不知道《天鹅湖》最开始惨遭失败，伤透了柴可夫斯基的心，他甚至表示，我以后再也不写舞剧音乐了，这部天才的舞蹈音乐，长期得不到应有的舞台重视，一直到1894，圣彼得堡马林斯基剧院，才重新想起这个作品，决心排演的第二幕，现在大家一提《天鹅湖》就是四小天鹅，那就是第二幕整个都是穿白裙子，作为纪念已经去世的作曲家一周年的一个部分，当时是谁创作了这么优秀的作品呢，是伊凡诺夫，伊凡诺夫在俄罗斯是一个继彼季帕、福金二位之后，一个很著名的一个编导，所以以后在看我们保留剧目中，你们也会发现这个人的名字，那么伊凡诺夫，他在编第二幕的时候，大获成功，而且他特别塑造了天鹅，就是天鹅胳膊的这个形象，而且呢，传达了主人公的思想感情，同时，柴可夫斯基的交响音乐，也被编导启发出音乐的内涵，而且，做了一个交响乐的舞蹈处理，当时，当然观众比1877年的大有长进了，所以，对“老柴”的音乐也有了比较深刻地理解，这不能不说是当时观众和编导在一起，使得柴可夫斯基的音乐获得巨大的成功，在这一个成功的实验下，1895年的1月15号，圣彼得堡马林斯基剧院，就公演了《天鹅湖》的全剧，这一次是由两个人编的，一幕和三幕是由彼季帕编的，二幕和四幕是由伊凡诺夫编的，那么这样的话，当时设计了典型的白天鹅的动作就是它的胳膊，这个胳膊就是《天鹅湖》的胳膊的动作，因为我也演过，所以我们从小就练这个胳膊，怎么想，像一个鹅，怎么把肩膀打开，如果说，伊凡诺夫和彼季帕有什么不同的话，就说他已经属于另外一种音乐艺术家，他对于声音、颜色、动作都有不同的认识，而且他不认为光是古典芭蕾，是惟一一种表现形式的，在当时，柴可夫斯基，契诃夫这样的人，他们都在一起来追求芭蕾艺术的完整，使得通往了20世纪的舞蹈桥梁，奠定了很多的基础，同时俄罗斯的芭蕾舞学派，还吸收了意大利、法国和丹麦，如果说芭蕾舞比较著名的四大学派，就是意大利的切凯第学派、丹麦的布农维尔学派、法国学派、俄罗斯学派，我们是俄罗斯的体系的。

下面，我就简单地讲一讲，20世纪初，就是有一个特别有名的人，叫谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫，当年1905年，佳吉列夫带着很多优秀的艺术家到国外演出，这是一个历史的创举，推动了俄国艺术到国外，当天，就是参加晚上盛会，有雕塑家罗丹，作曲家拉威尔还有舞蹈家邓肯等等，很多很多的社会名流和艺术家，直到1929年佳吉列夫去世，他所得到的评论，他的俄罗斯的演出记，对全世界的芭蕾艺术，都产生了不能低估的影响，之后大批的美术家、戏剧家、作曲家，都跟他的舞团合作，包括年轻时期的毕加索，给他们设计服装，德彪西、拉威尔等等，作曲等等。后来，就是说他，他培养了很多很多的学生，很多很多的名人，其中有美籍俄裔的芭蕾编导大师，当时在他的舞团里又当演员又当编导的，就是乔治·巴兰钦，我提到的人都跟我们芭蕾舞团的保留剧目有关系的，乔治·巴兰钦是美国纽约芭蕾舞团的奠基人，在佳吉列夫去世以后，他就到了美国，他建立了美国舞蹈学校，独树一帜的创立了他交响芭蕾的学派。另外一个人物，就是安娜·巴甫洛娃，她是1881年生，1931年死，我讲安娜·巴甫洛娃，大家都知道有一个圣·桑的曲子，大提琴的《天鹅》，那么安娜·巴甫洛娃演了很多很多的东西，但是给大家印象最深的就是《天鹅之死》，有很多人认为《天鹅之死》是《天鹅湖》里的一部分，其实这是完全两回事。

那我就把这个《天鹅》就讲一下，1907年的一个晚会上，她被邀请去演《天鹅湖》的双人舞，也是一个小的晚会，结果她男舞伴临时缺席了，那么这个时候呢，青年的编舞家福金，因为他一直就迷恋着圣·桑一个曲子，叫《动物狂欢节》其中有一段是《天鹅》，他特别迷恋他的音乐，结果当场他就说，这样吧我帮你编一段吧，然后他就开始给巴甫洛娃编舞，然后巴甫洛娃就在后边跟着他跳，然后巴甫洛娃再跳，他在旁边就帮助她修改，结果没想到，这个即兴的创作就变成了世界的杰作，其实只用了几分钟，就把这个东西编了，所以大家如果今后谈到《天鹅之死》，实际上是来自圣·桑的大提琴曲《天鹅》，这个《天鹅》是在《动物狂欢节》取材的，而且是一个即兴编的一个作品，结果它就变成了一个传世之作，我记得当年，英国著名的舞蹈家玛戈·芳婷到我们剧团来说，她都不敢演这个剧目，因为这个剧目是一个很有表现力的剧目，从天鹅受伤到垂死，有的人叫《垂死的天鹅》，所以我因此说，音乐和舞蹈，音乐是舞蹈的灵魂，那么，魂要附体，就要附到我们舞蹈演员的身体上，用她们的肢体来表现，舞蹈是一辈子跟音乐是不可分割的。

那么下边我就请我们的演员给大家讲一下，我们怎么选材，我们怎么训练，讲一点一些个使大家能够活跃一点气氛。

宋潇潇是我们一个年轻的演员，但是今天我带她就像带一个我们当时选小孩一样，我们会到小学里去看，说先看一下，我们首先比如我们在全国招生，那么我们就会看，先看脸形了，肯定是尖尖的脸形，就是瓜子脸，那么看她是不是比较瘦，然后呢，我们再把她挑出来，挑出来我们先把她的裤子撩起来，看看她腿形是不是O形，就是这样的形状，脚长得好不好，膝盖长得好不好，然后我们再看她的条件，所以在我们选演员的时候呢，我们首先要看她身体的比例是不是，对不对，那我给大家做一个演示，我们选演员，是应该说，这个颈椎是最突出的，大家可以摸到你后边，最突出的那个颈椎，从这个颈椎开始，然后，把头抬起来，然后我们量到她的臀线，现在她是62公分，然后我们从臀线，往下量，我量到62公分之后，我再量她到底下，现在她的腿长，长过上身18公分，那么我们要求最基础的不能少于12公分，就是说你的腿长，大家明白我说的了，我用上面和下面量以后呢，她的腿长，我们不能够少于12公分，在当我们看到她的这个条件以后，我们就要看她的开度，因为芭蕾舞要先看脚，我现在从脚说起来，脚我们不能是平足，而且脚指头要长得比较齐，随便一个人您可以把鞋脱下来，是您的脚背也这么高吗，这不是训练的，这是她妈妈给她的，这个脚背，看见了，看见了脚背了吗，就是说漂亮和立脚尖，就是一直到脚指间，很尖很漂亮，然后我们就要对小孩，让她们蹲，每个小孩呢，开始蹲的时候，一定就撅着屁股蹲，我们告诉她你就直蹲，在她往下蹲的时候，你蹲，再往下，当她抬起来以后，我们来试试她是不是还有余地，那么就是说她很开，大家看到，是膝盖对着脚尖的，这些东西全是自然，很多人说考学校之前，我先让我的孩子压压腿吧，完全不用，这些东西都是自然的，然后我们就要看她的软度，来掰一掰她是不是很软，你别使劲，看看是不是还有韧性，好像硬了一点，然后我们要看她的旁腿是不是很好，来这样，然后呢，要放松的情况下，看看是不是有韧性，那么下边呢，我把另外一个男孩子请过来，给大家演示一下怎么进行开始的课堂训练的。

那么现在，我先给大家讲芭蕾舞最基础的五个位置，一位 这个是一位，就是一字，二位 这是二位，三位四位，看得见吗，五位，两个脚并在一块，然后，要练一点韧带的东西，柔的东西，你们一个方向，做一个，用半脚尖做，这个时候呢，他就不是全脚在地上，开始用脚推起来，半脚尖，半脚尖是立脚尖的前提，同时可以把你的每一个脊椎都能拉直，那么你们一个方向只做一个，走，一开的往前，半脚尖到头，三，脚背到头，五六 手，大家可以看到，这个动作，来你不要下来，那么我们要求的是手指尖，脖子一直到脚指尖，所以它美就美在一个完整性。

我们要有双人舞的训练，双人舞的训练，主要是男的把位和女的互相帮助，那么大家说这么沉的女孩，怎么举得起来呢，我们先让他举一个，好，还重了一点，举女孩要配合男孩的是什么呢，就是说女孩一定要蹲的同时，跟男孩配上那个的力气就举起来了，而不是说是干举，也有是干举的，比如说要靠男孩的蹲，膝盖的力量，这个股四头肌的力量，腰的力量，手的力量来举，宋潇潇对你不放心，还要扶着你，走，好。

在这些个托举、抛举甚至于扔，比如说你们做一个小鱼，往下，很多这些个专业的动作，但是如果女的不提，女的分量太重的话，男的也不愿意举她们，这是一个互相默契配合，那么在这里，女的男的最要注意他们配合转圈，这个转圈一定要女的自己收紧，男的把位要好，我们现在让他们练一次，因为他们两个没有合过，今天就是特别在大家这儿出一下丑，也可能，来做两个三个，第一次两个，头，两个，好，第二次转，三个，一二三，大家记住，可以看到男的对女的，看芭蕾舞一般都看女的，看芭蕾舞一般都看上面，其实脚下和手上的工夫是特别值得看的，这一点呢，将来大家熟悉了再看的时候，可能就要注意那个男的手是不是在哆嗦。好，我们特别感谢他们俩给大家做一个简单地演示。

下面，就给大家表演一段在国际芭蕾舞比赛指定的节目之一，《吉赛尔》第二幕，幽灵和她喜欢的伯爵阿尔伯特的双人舞，这段双人舞，是主要表现这个女孩子，她在死去以后，还怀念着她喜爱的人，她请求森林这个鬼王能够原谅她，最后她用她的爱帮助她所爱的人跳到黎明。当太阳升起的时候，她把她所爱的人拯救了。

感谢武海燕、张尧为大家表演这个节目，好这个谢幕呢，就让他们特别地满足，其实他们每次都希望观众给他们这样的掌声，他们就行屈膝礼，表示对大家的感谢，所以这次咱们反一下，你们感谢大家，再请大家给你们鼓一次掌。

有问题的朋友，举手咱们再向赵团长或者向舞蹈演员提问。

赵团长您好，去年，我非常有幸欣赏了《大红灯笼高高挂》，我当时为那种舞美，还有它最后凄美的场景彻底折服了，我当时留下了眼泪，然后我有一个问题，但是有一点我特别不明白，中间有一段是他们打麻将那一段，我其实看完了之后，我当时那种感觉，我觉得那是一个败笔，虽然我不是专业的，但是我觉得，它整个毁掉了整个芭蕾舞剧，给我的那种感觉，因为它始终在凄美的基调上进行的一个东西，但是那一段突然特别嘈杂，特别乱，你们为了强调在平和当中，一种突出的激情呢，还是什么东西，所以我想请您解释一下，谢谢。

因为《大红灯笼高高挂》演出以来，听到各种各样不同的意见，我觉得都是非常善意的，因为一个作品出来，比如就像柴可夫斯基《天鹅湖》，都能够惨败，所以我觉得在创新和改革的过程中，会碰到很多问题，所以我首先感谢你的意见，那么关于麻将舞里，《大红灯笼高高挂》里的第二幕里头，有京剧舞、有麻将舞，有很多不同的意见，有些人认为麻将舞简直好的要命，有些人认为糟的要命，说心里话我自己也不是特别地满意，那么这段是根据故事情节，现在就说在我们编舞的过程中，就是用这个形式服从内容，因为当时在写剧本的时候，这个是讲到一个阔家的人家，他是怎么渡过他的春夏秋冬，这家人家里，他要请戏班子来唱戏，然后他要打麻将，通过这样一个戏剧情节的交代，交代两个主人翁，就是三太太和京剧演员之间的恋情，所以，就加入了打麻将，那么在打麻将这个问题上我们确实跟导演讨论过很多次，比如说用说话和讲到15世纪的时候，当时有音乐，有说话，有朗诵，我们当时打麻将的时候，开始是打麻将了，先叫，然后所有人台上就乱成一团，嚷嚷，特别高兴，打麻将然后把桌子摆上，我们麻将的音乐你知道用什么东西代表麻将的音乐，你知道吗，算盘，这个作曲家用的咱们最老的算盘，哗一摇，就是麻将声音开始，打麻将，这段舞蹈的设计实际上是现代舞的设计手法，所以你会觉得，从二胡，和京剧的音乐，一下转到了算盘，麻将的声音和算盘珠子的声音，和现代舞的匹配，感觉是两种截然不同的，那么也是一个比较反差的，所以我想呢这是我们作为第一版留下的这么一个东西，那么至于我们和导演不断的在探索将来怎么能够融合的大家能够接受，那么这一点了，我将要把你的意见带回去给我们的剧组，给我们的导演，给我们的音乐作曲，谢谢你。