涅槃、挫折，唯有重生

涅槃、挫折，唯有重生（精选5篇）

涅槃、挫折，唯有重生 第1篇

还记得七年级夏令营我第一次来到美的，陌生的环境，陌生的老师同学，都让我有点不知所措。所幸，在幽默的老师同学们的引导下，我开始慢慢变得开朗。一个月的相处时间，我的学习和性格都有很大的进步，开始朝更好的自己发展。

但当我八年级再次来到美的，我已经是以前班级的倒数几名，老师也对屡教不改的我几近放弃。可是李老师看我的眼神依然是充满希望和期待的，所以我很多时候不太敢面对他，因为我感觉自己承载不了那份希望和期待，也不想承载，只想玩着混完这一个月。我天天上课就讲话睡觉，除了语文课外，没有认真地上过一节课，作业也很少交，只是偶尔应付一下读书笔记。即使身边的同学都在努力读书我也不为所动，因为那时心里根本没有要读书的心，也不够相信自己。虽然老师经常询问我的学习情况，我也只是用反正我开学要回以前学校学的现在也无所谓之类的话搪塞。那是夏令营最后几天，我正庆幸终于解脱了，但我最大的改变的开始正是发生在那最后几天。

那天晨训时，李老师在主席台上当场砸了三部手机，其中一部就是我的。当时我心里还是很无所谓的，反正快回家了，砸就砸吧。因为我还没有意识到自己的问题，老师问我的时候我还一昧逃避责任，就这样过了好几节课老师才在午饭后把我叫到办公室。也就是老师从来不放弃我，总是耐心教导我，我做出了转学的决定。改变的确是要自己主观意识上做出的，但这过程中总要有人引导，在你离悬崖一步之遥时拉你一把，在你走上巅峰时给你当头一棒。

九年级，我再次踏进美的学校，心里百感交集，决定好好学习。但刚开学，因为生活习惯和以前都不太一样，意识也还是懒懒散散的，我经常迟到，老师也找过我很多次，有一次甚至说再迟到就不用来学校读书了，但我还是没有改变，老师对我失望过，无奈过，也愤怒过。这样的日子直到有一天，小组排名一直是第一的我们组，因为我一个人迟到扣了四十多分而得了第二，组上的同学们都很失落，虽然没有对我说什么，但我自己心里感觉挺对不起大家的，而且当初来的时候信誓旦旦说好好读书，现在连按时上课这件事都做不到。于是我强迫自己每天早一点到教室，几个星期下来竟真的改掉了这个坏习惯。这是我取得的第一个小小的进步，我很开心，对自己也逐渐有了信心。是啊，只要你用心去做，哪一件事是做不好的呢。这一年里，我学会了珍惜，珍惜同学友情，珍惜父母亲情，还有珍惜在学校读书的机会。

以前，我和同学们的感情都只建立在普通的一起上课上，只是和一两个人玩的好。但是这一年来，我却真正感觉到了同学之间珍贵的感情。大家都互相关心，互相鼓励。我们是可以一起在深夜奋笔疾书到十一二点的班，也是在各种活动玩的最嗨的班。我们经常可以在晚自习后吃着家长送来的夜宵，这更令我感觉我们像一家人。

以前，我不太愿意和父母待在一起，更不愿交流沟通，经常是没说几句话就吵起来。但是在美的学校，一个月只回两三次家，到后来回家的次数和在家的时间慢慢减少，我才发现亲情的可贵，也愿意多和父母交流。

以前，我对自己不抱有信心，也从来没想过能在努力过后取得成功是这样的喜悦。我记得第一次有点成绩是放寒假之前的考试。我的物理化学考了八十多分，都达到了A。其实老师应该也是知道这其中有什么“奥秘”的，平常四五十分的物理化学怎么能一下子飙到八十多。老师还是表扬了我并让我保持下去，听到老师表扬我都不敢抬头。但是我为了圆这个谎言，重新拿起课本，先从简单一点的化学开始，写一本本的习题，钻透书本上的知识，虽然我的化学只提到了七十多分，但我始终相信成功一定会到来，只是早与晚的问题。那一次模考，我的化学终于达到了A!八十四分，我现在都记得，那是我第一次努力过后得到的成功，虽然离中考的A还差两分，但我相信自己一定可以。还有我的数学，从开学数学老师就问过我数学要不要拿A，要就好好学，不要就趁早放弃。我那个时候答应了老师好好学数学，也在第一次月考考了九十三。但后来每一次数学考的都不尽人意，一直在数学上努力的我也有点想放弃。是不是努力就一定会有回报?很多次我想。数学老师又一直相信我能拿A，我只能硬着头皮继续学下去，不管会不会成功了，自己拼搏了不留遗憾就是了。在学期快结束的几次模考，我的数学竟然次次拿到了A，但我始终没有放弃，因为中考的A是九十一啊，我还要继续努力。在最后一次模考中，我的数学竟然考到了九十四，在我们年纪第一，在二中排名十五。坚持和勤奋真的永远是制胜的法宝。

不管我的中考成绩如何，那段涅槃重生的日子没有给我的初三生活留下遗憾，竟然是奋斗过，就不用后悔!

那些日子，我们一起走过。那些寂静无人的深夜，那些静谧美好的清晨，我们一起走过，一起拼搏。

涅槃、挫折，唯有重生 第2篇

《小鸥波馆豢华蚕饲以百花茧破化蝶飞去赋诗纪之》

折花和露贮荆篮，数到眠三起亦三。不望络丝学天女，双蛾珍重赧华蚕。

梦绕巫山十二峰，朝云如画楚台封。何如但作双飞蝶，花海春深处处逢。

《澡兰香蝶茧和小云韵》

罗浮旧侣，仙迹曾栖，一剪洞云溜碧。花迷试梦，橘蠹淹秋，怡好舞衣藏得。

问匆匆、粉怨香愁，情丝因谁暗织。壁镜分明，可念春来消息。

看取团栾样巧，中有柔奴，玉腰纤魄。翾飞小影，阅到枯形，密绪尚怜攲侧。

付兰闺，掺手亲缫，却恐蚕娘未识。剩几片、芳草宫斜，罗裙空忆。

“涅槃重生”的古诗：

《凤》

有鸟居丹穴，其名曰凤凰。

九苞应灵瑞，五色成文章。

屡向秦楼侧，频过洛水阳。

涅槃重生的民间美术 第3篇

民间美术在狭义上或可称之为“民间图腾”。图腾即印第安语的音译, 意为“他的亲族。”从原始部落的崇敬万物到形成图腾崇拜, 先民的精神活动就附着在这些宗教仪式和图腾崇拜中, 历史更迭, 人们不断赋予图腾以新义, 在发展创新中逐渐积淀, 传承。这种“集体无意识传承”是民间美术的重要特点。民间美术因富含民族文化发展的基因, 成为中华民族文化的母体, 不同的文化及艺术门类在此基础上产生、衍化。原始部落的图腾从崇敬万物神灵开始, 演变出生殖崇拜寓意生命的繁衍, 生生不息的愿望。日出而耕, 日落而息, 黄河两岸的先民们思考着最朴素的阴阳哲学观。“阴阳相生, 生生不息”哲理之中孕育着中国传统文化的根基, 先秦诸子的思想源头莫不在此。

民间美术中类似图腾的生殖崇拜如吉祥图案“七子八婿、莲生贵子、等多子的观念, 生命树、抓髻娃娃、佛陀妈妈、葫芦、蝴蝶鱼等符号, 都直接或间接地表达对生命繁衍的祝福及崇拜。这些有着“中华民族母体文化”“文化活化石”之称的民间美术, 正以令人扼腕的情形消亡。保护民间美术, 是这个时代的责任。我们也欣喜看到大家的努力, 如各级政府积极申报非物质文化保护遗产、中小学新课程改革提倡研究“乡土、本土”的地方民间美术教材、潘鲁生先生致力建设“中国民艺博物馆”、曹力先生为代表的民风与院体的对接, 积极探讨民间艺术转化的可能性等。

二、关于近代民间美术发展重要转折点的认识

有信仰才会有需求, 民间美术是依赖于对传统文化的信仰才能得以发展和继承。民间艺术存活在中华民族传承的文化信仰里, 现代信息社会中很难想象年轻人去学剪纸, 玩泥塑的玩具、看戏曲等。民间艺术消亡最早可追溯到清末的“洋务运动”, 初开国门一味追求写实, 西方科学化、理性化开始否定之前的所有体系。康有为诗作“画师吾爱拉飞尔 (拉斐尔) , 创写阴阳妙逼真”。作为“新文化”运动的发起人之一, 康有为在政治圈里拥有巨大的影响力, 他对西方绘画阴阳逼真的个人爱好极大地干预了东方审美价值体系。五四运动诸多学者“改良”和“改革”之中争斗, 最终演变为革命路线, 重建新的体系。这种口号下, 民间艺术依然保持着“集体无意识传承”, 民间美术的根基仍未颠覆。

民间美术和传统文化相辅相成, 在文革清洗过后的中国乡村, 我们欣喜地看到民间美术顽强的生命力。山西忻州、代县、定襄一带的泥娃娃、包括四大名绣在内普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺、陕西剪纸、河北蔚县染色刻纸等等不同种类、不同地方以及少数名族的民间艺术都在延续。这些地方特色民间美术的存在丰富了民间美术的样式, 受旅游市场带动, 也成为批量生产的商品。“后现代”的当下社会, 充斥着麻木、冷漠、空洞、技术化的大量复制生产成千上万的“图像”, 它们构成丰富、喧嚣的生活表象, 对迷失在没有信仰约束的年轻一代人里, 民间美术显得那么珍贵而又缺乏吸引力。民间美术在当代生存的可能性只有转化、创新才能达到真正的可持续发展。创新的含义同时也应当定义为:根植于传统文化, 在历练与孵化的基础上学习和创新, 而不是彻底颠覆。

三、民间美术在当代学院教育中的启发意义

很多民间艺术出现了“人存艺亡”的现象, 我们不能期待做泥塑的民间艺人一直入不敷出地坚持。民间艺术大范围消亡或已成必然, 只有与当代社会生活进行对话, 才可能实现可持续发展。民间美术在学院教学中也具重要意义。由专业院校进行民艺考查, 让民间艺术的样式和精神内涵在不同的艺术领域进行转化和发展, 将民艺融入到当代艺术创作中来。让中国当代艺术具有本土文化价值和艺术面貌的同时也刺激了对民间艺术的考察和整理力度, 起到相应的宣传和保护作用。

造型艺术的借鉴意义:民间美术与原始艺术血脉相近, 造型特点同样是单纯明快、稚拙朴素、概括及随意。民间美术带有原始艺术的基因, 因而有幼稚、粗犷和野蛮的作风。黄河流域的先民们, 以对造型特有的理解方式进行创作, 用简朴的方式表达人们对审美的追求和心理愿望。当代艺术创作如雕塑、油画、国画、漫画等可以在丰富的民间艺术样式中找到创作的源泉。比较成功的案例如吕胜中的“小红人”系列艺术创作。从剪纸中的“抓髻娃娃”, 获得灵感。模仿民间艺术的造型特点, 创作出结构比较复杂的小红人形象, 并以此组成各种类型的艺术创作, “小红人”成为他的艺术创作符号, 并取得巨大的艺术成就。

对于科学、理性、精确的表达是文艺复兴以来油画长期追求的目标。照相技术普及, 使油画纪实功能被取代, 油画艺术因此从写实中解脱出来。20世纪的西方当代艺术回归到原始艺术的创作状态中去, 广泛借鉴东方及非洲原始木雕的艺术营养, 产生出具有创新价值的新艺术体系。这种返璞归真的艺术创作, 在我国民间艺术中同样有强大的生命力。曹力先生通过对民间艺术十几年的考察, 在油画和雕塑创作中出现既民族又非常现代的艺术作品。这些创作是西方油画的表现技法, 但精神内涵纯粹是民族化的。曹力先生的艺术实践为中国油画发展新增了一种艺术样式, 具有非常重要价值和意义, 也是民间艺术转化成功的典型案例。

民间艺术在设计、绘画、陶艺、建筑等诸多领域都有重要的参考意义。尤其在设计领域, 产品最终会走向每一位使用者。设计理念将完整体现在产品中, 如果产品能很好结合民间艺术样式与当代人的使用体验, 就能获得极佳的效果。民间美术的所延生出的设计思路, 会让产品具有民族特色的同时, 也在潜意识中传播传统美术。

涅槃与重生 第4篇

那烂陀寺，在5世纪到12世纪之间，是印度最高的佛教学府，曾有多达900万卷的藏书，历代学者辈出。据说当时这里有个水池，池中栖息了一只名为那烂陀的龙，支配着水和雨，因而得名。那烂陀寺在全盛时期占地方圆48里，南北数10所寺院，有10000多名学生，教授也达2000人的盛况。现在挖掘出土的遗迹，据说不到十分之一。

去那烂陀寺的那天，是个极热的日子，在印度的旱季中，这样炎热的日子里，神牛们一般都只是趴在树荫下用尾巴掸着苍蝇而不去下地干活，狗儿们都伸长了舌头仿佛成了一具具干尸，而我们却要去2000年前盖的没有屋顶的那烂陀大学参观，真是对我们礼佛虔诚度的考验。

我们随着印度一所著名大学研究佛教的教授进入了这所神圣的大学。先是经过了一条两边种着无忧树的林荫大道，然后就看到像长城般高耸的城墙。顺着没有扶手的楼梯走上去，楼梯两边都离地面有10米多的高度，当我们胆战心惊的到了楼梯的尽头，看到的却是另一番景象：一间间用砖垒成的小房间围起了整个几千平米的平台，每个小房间里还有用砂石搭建成的“床”。教授说，这里既有单人间，也有双人间，单人间一般是给级别比较高的僧侣住的，而在另一边的平台上的房间则是双人间。双人间里，一张床住着高年级的学生，一张床住着低年级学生，高年级学生的床边上用砖垒了两个“书柜”，低年级在床边则只有一个“书柜”。真没想到，这样有趣细节的设计在千年以前已经被用在佛教大学的宿舍中了。再往前走，看到有一间比较大的房间，我问教授：是否这里是住着更高级别的僧侣呢?答日：这里是给新来的学生的，是一个大通铺，所以连床和书柜都没有搭。我这才恍然大悟。据说当年玄奘来的时候就是住在这其中的一个单人间里面。教授指着其中的一个“房间”说：“当时释迦牟尼的像就是放在这里，每一个来学的人都要来膜拜，但是具体的位置是这个下面三层的地方，因为我们现在所在的楼层是相对晚的一个时期盖的，越下面的楼层年代越早。”在这个500平米的平台上，不光有一个个房间，还有喝水的地方，是一个像水井一样的圆洞在平台正中间，而圆洞周围有一圈砖头搭成的“桌子”——当时的书桌，这时我的脑海立刻勾勒出一幅僧人们围坐在桌子边上读书的场景，闭上眼睛，仿佛都能听到摇头晃脑的念经声，甚至有点神往他们那种特别的“学生生活”。当然这只是我的想象，事实上，那烂陀大学除了传授佛法之外，还教授天文学、数学、文学、哲学等课程，并不只是让僧人们到此来学习念经。

那烂陀的名气还来源于它巨大的藏书量，那900多万册的书当时是放在哪里的呢?在教授的带领下，我们如同在悬崖上走路般，走在了一条两边没有护栏的高台上，走着走着，就看到了几个奇怪的巨型“房间”，深10米多，每个面积都有好几百平方米。“我们到了，这儿就是当时的图书馆”教授说。而图书馆旁边是好多个有着一米多厚的墙壁的“阅览室”。学生们从图书馆中借阅的书籍就是在这里阅读的，而这么厚的墙也是为了让阅读者可以安心阅读，起到隔音隔热的作用。阅览室里有两个洞，一个大的洞是用来供阅读者打坐或者摆放物品，小的洞则是用来放灯，而且图书馆和阅览室不光是学生可以用，伊斯兰教徒、印度教徒、当地人……任何人都可以使用，确实是非常人性化的。这么巨大的藏书量，不要说是在那样古老的年代了，即使是放在今天，也是很可观的规模。然而后来突厥人侵略印度，破坏一切印度教和佛教的文化，那烂陀寺也未能幸免于难。这900多万本书的大部分都被毁掉了，只有少部分被逃脱屠杀的僧人带到了亚洲各国，得以保存下来。

怀着对历史感慨的心情，我们离开了那烂陀寺。开车没几分钟，就到了玄奘纪念堂。建造玄奘纪念堂是中印外交史上的一件大事，从1956年提起，直到2007年才建成后真正对世人开放。这个纪念堂有一个广场，上面竖着用黑色大理石雕刻的玄奘雕像，他背着高过头顶的背篓，背篓上顶着一把伞，伞上吊着一个小灯台，一手拿着一个像观音菩萨手中的那种小瓶子，一手握着一把拂尘，似乎象征着玄奘千里跋涉来到印度，将中国的文明带到了印度，更将印度的佛教传播到中国甚至更广阔的地方，普度了众生。在中国人的心里，玄奘除了传播佛教，也是西游记中“唐僧”的原型，被吴承恩用神话的手法赋予了特有的性格。而在印度人心中的玄奘又是怎样的呢?就这个问题我问起印度这位60多岁的老教授，他告诉我，印度民众认识的中国人并不多，但是有两位中国人没有人不认识，一位是玄奘，一位是成龙。可见玄奘在印度的地位。

在离开的时候听说印度政府正筹划在那烂陀寺原址附近建一所新的佛教大学，这应该是一个好消息，可能过几年到几十年，这里又会传出琅琅书声。这所那烂陀大学，或许连佛祖都没有料想到，它会经历那么多的跌宕起伏，从无到有，再到发展成当时世界上规模最大的佛教大学，然后在侵略者的掠夺下繁华散尽，只留下躯壳，而又在千年之后成为旅游胜地，给人们带来新的思考。而这一次的重建是否会是那烂陀寺的又一次新生呢?

胡歌“涅槃重生” 第5篇

2006年，拍摄新版《射雕》的胡歌在从浙江返回上海的途中发生车祸。当时他受伤非常严重，脸上、颈部一共缝了一百多针，尤其是右眼伤得厉害。但是顽强的他康复后，继续专心演戏，终收获了广大粉丝的不离不弃。胡歌坦言，与《琅琊榜》的结缘全靠粉丝的推波助澜：“这本小说刚出来的时候，我的很多粉丝就强烈推荐我去看，他们觉得我很适合演梅长苏。我看了也很喜欢。后来他们听说这部小说要拍成电视剧，就在网上向制片方推荐我。”

这些年，胡歌如梅长苏一般“涅槃重生”的经历，也难免让人猜想：在诠释这个隐忍的角色时，胡歌是否带入了自己车祸后不断蜕变的心路历程？对此，胡歌并不避讳，更直言：“从《神话》开始，大家也应该看到了，我把头发扎起来了，不像之前用刘海遮住。”之所以这两年他越来越多地在荧屏上露出正脸，是因为他觉得演员建立自信是非常重要的：“你不可能一辈子遮着、藏着，你自己越在意，别人也就越在意。几年前我就对自己说，这是个必须要过去的坎儿，如果过不去的话我就别当演员了。”从第一部戏《仙剑》到这部《琅琊榜》，胡歌坚信是角色让自己变化：“李逍遥是‘诞生，梅长苏是‘重生。”

素材点拨从李逍遥到梅长苏，从用刘海遮住疤痕，到扎起头发大胆示人，这不仅是胡歌演艺事业的重生，更是其信心的重生。