江南古典园林平面图

江南古典园林平面图（精选6篇）

江南古典园林平面图 第1篇

《江南古典园林》摘记

春轻柳，夏荷艳，秋枫浓，冬梅烈。

山冈栽松，岸边种柳，山间挂藤，水上放莲，庭中植桂，古屋绕梅，疏竹沿墙，芭蕉立角。中国人讲究欲扬先抑，先藏后露，山重水复。

亭子的顶圆的，基座方：天圆地方。以圆法天，以方系地，纳宇宙芥粒

须弥藏芥子是事实，芥子纳须弥是禅理

佛教“空无学说”；道教“出世思想”儒家“隐逸主张”避世，淡泊为主题。

空间安排：前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾形成连续流动的空间，表现诗一般的严谨、散文般精炼的章法。

《拙政园》 兰雪堂——清风洒兰雪 李白 象征主人潇洒如春风，洁净如兰雪的高尚情操。山岛、荷池、松岗、竹坞

水芙蓉——指荷花。芙蓉最早即为莲（荷花）的别名。《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”王逸注：“芙蓉，莲华也。”今则多称木芙蓉为芙蓉。也代指美女。

漏窗花纹：水波纹、冰凌纹。水波纹的漏窗更加渲染了水文化的氛围 爽借清风明借月，动观流水静观山。

待霜亭——书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。唐代苏州刺史韦应物。别有洞天，香远益清。玲珑管、嘉实亭、听雨轩、海棠春坞，鸳鸯馆，卅：卅 sà 会意。字从一，从川。“一”指“一世”，等于“三十年”。（《说文》：一世三十年。《字汇》：父子相代为一世。）“川”本指“归向大泽大海的水流”，引申指“归向王者”、“随从王者”。“一”与“川”联合起来表示“一生一世顺从王者”。本义：顺民的一世。转义：三十（年）。说明：古代文字都掌握在帝王的御用学者手里，故汉字的音形义里面渗透着皇权思想。汉字本来就是一种统治工具。

中国传统的吉祥物:青龙、白虎、朱雀、玄武、凤、貔貅、双鱼、蝙蝠、玉兔等。五行：金木水火土；十二干支纪法；

十天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸

十天干配五行：甲、乙属木，丙、丁属火，戊、己属土，庚、辛属金，壬、癸属水 十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳（si）、午、未、申、酉（you）、戌（xu）、亥（hai）。十二地支配五行：、寅、卯属木，巳、午属火、申、酉属金亥、子属水，丑、戌、未、辰属土。八卦：乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑

五行、八卦，天干地支在命相学来说是两个并行的学说，可以说是相互独立的，联系比较少，而天干地支可以表示不同的时辰，而不同的时辰能配五行，这样就可以把天干地支跟五行联系起来 甲骨文；象形字；民族特色图案；中国结；窗花；剪纸；生肖；祥云；日月山火水，太极，金乌 金乌 即 三足乌。三足乌又名三足金乌，中国古代神话[1] 中的神鸟[2]，也称金乌[3]，金乌形象原是二足西汉后期演变为三足详见马王堆汉墓出土的二足金乌、传古代人看见太阳黑子，认为是会飞的黑色的鸟——乌鸦，又因为不同于自然中的乌鸦，加一脚以辨别，三足乌是神话传说中驾驭日车的神鸟名。为日中三足乌之演化。三足乌亦称“踆乌[4] ”。居于日中，有三足。三足鸟（日神）、蟾蜍与兔（月神）和北斗七星图。

福绿寿等吉祥文字

植物：牡丹、荷花、月季、松、竹、梅、连翘，水葱，水石榕，玉兰、海棠、丁香，梧桐，荷花、垂柳，玉兰（玉堂富贵）蔓草：蔓生的草。蔓即蔓生植物的枝茎，由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。蔓草形象很美，随时代发展富有众多变化，逐渐取代了早期的忍冬纹而广泛应用于各种装饰上。蔓草纹特别在隋唐时期最为流行，形象更显丰美，成为一种富有特色的装饰纹样，后人称它为“唐草”。春梅，垂丝海棠，石榴，腊梅，翠竹，黑松，紫薇荷花。枣树与古桩石榴盆景。枣树——早生贵子，石榴——多子多福。

造园手法：

框景，障景，抑景，对景，漏景，夹景，添景

国色：中国红（大门，廊架，景观亭，景墙）、琉璃黄（大门，廊架，景观亭，景墙）营造崇高喜庆祥和的氛围、长城灰（铺装景墙贴面建筑座椅等小品）突显宁静典雅、玉脂白（地面散石，景墙，雕塑）营造纯洁，吉祥如意的氛围、国槐绿（植物色彩）营造宁静优雅的氛围。琉璃黄与中国红、青花蓝、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

青花蓝——温润而典雅的“青花蓝”，是民族智慧的结晶，具有一种历史的美感，是中国丰富多彩的艺术宝藏中极具代表的色彩。表现了淳朴敦厚的民俗民风，洋溢着宁静祥和的气息，象征着文明与创造。

清能早达：为政清廉，德才兼备，早年发达。

太师椅：太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子。师椅原为官家之椅，是权力和地位的象征，放在皇宫、衙门内便带官品职位的涵义，放在家庭中，也显示出主人的地位。福寿禄：五福临门，高官厚禄，长命百岁。

蟾宫折桂——蟾宫折桂，成语，蟾宫指月宫。攀折月宫桂花。科举时代比喻应考得中。围绕蟾宫折桂，不少地方还有这样的习俗：每当考试之年，应试者及其家属亲友都用桂花、米粉蒸成糕，称为广寒糕，相互赠送，取广寒高中之意。

藻耀高翔：；“藻耀”，意即文采绚丽，文采飞扬；“高翔”即展翅高飞。

喜鹊在梅花上——喜上眉梢 蝙蝠——变福 松鹤——延年。

惟通集虚，虚者，心斋也，虚：心中澄澈明朗的境界。心斋为养心之所。意指：必须心志统一，排除杂念。

殿春堂——尚留芍药殿春风。

月到风来亭——月到天心处，风来水面时。

北周文学家 庾信：小山则从桂留人。“小山丛桂”寓意留宾客之意。

蟹眼天井——为何称蟹眼天井呢?这种天井比较小巧,一左一右两井并存,高处望去,就像螃蟹的两只眼睛,因此得名。

古木交柯：古柏+山茶树 象征夫妻连理百年好合。连理：连理枝:象征至死不渝的爱情。

地面用软式、缸片、瓦片拼成各色图案，俗称花街。金鱼：年年有余，莲藕：百年好合，仙鹤：健康长寿。暗八仙

秀才帽

程门立雪——尊师重教的思想

刘海戏金蟾

清风明月本无价，近水远山皆有情

高山仰止,景行行止。意为古人有高德者则仰慕之，有明德者则景行之。

前榉后朴 榉树——中举之意，且榉树树质坚硬是栋梁之材。朴树，树质软次于榉树，但生长力顽强，树冠婆娑，寓意只要勤俭朴素，治家有方，才能过上小康生活。前榉后朴——苏州地方风情之物。

沧浪亭是中国文人的一种寄托。

退思园——进思尽忠退思补过（左传）

中间寿字，旁边五只蝙蝠——长寿五福 逍遥于城市之外，仿佛乎山水之间。诗酒联欢

花瓶是中国的一种传统摆设，是一种吉祥物，取平安，太平等意。

鹤舞云霄，神仙福地。

江南古典园林平面图 第2篇

发布: 2010-9-02 08:32 |编辑: cici2010 |查看: 472次

中国古典园林作为古典文化的一个组成部分，在它漫长的发展过程中不仅影响着亚洲汉文化圈内的一些国家，甚至还远播欧洲。它历史悠久，持续时间长，分布范围广，是一个博大精深而又源远流长的风景式园林体系。在众多类型的园林中，私家园林占据着很重要的地位。

私家园林属于民间的官僚、文人、地主、富商所私有。中国的封建时代“耕、读”为立国之根本。农民从事农耕生产，创造物质财富。读书的地主阶级知识分子掌握文化，一部分则成为文人。以这两者为主体的“耕、读”社区即是封建社会结构的基本单元。文人与官僚合流的士居于“士农工商”这个民间社会等级序列的首位。商人虽局末流，由于他们在繁荣城市经济，保证皇室、官僚、地主的奢侈生活供应方面起的重要作用，大商人积累了财富也相应地提高了社会地位，一部分甚至靠捐官制度侧身士林。官僚、文人、地主、富商兴造园林供一己之享用，也作为夸耀身份和财富的手段。他们的身份与财富为造园提供了必要的条件。

魏晋南北朝时期，文人士大夫为了逃避现实，隐逸江湖，寄情于山水之间，他们开始在自己的生活居地周围经营起具有山水之美的小环境，这就是私家园林的开端。唐朝是中国园林全面发展的时期，光在洛阳一地就有私家园林千家之多。宋朝都城汴梁除大建皇家园林外，私家园林也有数百家。明代、清初的私家园林为两宋的一 脉相承，更广泛地普及于全国各地。但由于各地区经济、文化发达的程度参差不一，私家园林在数量上有多寡之分，在艺术上也有高下之别。江南地区是当时全国的经济中心，北京地区是政治中心，这两个地区的园林无论在数量或质量上都居于全国首位。从乾隆年间到清末，民间的私家造园活动遍及于全国各地，在一些少数民 族地区也有相当数量的私家园林建成，从而出现各地不同的地方风格。在这些众多的地方风格中，江南、北方、岭南是比较成熟的。中国古典园林的历史上，私家园林长期发展的结果形成了这三地风格鼎峙的百花争艳的局面。这三大地方风格集中反映了民间造园艺术所取得的主要成就。

私家园林集中在南方，是因为南方地区具有造园的自然、经济、与人文之诸多方面的条件。江南江流纵横，河网密布，水源十分丰富。气候温和，空气湿度大，适宜生长常青树木。植物花卉品种多。另外江苏，浙江一带多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地多产黄石，苏州自古出湖石，湖石采自江湖水涯，经过长年流 水冲刷，石色有深浅变化，表面纹理纵横，形态多玲珑剔透，历来为堆山之上品用料。也宜罗列庭前成为可欣赏之景观。江浙一带是鱼米之乡，手工业发达。随着商业经济的发展，城市得以繁荣。经济发达为造园提供了物质条件。１８世纪中叶，乾隆皇帝六下江南，遍游名山名园，江南掀起造园热潮。另外，江南自古文风盛 行，南宋时盛行文人画与山水诗，随着宋朝廷的南迁临安，大批官吏、富商云集苏杭，造园盛极一时。明清两朝以科举取士，江南中举进京为仕者为数不少，这批文人告老返回故里后多购置田地，建造园林。尤其在清朝后期，由于北方战乱，官僚商贾纷纷南逃，在江浙一带购地造园，偷安一方。这批人懂书画好风雅，不但精心 经营自己的宅邸，还亲自参与设计，这个时期在造园的数量与质量上都达到一个高峰，使江南一带成为私家园林的集中地区。

江南的私家园林在建设和发展的过程中就把文化与意境融合在了其中，意境是中国古代艺术所追求的一种艺术境界。以中国古代绘画而论，艺术家在他的作品中所描绘的不仅是有形的物境，而且还通过这些艺术形象去表现一种思想、一种情感。这就是无形的意境。园林本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水 画、山水诗文不可分离，所以意境也成了古代园林所追求的一种最高境界。园林中的山水植物，各种建筑和他们所组成的空间，不仅是一种物质环境，而且还应该是一个具有意念的环境。他们在追求这一点时运用了象征与比拟、建筑形式与布局、引用各地名胜古迹、应用诗情画意等多方面的手段。

从中国古代早期的神话、宗教中可以发现人们很早就用象征和比拟的手法来表达自己的某种思想与愿望。孔子就以山水比拟人格，他说“智者乐水，仁者乐山”。所以自古以来人们喜好自然山水，乃至在园林中堆山开池不仅表现出人们对自然环境的喜爱，而且还带有仁智者的神圣色彩。南方园林中常常运用荷花或岁寒三友等植 物来比拟一种人的品格情操，还以它们所具有的人文象征内容去陶冶人们的精神。

例如拙政园十八曼佗罗花馆，清光绪年间，旧园主张履谦在此种山茶十八株，名东方亮、洋白、渥丹、西施舌等，并建馆，以山茶名之。山茶花朵硕大，有粉红、大红、紫红、白里透红等色，花美叶茂，枝软形奇，英姿神韵，色香俱绝。人称山茶“常共松杉守岁寒”，像松柏一样经冬历霜，它冒着料峭春寒怒放，“独能深月占 春风”，别具风采。清初诗人吴伟业有《拙政园山茶花》诗：“拙政园内山茶花，一株两株枝交加。艳如天孙织云锦，赪如姹女烧丹砂。吐如珊瑚缀火齐，映如螮蝀凌朝霞。„„”在这些山茶花中蕴涵了许多园主等文人的思想与情感，他们或浪漫，或励志，或寄幽情，或挥洒谈笑，尽情挥洒着他们的才情和遗志。馆中一幅对联 写到：“小径四时花，随分逍遥，真闲却、香车风马；一池千古月，称情欢笑，好商量、酒政茶经。”全联描写的正是封建士大夫的生活享乐图，他们陶醉在风花雪月的美景中，逍遥欢笑，称心惬意。

拙政园小飞虹是另一处运用比拟的景致。它以天空的彩虹来喻凌跨碧水的桥梁，是象形比喻式题咏。取南朝宋鲍照《白云诗》句意，云“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦 ”。彩虹色彩绚丽，廊桥桥栏为卍字形，朱红色油漆，色彩十分鲜艳。桥身中段较高，两端斜搁池岸，其形若虹。倒映水中恰如一条彩虹，微风吹拂，碧波荡漾，桥 影若隐若现，宛如飞虹。明文徵明《拙政园图咏》曾这样歌咏：“雌蜺鲢蜷饮洪河，落日倒影翻晴波。江山沉沉时未雩，何事青龙忽腾翥。知君小试济川才，横绝寒流引飞渡。朱栏光炯摇碧落，杰阁参差隐层雾。我来仿佛踏金鳌，愿挥尘世从琴高。月明悠悠天万里，手把芙蕖照秋水。”简直有羽化登仙的感觉了。这一处建筑仿 效天上的彩虹而建，沟通两岸，即做了建筑上的连接，又给人一个形象的比拟景观。可以说是匠心独俱。在小飞虹景观的斜面还有一处“听松风处”。周遍多植苍劲的长松，是赏景听松风的佳处。这里借用松风之声渲染园景的诗情画意，将自然界的风、松、水声引到游览者的面前，领悟到山林野趣。此处意境取自晋代嵇康所做 古琴曲《风入松》，是取意于大自然。听松风处一幅行草匾额写到：“一亭秋月啸松风”。描写了秋天冷月洒满庭院，风入古松，景色清幽，充满天籁之音。突出了这里多松的自然景色。松的高洁之姿和傲霜的品质表现得淋漓尽致。斜倚听松风处听松观小飞虹，真是一志趣颇佳的境地。

私家园林中的建筑与布局也是特别追求意境美的。白居易曾经这样描绘他的宅园：“沧浪峡水子陵滩，路远红深欲去难，何如家池通小院，卧房阶下插鱼竿。”造园时他们考虑到怎么样在自家的小园池中，卧房阶下就能营造出如沧浪峡水子陵滩的环境气氛。在这些文人的住宅和园林里，住房要隐蔽，读书处求宁静，待客厅堂需 方便，而游乐区域又讲求自然山水之趣。

怎样在几十亩乃至几亩之地的不大范围里去安置这些建筑而能使他们各得其所呢？从苏州的一些著名私家园林实例中可以看到这方面的一些经验。

一是在布局上要采取灵活多变的手法。首先表现在建筑布局不用传统的宫室、寺庙四合院中轴对称的规整形式，而采用灵活的、不规则的布置，按功能的需要，穿插安置不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而切忌用径直的大道相联，道路有露天的石径、小道，也有避雨遮日的廊子。廊子形式多样，有的沿墙而建，有的呈折线形，有的随山势地形之高低而成爬山廊或跌落廊，有的驾凌水面而成水廊。沿着这些曲折弯曲的道路或廊，造园者巧妙地创造出具有不同景观的景点，他们或者是一栋亭、榭，或者是古木一棵，翠竹一丛，堆石一处，只要布局适宜，安置得体，皆可成景，使人一路走来，步移景异，可 观赏的不同景致在有限的范围里扩大了空间，延长了观赏的时间与内容。留园是一座较大的私家园林，建于清代，它的主要入口正处于两旁其他建筑的夹缝之中，仅宽8米，而从大门至园区长达40米。造园者在这狭长的地段里安排了由曲廊相连而组成的三个空间。进门一个小天井，经过曲廊进入有花木布置的第二个空间，再经过小廊到达第三个空间，这里有一株古木，枝叶苍劲。连接小廊的是一座小厅屋，厅墙上开空格窗，窗外才是留园的主体。在这里，应用厅、廊、墙组成不同的空 间，以这些空间的转合、明暗与大小的变化，再加上古木景点的布置，使这一夹缝中的狭长入口变得妙趣横生。

第二是善于仿造自然山水的形象。自然山水自有它们本身的生态形象，要把它们再现于私家园林的环境中，不能按比例缩小尺寸而是采取经过概括、提炼对自然形象进行再创造。这就是要求造园者对自然山水的形态进行观察与研究、总结，提炼出它们在造型上的规律，按园林的需要将它们典型地再现，这样才能以小见大，得自 然之神韵。

从堆山的手法上来看，无论用土用石，切忌二峰并列或列如笔架的呆板形式，应该像天然山脉一样，有主有从，有高有低。如果以土为主的堆山，则可以在山上广植花木，使山体郁郁葱葱，并可在山的上下散置少量石块，如同石自土中露出。如以堆山石为主，则在石间培以积土，种植少量花木，使其具有自然生气。若用石太 多，虽属乖巧灵石，也会失去自然之意。例如耦园黄石假山，东侧为主山，较大，上建石室；西侧小山作为陪衬，上筑平台；主次两山间有谷道。山间散植各种花木，两山有主有次又联系紧密。山体既苍翠富有生机还显露着黄石的刚硬苍健。气势雄伟，峥嵘峭拔，集绝壁、蹬道、悬崖、谷道、石室于一体，有“湖石精品在环 秀，黄石精品在耦园”之称。可谓私家园林中假山的经典之做。在私家园林中往往喜欢在堂前屋后，廊下墙角立置单一或成组的石头而成一景，这种石头犹如独立之雕刻，十分注意本身的造型，或挺拔峭立，或浑厚滋润，或玲珑剔透，有的还在石旁、石下配置花草，组成形色俱佳的观赏景物。留园的冠云峰就是这样的石头景观 中的经典之做。冠云峰在苏州各园湖石峰中尺度最高，旁立瑞云、岫云两峰石作陪衬，相传这是明代徐氏东园旧物。“冠云峰”，取《水经注》“燕王仙台有三峰，甚为崇峻，腾云冠峰，交霞翼岭”句意名之。其峰形态奇伟，嵌空瘦挺，孤高磊落，独立无倚。“瘦、皱、漏、透、清、丑、顽、拙”八字占全，真是太湖石观赏之 最佳作品。也是园中寄情吟叹的上等景观。

再如造水之法，私家园林当然不可能有北海、圆明园、清漪园等皇家园林那样宽大的水面，在这些小园中只能靠人工挖地造池。这类水池形状切忌正方，以曲折自然为好，因为天然湖水绝无规整之形状。在比较大的水面上宜用石桥将水面分隔为大小不等的部分，以免单调。为了使死水变活，往往将池中一角变为细弯水流，折入 山石间或亭榭等建筑的基座之下，仿佛池水从这里流出，水有源而无头。为了使水面增加情趣，往往在池中种植水生植物，但此

类植物不可满布，即使是美丽的莲荷，也应疏落有致。例如网师园，水体面积并不大，仅400平米左右。池岸虽略近方形但曲折有致，驳岸用黄石挑砌或叠为石矶，其上间植灌木和攀缘植物，斜出松枝若干，表现了天然水景的一派野趣。在西北角和东南角分别做出水口和水尾，并架桥跨越，把一弘死水幻化为“源流脉脉，疏水若为无尽”之意。水池四周之景 无异于四幅完整的画面，内容各不相同却都有主题和陪衬，与池中摇曳的倒影上下辉映成趣，增添了园林的活泼气氛。在每一个画面上都有一处点景的建筑物同时也是驻足观景的场所：濯缨水阁、月到风来亭、竹外一枝轩、射鸭廊。沿水池一周的回游路线又是绝好的游动观赏线，把全部风景画面串缀成为连续展开的长卷。

第三是十分讲究园林的细部处理。私家小园没有皇家园林那样广阔的环境，没有宏伟的建筑群组，只有曲折有致的空间，只有近在眼前的各种建筑和山水植物，所以要做到经看、经游，除了在布局、在模仿自然山水上下工夫之外，还十分讲究园中建筑、山水、和植物的细部处理。私家园林中建筑类型不少，有厅、堂、楼、轩、榭、舫、亭、廊等等。以亭而言，有方亭、长方亭、圆亭、五角亭、六角亭、梅花亭、十字亭、扇面亭、套方亭和套圆亭等等不同的形式，分别被安置在园中合宜的位置。计成在《园冶》中说：“花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭祗隐花间，亭胡拘水际？通泉竹里，按景山颠，或翠筠茂密之阿，苍松蟠郁之麓；或假 濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，基立无凭。”可见亭是一种灵活多变、适应性极强的建筑，其建造之法由“景”来决定。无论亭是建在山颠，还是筑于水畔或道旁，其经营意匠讲究的都是籍景成亭，得景随形。要合宜而立，得自然之势，成天然之趣。

在园林中，山石水池都是自然山川的模写，所以山上建亭，不但丰富了山的轮廓，而且使山石有了生气，为人们观赏山景提供了合宜的尺度，同时在园林空间构图上还常常起到控制制高点的作用，从而形成山石景物的重心所在。例如拙政园“雪香云蔚亭”和“待霜亭”。雪香云蔚亭在野水环绕的小岛西北角土山上，野趣盎然。亭旁植梅，绿萼花白，素雅宜人，“遥知不是雪，为有暗香来。”有“花外见晴雪，花里闻香风”的风韵美。待霜亭取唐韦应物《故人重九日求桔》中的“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”诗意。此地植柑橘数本，以“待霜”名亭，含蓄而发人暇思。本意点出橘红时的佳境，霜降橘始红，所以必须待之，表达一种意境含蓄而 简捷。亭在池西土山之上，四周夹种橘树，更有乌柏成林。待霜亭与雪香云蔚亭隔壑而望，相映成趣。雪香云蔚亭平面呈长方形，而待霜亭呈六角形，一方一圆，交相辉映。是苏州园林中假山上做亭的经典范例。

水是风景园林构成中的重要元素，因此，水边常常建有亭榭。临水建亭大都借助水的特性创造环境气氛。水中可见浮光倒影，可观鱼荡舟，可濯足品茗。水亦潺潺湍流，或淙淙如说似诉，或丁冬如音似乐。水畔之亭即是充分结合这些特点，利用波光水影和水色水声去创造意境。狮子林中的真趣亭，临水而建，背倚暗香疏影楼，入亭可全揽园中景致，东面可观假山石洞，正面有折桥与观瀑亭横穿水面，西面有问梅阁、飞瀑亭以及山间湍流的瀑布。是观赏园景的理想位置。全亭装饰富丽堂皇，亭内匾额为乾隆皇帝御笔“真趣”二字，为乾隆皇帝游玩狮子林有感而书。从对面假山远观真趣亭，金碧辉煌，尽显高贵，亭影倒映水面，又有四周古树参天，一派幽居逸趣。

另外还有许多亭运用有限的空间，尽量扩展可观景致。运用借景，框景，移步换景等多种手法，把有限的亭的空间发挥的丰富多彩。例如拙政园“梧竹幽居”，北面可观竹，西面可观荷与一览中部全园，远借北寺塔，是苏州园林中经典的一例借景。亭南面、北面植有慈孝竹、梧桐、枫树。取唐羊士谔《永宁小园即事》诗句意，云：“萧条梧竹月，秋物映园庐”。秋天，桐花乱洒，翠叶萋萋，枫叶吐红。微风拂动竹梧，如细雨沙沙轻落。真是园中观景的佳妙之处。

江南私家园林对引用各地名胜古迹方面也有所运用。各地名胜古迹产生都经历了漫长的历史过程，都带有各种不同的历史内容。运用在园林环境中，既有浓厚的文化气息，又有抚今追昔的沧桑感。同时对一些自然景观的模仿也起到了弥补园林中天然环境不足的短处。

拙政园中的荷风四面亭当是一处引用巧妙的景观，亭处广阔浩淼的水中，夏日四周皆开荷花，真如清李鸿裔诗云：“柳浪接双桥，荷风来四面。可似澄怀园，近光楼下看。”美不胜收。亭抱柱一扶对联：“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”。全联句式仿济南大明湖历下亭刘风诰所撰名联：“四面荷花三面柳，一城山色半城 湖。”原联挂汇泉寺薜荔馆，此馆面湖而立，游人至此，可坐观全湖胜景，故联语贴切佳妙，自然流利。此联借用原联出句，只改一“壁”字，对句则化用唐李洞《山居喜故人见访》诗“看待诗人无别物，半潭秋水一房山”句，依然保持原联妙处，对仗工整。此处景点成功引用它处名胜，点缀了园林中的山色，而且也融合的 恰倒好处。

另一处引用自然风光的经典范例是留园“五峰仙馆”。馆前厅山是写意的庐山五老峰。庐山，莽苍苍，树茫茫，山峦云遮雾绕，在古人心目中，那是隐士和仙人的乐园，非凡夫俗子之居所。五老峰，如五老人相逐、罗列之状，悬崖峭壁，云雾舒卷，横隐苍穹，云光山色连成一片，像一枝巨大的芙蓉，伸向鄱阳湖的万顷碧波。而 五峰仙馆前的假山为层次结构，玲珑峭削，藤挂峰石，松咬岩中，富有天然趣味。山有东西两洞，可循石径盘曲而上。这一处景致把烟雾浩瀚的庐山五老峰写意地搬在了堂前，有馆在仙山，人在云雾的神仙般奇妙的境界。

中国的园林还经常应用诗情画意来表达意境。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外，还常常依靠悬挂在建筑上的题额、楹联来点明，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使他们更加富有情趣和发人遐思。

拙政园西区有一塘池水，水中满植莲荷，夏去秋来，荷花谢了，莲蓬摘了，留下满塘残败荷叶，唐代诗人李商隐有诗句“留得残荷听雨声”，所以池边建有一阁，取 名为“留听阁”，在阁中饮茶，细听秋雨之声，自有一番清幽的意境。与词阁不远处另有一座扇面小亭，每当夜深人静，清风徐来，明月当空，水天上下相映，好一派清净幽寂，小亭取大词人苏轼词《点绛唇·杭州》中“与谁同坐，明月清风我”句，取名为“与谁同坐轩”，可谓精确地点出了此景的意境。卅六鸳鸯馆中有一幅 对联云：“燕子来时，细雨满天风满院；阑干倚处，青梅如豆柳如烟。”欧阳修《蝶恋花·几日行云何处去》云：“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？”集联抛却了原词中思妇怨女之春愁，描绘了花香鸟语的春景。《临江仙·柳外轻雷池上雨》云：“阑干倚处，待得月华生。”又《渔家傲·四月园林春去后》云：“香 满袖、叶间梅子青如豆”，“青梅如豆柳如丝，日长蝴蝶飞”，欧阳修词直接从南唐冯延巳的《阮郎归》词中脱化而出，写仲春景色，豆梅柳丝，日长蝶飞，花露草烟。联语捕捉了足能体现春景的形象特征，将春色描绘得绚烂多彩而又生机勃勃。

网师园月到风来亭，以欣赏自然界的风月为主题。亭高据池中半岛，池水清澈，涟漪荡漾，“近水楼台先得月”，最宜于秋夜欣赏月光波影。唐韩愈《奉和虢州刘给事使君三堂新题二十一咏·北楼》诗有“晚色将秋至，长风送月来”的诗句，描写了秋夜清趣。而宋理学家邵雍的《清夜吟》则更耐人含味：“月到天心处，风来水 面时。一般清意味，料得少人知。”欣赏天光行云、月色清风之时，境与心得，理与心会，清空无执，淡寂幽远，清美恬悦。这种自在雅逸的情怀，是一种生活情趣，也是禅趣。

留园远翠阁楼下匾额题：“自在处”。为明代文徵明所题。宋陆游有：“高高下下天成景，密密疏疏自在花”的诗句，借花的姿心自在之态，表达出自我的自在心态。此阁上层宜远眺，下层可近看，自成美景。前有石砌蔷薇花台，当春花“红残绿暗”之时，蔷薇花事正繁，成丛蔓生的蔷薇，清馥可人。其花成簇而生，密密疏 疏，狂蔓依墙，延及四邻，自由自在，可谓言附其实的自在之所。

江南古典园林的现代意义 第3篇

(一) 江南古典园林的地位与价值

江南古典园林, 作为人类共同的珍贵遗产, 无论是文化价值还是研究价值都对现代园林产生了不可估量的影响。园林的景物既需“静观”, 也要“动观”, 因而园林是时空综合的艺术。江南古典园林将时间艺术的诗和空间艺术的画结合在一起, 使得园林处处都充满了诗情画意, 而苏州与扬州更是江南私家园林的精华荟萃之地。

1. 江南古典园林的历史地位

英国植物学家威尔逊曾称“中国是世界园林之母”。而作为中国园林重要组成部分的江南古典园林, 对皇家园林乃至世界园林建筑都产生过相当大的影响。随着造园技艺的不断发展, 江南古典园林创造出了一批名园, 如扬州的个园、休园、影园, 苏州拙政园等都是名垂史册的著名园林。

2. 江南古典园林的现代价值

江南古典园林对于现代景观设计而言, 既有物质价值也有精神价值。物质价值表现在它是由建筑、理水、叠石及花木各种陈设而构成, 还表现在它是有实用价值的人居和游赏环境;精神价值是指园主所表现出来的艺术价值、文化价值等。

(二) 江南古典园林对欧洲园林的影响

在欧洲, 16世纪首先在意大利兴起了造园艺术;18世纪, 在欧洲园林届掀起了一阵“中国热”, 欧洲园林师们纷纷模仿中国式园林风格。总体而言, 欧洲园林只是模仿了中国古典园林的型式与特征, 并没有触及到古典园林的精髓。对于我们现代的景观设计, 我们应当将重心更多地放到我们本土的博大精深的园林文化上, 对于西方的园林设计艺术, 应取其精华, 去其糟粕, 更好地应用到我们自己的现代景观设计中来。

二、现代景观设计概述

(一) 景观设计的起源及其概念

1. 景观设计的起源

现代景观建筑学之父——奥姆斯特德最早提出了“景观建筑师”一词。随着“景观建筑师”的这一名词的出现, 现代景观设计学科逐渐进入人们的视野。

2. 景观设计的概念

俞孔坚认为:“景观设计是关于土地、规划、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。”规划与具体的空间设计是广义景观设计的主要两个部分, 具体包括:土地规划、城市设计和环境规划等。而对于狭义的景观设计而言, 主要的要素是:地形、水体、植被、建筑等。

(二) 中国现代景观设计的现状和趋势

1. 现代景观发展现状

随着时代的发展和科技的进步, 园林景观文化也在不断地呈现出多元化的发展, 如华丽丰富的平面布置, 百变多态的图案设计, 豪华的植物配置排场等。然而现代景观中许多设计缺乏文化的底蕴, 设计内容思想与整体的风格显得格格不入, 实际上是一种文化的遗漏与缺失。

2. 中国现代景观设计的趋势

园林中的自然文化地位显著上升, 现如今, 现代风景园林依然秉承“虽由人作, 宛自天开”的造园理念, 意在营造一种“天人合一”的“城市园林”。在设计实施中尽量遵从自然的最本真的面目, 强调自然原生态的地位, 从而表现设计者对自然的追求, 对艺术的表达, 使得设计作品给人一种最本真的体验。

(三) 现代景观设计对江南古典园林的继承和发展

1. 现代景观设计对中国古典园林的继承

中国古典园林是现代景观设计的典范, 古代造园的精髓更是为现代造园技术提供了坚实的理论基础, 作为现代的景观设计师, 不能一味地全盘模仿照搬, 也不能完全否定设计中最精髓的内涵, 我们应该做到有创新地继承。

2. 现代景观设计对中国古典园林的发展

现代园林景观设计在借鉴中国古典园林“自然”思想和遵循中国古典园林的造景表现形式的基础上, 要善于利用原有的自然界地形, 通过宏观地了解、掌握地质构造及地形等情况后, 再进一步地开发自然风景, 以避免资源的浪费。

古典园林也有其局限性和封闭性, 我们在对古典景观园林的设计造园理念进行学习的同时, 要能够把握住其中的精髓, 让古典和现代更加完美地融合。在进行现代景观设计时应注意使用各种古典的构景方式, 突破其局限性, 要注重景观与周围建筑物的和谐共生, 强调整体效果, 才能设计出现代园林作品应有的地域性景观文化特征。

三、江南古典园林与现代景观设计的区别与联系

(一) 江南古典园林与现代景观设计的区别

1. 时代的变革

相较于古代社会, 现代社会的生产力得到了显著的提高, 因而可以为现代景观设计无论在物质层面还是精神层面都打上更为深刻的时代烙印, 从而使现代景观设计与江南古典园林产生了很多的不同。

2. 服务对象的迥异

于江南古典园林而言, 其服务对象为一小部分人, 多为历代的文人雅士、达官贵人、隐退的官宦等, 更多地是为了迎合他们的喜好, 而现代景观设计所迎合的是大部分人的审美追求。

3. 现代景观设计的意图更为全面

江南古典园林的设计主要是模拟自然, 追求的是自然本身的美, 使得园林主人足不出户便可以欣赏到自然之美。而现代景观设计不仅考虑到其美观性更多的还兼顾了实用与美观相结合, 这也是二者的不同之处。

(二) 江南古典园林与现代景观设计的联系

虽然江南古典园林与现代景观设计之间存在着诸多的差异, 但是二者之间依旧存在着紧密的联系, 主要体现在:第一, 二者都遵循以人为本, 以满足人们的需求为第一原则, 从而更好地体现它们的价值;第二, 二者遵循意在笔先, 做到了“俗者屏之, 嘉者收之”, 布局在立意之后。

四、江南古典园林对现代城市园林设计的启示——以苏州园林为例

(一) 江南古典园林造园思想在现代城市园林设计中的应用手法及特点

1. 以自然之美为原则的设计思想

“天人合一”的理论是中华文化传统的哲学观点、美学思想的基本理念。园林虽为人工所造, 但保持着自然本色, 使得园主能够“不离轩堂而共履闲旷之域, 不出城市而共获山林之性”。苏州古典园林正是契合了“虽由人作, 宛自天开”的造园理念。现代景观设计在借鉴古典园林的理水、叠石的造园手法外, 还可以加入有文化寓意的花草等植物, 莲就是一个很好的选择。“庭前落尽梧桐, 水边开彻芙蓉”就营造出了别样的意境氛围。

2. 巧用他处风景的空间设计技巧

园小而美, 乃贵在巧。而苏州的园林都是造园者巧妙安排的结果。园中的一石、一池、一花、一木、一亭、一榭, 其大小、疏密、远近都安排得宜。“巧于因借, 创造空间”是中国传统造园艺术中的精华。苏州园林的借景最善于利用自然, 又善于“意在笔先”, 精心策划。作为现代化的城市, 在城市园林的建设中, 在城市的整体建设规划上, 应统筹全局, 巧妙利用他处之景, 邻借近借, 使得城市处处有风景, 营造出颇具自然美、格局美、艺术美的城市空间。

3. 以意境表现手法营造江南古典园林的艺术美

园林能够体现出人的才情与思想, 才更具有其艺术美。而大部分的江南古典园林都寄托了造园者的思想感悟, 园林处处充满了诗情画意, 洋溢着深刻隽永的文化含蕴。因而, 对于现代景观园林的营造, 不仅仅要有精湛的技艺支撑, 更应该有其独特的文化特色, 对于古典园林, 我们不仅要保护借鉴, 更多的是要创新出新的特色, 营造出“诗意的栖居”。

(二) 基于苏州古典园林造园思想的现代景观设计方法

1. 整体性

苏州古典园林其艺术手法诸多, 对景、园景分隔、点景、借景, 等等。现代景观的设计手法更多地是在苏州园林的基础上关注其整体性, 形态上偏于规整, 也不排斥自然的形态。

2. 连续性

在中国的水墨画卷中, 为了更好地表达其连续性, 常伴有比较多的抽象和随意元素。而作为自然山水式园林的典型代表, 苏州园林的营建方式也是二维连续的。苏州园林以小见大、邻借近借的手法的运用, 更增添了整个空间的层次美。

其实无论是古典造园还是现代景观设计, 我们都应开阔多向思维, 注重空间的联系与其中的相互作用。

3. 因地制宜

与西方早期征服自然、改造自然大不相同的是, 江南古典园林更多地是利用自然、因势而就的造园手法。苏州古典园林就极具有代表性, 它没有明显的轴线、道路曲折, 山水花草、亭台楼阁都因地制宜、随意安置, 从而显现出自然天机、山林野趣。这种因地制宜的造园手法不仅仅能够使人得享大自然之天趣, 也能够大大减少造园的成本。

与之大不相同的是, 在现代的景观设计中经常存在这样的现象:为了营造出恢弘磅礴的景观设计效果, 不惜花费各种代价挖地造湖、将河流填平, 从几十公里远的地区, 运来并不适合当地土壤气候的景观植物, 不仅严重破坏原有的地势形态, 成本也大大上升。如果我们能够借鉴古典园林中因地制宜、顺势自然的造园手法, 不仅能够营造出自然之美, 也能够避免不必要的资源浪费。

(三) 基于苏州园林的传统理念在现代景观中的延伸

在我国造园活动的早期, 景观意识就融入到了传统的文化和园林的理念之中。而苏州古典园林的发展一直都保留着浓郁的地方文化色彩。苏州作为吴文化的中心, 吴文化的元素特色十分具体地体现在园林的建筑、花木、内部装饰诸要素之中。现代的景观设计项目要想取得不俗的成就, 必须不能抛弃地域文化内涵这一重要传统理念。

苏州古典园林中, 不管是留园还是拙政园, 都是以水景营造为主、堆砌假山为辅的典范。一方面, 这是一种感性的审美延续;另一方面, 苏州园林早已作为一种符号铭刻在每一个当地人的精神深处, 这也是城市个性塑造如此成功的原因。

五、结语

在现代的景观设计中, 对待传统的园林文化一般包括两个方面:一是借鉴继承造园手法的精髓;二是在继承基础上有创新和发展。江南古典园林无论是就其古典价值、应用价值, 还是对于现代园林设计的影响, 都有着极为深远的现代意义。

参考文献

[1]周维权.中国古典园林史:第二版[M].北京:清华大学出版社, 2005.

[2]魏嘉瓒.苏州古典园林史[M].上海:上海三联书店, 2005.

[3]刘墩祯.苏州古典园林[M].北京:中国工业出版社, 1979.

[4]郑文娜.中国古典园林造园技法在现代景观中的作用[J].现代园艺, 2015 (24) :116-117.

[5]王宝军.浅析江南私家园林造园思想在现代城市园林中的运用[J].现代园艺, 2013 (22) :174.

[6]张婕琼.苏州古典园林营建手法在现代景观设计中的应用[J].设计, 2014 (1) :175-176.

江南古典私家园林浅析 第4篇

摘要中华民族有着爱好自然、钟情园林的文化传统，“上有天堂，下有苏杭”这句谚语便是一个很好的佐证。苏州、杭州之所以称得上天堂，主要是得力于两地园林风景之美。苏州是园林精品荟萃之地，国宝一级的古典园林有一多半其中在此地.....

关键词苏州园林艺术山水自然私家园林

园林是人们为了休憩游览的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。与建筑一样，园林与人们的日常生活关系也极其密切，两者可说是同步发端且互补互映的。然而，他们之间又有明显的不同：建筑是完全由人工创造的，而园林却保留了许多自然的东西，那些绿树、芳草、清泉、美石，充满着山野的自然气息。由于世界上各民族、各地区文化背景的不同，人们对风景的理解和偏爱也有所差异，因而也就出现了许多不同特点、不同风格的园林。

中华民族有着爱好自然、钟情园林的文化传统，“上有天堂，下有苏杭”这句谚语便是一个很好的佐证。苏州、杭州之所以称得上天堂，主要是得力于两地园林风景之美。苏州是园林精品荟萃之地，国宝一级的古典园林有一多半其中在此地；杭州以湖光山色著称，整个西湖及四周的群山本身便是一个大园林。

在中国古代，人们普遍喜爱山水林泉、树木花草等自然景色，因此修建园林是一种社会性较强、极其普通的艺术活动。实际上，中国园林是利用山石、花木等自然之物，经过巧妙的构思来美化生活环境的艺术。人皆有爱美之心，所以在某种程度上，园林是一种自发的大众性的艺术。因此，留存至今的古典园林中，私家园林的分布范围最广，数量最多，也最具有代表性。私家园林中，最负盛名的就是江南园林。中国有句流传很广的赞语“江南园林甲天下”，表明了江南园林的地位和人们对它的称颂和向往。在园林发展史上，对园林艺术理论贡献最大的是明末计成，他以毕生的经历撰写了《园冶》一书，成为我国园林艺术的经典。书中，作者明确提出了“虽由人作，宛自天开”的艺术宗旨，表明了园林造景应该以自然雅致、宛若天成作为艺术的最高追求。在具体的园林创作中，必须做到“巧广固借，精在体宣”。计成以这两条中国园林创作的重要法则为主线，以江南私家园林的实践经验为基础，论述了园林艺术的规划布局、园林选择、堆山理山和借景对景等设计方法，同时还对建筑的“立基”、“栏杆”、“铺地”、“叠石”等具体的造景手法进行了详述。

苏州园林有人称为文人园，有传统文化修养、读过些古诗古文的人游起园来会更有兴致。中国传统文化中的提名、匾额、楹联就是景物与观赏者相通的语言。如拙政园，这是取自古人语“灌园鬻蔬以供朝夕之膳，此亦拙者之为政也”。诗文兴情以造园，园中必然少不了读书的书斋，有吟诗品文之吟馆，有挥毫涂墨的画轩，“诗中有画，画中有诗”，处处皆有景，无处不入画。苏州园林凝聚了中国古代文学与艺术的结晶，研究中国园林要懂得一些中国的古诗文。景能生情，情能生文，抒发心声，情景交融，文心想通，这便是游园者与古代造园者超越时空的交流。

花园里的花草树木是构成园林景色的重要要素。拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局。如果把这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。园林里许多植物与建筑物相互匹配二者共同构成美景，许多亭、榭、楼、阁的命名都是和植物相关。在园林意境上引用植物来陪衬渲染气氛，耦园的“城曲草堂”一副楹联“卧石听涛满衫松色，开门看雨一片蕉声”，可谓既含蓄又明白地把屋前的松树、芭蕉的配景作用形容地淋漓尽致，种植物可谓寓意深远。在苏州的园林中，树木除了重姿态也很讲究品种，讲究四时的景色，讲究有落叶和不落叶的树，很少用香樟、扁柏这些常绿树，这些树木树冠浓密，挡景遮荫，愈大愈难控制。院子里需要满园阳光，用落叶树及稀疏的白皮松、古松等不会造成阴森的感觉。

苏州园林是在城市中的构作，模仿自然的山林，“虽是人工，宛如天开”。大自然虽大，只是缩小比例而造就成“咫尺山林”，这是苏州园林的妙处。古人又想出搬一些天然的石头来点缀装饰园林，因苏州地处太湖之滨，苏州园林选石头，首选太湖石峰。这些自然石头经过精心的布设，主人们再将这些没有生命的石头加以拟人化的诗意的提升，于是这些假山石峰就更鲜活起來。古代著名书画家米芾就说过，园林里的太湖石美就美在四个字：瘦、漏、透、皱。秉承中国古人爱石的传统，苏州园林里的假山石峰不仅是园景点缀，而且已成为园林文化的重要组成部分。无石不成园，已经是苏州古典园林的独特规则了。

江南园林中的山水都是后天营造的，凿池堆山。这些园林都要叠山理水而成景致，运用造园的技艺和手法，以小中见大。“一勺一水一梦千寻海浪，一石一峰以梦万仞高山”，在江南的园林里的水，有条件的都想方设法与园外河道大水体相通，以求活水之源。例如网师园和艺圃，园中的水池面积其实不是很大，但感觉水面宽敞，房舍、楼阁都退到后面去了。而且园中水面的流转、水池的岸线都是不是生硬呆板的石驳岸，而是做成凹凸有致的港、汊、湾、坞，使水面有不尽之意。

我国的山水园林风景具有独特的风采，不仅是地理环境造就的山岳河川风光，还有许多独特的人文景观，蕴藏着极为丰富的文化内涵。人们常引用“山不在高，有仙则灵”，这“仙”就是人们心目中理想化的人的代表与化身，是这些名山风景的发现者和欣赏者。古人知道自然天地里不能有人工的干扰，这成了古代艺术家共同遵守的守则。

苏州园林在艺术欣赏上最大的特点就是“移步换景”，以不同的欣赏角度，在不同的欣赏时间所获取的感受是千差万别的。欣赏苏州园林，需要有一种独到的眼光，这独到的眼光，便是每个人心中的漏窗。

园林，是一门精致的艺术。

江南古典园林综论 第5篇

关键字：中国古典园林、现代景观设计、景、意义

正文：

园林景观设计是具有时代意义的学科,是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。在园林景观设计中应将审美情感体现出来,在设计风格中,应具备个性化的显现,同时形成视觉变化中的愉悦,创造出温馨的环境,从而培养人们的审美意识。古典园林的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。随着我国经济建设步伐的加快，当今社会已处在物质文明和精神文明高度发展的时代。因而园林景观设计艺术的概念，也是不断发展与更新的。能否创造温馨的意境之美，是园林景观设计艺术的主要原则依据，同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一，其审美性显得日益重要。其中中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。

苏州古典园林堪称我国园林艺术之典范。其造园数量之多、艺术成就之高为其他所不及,代表着我国古代园林的最高水平,在世界古典园林史上也占据着十分重要的地位。对于苏州古典园林美学思想和艺术特征的研究具有现实意义。它很好的展示了中国传统文化,是世界了解中国传统文化的一张名片,同时它也是古代先民改善和打造良好生存环境的优秀典范,为现代社会构建天人合一、和谐家园的构思提供了灵感和借鉴。现代城市景观营建的目标之一就是实现人居生活环境与自然环境的和谐共生。在经济迅速发展,城市化进程过快的今天,城市建设与生态环境之间的矛盾日益突出,空气污染,水土流失,森林消失,温室效应等一系列环境问题随之而来。人们开始重新审视自己的生存空间,试图在城市建设与自然环境保护这一对立的问题上,寻求更为合理有效的途径,从而使人工环境与自然环境达到平衡统一。当我们追根溯源,不难发现这一思想精神与中国古典园林所特有的源于自然、师法自然、高于自然的“天人合一”观点不谋而合。所以,符合生态和谐原则的现代城市景观设计思想既是传统的,又是现代的,是与中国传统思想一脉相承的。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求达到最佳境界。中国古代园林构景基本手法有障景、借景、框景、对景、漏景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。那我们就以苏州拙政园为例。

1、障景

障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为

园林增加景致的设计性屏障景观。前方如有不雅

场地、建筑、器物等影响园林景致，多建造富有

韵味的遮挡性景物，用来遮挡视线，同时增加园

景。如园路前方的照壁、园路两侧栽种的密闭松

墙等。如拙政园中部原入口处，经过长长的夹道

进入腰门，迎面一座小型黄石假山，构成一个幽

闭的前导小空间，犹如臂章免使园景一览无余。

2、借景

借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借(如远山)、邻借(如大树)、仰借(如楼阁)、俯借(如池鱼)、应时而借(如花草)

。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。一个典型的例子就是拙政园的“与谁同坐轩”建于拙政园西园水中小岛的东南角，东南面对“别有洞天”的月洞门，背衬葱翠小山，前临碧波清池，环境十分优美。

3、框景

框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。拙政园的“梧竹幽居”四面的月洞门就是最好的框景。

4、对景

对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的到影楼等景物，都是对景的手法。

5、漏景

漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。

中国古典园林对现代景观设计的意义：

时代不停地在前进，园林在不停的演变，纵观古今中外园林景观发展，不难发现，伴随着社会的发展进步，人们对于环境和自身认识的深入，以及人们愈来愈清楚地认识到与自然环境和谐相处的重要性，然而，中国园林景观的形式也体现了这种变化。当今世界，为人们所喜爱的景观更多的是人与自然，与所处环境和谐相处，生态自然的亲和关系。这是人类社会发展的必然趋势，也是园林发展的必然结果。中国造园艺术的基本在于“艺术地再现自然”。因此，中国古典园林造园思想是现代园林景观设计的基石。现代园林的趋势走向也由“仿生”自然向自然发展，这恰恰是对中国古典园林中“天人合一”、顺应自然、融于自然的设计理念的延续，在此基础上更适宜的顺应的当今的时代性，城市中自然式园林营造的根本任务，除了展示给人们自然形式的美，还有一点就是调节人居环境中的生态平衡，这同时也是自然美得以展示的前提。这是现代园林对中国古典园林的继承与发展的表现，并使园林更具有时代性、赋有创造力，有着科学的规划与设计，更容易满足现在人们对园林的审美的追求和功能需求的适用性。

古今结合，古为今用，是必然的趋势。一方面，中国古典园林是园林环境和文化理想相互交融，经过漫漫历史的长河证明其给使用者带来适宜的生存空间。因此中国园林启示我们的园林设计应遵循文化主导和原则，要在当地文化的基础上，深刻挖掘，使设计不仅满足美观和实用性，更能融入地方传统，生活习惯，民俗风情等内容，创造出人们育闻乐见的，具有乡上文化特色的生活空间。在新的时代里，它不断地走向街头，走向室内，走向乡村„„它以其艺术实践证明自身不但有其灿烂辉煌的过去，而且有其蜚声中外的现在和几乎无限的未来！现代园林在全面吸收与继承古典园林成就的基础上更加开放与自由，艺术手法亦有革命性的创新。虽说中国古典时期已经结束，但其生命但未因此而终止，相反仍有其不可估量的生命力。

另一方面，中国古典园林是自然景观的缩影，具有很强的自然生态性。21世纪是人类从非生态时代向生态时代的转变；是从不可持续发展向可持续发展转变的时代。因此，生态景观在现代景观设计中尤为重要。而中国古典园林“虽由人作，宛自天开”完美的融入了自然美、人工美、静观美和动观美。中国古典园林可居、可游、可观、可赏，它以山水园林著称于世，是世界园林之母，是生态艺术的典范，其“天人合一”思想、“风水说”、季相生成等体现了中华先人的生态智慧。在这些思想的引领下中国古典园林取得了辉煌的成就，尤其是在生态环境方面，是当今人类可持续发展的范式和资源，对现代景观有着重大的生态启示。

因此中国古典园林的世界性影响极大地扩展。特别是其中对于中国古典园林生命拓展和未来走向的有关提法，更应该以社会实践特别是造园的具体事实进行检验。中国古典园林以其优越的自然生态与丰饶的精神文化生态之和谐结合辐射于当代，指向着未来。他除了具有生态学、文化学、未来学价值之外，还具有哲学、美学、艺术学、养生学、历史学、文博学、建筑学、园艺学、工艺学、技术学等多种价值。因此，我们不但应认真保护祖国这一文化遗产魁宝，在继承的基础上进一步发挥其多种价值潜能，而且还应深入研究其多方面的价值意义及其结构、规律等等，使之上升为系统理论。

当今社会已经进入了多元互济、交流对话的时代，世界已成为一个日益缩小的地球村，人类面临这一个共同的环境危机：环境生态与社会发展几乎呈对立态势。有识之士敏锐的感觉到，人类的生存面临着挑战，必须要进行“人文精神的反思”，进行“人的再度发现”调整人与自然的关系，合乎人们那种期待的视野。而中国古典园林，将艺术、自然和哲理完美的结合，实化了环境、雅化了陈设，人们诗意的生活，这正是人类环境创作的典范，是人类共同的魁宝，它的意义远远地超过了造园学本身。中国古典园林是祖国宝贵的文化遗产乃至世界的文化遗产，从未来学的视角向前看，它对于生态环境保护和可持续发展等严峻的社会问题有着多方面的启示。

浅析江南古典园林的空间手法 第6篇

在中国园林史的漫漫长河之中，江南古典园林作为中国园林的集大成者，凝聚着中国古代知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，蕴涵着儒佛道的哲学以及中国传统山水诗画的艺术，抒发着中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。而在江南古典园林中承载着我们中华民族的智慧、哲学与艺术的，无疑就是它那变化多端，层次丰富，引人入胜的空间了。在此，我将对其丰富多样的空间手法进行浅析。

欲扬先抑——在进入园中和主要景区之前，先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明暗感、颜色的鲜明度压下来，运用以小衬大、以暗衬明、以少衬多的手法达到豁然开朗的效果。江南古典园林就通过这一系列的对比手法，在空间上造成丰富的变化，以有限面积造无限空间。就如同我们从城市的街道进入园林，首先必须进入的是园林的建筑，往往几经曲折才进入园林的主体空间。这是空间上的抑扬顿挫，建筑在这里是一个从城市环境到自然环境的过渡空间，它为豁然开朗打下了基础。

曲折萦回——观赏路线不作捷径直趋，而是从曲折中求得境之深、意之远。各园都采用沿周边布置主游线的方法，如同在一幅山水长卷迂回辗转地逐个勾勒美景，采用多空间、多视点和连续性变化的空间组织方式，以发挥小园空间的最大观赏效果。

隔而不塞——各景区之间虽分隔而不闭塞，彼此空间流通，似分似合，隐约互见，形成丰富的层次和幽深的境界，这就是空间的延伸——小空间理景的重要法则。空间的延伸对于为有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，它意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，能有效地丰富场地与周边环境之间的空间关系，即“流动空间”。江南古典园林主要通过对空间的分隔与联系的关系进行处理，将其内部空间按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物。空间的延伸与渗透就使得分隔空间用的院墙、影壁、廊桥等与园林的其他部分融为一体。

远借邻借——借园外景物补园中不足，这是十分讨巧的扩大空间与景域的手法，如水池不种荷花，露出水面反映白云、彩霞、明月，这是俯借；芭蕉、残荷听雨声，则是应时而借；把远山、远塔引入视线，是为远借；作高视点俯瞰邻园景色，是为邻借。

尺度得当——将建筑体量化整为零，使建筑造型空透、轻盈，亭榭小巧，厅堂空灵，花木以单株欣赏为主，讲求杆、枝、叶、花、果都有可观。石峰置于庭院，盆景置于室内，都显示了对景物的环境烘托和空间尺度关系的成熟处理。得当的尺度可以给人塑造各种丰富的空间，或亲近，或疏离，或典雅，或静谧。