再别康桥现代诗歌

再别康桥现代诗歌（精选8篇）

再别康桥现代诗歌 第1篇

对于现代诗歌教学的思考是在近日组织的《再别康桥》教学设计征集和观摩课活动之后。这是一次区域性的教研活动，活动前在全区教师中征集的10多份《再别康桥》教学设计与这节观摩课在课堂教学程序和结构的设计上大同小异——导入课题，引导学生了解作者徐志摩，投影出示作家及背景资料，明确本节课学习目标，出示诵读技巧和方法，学生自由朗读，谈诵读的感受，教师范读，再集体诵读。为什么会出现这种情况呢?

一、现代诗歌教学中存在的问题

这些教学设计存在着一些明显的共性问题，严重影响了学生对现代诗歌的阅读兴趣和体验感悟，也让学生无法体会到现代诗歌的魅力和价值。

首先，重朗读轻指导。在现代诗歌教学中，语文教师最常用的方法是通过诵读来达成学生对作品的理解，这是无可厚非的。但是，教师的诵读技术指导存在问题。一读、再读、齐读、分组读、分角色读、美美地读、配乐读……没有具体有效指导的诵读，再多也是枉然。所以，一节课上下来学生诵读水平并未真正提高，依旧无法体会到诵读之美。

其次，强情感弱体悟。设计现代诗歌教学，诗歌所表达的情感往往是教者强化的目标。于是，“这首诗给你最大的感受是什么”、“这首诗的感悟基调是什么”、“这首诗表达了作者怎样的情感”这样大而且空的问题在现代诗歌教学中频频出现，学生很难把握。教师在教学过程中只是概念化地把教参或传统解读的结论告知学生，并不关注学生在具体的诗歌情境中体验感受情感的表达方式，学生感觉现代诗歌空洞无物，情无所附，原因就在于教学设计中弱化了体验感悟。

第三，抓形象疏内涵。形象的品读有助于塑造读者心目中的诗歌意象特征。在教学过程中，很多教师都注重和学生一起提取和归纳诗歌表达情感的意象，并和学生一起研究形象塑造的修辞手法等。比如，对《再别康桥》中“金柳”、“青荇”、“一潭”等形象，学生也参与分析了修辞手法等语言运用的技巧，但我们的教学却多数停留在形象本身，极少关注形象所承载的意义，也缺少对作家塑造形象意义的分析，从而使诗歌阅读流于形象的表面。

第四，有想象缺联系。诗歌想象的空间是非常广阔的，在进行教学设计时大部分教师都注重利用想象来打开诗歌阅读的思维空间。但是，在实际的教学过程中，许多教师又往往忽视了联想与想象的生活基础。比如，想象青荇在水底招摇，这种想象有利于丰富形象的意义和内涵。然而，学生却很难想象水草在水波中摇摆，似生活中美丽女子行走的姿态，诗人是把心中的康桥想象成心爱的美人。像这样的联系学生建立不起来，特别是在阅读过程中如不能给予学生及时的指导和调整，现代诗歌教学中想象的运用便失去了效应。

当然，这些问题是通过一节课和10多篇教学设计梳理出来的，未免“失之千里”。但这些问题的分析，在当前现代诗歌教学被不断弱化的背景下，还是有助于我们进一步提高现代诗歌教学质量的。所以依据前面的分析，我以为现代诗歌教学可以作一些变化，以期扭转当前现代诗歌教学效益低下的`现状。

二、现代诗歌教学中的几个策略

解决了什么应该是现代诗歌教学研究的关键和核心这个问题，我们便找到了教学的方向。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作，为我们描绘了康桥一幅幅流动的画面，形成了一处处美妙的意境，细致入微地表达了诗人对康桥的情感，诗人往昔的生活那么自然地呈现在我们读者面前，诗人的离愁是那么的含蓄隽永。教学这首诗，就是要让学生在诵读中感知诗歌中的意象，鉴赏这些意象中蕴涵着的丰富的情感，感受诗歌这种文学样式的艺术魅力。

首先，强化指导下的诵读。诵读作为现代诗歌主要的教学方法之一，教师必须熟练掌握诵读指导技术，才能实现预期目的。《语文课程标准》明确了朗读要正确、流利、有感情，从语音、语调、语气等方面提出了要求，在朗读评价中特别对“有感悟地朗读”作出了以对内容理解与把握为基础的诵读要求。这些要求的实现能够引导我们从一般朗读向鉴赏诵读过渡，实现从内容理解向鉴赏评价过渡。

《再别康桥》一诗每节四行，一、三行稍短，二、四行稍长，音尺的排列组合长短错落又不乏规则，如同一支婉转低回又循环往复的咏叹调，将诗人缠绵悱侧的情感淋漓尽致地表达出来。诵读时绝不能一味地简单读，而要对具体的词句进行指导。程翔老师在教学该文时对“荡漾”一词的朗读技术指导是现代诗歌诵读指导的范例。程老师在学生读了这一段后，指出学生读得不清晰，并追问了“荡漾”一词的意思：荡漾本指水波动，这里是指水波动吗?学生答出“心情波动”后，教师再问这一节是应该低着头读还是应抬着头读，并和学生一起研究，诵读时还要带着一种憧憬，学生在这样的指导下再读，效果就很明显了。随后，师生继续研究怎么读比较好，怎样进行技术处理，提示学生“漾”字能不能拉长一些……反复指导后，学生的诵读水平有了明显的提高，对诗歌的理解也更深刻了。

其次，突出体验中感悟。现代诗歌所表现的生活在阅读感知上还是有难度的，学生的生活经历、社会阅历还不够丰富，对于作家的生活和作品的背景把握还不充分，存在着时代和阅历的距离。《再别康桥》这首诗歌表达的情感本身就存在多元化：或是惜别康桥，或是对康桥生活的怀念，抑或是对爱人的情感。所以，有人说这是一首惜别诗，有人说这是一首爱情诗，也有人认为这是徐志摩理想主义人生观的真情告白。不管这些理解是否正确，都必须通过具体的体验才能体会到。比如，“轻轻”、“悄悄”这种动作所呈现的人物内心世界要通过我们的行为感觉来判断，“荡漾”、“甘心”、“揉碎”、“放歌”、“沉默”，每一个词语都把诗人的心灵世界表现得那么准确，都蕴藏着诗人心灵深处的东西，同样需要我们通过自我体验、同境比较来感悟。把这些体验整合起来，我们便能从文字中抽出徐志摩心中的情丝，就能体会到他那颗敏感、颤动、多情、留恋、惜别的心。

第三，挖掘形象之意蕴。《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别，表达了他对旧地和过去生活的眷恋与珍视，是诗人寻梦时的落寞和惆怅，飘逸洒脱的姿态下蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。这些情感都是通过作者塑造的形象透视出来的。因此，在教学过程中我们必须引导学生把握作品塑造的形象，分析形象的特点及承载的情感。“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“水草”、“清泉”、“彩虹”、“星辉”、“笙箫”，这些意象都是作家表达情感的重要载体，我们要引导学生体会、分析这些意象的象征意义和内涵。

以意象“云彩”为例，唯美浪漫、潇洒无拘、柔美空灵、飘逸自由是徐志摩对心中理想对象的承载。胡适在谈到志摩的早逝时说：“志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少的云彩。”徐志摩一生追求云的气韵，最终他的生命也随着一团火熔化在了云层里。正像他描写的黄鹂——“化一朵彩云，它飞了，不见了，没了”。他独特的人生观，带来了独特的艺术观。如果我们在教学过程中能够准确把握诗人心目中“云”的意象，对于学生更好地理解徐志摩诗歌的思想内容、创作方法、艺术成就等问题，将是一把重要的钥匙。

第四，借助形式入情感。现代诗歌有自己的形式特点。《再别康桥》是新月派诗歌的代表作品，学习这首诗一定要借助“三美”的艺术创作形式来分析和阅读，才能感受到作品的形式之美和内容之丰富。“金柳”、“青荇”、“彩虹”、“青草”色彩鲜明，全诗每一节都包含着一幅可以画得出的风景，配合着“招手”、“荡漾”、“招摇”、“漫溯”等动词，流动的画面就有了很强的立体感。整个诗歌除了押韵和音节的和谐之美外，还使用回环复沓的形式，三次“轻轻”，两次“悄悄”，节奏轻快，旋律柔和，仿佛诗人踮着脚尖怕吵醒了心爱的康桥的一切，犹如一曲悦耳动听的轻音乐，拨动着读者的心弦。此外，诗节匀称，长短交错，给人强烈的视觉感。因此，在现代诗歌教学中借助诗歌形式来领会其内在精神和意境是一条重要的途径。诗人徐志摩也认为：“完美的形体是完美的精神唯一的表现。”《再别康桥》一诗即在追求美的“形”的同时，实现了与美的“意蕴”的有机结合，给人一种情境交融的美感，同时也是作者对诗歌本体应该实现音乐美、绘画美、建筑美的自觉追求。

诞生于“五四”时期的现代诗歌给现代文学带来了清新的空气。它既有中国古代诗歌的继承，又有西洋诗歌的养分，是一种主情的文学体裁，高度集中地反映生活，用丰富的想象和富有韵律美的语言及分行排列的形式来抒发思想情感。灵性的康桥因为徐志摩诗意的表达而变得清新脱俗。教学这样经典的诗歌，学生如果不能很好地体会现代诗歌的价值和意义，产生对现代诗歌的兴趣，那我们的诗歌教学就是失败的。注重现代诗歌教学的理论和实践研究成果的运用，才是现代诗歌教学的正确出路。

再别康桥现代诗歌 第2篇

诗的味道。或是巷子的味道

我在陌生的味道里寻找自己

我不知道我是芬叶还是月漾

是鼻尖里的空气，遇见了你

渭南好远，像我惧怕的翅膀

冒着微风的尴尬，向我飞来

康桥，你的名字也向我飞来

咫尺天涯，我们望见了黑暗

这莫名的黑暗使我泪流满面

康桥，挂断你，也是挂断我

无名的呼吸，芬芳着我的梦

雨水使用着我的孤独，安抚

就让我合上这一页模糊的诗

静静的看着你成为我的桥妹

而我仍是那个贸然辽阔的人

康桥，你是知性的一棵芦苇

在我的心间漾起，点滴的梦

清蓝的界面，顿在了那午夜

我是那么深沉的把声音藏住

我们最好像陌生人一样路过

你那风一样的刘海是幸福的

如同我在用一阵波涛的湖水

再别康桥现代诗歌 第3篇

关键词：中职语文诗歌教学,朗读先行,《再别康桥》案例

《中职语文教学大纲》对诗歌教学的要求是:加强诵读, 在诵读中感受作品的意境和形象, 获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶, 所以中职语文诗歌教学中应“朗读先行”。

诗歌是情感的艺术, 让学生在诵读中从语言层面理解诗歌的内容, 用心体会诗歌的情感, 可以增强学生的自我体验。此外, 诗歌的语言是独特的、精练的、优美的, 诵读有助于品味诗歌的语言美。下面我以《再别康桥》为例, 谈谈在教学中的具体做法:

《再别康桥》位于中职《语文》教材基础模块上册第一单元第二课。本单元的人文主题是:青年、青春、理想、爱情等。通过前一课《沁园春·长沙》的学习, 学生感受到了词的魅力, 对现代抒情诗的特点有了一定的了解, 再通过本诗的学习, 获得语文能力的发展, 如诵读与理解、鉴赏与感悟、拓展与应用等;本诗的学习还要担当起学生学会阅读现代白话诗的向导重任。

《再别康桥》是“新月派”诗人徐志摩的传世之作, 徐志摩推崇闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张, 他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点, 这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点, 承载了诗人1928年秋重到英国再别康桥时的情感体验, 表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。

课前进行问卷调查, 了解到学生不是第一次接触这首诗, 作为苏教版教材中的必读课文, 学生在七年级已学过这首诗, 对诗歌意象的特点三美的认识有了一定的基础, 但是, 朗读水平普遍不高, 对诗人情感的理解也不够透彻。鉴于此, 本课的教学重点落在朗读上。课堂上, 学生的自读、教师的范读、个别学生的试读、全体学生的齐读、齐背穿插在教学的各个环节。另外, 还要抓住诗歌中的好词好句让学生朗读、品味, 让学生尝试从诗歌的意象和形式入手赏析自己喜欢的段落, 进行分析、点评, 从而感受徐志摩诗歌的独特意境。

一、初读诗歌, 整体感知

可先问学生知道哪些世界名校, 引出对剑桥大学的介绍, 让学生结合课前预习介绍作者生平。课前的查阅与课堂的展示相结合, 有任务的驱动, 有学生的讲解, 学习兴趣和热情大大提升。接下来让学生自由地朗读诗歌, 分组交流喜不喜欢这首诗, 为什么喜欢?用一句话概括。《新课标》提出:“要注重对文本的整体感知, 理清思路, 概括要点……”通过一句话概述, 可以实现从整体到局部的顺利过渡, 为赏析诗歌做好铺垫。

这个环节中, 通过教师范读、学生自读的方式感知诗歌内容, 鼓励学生说出自己的感受, 倡导创造性阅读。

二、再读诗歌, 提出问题

学生概括的内容都体现了对这首诗的喜爱, 但是还存在一些疑惑, 于是让学生再读诗歌, 小组交流讨论提出问题。

有的小组提出:为什么是“再别”康桥, “彩虹似的梦”指的是什么, “寻梦”寻的是什么梦;有的小组提出:“放歌”与“沉默”矛不矛盾, 诗人为什么“轻轻的来”“悄悄的走”……针对这些问题, 可以让其他同学帮助解答, 学生解答不了的问题, 教师再进行解答。同时教师鼓励学生做学习的主人, 不要沉默, 不要做旁观者, 适时点拨、启发学生继续提出问题。

这个环节中, 学生提出了朗读过程中遇到的难以理解的问题, 师生共同活动进行解答, 这些问题的提出和解决, 加深了学生对诗歌内容的理解, 为下面的指导朗读、感受诗美做了很好的铺垫。

三、精读诗歌体会情感

(一) 一赏“金柳”, 体会离别。

赏析第二小节, 体会“金柳”的含义。点拨为什么用“金”, 指出柳和留谐音, 柳树是中国传统诗词中离别的象征。如《诗经·小雅》:“昔我往矣, 杨柳依依;今我来斯, 雨雪霏霏。”再让学生体会“荡漾”的感觉, 指导学生朗读“在我的心头———荡———漾———”。重读“荡漾”, 音调拉长, 读出韵味。

(二) 二品“甘心”, 体会深情。

齐读第三小节, 品味“甘心”。什么叫甘心?王洛宾有首歌这样唱:我愿做一只小羊, 守在她身旁, 我愿她拿着细细的皮鞭, 不断轻轻打在我身上。面对自己心爱的姑娘, 小伙子情愿变成一只小羊, 这是源于对姑娘的爱。徐志摩甘心做一条水草是源于对康桥的爱。康桥是诗人精神的家园, 他曾满怀深情地回忆说:“我的眼睛是康桥教我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自由意识, 是康桥给我胚胎的。指导学生朗读“我甘———心做一条水草!”时, 重读“甘心”, 要求学生读到位。诵读指导小步前进, 适合中职学生的学情, 让学生在“跳一跳摘桃子”的过程中得到一点点的进步。

(三) 三思“彩虹”, 体会移情。

三思彩虹, 体会移情的作用。小组交流讨论“彩虹似的梦”指的是什么。诗人有浓厚的“康桥情结”, 康桥时期是徐志摩一生的转折点, 康桥培育了诗人心中的梦。那榆荫下的一潭是拜伦潭, 拜伦是英国浪漫主义诗人, 徐志摩对他很崇拜, 在这里他又遇到了一代才女林徽因, 他们有一段刻骨铭心的恋情, 却没有结局。关于爱情、关于诗歌创作的梦想, 徐志摩是有很多遗憾的, 所以说彩虹似的梦糅碎在浮藻间。

“不是清泉, 是天上虹”的写法, 也不是徐志摩的独创, 宋代苏东坡的《水龙吟》:“细看来, 不是杨花, 点点是离人泪。”杨花柳絮, 苏东坡却说是离人泪。这种写作手法叫“移情”, 就是作者把自己的主观感情转移到他所描写的客观景物上。鼓励学生写作文时也运用这种写法。

指导学生略带惆怅地来读这一节。

(四) 四齐“放歌”, 感受激情。

学生通过交流讨论体会到这一节诗人的感情达到了高潮, 是通过放歌这个词表现出来的。问学生:人在什么情况下会放歌? (高兴愉快激动的时候) 那这一节应该怎么读? (声音大一点, 感情充沛些) 手可以怎么放 (张开双手) 头应该低下还是抬起? (抬起) 指导学生齐读, “满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌!”体会诗人率性潇洒、浪漫豪放的情感。

叶圣陶先生说:“美读得其法, 不但了解作者说些什么, 而且与作者的心灵相通了, 无论兴味方面或受用方面都有莫大的收获。”辅助动作, 使学生在诵读中加深了对诗的理解。

(五) 五析“沉默”, 无声之美。

五析沉默, 感受无声胜有声的唯美意境。问学生诗人放歌了吗? (没有) 为什么呢?自由读下一小节 (生自由读) 。与上节相比, 诗人的情感来了一个多大的转折呀。一个人想要放歌, 却不能放歌, 内心是很压抑的, 读到这个地方, 声音要低下来。悄悄是别离的笙箫, 笙箫是什么?笙箫是能够发出美妙声音的乐器, 可“悄悄是别离的笙箫”, 现在笙箫也沉默了。夏天的虫子好像也理解徐志摩的心情, 也沉默了。此时无声胜有声, 整个康桥今晚都一片沉默, 为诗人而沉默。离别的惆怅, 倾注了诗人情感的夏虫、笙箫, 这样的意境不适合齐读, 应让学生自由朗读。

(六) 六读首尾, 前呼后应。

六读首尾, 理解一七两小节之间前后呼应的关系。最后一节以“悄悄的”与开头“轻轻的”相对应, 诗人潇洒地来, 潇洒地走, 全诗一气呵成, 荡气回肠, 是对徐志摩“诗化人生”最好的描述。

(七) 配乐齐读, 体会情感。

配乐齐读, 学生有感情地朗读全诗, 体会诗人的情感变化。

老师在黑板上画一条带箭头的直线, 小组交流讨论诗人的情感是不是一条直线, 如果不是, 那么应该怎么画。每个小组派代表板演, 师生共同活动评价学生的板演, 然后出示“起承转合”的情感变化曲线图。让学生画出曲线图, 体会诗人的情感变化, 突破教学难点。

教学中, 没有学生自己的思考, 教师的教就没有土壤, 学生也就不知道自己会什么, 不会什么, 学到了什么;学生不仅要“学会”, 更要“会学”。诗歌教学中, 多种朗读方法的运用, 增加了语文课堂的情趣, 促进了学生知识的内化和能力的提高。

四、四读诗歌能力迁移

诗人因告别母校而有了这首诗, 同学们告别初中校园时是怎样的?初中三年的求学给你插上了腾飞的翅膀, 也给你留下了无尽美好的回忆, 再来品读这首诗, 模仿这首诗的形式, 尝试写一首《别母校》的小诗, 课堂展示一下。老师先展示自己写的小诗《别母校》, 抛砖引玉。学生在感受诗美、理解诗美的基础上, 自主创作小诗, 实现了能力迁移。

“诗无达诂”, 对诗歌的理解可以是多元的、丰富的, 而能让学生对诗歌有融入自我生命体验的理解才是最好的理解。通过师生创作写诗的活动, 学生能够更好地理解诗人对母校的依依惜别之情。

总之, 在《再别康桥》的教学中, 教师按照认知规律, 设计了四个梯度的朗读, 层次分明, 逐层深入;注重引导学生自己读、思、悟, 朗读指导落到实处, 形式多样;学生在诵读中加深了对诗歌内容理解, 通过对内容的理解提高了诵读能力。另外, 教师在教学中充分利用赏识教育, 鼓励学生大胆发言, 采用小组交流讨论师生互动的教学模式, 让学生全心体会诗歌的意境和情感, 增强学生的自我体验。

《再别康桥》中诗歌意象的古典美 第4篇

【关键词】意象；金柳；青荇；潭

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

徐志摩（1896—1931），原名章序，字志摩，又字小申，浙江宁海硖石镇人。徐氏一族，系出海盐花巷里，明正德年间迁居硖石，世代以经商兴家。至徐申如（徐志摩父），在镇上有丝绸行、酱园、钱庄等，并创办了硖石电厂。诗人就在镇上度过他的童年、少年。由于家庭条件的优越，也使得他小时候受过良好的中国传统文化教育。也正因世代经商之故，他的父亲就一直想把他培养成商界的有影响的人物。正如诗人在《〈猛虎集〉序言》中所说的：“在二十四岁以前我对于诗的兴味远不如我对相对论或民约论的兴味。我父亲送我出洋留学是要我将来进‘金融界的，我自己最高的野心是想做一个中国的Hamilton！”

生命的把戏是不可思议的！他没有成为他父亲所希望的商人！

“我不想成仙，蓬莱不是我的分/我只要地面，情愿安分做人”，做一位诗人，做一位中国的Hamilton！因此，1918年的赴美国学习银行，1921年的赴英国留学，研究政治经济学，不但没有学到“应有的本领”，反而使他深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，开始了他的诗歌创作。从此，“诗情有些像山洪暴发，不分方向乱冲”。他以诗人特有的天赋和魅力在“出马文阵不久，便征服了青年、中年、老年的心，跃登第一流作家的坛坫。”他成功了。

当然 ，徐志摩成为诗人，除了他本身所具有的诗的潜质（“诗灵的细小的翅膀”）外，更重要的是在他骨子里头，早就被浓浓的中国传统文化所熏染。正因如此，他的不少诗作中常选择中国古典诗歌中常用的意象如“黄昏”“云彩”“柳”“夕阳”“大雁”等作为诗中的意象，诗中的意象蕴含着中国古典诗歌所特有的韵味。《再别康桥》就是其中的代表

徐志摩于1920年9月离美赴英“从罗素”。罗素未见到，却在剑桥大学开始了他的写诗生涯。英国浪漫诗歌把他引上了艺术道路。“从此起我的思想就倾向于分行的抒写”，从此他与康桥结下了不解之缘。康河的优美的环境和当时伦敦的民主自由空气正投合了他的脾胃，以致离别多年还眷恋不已。这首诗是1928年秋重访英伦归途中所作，集中抒写这种依恋心情的。

在这首中，作者将中国古典诗歌中离别诗的韵味用现代的躯壳表现得淋漓尽致。

一、金柳

那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。

按照字面理解：夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金黄色，像一位美丽的新娘；那金色柳枝随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，随波荡漾，也在诗人心头荡漾。殊不知，诗人已将我国古典诗歌中常用的“柳”这一意象的寓意巧妙地蕴含其中。

那么，“柳”这一物象在我国古代诗歌中究竟有什么寓意呢？这还得从中国古代文学中去找答案。

“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）《中国历代文学作品选》（朱东润主编）注：古代风俗，折柳赠别。因“柳”谐“留”音，寓有留恋之意。看到柳色，又会勾起回忆，触动离别愁。“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳丝。”（白居易《杨柳枝》）无不道出了“柳树”这一特定物象在中国传统文化中的内涵。因此，“柳”在中国古典送别诗中常被诗人用来抒发离愁别绪。“不分桃花红似锦，生憎柳絮白于绵。”（杜甫《送路六侍御入朝》）“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”（王维《送元二使安西》）“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）中的“柳”，均反映这种情绪。而诗人徐志摩在此用这一意象抒发对康桥的留恋是再恰当不过了。

二、青荇

软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；/在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！

——绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。我甘心做康河柔波里的一条水草，永远留在康河里！在这里诗人把自己对康桥的无限眷恋之情表露无遗！

但令人深思的地方是诗人以“青荇”“水草”两个所指完全一样的意象作为诗中的主要意象，笔者认为这不仅仅是为了避免雷同的问题，其中有其更为丰富的内涵。《诗经·关雎》云：“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，君子求之。求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧。/参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”（注：这里勉力求取荇菜，隐喻“君子”的努力追求“淑女”。）诗人将这里的一棵看似非常普通的“水草”比作一位美丽的女子，那在水底招摇的水草，不正像淑女扭动的纤细的腰肢么？那明亮的水，不正如淑女那明亮的勾人魂儿的眼睛么？此时的诗人，又怎么不愿意做一条水草？因为有这么多美丽的女子和他朝夕相伴。“牡丹花下死，做鬼也风流。”即便“死”在康桥也值！其爱慕、眷恋之情呼之欲出。

三、潭

那榆阴下的一潭，/不是清泉，是天上的虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦

——在夕阳的辉映下，那本来清澈的潭水被染上了一层玫瑰红，正如“天上的虹”被浮藻揉碎后，竟然变成了“彩虹似的梦”。在这里诗人将客观的景和主观的意巧妙地融合在一起，既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。而在这里，诗人为何选择“潭”作为此节的主要意象？有其更为深刻的传统文化因素的影响。

“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）徐诗中的“潭”和李诗中的“潭”都同样是蕴含了对被眷恋者无限情意的“潭”。李白诗中“桃花潭”，我们暂且不管它在什么地方，是个什么样子，现在还是否存在，单看这个名字——桃花，就引人浮想连翩，可以说是带有梦幻色彩的“潭”。也只有这样美丽的“潭”才能珍藏诗人李白与汪伦的感情。徐志摩诗中的“潭”，在诗中被康桥的夕阳染上了玫瑰红，并沉淀着“彩虹似的梦”，这“潭”中所贮藏的情应该说比李诗中“潭”更浓—不仅有无限的眷恋，更有他曾经的追求，年轻时的梦想。当然，不论此“潭”还是彼“潭”，都是一潭浓浓的留恋之情。

现代的形式蕴含了中国古典诗歌中特有的韵味，而又毫无斧凿之痕，真乃大手笔！具有现代气质的“金柳”“青荇”“潭”，却又不乏中国传统文化中那种特有的内涵，让人回味无穷。美哉！《再别康桥》；妙哉！《再别康桥》。

再别,康桥诗歌 第5篇

再别康桥 徐志摩

正如我悄悄的来;

我悄悄的招手，

悄悄的我走了，

作别西天的云彩。

那河边的金柳，

是斜阳中的新娘，

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉美丽里放歌

但我不能放歌,

寂静是分别的笙箫;

夏虫也为我缄默沉静，

缄默沉静是今晚的康桥!

寂静的我走了，

正如我寂静的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

《再别康桥》诗歌教学 第6篇

《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，形成了独特的意境美。下面我们就针对其诗歌教学进行分析。

提起诗歌教学，大家普遍感觉难教，为什么会出现这样的问题呢?我们先从诗歌这种文学的特点看。诗歌是一种非实用的非功利性的表现人类心灵世界的文学样式。首先由于诗歌高度的概括性，鲜明的形象性，意象的复杂性，语言的跳跃性等特点，造成我们对诗歌理解的困难。其次由于我们所面对的学生正处于成长的阶段，人生观，世界观，价值观还没有完全形成，加之人生、社会阅历的缺失，审美修养的不足，知识结构的欠缺都给我们的诗歌教学带来了很多的困难和问题。再次，由于诗歌是一种主观情感非常浓厚的文体，对其解读也是“仁者见仁，智者见智”，这一方面给我们的教学带来了灵活性，自由度。另一个方面对我们无疑也是一种挑战，就是你如何去把握诗歌课堂的这种自由性和灵活性。最后由于学生自身条件的限制，导致他们面对诗歌的时候很陌生，也很无助，他们不知道从何入手。他们心灵与诗人的心灵之间形成了一种隔阂。况且，古代对诗有这样的说法“只可意会，不可言传”，不能说真是这样，但也有一定的道理。

面对这样的问题，我们该如何去教，如何把这些“只可意会，不可言传”的东西传达给学生呢?这无疑是摆在诗歌教学过程中的第一个问题。根据学生的实际水平，我采用了读、想、做三者相结合的方法，来完成诗歌的学习。

一、反复美读

学习诗歌，我们最基本要做到对诗歌的语言有所感知，能够通过对内容的把握，去体会作者的思想感情，进而去了解、借鉴诗歌高超的艺术表现手法。而这些目标的实现，又与对诗歌的的朗诵是分不开的。现代心理学的研究成果证明：视觉与美感之间只能构成间接的情感对应关系，中间需要联想和想象的帮助。而听觉与美感之间却可以构成直接的情感对应关系。同时中国古人也说过“书读千遍，其义自现”，可见人们早已认识到了诵读的重要性了。根据对诗的熟练程度，我们分为三个阶段：

1、读熟，注意对语言的整体把握：

对于一首新的诗歌，能让他们最快进入角色的莫过于就是朗诵了，在诵读中，学生头脑中会留下一个初步的，感性的印象。随着朗诵的次数的增加，这种印象也就逐步趋向明朗，清晰，最终形成对诗歌整体的感知。

诗歌在语言上最大的特点就是语言的跳跃性非常强，跟其它文体是不一样的，这就需要在初读的时候注意。另外诗歌有极强的节奏感，在这个时侯就需要老师做诵读提示，提示节奏的停顿，语气的轻、重、缓、急。帮助他们准确地把握朗诵的节奏，读出感情。如在学习《再别康桥》时，我就充分发挥了听读的作用，我先让他们听有配乐的朗诵磁带，提示他们注意子音和句子的节拍。之后，让全班同学齐声朗诵诗歌，老师注意纠正朗诵中所出现的问题。然后，再次重听录音带，提示他们注意诗歌的韵脚，感受诗歌的音乐美和建筑美。通过对这些内容的把握，使他们对诗歌有一个整体的感知，这是第一阶段的目标。

2、读懂，寻找切入点，体会作者的思想感情：

在上一个阶段的基础上，继续通过对课文的诵读，当然要注意诵读方式的转变。所谓“懂”就是能够理解诗歌的内容，意象，能够体会到作者在诗中所表达的思想感情。作为老师。最重要的是引导学生寻找分析诗歌情感的突破口，以此为入口，理清作者情感变化发展的过程，最后整体把握作者的思想感情。在《再别康桥》的学习中，通过提示引导，同学们紧紧抓住了“寻梦”这一突破口，由此开始了解作者情感的变化。我不失时机地又通过背景资料，让学生了解了徐志摩在“康桥”的 “梦”，也即其“康桥”理想，有“梦”进一步引出了为什么要来这里“寻梦”?以及作者的康桥情节。了解了这些后，学生也就不难理解徐志摩为什么会对康桥有这样深的情感了。同时围绕“梦”与现实，学生也自己总结除了本诗由“现实告别，心情难过 ?沉醉于美梦，兴奋激动?梦回现实，无奈悄悄别离”的情感线索，从而，也加深了对文章的理解。

3、读透，领悟作者高超的艺术手法：

通过这一层次的诵读，要求学生要准确的理解诗歌中的意象物象与情感的结合关系，以及结合点，较为深刻的理解意象的深刻内涵和从中更为真切地体会作者的情感。其次，要注意体会作者对字句的锤炼和各种修辞手法的妙用，如：对“轻轻的”与“悄悄的”进行辨析，体会作者的良苦用心。重点把握作者是如何通过景物的描写来表达自己的情感的，分析“一切景语皆情语”所包含的景、情的辨证关系，学以致用，反过来用这些知识来指导自己的写作。

二、分发挥学生的想象和联想

所谓想象是建立在感知与记忆的基础上的一种表象的运动，它不仅是表象的复现，而是对表象进行的重新组合与再造，诗歌所创造出来的形象具有创造性和跳跃性，故在诗歌教学中应充分发挥学生的想象力，通过对诗歌进行“补充”“转换”“再创造”将诗歌的文字符号转换为立体画面，把作者没有直接说出来的话补充完整，从而溶入诗歌的艺术世界中去。如在分析《再别康桥》的“绘画美”的特点时，我让学生从中挑选一节自己最喜欢的诗歌，然后发挥想象，在自己头脑中形成一幅画，然后用自己的语言描绘出来。这样不但可以让学生尽快进入诗歌优美的画面之中，同时对其语言表达能力无疑也是一种提高。我甚至在设想，如果条件允许的`话，都可以让他们当场作画。总之，只有通过想象这一途径才能消除学生自身所具有种种局限，使之尽快的融入诗歌的意境之中。

三、鼓励学生去实际，在实践中获真知

读和想只是停留在思想意识层面上，也只是初步了解了诗歌的艺术表现手法和艺术技巧上，并没有在他们头脑中留下深刻的记忆。只有鼓励他们去实践，在实践中才能进一步巩固这些知识。这里的实践，既包括自己创作诗歌，也包括自己养成一个朗诵诗歌的良好习惯。我们现在有的老师可能对这一方面重视不够，认为我们考试也不会去写诗歌，但是诗写的好，其他的文章也不会次的。诗歌朗诵好，语言表达能一定不会差。因为只有他们亲身实践过了，才会有这方面的经验，而这个经验对于他们在面对诗歌鉴赏的时候无疑是最好的导师。实践活动还会促进激发他们对诗歌的兴趣和潜力。

我们所面对的是一群“孩子”，我们不要为他们设置太多的“篱笆”，不要做他们的“上帝”，让他们勇敢地去摘取他们心中那棵“真甜”的“草莓”，或许会“脏了围裙”可是又有什么关系呢。他们正出在一个花季，雨季。在这富于诗意的季节里，我们应该给他们更多的思考，更多的引导，使他们的花季，雨季更加美丽，更加富有诗意。让他们在诗的世界里畅想遨游，茁壮成长。

哲学家海德格尔说：“人诗意地栖居在大地上”，也希望我们的语文课堂，诗歌教学活动能够保持一份诗意，在物质文明高度发达，尘嚣弥漫的今天，让老师和同学在诗歌的世界里诗意地栖居。

拓展阅读：《再别康桥》赏析

《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月～1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西边的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别“的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手“ “荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

诗歌《再别康桥》 赏析 第7篇

《再别康桥》是徐志摩的代表作，作品中文笔细腻，意境优美，技巧高超，在阅读的过程中能够感受到作者真挚的情感。

《再别康桥》为徐志摩的代表作之一，具有语言凝练、审美范围宽广和意境动人等特点，读罢给人以深刻美好的情感体悟。并且诗歌中蕴含了丰富的人生哲理，发人深省。本文试着体验诗歌中蕴含的情感脉络，在感受词语运用和情感流露之美好的同时，感悟其中蕴含的深刻哲理。

1.徐志摩及《再别康桥》概述

徐志摩是著名的现代诗人和散文家，笔名云中鹤等，在1921年赶赴英国留学，并以特别生的身份进入剑桥大学学习，主要研究政治经济学。在剑桥大学学习期间，徐志摩深受唯美派诗人和欧美浪漫主义熏陶，对其当时创作产生了深远影响。《再别康桥》就是当时具有代表性的作品之一，这首诗歌创作于1928年，诗歌中的“康桥”即为剑桥大学校址，诗人在1920年至1922年间在剑桥大学游学，并且诗人视这一时期为其人生的转折点，正如诗人在《猛虎集・序文》中所表述的那样，在诗人24岁之前，诗人对诸如相对论和民约论等著作的兴趣远远大于诗歌。而在游学期间，康桥的水打动了诗人，唤醒了诗人的诗歌灵性，将他带入到了诗歌创作之中。在1928年，诗人故地重游的时候，思绪荡漾，感慨万千，在归途中抑制不住激动的心情，创作了这首《再别康桥》。很多人认为徐志摩具有鲜明的“康桥情结”，并将其渗透至自己的创作之中。

2.《再别康桥》赏析

2.1细化各节内容，感受词句的优美

《再别康桥》整首诗共七节，主要线索为诗人离别康桥时的情感变化，通过康桥的景物抒发自己的离愁别绪，以此表达内心的不舍之情。在第一节中，诗人连续运用了三个“轻轻的”，为读者营造了缥缈轻盈的意境，并且生动地描写了诗人独自一人故地重游，由独自一人离去的事实，进而增强了离别的悲伤之感，给读者创造了感同身受的真实感。并且为读者创造了自由洒脱的氛围，在阅读过程中能够感受诗人飘逸、无拘无束的状态，感受其翩翩风度，在奠定整首诗抒情基调的同时，给读者留下深刻的印象。

在随后的三个小节中，诗人通过康桥的景物表达自己的眷恋之情，其中主要选择了“金柳”“青荇”和“潭水”，对于这些意象而言，一方面作者通过意象描写康桥真实的景物，为读者展现美好的景色，而另一方面作者通过这些意象进行暗喻，将深深的眷恋之情寄予在景物之中，给人以真实美好的体验。在诗歌中，柳枝在夕阳的照射下被镀上一层金色，并随着微风摇曳，婀娜的身姿倒影在水中，并且荡漾在诗人的心间，给诗人留下温润可人的印象;而随着水波的荡漾，诗人看见水底的荇草，仿佛随着水波在摇摆，向诗人招手欢迎诗人归来，诗人触景生情，向往着做一棵荇草，感受康桥的爱抚;而在夕阳映衬下，绿绿的潭水仿佛被染红，树木的倒影在潭水中，与浮藻交相辉映，勾起了诗人美妙的梦想。

在第五节中，透过对诗句的解读，明显感觉到诗人感情已达到高潮，故地重游的喜悦之情溢于言表。对于诗人而言，故地重游饱含了对旧梦再寻的痴情，他希望像过往一样撑舟荡漾在湖面，沿着河水流向向青草萋萋的深入划去，去找寻过去的梦想和感受。同时，诗人也希望与过去的同窗好友相伴，披星戴月而归，在游玩中引吭高歌，尽情地挥洒自己的热情。

对于诗人情绪而言，在诗歌的第六节出现了明显的转折，在诗人情感达到高潮后，对过往的生活与梦想进行了回忆，但是却发现现实中的差距，进而情绪回归寂然，使得诗歌基调显得抑郁深沉。在这一节中，诗人回到了现实，在故地重游时，他并没有找到故友，更没有找回旧梦，他不能像以前那样放声歌唱，于是他只能沉默，在沉默中那种离愁别绪逐渐蔓延，仿佛青草、河水和夕阳都感受到了离别之痛，并对诗人产生怜惜与观看之情，也纷纷归于沉寂。

最后，诗人决定“悄悄的”走了，“悄悄的”也更好地印证了诗人的.寂寞，同时也表达了诗人独自感受这份寂寞的想法，诗人不愿为了自己ふ揖擅味叨扰他人，并不想与别人分享自己的处境和内心想法，所以诗人选择“悄悄的”来，“悄悄的”去。在离去的时候“不带走一片云彩”，充分展现了诗人洒脱自由的个性，并保留了自己对康桥完整的记忆和情感，读罢让人深深地感受到诗人对康桥的眷恋，即便用情至深，也可洒脱告别，这种情怀令人佩服。

2.2品读诗歌情感，感悟人生真谛

总体而言，《再别康桥》对康桥景物进行抒写，并运用了暗喻的手法，表达了诗人对旧梦的向往与眷恋，并且在故地重游中心生寂落和惆怅之情。诗人是洒脱和自由的，即使难掩心中的伤心与惆怅，也选择“悄悄的”走，不破坏记忆中康桥的景象和自己对康桥的情感。

对于徐志摩的诗歌创作，以1927年可分为两个阶段，在前期诗人饱含对自然和生命的热情，并在“五四”时代精神的感召下追求自由与理想，热衷于个性解放与自由洒脱。而在后期作品中，由于受到中国社会发展形势的影响，虽然是个作品中仍充满积极进取的精神，但是消沉悲观倾向较为明显，而《再别康桥》就是这方面的代表作，在该首诗作中，在诗歌的前半部分感情是激昂和热烈的，对故地的热爱，对旧梦的向往。但是到第五节之后，诗人的情绪出现转折，究其原因应与徐志摩思想较为西化有关。对于徐志摩而言，他的理想融合了空想社会主义和西方资产阶级政治理想，但是在现实生活中却屡次经历中国社会的现实，导致其理想破灭，因此诗人选择洒脱前行，不受旧梦牵绊，不受现实影响。

而对于整首诗歌惆怅之情的表达，诗人则通过洒脱和飘逸的描写所实现，诗人的来与去均冠以“悄悄的”，既是诗人真实心境的体现，也展示了诗人心中“康桥之梦”的易碎与梦幻。当诗人故地重游时，康桥的景色依旧但却物是人非，进而增加了诗人的惆怅情绪。诗人选择与康桥道别，其中蕴含了难以割裂的不舍之情，其实诗人与康桥道别，也是与自己及心中的旧梦道别，并且在道别的过程了又多了一份担心，他担心旧梦就此破灭，担心未能实现的旧梦没能留下完整的印记，以此为诗歌增添了些许阴郁之情。徐志摩善于将景象、情感和气氛巧妙融合，利用景色展示情调，并且将情绪往复回环于整首诗之中，给人以不一样的情感体验。于《再别康桥》而言，词句富有音乐美，在朗读中悦耳且舒缓，给人以轻松自在的感觉，并且在深入理解之后，这种愉悦自由之感中又增加了寂寞和伤感之情，增加了诗歌体验的深度。

结束语：

再别康桥现代诗歌 第8篇

有两句话我们不应忽视, 其对于我们把握《再别康桥》的情感指向具有重要的意义。

一是1931年3月19日徐志摩在致陆小曼的信中说:“前三年……我决意去外国时是我最难受的表示。”

一是1928年9月徐志摩致恩厚之夫妇的信中说:“我这次故地重游, 是带着再寻旧欢的痴想的。”

“去外国”是指1928年6月-11月徐志摩与王文伯经日本前往美欧的那次旅行。“故地重游”是指1928年秋天徐志摩曾专门回到康桥。是什么原因使诗人难受到要去外国才能解脱?解脱为何非要到故地——康桥“再寻旧欢”?

志摩的婚恋生活

徐志摩自己说过:“我这一生的周折, 大都寻得出感情的线索”、“我是一个信仰感情的人, 也许我自己天生就是一个感情性的人”。因此, 了解徐志摩的婚恋生活, 对理解《再别康桥》的感情指向至关重要。

在徐志摩短暂的34个春秋中, 共有过两次婚姻:1915年10月与张幼仪的婚姻 (1922年3月离婚) 和后来与陆小曼的再婚。但是, 令他一生苦苦思恋和追求的却不是以上两位女性, 而是被称为“一代才女”、“美艳如花”的林徽因。

与陆小曼的婚姻生活。徐志摩置社会舆论和传统道德于不顾, 以极大的气魄和勇气与陆小曼于1926年10月结婚, 但不久就陷入了苦恼。因陆小曼仍积习难改, 又与翁瑞午关系暧昧, 而且染上了吸鸦片的嗜好, 阴阳颠倒, 百事不理。

1927年8月27日, 徐志摩致陆小曼的信中说:“受朋友怜惜与照顾也得有个限度, 否则便有界限不分明的危险……”这里暗指陆小曼与翁瑞午的交往, 此时社会上已经对陆、翁的关系风言风语。

1928年春节前后, 徐志摩在日记中写道:“受的出发点不定是身体, 但爱到了身体就到了顶点。厌恶的出发点, 也不定是身体, 但厌恶到了身体也就厌恶到了顶点。最容易化最难化的是一样东西——女人的心。”1929年3月5日徐志摩致恩厚之的信中说:“上海生活味同嚼蜡, 有时更是可恨可厌, 但要拂袖他往, 却是难于登天。”其中已流露出对陆小曼的厌烦, 对爱情的失望、无奈。

1931年3月19日徐志摩致陆小曼的信中说:“前三年, 你初沾上习的时候, 我心里不知有几百个早晚, 像有蟹在横爬, 不提多么难受。”……

从以上徐志摩的话中可以看出, 1928年出国之前, 徐志摩的情绪坏到了极点, 婚姻已出现了严重危机。朋友们都劝他暂时离开一段时间以摆脱恶劣的心境。“这次出国并无必要, 可说纯粹是为了躲避家庭的烦恼。”胡适曾在《追悼志摩》里说:“志摩最近几年的生活, 他承认失败, 他有一首《生活》的诗, 诗的情调, 暗惨得可怕。”

康桥之恋。1920年秋, 为追求罗素足迹的徐志摩从美国来到伦敦, 来到康桥。这期间他认识了林徽因。林徽因出身书香门第, 其父林长民曾为段祺瑞政府的司法总长, 也是位十足的书生逸士, 曾写出了“万种风情无地着”的名句。林徽因自幼耳濡目染, 并受到中西方文化的熏陶, 既有中国传统女性的温柔韵致, 又有西方女性的热情奔放。她的绝艳美貌和高雅气质令徐志摩一见倾心, 林徽因对徐志摩也非常“喜欢和敬佩”。两人经常同游康河, 欣赏两岸的美景, 同听康桥的晚钟。“我到了那三环洞的桥上再停步/听你在这儿抱着我半暖的身体/悲声的叫我, 亲我, 摇我, 咂我……”林徽因也在《无题》中隐约透露了当年他们的交往情景:“登上城楼, 更听那一声钟响。”徐志摩越陷越深, 日夜思念林徽因。他在给林徽因的情书中写道:“我爱你。自从我第一次到你家, 你那样优雅、大方、亲切地接待我时, 我的命运之神就在我耳畔大声叫着:就是她, 你那另半个灵魂。”

但是, 林长民并不愿意徐志摩成为自己的女婿, 他更欣赏梁启超之子梁思成, 林徽因也因“少年时代的家庭阴影梦魇一样压在她的心头, 她深知母亲被冷淡的痛苦和‘家庭战争’的可怕。她知道如果自己接受徐志摩的爱情, 离婚会让张幼仪陷入痛苦的深渊”。为了避开徐志摩, 林长民于1921年10月突然携林徽因由英赴法, 并旋即回国。这时的徐志摩已向张幼仪提出了离婚要求, 并刚刚把她送往德国, 尽管遭到了父亲徐申如的坚决反对, 也遭到了恩师梁启超的训斥, 但他毫不退缩, 据理力争:“我将于茫茫人海访我唯一灵魂之伴侣, 得之, 我幸;不得, 我命, 如此而已。”当他满怀欢喜之情来找林徽因时, 她却突然离去, 使徐志摩万分失望和痛苦, 他也很快回国。

在康桥与林徽因从相识到相恋的日子, 成为诗人一生最幸福最留恋的时光, 这段刻骨铭心的爱, 一直伴随着他, 终生难忘。徐志摩一方面说:“我的眼是康桥教我睁开的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自我意识, 是康桥给我胚胎的。”一方面又说:“我友!知否你妙目——漆黑的/圆睛——放射的神辉, 照彻了/我灵府的奥隐, 忧如昏夜/行旅, 骤得了明灯, 刹那间/周遭转换, 涌现了无量数理想的楼台……” (林徽因“眼睛乌黑明亮, 顾盼生辉”) 由此可见, 徐志摩的眼与其说是康桥教睁开的, 不如说与林徽因的康桥初恋使他开始了人生的觉醒, 产生了追求和理会发现它们的明显差异。诗人第一次到康桥, 是怀着找寻改造世界, 实现自我价值的理想而来, 充满自信, 积极主动, 因此诗歌主要赞美了康桥的自然风光和对自己的启迪之惠, 充满感激与留恋之情, 基调是深情的;第二次到康桥, 是为了躲避与陆小曼恋爱而引起的风言风语和尴尬, 因为“是临时逼出来的”, 因此文章多是对康桥自然景色的描绘和赞美, 笔调是亲切的、轻快的;《再别康桥》是在诗人感情出现严重的危机, 怀着寻找旧欢痴想的背景下第三次来到康桥而写的, 此时此刻, 物是人非:自己身心疲惫, 而林徽因和梁思成已于1928年3月结婚, 诗人昔日心中想。从此, 康桥成为他文学创作的重要题材, 抒发对那段恋情的留恋和伤感成为他诗文的一个重要内容。

他先后写了许多诗文, 表达对林徽因的爱:1924年4月, 发表《鬼话》, 向世人公开表露他对林徽因的呼唤;1926年5月, 发表著名的《偶然》:“我是天空里的一片云/偶尔投影到你的波心”;1931年他又为林徽因写了《你去》, “更何况永远照彻我的心底, 有那颗不夜的明珠, 我爱你!”……就是诗人的去世, 也与林徽因有关 (1931年11月19日上午8时, 徐志摩乘“济南号”飞往北平, 10时10分, 飞机到徐州机场卸装邮件时, 他忽然感到头痛得要命, 不想去北平, 但一想到晚上要参加林徽因的一个演讲会, 便忍痛继续飞行, 下午2时左右, 飞机在济南附近上空失事, 诗人意外身亡) 。

由此可见, 康桥恋情在徐志摩心中占有多么重要的地位!

徐志摩康桥诗文对比。在诗人短暂的34岁生命中, 先后三次到过康桥:1920年9月—1922年9月, 第一次来到康桥, 归国后写下了《康桥再会吧》、《康桥西野暮景》、《康河晚照即景》;1925年3月—7月, 第二次来到康桥, 归国后写了著名散文《我所知道的康桥》;1928年6月—11月, 第三次来到康桥, 归国途中写下了《再别康桥》。

徐志摩的康桥诗文, 大多描绘了康桥美丽的自然风光, 抒发了依依惜别之情。但是, 如果我们仔细对比这些诗文, 就的女神如今已成为别人的新娘, 徐志摩的心境可想而知。《再别康桥》与其他康桥诗文比较, 更委婉缠绵, 在深情的赞美中, 流露出浓郁的哀伤和落寞。如果没有诗人婚姻的危机和康桥之恋的痛苦, 仅仅与康桥“再别”, 是不会如此哀伤的。

《再别康桥》的情感指向

1928年秋, 惆怅的徐志摩只身来到康桥, 故地重游, 往日的欢乐又浮现在眼前, 对那段美好的时光, 既无限思恋, 又无限伤感和无奈。《再别康桥》终于在康河梦一般的氛围中诞生。

《再别康桥》, 层次分明地勾画了妩媚的金柳, 就是林徽因的象征。只有这样理解, 才能把握“波光里的艳影”, 为什么不只在康河碧波中荡漾, 还“在我的心头荡漾”。也正因为“柔波”里有“艳影”, 诗人才愿做康河水草。再如“那榆荫下的一潭……沉淀着彩虹似的梦”, 不仅描述了拜伦潭潭水的五彩斑斓和如梦般的幽美, 而且还暗示了诗人当年曾在潭边凝思, 充满对未来、对爱情的美好憧憬, 这里沉淀着天上的彩虹, 也沉淀过他对爱情美丽多情的梦。因此, 诗人要泛舟康河“寻梦”——寻找他往日的欢乐。康河妩媚依旧的景物触及了诗人的伤感情绪:惆怅、无奈、怀旧的种种感觉洋溢在他的心头。带着排解痛苦、寻找旧欢的痴想“轻轻地来”, 得到的是更强烈的痛, 诗人只好“悄悄地”离去。

我们在把握《再别康桥》的情感指向时, 除了联系诗人的婚恋生活外, 还要考虑诗歌创作的具体背景, 即当时徐志摩、林徽因都已分别结婚, 都是有一定身份和影响的人物, 徐志摩即使要“寻找旧欢”, 也不便直接表白;即使他自己无所谓, 也不忍心伤害林徽因。他只能借景抒情——借眼前之景, 抒心中恋情。

因此, 《再别康桥》是诗人与自己隐秘的感情世界的惜别, 表达了对旧情的眷恋和珍视、寻梦时的落寞和惆怅, 在飘逸洒脱的姿态下, 蕴藏着深沉的忧郁和苦闷。 (本文为山东省社会科学基金资助项目, 项目号为:07CSHJ04) 1926年, 徐志摩与陆小曼在北海结婚。动人的康河:夕阳照耀下艳丽的河畔垂柳、绿油油的多情的水草、清澈幽美的拜伦潭和星光斑斓的康河夜景。但是, 诗人“并不是单纯地歌咏康桥妩媚的自然风光” (徐荣街语) , 而是通过对康桥的赞美和依恋, 充分表达了他对林徽因那段恋情的深深怀念和珍惜, 这在诗中已充分反映出来。如“河畔的金柳是夕阳中的新娘”, 从字面上看, “垂柳”很难与“新娘”联系到一起, 但只要我们仔细分析, 就会明白:它只是一个表意之象, 诗人看到河畔那霞彩纷披的垂柳, 轻轻拂动着柔软的枝条, 是那样的柔美多情, 它多么像当年康河边上的林徽因——自己心中的新娘。因此, 艳丽

参考文献

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