2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏（精选12篇）

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第1篇

2013中央美术学院研究生毕业展作品欣赏

又到了一年一度的毕业季，2013届中央美术学院研究生毕业展5月2日—5月17日在中央美术学院美术馆一二三层展厅展出。2013年中央美术学院共毕业硕士、博士研究生386名，其中硕士266人，艺术硕士（MFA）55人，博士65人。来自造型艺术研究所、造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院等院系毕业生275人的300余件作品参加了展出。本届研究生毕业展在美术馆隆重展出，是中央美术学院研究生处与美院美术馆的二度合作，也是本院研究生人才培养的又一次集体检阅与汇报。以下2013中央美术学院研究生毕业展作品欣赏。

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第2篇

本届动漫专业学生不多，只有28人，但作品形式多样。同学们通过自己的作品，为自己三年的学习打上了一个完美的句号，同时又开启了一个崭新的生活！欢迎广大师生前往从化展厅观看2011级艺术与设计学院学生毕业设计展！

艺术与设计学院郭涌

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第3篇

关键词：作品展,民族地区,就业率,策略

1999年大学扩招后,毕业生人数逐年剧增,就业压力凸显,民族地区的高校更为严重。为解决就业,社会已把就业压力推向高校,地方高校为完成毕业生就业率指标可谓绞尽脑汁。民族地区高校受经济、地域、资源等条件限制,就业矛盾更加突出,实际就业率并不如意。大部分民族地区的高校对于如何改善美术专业毕业生的就业形势和渠道,并把毕业作品展作为契机来提升美术类毕业生的就业率的研究相对薄弱。

一、民族地区高校美术作品展的现状

(一)作品档次低,流于形式。由于民族地区对美术作品展的重视程度不够,多数学生不会把作品展作为一种契机,而以考编为主要就业方向,所以学生在作品上投入的时间、经历、金钱都不够,创作门类少,表现形式单一,直接影响了作品的档次。

(二)宣传力度不够。多数民族地区的高校会把美术毕业作品展定位为《毕业创作》课程的考核,在作品展的宣传上也只控制在校内和当地,宣传手段也是单一的海报和工作群,这直接导致了前来参观毕业展的人屈指可数,在一定程度上减少了美术生的就业机会。

(三)缺乏专业的展厅,展览环境和氛围差。相对于专业美术院校和一线高校的美术展览厅,民族地区的高校在展览厅方面的投入远远不够,只借助平时的教室、通道、楼栋空地进行展示。美术作品对展览场地、灯光、环境的要求是非常严格的,作品的效果和档次也需要借助专业的展厅才能体现出来。

二、美术毕业作品展与就业率之间的关系

(一)教学质量与专业能力的检验。每年一度的毕业生作品展是毕业生在校学习成果的集中展示,是学校本科教育成绩的最好概括,并在一定程度上反映了民族地区高校美术专业的办学水平,促进了美术人才培养方案和课程的设置改革,为以后培养应用型美术人才,提升民族地区高校美术毕业生就业率奠定基础。

(二)增加就业机会。作品展是企业与学生直接对话的平台,学生的专业能力和创新思维都可以通过其作品充分展示出来。企业、画廊、教育机构等通过作品也可以择优录取,选择符合自身需求的优秀毕业生。

(三)就业率反馈于作品展。通过作品展实现了学校与企业的对话,加强实现应用型人才的培养。美术类毕业生的创作思维和水平达到了就业单位的要求,就业率自然会增加。就业率的高低能反馈于作品展,促进专业人才的培养,提升美术毕业展的档次。

三、如何利用作品展提升民族地区高校的就业率

民族地区美术类毕业生就业率低,不应作为一种固有现象看待,应结合其自身特点进行策略调整,提高美术类毕业生的就业率,增加民族地区美术毕业生的竞争力。

(一)把美术类毕业作品展作为民族地区一种新的招聘会形式。民族地区的高校不能因为地域、经济等原因而忽略了毕业作品展的作用,而是应该加强毕业展的宣传力度,让更多的企业、美术机构等参与其中,加强与毕业生的接洽,把毕业作品作为商品出售,缓解就业生经济压力。

(二)提升作品展的档次,丰富展览形式。首先,指导老师、学生都应加大《毕业创作》课程的投入力度,只有严格要求自己,全身心地投入创作才能提升作品档次,检验教学真实水平。其次是课程设置上建议取消毕业论文,以毕业作品为基础进行毕业作品答辩,这样不仅能考察学生的研究、写作能力,还能增加学生在毕业创作上的投入。再就是加强展厅的建设,以符合美术作品,特别是绘画类作品对于展厅的特殊要求。民族地区的高校在展厅建设这一块相对落后:一是资金缺乏,二是缺乏专业的眼光,所以展厅的环境往往达不到专业展览的要求,给人的感觉像是“摆地摊”。

(三)联合企业设立毕业作品奖励机制,推荐优秀美术毕业生就业。学生不愿意投入更多的精力在毕业创作上,一方面是由于学生忙于各种招聘会,另一方面是由于民族地区高校没有正确的引导。如果能建立优秀毕业生奖励机制,以奖学金的形式鼓励优秀毕业生,并推荐优秀毕业生继续深造或直接到企业、机构工作,这将带动毕业生的创作积极性,提升毕业作品的质量,打破传统招聘会模式,实现美术类毕业生就业率的提升。

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第4篇

杨克山，1944年生于战乱，自幼受父亲影响爱好绘画，成长中受到何孔德、高泉、崔开玺等国内优秀绘画艺术家指点。1980年调入北京后直接与恩师何孔德先生共事，由此正式步入专业美术创作道路。自上世纪70年代后期始，作品多见于各种报章杂志，并在军事博物馆、中国美术馆、中国革命博物馆等陈列展出或收藏。现为中国美术家协会会员、中国油画学会集体会员、山东油画学会艺术顾问、解放军画院画家、鲁迅美术学院客座教授、美国全美油画家协会评委、国家高级美术师。

杨克山笔下的人物，既精准又空漾，既真实又富有诗意。鲜明而多變的笔触彰显着高亮独特的韵味，浓烈而概括的色彩饱含着对人物自内而外的精神把握。作品体现着他全面的艺术认知与修养，造型有力，坚实饱满，透着生命特有的张力。画面少有的和谐以及丰富的艺术感染力将人带入无休止的欣赏漩涡中，就像春天的大海，阳光、蓝天、极目的渺远和无尽的浪花迭涌。

杨克山的艺术创作来自于无名利的真诚，无干扰的真实和无污染的纯真。艺术家永远是年轻的，他有着美丽而鲜活的内心，他的画面也永远洋溢着青春的美好和热血澎湃的激情，透过杨克山的眼神，会看到全部深邃而清澈的世界。

美术入展作品(78幅) 第5篇

画 题 画 种 作 者 单 位 备 注

《水阳江畔》 水彩 崔 晖 宣 州 特 邀 《猫戏图》 国画 周清源 宣 州 特 邀 《和谐之春》 国画 黄德甫 宁 国 一等奖 《深山涧水闹》 国画 黄宝琛 宁 国 一等奖 《江山多娇》 《春色浓》 《农家乐》 《春满神州》 《春光一路歌不停》《敬亭山花》 《欣芳万朵沐朝晖》《纪念改革开放》 《南漪河畔》 《墨竹》 《青山下的红灯笼》《黄昏》 《春意融融》 《艳丽无双竞洛阳》《红芳晓露》 《荷花》 《群芳吐艳》 《墨竹》 《清清幽香透国魂》《山水》 《群虾竞游》 《山水》 《伴侣》 《竹海竞秀》 《花鸟》 《和谐生辉》 《山水》 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 钢笔画国画 国画 油画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 国画 范柱富 吴敦距 胡明道 盛友如 王景福 陈解明 邹丙来 孙仲阳 蔡可成 王德友 水中秋 徐宗琪 范恒林 胡喜凤 倪永渝 唐碧君 田贤斌 方 鹤 丁桂荣 汪业祥 曹助兰 王 滨 陈为中 程东升 李华树 吕永益 毕顺生 市老年大学 宣 州 宁 国 旌 德 市 直 宣 州 宣 州 宣 州 宣 州 郎 溪 宁 国 泾 县 市 直 市老年大学 老年大学市直分校郎 溪 郎 溪 郎 溪 广 德 广 德 宁 国 宁 国 宁 国 宁 国 宁 国 宁 国 旌 德 二等奖 二等奖 二等奖 二等奖 三等奖 三等奖 三等奖 三等奖 三等奖 三等奖 三等奖 三等奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖

《转换机制》 国画 杜绍云 宣 州 《宣州新貌》 国画 王新华 宣 州 《山水》 国画 王仁平郎 溪 《牡丹》 国画 严世魁 郎 溪 《竹》 国画 张 玲 郎 溪 《松鹤延年》 国画 宋文祥 广 德 《富贵仙子》 国画 吴其美 广 德 《牡丹》 《山水》 《梅花》 《花鸟》 《梅花》 《牡丹》 《艳冠群芳》 《红梅》 《山水》 《虎》 《鹤寿图》 《富贵吉祥》 《墨虾》 《争艳》 《牡丹》 《国色天香》 《牡丹》 《人物》 《牡丹》 《溪山渔歌》 《中华腾飞》 《瞿塘翠色》 《祝君长寿》 《竹》 《古镇新貌》 《山水》 国画 管秀英 国画 李宗义 国画 李太源 国画 孟宁璧 国画 康宗良 国画 雷景荣 国画 罗钱宁 国画 王礼贤 国画 童慧榕 国画 王烈宝 国画 卫祖光 国画 查美华 国画 程印中 国画 胡巧云 国画 李永华 国画 程瑞兰 国画 周元蛟 国画 朱益满 国画 何丙章 国画 谢子兵 国画 吕昌华 国画 桂 林 国画 陈扣柱 国画 张 铭 国画 许家齐 国画 章洪威 广 德 广 德 广 德 广 德 广 德 广 德 宁 国 宁 国 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 绩 溪 绩 溪 《神威》 国画 汪福渊 绩 溪 《山水》 国画 江延根 旌 德 《山水》 国画 汪其忻 旌 德

《山水》 国画 梅和祥 市老年大学 《山水》 国画 徐凤玲 市老年大学 《花荫锦绣》 国画 张启美 市老年大学 《人物》 国画 陈文炳 市老年大学 《人物》 国画 潘彩霞 市老年大学 《花鸟》 国画 周志明 市老年大学 《高风亮节》 国画 王耀宗 市老年大学

《牡丹图》 国画 徐志成 老年大学市直分校 《山水》 国画 刁兆明 老年大学市直分校 《春满人间》 国画 孙家骥 老年大学市直分校 《山乡新歌》 国画 赵不摇 老年大学市直分校

书法入展作品（76幅）

作 者 书 体 幅 式 单 位 备 注

吴 全 篆刻 中堂 市 直 特 邀 嵇 寅 行楷 中堂 市 直 特 邀 万瑞发 篆书 对联 市 直 一等奖 雷烈勇 行草 中堂 泾 县 一等奖 汪汝干 楷书 中堂 老年大学市直分校 二等奖 吴荣运 小楷 中堂 宣州区 二等奖 蔡浩铭 楷书 中堂 郎 溪 二等奖 程安栋 行书 中堂 宁 国 二等奖 吕能志 行草 中堂 宣州区 三等奖 施泳南 楷书 中堂 郎 溪 三等奖 万 钧 草书 条幅 宁 国 三等奖 李少卿 隶书 对联 宁 国 三等奖 汪文正 行楷 中堂 宁 国 三等奖 何周先 楷书 中堂 宁 国 三等奖 程学稼 楷书 条幅 绩 溪 三等奖 范振翔 楷书 中堂、对联 旌 德 三等奖 余长森 行草 条幅 宣州区 优秀奖 许志学 行书 中堂 郎 溪 优秀奖 黄康祥 行楷 中堂 广 德 优秀奖 张金钊 行书 条幅 广 德 优秀奖 刘保国 行草 中堂 广 德 优秀奖 程扶平行书 中堂 宁 国 优秀奖 刘 刚 隶书 中堂 宁 国 优秀奖 吴绍军 行书 条幅 宁 国 优秀奖 吴其忠 汪 刚 张弼发 汪汉雄 潘猷卿 许炳生 陈炳荣 沈东南 朱 明 王 龙 高泽文 章荣裕 徐怀德 江玉书 沈添之 王光武 张 华 袁彩机 陈奕文 袁清超 李遵仁 巴泽民 徐 斌 汪木生 张贤灵 丁国学 行楷 条幅 行草 条幅 草书 中堂 行书 对联 行楷 条幅 行草 对联 行书 对联 行法 中堂 行书 条幅 行草 中堂 草书 中堂 行书 条幅 草书 中堂 行书 中堂 楷书 条幅 楷书 条幅 草书 中堂 行书 中堂 行书 中堂 行草 中堂 行草 中堂 篆书 中堂 篆书 中堂 隶书 中堂 行草 中堂 草书 中堂 宁 国 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县 旌德 旌 德 市 直 市 直 宣州区 宣州区 宣州区 郎 溪 郎 溪 郎 溪 郎 溪 广 德 广 德 宁 国 宁 国 宁 国 宁 国 泾 县 泾 县 泾 县 泾 县

优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 优秀奖 马金星 行书 中堂 泾 县 曹东海 行楷 中堂 泾 县 常开楼 隶书 条幅 泾 县 吴志云 隶书 条幅 泾 县 王裕霖 隶书 条幅 泾 县 汪昌明 行书 条幅 泾 县 琚根友 行草 条幅 泾 县 王 昊 行书 对联 泾 县 许日俭 洪哲璋 汪明开 冯学淦 汪振茂 胡之友 姚文俊 冯百容 徐庆爱 王英杰 赵克勤 赵新国 汪周永 张维成 何昌启 陈恩保 刘世义 沈 阳

行楷 条幅 楷书 中堂 隶书 中堂 篆书 中堂 行草 中堂 行书 中堂 行草 中堂 草书 中堂 行楷 条幅 行楷 条幅 行书 条幅 行书 条幅 行书 条幅 楷书 中堂 行书 中堂 行书 条幅 行楷 中堂 行书 条幅 绩 溪 绩 溪 绩 溪 旌 德 旌 德 旌 德 旌 德 旌 德

市老年大学 市老年大学 市老年大学 市老年大学 市老年大学

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第6篇

征 稿 函

新中国美术教育和共和国一起走过60年，美术教育发生了深刻的变化。特别是改革开放以来，美术高等教育得到空前的发展，今天的高等美术教育已从过去单一的精英教育转向精英与普及教育相结合的模式。高校的不断扩招，为高校的可持续发展、教育资源配置、教育质量带来机遇同时也面临着挑战。在美术高等教育发展的关键时刻，为在全省高校搭建一个交流、展示、服务平台，宣传广东高校美术教学成果，给学生提供了展现自我风采和相互交流的机会，推动我省美术教育事业的良性发展，反映当代大学生在美术创作、课堂学习及其艺术的创新，进一步增强和提升我省大学生的综合竞争力和水平，特举办首届广东大学生美术作品双年展（部分高校）。

一、主办单位

广东省美术家协会 广东高等教育出版社 广州大学美术与设计学院 华南农业大学艺术学院等

二、协办单位（排名不分先后）

广州市天河区文学艺术界联合会 广州美术学院美术教育系 华南师范大学美术学院 中山大学传播与设计学院 暨南大学艺术学院 华南理工大学艺术学院 广东外语外贸大学艺术学院 广东工业大学艺术与设计学院 广东职业技术师范学院美术学院 仲恺农业技术学院艺术设计学院 广东商学院艺术学院 广东省第二师范学院美术系 深圳大学美术系 汕头大学长江艺术与设计学院 肇庆学院美术学院 韩山师范学院美术系 惠州学院美术系 嘉应学院美术学院 广东海洋大学中歌艺术学院 湛江师范学院美术学院 韶关学院美术学院 广东轻工职业技术学院艺术设计学院 广东省外语职业艺术学院美术系 肇庆工商职业技术学院艺术设计系 广东岭南现代技工学校 广州中华文化艺术研究院

三、承办单位

广州市天河区美术家协会 全程艺术馆 美林国际空间饰品采购中心

四、组织委会

主任：许钦松（中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广东画院院长）

名誉执行主任：王 壮（广州市天河区政协副主席，天河区文联主席）

副主任：王 永（广东省美术家协会专职副主席兼秘书长）张耀荣（广东高等教育出版社社长，广东省高等教育学会秘书长）汪晓曙（广州大学美术与设计学院院长 教授）何新闻（华南农业大学艺术学院院长 教授）

全 心（中国美术家协会会员，广州市天河区美术家协会主席，华南师范大学教授，硕士研究生导师）等人组成。

执行主任：全 心

执行副主任：林春鹏 陈明辉

组委会委员：（以姓氏笔划为序）

王 永 王 壮 巨云和 尹春浩 石 磊 孙 黎 许钦松 刘颖悟

刘境奇 刘子健 全 心 汪晓曙 李晓白 李启色 李于昆 朱敏青 关山雪 张卫海 张洪亮 韩 然 汤佩文 何新闻 林春鹏 林伟源 杨清延 杨中华 尚 华 陈克平陈明辉 徐浩艇 曹知博 黄跃升 谢恒星 谭 昊 等人组成五、评审委员会

主任：许钦松

副主任：王 永 全 心 张 弘

评审委员会委员：（以姓氏笔划为序）

王 永 巨云和 尹春浩 石 磊 孙 黎 许钦松 刘颖悟 刘羽珊 刘境奇 刘子健 全 心 江 滨 汪晓曙 李晓白 李启色 李于昆 朱敏青 关山雪 张 弘 张卫海 张洪亮 韩 然 汤佩文 何新闻 范宝龙 林春鹏 林伟源 杨清延 杨中华 尚 华 陈克平陈明辉 钟立生 徐浩艇 曹知博 黄跃升 谢恒星 谭 昊 等人组成

六、展览工作委员会(广州市天河区美术家协会)

主任：全 心

副主任：金新宇 黄伟明 万测宇

工作委员会委员

全 心 金新宇 黄伟明 万测宇 黄力生 赖显文 李启色 刘羽珊 齐锡山

办公室主任：万测宇 副主任：黄力生 赖显文

展览部主任：李启色 副主任：朱 晴

宣传部主任：刘羽珊 副主任：钟立生

外联部主任：齐锡山

财务总监: 赵国庆

秘书：林玉蓉 徐 蕊 蒋昊朋

七、活动安排

记者见面会：2010年4月23日（南方日报 南方都市报 广州日报 羊城晚报）

征稿时间：即日起

截稿时间：2010年6月26日（以6月26日邮戳为准）

大众信息评审时间：即日起--6月26日止

专家评审时间：2010年6月27日--6月28日

获奖名单公布时间：2010年7月8日

八、展览安排

（一）首届广东大学生优秀美术作品双年展

展出地点：美林国际美术馆（广州市天河区黄埔大道东663号）

展出时间: 2010年7月8日--7月22日

（二）首届广东大学生美术作品双年展 展出地点：广州

展出时间:2010年9月

(三)首届广东大学生美术作品全省高校巡回展

展出地点：全省高校(待定)

展出时间: 2010年10月--12月

九、展览规则

双年展由广东省美术家协会主办，所有送选作品集结出版《首届广东大学生美术作品双年展作品集》、并由双年展组委会颁发证书并在双年展网上展出。参展作品和获奖作品集结出版《首届广东大学生美术作品双年展参展获奖集》，在广州展出并由广东省美术家协会颁发证书。

第一阶段：网上报名评选

1、参展者可以通过组委会指定网站发送美术类原创作品和报名表格参评；如是动漫类作品刻录光盘（300dpi大于45M），邮寄到组委会（广州市华南师范大学石牌校区第三课室楼110室）

2、在组委会指定网站上填写报名表格（http://gzthms.com）。

3、参展者提供作品电子版（分辨率不少于1600×1200像素）。

4、缴纳参评费：每件作品100元。系列作品及动漫类200元。海外、港澳台广东籍大学生每件作品30美金。系列作品60美金。不按规定缴纳参评费，作品不予评选。

5、参评费缴纳：

指定方式一：银行转账(必须保留存根,并把付款人的姓名用正楷写到存根上，连同作品照片一同上传到双年展官方网站http://gzthms.com/)

参评费转入账号:

工商银行帐号：***3791 户名：赵国庆

建设银行帐号：***9047 户名：赵国庆

农业银行帐号：***8313 户名：赵国庆

指定方式二：直接前往组委会办公室缴费

（作品和评审费需同时进行，如投稿时间过长而又没有缴纳评审费，作品当无效处理。）

第二阶段：作品送展

1、参评作品经评委会确定为入选作品后由组委会办公室通知作者送作品原件参加展览。

2、送展作品尺寸要求横不超过2米，高不超过2米；雕塑作品长宽高均不超过1米。参展作品一律自行装裱装框。（超大的作品请备注说明）

3、入选参展的作品送件在条件允许的情况下由各协办单位（学校、学院或系）组织统一邮寄，地址另行通知。

4、展览结束后广州地区参展者到组委会指定地点办理退稿，愈期不来办理退稿，作品由组委会自行处理；广州以外参展作品由组委会负责退回（油画一律作品卸框邮递）。

5、由全程艺术馆收藏的作品，组委会寄发作者收藏酬金及复制作品。

6、作品创作侵权后果由作者本人负责。

十、征稿对象、征稿种类、评选方式

（一）征稿对象：

1、高校在校美术类大学生、成人教育（研究生、本科、大专、中专）或往届毕业生以及在校其他非美术类爱好者。

2、在全国各大高校就读的大学生。

3、海外、包括港澳台广东籍大学生

（二）征稿种类：

1、国画、油画、版画、雕塑、综合材料、装置、水粉、水彩、素描、色彩、动漫作品、漆画、摄影（新媒体）、设计等。

2、课堂习作。

（三）评选方式：

评选分专家评委会和大众信息评审两部分组成，对所有报名参赛的作品进行公平公正的初评与复评。（专家评审占70%；大众评审占30%）

具体评选方式将在组委会官方网站公布。

十一、奖项

奖项：入选作品600件（组），金奖10件（组）、银奖20件（组）、铜奖30件（组）、优秀奖50件（组）、最佳组织奖。

部分获奖作品由全程艺术馆收藏，收藏酬金：金奖：2000元、银奖：1500元、铜奖：1000元、优秀奖：500元。收藏作品由艺术馆高彷复制作品三件交作者留念。

十二、作品出版

组委会向每位参评作者发送《首届广东大学生美术作品双年展作品集》壹本、向参展获奖作者发送《首届广东大学生美术作品双年展参展获奖集》壹本。

十三、联系方式 组委会办公室电话： 020-23314738 *** 联系人：徐老师(工作时间：早上8:30-12:00 下午：3：00-5:30 节假日休息)

联系地址：广州市华南师范大学石牌校区第三课室大楼110室

邮箱：1378246967@qq.com

组委会官方网站： http://gzthms.com/

十四、其它

凡送作品参展的作者，均视为同意并遵守以上征稿规定。本函有未尽事项，由组委会授权本会办公室负责解释和协商处理。另请各投稿单位及个人密切关注组委会官方网站的相关信息。

首届广东大学生美术作品双年展组织委员会 2010年4月6日

演讲稿

尊敬的老师们，同学们下午好：

我是来自10级经济学（2）班的学习委，我叫张盼盼，很荣幸有这次机会和大家一起交流担任学习委员这一职务的经验。

转眼间大学生活已经过了一年多，在这一年多的时间里，我一直担任着学习委员这一职务。回望这一年多，自己走过的路，留下的或深或浅的足迹，不仅充满了欢愉，也充满了淡淡的苦涩。一年多的工作，让我学到了很多很多，下面将自己的工作经验和大家一起分享。

学习委员是班上的一个重要职位，在我当初当上它的时候，我就在想一定不要辜负老师及同学们我的信任和支持，一定要把工作做好。要认真负责，态度踏实，要有一定的组织，领导，执行能力，并且做事情要公平，公正，公开，积极落实学校学院的具体工作。作为一名合格的学习委员，要收集学生对老师的意见和老师的教学动态。在很多情况下，老师无法和那么多学生直接打交道，很多老师也无暇顾及那么多的学生，特别是大家刚进入大学，很多人一时还不适应老师的教学模式。学习委员是老师与学生之间沟通的一个桥梁，学习委员要及时地向老师提出同学们的建议和疑问，熟悉老师对学生的基本要求。再次，学习委员在学习上要做好模范带头作用，要有优异的成绩，当同学们向我提出问题时，基本上给同学一个正确的回复。

总之，在一学年的工作之中，我懂得如何落实各项工作，如何和班委有效地分工合作，如何和同学沟通交流并且提高大家的学习积极性。当然，我的工作还存在着很多不足之处。比日：有的时候得不到同学们的响应，同学们不积极主动支持我的工作；在收集同学们对自己工作意见方面做得不够，有些事情做错了，没有周围同学的提醒，自己也没有发觉等等。最严重的一次是，我没有把英语四六级报名的时间，地点通知到位，导致我们班有4名同学错过报名的时间。这次事使我懂得了做事要脚踏实地，不能马虎。

学院毕业创作展开幕词 第7篇

尊敬的 各位领导，各位来宾，亲爱的同学们： 大家上午（下午？）好！

今天我们齐聚一堂，隆重举行 届 学院毕业作品展开展仪式。我谨代表现代艺术学院全体师生向前来参加开展仪式的各位领导和来宾表示热烈的欢迎，对本届艺术节的开幕表示热烈的祝贺，对本次作品展筹备期间付出辛勤劳动的全体老师、全体同学表示衷心的感谢！

这里大地上的一颗明珠,渊源流长的华夏名城，东近沿海，西扼中原，北接齐鲁，南襟江淮；皇天后土，群雄逐鹿；钟灵毓秀，人文荟萃。在这里，汉字始祖仓颉造出第一个汉字，烹饪鼻祖伊尹烹制了第一道美食，华商始祖祖王亥设计了第一架牛车；在这里，墨子、庄子著述立说，孔子、孟子传道讲学；在这里，刘邦斩蛇起义，颜真卿题碑留墨，范仲淹治学执教；在这里，巾帼英雄花木兰走向沙场，才子佳人侯方域、李香君留下爱情绝唱„„

在这座文化名城中，有一所驰名中原的高等学府—— 学院。学校风景如画，生态和谐，是读书治学的理想胜地，是艺术创作的人间天堂。脱胎于归德府城应天书院的 学院，一百余载薪火相传，励精图治，犹如一棵大树，根深叶茂，硕果累累，已经成为河南省培养基础教育人才的重要基地。在新世纪教育现代化、世界化的大潮下，学校走向了立足师范教育，兼顾多科发展的道路。在这种背景下，现 学院应运而生。

作为集天时、地利、人和于一身的幸运儿，学院自成立以来，因其理念先进，特色突出，广纳贤才，开拓进取，如一轮新日喷薄而出。学院激情创新、团结协作，科学发展，在人才培养过程中始终贯彻创新艺术理念，以培养学生的创造精神和实践能力为基点，造就适应社会发展需求、德才兼备的高素质艺术人才。

学院是一块成长的热土，年轻的激情，雄厚的实力吸引着四面八方的专家前来讲学任教，也为每一位立志成才的大学生实现人生的腾飞插上有力的翅膀。如今，学院与时俱进，冲锋在前，已经吹响了腾飞的集结号！

五月是劳动的季节，是创造的季节，也是绽放的季节，收获的季节。我们 学院全体毕业同学正在亲身经历着一次前所未有的毕业作品展，在这个精心搭建的艺术大平台上，展出我们的处女之作，交流我们的创作心得。这是一段宝贵的经历。多名青年艺术家的青春心血之作汇聚在一起，成为现代艺术学院一种历史记忆，也成为商丘师院和慕名而至的艺术爱好者的一场艺术盛宴。

本届毕业作品展是 学院成立以来的第 届毕业展，此次展览展出的作品涵盖了、、三个专业 位同学的作品。本届毕业展是学院“学术自由，教学规范，原典创作，重在实践”的科学发展理念的物化，也是学院培养创新型艺术创作与艺术设计人才的实践成果的展示。这些毕业作品既体现出时代气息，又注重传统文化内涵，并融会了学生个人对艺术的解读，充分体现了毕业生艺术思维的敏感与活跃，展示了同学们对当代艺术的密切关注和对艺术理想的执着追求，充分反映了毕业生已掌握了较为扎实的基本功，为今后从事艺术创作做好了充分的准备。

毕业展览是我们学习的一次重要检阅和总结，它凝结着同学们多年苦学的青春岁月和老师们的心血，凝结着同学们对艺术和艺术境域中生命意义的虔敬与追求。今年的本科毕业生毕业作品展与往年相比，不论是在创作水平还是设计创新方面均有显著的提高，充分体现出多元化、开放性的特征。希望我院学生今后能将自身的创作、设计与研究转化到社会生产实践中，进一步发挥现代艺术在文化创意产业和时尚文化领域中的引领作用。

爱因斯坦曾经问他的导师：如何在探索的人生道路上留下足迹。他的导师，数学家明可夫斯基想了三天后，兴冲冲的把他带到一个工地，径直踏上刚刚铺就的水泥地面上。爱因斯坦惊问：“您这不是让我误入歧途吗？”导师说：“对，歧途！看到了吧，只有在这新的领域，只有尚未凝固的地方，才能留下深深的足迹。”现代艺术是一项可爱的行业，她总是带着我们去不断地面对新的命题。现代艺术学院正是一个带领大家不断尝试新领域的地方，是一个引领新生命实现生命的价值、开启人生意义的地方。今后，无论大家是什么专业，都将面对新的环境，新的要求。有的环境会十分困难，有的要求会十分苛刻。大家一定要冷静面对，大胆向前；一定不要急躁，不要怨天尤人；一定要坚持到底，永不言败，争取在青春生命的水泥地上，留下你创造的足迹！

钟灵毓秀名流出，古风长存薪火传。中原一树，根深叶茂，桃李满园，芬芳天下。古今风韵在此交融，东西文化在此汇聚。朋友们，让我们相会豫东名城，相约商丘学院，让我们与艺术同行，与青春结伴，与时代并肩！朋友们，同学们，帷幕即将拉开，青春早已飞扬，风采继之绽放。让我们共同携手，享受这鼓舞人心的艺术之旅！

最后，预祝 届 学院毕业作品展取得圆满成功！祝各位领导、来宾身体健康，阖家幸福！祝我院 届毕业生旗开得胜！事业有成！

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第8篇

一、传统毕业设计展览中的主要问题

1. 毕业设计与展览形式形成某种惯性。

新技术的运用、新材料的开发深刻地影响着设计, 一方面它极大地丰富了创作手段, 但另一方面也有很多作品滥用技术与材料, 用虚空的道具和表现形式来掩盖作品的苍白, 作品中看不到对设计与社会关系的创新思考, 只是在一些惯性模式下“生产”新东西而已, 缺少对设计内涵的挖掘和对设计理想的追求, 学生常常闭门造车, 在短时间突击赶工, 使毕业设计沦为一种形式, 成为设计艺术教育圈内的自娱自乐。而这个现象也是目前国内各艺术设计院校普遍存在的问题。

2. 现有的展览空间与布展方式不能最大程度地呈现学生作品的专业水平。

毕业展大多是学院的内部展览, 展览场地一般安排在教室或学校的公共空间等地, 由于这些场所缺少足够的完整空间, 使得设计作品不能以“全景式”呈现。因为作品被限制在狭小的空间里, 很多作品无法呈现出本来的设计初衷, 一些需要应用新媒体、新技术展现的作品只能简单陈列。所有的作品无序链接, 看上去就像跳蚤市场, 根本无法展现出设计作品的专业性, 也很难体现出展览的主题。专业分批次、分时段展出导致专业割裂, 无法显现各专业的发展动态和区别, 难以促成学科专业间的交叉融合, 也无法实现公平考核, 最终还是专业各自为阵, 既无比较也无竞争, 更谈不上全面检验。

3. 毕业设计过程与展示形式缺少内在的动力。

校内的毕业设计展只侧重校园内的宣传, 主要针对的是设计艺术教育圈内的交流和检阅, 单纯强调了毕业设计及展览在学校的作用, 缺少行业交流, 无法引起社会的关注, 很难获得社会资源, 社会效果缺失。这就导致学生做毕业设计没有热情, 就像完成课程作业一样走个过场, 并未去考虑它在设计生涯中所肩负的作用和意义, 最终对设计作品的评价和考核都是院内老师说了算。有的学生为了少花费应付了事, 更有甚者会采用抄袭或者买卖作品的方式来完成毕业设计, 这些只关注结果不注重过程的方式, 缺少对设计的深度思考, 也使设计从本质上脱离了与社会和受众, 使得由整个社会文化的转型期所带来的就业问题更加凸显。

正是因为以上几方面的问题, 艺术设计专业的毕业设计质量很难得到根本性的提升, 虽然学校为了有效推动毕业设计的工作制定了很多管理条例和规范, 但是这些条例只是规范到学生的一些表象, 很难从实际上激发学生投入设计创作的热情。任何一种方式都需要不停的创新完善, 不然就会变成一种固化模式而失去它原本的意义。以传统的毕业展而言, 创新的方式有很多种, 除了使之功能性更加多元之外, 还有在展览形式上的求新、在场地上的扩展、在设定展览的主题上兼顾社会使命感的提升等方面有很大空间。通过这些创新我们能从中窥见设计教育中存在的问题和不足, 可以在以后的专业教育领域有针对性地弥补不足, 发扬优势。

二、艺术与传媒学院毕业设计展的创新与实践

总结历年的毕业设计展的经验, 武汉轻工大学艺术与传媒学院决定突破以往的展览形式和展览地点, 通过展览空间和展览形式的创新, 实现对毕业展的社会价值、经济价值的最大化。为了稳妥推进毕业设计展览的创新, 艺术传媒学院采取分步实施、逐步建设的办法来推进工作。

首先是在2012年的毕业设计展开尝试和改革:在校内选择更有利于作品呈现的场地;确定毕业设计的主题方向, 积极引导学生关注生活与设计的关系;扩大毕业展的宣传工作, 邀请企业、相关院校、相关专业协会和一些社会团体参观毕业展, 收集反馈意见和建议;将优秀作品集结成册, 推荐优秀学生;由专业教师形成考评小组, 在展出现场公开考评作品成绩等。当年的毕业展被多家媒体报道, 社会反映非常好, 有学生在展览现场和公司签订合约;有的学生被电视台专题采访;还得到香港新世界集团旗下国际化高端生活方式品牌运营商K11的邀约到其艺术村展出来年的毕业设计作品。这些举措和现实反映使得学生更直接地看到毕业展的作用, 更加理解毕业设计的重要性。

有了2012年毕业展的铺垫, 学院更加坚定了走出象牙塔面向社会、用公开展览的方式激发学生创作热情的主导思想。基于2012年的良好印象, K11主动邀约艺术与传媒学院2013年的毕业设计展在K11艺术村的专业展厅中展出 (K11艺术村是香港K11在内地的项目之一, 位于汉口常青花园内, 约计3000平米, 包括多间独立的艺术家工作室及专业的公共展览场地) 。K11为学院提供了非常好的展示平台, 让学生们有了一个作为独立设计师向社会展示自己创作的机会, 这种与专业艺术展馆共建毕业展平台的活动对于推动和提升毕业设计展览的质量有很多显现的作用:学校的办学资源有限, 很难保证对每个学科和专业配置专业展示场地和相应的设施, K11能在这方面提供支持, 给了学生更多把想法变成现实的机会, 学生们的创作热情也得到了最有力的助燃, 达到双赢的作用。

这次毕业设计展的成功主要体现在以下几个方面:

1.

在公布了与K11艺术中心的合作后, 学生们在兴奋之余也感受到极大挑战, 这种要面向社会、直面公众的机会并不多, 大家都很期待能在这次公开展示中彰显自己的专业水平和实力, 为了自己的作品能在公开展出的时候获得认可和机会, 更为了展出的作品能够匹配这种专业的展出。而老师指导教学的态度和能力也会通过学生作品显现出来, 老师们也因此严阵以待, 很早就开始深度思考整体毕业创作流程。一旦置于公众平台的展示容易形成比较, 激发良性竞争, 而这些常常是传统毕业设计管理中很难做到的。师生们的自律性和积极性得到了极大增强。

2.

学院为此次毕业展成立了专门的展览工作小组, 合理分工, 分解各项任务, 制定毕业设计重点鼓励方向和辅导原则。毕业展览每年都会举办, 但每一次的创作都是艰难的, 因为现在社会变化发展很快, 设计总要站在一个新的境界下重新思考, 需求新话题、新的思考点, 所以创作无法依赖太多的经验获得捷径。为了让设计作品更多的与社会产生联系和共振, 学院确定了大的主题———“影响我们未来的设计”, 这个主题具有很强的包容性, 是一个大的方向概念, 在里面可以衍生和扩展出很多的子命题, 在多种载体上创造性地完成既定目标, 这样就会使作品之间产生一些关联性, 又不至影响到学生的自由创作。学生用以往数倍的热情投入到设计创作中, 一改以往被动学习的习惯, 积极与指导老师探讨设计的相关问题。他们还改变了以往孤军奋战的特点, 更愿意在学校的工作室和实验室里和同学一起来完成设计, 一起讨论方案、跑材料、看场地。一段时间里, 艺术楼里的学习氛围空前高涨, 低年级的学妹、学弟也被带动起来, 他们一有时间就来观看学长们的创作过程, 即好奇又跃跃欲试。这种关注过程的毕业设计极大地促进了师生间、生生间的交流, 同时有效杜绝学生了利用不良手段来应付毕业设计的侥幸心理。

3. 当学生倾尽全力完成自己的设计作品时, 就更希望用最好的方式呈现给公众。

为了充分发挥学生的主导权, 学院只是按主题、分小组做了分块, 具体的布展形式和展位划分全由小组间协商完成。毕业设计相比平时的课程训练是更为综合的课题, 而好的展览效果需要用整体构架的思维方式来完成。通过筹划展览形式, 老师可以将设计的创新理念和方法融入到统筹策划、团队合作的方式中。学生则通过创新的展览方式来尝试新技术的运用、新材料的开发、新艺术语言的阐释。最后的展览是所有专业的全景呈现, 从室内布局到展示板及作品的呈现形式, 形成于全院从导师到学生们的集思广益。

2013年5月28日, 艺术与传媒学院在K11艺术村举办了隆重的毕业展开幕式。同行嘉宾、用人单位代表、学生家长及各界的朋友在现场饶有兴趣地观看作品, 热情与学生交流, 给予他们高度的评价, 学生们真切感受到设计创作的价值。作为学生们在学期间最为重要的一次成果汇报, 所有毕业作品无疑都经过精心准备, 透过这些丰富多元的设计作品, 感到有关社会和艺术的思考蕴藉其中, 置身展览, 观者都能有所感悟与启迪。持续一个月的毕业展览让更多的人知道了武汉轻工大学艺术传媒学院, 让更多人记住了那些充满灵性的作品, 也让一些用人单位寻找到想找的人。

这次展览有别于以往简单汇集毕业作品的传统模式, 而是将原来相对独立与封闭的内部教学成果评测工作纳入到丰富与开放的社会文化讨论活动之中, 让学生们的学习与创作融入到当代语境和现代生活环境中去探讨, 广泛地与社会各界进行交流、互动, 搭建了一个开放而平等的交流学习平台, 让更多的人了解了艺术设计, 达成了一种更广泛的教育, 扩展了学院与社会文化间的联系[1]。本届的毕业展览相比前几届有了更明显的进步, 特别是在推动学校培养的人才与社会需要对接方面, 这得益于在指导过程中坚持设计应关注社会现实的指导思想, 鼓励学生以设计师的身份通过多元视角来挖掘社会问题, 并提出创新性的解决方案。学院在后期的工作中, 还应通过毕业作品展的不断创新与建设, 形成品牌效应, 积极与社会各界合作, 关注优秀毕业生的持续发展, 给予他们长久的支持, 使艺术教育更加广泛而深远。

我们的教育正面临着设计产业结构变化、学生群体意识的变迁、思维方式的冲突、教育体制转变、专业跨界与融合的冲击等诸多问题, 毕业设计展作为设计专业重要的教学展事活动, 需要积极有效地发挥作用[2]。它应该不断改革创新, 使之成为激发学生创作热情的催化剂、设计作品体现最大价值的舞台、向社会推荐优秀人才的桥梁。让我们继续寻求多种方式, 利用不同社会资源, 创新毕业设计展览形式, 共同搭建起飞的平台。

参考文献

[1]潘公凯.千里之行——中央美术学院2011届毕业生优秀作品展前言[EB/OL].[2011-06-30].http://www.ionly.com.cn/nbo/zhanlan/showAtt_3276.html.

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第9篇

课程名称：市场调研 学号：20083720 班级：08工业设计4班 姓名：曹亚红 指导教师：赵鹏飞 日期：2010年6月16日

调研目的：了解2011年的清华大学美术学院的毕业展，了解2011年的展示空间设计的局势，拓展视野

调研地点：北京清华大学艺术学院，宜家家居 调研时间：2010年6月16日

调研内容：清华大学美术学院的毕业，清华大学美术学院2011届本科生毕业展在清华美院美术馆开展，共有来自染服、陶瓷、视传、环艺、工业、信息、绘画、雕塑、工艺美术9个系267名学生的1300余件（套）艺术设计和美术创作作品参加展出。

清华大学美术学院创建于1956年，是中国艺术院校中实力最强影响最大的设计学院。依据教育部学位中心排行，清华大学美术学院在全国所有的艺术院校中排名第一。也是中国唯一连续三次入围“世界60佳设计学院”的院校，曾位居“世界最佳设计学院”第7名。连续多年位居中国设计专业排行第1名。

清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）作为中国最权威艺术学府之一，历来就是艺术设计和管理精英成长的摇篮。“清华大学美术学院艺术陈设高级研修班”通过整合国际国内最前沿的师资资源，追求人才培养与市场需求的完美契合，旨在通过搭建艺术陈设与管理的交流互动平台，培养本行业的领袖人才，拓展个人职业生涯的发展空间。

参展作

品表现了美院学生对社会的积极关注和对美的追求，表现了清华美院鲜明的专业特色，强调了教学双方通过实验教学的专业定位，追求教学中人与人、人与物、人与环境的交流互动。清华大学美术学院常务副院长郑曙旸指出，毕业展览是美术学院与设计最佳的教学质量检验方式，在这个五彩缤纷的舞台上，教学质量是否过硬，能否体现文化传承创新的理念，已成为时代赋予今天教育者和受教育者的使命和责任。

这是所有的创作都凝聚着全体 指导教师的心血，也是同学们勤奋努 力、积极探索的成果。经由作品展览 传达出来的信息，使我们明确地感受 到以人的综合素质教育为导向，落实 理论与实践融会贯通的教学内容，培 养高素质、创新型、复合人才的教育 定位，成为清华美院建设研究型艺术 与设计学院，在研究生教育教学层面 的必然选择。

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

具备工业设计的基础理论、知

识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。业务培养要求：本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构

与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场关系，并将这些系统一表现在产品的造型设计的基本能力。

设计竞争力是工业发展的重要竞争力21世纪的市场竞争，是科学技术的竞争，同时也是工业设计的竞争。

什么是工业设计?

1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，赁借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。

21世纪是知识经济的时代。高度发展的科学技术与代表新世纪潮流的工业设计相结合，将为人类书写美好的篇章。

由于工业设计是由工业设计师、结构工程师、价值分析师、模型工程师等专家集团组成的共同劳动，其本身就形成了一种特殊竞争力。专家们基于他们对技术、产品、市场、消费者、购买力、价格水平、生活习惯等的科学把握，开发、设计出了一大批具有竞争力的产品。如瑞士的机械手表，微软的软件„„

日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。

亚洲金融危机之后，日本人痛定思痛，面对21世纪，又一次将“设计竞争力”作为日本经济振兴的法宝。他们用全新的设计思维，在策划、在设计“太阳经济”、智能建筑、地下城市、空间城市、模糊汽车等等。

工业设计是核心竞争力，工业设计附加值[1]，是因为它可以科学地配置资源，投资少，见效快。据测算，工业品外观每投入一美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％，显而易见，工业设计的主旨同可持续发展战略是一脉相通的。在21世纪，工业设计将成为企业生存的关健和核心。商家将切实感受到，如果没有卓越的产品设计，任何先进技术精良装备与严格的管理都无法创造出精美的商品。

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，展示设计在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。

其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。

视觉传达设计（Visual Communication Design）所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。

宜家

宜家（IKEA）是瑞典家具卖场。截至2008年12月为止宜家在全世界的36个国家和地区中拥有292家大型门市（其中258家为宜家集团独自拥有，34家为特许加盟）。大部分的门市位于欧洲，其他的则位于美国、加拿大、亚洲和澳大利亚。每年印刷量高达一亿本的IKEA商品目录中，收录有大约12000件的商品，号称是除了《圣经》之外最被广为散布的书籍。中文的“宜家”除了是取IKEA的谐音以外，也引用了成语中“宜室宜家”的典故，来表示带给家庭和谐美满的生活。

家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担，设计精良，功能齐全，价格低廉的家居用品”的经营宗旨。在提供种类繁多,美观实用,老百姓买得起的家居用品的同时,宜家努力创造以客户和社会利益为中心的经营方式,致力于环保及社会责任问题。

艺术设计学院毕业展邀请函 第10篇

敬爱的领导：

为了促进中国景观设计行业的和谐发展，给全国的风景园林、景观设计学(景观建筑学、景观建筑设计、景观学)、城市规划、建筑学、环境艺术设计等相关专业院校及毕业生搭建教学交流和展示自我的舞台，云南师范大学商学院决定于2012年举办“第X届环境艺术设计毕业作品展”

本校环境艺术设计毕业作品展此前已连续成功举办

了很多届。评选出了一大批优秀的设计作品。

在此诚挚邀请云南师范大学商学院相关专业院校及

2012年应届毕业生参加“第X云南师范大学商学院环境艺术设计毕业作品展”。我们将以此为契机，推动各相关专业院校、地区和国际间的相互交流，促进中国的环境艺术设计教育事业与国际接轨，更好地培养具有国际视野的优秀环境艺术设计

师，从而更好地解决中国面临的国土生态安全问题乃至世界环境问题。

云南师范大学商学艺术设计学院

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第11篇

本次建筑与环境艺术设计系的三个专业方向 (建筑、室内和景观) 所挑战的是同一个实际的项目, 该项目位于上海南京西路末端的原华山饭店地块。本项目北邻永源路, 东接南京西路, 西邻静安大厦, 南邻南京西路和延安高架, 地块长约350米南北宽约120米, 东侧1千米内是静安寺商圈, 地理位置非常重要。

该地块现在为香港开发商协和集团所有, 开发商协和集团曾与众多世界一流的设计单位合作, 就该地块的设计定位进行了深入的探讨, 其重要的地理位置决定了政府和开发商对其开发潜力的极大期待。在此次毕业设计的创作中, 协和集团的负责人也曾来学校对学生进行指导和交流。本次设计中建筑专业方向的同学主要是对地块进行城市商业综合体的设计。师生们从整个地块的建筑设计入手, 着眼于政府和开发商对其商业综合体的开发定位进行大胆的创新和深入的设计, 仔细研究整个地块的规划及地块历史文脉的传承与发展。室内专业方向的同学主要是从华山饭店老建筑的改建及再利用, 进行星级精品酒店的设计, 力求着眼于发掘老建筑的历史文化价值, 打造全新的高档精品酒店设计。景观专业方向的同学主要是以整个地块的商业环境景观设计为主, 进行景观的创新设计, 以特色的景观设计为整个地块的商业氛围增添新的活力。在设计的过程中三个专业方向之间的导师和同学相互交流, 共同研究, 最终取得了较为骄人的设计成果。

2023中央美术学院研究生毕业展作品欣赏 第12篇

一、中国民间美术概述

中国民间美术属于一种民俗文化, 它常见于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫术信仰民俗中的神像、甲马、水陆画;服饰民俗中的刺绣、香包、服饰;建筑民俗中的木雕、石刻及寺庙壁画;岁时节令民俗中的年画、剪纸、彩灯。由于生产方式和民俗民风的相对稳定, 民间美术历千年而原貌不减, 渗透着深厚的民俗积淀和传统色彩。其造型特点由原始艺术形式直接转化而来, 并在多年集体创作、积累中得到丰富和发展。作为对当代中国油画发展的有益补充, 民间美术主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。

二、油画毕业创作借鉴民间美术造型

油画专业学生毕业创作过程中, 我们没有时间灌输太多的民间美术教学内容, 提纲挈领地讲授几点民间美术造型方法来得比较快捷、实用。如果学生对民间美术确实有兴趣, 获得一个提示之后他们就能够自行扩展相关的知识。

1、主题形象展开法

这种造型先确定主题形象, 一般不强调作画前的精密设计, 而是围绕主题形象发挥畅想, 随着思维发展过程推出烘托主题的次要形象。它的优势在于创作时能够调动艺术家的激情, 进入无拘无束的自由状态, 并且保证完成的作品始终突出主题。显然, 这种方法适合主题性的、现实主义的油画参考借鉴。

2、穿透造型法

民间艺术家经常凭借主观经验推断并画出那些无法直接看见但对于表达思想有用的视觉形象。这种方法可以突破表层现象的干扰, 直接反映事物表象掩盖下的物象实质和客观必然, 类似于“X线”穿透的理性效果。当然, 它也可以产生感情战胜理性、意想代替必然的浪漫主义作品。比如, 民间剪纸直接刻出母腹内躁动的胎儿用以表现母亲的伟大, 民间刺绣《宝莲灯》可以看见华山压住的整个三圣母形象。毕加索的油画《镜前的少女》画出了掩藏在衣服下面的乳房、子宫, 表现女性对自我的心理、生理的审视, 为我们提供了油画穿透造型法的例证。

3、时空综合造型法

在二维空间的平面上体现物象的运动感和多种时空中的状态是一个美术专业难题, 民间美术家却找到了独辟蹊径的表现方法。他们抛开自然对象的物理真实, 依照自己对客观事物发展规律的理解来安排形象, 融合多种时空形象, 在一个平面上刻画多视角形态, 使“合理”让步于“表意”, 产生既是此事物又是彼事物的丰富幻想。比如创作《放牧》题材, 专业的油画作品通常选择一个固定视点下瞬间定格的形象加以描绘, 精心安排具有包孕性的瞬间动作暗示事物的发展, 很难在一个画面上描绘出过去、现在、将来的完整形态。民间剪纸、刺绣处理《放牧》题材时可以轻松地并现某一物象在运动中的多种形态以及某一事件的前因后果。由大到小的三堆草可以代表牲口将草吃完的过程, 并用“多头驴”、“多头牛”表示牲口朝不同的方向吃草。考察大量的民间美术形态可以发现, 同时表现一个物体的几个特征或综合表现从多角度观察到的几组物体的特征, 这是民间美术最常见也是最有魅力的造型方法。夏加尔《散步》等抒情梦幻的表现主义油画、杜桑《下楼梯的裸体女人第2号》之类立体主义油画虽然是西方油画自律发展的结果, 但是它们与中国民间美术的造型方式何其相似。两者相互参照, 或许能给喜爱现代油画的学生诸多启示。

4、适形造型法

适形造型法在民间美术中运用最广, 大量用在木版年画、福寿字画、家具器皿、服饰纹样中。民间美术家在限制范围内展开造型, 首先面对约束与自由的矛盾, 既要发挥想象力, 又要考虑如何集中、简化造型并合理安排构图。通过大量的艺术实践总结出某种图式后, 艺术家可以驾轻就熟地将任何题材纳入既定的框架内创作出理想的作品。油画最初很注重适形造型, 文艺复兴前后的画家被归入匠人行列, 油画被用作宣传宗教教义的工具, 即便拉斐尔的《圣母子》和达芬奇《最后的晚餐》之类的杰作也是在教堂内某块规定好的位置展开创作。现在如果学生的油画创作选材适宜用适形造型法, 那么他们可以从油画传统和民间艺术中找到范本。

三、油画毕业创作借鉴民间美术色彩

民间美术的色彩总体上是意念造型的自由理想色, 往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据, 带有原始的自然选择印记。“红红绿绿, 图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅, 作为一般的民间艺诀道出了整个民间美术的色彩特征。因为没有接受够专业训练, 民间美术家有时缺乏高度自觉、个性化的色彩感受, 用色往往夸张刺激、鲜艳夺目。我们同样可以列出民间美术典型的用色特征, 在油画创作中根据实际情况加以应用。

1、色彩的表现性

民间色彩以表现喜庆气氛为整体基调, 设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图、色彩面积的比例搭配, 强调色彩特有的张力、刺激性, 追求热闹吉利、红火喜庆、积极奋进的色彩情感表现。为了达到热烈明快的效果, 总结了“红间黄, 喜煞娘”、“红搭绿, 一块玉”等设色口诀。董希文的油画《开国大典》透视和光影都没有严格按照按西方写实绘画法则处理, 而是借鉴了民间美术的表现手法, 成为中国大型历史画的经典力作, 学生可以从中明白写实油画的色彩并非一味模拟自然色彩。

2、色彩的象征性

在长期的社会生活中, 中国民众对色彩赋予了特殊的象征意味。我们看不到民间色彩的自然光照变化, 更看不到色彩的立体感和空间感。民间色彩的变化、搭配完全依“意图”、“象征”和民间色彩习俗体系本身独有的神韵来组合。红色、黄色代表着喜庆, 黑色象征着凄凉、惨淡、悲痛, 色彩意义已经在中华大地上约定俗成。现代油画比较重视色彩的独立功能, 产生了一大批“单色油画”。张晓刚的油画《大家庭》系列成功地借鉴了民间肖像画的色彩观念, 后学之辈可在此基础上探索推进。

3、色彩的装饰性

中国民间美术不追求写实色彩, 较少西方传统绘画中微妙的色调层次变化。作品选择红、黄、蓝、白、紫等响亮的色彩, 运用黑、白、点、线、面分割强烈对比的大色块, 追求平面的装饰效果。民间画诀“红要红得鲜, 绿要绿得娇, 白要白得净”就是说明如何统一协调高纯度大色块。80年代以来, 中国装饰风油画渐成规模, 这是艺术家将目光转向民族民间文化带来的成果。实际上, 装饰色是并列于固有色、条件色的一大体系, 油画用色长期驻足后两者, 现在重新探索油画装饰色彩仍有现实意义。在这点上, 民间美术色彩有着进入油画的种种可能性。

以上我们的讨论并非意味着要让每位毕业生都在创作阶段钻研民间美术, 毕竟得考虑学生志向有差异, 性格、趣味各不相同。当然, 对于那些确实有必要让民间美术与油画创作构成内在关系的学生而言, 了解民间美术色彩、造型规律仅仅是最基础的一步, 借鉴蕴涵在民间美术中的气韵态势等深层文化心理才是更难的课题。

摘要：中国民间美术是中国油画发展的一大文化资源。文章概述中国民间美术的形态, 分析民间美术的造型方法和色彩特征, 讨论高校油画毕业创作如何借鉴民间美术。

关键词：油画,毕业创作,借鉴,民间美术

参考文献

[1]左汉中.中国民间美术造型[M].长沙:湖南美术出版社, 1992.