《死亡诗社》读后感

《死亡诗社》读后感（精选12篇）

《死亡诗社》读后感 第1篇

传统、荣誉、纪律、卓越与嘲弄、恐怖、颓废、排泄

_________观电影《死亡诗社》有感

我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过。这是电影《死亡诗社》经典台词中的一段，也是最入我心的一段。来到人世的二十几载，忙忙碌碌，忙忙碌碌，学前班、幼儿园、小学、中学、大学；习题、考试、升学、求学。从未思考过这样的生活是为了什么，只是机械的、按部就班的、一如往常的重复着单调的生活，回望这过往的二十几年，唯有童年的时光还能在脑海里留下斑驳的影子，成为旧时回忆中最为光鲜的一段。在这即将离开校园，步入社会的当口，我在思索如何适应社会谋求自己生存之需的同时也在思考我今后的人生走向，我不希望二十年后的今天再回首时，又是无奈的唏嘘和无力的苍白。才女张爱玲曾对好的文学作品做过这样的界定，强有力的文学作品不仅能与人以兴奋还应与人以启示，用这个标准来衡量影视作品应该同样凑效，《死亡诗社》这部作品之所以给人以启迪还在于影片自始至终贯穿着两种抗衡力量：被誉之为威尔顿预备学院四大支柱的校训：传统、荣誉、纪律、卓越与反传统学子们内心的呐喊： 嘲弄、恐怖、颓废、排泄的抗衡，威尔顿预备学院 固定、单调、束缚思想的教育模式和新老师John Keating 反传统的教育方法的抗衡，医学、法律、商业、工程，这些足以支撑一生的崇高追求，和关乎生活情趣的诗歌、美丽、浪漫、爱情的抗衡。是做生活的主宰还是做生活的奴隶之间的抗衡。而我以为这种种矛盾的背后也是对人类自身生存状态的深刻探讨，生存还是生活？从俗亦是超脫？这是一个没有界定的问题。芸芸众生用自己的生命轨迹书写着属于自己的那份答案，有的人追求着纯粹的自我，选择远离尘世或是遁入空门，亦如老子亦如宝玉亦如弘一法师，有的人追求世俗享乐，一生为功名利禄牵绊，而更多的人则选择徘徊在世俗与梦想之间坚守着自我的同时也浪迹于尘世。《死亡诗社》的最后一幕很是感人，在离开学校的那一刻，遵循传统的老教授一如往昔的重复着刻板的的教材，将充满灵性的文字语言一一肢解。就如同把一个鲜活的生命推上绞刑架。然而，渴望自由，激情的种子已然扎根于心灵，又怎甘心屈从于传统的、古板的、教条的说教。学生们蹭的从座位上立起，有力的站立在课桌上，眼里满噙着泪水，嘴中念叨着：船长啊，船长！目送着即将离去的老师。影片戛然而止，一切尽在不言中！

《死亡诗社》读后感 第2篇

——《死亡诗社》观后感

现代教育应该是怎么样的，威尔顿贵族学校选择了枯燥的知识，Keating 老师选择了生活。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来

说私下里称之为地狱罢了。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？每每把自己的未来寄托在了所学的知识，就像Neil的父 母。或许我们应当选择的生活是在生存之后。于是我们渴望着Keating那样的老师，过着枯燥的生活。然而这个世界永远有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。他的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem 这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞 温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。Neil的结局是悲惨的，尼尔放开自己展现表演天赋，结局却成了死亡的 绽放。具有讽刺意味的是，现在家长花重金培养孩子的兴趣，也是为了生存。Neil走了，keating也走了，而我看到诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女

孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我知道，这是生命，桀骜不逊的生命。至此，我不想评论什么。传统教育带给我们知识技能，也让我们胆怯自 卑；诗歌带给我们青春与勇气，也使与理想背道的neil死亡。影片中Keating老师说过一句话：“我不会惧怕死亡，只是怕当自己就

要死的时候，发现自己从来都没活过。”我想，这就是我的选择。

I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有

从优秀电影“死亡诗社”中学教学 第3篇

“死亡诗社”是一部与诗歌有关的电影, 是一部与自由, 与觉醒, 与实现生命意义息息相关的电影, 更是一部讲述一位优秀老师故事的电影。故事发生在1959年, 守旧陈腐的威尔顿预备学院里, 一批出身富裕, 充满激情与理想的年轻人, 在英文老师基廷别树一格的人生哲学和充满生机的教学方法下, 逐渐开始意识觉醒, 寻找人生的意义。然而, 寻找心灵自由, 实现心灵自由的道路绝不是一帆风顺的, 随着最优秀学生的自杀, 故事走向了悲剧结尾。但在这一片阴霾中, 依旧能看到自由的希望, 感受到那一颗颗年轻的, 向往自由的心。

《死亡诗社》是一部人物众多的影片, 人物又各有特色和性格, 随着剧情的一步步深入, 观众也随着主角基廷老师和中心学生尼尔的命运发展感受到了每一个角色对于自由的渴望与追求。

基廷老师是这部电影的灵魂。他用自己的方式教会学生独立思考, 自由追求。上课第一天他就成为了学生的船长, 带领他们朝着诗歌的浩瀚大海起航;"seize the day", 这句在电影中多次出现的诗句激发学生活在当下, 实现自己心中所想, 追求自己所爱, 走自己的路不受他人左右;文学课上, 他指挥孩子们撕去那一页页无用的说教, 撕去那些限制内心, 限制自由思想的条条框框, 挑战权威, 勇于破除教条;他鼓励学生站上讲桌, “换一个角度看问题”, 不走寻常路, 敢于拥有自己的想法与观点;他通过集体走路来帮助学生理解个性与一致性差异与优劣;他让学生在运动的激情中体会诗歌和艺术的魅力。在基廷春风化雨般的个人魅力与独特的教学方法之下, 学生的自我意识开始觉醒, 开始想要突破陈腐的教学环境, 追求思想的自由, 和寻找生命的意义。

尼尔是基廷最优秀的学生。诗歌点燃了尼尔寻觅生命意义的激情。他在那个破旧的山洞中重组了死亡诗社, 瞒着父母参与话剧“仲夏夜之梦”的演出。他的朝气, 他对生活的热爱和他对自由的渴望成就了舞台上那个光芒四射的精灵。

托德一点不像他的舍友尼尔。他胆小, 懦弱, 生活在兄长的光环之下, 难以呼吸。然而在他平凡的外表下同样有着青春的激情, 有着对自由的向往。被基廷蒙住了双眼的他, 用心喊出了最有力的诗句。将父母送来的生日礼物抛向天空的那一瞬间, 托德已打破了内心的胆怯, 直面自己的内心。

诺克斯勇敢地追求自己的爱情, 即使挨打也毫不退缩;不羁的查理取了新名字“纽旺达”;米克斯和皮茨在学校的屋顶欢快地舞蹈;那一个个年轻的, 向往着自由的灵魂为观众展示了青春之美好。而基廷老师的存在则为他们打开了一扇窗, 一扇突破

重和充分发挥学生的主体地位, 加强指导, 有指向性地达成诗歌教学的目标, 提高诗歌教学的效果。

参考文献:

[1]伍桂蓉.试论大学语文研究性学习的本质与特征[J].法制与社会,

了重重桎梏的心灵之窗。

成功总是来之不易地。随着一声枪响, 尼尔的自杀为这些年轻人带来了无法承受的痛苦。基廷老师终是成了替罪羊, 被以校长为首的守旧派视为异端而赶出了校园。然而, 正当观众以为基廷点燃的的生命之火即将熄灭的时候, 年轻的孩子们给出了他们自己的答案。当他们纷纷站上书桌, 高喊出:“船长, 我的船长”的时候, 观众看到的是一朵朵自由的花蕾, 激情的花蕾, 虽然弱小, 但终有一天会灿烂地绽放。那是孩子们对自由的呼唤, 终有一天会振聋发聩!

二、教学启示

人人都想成为基廷那样的老师, 知识渊博, 性格幽默, 执着, 坚持。他就是大海里面对万千考验不退缩的船长, 指引学生发现并珍视心中梦想。现实生活中的教师如何成为基廷呢?新时代的师生关系要比以往单纯的教与学复杂得多。亦师亦友, 教与学相辅相成。如何授业, 如何解惑, 如何了解学生心中所想所求, 如何激发学生的激情, 都成为全新的挑战。

新时代的教学对老师的专业水平提出了更高的要求。老师的知识面需要立体性扩展。从书面知识到社会学, 心理学, 教育学等等, 需要具备多元化的知识结构。在学生全面发展的同时老师也需要全面发展。

新时代的教学要求有更强的教学能力与实践能力。如今的课堂早已不是书本的天下, 而是多媒体电子与信息技术的练兵场。多资源多技术的运用是吸引学生的法宝。推陈出新, 摆脱旧传统的束缚是吸引学生兴趣的关键。国内外全新的教育理论要通过合适的教学方法与课堂相结合。课程体系, 课程内容, 教学方法需要相互配合, 并多样化以适应不同学生的需求, 兴趣与爱好。

新时代的教学要求不断地创新。教师要具备创新思维。勇于打破常规, 突破传统观念, 拒绝僵化。教学过程是一个时时都在变化的过程, 教师要随时面对新的变化, 新的挑战, 以创新的思维来发现问题, 解决问题。

新时代的教学要求教师要先解惑再授业。在这样一个纷繁错综的时代, 学生会面临各种疑惑, 各种不安与不解。教师首先要帮助学生树立正确的价值观, 人生观, 与世界观。只有先解了惑, 才能有正确的学习观与道德观。学习方能事半功倍, 成就他人所不能成就。

三、结语

“我步入丛林, 因为我希望生活的有意义, 我希望活得深刻。汲取生命中所有的精华, 把非生命的一切都击溃, 以免在我生命终结时, 发现自己从来没有活过。”这是电影中基廷老师让学生体会到的真理。当诗歌与现实结合时, 真理方得以实现。教学的过程是一个将学生引入生命丛林的过程。可以选择匆匆而过, 也可以选择漫步其中, 吸取生命的精华。老师的引导将决定学生的命运之路。如果能遇上基廷那样的老师, 便是人生之大幸!

[2]白葵阳.大学语文研究性学习初探[J].科教文汇 (中旬刊) ,

《死亡诗社》读后感 第4篇

“Oh！Captain，My Captain！”

“啊，船长，我的船长！”惠特曼在“紫丁香开放的庭院里”呼喊他的船长，那是试图唤醒林肯总统的呼喊，如此肃恸昂扬，恍若置身污浊的泥淖却依然执守不安静的遥想。

直到许多年以后，这一声呼喊在《死亡诗社》中再次一丝丝爆裂，我才渐渐明白，为何当初爱默生能慧眼识珠参透《草叶集》对于世界文学史的价值？

爱默生在给惠特曼的信中写道，“我揉揉眼睛，想看看这道阳光是不是幻觉；但是这本书给我的实感又是明确无疑的。它的最大优点就是加强和鼓舞人们的信心。”

及至《死亡诗社》，一大群诗人住进“惠特曼”的乌托邦。他们站在密匝匝的森林里眺望大海，他们说：不可说的，亦须说；可说的，更不应沉默。

诗社：“死亡”与“重生”

“当我活着时，我要作生命的主宰，而不作它的奴隶。”——沃尔特·惠特曼

《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便终于开始有了自己的颜色。

影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久？

那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。

“当我活着时，……”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“……我要作生命的主宰，……”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？

人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？

曾跟朋友一起追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。

我一直以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。

诗人：“船长”Keating

“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷（Keating）老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。

他是如何执迷于惠特曼的诗啊？那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”？这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的今天，竟变得如此卑劣可笑？而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。

流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。

所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。

（请作者见刊与本刊联系）

影片信息

死亡诗社 Dead Poets Society （1989）

导演： 彼得·威尔

编剧： 汤姆·舒尔曼

主演： 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 伊桑·霍克 / 乔西·查尔斯 / 盖尔·汉森 / 迪伦·库斯曼 / 阿勒隆·鲁杰罗 / 詹姆斯·沃特斯顿 / 诺曼·劳埃德 / 柯特伍德·史密斯 / 卡拉·贝尔韦尔 / 利昂·波纳尔 / 乔治·马丁 / 乔·奥菲耶里 / 马特·凯里

类型： 剧情

制片国家/地区： 美国

语言： 英语

上映日期： 1989-06-02（加拿大） / 1989-06-09（美国）

片长： 128 分钟

《死亡诗社》读后感 第5篇

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

《死亡诗社》读后感 第6篇

影片的结尾，基丁老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。孩子们纷纷站在桌子上，那是因为基丁老师已将学习的种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是基丁老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，并肯定基丁老师的教学。

这部电影整一个灰色基调。但基丁老师教孩子们却是彩色的。讲述的是1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的诗歌教学老师基丁及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。

看完影片，我的心中有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基丁老师，是他父亲还是谁呢?让我不禁思考，我们到底该做怎样的老师?又该做怎样的父母?

影片中的基丁老师是个与众不同的老师，“及时行乐”是他的教学风格，并非是那种循规蹈矩按着教科书进行教学，而是突破传统，教给孩子换种角度思考问题。对于教学了解诗歌时，让孩子们撕掉前面的定义性的讲述。他的用心是让孩子们要有自己的思想;让孩子有勇气站在桌子上，教给孩子能换种角度去思考，写自己的诗歌;闭眼聆听，教给孩子要学会释放自己的天性;在院子中学会走路，教会孩子不要顺从，要有自己的主见……他的教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，这也是电影的前半部分。

电影的后半场，讲诉最好的学生尼尔因自己热爱演戏，却因违背了父母意愿，没有按着父母既定的目标去走，最终选择了自杀了结自己的生命，本该绽放的青春，却因父母的不理解不支持而早早凋谢了。

很明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，很多家长为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。这是做家长所要考虑的。也是我们作为教师所要考虑的。

《死亡诗社》读后感 第7篇

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者(如书中的基廷)，人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力!

给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看，换一个角度去看，换一个高度去看，换一个位置去看。

想起了近代的一个口号“开眼看世界!”

死者不死——另眼看《死亡诗社》 第8篇

《死亡诗社》的故事发生在上个世纪50年代, 一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这是一所拥有一百多年历史和良好的声誉且75%的学生都可以如愿进入世界一流大学就读的高中名校, 学院的校旨是其所谓的四大支柱:“传统、荣誉、纪律、卓越。”可笑的是, 当学生们关上房门后, 这四大支柱却变成了:“虚伪、恐怖、颓废与污秽。”影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威慑力与禁锢力, 它就像是一部毫无热度与感情色彩的机器将每一个学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切却因为基廷这个另类老师的出现而改变了。基廷老师的登场, 给死板的学校带来了一阵奇异的春风。他彬彬有礼地微笑着, 就像是一个性格温顿随和的中年男子;第一次上课就把教科书的序言撕掉, 他的课总是充满意外和激情。基廷摒弃了刻板与教条, 不用教鞭和体罚, 却以诗歌、音乐、运动, 以深厚的学识和热诚的心灵, 在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵, 他的教学理念很简单:抓住今天, 及时行乐。他从不教授现实主义诗歌, 而是把浪漫主义灌输给学生, 让他们达到思想上的自由。

之后他们成立了“死亡诗社”。查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿, 去实现自己的演员梦;就连一向胆小的托德也在基廷的鼓舞下跳上讲台朗诵自己的诗歌。基廷就像是一个船长, 用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人, 让他们明白生命就应该如野马般在草原上肆意地驰骋, 如群鸟般在天空中展翅飞翔。

片中另一个令人入胜的角色非尼尔莫属。来自普通家庭的尼尔, 肩负家长的厚望来此校学习, 家长望子成龙, 考试上名校、做医生、赚大钱是其父的终极梦想。然而, 尼尔的心中却一直深藏着一份对戏剧的热爱和对演员事业的向往。在另类基廷老师的鼓励下, 追逐理想的他第一次鼓起勇气演出了一场一生中最值得骄傲的话剧。高兴的孩子期待着通过这次成功使严厉的父亲给予自己选择的自由, 完美谢幕后, 他却意外地在观众席上看到面无表情的父亲, 随后被其带回家。尼尔的父母没有给他任何反抗的机会。在他们眼里, 表演根本是哗众取宠的举止, 他们的尼尔要上哈佛, 要当医生。父母离开前, 尼尔喃喃念叨着, 我演的很好, 我真的演得很好。雪夜里, 尼尔取下头上的花环, 在黑夜里自杀。

尼尔的死是戏剧性的, 但影片却一步步把它的发生导向了必然。基廷老师的“人逃不离一死, 应该及时行乐, 精神的自由才是真的自由, 从不同的角度看世界”这一系列的主张流水般地注进了这个青春期孩子那渴望自由的心。唯独“责任”二字, 老师只字不提。结果, 尼尔不再从父母的立场看问题, 而只是站在了自由的立场。灵魂像鸟儿一般地飞翔了。青春的灵魂如火焰, 不加控制必将自焚, 而基廷的教导又将其点燃。少不经事的同学们其实并不知道什么是对什么是错, 只是单纯地把自己对人生的理解运用于生活, 有时也把基廷鼓励的个性曲解了, 从而做出了许多出格的事。如果说基廷有错, 那么最大的错误就是没有让学生知道对错的界限, 没有让学生们明白“走自己的路”并不等于“不顾客观现实”。给学生思想大解放的同时, 不可否认他也给孩子们带来了更多生活的困惑。习惯了个性压制、服从于学校家庭的学生, 突然会思考起自己到底喜欢什么, 到底该怎么生活这类的问题, 毫无疑问当然会不习惯, 会感到复杂, 而学校与家庭则表象地感觉到孩子更加叛逆了, 不往好方向发展了。其实在查尔斯离经叛道的公开表示学院应该招女学生并公然顶撞校长的时候, 基廷想让学生学会谨慎学会担当, 但是为时已晚, 他那浪漫主义的情怀蒙蔽了他的双眼, 一度忽视了浪漫主义也需要现实的土壤, 过度地追求浪漫, 最终使得学生们对现实失去了生活的勇气, 这也正是尼尔选择结束自己生命的原因。这个世界, 终归不是异类的世界。

10年之后, 《心灵捕手》里, 同样出于教育的目的, 替好友出马的心理医生尚恩对离经叛道却又天赋异禀的威尔如是说:“你只是个孩子, 你根本不晓得你在说什么。所以问你艺术, 你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调, 有关米开朗基罗, 你知道很多, 他的满腔政治热情, 与教皇相交莫逆, 耽于性爱, 你对他很清楚吧?但你连西斯汀教堂的气味也不知道吧?你没试过站在那儿, 昂首眺望天花板上的名画吧?肯定未见过吧?如果我问关于女人的事, 你大可以向我如数家珍, 你可能上过几次床, 但你没法说出在女人身旁醒来时, 那份内心真正的喜悦。你年轻彪悍, 我如果和你谈论战争, 你会向我大抛莎士比亚, 朗诵‘共赴战场, 亲爱的朋友, ’但你从未亲临战阵, 未试过把挚友的头拥入怀里, 看着他吸着最后一口气, 凝望着你, 向你求助。我问你何为爱情, 你可能只会吟风弄月, 但你未试过全情投入真心倾倒, 四目交投时彼此了解对方的心, 好比上帝安排天使下凡只献给你, 把你从地狱深渊拯救出来, 对她百般关怀的感受你也从未试过, 你从未试过对她的情深款款矢志厮守, 明知她患了绝症也在所不惜, 你从未尝试过痛失挚爱的感受……”

《死亡诗社》读后感 第9篇

（一）教师要有扎实的专业功底。

基丁老师自己就是“死亡诗社”的成员，他的朗读、创作诗歌的专业素质带动和影响了学生热爱诗歌。马修先生酷爱因音乐，他不但能创作歌曲，而且还能指挥合唱，因此，他组织的合唱团没有不成功道理。两位教师都能以身作则、言传身教，用他们扎实的专业知识，影响了学生。我们的教学实践中也不难发现，如果教师衣冠楚楚，学生也会注重仪表。 如果教师的字写得端正工整漂亮，那么学生的字也不会写得马虎。学生的学习是一种模仿性很强的活动，如果教师没有扎实的专业功底，学生能学到知识也就必然有限。由于时代的变化，我们教师的知识结构也要随时调整，因此，教师必需终生学习。

（二）教师要时刻要具备读人的功夫。

“教育”是与人相处的艺术。如果我们教师不了解学生，不能直接走进学生的内心世界，就无法与学生相处。基丁老师和马修先生正是因为走进了学生的内心世界，与学生交朋友，才发现了尼尔安德森的表演天赋和莫安琦圆润、嘹亮的嗓声，才使学生学有所成。这也就要求教师要善于发现学生的长处、兴趣、爱好，并顺迎其发展。既然是相处，就需要时间。仅靠课堂上45分钟是不够的，基丁老师是既能在课堂上教授“惠特曼”,又能在课外和学生一起参加“死亡诗人社”，还能同学生一起决战绿茵场上的。光花时间还不够，要用心去理解，用心去沟通，了解学生的性格特点、兴趣爱好、家庭背景、优点缺点等等。以便因材施教，扬长避短。

（三）是对怪学生要有怪招。

马修先生面对的是一帮调皮学生他们经常搞恶作剧：老师锁在柜子里的皮夹子，他们可以把锁撬了，把皮夹子偷走；老师撰写了音乐手稿，他们会把它们扔进厕所里；他们甚至给老师取绰号光头。基丁老师面对的学生也不赖。寄宿学生晚上逃出寝室躲到山洞里朗诵诗歌、抽烟；当着老师的面可以说出许多无聊的脏话。而对这些，老师该怎么办？是愤怒、责怪、辱骂、动手打人，还是宽容忍让、正确引导？马修先生，基丁老师的态度都是后者。对学生能够宽容的错误要尽量宽容理解，这也是教师的人格魅力所在。我们所面临学生不可能千人一面，因此处理学生违纪现象也不可以千人一法。电影《大宅门》中的少年白璟琦，“皮”到把小便当“仙水”让兄弟们喝，父母气得狠不得打死，所有先生束手无策，可面对季先生的文滔武略，这位白家的“皮”公子照样乖乖听话。可见“竖子不可教”这句话是错误的，“不可教”是因为老师没有找到教育孩子的正确方法。对待“怪”学生就得用“怪”办法。

(四) 教学上有妙招

基丁老师在教授“惠特曼”的诗歌时，是先让学生读一下诗歌及文本对诗歌的解说，然后把文本中有关惠特曼的诗及解说内容全部撕掉，扔到垃圾桶里去，告诉学生要说：“我认为……”。摆脱前人知识的束缚，培养学生独立思考和创新意识，这是西方教育最成功的地方之一。

基丁老师在教学生写作时，用了一个看似荒唐却非常绝妙的方法。比较“站在讲台上”和“站在讲桌上”看教室里的情况，看感觉是否一样，结果是否定的。站在讲台上市平视，站在讲桌上是俯视。然后让学生一个个登上讲台、讲桌上去体验结论是写作要有一定的高度。方法简便，学生又有亲身体验，效果显著。

课改专家余映潮老师在讲授《蚊子和狮子》时，”寓言”的概念需要学生了解。余老师只在课堂结尾时提了一个问题：寓言写的是什么？寓言写的原来就是我们自己啊！这比我们抄写、讲解这个概念要通俗易懂的多。

教学是一个过程，不可能妙招频出，但教学中时有妙招，不仅能提高课堂教学效果，增强学生的学习兴趣，还能让学生对你这个老师佩服的五体投地，言听计从。如果能这样，我们的工作还有什么做不好呢？

（五）教师要善于沟通学生的家长。

许多学生的特长、兴趣、爱好，其家长不一定有发现，比如，莫安琦圆润的歌喉，尼尔表演天赋。莫安琦年纪还小，他的母亲也不知道儿子该怎么发展；尼尔的父亲想尼尔读医科大学。试想，没有马修先生与家长的沟通，莫安琦能有合唱团成功的表现吗？没有基丁教师的沟通，尼尔连舞台展示的机会都没有，因此，我们教师应该为学生的兴趣、专长发展应该做一些铺垫工作。

实践证明，顺着孩子的兴趣、爱好去发展，其学习效率会提高，学习成绩也会好。

（六）成功的教师累并快乐着。

无论是马修先生，还是基丁老师，他们的工作都不轻松。学生调皮捣蛋，校长责怪非难，他们工作很累。但我们可以看得出，他们和自己的学生在一起的时候却是快乐的。不光老师感到快乐，他们为他们的学生快乐而快乐。两位老师一心为学生的发展孜孜不倦、呕心沥血，却无怨无悔。为什么呢？他们把自己的快乐和学生的成长联系起来了。他们把教师当成了太阳底下最光辉的职业。

《死亡诗社》观后感 第10篇

——影片《死亡诗社》观后感

“死亡诗社”，一个阴冷的，指向毁灭、绝望、凄惨、悲哀的词语，尽管尚存一丝“诗”意，却还是将寒意刺入人心。如果不是推荐，我是决然不会关注这部电影的——虽然它被誉为影史“经典”之作。

影片所叙述的故事发生在上世纪50年代末美国佛蒙特州的威尔顿学院，这所学院75%的毕业生都能进入常春藤联盟大学，因此被认为是“全美最好的大学预科学校”，“传统”、“荣誉”、“纪律”、“卓越”这“四大信念”是成就这所学校的精神法宝。

就是这么一所学校，家长们趋之若鹜——将孩子送入学校，意味着步入上流社会，高贵、成功、荣耀招手即来；孩子们惶恐惧惮——“四大信念”有如沉重的镣铐，将他们锁在了阴冷的地域里，上课、自习、学习小组，这便是青春的全部。

基廷老师的一声口哨，夹着一丝戏谑，打破了学院的古板沉闷。这是一位特立独行、才华横溢的老师，浑身散发着浪漫与激情，他告诉学生要“及时行乐”，评价教科书上博士著的“导论”是“鬼话”，可以毫不犹豫地撕下这一页；他提出“诗、美、浪漫、爱”是生存的原因，鼓励学生站在讲台上换一种视角看世界，发现不同的东西；他让同学们在校园里随意行走，找到自己的步态走自己的路，在运动场上咆哮着踢球，将内心真实的原始的冻死迸发出来„„

基廷老师是威尔顿学院的“另类”，他挑战学院尊崇的古风传统，挑战循规蹈矩下的教学体制，将学生沉睡着的对生活的激情、对爱的信仰、对梦想的坚持、对自由的追求一一唤醒、点燃，引导他们冲破那个被重重包裹的自我，不唯上、不唯书、不唯师，理性面对父母对

自己人生的安排。基廷老师是学生生命中真正的精神导师，不朽的“船长”！

影片终究还是悲情结局——追求戏剧之梦的尼尔在父亲的威逼下绝望地选择了自杀；基廷老师被学院驱逐出校；“古诗人社”被传统和纪律压制；“荣誉法”冷酷地将激情与追求打入古板沉闷的地域„„“古诗人社”死了，但令我激动的是，学生们在告别基廷“船长”时，不顾诺伦院长制止站到了桌上，我看到了他们心中崛起的自由之神，我相信他们一定会成长为思想独立、追求梦想、勇敢坚毅的一群人。

走出《死亡诗社》，回到我们身处的中国特色的小学教育，我以为，我们不适合、也不可以简单模仿基廷老师的特立独行，我们要学习的是他对生活对教育的永葆激情、坚持思考，我们要吸收的基廷老师教育思想中的精华——不把成绩当赌注；鼓励孩子有自己的想法，不唯上、不唯书、不唯师；培养孩子有梦想、有激情、有大爱、有追求。

《死亡诗社》观后感 第11篇

故事发生在16世纪的美国的一所本着“传统、荣誉、纪律、杰出”的校训的高中。在这所高中，老师为了提高学校的升学率和学校的名声采用了严格的填鸭式教学，给学生布置很多很多枯燥的家庭作业，学生在老师和家长的压迫下，虽然很不情愿，但是还是照着老师的话去做，休息的时间都很少，更加没有时间去追求自己的梦想，做自己想做的事情，在新的学期，学校来了一位新的老师，是教诗的，这位老师按照自己的教学方式去教学生“理解诗，热爱诗”，要敢于去追求自己的梦想，打破了学校的传统教学，在他班上有一个活泼但是家教很严的男生，他非常喜欢演戏，但是他的父母一直希望他成为一名医生，或者是在老师的影响下，或者是出于对演戏的热爱，或者是两者的叠加，这个男生去参加了一次话剧表演，话剧演的很成功，可是这个男孩子的父亲很生气，他觉得孩子被这个新来的老师带坏了，要孩子退学，在父母的威逼下，他选择了结束自己的生命，悲剧本来已经发生，学校为了学校的名声，把罪名嫁祸给老师，老师最后也离开了自己热爱的岗位。离开了学校，学校又开始了正常的教学。

这是一篇让人深思的电影。

首先让我们来看看这位老师的教学方式吧，在上课的第一天老师便诱导学生把课本撕了，告诉学生要抛开课本上无聊的东西，要用生活去理解诗，在以后的教学过程中更是打破了学校的传统教学，每天都不一样的教学方式让人拭目以待。每天都鼓励学生去做自己想做的事情，让学生敢于表达自己的想法。为了达到这点，老师几乎每天都采取不同的方法来引导学生。学生们在一个快乐的学习氛围下，开开心心的学习着，学习效果我们不清楚，但是学生们都能做出一些发自自己内心的诗。这样的教学方法在教诗上取得的成果应该是很好的，可是在生活上，老师教会了他们及时行乐，学生们在老师的影响下，开始做自己以前根本不敢做的事情，比如追女孩子等。这样的教学方式对于孩子本身来说是件好的事情吗？ 校长有句话说的很好：“这个年级的孩子很容易受影响的”，这句话是很有道理的，这样的年纪的孩子可塑性太强了，如果受到误导的话就很容易走向歧途，老师的教育方法在一定程度上我觉得已经让孩子受到的误导，他们不知道用理性的思维去思考问题，这也是孩子自杀的一个原因吧，幸好在故事的中间，老师对孩子说了这样的一句话： “有大胆挑激的时候，也有谨慎的时候，冷静理性一点”，所以要采取一些新的教学方法，必然要对这个教育方法有充分的理解，这也是实行新的教学方法的一种弊端吧，并不是每个人都可以充分理解这种方法的内涵的。

《死亡诗社》观后感 第12篇

每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。

影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。一切只因为真理。

片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。

大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责？谁来为我们的青春买单？如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园！

这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传成。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。

你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜！在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗？13世纪打破传统就是这幅情景呀！革命应该是美丽的。

但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。你还无法去对他们的人格做分析。我只记得那句：

“Captain!MyCaptain!。你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。”影片最后的那个高潮让我得到了强烈的共鸣：一向胆小的托德在校长诧异的眼神下率先站在了桌子上，其他的学生也都一个个站了上去，在高处目送基廷老师离开。那时，孩子们的青春已不再平凡，理想的种子已根生地固。

人生最难的是选择。每个人经历过片中尼尔的处境，当自己的理想和现实的无情相碰撞，是向现实妥协，还是放飞自己的理想？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式，那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。是，现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。

现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。生命的精髓没人教给我们。就像哪个

古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。传统，传统！我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。

生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折，莫待无花空折枝”。

我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。

正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。

当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡--

这就是生命，桀骜不逊的生命。

I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And not, when I came to die, discover that I had not lived.我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。