音乐系毕业论文

音乐系毕业论文（精选8篇）

音乐系毕业论文 第1篇

一、我国义务教育阶段音乐教学现状

1.音乐教师缺少学习的机会，外在的职业素质和内在自身修养已经不能够满足新时期音乐教学的要求义务教育阶段的音乐教学中出现的问题不仅仅是教学手段上的不足，更多的得从个人内在修为、长年累月所培养出来的职业素质中寻找问题。一种人性化理念正悄然培植于每个人心中。而此时缺少的正是这种以人性化理念驱使的教学方式，这是对一个教育从业者的基本要求。同时，音乐教师内在的一些性格特点也将对学生学习习惯以及对音乐的认识产生影响，所以，作为一名教师对此学科的态度是直接影响学生掌握音乐技巧、提高鉴赏能力的决定性因素。

2.学校对音乐器材投入不足，音乐教学器材的欠缺制约着音乐课堂教学效率音乐器材、设施的完善是小学音乐教学能够顺利开展的物质基础，现阶段我国大多数中小学校对音乐器材方面投入不足，采用多人共同使用一台音乐器材或者学生轮流使用音乐器材的方式，无形中制约了学生的发散性思维，音乐教师为了不拖延教学进度，只能马马虎虎，睁一只眼闭一只眼，“以点带面”地把乐器操作这种实践性的技能训练一笔带过，不能有效地提高学生的音乐素质。

二、提高中小学音乐教学效率，促进学生音乐艺术素质的提高，应当从以下几方面加强

1.校方要提高认识，端正态度，从思想深处认识到中小学音乐教育的重要性思想是行为的先导，要想提高中小学音乐教学效率，校方对其的高度重视是关键。作为学校，要摒弃过去应试教育中不好的、落后的体制和观念，大胆改革，不断探索在素质教育中的新理念、新方法。只有在音乐教育的观念上进行非常深刻的变革，才能真正地改变过去以教师为主体，被动的、“填鸭式”的传统教育理念和教育模式，做到以人为本，从而实现素质教育的目标。

2.改进音乐教学方式，创新音乐教学理念，让互动成为主要教学方式，让学生成为课堂的主体教师要以引导为主，培养学生自我认知学习能力，逐渐将学生对音乐教学过去的、传统的认识更换为更加全面、系统性的学习理念。将课堂还原，让学生成为课堂的主人，直接、快速地进入状态。作为一个音乐教育工作者，不仅仅是授业，更重要的是传道。

3.加强对音乐教具、器材的投入，保持学生数量和教具数量的平衡，切实实现以教学质量完善教具配置，以教具配置促进教学质量的目的“巧妇难为无米之炊”，学校要提高认识，在音乐教具、乐器的投入上要舍得花钱，物质是精神的基础，要杜绝出现多人共同使用一台音乐器材或者学生轮流使用音乐器材的现象，切实利用好每节音乐课的时间，充分发挥学生的主观能动性，促进学生音乐艺术素质的提高

音乐系毕业论文 第2篇

为了规范本科毕业论文写作格式，保证毕业论文质量，结合四川文理学院音乐系实际情况特制定本规定。

一、论文构成及具体要求

毕业论文构成为：

（1）封面

（2）《毕业论文开题报告》、《毕业论文任务书》和《毕业论文承诺书》（指导记录表、审阅表、答辩表、成绩单）；

（3）毕业论文题目页；（独立页）

（4）目录（独立页）

（5）中文摘要及关键词；外文摘要及关键词；（独立页）

（6）正文

（7）参考文献（独立页）

（8）附录（独立页）

（9）致谢或后记（独立页）

（10）封底。

（一）封面

要按照学院统一规定的格式排版。论文题目（仿宋、三号子），是文章总体内容的体现，应简洁明确，有概括性，字数不宜超过20个字，可分为两行。

（二）中文摘要及关键词

摘要是论文内容的简要陈述。应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、研究方法、研究成果、研究结论及研究意义等。摘要一般为200—300字。关键词是反映文章中心意义的提纲挈领式的重要词汇。

关键词一般为4—8个。

（三）论文题目页（论文题目与作者、指导教师、年月日）

（四）目录

目录一般按三级标题编写。要求层次清晰，且要与正文标题一致，主要包括引言（也可称前言或绪论）、正文、参考文献、致谢或者后记等。“目录”两字用三号黑体字并居中，与正文之间空一行。

（五）正文

1、引言（或绪论）

引言（惑绪论）简要说明研究工作的目的、范围，相关领域的前人研究情况和知识空白。基础理论和分析，研究设想、研究方法和实验设计，预期结果和意义等，应言简意赅，不要与摘要雷同，不要成为摘要的注释。

2、本论

1、正文字数在6000字以上（不含注释、参考文献、附录等），与本科培养方案涉及的知识范围相吻合。

正文的标题层次可参考下列序号：

第一级：一、二、三„„

第二级：

（一）（二）

（三）„„

第三级：1、2、3、„„

第四级：（1）（2）（3）„„

第五级： 1）2）3）„„

字体要求：第一级题序和标题用三号黑体字。第二级题序和标题用四号黑体字。第三级及以下各级题序和标题用小四号黑体字。全文1.5倍行间距。

论文正文内容用宋体小四号字。论文主体是论文的主要组成部分，要求层次清楚、文字简练、通顺，重点突出。第一级题序和标题居中放置，其余各级题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排，论文均加以页眉“四川文理学院本科毕业论文”，为仿宋体五号字。

3、结束语

结论集中反映论文的特点、结果和理论见解，撰写时要简明扼要，措辞严密，留有余地。要如实反应自身的结论，切忌言过其实。

4、插图、谱例、表格

文中的图、谱例和表格都应有独立的名称和序号。可以全文统一编号，也可逐章独立编号。图、谱、表的序号（编号）必须分别连续编写，其后，空格写出图、谱例、表的标题，末尾不加标点，居中排版。文中引用时，可写为：见图1或谱例1，或表1。

文中图、谱例、表与正文之间要有一行间距。

例

图1××××（黑体5号）

谱例1××××（黑体5号）

表1××××（黑体5号）

5、使用外文缩写代替名词术语时，首先出现的，应用括号注明其含义。如：R＆B（Rhythmand Blues,节奏布鲁斯）。

（六）注释

正文中需要加解释，但又不宜写出正文叙述部分，可采用注释的方式，即在需要注释的文字之后加注释符号①，置于右上角，把注释的内容用“脚注”或“尾注”的方式给予表达。脚注不得跨页书写，当同一页有多个脚注时，应依次编号。如①②③„„

尾注放在参考文献之前，全文的多个注释也应该依次编号。如①②③„„

（七）参考文献

毕业论文的最后，必须列出所用过的参考文献，列写参考文献必须严格按照论文中引用文献的先后顺序。参考文献格式举例如下：

「1」刘再生，评刘靖之《中国新音乐史论》「j」，中国音乐学，1996，56（3）：64—76.「2」薛良，音乐知识手册「M」北京：中国文联出版社，1991。

「3」王建柱，王莘—为祖国讴歌「N」,音乐周报，1999—09.24（3）

各种参考文献的标准化书写方式，详见《中国学术期刊与评价数据规范》。此规范的文本可以在网上查找。

（八）附录

凡不宜收入正文又有价值的内容可编入毕业论文的附录中。如：译文及原文、较多的图片、各种案例，不易在文中插入的谱例。研究使用的篇幅较大的调查问

卷或测量工具等

（九）致谢或后记

致谢或后记以精炼的文字，对在毕业论文中曾直接给予帮助的人员，如指导教师和答疑教师，以及其他有关人员表示自己的谢意。所写内容要真实、简约，避免散文风格写法。

二、论文打印要求

毕业论文统一用A4纸打印，页面设置的页边距为Word默认设置（上下边距为2.54cm，左右边距为3.17cm）。装订线位置一律左侧。

音乐系毕业论文 第3篇

关键词：音乐专业,毕业论文,教学改革

笔者在论文撰写初期, 分别对河南省本科院校的音乐专业人才培养方案进行了分析和研究, 总结出了以下共同点:

1.从办学指导思想上看。坚持将实践教学置于与理论教学同等重要的位置, 将实验教学、实习、毕业论文写作等作为教学活动的重要组织部分, 培养学生的创新精神和社会实践能力。

2.从人才培养目标上看。把加强教学、科研和实践相互结合起来, 使学生具备较强的实践操作能力和创新能力;具备较强的问题剖析能力和自主学习能力;了解音乐专业最前沿的学术成果和未来发展的方向;掌握相关的音乐专业知识, 具备一定的科学研究能力;懂得文献资料检索的方法;具备终身学习的能力。

3.从课程设置上看。实践性教学环节主要包括专业实训、实习、毕业论文写作等, 约占课程总数的10-20%。

从这些共同点中不难看出实践教学环节在各高校人才培养方案中的重要性, 然而, 在实践教学环节中最重要的一环应属毕业论文写作;同时也应属于本科毕业论文对加强教学实践环节中的一项“重头戏”。[1]所以, 重视毕业论文写作是每所音乐类高校实践教学的关键所在, 如何保证毕业论文的质量就成为培养具有综合素质良好的音乐专业本科毕业生的重要方法, 要求学校、教师、学生三方共同努力, 成功并高质量地完成毕业论文写作工作。

现就河南省高校音乐专业本科毕业论文写作的现状进行分析, 总结为以下几个方面的问题:

一、学校方面

(一) 人才培养方案不合理

虽然省内各高校已将毕业论文写作等作为教学活动的重要组织部分, 并在课时数上占了较高的比重, 但是在学期安排上并不是十分合理。大部分院校都将毕业论文写作安排在第八学期中, 正好与毕业生参加应聘择业、公务员考试、研究生考试等时间相互冲突。学生的心思已经不能完全放在毕业论文写作上了, 往往会应付了事, 必然影响论文质量。另一方面, 在多数院校的教学计划表中, 并未开设与毕业论文写作相关的课程, 不利于学生掌握毕业论文写作的基本要求。

(二) 师资队伍建设不完善

一个学校的师资力量、职称结构是影响学校发展的主要因素, 教师的学历和职称的高低、科研能力的强弱直接关系到学生各方面能力的培养。据笔者不完全统计, 河南省高校音乐专业师资队伍的现状如下:高级职称教师的年龄普遍偏大, 整体数量不足, 初、中级职称教师的比重较大, 高学历人才的比例过低, 按照这样的师资队伍结构, 很难提升本科毕业论文的整体质量。

(三) 师生比例失衡

据统计, 我国自从1999年开始扩招以来, 高校本科生的招生规模增加了几倍, 从1997年的100.04万人到2006年561.6124万人, 短短十年间增加了5.6倍。[2]那么, 时至今日的结果自然是不言而喻, 在毕业论文写作过程中曾出现一个论文指导教师要带七八个学生甚至更多的现象, 由于指导老师精力有限, 不能保证对每个学生都指导到位。

(四) 教学质量监控力度不够

在院系的教学管理工作中, 针对毕业论文的质量监控更多的只是流于书面形式、口号形式, 并未起到实际监管的作用。例如: 在论文开题和中期检查当中, 较多采用的是自查或抽查方式;论文撰写与修改次数过少, 指导教师没有严格把关;缺乏有效的奖惩措施, 论文质量的优劣没有和指导教师的考核挂钩。种种现象反映了目前多数地方大学对实践教学环节质量的监控制度不健全, 执行不到位。

二、指导教师方面

(一) 指导教师的教学任务过重

自1999年扩招以来, 我国高等音乐教育得到了明显普及, 但是由于音乐专业学生人数不断增加, 引发教师数量严重不足。国家教育部曾明确指出高校音乐专业的师生比例应达到1∶11的要求, 但就目前高校师生比例的现状来看, 很多高校都达不到这个要求。教师资源的严重不足, 导致一个论文指导老师既要完成本人的教学和科研任务, 还要在不足一个学期的时间里同时指导十余个论文学生, 可想而知, 这是多重的工作量。

(二) 指导教师的责任感不强

教师这个职业是伟大而神圣的。都说教师是人类灵魂的工程师, 但是当面对社会、事业、生活的种种压力时, 一个人也不可能同时兼顾所有的问题, 再加上教师这一职业性质, 要求其不仅要完成个人的教学工作量, 还有利用课余时间搞科研、写论文, 以上各种困难迫使教师的责任意识降低。

三、学生方面

(一) 论文写作意识淡薄

毕业论文虽然已经被列入本科人才培养方案中, 作为培养学生综合能力的一项重要内容, 并且明文规定毕业论文答辩成绩不合格者不能获得毕业资格, 但是真正在论文答辩中成绩不合格的学生数量却寥寥无几。所以, 大部分学生认为反正最后都能够通过答辩, 很少有人在论文写作过程中投入足够的精力, 基本上都是在大四下半学期才开始着手准备论文的相关工作, 这一点充分说明了学生对毕业论文的重视程度远远不够。另外, 学生的科研意识淡薄, 文献资料储备不足, 缺乏思考问题和发现问题的能力, 根本没有认识到通过毕业论文的写作来提高自身的科研能力, 只是应付了事。

(二) 学生自身的综合素质较差

1.音乐专业学生文化课程基础薄弱。

随着社会经济发展, 国家持续发展教育事业, 改革高考招生制度, 近年来, 新升本科院校不断涌现, 无论在办学层次, 还是人才选拔上都有所放松, 降低了高考入学的门槛, 让更多文化课相对薄弱的考生上了大学。由于音乐专业考生文化课的录取分数线较低这一特殊性, 以及学生在大学期间提升自身文化素养的困难性, 造成了生源的综合素质在入校时已经低于了重点本科高校, 那么, 这一类学生的论文写作能力就相对较弱。

2.学生的论文写作能力差。

音乐专业学生的写作能力在所有专业学生中是最薄弱。一方面, 主要表现在音乐表演和演唱 (奏) 技能、技巧课等这类型的学生, 由于他们的人文学科及理论根基不扎实, 以及缺乏文字功底的训练, 使之在论文写作中难以下笔, 尤其是在音乐学术层面上的研究。笔者认为要把音乐中技术、技巧、作为一种文化, 一种思想, 一种意识来学习, 这样才能把中国的传统音乐与文化相结合起来, 不能单单学习技术而忘记文化。再则, 由于音乐专业考生文化课的录取分数线较低, 加之入校后, 学生通常只重视技能课的训练, 对于《中西方音乐史及作品赏析》、《音乐美学》、《中国传统音乐概论》、《艺术概论》这类专业理论课, 学生学习的热情不高, 理论功底不扎实, 这样的结果直接导致毕业论文写作的失败。

另一方面, 是教育方式方法陈旧, 以单纯讲授的教学方法居多, 没有在日常学习过程中养成思考和写作的良好习惯, 导致学生欠缺基本的写作能力训练, 所以, 根本不能驾驭毕业论文的写作。

四、本科毕业论文写作要求方面

(一) 论文选题过于盲目

论文选题, 是指教师帮助学生在所学专业内找到其感兴趣的方向, 并在此基础上, 引导学生查阅文献资料, 了解所学专业最新的学术动态, 并提出新的观点、新的概念、新的现象和新方法, 从而发现并提出问题, 是毕业论文写作的重要环节, 也是整个论文写作过程中重要的先决条件。例如:平顶山学院音乐系2013届本科毕业生共158人, 其中只有30余人通过了论文选题的初期评审。从未通过的这些论文选题来分析, 大致有以下四种类型的题目:第一, 概念含混、语言不合逻辑规范的题目, 让人摸不到头脑, 不清楚作者要研究的具体内容是什么。第二, 带有“浅析”、“探究”、“试论”等冠名的题目过多, 看似这些字眼给人一种该论文的专业性并不是很强的感觉, 符合本科毕业论文的特点。但是, 往往在这样的选题当中会出现虽为“小议”, 却概念宽泛;或者是研究的内容较浅显, 根本谈不上“浅析”的题目。第三, 在一个题目中同时出现两个, 或者两个以上要研究的问题, 就音乐专业的本科毕业生来说是不具备这种能力的, 甚至有些题目提出的几方面问题是完全没有关联的问题, 研究目的不明确。第四, 所选题目与自己的专业方向无关, 并不是自己熟悉的领域, 可想而知, 其研究结果很难通过层层审核。第五, 在论文的整体规划上, 缺少新的理论方法和理论依据, 特别在选题方面过于陈旧没有创新意识。也就是说, 选题是论文写作的关键一步, 要考虑到题目的学术价值, 就要从实际意义出发, 还要有新的思维意识和新的理论方法来完成。

(二) 论文正文的结构不规范

规范的毕业论文结构应当分为以下几个部分:封面、原创性声明、中文摘要、关键词、英文摘要、目录、绪论、正文、参考文献、结语。其中, 正文是毕业论文写作中最重要的一个组成部分, 也是论文的核心部分, 包括对调查对象的研究分析、形成的论点和得出的结论等, 但在实际写作过程中却存在以下几种不规范的现象:第一, 全文没有任何写作背景的交代, 也没有纲要性的总结。第二, 文章用了大量篇幅来陈述现象或问题, 该到综合分析解决问题的时候却草草带过。第三, 将没有任何联系的几个论题作为章节题目拼凑在一起, 研究目的不明确。第四, 章节的布局紊乱, 条理不清, 层次不明。

(三) 论文格式不规范

毕业论文撰写基本规范中明确对论文摘要、关键词、参考文献等作了详细的规定, 但是, 在毕业论文中最为普遍的问题却正是这些方面, 是音乐专业论文写作中需要改进的重点, 主要问题如下:第一, 摘要不具备独立性, 在摘要中看不到该论文的主要信息, 没有涵盖论文的研究目的、研究意义、研究方法和最终结论, 常见到的是将论文绪论或结语中的内容摘出来作为摘要。第二, 关键词没有反映出论文的主旨, 并非论文的核心词句。第三, 英文摘要的机械翻译。第四, 参考文献并非是论文写作过程中所引用过的文献, 且缺少脚注标记。

经过以上对毕业论文现状的分析, 反应出教学改革迫在眉睫, 其中存在很多需要改进的环节, 比如人才培养方案的修订、师资队伍建设、强化学生的写作意识、提高学生的写作能力等等。现就这些问题, 提出下面几点改革意见:

1.从学校教学管理层面入手提高毕业 论文写作质量

(1) 修订本科人才培养方案, 合理安排学期教学计划。

为了使学生在最后一学年的学习生活中能够有足够的时间进行择业准备和参加各种选拔性的考试, 可以考虑将毕业论文选题及写作时间整体前移, 安排在第三学年。经过大学三年的学习, 大部分基础课程已修完, 学生对专业知识也有了较全面系统的认知, 此时已具备了一定论文写作的条件, 并且给了学生充分的准备时间, 如果部分学生的论文完成得较好, 也可以考虑给予提前答辩的机会。这样一来, 学生就可以根据个人的实际情况, 更加合理地安排自己的大学生活。

同时, 增开毕业论文写作课程, 培养学生的写作能力。一个人的写作水平绝不是通过短期培训就能迅速提高的, 必须依靠平时的积累和训练, 应贯穿于整个四年的大学教育。在教学计划安排上, 应当变突击性论文为长效性论文, 延长论文写作的过程, 将专业教学与论文写作训练联系起来, 相互依存。大学教育是以素质教育为原则, 将教学重点侧重于实践教学环节上。其目的在于培养基础理论与专业技巧相结合, 综合素质过硬, 具有较高艺术修养的专业人才。作为实践教学重要环节之一的毕业论文写作在这里显得尤为重要, 首先, 要求学生在平时的学习中加强写作训练, 并将个人的写作能力以及创新能力融入到每学期的期末考核中;其次, 要多进行理论学习和文献积累, 引导学生进行理论上的探讨和辩论, 之后采用书面形式阐述并总结自己的观点, 使学生具备一定的理论分析和解决问题的能力;再者, 在第一学年中就开设毕业论文写作这门课程, 针对论文各部分的写作方法和论文格式的规范性进行先期的学习;最后, 要增加大学生的社会实践活动, 拓展学生的视野, 使学生养成发现问题并分析问题的良好习惯, 为提高毕业论文质量打下坚实的基础。

(2) 优化师资队伍结构。

提高各级部门和领导对师资队伍建设的重视, 优化教书育人环境, 稳定师资, 加强自身学习, 定期组织教师参加培训学习, 加强教学改革, 增加科研经费投入, 整体提高音乐专业教师的教学能力和科研能力, 并且要加大高素质、高学历人才的引进工作, 使师资结构更加合理化。

(3) 健全毕业论文质量监控体系。

1建立由院系领导、教学管理人员、高职称教师和学生管理人员组成的毕业论文质量监控小组, 专门负责毕业论文质量的督导检查。

2建立完善的论文质量监控运行机制, 严格按照“质量督导——意见反馈——整改完善——质量督导”原则, 从指导教师、学生、教学管理人员等多个方面进行监督指导, 并做到及时反馈意见, 切实整改。

3制定规范合理的论文质量评定标准, 做为日常检查的参考 依据。

4建立论文质量监控的奖惩制度, 与教师职称评定、评先评优 挂钩。

2.从落实导师制到严把质量关来提高毕业论文写作质量

(1) 充分发挥指导教师的作用, 落实导师制。

指导老师是学生写好毕业论文的向导, 在整个毕业论文写作过程中起到引导学生的作用, 帮助学生确定符合条件的论文选题, 并指导学生查找资料, 撰写开题报告, 完成论文写作的全部过程以及论文答辩相关事宜。学生也要积极与自己的指导老师联系, 不应忽略论文写作过程中的任何一个环节, 杜绝盲目选题。毕业论文选题是否合理, 是影响论文质量的直接因素。选题要有创新点, 需具有一定深度的学术研究性;选题方向需要与学生大学四年的专业学习有密切联系, 并且要求学生对自己的选题要有一定的兴趣, 能够有自己的想法以及发表自己的见解。另外, 要在本科院校也落实导师制, 并且要在第一学年就给学生安排导师, 因为师生之间很难在短时间内做到配合默契, 这样就可以使师生有充分的时间进行交流和了解, 确保顺利并高质量地完成毕业论文。教师在整个论文写作的指导过程中, 要狠抓以下三个方面:首先, 要求学生具备良好的学术道德操守, 杜绝抄袭行为。其次, 要求论文具有合理的框架, 明确思路, 充分论述。最后, 严格把握论文写作规范, 制定合理的评判标准。

(2) 均衡教学任务, 降低指导学生数量。

在减少指导教师教学任务的同时, 加长论文指导的时限, 改变以往的第八学期导师制, 从第二学期就为学生分配论文指导教师, 在四年的专业学习中, 从专业知识学习、文献阅读能力、培养写作意识、进行写作训练等方面全程指导。在分配指导教师时, 还要注意选择专业相近教师这一原则。

3.从学生自身意识及综合素质的培养来提高毕业论文写作质量

意识对一个人的行为具有导向作用, 对于毕业论文写作得不到学生的重视这一现象, 究其根源, 还是个人意识问题。针对这一问题, 要求学校对毕业论文的管理必须严格规范, 建立完善的教学质量保障体系, 从论文选题到论文写作的各个环节入手做好监督管理, 让学生和指导老师都能充分认识到毕业论文写作是本科人才培养方案的重要组成部分, 是对学生学习水平的一次综合测试, 其综合性和实践性在所有教学环节中是举足轻重的。

五、结语

毕业论文是大学生在四年学习生活中的重要环节之一, 是将来走出学校大门, 参加工作的实践基础。高质量的论文不但可以确保顺利通过答辩, 而且还可以增长学生自身的专业建树, 其存在价值是不言而喻的。同时, 提高毕业论文质量也是提高高校音乐专业本科教学质量的基础。所以, 笔者在此呼吁各界教育人士改革以往的教学体制, 从提高本科毕业论文质量为切入点, 全面提升高校办学质量。这正应了习近平总书记在“中共十八届三中全会”中提出的“全面深化改革”的会议精神, 据此探索出一条科学的可持续发展的新思路, 进而实现“人才强国、科技强国、文化强国”的“中国梦”。

参考文献

[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海音乐出版社, 2004.

[2]孙洁.高等学校教材毕业论文写作与规范[M].高等教育出版社, 2007, 8.

[3]王健, 兰玉杰, 王绍峰.地方高校提升本科毕业论文质量的路径选择[J].阜阳师范学院学报 (社会科学版) , 2011, 4.

[4]徐金阳.提高音乐教师教育专业毕业论文写作质量的策略论析[J].歌海, 2012, 6.

音乐系毕业论文 第4篇

此项赛事面向全国征集作品，中小学音乐教师、专业音乐工作者和业余音乐爱好者均可报名参赛。中小学校园歌曲作品要求从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神，反映学生朝气蓬勃、积极向上的特点；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌，题材、形式、风格等不限。中小学音乐论文、教案征集要求为近几年新创作的中小学音乐论文或教案，2000字左右，有条件的可提供电子稿，参赛教案作品如使用课件，需一同提供。

所有参赛作品均由文化部中国轻音乐学会组织全国知名专家对所有参赛作品进行评选，将从参赛作品（校园歌曲、论文、教案）中评选出各300件入围作品，再从中评选出一等奖各10名、二等奖各20名、三等奖各30名、优秀作品奖各100名，其余的作品获得“入围奖”。

所有参赛选手的资料和参赛作品将在中国轻音乐学会官方网站展示一年，获奖作者还将被吸收为“文化部中国轻音乐学会会员”，部分优秀参赛作品将出版发行，面向全国推广、发行。

组委会拟定于2007年初举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分校园歌曲组、音乐论文组、教案组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

初中音乐教学论文 音乐论文 第5篇

【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。

【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交

往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。

5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

上海音乐学院声乐系毕业论文 第6篇

越来越多的古代音乐研究的学者对古代音乐中的“清”开展研究，更有的学者将其作为古代音乐的核心概念。“清”能够成为古代音乐的重要范畴之一和其在古代音乐中的广泛使用是密不可分的，郭平先生对“清”是琴的最高境界这句话已经对“清”的重要性做出了判定，但是这一观点并没有被众多的音乐研究学者所关注。但是实际上，“清”不仅是在“清浊”上起到了至关重要的作用，它也对中国古代音乐审美产生着重要的影响，到了明清时期，“清”在古代音乐上的地位才最终被确定，同时“清”同“和”成为了古代音乐的审美理想。

一 古代音乐的基本“清”、“和”

人们认识到“清”在古代音乐美学中发挥着至关重要的作用是从“清浊”对举的现象开始的。“声”、“音”、“乐”分别是古代音乐形成中不可缺少的阶段。“清”在以上三个阶段中的审美特征也存在着一定的差异。

声乐之间的互通理论在早期的音乐论述中就已经存在了，在我国古代的文献记载中就有“声即音乐”的定义，以及新生即为新兴民间音乐的论述。但是在《左传》、《荀子》中已经对声和音做了明确的划分。在《荀子?乐论》中已经有所记载，文章中讲到声音是音乐组成的物质载体，在随后的古代文献中也承认了这一说法。到后来的《礼记》中关于音乐记载了当时的音乐已经具备声、音、乐的完整体系，音乐皆处于人性，寓情于其中，终形于声，声成为文，谓之音。上面这句话显示了凡是音乐都生成于人心，懂得乐理的人基本上是通晓伦理的。知声而不知音者，如同禽兽;知音而不知乐者，众庶是也。这句话充分说明了音乐的本源来自人内心的情感波动和变化，“声”是音乐最基本的物质元素，它产生的主要途径是人的情感冲动和变化，“音”是具有节奏的、有节制的“声”。“乐”是具有一定的长短，富有节奏变化并且能够传达社会伦理和人类情感的一种艺术。所以古代的人将“音”作为区别人和兽的重要标准，动物也是可以发出声音的但是动物的声音没有节奏，自身不懂的节制因而无法成为被理解的`言说，更无法当做是“音”。“乐”的形成不仅在于其能够有节奏、节制地表达内心的情感以及传达信息和宣泄内心的情绪，而且可以对人们的社会道德水平和个人修养产生巨大而又重要的作用。

按照“清”的本义主要是指澄清的水的现象，“浊”同清是相互对立的，“清”和“浊”在意思上是相反的，这两个字最基本的意思就是来形容水的两种不同状态，在引申的用法中主要是形容社会的状况比较清明或是昏暗，在乐理上的引申还可以指高音和低音。这两个字在音乐上最早出现在东周时期，在《左传? 昭公二十年》中晏子论乐中有：“声亦如味，一气……九歌相成也，清浊……周疏以相济也。”在两两相对的几组概念中构成了音乐最基本的元素，此时的“清浊”和“高下”一样成为了音乐中的高音和低音的代名词。音乐中的所有音质都通过相反的两个词进行代替，这样一直到春秋战国时期，“清浊”在早期的声乐论述中的例子经常会出现，由上可知，“清浊”在早期的声乐论述中是没有价值属性的，这两个字只是用来区分高音和低音而已。清音便是音乐中的高音，浊音就是音乐中的低音，是形容声音自然属性的一个名称而已。此后“清浊”逐渐开始成为中国古代声乐理论中重要的组成部分，并对后来的古代声乐理论产生了重要的影响。

二 “清浊”的逐渐分离和对“清”的审美认识

从以上文中可以知道，“清浊”最初只是作为最基本的区分高音和低音的标志，但是在情感和节奏在五音中的融入之后，“清浊”之间开始发生了微妙的变化，“清”逐渐从“清浊”中分离出来成为独立的个体，自身也慢慢开始有了自己的审美属性。在古代音乐的发展中，清音浊阳的观念逐渐地在音乐的情感特征和道德教化中被赋予了不同于以前的价值属性。

当然，情感属性的增加是音乐中“清”的审美属性增加的重要部分。《管子?地员》篇中曾经分析过不同的音带给人的不同感受：“凡听商，如离群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的审美特征，更加揭示了不同音调带给人不同的心理感受，“清”的情感色彩在此时有所加强。在五音的物理属性方面“清浊”之间有着相同的价值和地位，但是在五音的递进中，“清”的情感特征和增强度使得“清”开始逐渐脱离两个字相互对立的使用习惯，这更加鲜明地现实了凡音之起借由心生的道理。苏轼就曾经在自己的《听贤师琴》中描述了自己对清的感受，“平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中稚登木”。

其实，古人对“清”的情感理解更加倾向于悲伤，在《韩非子 ?十过》中就曾经记载了仅凭共和师旷关于音乐的对话，其中涉及到了清商、清角等等。这些早已经不再是简单的乐曲调的名称，而是音乐中情感的象征，从清商到清角悲伤的感情是层层递进的，审美的体验力度也在不断的增加，调越高悲伤的情绪就越浓厚，其社会影响作用也更加强烈。在周王朝的纣王所喜好音乐中可以反映出清商的悲切，最终被称为王国之音。后人对于这种以悲为美的的情感特征也给予充分的发挥，蔡文姬的诗中曾经有“乐人兴兮弹琴筝，音相和兮悲且清”的描述，历史上许多文人对清表达的悲伤之情都有所描述，这都说明了古人对于“清”所代表的悲伤之音已经达成了一定的共识。同时“清”在道德和价值取向上也开始和浊不断的进行了分离，最终到达了对立的状态，琴音的清浊是通过琴弦的紧缓来实现的，但是五音一旦形成，清和浊的价值很快就体现出来了，并且在演奏中被赋予了强烈的现实伦理、政治含义。尊卑的价值倾向是在五音的阶段上被附加到浊清之上的。

在中国传统文化理论的根基下，音乐一旦和政治之间产生了一定的联系，其自身的艺术价值就会逐渐的退化，它的伦理功能会逐渐的显现。所以古人在讨论音乐的时候往往将音乐的政治背景作为讨论的音乐的根本。在这样浓厚的道德风气之下，“清”开始和传统的道德、哲学伦理、美学以及政治之间产生相应的联系，“清”在这些观念和思想的影响下逐渐被赋予正面的价值和意义。著名的儒学思想家董仲舒认为“气之清者为精，人之清者为贤”。魏晋时期的袁准认为人的气质美在了清上，而浊代表的是恶。此时的清浊已经成为了社会上形容善恶对立面。在音乐中，“清”逐渐在音乐中代表美妙的声音，其所代表的伦理志向也都开始偏向于阳刚和正确的一面。人们对于“清”在音乐中的审美逐渐变为阳刚、自然、美好等。这样“清”在审美上的独立性已经形成，“清”在古代音乐美学中的地位也得到了极大的提升。

三 音乐的审美最高点清和

我国深受儒家思想的影响，自古以来最为讲究的便是和，“和”是我国各类艺术审美中的最高点。“清和”、“和”在我国的音乐审美中扮演者十分重要的角色，在声音上“清浊”被当做音乐本质和的基础，但是“清”又不同于“和”。二者之间既强调对立又强调统一，他们之间相互依赖和转化，在汉代音乐家的声乐分析中将“清浊相和”当做了音乐的本质，到了清代，音乐家也相继提出要将清浊二音进行相互配合。简单的说，就是清浊作为声音地位物质基础出现在音乐领域中，但是到了和声的阶段“清浊之音”的相互融合变成为了音乐之“和”的基础了。

“清”在后代的音乐美学汇总不断被赋予肯定性的审美价值，使得清更加脱离了“清浊”的基础而存在，在清浊讨论的各个阶段中，各类音乐文人也在寻求音乐审美的最高点，有的说是“中和”有的说是“淡和”，但是无论怎样的观点都没有离开“和”这一观点。以上的观点本质上也没有特别大的差别，本文提出的音乐审美最高境界是“清和”。“清和”很早就被拿来形容音乐，比起“中和”、“淡和”来讲历史更加悠久一些，在古代音乐所占据的位置也更加重要。“清和”作为一个独立的名字在汉代贾谊的作品中曾经这样描述到：大数既得则天下顺治，海内之气清和咸理，则万生遂茂。

清和的意思是清净平和，作者表达的是对理想中社会的向往。清和有时也可以表达人的内心比较清净平和;又或是指一种心理状态;有时清和也会指天气的情况比较舒适，例如曹丕曾经有过：天清和而湿润，气淡恬以安智。清和在音乐上的首次使用是在西汉杨雄的《剧秦美新》中出现的，随后在李周翰的注解中也有出现，而到了魏晋时期，嵇康已经将清和当做了音乐至高的的审美理想了。嵇康曾经提到过“琴瑟之体……则不尽清和之极”。很明显，嵇康这样的描写已经将“清和”当成音乐的最高境界，“清和”所表达的清净、淡定、平和的音乐境界在宋代变得更加重要，北宋琴学家崔遵度曾经提出过“清厉而静，和润而远”的审美理想。此后在许多的音乐作品中都将“清和”作为审美的最高标准，如此延续一直到明清时期它的地位被确立。

“清和”的范畴更能够体现古代音乐的审美功能，清和淡在汉语上字面的意思几乎一样。但是两者在美学上的含义具有十分大的差异，“清”显然要比“淡”的含义更重一些，在我国古代众多学者的文章中都有所体现并且成为文中的重要主旨，并为“清”奠定了哲学地位，“清”在我国古代中范畴体系中是一个生成性极强的概念，成为了中国审美理想中的重要部分。因此“清和”的结合比“淡和”的外延和内涵更深入更广泛。不仅如此，清还包含了淡与和的双重观念，“清和”在明清时期逐渐成熟，同“中和”、“淡和”相比较更加凝聚了中国古代音乐的伦理、政治、审美的各种功能。中和中的中更加强调的是社会伦理，淡则更加侧重于修身和阳性，因而“清”和“和”的结合最为合适。

四 小结

音乐系毕业感言 第7篇

杯盘碗盏，觥筹交错，祝酒词在你耳边回响，“一路顺风”，“经常联系”，“有事通知一声”……酒杯撞击酒杯，“啪啪”的声响像是在演奏一首钢琴曲……

回到寝室，推开门，你惊呆了，室友全等着你，啤酒开好了，“给!”啤酒递到你手里，一切尽在不言中，“咕咚咕咚” 一饮而尽……

邮箱里收到一封信，八百多字的信读了一遍又一遍，似乎她就在一旁，轻声对你说“谢谢你给我的.幸福和感动……”噢，这是多么婉转动听的歌声，顿时回忆占据了你的脑海，四年，是的，四年……

决定回一封信，一千来字，几乎是一气呵成，你敲着键盘，“噼里啪啦”的按键声像是动听又忧伤的音符……

“一起把书卖了吧?”哦，是的，该卖了。你和室友一起把书抬下去，当成废纸，4角一斤。“卖来的钱怎么花?”“呵呵，这还用说……”

“陪我去买车票吧?”“好!”……“什么时候的车?”“明天下午2点……”“嗯，我送你……”“嗯……”

“这个给你!”是一幅字——“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟!”“谢谢!”“留着啊，以后就值钱了!”“恩恩，哈哈!”“你送我啥呢?”……

音乐系毕业论文 第8篇

本科毕业论文是学生培养计划中最关键的一个环节, 通过系统查阅资料, 总结、撰写毕业论文, 可以进一步提高学生的实践能力, 创新能力。同时, 也是检验我们的培养目标和教学质量的关键环节。如果学生有见解, 撰写的论文有创新说明人才培养在一定程度上达到预期的目标, 如果学生的毕业论文粗制滥造, 没有新意, 说明我们的人才培养目标还没达到要求。

当今, 音乐专业本科生撰写的毕业论文远远达不到“学术”要求, 地方综合院校一般把音乐专业划分到文科, 采用同其它文科专业的统一要求, 不针对专业特点制定相应的政策, 把音乐专业的本科毕业论文与其他文科专业的本科毕业论文统一标准, 因此加大了音乐专业学生的压力, 弄虚作假、形式主义也就越来越严重, 便利的网络使作假过程极其简单, 经复制、粘贴、抄袭甚至购买毕业论文的现象愈来愈普遍。

二、问题分析

作为高校毕业论文工作的管理者, 根据多年本科毕业论文管理的经验, 首先归纳总结了地方综合院校音乐专业本科毕业论文水平欠佳的原因。

(一) 先天不足

近年来高校各个专业都扩大了招生规模, 音乐专业也不例外, 从原来的招收一个班变成几个班, 有个别地方高校, 在近五年时间内学生人数扩大了三四倍以上, 而学生在高考录取时一般是划的双分数线, 只要是文化成绩和专业成绩两个方面都上线后, 就以专业成绩从高到低录取, 因此他们文化分数较其他专业相对较低, 在进入大学这个起始阶段其文化表达能力相对而言较弱, 也造成了学生只注重专业知识的学习, 而不重视文化知识的学习, 似乎音乐专业学生只重视自己的专长, 能弹、唱、跳就行, 文化知识略知一二就行了, 这从某种意义上来说, 一些高校成为了低分学生的收容所了。一部分学生因为文化成绩不好, 利用高中两三年突击专业知识, 报考艺术学院, 而不是因为喜欢音乐来学习音乐;还有一部分学生是从小用了大量的时间学习音乐技能知识, 文化知识的学习被严重忽略了。一些学生连写个请假条都是语句不通, 错别字连篇, 组织表达能力就更是差强人意。再加上他们的学习能力、自觉性、接受能力、悟性都比较差, 这使他们接受理论知识难度加大。

(二) 后天不补

根据学科的需要, 音乐专业的培养计划中, 专业知识培养占了绝大部分时间, 从进入大学到撰写毕业论文之前, 本科学生都没有接受过毕业论文撰写知识的培训。有高校开设《应用写作》, 有部分高校在大三的时候开过《音乐毕业论文写作》, 一部分高校没开设这门课, 只注重了专业知识的培养。绝大部分学生不懂如何写作, 不知什么叫学术规范。这直接导致音乐专业学生写作训练不足、学术规范意识缺乏。

(三) 缺乏重视

由于音乐专业的特殊性, 社会评价老师主要是看技术水平的高低, 而不是看中其学术水平, 学校评价其教学工作的主要指标也是技术水平。因此, 教师的技术水平能掩盖其它不足。从而导致一种现象, 即专业教师重技术、轻学术。而作为大学教师, 其思维方式、言行、价值观都会对学生产生影响。既然教师都不重视学术, 重视论文写作, 学生当然也不重视论文撰写, 只想着完成任务毕业, 而不去深究。因此, 大学老师首先要树立良好的学术道德, 用自己的言行感染学生, 做学生的榜样, 传道授业解惑, 决不能在学术人格、道德操守上把自己降为普通人。

(四) 师资不足

地方综合院校许多都是由专科院校升格而来的, 音乐专业的高学历教师较少, 这主要是由于中国这个大环境下, 近几年音乐专业才培养了相对来说较多的研究生, 培养研究生的专业院校又只有那几所, 这几所院校的学生更是社会上的娇娇者, 又没人愿意来这些地方院校任教。以前音乐专业的学生没有要求撰写毕业论文, 因此存在部分教师大学毕业时也没有撰写过毕业论文, 导致指导学生进行毕业论文撰写时没有经验。当前, 随着各个专业学生扩招, 音乐专业的学生人数也成倍增长, 而指导教师的人数增长的速度不大。这更凸显出音乐专业师资力量短缺, 教师本身工作量就大, 还要指导学生论文, 很多时候一名教师需要指导数名学生。

(五) 资料不足

地方综合院校办学经费远少于“211”“985”这些重点院校, 一般地方综合院校都希望突出某些重要的专业, 在这些专业上的投入倾斜较大。很多地方综合院校在音乐专业的投入相对较少。关于音乐学术方面的资料在图书馆里存放几乎微乎其微, 新进的音乐专业方面的书籍报刊等更是凤毛麟角, 学生常常抱怨在图书馆里难找到自己所需要的资料;加上音乐专业方面的论文相对于其他专业来说更少, 学生更难找到自己所需要的参考资料。

(六) 时间冲突

根据通常规则, 毕业论文撰写一般都是安排在最后一学年, 而在这一年, 有的学生为了考研, 有的学生经常参加各种人才招聘会、面试;有些找到意向单位的学生进入单位进行几周实习考察;一些学生某些科目没达到合格标准, 为了毕业时拿到毕业证, 要进行毕业前补考;考研复试、面试会占据这部分学生大量的时间。学生的心思没有放在毕业论文写作上, 为了要应付毕业, 只有进行作假和粗制滥造了。

三、解决方法

针对以上几方面的原因, 对音乐专业学生本科毕业论文提出了以下几点改革措施:

(一) 调整时间

针对在第四学年撰写毕业论文, 还要参加考研或找工作的实际情况, 可以灵活调整毕业论文写作的时间。对那些没有深造意愿的学生, 可以及早安排毕业论文撰写, 比如可以在在第3学年末就确定论文主要方向、开展文献调研、开题报告撰写、开题答辩, 然后在实习和假期, 按计划有步骤完成毕业论文各章节的撰写。这期间, 学生必须每周和教师进行交流, 让教师知道学生的写作内容, 并提出一下建设性的意见, 防止论文出现大的偏差。对于参加硕士研究生考试的学生, 可以在硕士研究生考试结束后要求学生迅速确定论文题目, 完成文献调研, 撰写开题报告。

(二) 综述训练

针对音乐专业学生的文化写作能力欠缺的情况, 高校音乐专业的学生应该在第六期开设《音乐毕业论文写作》这门课, 这门课程应该包括音乐文献及检索、学术论文写作、计算机应用等内容。近两届本校音乐专业学生由本人上了这门课程, 实践证明这两届的学生的论文的质量和格式规范相比前几届大大的提高。以下是我对近三届学生毕业论文成绩的比较:

(三) 提高素质

纠正教师将毕业论文指导工作看作是额外的工作, 出于对院系的压力只好被动的接受论文指导工作。同课程教学一样, 指导学生撰写毕业论文也是本科教学的一部分, 将毕业论文撰写看成一门重要的课程, 认真完成指导学生撰写毕业论文是每一位专业教师的应尽职责, 应纳入聘期考核工作中。教师的学术水平和科研能力是保障学生毕业论文撰写好坏的一个因素, 因此, 要提高毕业论文的水平, 也需要教师不断提供自己的学术水平, 科研能力, 积极参加社会实验, 不停的获取理论知识和经验知识。因此, 各院系也可以制定一些鼓励措施, 引导专业教师积极参加科研项目, 不断提高自身素质。

(四) 分层写作

四川大学新闻系于2009取消毕业论文的写作, 以写调查报告等来代替毕业论文。地方综合院校也应取消一刀切, 应根据音乐专业的学生自身的特点, 制定一定的写作方案, 可以把学生分成两层, 如果专业好的, 可以以开音乐会的形式来进行答辩, 如果专业差点的就撰写毕业论文, 让学生自己选择, 给予学生更多的自由发展空间。

四、总结

本科毕业论文是人才培养的重要组成部分, 是提高学生综合运用大学四年所学专业知识解决问题最重要的环节, 撰写毕业论文也是取得学位的必要条件, 为将来考研、求职、留学等提供了必要的信息。毕业论文的撰写需要专业指导教师的悉心引导, 同时也需要学校制定科学、规范、可操作性很强的管理制度作保障。因此, 地方综合院校音乐本科毕业论文质量的提高, 既是教师自身教学能力、综合能力提高的问题, 也是学生综合能力提高的问题, 同时也是学校教学管理制度化、科学化、规范化的问题。随着高校教育事业的发展, 地方综合院校毕业论文应该越来越趋于完善, 对学生培养也会越来越科学合理, 本科毕业论文的改革是必须的, 也是必要的。

参考文献

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[2]程千帆, 巩本栋.贵在创新[C].学术规范读本.开封:河南大学出版社, 2004.

[3]罗志勇.本科毕业论文管理工作的改革与实践[J].化工高等教育.2007 (05) :98.

[4]郑敬刚.本科毕业论文写作中的常见问题与改进对策[J].教改经纬, 2011:58.

[5]李小红.本科毕业论文工作中存在的问题及对策[J].湖南科技学院学报, 2009:214.