元代青花瓷赏析

元代青花瓷赏析（精选6篇）

元代青花瓷赏析 第1篇

元代青花瓷器植物纹饰的分类研究

南京师范大学社会发展学院 文物与博物馆学 刘世发 110834003 【摘要】:20世纪20年代,英国人霍布逊(R.I.hobson)通过研究发现了元代青花瓷器的存在之后，元代青花瓷器便绽放出摧残的艺术光芒，国内外掀起了一股研究元代青花瓷的高潮，其价值和地位逐渐被世人所认知，对其的研究也逐渐的成熟。元代青花瓷在中国陶瓷史上是非常重要的一个品种，她蕴含着丰富的传统文化内涵和鲜明的时代特质和艺术风格，具有非常重要的研究意义。本文主要针对青花瓷器植物纹饰的分类进行研究，力求通过本文的研究，可以对元代青花瓷器的研究有所裨益。

【关键词】：元青花瓷器 植物纹 时代特征 艺术风格 分类 引 言：

元代(1271～1368)虽立国不足百年，但是它是中国经过长期分裂后，又一次出现的大一统局面，给中国历史带来了深远的影响。北方落后的游牧文化和中原先进的农耕文化之间发生碰撞，文化上交流加强，民族间相互融合，使得元代瓷器的发展具有鲜明的时代特征和独特的艺术风格。

在中国陶瓷发展史上，元代瓷器是一个承前启后的关键时期，不论是瓷器的创新还是生产规模都有了长足的进步，为明清两代瓷器的发展和创新奠定了深厚的基础。青花瓷是元代的一个创新品种，是中国陶瓷艺术的瑰宝，是陶瓷史上极为重要的一个品种，倍受世人的关注。

植物纹是元代青花瓷器纹饰里面非常重要的一种，对其的研究是元代青花纹饰研究里极为重要的一环。相信通过对其的研究，可以有利于摸清元代青花植物纹饰的多个类别，有利于进一步了解元代青花植物纹饰的时代特征和艺术风格，有利于进一步完善元代青花纹饰的系统研究工作。

一：元代青花瓷器植物纹饰的时代特征和艺术风格

元代是个统一的朝代，民族上相互融合，文化上交流加强。因此元代青花瓷器具有非常鲜明的时代特征和独特的艺术风格。元青

花瓷器主要分为大型器物和小型器物。元青花大型器物的纹饰一般繁复饱满，构图严谨，层次较多，特别如保定出土的一批菱形器及传世的青花大盘、大罐、梅瓶等，更显得图案纹饰密布全器，这与明代洪武以后的图案具有明显的区别；还有一部分外销菲律宾、印度尼西亚等东南亚国家的小件器，其图案花纹往往以简笔花草为主，比较简略疏朗，但是却主题鲜明。同样，元代青花瓷器植物纹饰也主要呈现出这种两种不同的风格。一般典型的元青花纹饰分为较多层次。在器身上以主题纹饰和辅助纹饰相结合，构成整体，一种是一组主题纹饰与多组辅助纹饰相结合；另一种是多组主题纹饰与多组辅助纹饰相结合。不同器型有不同层次的纹饰分部。如盘多见有三层纹饰、瓶多见4或5层。层次最多的是至正十一年（1351）铭大瓶，达到了8层。自上而下的顺序为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲纹。元代青花瓷器植物纹饰题材广泛，构图新颖，匠心独运。元代的青花瓷器上的纹饰多使用进口的钴蓝料来描绘,这种青料蓝色，比较深沉,在浓处会产生比较明显的黑疵斑点,并且还经常会产生晕散效果,再加上元代瓷器上的绘画都比较注重现实与写意相结合,所绘纹饰精美大气,多数植物纹的风格比较粗犷、大气，颇似蒙古人的性格。

元青花植物纹注重纹饰的构画与现实植物外形相结合，增加其现实感,以达到归回自然的目的；注重把瓷器绘画技法与中国传统的其他装饰技法相结合,如与中国的传统绘画艺术和中国传统戏剧艺术等相结合，如元青花“鬼谷子下山图”纹大罐、“萧何月下追韩信图”纹梅瓶等器物上的纹饰主要是根据元曲戏剧的插图来刻画的；由于元代的瓷器出口较多，青花瓷器多出口至东南亚地区和中东伊斯兰等地，因此，瓷器的制作除了运用传统的艺术风格外，还考虑到了所出口地区的艺术风格，因此借鉴中东伊斯兰国家的装饰绘画风格,相互间融会贯通,创造出一种新型的艺术风格，如收藏于英国国立维多利亚工艺博物馆的元青花花卉纹大盘，整个盘饰有3层纹饰，分部盘口，盘璧，盘心。盘口为缠枝扁菊纹，盘璧同样是一圈缠枝扁菊纹，盘心外层绘有朵状扁菊纹，内层是由6个如意云头纹结合而成的纹样。此盘最大的特点是纹饰密布，花纹繁多，特别是绘画技法高超，采用双钩留白技法来诠释。此类风格的元青花较多，并且多饰以植物纹样，特色鲜明，令人叹为观止。

另有一直植物纹极为特殊，采用镂空的装饰手法。如景德镇窑青花釉里红开光花卉纹狮鈕罐。罐的腹部有四个花形开光，开光内为青花釉里红草叶纹，采用镂空的装饰手法，纹饰有种浅浮雕的效果，比较特殊。

二：元代青花瓷器植物纹饰的分类。

元代青花瓷器植物纹饰丰富多样，题材广泛，从其表现形式上来看，可将元代青花瓷器植物纹饰分为三个大类，即主题植物纹饰，辅助植物纹饰以及植物与非植物相结合的复合纹饰。下面将对其进行分别的论述。1.主题植物纹饰

主题纹饰主要是指画在罐腹、瓶腹、盘心、碗壁等突出位置，很好的表现出了主题并且在器物的整体纹饰中占据了重要位置的纹饰。主题植物纹饰主要是指用植物来表现主题纹饰的纹饰。这类纹饰在元青花瓷绘上比较常见。有各类缠枝花卉纹或者是折枝花卉纹（以菊花、牡丹等为主）、束莲纹、松竹纹、松竹梅纹（岁寒三友纹）、梅月纹、芭蕉竹石花果纹、芭蕉瓜竹花果纹、菊纹、牡丹纹、梅纹、蕉叶纹、灵芝纹、荷莲纹等。2.辅助植物纹饰

辅助纹饰主要是指画在器物的口部、底足部，在器身上主要用来间隔主题纹饰的纹饰。如将瓶的颈部、上腹、中腹、下腹、胫部等分段隔开。其作用一是衬托主题纹饰，二是使画面有一个良好和缓的过度，三是使整器的图案更加完整，更加充实。辅助纹饰有图案性质的写实内容或几何纹样，主要是指用植物来映衬主题纹饰的纹饰。绝大多数辅助纹饰的题材都是取自植物。应用得比较多的辅助植物纹饰主要有：缠枝花卉(牡丹、菊、莲等)、仰覆莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹、花叶纹、竹叶纹等。3.植物与非植物相结合的复合纹饰

这类纹饰比较特殊，一般是当作主题纹饰分布于罐腹、瓶腹、盘心、碗壁等突出位置。由于这类纹饰中不仅包含了植物纹饰，还包括了其他非植物纹饰，因此，将其分为一个特殊的类别。这个类别一般与人物故事、奇兽珍禽等相结合。题材丰富，构图严谨，别出心裁。常见的题材主要有：鸳鸯荷花纹、凤穿花纹、鱼藻纹、芦雁

穿花纹、昭君出塞图纹、萧何月下追韩信图纹、桃园结义图纹、三顾茅庐图纹、百花亭纹、鬼谷子下山图纹、蒙恬将军图纹、周亚夫细柳营图纹、文姬归汉图纹、敬德救主图纹、陶渊明爱菊图纹等。其中的人物故事图纹几乎全部都出现在瓶和罐上。

三：论述各类元代青花植物瓷器纹饰。

元代青花瓷器植物纹饰囊括的种类丰富多样，题材很广泛。有花卉类纹饰、蔬果类纹饰、禾本科类植物纹饰、人物故事图纹饰、动物图纹饰等。

花卉类纹饰最为常见，主要有牡丹纹、菊纹、莲纹、蕉叶纹、栀子花纹、卷草纹等 1,花卉类纹饰。

牡丹纹是元代青花瓷的最常见植物纹饰之一，多以折枝牡丹纹、缠枝牡丹纹来表现。既可作为主题纹饰表现，又可作为辅助纹饰表现。另外还有以整枝牡丹来作为主题纹饰来表现的。在瓷器上绘制牡丹普遍而丰富，因为它有着富贵、喜庆等祥瑞的寓意。元代的牡丹纹层次繁密，却疏朗有致。一般从两个角度出发来绘制牡丹花，分别产生了不一样的视觉效果。一个是从侧面绘制(图二)，另一个是从正面绘制(图一)。侧面绘制的牡丹花花苞朝上，花苞被七瓣花瓣所托，灵动而活泼；正面绘制的牡丹花花朵攒聚在一起，包围着花蕊，却没有全部盖住，若隐若现，花开烂漫，气息浓烈。花瓣的构画也别具特点，花瓣的外部部分留白，极具视觉效果。缠枝牡丹花纹的叶子一种似葫芦形态，比较肥硕，因而被称为“葫芦叶”，整体细狭而长；一种像五指并拢的手掌一样，叶脉隐现，尽显粗犷豪放之风；还有一种呈卷辫状，叶子长而细，旋转着

伸长，叶尖颇具凌厉之气。这几种叶子也分别的被应用与其他的缠枝花卉纹中，非常流行。

取自《紫禁城2008.2》之《元代青花瓷器的辨识要点》 第124页 中国人向来有种菊、爱菊的传统，文人画家尤甚。陶渊明有“采菊东篱下，悠然见南山“的感怀，可见菊花自古便是文人逸士所喜爱的植物。元代的菊纹不多，画法比较简洁，粗率。多见于盘或者是高足杯等器物上。可分别用作主题纹饰或者是辅助纹饰，小部分出现在复合纹饰中。元代菊花一般为2至3层，花蕊用一个网状圆圈或者是一个同心圆来表示，外部接以留白花瓣，围绕成圈，从而构成了花的整体，菊花略微闲得有

些扁圆，因此也被称为“扁菊纹”，在明朝洪武时期也非常流行。叶子多为分为3片，看似任意而为，却排布井然有序。菊花纹虽然多绘制在小型的器物之上，但是却给人一种傲然大气的感觉。莲花，又称为荷花、藕花、芙蕖、水芙蓉等，是青花瓷器上的典型植物纹样。宋代周敦颐将莲花比喻为“花之君子“，是”出淤泥

而不染，濯清涟而不妖“的圣洁之花，同时，它也被佛家奉为佛门圣花，佛眼为莲眼，而且佛教中还有妙法莲华经。元代青花瓷器上开始绘制莲纹，有的作为主题纹饰，有的用作辅助纹饰。莲花纹有多种表现形式，有折枝莲纹、一束莲纹(图四)、缠枝莲纹等。还有一部分在复合纹饰中作陪衬，如鸳鸯荷花纹、鱼藻纹等。大多数青花盘的外壁及瓶、罐肩部装饰有缠枝莲花纹，盘外壁莲花为六朵者较多见。莲纹的描绘很有特点，基本上都是勾勒填色小部分留白,均用一道粗线和一道细线勾勒出轮廓线，每片花瓣间不相连，留有一定空隙。技法多样，有写实、有写意、有白描。仰覆莲花纹是一种极为重要的辅助纹饰，也被认为是变异莲瓣纹。大多数元青花大罐、玉壶春瓶或者是梅瓶等大件器物上的肩部胫部都装饰有这种纹饰，肩部的多为覆莲纹，胫部的多为仰莲纹。它的应用范围很广，时间很长，往上可追溯到南北朝时期，往下一直到清代。在元代的青花瓷器上，仰覆莲纹各瓣之间不共用一条边线，相互间隔开，这与洪武时期以及以后的仰覆莲纹大相径庭。不仅如此，边线的绘制多采用粗线和细线的结合，两线之间

留白，也有部分是只用粗线条描绘的。莲瓣肩部方折,内部填杂宝(火焰、宝珠之类)(图五)、花卉（莲菊为主）或云头，云头下加一圆圈，或留白、或粗线描画，造型各异，别具一格。

蕉叶纹常作边饰或纹饰间的装饰带，来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部。瓷器上蕉叶纹始见于宋代，元代青花瓷器上的蕉叶纹多用于瓶、执壶等器物的颈部或者是胫部。其排列形式与元代莲瓣纹相同，每片叶自成单元，两片蕉叶之间留有较宽的间隙，但也有少数为两片叶子之间夹着一片叶子的双层蕉叶。第二层蕉叶往往只画出主叶脉而省略侧叶脉。元代的蕉叶纹的主叶脉是一条较粗的实线，两边的侧叶脉用细密的平行斜线表示。叶片的边缘富于变化，有的是用平滑的弧线画出，轮廓线比较细，没有波折起伏；有的为波状，有较大的曲折的波线画出，轮廓线较粗。

卷草纹, 中国传统图案之一。由忍冬纹发展而来，以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行，日本人称之为“唐草”。构图机理似缠枝纹，以植物枝茎作连续波卷状变形，以波状线与切圆线相组合，作二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基干变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带，多经作“S”形波状曲线排列，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。元青花上的卷草纹也非常流行，它是瓷器的一种辅助纹样,应用度较广。卷曲度高，比较紧凑，卷草呈对称状态。

栀子花为元青花中独特纹饰，五瓣形小花小叶状缠枝花多用作边饰。有关专家论证此花别名蘑卜花，传说为佛喜爱的花。2,蔬果类纹饰。

葡萄纹是蔬果类纹饰的代表，元青花大盘上多绘以葡萄与其他瓜果一起组成的丰收画面，葡萄的画法很有特点，与莲花的如出一辙，葡萄部分部分留白，整体感觉比较疏朗通透。葡萄排列错落，略显紧凑，颗粒饱满，累累的果实让人产生一种丰收的喜悦。3，禾本科植物纹饰。

禾本科植物纹常见的有松竹梅纹，松纹，月梅纹等，常见于主题植物纹饰或者是复合纹饰中。松竹梅纹多见于梅瓶或者是玉壶春瓶的腹部。其中，以梅和松树为主，竹子分布于底部，竹叶的画法很简练，寥寥数笔，就把竹的形态表现出来了，叶片比较肥大，颇有写意的味道；梅花多为5瓣组成，还见单独2瓣或3瓣组成的，梅花的描绘是先用细线勾勒出花形，然后再进行填涂，梅枝非常粗壮，如同松干一般；松树沧桑古朴，树干粗壮婉转有树瘤分部，松针呈扇形，非常传神逼真。

松纹还多用于人物故事图纹瓷器上，几乎大多数的人物故事图纹中都可以见到松树的踪影，如“鬼谷子下山图”、“昭君出塞”等。在这里面，苍松参天、枝干粗壮，松针密布，松干显得成熟老到，线条灵活自如，采用鱼鳞皴法处理树干，质感和阴暗面都很到位，松针攒聚在一起，由二三十根细长的松针组合而成，朝向趋向一致，成扇形。仅有萧何月下追韩信图纹中的松叶呈马尾形分布。瓷器上松纹的画法较多的借鉴了元代的绘画艺术，与元代著名画家黄公望、赵孟頫等人的松树画法颇具相同之处，绘画技法娴熟，具有极高的艺术价值。

月梅纹常出现在高足碗器物上，相对于松竹梅纹里面的梅花来说，月梅纹中的梅花更加细致传神，疏朗恬淡，隐含逸趣，没有松竹梅纹里梅纹的傲气，梅枝也比较细小，多了一丝轻快之意。梅花的画法基本想同，也是相用细笔勾勒出花形，然后在粗笔点涂，梅花花分五瓣，若干只有2瓣或3片花瓣。4，人物故事图纹饰。

人物故事图纹作为一种复合纹饰多出现在大罐、大瓶之上，主要题材源自于元曲剧本的版画插图。例如三顾茅庐、百花亭、萧何月下追韩信、鬼谷子下山等故事。这类纹饰非常的精美大方，具有较强整体性，内部描绘了多种植物，非常值得注意。

在2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件元代青花“鬼谷子下山图”纹罐拍出1400万英镑，加佣金后这和人民币约为2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖会记录（2010年被打破），也因此在国内外收藏界引起了强烈的震动，凸显了中国古代艺术品的巨大感染力。这件青花瓷罐的主题纹饰是“鬼谷子下山图”，属于复合纹饰，图中不仅仅描绘了惟妙惟肖的任务，也生动细致的刻画了各类丰富的植物，两者互相融合，排布有序，构成了一个整体。图中的植物纹，尤其是松纹的刻画，有其独到之处，2棵古松几乎占满了图画是上部，松叶密布，松针繁多，图中的人物全部都被松阴覆盖，透显出一种神秘悠远的意境，非常符合故事的背景气氛。松树下有各类矮小的植物，散布于各处，恰到好处，是的整个画面繁而不乱，井然有序，舒朗通透，错落有致。5，动物图纹饰。

动物图纹饰是一种主题纹饰，比较常见，特别是在瓶、罐、盘上。常见的有莲池鸳鸯纹、鱼藻纹等。

元青花八棱鸳鸯莲池纹梅瓶是“至正型”元青花的典型器物，瓶高43厘米，口径5.6厘米，最大腹径76厘米。采用模压拼凑的成型工艺，将瓶体塑成八棱形，扉棱分明，整器比较大气，最具特色的是绘画与其腹部的4个开光莲池鸳鸯纹，开光呈菱花形，内部是一幅精美绝伦的花鸟画。画中有一柳树，满挂垂柳，树荫下湖水清澈见底，一双鸳鸯游弋嬉戏与盛开的莲荷从中，呈现出一派生意盎然的景象。莲荷伴生着其他的水生植物，漂浮在水面，全部都是用粗笔描绘，笔法飘逸洒脱。更为难得的是，这幅莲池鸳鸯图中多了一颗柳树，柳树枝干粗壮弯转，柳条轻柔纤巧，无一不体现出画工的高超艺术水准。

四：元代青花瓷器植物纹饰分类研究的重要意义。

元代青花瓷器植物纹饰从表现形式来看，可以分为主题植物纹饰、辅助植物纹饰以及非植物与植物组合而成的复合纹饰。它和目前学术界对于纹饰普遍把纹饰分为主题纹饰和植物纹饰不同，本文的分类更加注重从实际情况出发，着眼于现实需要。主题植物纹饰属于主题纹饰的范畴，是用植物的形式来表现主题的纹饰；辅助植物纹饰属于辅助纹饰的范畴，是用植物来映衬主题纹饰的纹饰；植物与非植物组合而成的复合纹饰应该可以划归为主题纹饰，因为这类的纹饰比较特殊，多是和珍禽异兽、人物故事相结合，因此被用做为主题纹饰描绘于器物的重要位置。植物在复合纹饰中一般属于从属的地位，突出的是一种陪衬、衬托的作用，但是其所占图画的比例比较大，所以能够很鲜明的表现出纹饰的绘画技法特征和艺术风格。

对元青花的研究由来已久，并且日益成熟，渐成体系。纹饰研究是元青花的研究的一个重要内容，而元代青花瓷器植物纹饰在整个元代青花纹饰的研究工作中起着非常重要的作用，本文着重于元代青花瓷器的植物纹饰的分类研究，这是从一个比较细的方向来对元代青花瓷器纹饰做一个小型的、系统的、专业的分类研究，尤其是加入了对于元代植物纹饰的复合纹饰的研究，弥补了之前在这方面研究的不足之处。它属于青花纹饰研究的一个子系统研究工作。通过这个子系统研究的工作进展，能够更加清晰全面的了解元代青花纹饰，使元青花纹饰的研究系统更加完善，帮助人们更好的了解元青花，揭开元青花的神秘面纱。

参考文献

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元代青花瓷赏析 第2篇

歌词赏析

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷);成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

素胚勾勒出青花 笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹 一如你初妆

冉冉檀香透过窗 心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

赏析： 浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如你初妆的样子。檀香飘向窗外，思绪随着淡淡轻烟飘远，手中的笔就此搁下，宣纸上残留着未完成的半幅作品。“走笔至此搁一半“，十分传神，生动地描绘了”我“由于出神而顿笔于纸上的情形。

釉色渲染仕女图 韵味被私藏

而你嫣然的一笑 如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。

“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

赏析：“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能出来，(以现代科学的眼光看，其实主要是湿度)。天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但这里倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。“天青色等烟雨”，说明烟雨对“天色”的重要，还串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘一面呢。

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

赏析：同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了?朝思暮想的伊人看到了么?“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容，

资料

“晕”字可理解为波光荡漾。如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景中。

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

赏析：倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。

这一句同时也生动描绘了江南梅雨季节的情景。

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

总而言之，歌词由青花瓷入手，描述了一个少年邂逅一位佳人后久久不能忘怀的种种情景。词中大量运用的隐喻、暗示等手法，含蓄、优美、典雅、生动，越品味越觉得其妙无穷。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。等待是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间;

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

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元代青花瓷赏析 第3篇

一、“崇蓝尚白”、造型雄浑与审美风尚的民族性特征

《国宝档案》这样形容青花瓷:“青色青翠艳丽,白色白如凝脂”。青花瓷外观最直观特点就是白底蓝花,“瓷质细洁而色白,釉下彩的蓝色彩炫,幽菁可爱,图案装饰,雅俗共赏”。元青花“崇蓝尚白”的审美选择,一方面符合汉民族的文化意识沉淀,另一方面也迎合了蒙古族的什么偏爱。

从历史上说,“物竞天择,适者生存”,青花瓷在中华陶瓷史上脱颖而出很大程度上取决于中国人的文化意识沉淀。 元代是蒙古族建立并统治全国的封建王朝,在挥旗南下前, 蒙古族人民长期生活在广阔的大漠草原之上,与蓝天白云为伴,湛蓝的天空,洁白的云朵,还有短暂的夏天和青草,给人以无限的遐想。蒙古族人的视觉不离蓝天白云,造就了元人“崇蓝尚白”的审美意识,甚至到了根深蒂固的程度,因为元人还把蓝白两色的祖先传说写进了官修的史籍里。《蒙古秘史 • 总译》卷一记载:“当初,元朝的人祖,是天生一个苍色的狼与一个惨白色的鹿相配了,……产生了一个人, 名字叫巴塔赤罕。”“苍色”,就是蓝色,“苍狼白鹿”的蓝白两色是蒙古人心理中抹不掉的印记。

此外,元代青花瓷在造型上的大体风格是硕大,表现为形大、胎釉厚、掂起来很重。元代青花瓷造型硕大的背后, 体现的是元代独特的民族性情和审美取向。

首先,元代青花瓷的烧制,其目的是实用,所以元代青花瓷多为实用器皿,而不是供装饰与陈设的瓷器。元代青花瓷的用途主要分为饮酒器、储酒器、赏赐器、供奉器这几种, 结合蒙古族人的性情便可推断其器皿必然以大为主。为迎合统治者习俗,元代青花瓷瓷多造型硕大。另一方面,元代由蒙古族人民建立和统治,南下以前,蒙古族长期生活在辽阔的草原中,这一特殊的自然环境便铸就了蒙古族人独特的性格特征。蒙古人最显著的性格特征就是粗犷豪放,甚至可以说是彪悍。我们可以想象一下,元代人在硕大的瓷盘中盛上一只烤全羊,大块吃肉,大口喝酒的情景。元代人“以大为美”,崇尚“大”,在此得以体现。而且,统治阶级好大喜功的心理和版图的扩大也悄然影响着元代青花瓷的生产。

二、素雅的白底蓝花与审美风尚的质朴性特征

白底蓝花,是青花瓷给我们最直观的视觉体验,它同时迎合了中原汉民族和蒙古族的审美爱好。元青花的瓶身色彩以白底蓝花为主,显得素雅、沉静,这符合中原汉民族柔美内秀的性格特征和蒙古族人朴素天然的本色。

蒙古帝王贵族有其残酷血腥的一面,但总体上还是保持了草原民族朴素天然的本色。比如,成吉思汗就对藻饰词句和夸夸其谈的人厌恶不已,也讨厌中国礼节上的虚夸头衔。 随着蒙古族人统治地位的确定,这种质朴之风对汉族区域也产生了影响,因此,元代的社会风尚,形成了一种去奢靡之风,以通俗质朴取代的审美风尚。

三、繁缛的装饰展示的审美风尚开放性特征

元代青花瓷的装饰以绘画为主,特点是纹饰繁缛,且多层次,画面满,从器口到器底满饰各种花纹,多可达到十几层,且层次清楚,繁而不乱。

元代青花瓷的纹饰内容主要有人物故事、龙凤花鸟、松竹梅、变形莲瓣、瓜果和其他杂宝等,而一个青花瓷的纹饰往往是以上多种内容的杂烩。如程金城所著的《中国陶瓷美学》中提到的:“英国有一件元代至正年间的青花云龙象耳瓶,瓶身绘缠枝菊、飞凤、蕉叶、缠枝莲、波涛、海水云龙、 缠枝牡丹、杂宝和莲瓣纹等九层纹饰,被公认为是元代青花瓷的标准。”此种风格的青花就是“至正型”青花瓷。由此可见元代青花瓷多层次的特点,以上述例子来说,龙、菊、 牡丹等式中国传统文化的代表,杂宝、莲则带有藏民族与总价特点,而海水、波涛则折射出海外文化的影子。

元代青花瓷这一特点是元朝多种文化交流融合的结果。 蒙古族以游牧渔猎为生,文明程度比较低,故也没有汉民族那样积淀深厚的封建意识,不受任何模式常规的束缚,因而比较容易接受新生事物,这使得元朝的审美风尚具有开放包容的显著特点。元朝统一后,不仅国内各民族的交流颇多, 并且通过“海上丝绸之路”与外国交流频繁。从现存的元代青花瓷与出土文物来看,元代青花瓷大部分是用于外销的。 景德镇交通便利,尤其是水路交通,通过“海上丝绸之路” 将大量的瓷器销往中亚、西亚、东南亚、非洲等地。众所周知,“至正型”青花瓷是典型的元代青花瓷,反映了元代青花瓷瓷的最高成就,是元代青花瓷的主体和代表。“至正型” 青花瓷就是一种外销瓷,且以大型瓷器居多,在西亚地区出口较多,是专门为伊斯兰地区制作的,迎合了当地穆斯林的审美需要。国内各民族与外国文化及审美风尚也在元代青花瓷的纹饰中展现无疑。

中国陶瓷艺术,在总体上追求有民族精神的美学意蕴, 在不同的时代则有不同的内容和美学蕴含。元代青花瓷趋向成熟,展现出白底蓝花、造型硕大、纹饰繁缛等视觉和形状特征,而元青花瓷又以其独特的载体身份折射出元代审美风尚的民族性、质朴性和开放性特征。

摘要：青花瓷作为我国“国瓷”,创烧于唐代,成熟于元代,盛行于清代,可以说元代是青花瓷发展史上承上启下的重要时代。在元代,青花瓷也以其独特的载体身份传达出元代审美风尚的民族性、质朴性和开放性等特征。

元代青花瓷 第4篇

延佑（1314～1320）

元代景德镇在烧制青花、釉里红之前，曾一度烧制过釉下黑彩装饰品。“延祐器”和“延祐型”青花的提法是不科学的，至少可以说是不严谨的。青花是以钴料为着色剂，绘出的纹饰发青蓝色，而所谓延祐型纹饰呈色灰黑，经化验它的着色剂是铁，应当排除出青花家族，为“釉里黑”。

在纪年墓出土的元代器物中，江西省九江市博物馆藏的延祐六年（1319年）青花牡丹塔盖瓷瓶、湖北省博物馆藏延祐六年（1319年）青花塔式罐、浙江省杭州至元丙子（1336年）纪年墓出土的青花观音坐像、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红四神盖罐、（后）至元四年（1338年）铭青花釉里红楼阁式谷仓等较著名。

14世纪二三十年代左右，几乎中断了4个世纪的河南巩县青花烧造技术，在江西景德镇突然重新绽放光芒，这是历史在更高阶段上的重演，而促成这种历史重复的原因是多方面的。宋人崇尚含蓄美，宋瓷艺术以其肃静严重典雅，清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世。元代崇尚白色、蓝色，并且和波斯来往密切。蒙古人性格粗犷，好大器。元代青花绘画艺术特点是气势磅礴，笔势飞动，整体讲究大效果，而不拘泥于细枝末节。元青花是汉族文化、西域波斯文化、蒙古文化的结晶。有海外市场需求，元青花才迅速膨胀。国内的元青花稀少，原因是元青花瓷主要外销出口。国内的元青花主要是明代墓葬出土和3个窖藏发现。它们是高安窖藏、保定窖藏和20世纪90年代发现的繁昌窖藏（16件）。目前所知，流散于海外的高档元青花瓷传世品约200件，其中最为珍贵的是英国伦敦大学亚非学院的帕西瓦尔·大维德中国艺术基金会两件元至正十一年（1351年）款的青花云龙象耳瓶。此外，土耳其托普卡比博物馆的收藏目前已发布了40件， 无论从数量上还是质量上看都是全世界第一大收藏。原伊朗阿特别尔寺（现在德黑兰）的收藏， 合计达32件。这是全世界典型元青花瓷第二大收藏。

至正（1341～1369）

至正年间的典型元青花使用苏麻离青，色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑。器表施纯净的透明釉。

有人认为元青花纹饰借鉴了景德镇青白瓷的印花纹饰，从模印进一步发展为手绘。元青花纹饰布局成熟，繁而不乱，绘画技法相当高。一件瓶罐，器物上多达十二三层纹饰；大盘上六七组纹饰都组织得完美和谐。某些图案花纹具有明显的元代特征。比如缠枝牡丹的叶子十分规矩，基本上都是三角葫芦形，且有先刻后画的特征。龙纹细颈部，龙鳞网格状，足三爪。有人物纹饰的元青花主要绘在大罐、梅瓶和玉壶春瓶等器皿上，是极品中的极品。

元代器物造型大多钝重稚拙，青花瓷都比明代瓷器显得突出，尤其是日常应用的瓶、罐、壶和盘碗等器物，常见相当大的器形。多棱梅、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器形。器底无釉。碗、盘之类底足中心有乳钉状突起。具有圈足外墙斜削的元代普遍特征。少数青花器仍用枢府瓷特有的小底足。梅瓶之口均为上窄下宽的梯形。

梅瓶、罐和玉壶春瓶器物近底部往往有分开描绘的仰莲瓣纹，且莲瓣边框均有青花粗线。青花出戟觚也是元代常见的器形。青花高足杯，有的胎质细腻洁白，杯内壁印花云龙纹，外以青花绘云纹。其他常见器物有青花鱼藻纹罐、青花梅瓶、青花大盘和青花连座瓶等。

元代青花瓷成熟于14世纪中期的至正年间。至正期青花瓷反映了元青花的最高成就，是元代青花瓷的主体和代表。

至正期青花的典型器物很多，但有纪年款或纪年墓出土的，仅一对“至正十一年”铭款的青花云龙纹象耳瓶和至正十一年纪年墓出土的两个青花连座三足炉。

明青花赏析 第5篇

青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。

青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，中国陶瓷发展史上，宋代是百花争艳，元代是一个过渡，明代则形成了几乎是景德镇一花独放的局面。明代景德镇的瓷器，以青花为最主要的产品。它代表了釉下彩发展的最高阶段。

青花瓷器发展到明代，已经成为景德镇陶瓷的主流产品，由于绘画所用钴料和绘画题材、笔法不同，明代各时期青花瓷器往往各具特色，呈现一种千姿百态之状。例如明早期青花色泽浓艳凝重，以永乐宣德时期为代表。中期转为浅淡秀雅，以成化时期为代表。晚期青花又趋鲜艳且蓝中带紫，以嘉靖、隆庆时期为代表。末期则又改浓艳为清淡，以天启、崇祯时期为代表。终明一期，青花瓷虽各具千秋，但其鼎盛期非永乐、宣德莫属。

明早期—永乐、宣德青花

永乐、宣德时期的青花色泽深厚透入釉骨，往往出现湮散现象和黑色斑点，显得浓艳幽雅，很像水墨画一般妙造自然、别有风趣，所以历来为人们所喜爱，称为青花典范。其精品也一向被列为青花之冠，时至今日扔珍同拱璧。

永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。

永乐青花的釉面青白程度较元代有所减弱，釉面青白为整个明代传统烧造方法所致，因釉料中掺有草木灰，并用木柴烧，所以会产生这种效果。现代瓷器的

釉面成分及烧造工艺都与明代不同，因此釉面无此青白色。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。由于苏麻离青含锰量低、含铁量高，降低了呈色中的红、紫色调，在适当的火候下就能烧出浓艳的青蓝色，犹如宝石蓝一般的光泽，色彩雅致凝重，鲜艳夺目，层次分明。不过由于青花含铁量高，往往会在青花烧成部分留下黑疵斑点，一条纹理中常见的钴铁结合晶斑，浓重处凝聚为黑色锡光，下凹深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平感。

永乐青花图案形式多样、丰富多彩，纹饰疏朗秀丽、笔意自然，无论是粗笔写意还是细笔描绘，均给人以清秀感，具有鲜明的时代特征。画面多留白地。图画花纹多为双勾填色，一改前朝大笔涂抹的笔法，绘笔用小笔触，往往出现深浅不一的颜色。从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗，有少量纹饰布局较为繁密，花纹的绘制一般比较纤细。

明朝宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

宣德官窑青花，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。宣德官窑青花烧造数量上是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

宣德民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼

宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾

勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。

永乐，宣德青花以其独特的艺术魅力，自问世之日起就备受世人的推崇。永宣青花之所以受世人青睐，主要是它充分表现一种绘画的趣味。而所以形成这种独特的艺术效果，则是因为其青料具有较强的晕散性能更利于绘画。其纹饰以海水龙纹更具有时代特征。此外，花卉，果实，鸟虫绘画的也相当出色。那一幅幅青翠动人的画面，就是一幅幅写意花鸟画，从中不难看出宋人花鸟画的影响。

明中期—成化青花

成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。

成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄，质地洁白细腻，瓷化程度好，胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青

花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。

成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。

由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。

明晚期—崇祯青花

明崇祯朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。

崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。

青花色料采用石子青，呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐

色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。

崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。装饰题材广泛，内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，画意具有明末国画的风韵，画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅

士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等

崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。另有“宣德年造”四字双行青花款，外围双重圆圈或双重方栏，也有无边栏的“宣德年制”双行青花款。仿成化年款，有“大明成化年制”和“大明成化年造”两种青花楷书款，前者较为多见，多作双行排列于器物外底，外围青花双重圈或单圈，以双重圈居多。仿嘉靖年款，有青花楷书“大明嘉靖年制”双行底款，款外多无边栏。仿万历年款，均以青花楷书写于器物外底，有“大明万历年制”六字双行款，外围青花双重圈；也有“万历年造”四字双行款，款外无边栏。

元代景德镇青花梅瓶艺术考究 第6篇

1.元代瓷器。元朝是中国古代历史上第一个由少数民族建立的全国性的统一封建王朝。由于是蒙古族建立并统治的国家政权,元代瓷器也具有特点鲜明的草原风格。在现今可以看到的元代瓷器器物中,都可以找到具有蒙古族特色、迥异于汉族文化艺术特色的器物类型。在元代的政府机构中,专门设立枢府对烧造瓷器等器物进行管理,也就有了后世被称为“枢府瓷”的呈甜白釉色的白瓷。而青花瓷也在元朝时期大量烧造,并伴随着广泛的东西方文化交流与对外贸易流传海外。元代在进入中原后,尽管在瓷器煅烧的过程中增添了许多具有蒙古族特色的精美艺术品和日常用品,但不可忽视的是,元代瓷器也继承了宋代瓷器烧造技艺,吸收了汉族文化的典型特点。

2.景德镇的瓷器。景德镇自古就有“瓷都”之美誉,从东汉时起,逐渐发展到极致。随着中国古代历史步入元代统治时期,景德镇瓷业发展在工艺上也出现了具有划时代特征的伟大变革,从而使景德镇瓷业傲视群窑,处于遥遥领先的地位。在元朝约一个世纪的统治时期里,景德镇成功创烧釉里红、青花釉里红、具有高铝氧成分的白瓷和青花瓷等新品种,这使得我国瓷器从以单色釉为主过渡到瓷器装饰釉下彩的新时代。而其中典型器物就是以青花瓷为代表。青花与玲珑、粉彩、颜色釉并称为景德镇四大传统名瓷。景德镇瓷器具有装饰内容丰富、品种类别繁多、造型美观独特的典型特征,是中国陶瓷艺术当中的精品。

3.青花与元青花。青花瓷,经常简称为青花,属于釉下彩瓷的瓷器范畴,是中国的主流瓷器之一。青花瓷的原料是含有氧化钴的钴矿,其制作过程是先在陶瓷胚体上由画师绘上纹饰,然后再在表层罩上一层透明釉,最后经由高温还原焰一次性烧制而成。由于钴料的特性,在烧制完成后,青花的颜色为蓝色,呈色稳定并且鲜艳,着色力强,烧成率高。元朝时期,是青花瓷走向成熟的发展阶段,这其中“,瓷石 + 高岭土”的二元配方被创造出来,导致青花器物的胎体厚重起来,造型也趋于饱满与厚实,胎质疏松,胎色也呈现黄、灰的色调。乳浊感强烈,底釉也划分出青白和卵白两种形态。所使用的青料为高锰低铁型的国产料和低锰高铁型的进口料。青花成品供日常使用、礼仪祭祀、艺术品陈列和陪葬之用。元青花的纹饰向来被世人所称道,其层次多而不乱,构图丰满。人物、动物、植物、诗文等都可作为纹饰刻画在青花瓷器之上。

4.瓷器经典种类———梅瓶。在中国传统陶瓷艺术中,梅瓶应当算作一种典型的器物,其“小口、短颈、丰肩、修腹、小足”的造型特点在中国陶瓷器史上很具有代表性。梅瓶起源于唐代,最初是作为贮酒器皿而存在。“梅瓶”的叫法是在明朝开始才流行起来的。“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶。”这是近代的许之衡在其著述《饮流斋说瓷》一书中对梅瓶的形制、特征和名称由来的介绍。元代的梅瓶在宋代梅瓶的基础上加以改进,肩部相比以前更加的丰满,并且配上盖子,同时盖子也可以作为酒杯使用。除青花梅瓶外,还有其他釉色,如青花釉里红、釉里红等。而形制也多种多样,圆形梅瓶、八方倭角梅瓶、平口梅瓶、八方形梅瓶等等各式各样。

二、元代景德镇青花梅瓶的存世精品探析

1.国内收藏元代景德镇青花梅瓶概况。青花瓷器在元代景德镇由于多使用进口的氧化钴作颜料, 造价昂贵, 烧造条件受到一定限制,故产量较少,至今保留下来的不多[1]96。在元青花的原产地景德镇,仅有一件元青花梅瓶,其作为镇馆之宝而收藏,装饰为缠枝牡丹纹。高安窖藏中,元代青花梅瓶收藏量多达六件,并且造型一致,可以称之为元代青花梅瓶的典范。在纹饰上,两件梅瓶胎体上纹有缠枝牡丹纹,其他四件则饰有云龙纹。缠枝牡丹纹和云龙纹生动形象,多层装饰与青花梅瓶优美润洁的造型相互映衬、相得益彰。在河北省保定市,元代窖藏青花中有一对梅瓶,属八棱形元青花梅瓶,在梅瓶的胎身上刻有暗纹,其造型为龙身,在梅瓶身四周,则为海水纹图案,但因为年代久远和保存等方面出现问题,有一件稍不完整,缺少瓶盖。在湖北有一件刻画有《四爱图》的元代青花梅瓶,分别为周茂叔爱莲、王羲之爱兰、孟浩然爱梅林和靖爱鹤的图案,刻画于腹部菱形开光内,这一件元代青花梅瓶艺术价值很高。在其他地方,也都有元代青花梅瓶的文物出土,当中颇为著名的就是现藏于南京博物馆的元青花梅瓶《萧何月下追韩信》,作为元代青花梅瓶之中的极品之作,精美的绘制、端润的器型无不使人倾倒。

2.国外收藏元代景德镇青花梅瓶概况。前面已经提到过,元代青花瓷大量烧制,并随着对外贸易的发展,对外文化交流的扩大,不断向外流出。目前国外也大量的收藏元代景德镇的青花梅瓶。其中,在伊朗巴斯坦国家博物馆,现藏有三件青花梅瓶,一只身上刻画有缠枝牡丹纹,另外两件身上刻画有牡丹凤纹。土耳其托普卡比博物馆藏有五件元青花梅瓶,其中大多为前面已经多次介绍过的牡丹纹饰,还有一件为莲池鸳鸯纹八棱梅瓶,这件梅瓶前面已经提到过,但存世的元青花景德镇梅瓶当中则较少见到,所以很具有代表性。除伊朗和土耳其较为著名的藏品外,在日本东洋、出光、松冈等美术馆,英国、美国等其他国家博物馆收藏中也都散乱地藏有元青花景德镇梅瓶[2]17。

三、元代景德镇青花梅瓶的艺术考究

1.元代景德镇青花梅瓶的审美特征。梅瓶最初的面目,是用来装酒的“酒瓶”,所以,作为艺术品被欣赏是梅瓶附加的功能,贮酒才是根本的实用功能。古人为了能够装盛更多的酒,同时又不破坏瓶子的美感,就把梅瓶的最大直径向上部提高。这样做,造型既不失优美,又可以增大梅瓶的容量。同时,上大下小的造型设计很容易导致梅瓶倾倒,工匠为了防止这种情况的发生,就在制作的过程中加厚瓶底的厚度,使其不易被碰倒。梅瓶的典型特征就是“小口、短颈、丰肩、修腹、小足”。景德镇梅瓶发展到元代,所生产的器物器型一般都比较大,并且胎厚体重。假如形容宋代的梅瓶为挺拔俏丽,那么元代就融入了典型的草原民族的风格特征,表现为雄健浑厚。元代景德镇青花梅瓶的造型具体表现为以下几点:瓶口为小口,并且向外折;短颈呈现上细下粗的形态,类似于正梯形;肩部设计相比前代更显丰满浑圆;胫部随着肩部的增大而增大,但是足胫处仍然保持着微微向外撇的造型设计,体现了宋代的风格特征但稳定性比宋代强出很多。元代梅瓶典型式样有现藏于南京博物院的蓝釉白龙梅瓶等。元代的梅瓶除“小口、短颈、丰肩、修腹、小足”的特征外,又出新奇,创制出八方梅瓶,但是因为这种八方梅瓶的烧制工艺难度很大,所以烧制产量很少,现今留存下来的就更是稀少了。如在故宫博物院收藏的元青花八棱海水龙纹梅瓶,就是八方梅瓶的典型代表器物。它从瓶盖到瓶底都呈八棱形状,主要装饰纹样为龙纹和海水纹,布满整个器身。上述文本中,笔者介绍了元代景德镇青花梅瓶的两种基本制式,而元代景德镇青花梅瓶的制式大致有三种类型。除普遍常见的圆形梅瓶制式和八棱形制式外,还有撇胫式。撇胫式制式在梅瓶设计史上极为罕见,由于流传甚少,至今在学术界仍存在争议。有的专家认为这是元代的发明,因为呈侈口、圆肩、束腰、撇胫和纹饰都为元代典型的特征;但因为其上还有龙纹五爪的纹饰,故又有人认为这是明初的产物。元代青花装饰艺术继承了唐代的装饰风格,经过时代的发展变化,其青花梅瓶具有鲜明的艺术特色,它既不同于唐代艺术品的雍容华贵,又与宋代艺术品的精巧秀丽具有很大的区别,是融合唐宋风格之后,形成的一种雄壮浑厚而又淡然优雅的艺术成品。元代青花是瓷器的主要装饰方法,青花瓷吸取了许多中国画的表现手法,其艺术装饰讲究“气韵”,认为气韵生动是青花瓷器所追求的最高境界。青花瓷的气韵是指宇宙中鼓动万物的气的节奏、和谐,这就要求装饰形象要有精神、韵律。元代青花瓷作品中的图案多为奔腾翻滚的海水云龙、灵活的缠枝莲、蜿蜒的缠枝牡丹,这些图案涌动着一股浩然气势[3]。元代景德镇青花梅瓶是专属于元代的产物,是在当时特殊的国内外政治、经济、文化条件下而形成的。元青花梅瓶的造型特征,充分体现折射出了元代人,特别是蒙古族人民的精神风貌。元代统治者作为游牧民族的后代,因其粗犷的性格特征,对硕大的陶瓷工艺尤其钟爱。景德镇陶瓷制造因为元代统治者的介入,设置浮梁瓷局专门进行管理,故使景德镇青花梅瓶的造型工艺倾向于元代统治者的欣赏情趣。