《世界现代艺术设计史》 教学计划

《世界现代艺术设计史》 教学计划（精选8篇）

《世界现代艺术设计史》 教学计划 第1篇

《世界现代艺术设计史》 教学计划

一、教学目标

（一）知识目标

1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。

2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。

3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。

（二）能力目标

1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。

二、学情分析

“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。

在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。

1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。

2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。

3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。

4．世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。

5．艺术设计史是艺术设计专业的一门基础理论课。共40课时。6．本课程应进行考试，平时成绩应该在总成绩中占有一定的比例。

三、《世界现代艺术设计史》 教材分析

本书为高等院校艺术设计教材，是艺术设计基础教程。本书共分九章，包括绪论，工艺美术运动，新艺术运动，装饰艺术运动，现代主义设计的发展，包豪斯，美国的现代主义设计，欧洲各国及日本现代设计，后现代主义设计。

本书详细介绍了艺术设计的发展史，内容包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、包豪斯、欧洲各国及日本现代设计等。

本书将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系。从理论到实际都有准确明晰的表述。

书中按各个时期的艺术运动产生的背景、各国艺术运动的起因、艺术运动的成就及影响、各国艺术运动的发展分类划分为小节，全面系统地论述了它们产生、发展以及在不同历史时期所形成的艺术风格及其特征。每章正文之后有概括性的结语和思考题。

本书内容丰富，语言生动，并且精选了大量的图片资料，便于读者学习和理解。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可作为艺术设计工作者的参考读物。

四、教学内容（每周两课时）

一至二周：

第一章 绪论-设计与设计史的研究 三至四周：

第二章 工艺美术运动 五至七周：

第三章 新艺术运动 八至九周：

第四章 装饰艺术运动

十至十一周：

第五章 现代主义设计的发展 十二至十三周： 第六章 包豪斯

十四至十五周： 第七章 美国的现代主义设计 十六至十八周： 第八章 欧洲各国及日本现代设计 十九至二十周： 第九章 后现代主义设计

五、教学方法

1．针对学生专业的特点，教学主要以作品赏析为主，以理论讲解为辅，让学 生多看作品，通过对作品的分析去体会现代艺术设计的发展状况，以此增强学生对现当代艺术设计风格特点的理解。

2．根据课时安排，在每个单元结束的时候（也可以在授课之前），播放一些与课程相关的影像资料，促进学生对一些抽象的概念的理解、对作品的体会。

3．授课结束后为学生介绍本课题相关的参考书目，布置一些思考题，使有兴趣的同学能够谨向深入的思考和学习；并根据情况适当的设置一些讨论课，使学生就某些现代艺术设计的现象展开讨论。

教学要求：

1． 要求学生能够上课认真听讲，做好笔记。

2．在作品分析的时候能够调动自己的能动性，能够积极主动地提出自己的观点 和看法，有兴趣的同学能够阅读相关资料，进行深入的思考和研究。本课程的教学借助多媒体设备以课堂面授为主，并组织学生进行专题讨论与课外参观。课堂运用兴趣引导法、举例法、讨论法、类比法、头脑风暴等方法。以时代为背景，以历史发展为主线，以作品为对象，划分主题，突出重点，由点带面地讲述艺术设计作品的造型、功能及审美风格。

可以从网上下载一些教学资源、图片、模型图片促进教学，更为重要的是利用计算机、投影仪可以把原本抽象的概念，很形象的摆在学生面前，变抽象为形象，促进学生理解，提高课堂教学效果。所需教具： 投影仪

六、教学评价

1．考试方式： 笔试

2．考试内容：原则上要求试题覆盖面达到全部课程内容的85%以上，大纲规定的内容均应在试题中有所反映。

3．难易比例：要求试题应难易适度，题量应是学员在规定的90分钟时间内回答完毕，其难易程度要求比例为：基础知识占60%——70%，基础知识的灵活运用占20%——30%，难度较高知识≤10%。

4．成绩考核应以笔试闭卷考试为主，由2次课外作业和1次期末考试组成。授课教师将2次课外作业和1次期末考试成绩结合学习态度，综合评定分数。成绩占总评成绩的40%，平时表现占总评成绩的60%

《世界现代艺术设计史》 教学计划 第2篇

英国”工艺美术运动“

1857年 威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子” 约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫 1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。

约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism(1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》 威廉·莫里斯 现代设计之父

约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。莫里斯——拉斐尔前派

代表作“红屋”

由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》

斯提格里

C·F·A·沃塞

《果园住宅》

陶瓷设计与制作

马克·马歇尔、摩根、科尔曼 巴里·斯哥特

奥布里·比尔兹 《黄皮书》 儿童读物：戴伊 童话故事：杰西·金 风景室内树木：格里那韦 美国“工艺美术运动”

弗兰克·劳埃德·赖特（美国）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

古斯塔夫·斯提格利

格林兄弟

“新艺术”运动

法国（巴黎、南斯）

萨幕尔·宾 “新艺术画廊” 巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶 拉斐“六人集团”

“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾 亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯 恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切 盖拉德

比利时

亨利·凡德·维尔德

1888年二十人组

魏玛工艺学校 古斯塔夫·博维、维克多·霍塔

西班牙

安东尼·高蒂

1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂

苏格兰

马金托什

斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹

奥地利“分离派”

华格纳和霍夫曼 德国“青年风格”运动 《青年》

彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔

法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特 英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱 冯洛里《莫特·阿萨》

“装饰艺术”运动

法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼

陶瓷：艾米尔·德科 人物装饰品：让·普弗卡特 首饰：保罗·布尔列特

美国”装饰运动”

曲线形和流线型

美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦 帝国大厦“威廉·兰伯 洛克菲勒中心

英国”装饰运动

斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院

装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器 “皇家茉莉式”

现代主义设计

柯布西耶：“新精神宫”

德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织 荷兰”风格派“ 杜斯伯格 《风格》

”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特 沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人

代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓 《走向新建筑》 ”住宅是供人居住的机器”

米斯·凡德洛（德）

“少即是多” 巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）

赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆

代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》 米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦

维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计

弗兰克·赖特（美）

《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）

阿尔瓦·阿图（芬兰）

维保图书馆、图卢·萨诺玛

欧洲的现代主义运动

1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。米斯·凡德诺、彼得·贝伦斯

弗里德里克：起草德国工业同盟的宗旨

1914年科隆德国工业同盟举办工业设计与建筑展览会 1927年斯图加特设计展览会

俄国的构成主义

马列维奇（1868-1935）、罗德琴科（1891-1956）、塔特林（1885-1953）“自由国家工作室” “因库克” 瓦西里·康定斯基 “新建筑家协会”（“阿斯诺瓦”）

荷兰“风格派运动

杜斯伯格《风格》风格派理论奠基人”少风格“ 里特维尔德的红蓝椅子、什罗德住宅 蒙德里安（1872-1944）《红黄蓝》

包豪斯

格罗佩斯（1919-1927）理想主义、汉斯·迈耶（1927-1930）共产主义、米斯·凡德诺（1931-1933）实用主义

魏玛时期（1919-1925）、德绍时期（1925-1932）、柏林时期（1932-1933）格罗佩斯：法古斯鞋楦工厂、包豪斯校舍、哈佛大学研究中心 教学上采用”双轨教学制度“：形式导师、工作室导师

包豪斯教师：约翰·伊顿（瑞士画家）课程：色彩、材料、肌理、视觉规律、韵律、结构规律 视觉感觉性

瓦西里·康定斯基（画家、美学家、音乐家、诗人、制作家，抽象主义美术和美学的奠基人），《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》课程：”自然的分析与研究“”分析绘画“

保罗·克利：理论课、创作课和基础课联系起来 莫霍里·纳吉：1937年美国芝加哥成立新包豪斯

工业设计

美国的工业设计

路易斯·沙利文：”形式追随功能“、”形式追随市场“

芝加哥学派：”形式服从功能“

”美国工业设计四元老“：沃尔特·提格（1883-1960）：柯达公司（1928）、”班腾“相机（1936）

《今日设计——机械时代的设计程序》（1940）

雷蒙·罗维：第一位被《时代》周刊做为封面人物采用的设计师。

1927，为哥斯特纳公司重新设计复印机造型

1933，西尔斯·罗布克百货公司、宾夕法尼亚铁道公司、长途灰狗汽车 20世纪30年代，可口可乐

1935，西尔斯·罗布克百货公司设计“冰点”冰箱 1937，宾夕法尼亚设计GG-1型火车头 1957，英国石油公司（1964，肯尼迪纪念邮票

1968，美国石油公司“壳牌”石油公司设计企业形象和编制，担任美国宇航局设计顾问“波音707”

1974，为苏联设计“莫斯科人”汽车，前苏联第一个委任西方设计人设计的项目 1954，设计灰狗汽车公司的长途汽车观光巴士

BP）设计企业形象和标志

亨利·德莱佛斯：1937年为贝尔公司设计的300型电话机，首次将听筒与话筒合二为一，其设计奠定了现代电话机的造型基础和结构特征。“从内到外”的设计原则，”为人设计“的设计思想。

诺尔曼·贝·盖迪思：1932《地平线》

1939，为纽约世界博览会设计通用汽车馆

”有计划的废止制度“：美国通用公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

功能性废止、款式性废止、质量性废止

样式主义：”样式追随市场“

流线型运动：20世纪30年代 诺尔曼·贝尔·盖迪斯

现代设计的职业化和制度化

第一代工业设计师产生于美国（20世纪30年代前后）雷蒙·罗维 第一台电子计算机室在1945年由美国宾夕法尼亚大学设计和研制出来的 半导体是1947年到1951年之间的美国的贝尔电话公司实验室发明的 1917，美国的因特尔公司发明了第一步微型处理器

荷兰的飞利浦：收集，分析，提出设计思想，草图，方案讨论分析，定稿，制作模型 意大利的奥利维蒂公司

丰裕社会与国际主义风格

波普设计运动

波普风格，20世纪60年代兴起于美国，波及欧美。美国20世纪50年代的大众文化和20世纪60年代的波普美术。“硬边艺术”“欧普艺术” 巴巴纳克

国际主义风格的发展

20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步。

米斯·凡德诺的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。国际风格的开端是约翰逊

工业时代人体工程学经历的几个阶段：机械时代（1750-1890）、技术革命时期（1870-1945）、为人的思维的设计阶段（1945——）

世界现代设计

瑞典是斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，其次是丹麦和芬兰 1951年，日本的千叶大学成立了工业设计系

1952年，日本工业设计协会成立，同时举办了战后日本第一个工业设计展览——新日本工业设计展

索尼公司成立于1964年，原名交“东京通讯株式会社” 意大利20世纪30年代后 诺瓦茜托

斯堪的纳维亚国家包括：瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛 1956-1957 德国举办“丹麦的新式样”展览 1960-1961在美国举办“丹麦的艺术”展览 芬兰，最晚实现工业化的国家

日本现代设计的发展阶段：1,2,3,4,5,6,（见书P96）

意大利的现在设计艺术的三个阶段：1.二战以前的现代主义萌芽阶段。2.战后重建时期（1945-1955）。3.20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义运动，也是意大利艺术多元化的发展阶段。

”七人小组“设计组织和”诺西茜瓦“设计运动

60-70年代意大利的汽车设计的重要代表人物是鲁桥·伯托尼和吉奥杰欧·乔治亚罗，他们分别是意大利第一大和第二大设计代表。意大利反主流设计”阿基佐姆协会“ 英国的现代设计：

高科技风格设计：（理查·罗杰斯）设计了巴黎的蓬皮杜文化中心（诺尔曼·弗斯特）设计了香港的汇丰银行大厦

后现代主义的大师：詹姆斯·斯特林 设计了得多斯图加特的国家现代艺术 博物馆

法国的现代设计：

设计风格:豪华的设计、高尚的设计。服装设计：库雷尔 工业设计：斯塔克 飞利浦·斯塔克的水果榨汁机

菲迪南·波什于1934年开始着手设计的”大众汽车“”甲壳虫“

乌尔姆设计学院（1953-1968）14年

奥托·艾舍提出，马克斯·比尔设计，也是首任院长，1957年，托马斯·马尔多纳多接任院长。

布劳恩公司：1921年，由马克斯·布劳恩创建于德国的法兰克福。迪特·兰姆斯”最好的设计师最少的设计“因此被称为“新功能主义者“

荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。

德国的设计现状 ：奥托·艾舍

荷兰的现代设计发张状况：荷兰式现代主义设计、国际主义风格的故乡。西班牙的现代设计：

建筑设计：安东尼·高蒂（米拉公寓、巴特罗公寓）、弗朗西斯科·奥扎（彼得堡银行大厦）、拉斐尔·莫尼奥（国家艺术博物馆）

工业设计：

安德烈·里卡德：1984年为普格公司设计香水包装瓶

米贵尔·米拉·萨格捏：1961年设计的TMC落地灯使他成为第一个获得西班牙工业设计大奖的工业设计师 约瑟夫·鲁斯卡：设计原则不因设计污染环境，1987年设计的博罗尼亚床头台灯

瑞士的现代设计：阿明·霍夫曼

美国的当代设计：特点1,2，3,4,5（见书P104）

现代主义之后的设计

1966，罗伯特·文杜里出版《建筑中的复杂性与矛盾性》。弗兰克·盖里是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

1978-1979，米兰成立激进设计组织“阿基米兰”，1981，索塔萨斯组织了重要的前卫设计组织“孟菲斯”

最早提出建筑个设计上的“后现代主义”的术语的是美国评论家、理论家查尔斯·詹克思，建筑理论：“双重译码”与“骡子风格”。1977年出版《后现代主义建筑语言》

国际主义运动

后现代主义设计：美国建筑师文杜里反对“少即多”，提出“少则烦”的观点、文杜里的“文杜里住宅”、格里夫斯设计的波特兰公共服务中心大厦 文杜里（罗伯特·温图利、文丘里）建筑两种类：”鸭子”、“装饰外壳”

后现代主义建筑代表作《建筑的复杂性与矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》 后现代主义代表作品：栗子山别墅

罗伯特·斯坦恩：1.冷嘲讽的古典主义2.潜伏的古典主义3.原教旨古典主义4.规范的古典主义

罗伯逊：美国弗吉尼亚大学建筑学院的院长。代表作《阿姆维斯特总部大楼》 后现代主义建筑设计的代表人物：罗伯特·文杜、查尔斯·詹克思、斯特林·詹姆斯、尼迈耶尔、菲利普·约翰逊、格里夫斯、矶崎实、伍重、丹下健

三、山崎实 孟菲斯设计集团的创始人和主要领导者是：艾多尔·索塔萨斯 高科技风格：代表作是法国巴黎蓬皮杜文化中心

过渡高科技风格：也叫改良高科技风格。重要组织：意大利的阿基米亚和孟菲斯集团。格里夫斯的椅子MG-1 减少主义风格：水果榨汁器、“普拉法尔”、椅子 微电子风格：

解构主义：弗兰格·盖里、艾什曼（威克斯奈视觉艺术中心）

新现代主义：迈耶的装饰艺术博物馆、贝律铭的卢浮宫“水晶金字塔”。

贝律铭(美籍华人）的代表作：香港中银大厦、法国卢浮宫“水晶金字塔”、华盛顿国家艺术博物馆东厅、北京香山饭店、理查·迈耶代表作：法兰克福装饰艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、保罗·盖蒂艺术博物馆 绿色设计的4R理念：Recovery（回收）、recycle（再回收）、reuse（再利用）、reduce(减量）。

“非物质”这一概念是西方当代历史学家汤因比提出的。

设计出现代企业中最早在汽车部门开始的。

美国的三大集团：通用汽车公司、克莱斯特汽车公司、福特汽车公司 通用汽车公司的总裁斯隆

微软公司是世界上最大的电脑软件开发公司

把乌尔姆设计学院精神变成设计显示的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司 荷兰两所重要的设计学院：德芙特设计学院、盖里·利特维特设计学院 “天鹅椅”丹麦设计师安妮·雅各布森的经典之作 “瑞典现代设计之父”——卡尔·马姆斯登

“PH”灯具，1925巴黎博览会金奖——保罗·汉宁森 世界现代设计的三大中心：德国、英国、日本 家具设计师工艺美术运动影响最大的领域

马克穆多的《玩具马》比较早影响......的平面作品

戴依、插画家杰西·金和格里那维合作创造出一种儿童的读物设计风格 《吻》维也纳“分离派画家——古斯塔夫~克里姆特

对于促进日本风格的作用来说，美国画家惠勒斯起到非常重要的作用 ”新艺术“运动风格的另一个重要的诱因事故日本风格的影响 爱尔兰女设计家艾琳·格雷”装饰艺术”

现代意义上的第一个时装设计师，世界上最早的时装设计师——保罗·布瓦列特 “没有时间限制的风格”——拉里克

《红楔子攻打白色》——建筑家埃及·李西斯基

1923，米斯·凡德洛德“乡村混凝土住宅”出现了非常单纯的立体主义结构

米斯·凡德洛在当时的前卫设计师的主要代表人之一是前卫设计刊物G报的主要主持力量 “美国家具设计摇篮”——克兰布鲁克艺术学院 美国第二代设计师——艾洛·萨里宁（胎式椅）

意大利第一代设计师——吉奥·庞蒂、博托尼、尼佐利

意大利激进设计运动出现的组织——四N集团、风暴集团、超级工作室 “米兰三年展”设计界最高荣誉奖项是金圆规奖

1949“词典80”打印机，意大利设计师——马塞洛·尼佐利 在系统设计方面做出巨大贡献的设计师是古和洛特和兰姆斯

1972为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的设计家——奥托·艾舍 现代主义设计风格成熟于20世纪

现代设计的以一代大师——格罗佩斯、赖特、柯布西耶

日本著名设计师山崎实

《世界现代艺术设计史》 教学计划 第3篇

继文艺复兴之后, 各种艺术流派、艺术风格便一发不可收拾, 源源不断地涌现:追求场面宏大华丽的巴洛克风格、为适应市民阶层需要的荷兰市民绘画、追求伟大风格的法国古典主义……最后到仍在发展之中的现代美术, 这些接踵而来的艺术流派, 这一纵横交错的艺术之河, 出现在高中美术鉴赏教科书上, 很容易让的学生眼花缭乱, 应接不暇, 甚至不知所措。作为一名高中美术教师, 怎样引导学生真正了解各个艺术流派的艺术特点和艺术风格, 感受大师们的心灵之旅, 尽情畅游于这段伟大而重要的艺术之河, 笔者总结出在教学中值得注意的五个方面。

一、注重学生对作品感性认识的过程

教师在课堂上引导同学们欣赏作品的时候不能急功近利, 操之过急。学生对作品的认识过程应该是一个从感性到理性的认知过程。感性的认识过程应该是在教师的引导下循序渐进、由浅入深地感受、领悟, 最后形成自己理性的认识。这种认识的积累长此以往有助于提高学生的鉴赏能力。艺术课不能等同于一般的文化课, 不能以解决问题, 得到答案为目的, 学生在课堂上如果缺少了对作品感性认识的过程, 就像一个人吃美食一下子吞下去, 体会不到其美味的过程, 结果对于他们来说依旧很茫然。所以说学生对作品的感性认识过程很重要, 教师应摒弃用简单的归纳总结来代替学生对作品感性认识的过程的教学方法。

二、准确而规范的教学语言有利于学生形成自己的审美观念

一段时期内的一系列作品之所以被人们归纳到一种艺术流派, 那是因为这些作品的作者有着相似的创作风格和共同的艺术主张。教师怎样才能把这些信息完整地传达给学生, 让他们听得明白, 理解透彻呢?教师应尽量用专业而艺术的语言去讲解, 如果模棱两可, 含糊不清, 就会导致学生越听越糊涂, 各流派之间混淆, 概念不清, 最后陷于完全迷糊的状态中。比方说在讲到巴洛克艺术风格的时候, 在分析单独的作品时应该从作品的构图、色彩、内容、光线等方面让学生去感知, 而在总结时, 引导学生找出这一系列作品的共性:华丽溢彩、气势磅礴, 作品具有很强的运动感, 光影效果等等。教师课堂上准确规范而专业的语言也有助于学生审美语言的积累, 美术鉴赏能力的提升。

三、多用“比较”的教学方法

同一个艺术流派的美术作品, 不同艺术流派之间的美术作品, 教师可以从作品的题材、构图、色彩等等方面着手, 多采用“比较”的方式对作品进行分析鉴赏。比方说讲《从传统走向现代——印象派与后印象派》这一课时, 教学开始时可以将印象派的作品与传统的现实主义画派的作品进行比较, 从而让学生在比较的过程中了解到印象派画家的艺术追求和主张。教学过程中再将后印象派的作品与印象派的作品进行比较, 在比较的过程中让学生得出这样的结论——原来后印象派画家与印象派画家在艺术追求和艺术主张上是截然不同的。在美术鉴赏课的课堂上, “比较”的方法可以不断地反复使用, 这样有利于学生的鉴赏能力在感性的认识过程中得到理性的提高。

四、可以与历史知识相结合

艺术作为一种社会意识形态不是孤立存在的, 它与社会的政治、经济紧密联系。因此笔者认为要想讲清楚一个艺术流派的艺术特点, 必须与同时期的社会历史背景相结合。例如讲文艺复兴时期的美术作品, 我们就要提到十四世纪欧洲的历史, 新兴资产阶级开始走上政治舞台, 他们需要新的学术, 新的文化, 为他们所做的一切给予支持, 于是文艺复兴运动随之开展, 与之相适应的美术作品也随之诞生。再例如讲欧洲现实主义美术时, 就要向同学们提到进入19世纪中期的欧洲, 资本主义国家的阶级矛盾日益突出, 资产阶级革命时期倡导的自由、平等、博爱的社会理想逐渐破灭, 注重艺术的社会意义的现实主义文艺运动应运而生。所以说, 了解一个流派同时期相关的历史知识有助于学生更好地理解、掌握这种艺术流派的艺术特点。

五、可以与高中音乐鉴赏课相结合

在欧洲艺术史上一个艺术流派总是在一定文化思潮的影响下兴起和发展起来的。自文艺复兴之后, 美术和音乐的发展更是如此, 可以说是一脉相承, 有着不可分割的联系。同一个艺术流派在美术和音乐方面都有所体现, 虽然表现的形式是不一样的, 但在艺术情感上, 艺术主张上却有着很多的相似之处。比方说浪漫主义吕德的雕塑作品《马赛曲》在课件中配上表达同一情感意境的歌曲《马赛曲》, 让学生在视觉和听觉上同时得到统一, 可以达到比学生们只欣赏作品更好的效果。所以说将音乐元素融入到美术鉴赏课的课堂上可以有助于学生在情感上对美术作品有更深层次的认识。

《世界现代艺术设计史》 教学计划 第4篇

【摘要】随着学习任务的复杂性增加、学习者的认知能力加强，学习环境逐渐丰富，使得教学成为一个复杂的过程，任何将这个过程单一化或简单化的倾向都是错误的。在线教学与课堂教学优势互补的混合式教学模式下，教师既可以通过基于网络的课堂进行教，又可以课后完成备课、答疑等教学活动。学生除了课堂学习外，可以自主在线学习、在线做作业、讨论协作、在线答疑等学习活动。既可以发挥教师的主导作用，又可以满足学生自主学习的需要。

【关键词】混合式教学 教学体系 构建方式

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）31-0017-01

一、背景与意义

2016 年10月12日“2016年新疆混合式共享课程研讨会”在新疆农业大学顺利召开，来自疆内高校近200人参加了研讨会。石河子大学教务处副处长刘政江率队参会，并应邀在会上做了《石河子大学教学信息化建设的探索与实践》的大会报告，分享了石河子大学教学信息化探索的历程。自治区教育厅巡视员王长新在开幕式致辞时指出，新疆高校存在着引入高层次人才困难和优质师资流失的问题，网上共享课程或许是一个较好的解决途径，在线教育绝不仅仅是教学方法的改变，更不单是技术的应用，而是一种教学理念的蜕变，理念的转变才是关键。

二、方案设计与实施过程

1.主要思路。混合式教学模式的主要思路是把网络化学习的优势与传统教学方式结合起来，增强学生的学习效果。

2.主要措施及经验：

（1）教学准备环节。网络资源建设的3个板块：①构建网络平台。首先建立起教学资源库，将教学内容碎片化，以知识单元为单位，将PPT、视频等上传构建起网络平台的素材资源库。其次设计教学网络平台的结构框架。教学过程框架设计为：教学目标、教学过程、课后跟踪服务等环节。每个环节设计为一个模板，每个模板要实现网上教学互动与学员互动。最后，完善软硬件基础设施建设，给予资源服务网络的技术支持，使学员可在家中、休闲场所等场所都可以随时登录资源服务平台开展自主学习。②建立学习内容技术支持。网络学习的一大弊端是师生之间缺乏交互与沟通，学生面对枯燥的课本内容，会产生焦躁、乏味的心理。针对问题，对学生的学习形式进行创新。③提供个性化服务。为了学生可以在学习平台中迅速定位，可以通过跟踪学习者平时网上学习行为，掌握他们的学习情况、思想状况等对其进行数据挖掘和分析，制定个性化的“学习包”，使学生有针对性、多方面地进行学习。

（2）网络教学。混合式教学中，学生在教学资源平台上自主学习。网络教学形式包括课程视频库、PPT 课件、测试题库、网上教学辅导、在线评价等。

（3）课堂教学。混合式教学模式的课堂教学环节要以学生为中心，充分发挥学生的主体地位，在课堂中，通过学生自由组成小组进行讨论、作品展示等调动学生积极参与到教学活动中。

（4）实践活动。在网络教学和课堂教学中要设计创新实践的内容，将世界设计理论知识进行实践性的探索。将传统设计理论与现代社会实际需求相结合，运用创新理论解决设计中的实际问题，真正达到提高创新能力的目的。

（5）总结性考核评价。根据混合式教学模式的设计，课程的考核评价分为线上与线下考核。线上考核包括网络教学中的测试题库、网上讨论的表现等，课堂小组讨论表现等。这些数据都会在网络平台上记录，可以帮助教师和学生随时了解教学和学习的情况，为之后的教与学提供参考。线下考核是指在教学过程中，通过对学生的表现，考查教学目标的完成情况，以修正、修改后来的教学活动而形成的评价。学生的最终考核成绩是线上与线下成绩之和。

三、主要经验及改革思路

1.教学资源的充分使用。教学资源的使用指教师和学生使用网络教学平台及其他课件演示工具等，为保证教学效率奠定基础。2.学习动机的激发和维持。在线教学需要学生积极主动的参与，通过在课堂上讨论热门议题，鼓励学生持续在网络上参与和讨论，激发并维持学生的学习兴趣和学习动机，促进学生人格的健康发展等都有重要的意义。3.课程内容重点与难点讲授。4.课堂讨论、交流、答疑。课堂讨论可以是在线讨论的起始，也可以是在线讨论的延续和深化。5.课堂小组协作研究课题并汇报。在网络和课堂上配合进行，在网络上主要是进行讨论、信息检索和处理、过程信息记录和评价，在课堂中则主要是组织小组汇报，在汇报过程中与教师深入交流和讨论得到适当的点拨。6.课堂评价。教师可以根据学生的掌握情况和学习需求及时调整本课时的教学计划，或下一步的教学计划。

世界现代设计史人物 第5篇

【框架】

一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代

（2）工业革命时期的设计萌芽

二、机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动 和 新艺术运动（重点）（2）国际现代主义 和包豪斯

（重点）（3）美国设计的兴起

三、高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)

四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计

【设计风格大事年】

〖设计萌芽以前〗

中世纪: “哥特式” 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色

“罗马式”以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 “古希腊罗马艺术”“静穆的伟大，单纯的崇高” 16世纪 “文艺复兴”代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想

17世纪 “巴洛克” 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。

18世纪 “洛可可”优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格

1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今当代风格

二、以名词解释方式： 1.设计（p12）答题要点：

一是定义（一句话）

二是核心内容（三个点）

三是影响现代设计的因素以及最终对现代设计的定位——“具有高度应用性” 2．“工艺美术”运动（p51、56）3.“装饰艺术”运动（p64）

这两道题目的答案结构是一样的，需要大家熟悉并理解这两章的内容并从行文中提取出有效的信息并且加以组合，形成由以下几点组成的答案：时间；地域范围；社会背景、思想根源；艺术风格；代表人物以及代表作品（或主要门类）；社会影响（及艺术史上对其的评价和褒贬）

4威廉.莫里斯（p54—56）5安东尼.高蒂（p74—78）

这两道题目的答案结构也是一样的，答案必须包括以下几点：

1）国籍、活动时代

2）主要思想或艺术主张

3）主要代表作或艺术活动

4）影响（即艺术史上对其的评价和褒贬）

※拉斯金的思想

1艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，提出设计的实用性。

2的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。

3既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。※威廉•莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

1他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

2他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

3开设了世界上第一家设计事务所，设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合--“红屋

※现代主义

阿尔瓦•阿图

是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。

※德国的现代主义设计运动 1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟。宗旨由纽曼起草:

1、提倡艺术、工业、手工业结合。

2、主张通过教育把不同设计综合。

3、强调走非官方的路线。

4、大力宣传功能主义和承认现代工业。

5、坚决反对任何装饰。

6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。

※俄国构成主义运动

1构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。

2构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。

31919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。

※荷兰风格派运动

※包豪斯

※格罗佩斯

20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。

1在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。

2其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。

3他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

※伊顿 瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。※莫霍尔•纳吉

包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。※米斯•凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。

※后现代主义的重要人物

温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。

穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。

矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。

斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。

阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。

罗维的几个基本的实用主义原则

简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。

世界现代设计史学习心得 第6篇

起初对这门理论课的学习并没有太大的兴趣，就像上所有的大学公共课那样，睡觉、发呆、乏味。但是在谭魏老师幽默风趣的讲解下，我顿时又对世界现代设计史有了几分油然而生的亲近感。通过这段时间对《世界现代设计史》系统的学习，我也或多或少的学到了一些关于设计方面的知识。

近现代以来，随着工业化机器大生产的时代到来，全球化、工业化、标准化进程的加快，艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。发明创新大师刘东利先生说过：“设计就是创新，如果缺少发明，设计就失去价值，如果缺少创造，产品就失去生命。”无论是杂志《木马》、《工作室》、《青年》、《风格》的创办，还是“世纪行会”、“艺术工作者行会”、“手工艺行会”的兴起，都见证了现代设计史从古至今蓬勃发展的变化。可以是一层不变的延续，也可以是在技术基础上的创新，但无一例外的宗旨都是为人们现代生活所服务而发展的。当老师提到我们学校的综合理工大楼所采用的建造就是中世纪的代表风格——哥特式，包含了古希腊的多力克、科林斯、爱奥尼克这三种柱式设计。每每经过那几座威严气派的建筑物时，对世界现代设计师们的崇敬之情溢于言表。不必说对英国的工艺美术运动产生深远影响的拉斯金主张的艺术与技术的结合，认为应当将现实观察融入设计中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱，既强调大众，又主张从自然和哥特式风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时的设计家提供了重要的思想证据。也不必说莫里斯在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他反复强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。虽然工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术的结合”的原则，反对“纯艺术”，强调“师承自然”，但是工艺美术运动也有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史发展潮流。随着新艺术运动的兴起，各个国家的新风格在欧洲流行，这其中个当然包括受到苏格兰“格拉斯哥学派”影响，带有理性成分的德国——青春风格，更接近于现代主义的维也纳——分离派以及美国建筑派——芝加哥流派的。说到这，不得不谈谈美国建筑的代表人物——著名的建筑师路易斯·沙利文和弗兰克·L赖特，他们所设计的建筑已基本上脱离了欧洲传统建筑的模式，开始往现代建筑造型方向发展，为现代都市摩天大楼的建造提供了先例，沙利文提出“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响的信条之一。

有些人天生就是设计界的宠儿。无论是作为德国工业联盟先驱，现代设计之父的彼得·贝伦斯，还是作为俄国构成主义代表人物的李西斯基，他们对早期的设计都做出了不可磨灭的贡献。建筑设计师柯布西埃提出“住房是居住的机器”这句话很受非议，他发现了新建筑的五个特点，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面“这些特点资金仍被世人沿用。当然我最欣赏的要数美国的第一代设计师雷蒙德·罗维，在他的设计思想中充满了美国市场经济的商品味。他能够非常清楚的认识到市场的需求，了解消费者的心理，及时地为市场提供消费者需要的产品。通过他的设计，雷蒙德·罗维奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。他是美国最成功的设计师，他的设计创造了美国式的生活方式，他的成功是美国梦的现实版本。

在经过了后现代思潮的洗礼后，设计的发展已渐趋于丰富和平缓，开始进入到一个多元化时代。在多元化的背景下，设计不再有统一的标准和固定的原则，成了一个开放的、各种风格并存的、各种学科交汇融合的学科。设计已经被理解为一项系统的工程，而不再是设计师单独完成的工作，它需要工程师、环境工程师、环保专家，甚至是社会学家和美学家的共同参与。有关设计风格的争议似乎也随着一个世纪的过去而结束了，人们对设计的认识已经更多的建立在共识的基础上。无论是设计师还是消费者，大家都把生活在一个更健康、更安全、更舒适的环境里作为共同努力的目标。以计算机、网络为特征的信息化社会改变了我们的生活方式，也改变了设计师的工作方式，设计的形式和内涵都在发生变化。在提倡多元化的今天，设计在体现高新技术、提供良好功能的同时还充当着表现民族传统、人文特点、个性特点的多重角色。

世界现代设计史学习心得 第7篇

通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习，懂得的的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们真正地懂得艺术设计这门学科。

开始的时候我对设计史一无所知，现在我了解了世界上各个国家的设计，受到的感触也很大。但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己呢？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。因为我们要多加学习西方现代设计史。

我肤浅地认为设计应以：人—环境为设计对象。我从书上学到的是，“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。当然，至今仍然非常受用。设计在本质上应以人为本。那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：俄国的构成主义，至上主义。以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。好的艺术就是功能与形式的完美结合。

我以前认为，搞艺术需要的仅仅是灵感，感觉和天赋，那么现在，随着时间的推移，我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了，比如学设计，就必须非常了解世界设计史，尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点，知道我们看到的每个作品，他的来历是什么。创作时，不要愚昧的自以为是的弄了半天，出了一个作品，后来被人发现，原来上个世纪已经有人做过了，但自己却不知道。当然，我们这样要求自己，是把自己定位在一个比较高的层次，追求创新的作品，要做出前人没有过的作品，具有历史价值。

从我自己来讲，我以后可能要往动漫方向发展，那么就要研究动漫史，以及动漫行业运行规则发展史。还要看大量的作品，垃圾作品也要看，看看什么是垃圾作品，他是怎么成为垃圾作品的。不要让自己的作品和前人的作品雷同。

《世界现代艺术设计史》 教学计划 第8篇

中国美术学建立之初, 美术史、艺术批评这些概念被认为是不存在的, 因为中国历史上没有这些概念, 而且中国历史上也没有职业的美术批评家, 似乎黄休复算一个, 不过他的第一身份是官员。所以, 中国的美术学完全照搬了西方的模式, 艺术批评这个概念诞生了。这个叫做“艺术批评”的东西包含了很多主义:现实主义、浪漫主义、超现实主义、古典主义、现代主义、后现代主义、未来主义, 同时也包含了许多诸如写实、摹写、表现、移情、后殖民这样让中国人摸不到头脑的概念。我们发现“六法”没有了, “传神写照”没有了, “神妙能逸”也没有了。难道这些被摒弃的东西完完全全没有美术批评的意义吗?

阅读《西方艺术批评史》会发现, 西方艺术批评的流变是与不同时期所流行的思潮是分不开的, 比如19世纪西方所经历的复古思潮到浪漫主义再到现实主义思潮的流变, 艺术批评也经历了这么一个变化, 20世纪之后, 知识大爆炸, 西方艺术批评的变化也就更多。西方人在这些变化中走了过来, 能够合情合理地对艺术现象给予合理的阐述和批评。但是中国人可以吗, 当西方人在搞浪漫主义的时候, 我们还在搞浪费主义, 我们的人民正在遭受浪漫主义国家炮弹的摧残。和平之后, 各种主义, 各种思潮, 不分时间先后地来到中国, 说你们需要有美术学, 需要有美术史, 需要有美术批评, 你们的美术才能继续搞下去。可是我们翻看《论语》《道德经》《论画》……根本就没有发现这些东西。

中国人茫然地接受了西方的艺术批评, 虽然每一片文章都打着“西学东渐”“取其精华去其糟粕”口号, 可是当时很难分清什么是精华, 什么是糟粕, 其实现在也不一定分的清。于是乎, 在中国没有任何根基的古典主义、浪漫主义、达达主义们, 风靡整个中国艺术评论, 用这些西方艺术批评的手段和概念来批评中国本土的西方艺术, 这无可厚非。可是, 当发现整个20世纪, 我们都在用西方艺术批评的标准来评判中国的美术, 这就应当感到奇怪了。中国近现代美术史上出现过几次对中国画的改良与改革运动, “中国画”这个概念就是那个时期的产物, 这个概念当然是参照“洋画”而来的, 概念是参照而来的, 更不用说是艺术本身了。我们知道, 虽然中国画收到了改良和改革, 但是中国画的面貌并没有“全非”, 经过黄宾虹、齐白石、傅抱石等人的努力, 中国画依旧有着鲜活的生命力, 不过可悲的是, 曾经张彦远、董其昌们的画论画评却没有继续下来。当我们的花鸟画在接受所谓“构成”的批评时, 当我们的山水画需要接受“散点透视”的概念时, 人们早已忘了“迁想妙得”“三远法”。

“散点透视”是中国当代艺术批评的“杰作”之一, 什么是透视?“透视, 是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候, 把客观物象在平面上正确地表现出来, 使它们具有立体感和远近空间感, 这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的, 所以也称为‘远近法’。西洋画一般是采用‘焦点透视’, 它就像照相一样, 观察者固定在一个立足点上, 把能摄入镜头的物象如实地照下来, 因为受空间的限制, 视域以外的东西就不能摄入了。”但是中国的山水画根本就不符合透视的概念, 因为中国的山水画根本不是写实的风景画, 但是中国的批评家们却创造了这么一个名词, 以来符合西方绘画结构、构图的参照标准, 二来可以显示出中国古代劳动人民的伟大智慧。这实在是可笑之极, 北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说:“山有三远:自山下而仰山颠, 谓之。‘高远’;自山前而窥山后, 谓之‘深远’;自近山而望远山, 谓之‘平远’。”宋代人已经讲得很明白, 中国的山水画的构图和造镜也并不是什么透视的问题, 如果真存在散点透视, 除非中国画家的眼睛都是“复眼”。像这样例子还有很多, 运用西方艺术批评的手法和概念似乎更科学, 但是却科的西方的学, 而不是中国的学。艺术批评的确需要科学的分析, 但是科学的分析不是运用自然科学去分析, 也更不是拿主义上纲上线的分析, 中国传统的书画理论和书画批评已经能够科学的对中国本土的美术品进行批评, 而且中国传统的美术品也是依据这些理论和批评创作的。

一个地域, 一个民族都有它固定的审美方式和无意识理解, 基于这个固定的理解, 会有它自己独到的艺术批评标准和参照。艺术批评作为一个客观阐述、批判艺术品的艺术学门类, 必须有明确的标准和参照, 而不是找一个万金油, 放之四海而皆准。西方艺术批评的确有我们借鉴的地方, 而且在现在一个多元化的艺术世界, 我们也需要西方艺术批评, 因为我们也有着很多现代的艺术作品, 还有很多优秀的西画作品。但是作为保持中国自身东方特点的中国画, 需要建立起自己的美术批评标准, 而不仅仅停留在类西方的构图和技法之上, 要论技法有理, 品意境有据。还是那句老话, 我们应该在传统典籍中汲取营养, 这句话说多了的确让人头痛, 比起生涩难懂的古籍, 像“后殖民”这样的流行语更能吸引人的关注, 但是艺术批评不是畅销书, 我们做的还不够。

摘要：艺术批评, 这应该是一个外来词语, 翻看四书五经, 经史子集, 是不能发现这个词语的。虽然中国历史上没有这个词语, 但是并不代表中国没有艺术批评, 只是不这么叫罢了。中国古代美术史上, 画论与画评 (也就是艺术批评) , 以及画史是分不开的

关键词：艺术批评,中国画论,民族,地域

参考文献

[1]西方艺术批评史. (意) 文杜里.译者:迟轲.江苏教育出版社, 2005年4月第一版.

[2]中国美术简史.中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国青年出版社, 2010年6月第3版.