李白杜甫比较范文

李白杜甫比较范文（精选6篇）

李白杜甫比较 第1篇

李白与杜甫诗歌的比较

1、从内容上讲

李白的一生阅历丰富，交游广阔，涉猎很多，其诗的内容也十分丰富，写景、叙事、抒情、言志、友谊等等。上至宫廷庙堂，下至江湖山川，都有不少诗作。他特别善于把实写虚，把现实化为幻境，有的时候还超脱尘世，充满了理想主义的色彩。杜甫一生的思想是“致君尧舜上”、“穷年忧黎元”，他的诗歌把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一，计有时事政治诗，批评讽喻诗，军事题材诗，歌咏自然诗，农工百业诗、怀念亲友诗，甚至某些内容无聊的奉和应酬诗，等等。总的来说，李白尚虚，杜甫写实，李白的题材更加丰富，个人色彩和理想主义更浓，杜甫对社会现实的体验更深，涉及面更加丰富，刻画也更加深入。

2、从文采和意境上来讲

李白“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”，才学甚高。他的诗歌有的语言一眼看去十分平易，但是由于发诸真情，一样能够打动人心，如果他诗兴遄飞，使用激情洋溢的词句，那就更加意境开阔，加上想象雄奇，能够带领读者上天入地，引人入胜。他另外一部分诗的特点是疏旷潇洒、清新飘逸，哪怕随意挥洒都可成诗。杜甫家学渊源，七岁学诗，十五岁扬名，也是少年天才。其诗歌讲求遣词用句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌的精炼严整，非常人所能及。这样的语言使得杜甫的诗以浑厚而鲜明的意境为主。总的来说，两人的文采实在是伯仲难分、不相上下。

3、从风格上来讲

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,李白年少时博览群书,他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。他年少是曾广有游历，这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他以抒发个人情怀为中心,咏唱对（更多精彩文章来自“秘书不求人”）自由人生个人价值的渴望与追求。李白的诗歌，其个人的风格特点明显，有的雄浑虬劲，有的清新飘逸，有的豪放不羁，有的汪洋恣肆，总之是纵横飘逸，发兴无端；而杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事”。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦,重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”,艺术风格也是多种多样，但是最主要的特征是以沉郁顿挫，凝重精美著称，善于用充沛的感情驾驭精炼奇崛的文字。李白热爱现实生活中的一切美好事物而对不合理现象毫无顾忌的投之以轻蔑。这种已被现实所牢笼却不愿接受想征服现实的的态度，与杜甫那种始终以严肃的悲悯的心情注视关心祖国人民命运那种现实主义精神是相反而本质又相同的。明代田艺蘅《香宇诗谈》说道：“诗类其为人，太白做人飘逸，所以诗飘逸；子美做人沉著，所以诗沉著。”这话说得很有道理。比如同写友谊，李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，与杜甫的“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟预堆”比较，一个飘逸，一个沉郁，体现出两种风格。

5、从诗歌的意象选择与运用

李诗的意象特别的富于变幻和具有多色调。这一方面源于李诗意象范围的开放性；另一方面，李白诗歌意象的奇幻色彩还主要地得益于他的恣意的夸张和奇特卓异的想象。如他写时光的易逝，人生的短暂就说：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝木暮成雪。”其感染力比经典的“逝者如斯夫”（孔子语）要强烈得多；他写山峰之高就说“上有六龙回日之高标”，“黄鹤之飞尚不得过”；他写雪花之大就说“燕山雪花大如席”；他写楼台之高就说“危楼高百尺，手可摘星辰”。另外，李白似乎特别喜欢以巨额的数量词来作量的夸饰。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“白发三千丈，缘愁是个长”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”、“海水直下万里深，谁人不言此离苦”、“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”、“百年三万六千日，一日须倾三百杯”。此类句子在李白诗中真是俯拾皆是。同时，出身豪富，素喜挥霍的李白还特别喜欢物质珍奇的铺张夸耀。他一喝酒，就要“斗酒十千恣欢谑”，“烹羊宰牛且为乐”，“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”；他所饰用驱使的器物也莫不是人间珍品：“宝书玉剑挂高阁，金鞍骏马散故人”，“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍”，“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头”。盖非此不足以显示其人身份品格之高贵，非此不足以渲染其人气概之壮伟超迈。世间万物尽可任他纵情驱使享用，却没有任何外物可以驱使高贵的诗人。这就是天才的李白，自由浪漫的李白。相形之下，杜甫的诗歌虽也多有高妙的想象，然其意象还是显得比较质实，这与他始终关怀现实的精神是分不开的。同时，相对来说，杜甫不象李白那样使气豪纵，他更注重精神上的自娱自适，自我满足。而对于物质方面的享受则视之甚淡。这在他的《江村》一诗中得到了充分的流露：“多病所需惟药物，微躯此外更何求？”甚至在宴请好友时，面对粗陋的酒蔬，他也只是报以歉然的一笑：“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”在至交好友面前，他并不讳言自己的慵怠与清贫。实际上更主要的是诗人更看重人与人之间那一份相知相得的融融情味，而非表面上的殷勤与物质的铺张。这显然与诗人恬淡的心境直接有关。

6、从体裁上讲，李白更擅长乐府古诗、绝句，而且写得极精彩，其乐府诗虽用乐府旧题，却能自出新意，七言绝句更是冠绝唐人。其诗气象宏大，格调雄浑，感情豪迈，境界开阔，清新自然，余味无穷。相对来讲他不太喜欢写格律严整的律诗，其律诗数量比较少，但是也有精品。同时，李白也留下了若干词作和散文。他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差，他的《宣州谢眺楼饯别校书云》的前两句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”使用的是散文句法。而杜甫的作品各体兼工，精于音律，擅长铺陈排比。以律诗、绝句为主，加上一部分排律古诗，他的近体律诗，特别是七律写的尤其出色。此外，杜甫的叙事诗歌摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，比如著名的三吏三别。在诗的音美形美的方面李白稍逊于杜甫。而在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。而杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。

一.通假字

匪来贸丝，来即我谋。（非）

于嗟女兮，无与士耽。（吁）

士之耽兮，犹可说也。（脱）淇则有岸，隰则有泮。（畔）

岁亦莫止（暮）维常之华（花）玁狁孔棘（急）

偭规矩而改 错（措）何方圜之能周兮（圆）进不入以离尤兮（罹）

芳菲菲其弥章（彰）延伫乎吾将反（返）

终老不复取（娶）

箱帘六七十（奁）虽与府吏要（邀）

或取诸怀抱，悟言一室之内（晤）

虽趣舍万殊，静躁不同（取）

举酒属客 举匏尊以相属（嘱）浩浩乎如冯虚御风（凭）

山川相缪（缭）

杯盘狼籍（藉）长乐王回深父。（甫）二．多义词

《离 骚》

1、长： ①长太息以掩涕兮（副词，长久）②长余佩之陆离（使„„加长）

2、善： ①亦余心之所善兮（以为是好的）②谣诼谓余以善淫（擅长）

3、以为： ①制芰荷以为衣兮（用„„做）②余独好修以为常（认为）

4、修： ①余虽好修姱以鞿羁兮（美好）②退将复修吾初服（整理）

③余独好修姱以为常（美，美好）

5、虽：①余虽好修姱以鞿羁兮

②虽九死其犹未悔（即使，纵然）

《孔雀东南飞》

为 1.为仲卿母所遣(被，介词。)2.十七为君妇(做，作为，成为，动词。)3.为诗云尔(作，写，动词。)4.非为织作迟(是，动词。或作“因为”，“由于”，介词。)5.阿母为汝求(替，给，介词。)6.始尔未为久，(算，算作．动词。)7.慎勿为妇死(为了；连词。)相 1.相见常日稀(互相)3.儿已薄禄相(相貌，名词)4.誓不相隔卿(表示一方对另一方有所动作，是偏指一方，可不译出)5.及时相遣归(指代兰芝，可译作“我”。)6.好自相扶将(指代仲卿母，可译作“老人家”)7.还必相迎取(指代兰芝，可译作’“你”。)8.会不相从许(指代仲卿，可译作“你”)9.蹑履相逢迎(指代仲卿，可译为“他”。)10.登即相许和(指代媒人，可译作“她”)11.不得便相许(指代媒人，可译作“你”)

遣 1.为仲卿母所遣(休，即女子被夫家赶回娘家，动词。〉

2.县令遣媒来(派，动词。)施 1.徒留无所施(用，动词)2.留待作遣施(施舍，赠送，动词)取 1.终老不复取(通“娶”，娶妻，动词)2.还必相迎取(与“迎，”同义，迎接，动词)复 1.幸复得此妇(又，再，副词。)2.红罗复斗帐（双层的，夹层的，名词）3.便复在旦夕(回答，答复，动词)会 1.会不相从许(当，决，副词)2.于今无会因(相会，聚会，动词。)何 1.何意致不厚(怎么，哪里，疑问代词。)2.隐隐何甸甸(无义，句中语气助词，补足音节)3.汝今何罪过(什么，疑问代词)4.作计何不量(为什么，疑问副词)便 1.便可白公姥(就，副词。)2.便言多令才(很会讲，形容词)登 1.登即相许和(立即，立刻，副词)2.郁郁登郡门(来到，或聚集，动词)应 1.汝可去应之(答应，动词)2.六合正相应(合适，动词)．

3.零泪应声落(应和，随着，动词)4.以我应他人(许配，动词)举 1.举动自专由(行动，名词)2.莫令事不举(办成功，·动词)3.举言谓新妇(拿，动词。）

4.举手长劳劳（举起。抬起。动词词）言 1.举言谓新妇(话，名词。)2.谓言无罪过(以为，动词。)3.何言复来还(说，动词。)故 1.大人故嫌迟(故意，副词。)2.知是故人来(旧，形容词)3.故遣来贵门(所以，连词)止 1.进止敢自专(停止，动词)2.母听去不止(挽留，阻止，动词)意 1.何意致不厚(料，意料，动词)2.吾意久怀念（心，心意，名词。)3.处分适兄意(主意，名词)断 1.三日断五匹(截下来，动词)2.自可断来信(回绝，动词)适 1.始适还家门(出嫁，动词)2.处分适兄意(适合，依照，动词)3.适得府君书(刚才，刚刚，副词)尔 1.为诗云尔(不译，语气助词。)2.君尔妾亦然、(这样，指示代词)始 1.小姑始扶床(才，刚刚，副词。)2.始尔未为久(开始，动词)若 1.今若遣此妇(如果，连词)2.君既若见录(此，这样，指示代词)书 1.十六诵诗书(尚书，名词)2.适得府君书(信，书信，名词)令 1.县令遣媒来(官名，即县长，名词)2.便言多令才(美好，形容词。)3.莫令事不举(使，让，动词。〉

见 1.相见常日稀(看见，动词。下文“黄泉下相见”中“见”同此)2.君既若见录(我，指兰芝，代词。下文“府吏见叮咛，中“见”同此)3.渐见愁煎迫(被，介词)谢 1.谢家来贵门(辞别，动词。下文“谢家事夫婿”中“谢”同此)2.多谢后世人(劝告，动词)3.阿母谢媒人（谢绝，推脱）

《兰亭集序》

所以 ①所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。(用来)②所以兴怀，其致一也。(的原因)之 ①仰观宇宙之大(的)②夫人之相与，俯仰一世。(取消主谓独立性)③及其所之既倦，(往 到达)一 ①所以兴怀，其致一也。(一样 相同)②固知一死生为虚诞，(把„„看做一样)③一觞一咏(一些)④而或长烟一空(全)

《赤壁赋》

1、望 七月之望（名词，阴历的每月十五日）

望美人兮天一方（动词 眺望，向远处看）

2、歌 扣舷而歌（唱）歌曰（歌词）倚歌而和之（歌声）

3、如 纵一苇之所如（往）浩浩乎如冯虚御风（像）

4、然 其声呜呜然（„„的样子，像声词词尾）何为其然也（这样）

5、长 抱明月而长终（永远）而卒莫消长也（增长）

6、于 苏子与客泛舟游于赤壁之下（在）月出于东山之上（从）

徘徊于斗牛之间（在）托遗响于悲风（给）

7、而 羽化而登仙（表承接）扣舷而歌（表修饰）

倚歌而和之（表修饰）正襟危坐而问之（表修饰）

侣鱼虾而友麋鹿（表并列）逝者如斯而未偿往也（表转折）

耳得之而为声（表因果）

8、之 凌万顷之茫然（助词，定语后置的标志词）

扣舷而歌之（音节助词）

倚歌而和之（代词，代“歌”）

哀吾生之须臾（助词，取独）

9、其：而不知其所止（代词，它，指“一苇”）其声呜呜然（代词，那）

何为其然也（代词，指箫声）

方其破荆州（代词，他，指曹孟德）

《游褒禅山记》 其

始舍于其址。（代词，它的，代华山）以故其后名之曰褒禅。（代词，那）距其院东五里。（代词，那个）以其乃华山之阳名之也。（代词，它）其文漫灭。（代词，它的，代仆碑）

独其为文犹可识曰“花山”。（代词，它上面）其下平旷，有泉侧出。（代词，它的，代华山）

问其深。（代词，代上文“有穴窈然”的“穴”，译作“那个洞”）则其好游者不能穷也。（代词，代“好游者”，译作“那些”）然视其左右，来而记之者已少。（代词，它的，代后洞）盖其又深。（代词，指代后洞，译作“那”）则其至又加少矣。（代词，代那些）

既其出。（句中语气助词，没有什么实际意义）

则或咎其欲出者。（代词，指代“欲出者”，译作“那”）而余亦悔其随之而不得极夫游之乐也。（第一人称代词，自己）以其求思之深而无不在也。（代词，他们）

李白杜甫比较 第2篇

李白王维杜甫诗歌风格有什么特点呢?关于李白王维杜甫诗歌风格的不同之处主要体现在哪里?

唐玄宗时代，大唐辉煌达到顶点，同时又是由盛转衰的开始。经历了唐玄宗与杨玉环浪漫的歌舞升平，也遭遇过安史之乱的社会痛苦剧变。个人命运在巨大的社会反差之中跌荡起伏，孕育了唐代三位伟大的诗人——诗佛王维，诗仙李白，诗圣杜甫。

诗言志，诗的风格与人生境遇，自我心镜习习相印。王，李，杜生活在同一时期，王维生于公元7，李白生于公元7，杜甫生于公元7。他们都追求功名，渴望在官场一展平生之志，李白官至翰林，待于玄宗左右;王维少年得志，21岁中进士，官至监察御史。然而，他们又屡屡受挫，都遭遇过逮捕入狱之苦，李白还遭流放。杜甫一生不得志，穷困撩倒，颠沛流离。他们人生的大部分时间是在压抑中度过的，目标与现实的差距，诗人心中的郁闷与悲愤催生了他们的作品，他们的诗歌多流淌着悲喜交加的矛盾之美，这正是诗人作品流芳百世的精华所在!

三人所处时代相同，都有过悲喜的人生经历，然而，他们各自的思想修养与人生理念却各有不同。王维研究佛学，心系禅机，诗，画，书法，音乐造诣颇深，他的诗有一种空灵，清新，深刻的简洁与透析;李白追求道家的飘逸自然与剑侠的豪爽，他的诗作流淌着仙气与浪漫;杜甫以儒家圣人为楷模，严谨自侓，他的诗作对仗工整，严谨。

这里，我们选取诗人们以相同题材为对象的作品，比较三人不同的诗歌风格。

在以送友为题的诗中，李白有《送孟浩然之广陵》，诗云：

故人西辞黄鹤楼，

烟花三月下扬州。

孤帆远影毕空尽，

唯见长江天际流。

诗人在好友孟浩然登船远去时，表现的仿拂是神仙之间的交往，飘忽而来，乘鹤而去，远逝天际，渐无踪影。没有凡人离别的悲伤，没有难分难舍的愁怅。诗人面对滚滚东去的江水，望远去的白帆，陶醉其中，飘飘欲仙。

我们再比较王维送友诗作《渭城曲》，诗云：

渭城朝雨浥轻尘，

客舍青青柳色新。

劝君更饮一杯酒，

西出阳关无故人。

王维送友却另是一派田园风光，一幅清新的水墨画。嫩绿的杨柳，碧瓦客舍，被晨雨清洗得一尘不染，在此圣洁之地，诗人为友把盏，尽离别之情。心意，情意，景意都在酒中，都在画中。既在凡世，又超越凡世，诗人的高贵气质溢于诗中。

杜甫也有送别友人的诗作，风格与王，李完全不同，他的《奉济驛重送严公四韵》是这样写的：

远送从此别，青山空复情。

几时盏重把，昨夜月同行。

列郡讴歌惜，三朝出入荣。

江村独归处，寂寞养残生。

杜甫与友人的离别是满目伤情，别，空，惜，独，寂寞，残生，表现的都是悲伤，别后的空虚，残生的无奈。这也是杜甫一生的缩影，心境如此，诗亦如此。

我们再比较三人写景诗作。长江冲出三峡，洒向荆楚大地，接三湘，衔洞庭，烟波浩渺，诗人无不有感而发。杜甫有《登岳阳楼》。

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩睇泗流。

诗的起始很有气魄，感今追昔，观烟波浩渺，叹乾坤沉浮，表现了作者豪情壮志的`胸怀和一展宏图大业的抱复。可笔锋一转，接下来的却是老病孤舟，流离异乡的愁怅，满目泪水与悲凉。这是诗人，尤其是晚年心境的真实写照。

可是，李白的作品完全不同，在《渡荆门送别》中，作者傲立船头，仗剑远行，望山川大江，观明月星飞，豪情壮志，万里奔腾。没有伤感悲凉，虽离别故乡之水，仍然豪情万丈。作品让我们感到的永远是逍遥浪漫，大气磅薄。诗云：

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云深结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

即使在晚年，李白遭遇了那么多的不幸之后，当他从流放途中大赦获释，仍然是欣喜若狂，没有一丝颓废。那是一首多么美丽的诗作啊!朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

王维对湘楚大地也有一首作品——《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

王维这首诗显然不如李，杜之大气，虽然也有“天地外”，接着却是“有无中”，这透露出诗人的禅佛心结，对人生理解于有，无，空，远之中。

王维和李白各有一首对终南山的描写。王维的作品名《终南山》，诗云：

太乙近天都，连山到海隅。

白云迴望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

这首诗仍然反应了王维心境的空灵与禅意，诗中的：天，无，变，殊，都以看破凡尘的视觉来观察，想象和描写山，云，雾，景。最后，作者又从世外回到人间，问路樵夫，归于凡人。

而李白描写的终南山虽然也有脱世之感，却另有一番仙气。先欣尝诗作《下终南山过斛斯山人宿置酒》，诗云：

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言所得憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽星河稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

这首诗是典行的李白风格，月与酒是李白最喜爱的题材，是他最多选取的吟颂对象。诗中的山月，美酒，我醉，陶然，开篇是诗人仿佛仙风道骨，飘然下山，来自仙境，虽然到了人间田舍，仍然是曲径通幽，青绿藤萝的世外桃园。再与田舍翁对酒当歌，与月同醉，清风拂面，晃佛又回到仙境。

……

欣赏了三位诗人不同风格的作品，我们不仅要问：为什么中华文明五千年历史只有唐代成为前无古人，后无来者的诗的顶峰呢? 为什么最伟大的诗人出自唐朝，而且是盛唐呢?

问题又回到是历史创造英雄，还是英雄创造历史?

我认为：是历史催生了英雄，而不是创造了英雄!

无论任何时代都不乏杰出人才。然而，只有一定的社会环境才能为人才提供施展的舞台，而且那样的环境更能激发人的潜能，所以英雄倍出。秦末农民大起义，楚汉争霸的格局，在烽火连天的战争中，诞生了刘帮，项羽，张良，韩信等英雄人物;东汉末年群雄逐鹿，有曹操，刘备，孙权，诸葛亮等一大批英雄才俊登台亮相;同样，在今天高科技舞台，在激烈的商战中，有比尔盖茨，乔布斯等精英崭露锋芒。

唐代开放，包容，自信的气魄，社会崇尚诗歌的氛围，孕育了诗仙，诗圣，诗佛。而晚唐只能产生李商隐这样的悲情诗人。

李白杜甫比较 第3篇

关键词：李白,杜甫,人物典故,对比分析

诗歌是诗人思想感情的表达, 同时也代表着一种文化的发展。李白和杜甫是唐朝时期的著名诗人, 对于唐代诗歌文化的发展做出了巨大贡献, 两位诗人诗歌中所渗透的思想也对后人产生了深刻的影响。现今, 李白与杜甫的诗歌仍旧广泛被人们学习和传唱, 对我国现代诗歌文化发展影响较大。人物典故的运用能够丰富诗歌内涵, 用典故来表达自己的志向, 这是在诗歌中较为常见的一种表达手法, 李白与杜甫的诗歌中也不例外。

一、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的相同点

在李白与杜甫的诗歌中, 经常引用的人物典故有诸葛亮、屈原、司马相如、孔子、陶渊明、严光等, 这些人物都具有鲜明的个性特点。在李白的《南都行》中, “谁识卧龙客, 长吟愁鬓斑。”诗人以诸葛亮自比;在杜甫的《昔游》中, “商山议得失, 蜀主脱嫌猜。”诗人表现出了对刘备和诸葛亮君臣的羡慕。无论是李白还是杜甫, 在其青年时期都希望能够得到朝廷重视, 以自己的满腹才华报效国家。但天不遂人愿, 李白与杜甫的经历也表现得极为相似。屈原, 司马相如, 这些诗人都是功绩卓越的文学家, 但其坎坷经历与李白、杜甫的坎坷经历又不谋而合, 李杜二人对于这些文人的遭遇唏嘘不已。孔子是儒家思想的代表, 但也有着生不逢时的遭遇。在李白和杜甫青年时期的诗歌中, 也大多引用孔子的经历来表明自己的坎坷遭遇。在经过多年的努力奋斗后, 两位诗人仍旧没有实现自己的愿望, 无法为国家出力, 这时两人的思想开始倾向于“隐”, 像陶渊明、严光一样过着田园日子、快活时光。通过不同时期诗歌引用人物典故的对比可知, 两位诗人一生都不得志, 希望寄托于山水, 隐于山林, 却也无法实现愿望。

二、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的不同点

1. 侠客

研究李白诗歌的学者都知道, 李白在青年时期做过一段时间的侠客。在此阶段, 写出了脍炙人口的《蜀道难》, 将高耸巍峨的蜀山描述得淋漓尽致。作为盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人, 李白欣赏荆轲、鲁仲连等人物, 因此, 在自己的诗歌中如《侠客行》《古风五十九首》等, 都流露出了李白希望自己成为侠客的思想。

在杜甫的诗歌中, 对于侠客的描述是非常少的。杜甫出生时, 唐朝开始由盛转衰, 其幼年时期生活富裕。作为唐朝伟大的现实主义诗人, 杜甫大多数诗作都与忧国忧民有关, 如“三吏”“三别”等不朽著作。杜甫的诗歌更加务实, 与现实接近, 而李白的诗歌则更多地表现了诗人对现实社会的理解及对抱负实现的渴望。

2. 神仙

在李白的诗歌中, 除了大量引用侠客, 同时还引用了神话故事中的人物, 如王母、黄帝等。如在《对酒行》中, “松子栖金华, 安期入蓬海”, 赤松子和安期生都是传说中的神仙, 面对坎坷的仕途, 李白无处发泄自己的痛苦, 只能用酒来麻痹自己, 希望能够一睹这些神仙的真颜, 宁愿舍弃红尘, 化成神仙。但现实是残酷的, 李白的诗歌充分反映了统治阶级的荒淫和腐败, 表现出了对权贵的蔑视, 及对自由和理想的追求。但其始终无法摆脱世俗的阴影, 初进长安时踌躇满志, 最终被玄宗赐金还乡, 最后颠沛流离, 重病而逝。

在杜甫的诗歌中, 几乎从未出现类似于神仙的人物典故, 现实主义诗人更多的是考虑国计民生大事。面对盛唐繁华的衰败, 战乱流离的苦楚, 杜甫更多的是用诗歌向世人表达自己的爱国情怀, 以从中获取安慰。杜甫晚年生活凄凉, 但始终以忧国忧民为己任, 希望通过自己的力量来改变国家动荡、百姓贫苦的局面, 但直到最后, 唐朝逐渐没落, 世人的理想也未能实现。

3. 名人志士

李白和杜甫都喜欢引用陶渊明、谢灵运等著名诗人, 其中, 李白更倾向于引用谢灵运、王徽之的典故。这些诗人不仅才华横溢, 而且风流倜傥, 与李白自身的浪漫主义思想不谋而合, 如《劳劳亭歌》中, “我乘素舸同康乐, 朗咏清川飞夜霜。”而杜甫则倾向于引用阮籍、嵇康的人物典故, 在这些诗人的诗歌中, 主要是表达自身仕途坎坷、际遇不佳的情况, 抒发了诗人陷入困境时的痛苦。杜甫在《早发射洪县南途中作》中提到:“茫然阮籍途, 更洒杨朱泣。”在年老困穷之际, 想起阮籍逢绝路而哭泣的情境, 心中不免更加戚戚。嵇康在面临困境时, 选择了疏懒的作风, 并力求避世, 这种生活态度与杜甫贫困流离的心境非常符合。李白在诗中主要表现自己潇洒的一面, 对于仕途失意则较少表现, 而杜甫对于人物典故的运用, 主要是为了表达自身的失意, 两者的差别较大。

三、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的评析

引用人物典故进行诗歌创作, 能够使人们更清楚地感受到诗人的理想抱负, 从而更加深刻地理解诗人所要表达的思想感情。李白与杜甫的诗歌中, 对于人物典故的引用有一定的相似性, 同时也有一定的不同性, 但两位诗人的思想情感都给后世诗歌发展带来了巨大、深厚的影响, 并留下了不可磨灭的印记。对于李白和杜甫的诗歌学习, 应当客观遵守诗人的情怀, 并根据人物典故的引用来判断诗人要表达的思想感情, 以更深刻地掌握诗人诗歌中的文化内涵。

对于李白和杜甫诗歌的学习, 不仅要把握诗人的生平及理想抱负, 同时还要掌握诗歌中的人物典故引用, 认真分析人物典故, 就其中的人物形象进行深刻研究, 能够更准确地判断诗人在诗歌中表达的思想情感, 从而更好地促进我国诗歌文化事业的繁荣发展。

参考文献

[1]朱炳宇.从李白的干谒之途看其仕途失意的原因[J].社科纵横, 2007 (12) .

[2]陈昌渠.“致君尧舜上, 再使风俗淳”——杜甫儒家政治理念解读[J].杜甫研究学刊, 2012 (3) .

[3]霍志军.耻干谒和事干谒——试论杜甫人格的复杂性[J].中国矿业大学学报 (社会科学版) , 2005 (1) .

学李白，还是学杜甫？ 第4篇

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

——李白《关山月》

李白的诗以整体的气韵高昂见长，不争一字之奇。看这首乐府诗《关山月》的前四句，就能感受到一股凌跨百代的气势，更为可贵的是，这种气势又能以从容的意态出之，不咄咄逼人。在李白的笔下，这一类的诗句可谓不胜枚举。可以这样说，就“韵格高”这一点来说，古今诗人罕能与李白并肩。

胡应麟说，柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，骨力豪上、句格天成，但与王维的辋川诸作比起来，便觉得太“闹”了；若李白的“明月出天山，苍茫云海间”，则是“浑雄之中，多少闲雅”。

这个评价很见识力。王维的《辋川集》里，有我们耳熟能详的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”对比之下，柳宗元的《江雪》确实不如它安静。值得一说的是，这不意味着《江雪》不如《鹿柴》，王维的一些诗，其弊处恰恰就在于太安静，缺乏摇动人心的力量。

李白的《关山月》，将征人的情绪、古今的变幻，熔铸在广阔的天地里。与《鹿柴》相比，《关山月》有人趣，更能打动人心。与《江雪》相比，两诗同样韵格极高，但《关山月》用笔自在，而《江雪》不免显得吃力了些。

历来李杜并称，这是就他们身后的诗名而言的。杜甫在世的时候很寂寞，远远不如王维、王昌龄、李白等人的诗名大，然而论及对后世诗人的影响，杜甫远远超过了他们。在宋代，以黄庭坚为核心人物的江西诗派笼罩诗坛，宋末诗人方回是这一诗派的殿军，他提出了“一祖三宗”的说法，一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道、陈与义。这个说法有商榷空间，比如把陈与义放进来是否恰当，历来颇受争议，但方回把杜甫安放在这三个人前头的举动，则折射出了宋代江西诗派共同的尊杜心理。

与杜甫相比，李白在宋代不免显得寂寥。在北宋的名家中，欧阳修不喜欢杜诗，但他更多地以文章见重于宋代，至于在诗方面的影响力，则不如他的门生王安石和苏轼。王安石推尊杜甫，不喜欢李白，《苕溪渔隐丛话》钞录了王安石这样评价李白的话语，“（李）白识见污下，十首九说妇人与酒，然其才豪俊，亦可取也。”

这段话很严厉，可谓颇具王安石特色。说李白“识见污下”，显然是苛刻了。性情是诗的根本，在这一点上，适宜与杜甫分别而论的，其实是王维，不是李白，因为李白与杜甫在这个根本点上没有异致，两人都独具深情。

不过，王安石说李白的作品“十首九说妇人与酒”，这个表述可能夸张了些，但不得不说是指出了李白诗集里的一个弊病：内容重复。如果我们只是在选本里读李白的诗，不会有这种感觉，然而若是翻看李白的诗集就很容易发现，李白不仅频繁说酒与妇人，就连一个功名富贵不长在的意思，也在不同的诗中多次表达。

李白、杜甫律诗风格比较论 第5篇

就一个作家所引起的轰动而论，中国文学史上没有谁可以和李白匹敌。李白简直像一股狂飙，一阵雷霆，带着惊天动地的声威，以一种震慑的力量征服了同代的作者，杜甫也曾赞叹李白“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。在唐朝，就有人已经开始将李杜并称，后人多强调两人之间的区别，认为李白是天才型诗人，不可模仿，杜甫对于诗则是苦心经营，示人以学习的途径。杜甫诗歌之所以具有巨大的成就，首先在于感情的强烈，就此点而言，李白、杜甫是一致的。在此，简单比较李白、杜甫律诗风格的异同。

首先，杜诗在声律、节奏方面明显有别于李诗。“杜甫常以五平五仄组成一联，在五平五仄中各自寻求变化与谐调，然后在两句中造成对比。”①像“峡形藏堂隍，壁色立积铁”（《铁堂峡》），不仅是五平五仄，而且分别以叠韵之词押尾，“堂隍”发音洪亮，“积铁”收敛急促，两句之间的先扬后抑之感十分强烈。而且在定型的律诗中，一方面在规定的格式中，杜甫对声调的辨别、使用十分精细（其律诗在首句押韵时，三、五、七句的末尾仄声字基本上均分用上、去、入），另一方面他在需要之时，又经常打破格律定式，形成“拗句”乃至“拗体”。因此，杜甫律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹，对节奏感的追求更为明显。以《闻官军收河南河北》为例，从全诗看，它的情绪欢悦、节奏很快。用“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩，一种骤然到来的狂喜心情，表现得淋漓尽致，又用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势，相同结构的词组，地名，彼此呼应，相互纠结，全诗便去势迅疾，一气流注而下。相反，像《江汉》中的“江汉思归客，乾坤一腐儒”，这种单纯以名词和名词性短语平列组合的诗句，节奏便显得凝静。

李白的律诗在声律要求并不严谨，换韵也比较自由，常见的四句或八句成一韵，且平仄韵交错的换韵规律，在李白的律诗中不复存在。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。在节奏方面，更不同于杜诗，李白一般用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。

如《梁甫吟、《行路难》。另外，李白善于以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

其次，李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，如“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”（《赠裴十四 》）、“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，„„巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》等等。相对于李白创作玲珑兴象以抒情，杜甫则常用叙事手法写时事，大量使用叙事手法，以五、七言古体写时事，杜甫叙事既叙事件经过，又用力于细部描写，提供生动的生活画面，如“况我堕胡尘，及归尽华发。„„海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐”（《北征》）。此外，杜诗叙事是融入强烈的抒情，杜诗融抒情、叙事、议论为一体，记述的是时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己之情怀。

第三，在意象构造上面，李白与杜甫各有千秋。杜诗的意象特征是向两端——壮阔浑厚与纤巧细微——伸展的。”②前者如“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）、“江间波浪接天涌，塞上风云接地阴”（《秋兴八首》之一）；后者如“鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞”（《雨不绝》）。而李白本身偏重主观抒情，多选取宏观的意象，以体现其诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，如“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。”（《关山月》）。李白多选择宏观、壮大的自然意象，像天象类如天、日、月、云、雪五种，地理类如江、河、海、山、峰五种。

第五，在感情的抒发上，不可置疑的是，李白与杜甫的律诗都蕴含着强烈的感情，但两者感情的抒发方式却不一样。李白的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色，他在诗歌中成功地塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，同时喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。李白一般以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，想怎么写就怎么写。如《玉壶吟》：“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。„„且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，像是从胸中直接奔涌喷吐出来，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。

相对来说，杜甫的诗歌格律严谨，诗中的情感内敛，沉郁顿挫，充满现实主义的艺术风格以及体现出他忧国忧民的性格特征。杜甫忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。另外，杜甫本身在安史之乱时期和晚年的生活苦难，又加上自身的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执着如“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”（《茅屋为秋风所破歌》）。杜甫对国家民族的强烈责任感，对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情，寓情于叙事，浓郁深沉的思想感情都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

最后，“杜甫诗歌在结构上随着感情的波动而跳跃。这种情况在李白诗中本也存在，但杜诗有其自己的独特形态。在抒写悲痛的作品中，其感情曲折多变，形成一种特殊的深沉感；在抒写欢乐的作品中，则由于感情的迅疾进展而使情绪更为饱满。”③前者如《新婚别》，“君今往死地，沉痛迫中肠。誓欲随君去，形势反苍黄。勿为新婚念，努力事戎行。„„仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕，与君永相望。”其间有多少转折，在叮嘱“勿为新婚念”后，又一人不如鸟的悲怅作结，其内心的冲突可谓激烈。后者如《闻官军收河南河北》，在“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”之后，突接以“白日放歌须纵酒”，似乎不相连接，但却把自己因受妻子感染，由悲转喜而精神昂扬的状态充分表现出来了。

李白的诗歌，内容丰富，激情洋溢，具有高度的艺术成就。他的诗歌主要是讴歌，对生命的讴歌，表现对生活的热情。李白的诗，虽然也有倾诉个人生活的愁苦，如《醉后赠从甥高镇》的“欲邀击筑悲歌饮，正值倾家无酒钱”、“黄金逐手快意尽，昨日破产今朝贫”之类，但即使在这样的诗里，也仍然存在着“且将换酒与君醉，醉归托宿吴专诸”这样的豪气，决不被生活得愁苦压倒。“更多的诗则赞美了生活得种种乐趣。甚至在常人看来并不能引发快乐的处境，在他笔下也变得生趣盎然，最突出的是《月下独酌》。”④而杜诗的逼近社会与人生的苦难的写实态度，更为深细细曲折的艺术表现，同时影响了后世的作品更加加强了诗歌对社会问题的关心和重视。

参考文献：

李白杜甫白居易乐府诗之比较 第6篇

唐代乐府发展史上，李白、杜甫是两个重要的转变性人物，李白既承上又启下，杜甫承之，直写时事，使乐府方向变化转型。李白乐府诗正多变少，杜甫乐府诗正变相半，迨元稹、白居易等人，已然大变。

“青莲集中乐府累累如贯珠”，李白是唐代写乐府诗最多的诗人，李白擅写古乐府而知变。其乐府“根植《风》、《骚》，驰驱汉魏”，“多有古辞”，“绝类汉魏”，又“无一语似汉魏者”。

李白在乐府中运用讽兴手法的诗更多。李白乐府秉承《风》、《骚》旨意，多兴讽当时君臣国事，如《上之回》讽明皇好神仙；《战城南》“刺黩武而戒穷兵者”；《幽州胡马客歌》刺天宝十载安禄山败于契丹等。李白较前人同题作品，诗歌容量体制扩大。李白依古题立义且变古词。这不仅体现在内容的变化，而且体现在句法的灵活多变，结构的跌宕起伏，及对古题意的新发明。内容上，李诗能学而不泥，变化前人。李白乐府能突破汉魏六朝乐府的句法形式。擅长结构变化多姿，文脉跌宕起伏。无论是《行路难》起伏多变的心路历程，抑或《蜀道难》之“蜀道之难，难于上青天”的反复歌咏、一唱三叹、逐步深化，还是《鞠歌行》始伤士不遇、中羡昔贤遇合、终叹今不识士交自况，皆为确例。

赋法讲究铺排，李白常引之入古乐府。李诗意象较稀疏，上下句或者前几句往往都是叙说一个中心，不像杜甫诗歌中意象密集，头绪纷繁。李诗读起来更有一种悠扬之感，似乎难给人细细品味思考的

时间。

诗体上，李白有五言长篇，杂言歌行，七绝，五绝，五律等。杜甫新乐府多为歌行。内容上，李白诗颂美兴讽、边塞战争、闺怨思乡、叹世自放、送友求仙等，杜甫诗基本皆写战争。尤其李白《塞下曲门首》昂扬健举，透露出盛唐气象，而杜诗多写安史之乱，从正面战事、王孙宠妃、征夫其苦战等方面叙述，更贴近现实，较之李白更进一步变化了乐府。

李白上接汉魏，“文质相炳焕”，杜甫继承前人，又学习李白乐府的新变，自创乐府新题，洞开中晚唐新乐府之门。李白集大成而知变，杜甫更变李白为新。杜甫乐府诗在体裁、题材、形式、技法、神理、叙事、议论、兴讽等方面，多学习嬗变李白乐府诗，可以说杜甫是李白古乐府对中晚唐乐府新调转换的津梁。

总揽李白乐府，众体兼备，尤擅歌行，题材多从军边塞，杜甫亦然。至于李《蜀道难》、杜《兵车行》之创体，如出一辙；李杜皆学古不泥并知变，李白乐府法汉魏万墨，“所拟篇幅之短长，音节之高下，无一与古人合者，然自是乐府神理”。杜甫无论教子要熟读《文选》理，还是自己创作乐府诗，皆重取其神。究其然，李杜乐府渊源归一也。李白乐府多兴讽，喜借古题写时事，李、杜皆擅兴讽，前无古人。李白乐府诗多刺时事，且符合温柔敦厚之旨，如《丁督护歌》“落笔沉痛，含意深远，此李诗之近杜者”，正同于杜诗儒家思想外化而呈现的特点，实启白居易新乐府讽时先鞭；李、杜乐府皆擅写组诗，文脉贯通一气，跌宕起伏多变；李白乐府好发议论，形式灵活，多置句尾，杜诗议论渐多，新乐府“卒章显其志”，更为程式；李诗如《野田黄雀行》第三、四句分别绍述第一、二句的诗歌错置手法，也是杜甫善用的；李乐府诗借用汉大赋主客问答之法，这对杜甫、白居易等新乐府的问答法，赋法有影响；李杜皆擅虚字入诗，擅措谚语、成语、歌谣手法入诗；李白古乐府诗常借古喻今，以秦皇汉武喻唐，杜甫亦然，如《兵车行》等；李白乐府诗中常有第一人称出现，而杜乐府诗中也有不少，如《逼仄行》等。

当然李、杜乐府还有很多不同，“李、杜乐府皆有所托意而发，„„但子美直赋时事，太白则缘古以讽今”，“直赋时事”即指杜甫的新乐府而言，虽李白也有“开元、天宝本纪在内”的诗歌，但相比之下，杜诗史性更明显；李白乐府诗飘逸奔放，行云流水，一唱三叹，无法度而从容于法度之中。杜诗则“词取锻练”，“悲欢穷泰，发剑抑扬”，“壮丽结约，如龙骧虎伏，容止有威”。

在盛唐诗坛上,李白和杜甫都写了相当数量的乐府诗歌,堪称乐府大家。李白乐府诗的主要成就在拟古乐府，杜甫则更擅长创制新题乐府。在乐府诗里，李白擅长主观述怀，杜甫擅长客观写实。尚虚与尚实，正是李、杜诗歌创作方法上的主要区别。同时也使得他们的乐府诗呈现出不一样的境界和风格。

以李白的乐府诗《远别离》和杜甫的乐府诗《丽人行》为例，分析他们在各自诗中表现出来的“虚”和“实”。

李白的《远别离》一诗，实际上是影射当时的时事，是确有所指的，即借舜妃娥皇女英的故事来劝诫明皇不要以国柄轻易授人，忧虑

君主有“龙为鱼”之患，权奸小人有“鼠变虎”之虞，但诗中不好明言，所以就把此意化为舜妃娥皇女英的故事。诗歌表面写虚，但却处处虚中有实，即“以虚写实”。

杜甫的《丽人行》一诗，也是写当时的时事，即讽刺杨国忠兄妹的荒淫奢侈。但他并没有像李白一样隐约其辞，而是对一个生活片段进行了严格的写实，几乎不用任何比兴手法。不论写丽人的姿态服饰之美，还是写她们的饮食之精，都是客观冷静的白描，不动用任何手法拐弯抹角，而讥讽之意呈现无遗一。尽管用一句隐语“杨花雪落覆白蘋，青鸟飞去衔红巾”含蓄地揭露杨国忠的丑恶行为，但丝毫不能左右全诗的写实情境。和李白的“以虚写实”不同，杜甫是“以实写实”。

李白诗意旨多模糊，指向多不明，现实针对性较弱；杜甫诗意旨多清晰，指向明确，现实针对性很强。

李白的乐府诗多是一些感事之作，很难去对应当时的历史现实，这和杜甫乐府诗“诗史”的面目截然不同。他的这些所谓的感事之作，在表现手法上，以借助想象感怀的居多，写实的甚少。有时即便写实，在旨意上也往往显得迷离惝恍。最典型的如《远别离》，借舜妃娥皇女皇的故事来劝诫明皇不要以国柄轻易授人，用“舜帝囚禁尧帝，后又被禹低所逼，出走于苍梧之野”这样一个传说中的悲惨故事来暗喻可能上演的篡位夺权之悲剧。这样，一场政治危局被诗化为一种迷离恍惚的幻境，而这种幻境又浸染了凝重的绵绵哀愁，使诗在情调上显得更为哀郁。有的反映时事的乐府诗，也写得隐隐约约，像《上留田

行》一诗则在暗示我们：兄弟之间为了争夺国家政权，竟然动用了兵力去互相残杀。不难看出，这首诗是在借上留田的故事来指涉讽喻时事。《丁都护歌》虽是借乐府旧题来咏时事，不用比兴手法，完全写实，但就像杜甫的《兵车行》一样，没有写清背景是什么。但它的主旨是明确的，即同情劳动人民的艰苦劳动，刻画天热热水旱时的拖船，万仞享凿磐石的辛劳。《蜀道难》用各种夸张比喻的手法来写蜀道的艰难，但其真正所指却众说纷纭。

和李白不同，杜甫的乐府诗大都有很强的现实针对性，主旨也比较明确。杜甫写下了有名的‘三史’、‘三别’。杜甫的诗歌，不但为后人提供了鲜活的历史史实，而且提供了比事实更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。杜甫将他博大深沉的忧国忧民意识熔铸在对现实痛苦客观冷静的陈述中，使其乐府诗具备了“诗史”的性质。李白的写虚与杜甫的写实，造成了他们乐府诗风格和境界的不同：李诗“飘逸”，杜诗“沉郁”；李诗“惝恍莫测”，杜诗“恳恻如见”。

杜甫继承李白诗歌，杜甫赞李白诗歌因为常创新，故卓然不群，技压群雄。《雨村诗话》云：“不似称白诗，亦直公写照也。”道出李杜诗歌相似处。结句杜甫渴望能再次与李相遇，把酒细细品论诗文。《少年行》是李杜题目字样完全相同的唯一乐府诗，《杜诗镜铨》称杜该诗“略似太白”，同样看出了杜甫对李白乐府诗的学习借鉴。

因安史之乱，杜甫上取风雅汉魏，并直接继承李白乐府，而写出了具有杜甫特点的写实叙事乐府；李白乐府主于意，是白居易新乐府“系于意不系于文”理论的开启者。

从汉乐府起，就继承了《诗经》“感于哀乐，缘事而发”的传统，大多以叙事的手法反映当时的社会生活和人民状况。直至中盛唐时期，杜甫自拟新题，“即是名篇，无复依傍”，真实再现了安史之乱前后社会的全景。诗歌发展到元白时期，白居易取儒家思想之精华，形成了新乐府。之后，白居易大量创作新乐府诗，形成自己关于新乐府诗的讽喻理论。无论内容还是形式，白居易的诗歌创作都力求做到讽喻美刺，言真而切，继承着“温柔而敦厚”的传统诗歌精神，而又对其进行着超越。

白居易主张“惟歌生民病，愿得天子知”，一语道出他诗歌的政治功用之所在，但杜甫对于百姓疾苦的描述与反映仅限于诗歌，并没有上升到诗歌理论。直至白居易才明确提出诗歌创作一定要“惟歌生民病”，并且诗人也始终恪守着这一创作原则，为百姓喊冤，为生民控诉。诗人在生活中饱含为民的满腔热情，并时时用锐利的眼睛洞察世间不平，进而用诗歌代其口指斥时政弊端。如《卖炭翁》，诗人通过起承转合的简单叙述，将一个卖炭老翁的无奈与困苦，鲜明地展现在了我们读者面前。从诗中我们都看到了“宫市”制度给人民造成的极大痛苦，也深刻地理解到这种制度的罪恶。从字面意思我们不难看出“宫市”表面上皇帝派出太监到街上去买东西，但从诗中 “半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直”，我想我们就会知道这种“买”无异于抢。白居易正是捕捉到了这种个别的场景，寓特殊于一般，描述了如此遭遇的广大人民，揭示了“宫市”制度之陷民于水火。

在唐代诗人中，白居易是杜甫最忠实的继承者和发扬者。杜甫所

开创的写实的精神，绕过了大历诗坛对形式的追求，到元稹、白居易的时代才进一步发扬光大。其中的一个重要方面，是诗学观点的传承。杜甫以后，也有一些诗人继承其变新的余绪，“感于哀乐，缘事而发”，对白居易新乐府运动产生一定的影响。

诗歌要写实、要讽刺的主张到了白居易有了更加明确的阐发。他说作诗要“但歌生民病，愿得天子知”；“总而言这，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不作为文而作也。”并且明确指出“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这些都与杜甫的诗学观点一脉相承。

白居易评论杜甫诗，也是从写实的标准加以裁定的。白居易在创作上继承杜甫写实精神的一个重要方面，是乐府诗的写作。杜甫一贯重视运用乐府体裁来反映现实生活。杜甫以前的乐府诗，一方面继承《诗经》及汉魏乐府的优良传统，一方面又即事名篇，自创新题。杜甫的文学活动对中唐时期的白居易产生了巨大的影响，以至于他写了很多新乐府、古题乐府等更加创新的诗篇，极大地发扬了杜甫新题乐府的精神。

白居易在《伤唐衢》诗中，说明了写作《秦中吟》的目的：“是时兵革后，生民正憔悴。但伤民病痛，不识时忌讳。遂作《秦中吟》一吟悲一事。”明显是要表现民病，以及引起民病的各种政治、社会弊端。他在写《新乐府》时，更是与杜甫的新题乐府一脉相承，而且将杜甫的即事名篇精神进一步发展，以成为讽谕诗。

正因为如此，他才极力推重杜甫的《新安吏》、《石壕吏》、《石潼关吏》、《塞芦子》、《留花门》诸章，及“朱门酒肉臭，路有冻死骨”

等诗句。白居易的乐府诗，如《秦时吟》中的《轻肥》、《买花》，《新乐府》中的《道州民》、《杜陵叟》、《卖炭翁》、《缭绫》等，与杜甫诗一样，注意表现劳动人民的辛劳与困苦，而且强调作诗时特别需要核实，与现实生活靠近。

当然白居易新乐府诗的创作特色，我们既要看到其“为时”“为事”的人民性的一面，也要看到其平俗浅易的一面。