诗词解释与鉴赏（精选6篇）
诗词解释与鉴赏 第1篇
经典古诗词名句及解释鉴赏
1、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(诗经王风黍离)
——了解我心情的人，认为我心中惆怅;不了解我心情的，还以为我呆在这儿有什么要求呢!
2、人而无仪，不死何为。(诗经风相鼠)
——为人却没有道德,不死还有什么意思。(如果做人可以不讲究仪表，那还不如死了呢!
3、言者无罪，闻者足戒。(诗经大序)
——指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。
4、他山之石，可以攻玉。(诗经小雅鹤鸣)
——别的山上的石头，能够用来琢磨玉器。原比喻别国的贤才可为本国效力。后比喻能帮助自己改正缺点的人或意见。
5、投我以桃，报之以李。(诗经大雅抑)
——意思是他送给我桃儿，我以李子回赠他。比喻友好往来或互相赠送东西。
6、天作孽，犹可违，自作孽，不可活。(尚书)
——上天降下的灾害还可以逃避;自己造成的罪孽可就无处可逃。多被引用自作自受时的感受。也可以理解为：人的命运是可以改造的，所以“天作孽，犹可违”，但是自己不上进，就是“自作孽，不可活”。
7、满招损，谦受益。(尚书大禹谟)
——自己满足已取得的成绩，将会招来损失和灾害;谦逊并时时感到了自己的不足，就能因此而得益。
8、从善如登，从恶如崩。(国语)
——顺随善良就像登天一样艰难，顺随恶行就像山崩地裂一样迅速坠落，比喻学好很难，学坏极容易。
9、多行不义必自毙。(左传)
——不义的事情干多了，必然会自取灭亡。
10、居安思危，思则有备，有备无患。(左传)
——处在安全时期也要考虑危险可能存在,考虑到这个就会去准备,有了准备就免去了危险。
11、人非圣贤，孰能无过?过而能改，善莫大焉。(左传)
——人不是圣贤，都会犯一些这样或那样的错，如果犯错了能改正，没有比这更好的了。
12、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。 (老子)
——了解他人的人，只能算是聪明，能够了解自己的人，才算是真正有智慧;能够战胜他人只能算是有力，能够战胜自己的才能算是真正的强者。
13、信言不美，美言不信。 (老子)
——美丽的语言是不可信，而可信的的话不一定是好听的;真实的话未经加工，所以不美妙动听。词藻华美的言辞、文章，内容往往不真实。
14、祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。(老子)
——福与祸相互依存，互相转化。比喻坏事可以引出好的结果，好事也可以引出坏的结果。
15、合抱之木，生于毫末;九层之台，起于累土;千里之行，始于足下。(老子)
——合抱的大树，生长于细小的萌芽;九层的高台，筑起于每一堆泥土;千里的远行，是从脚下第一步开始走出来的。并告诫我们因脚踏实地，从小事做起!
16、敏而好学，不耻下问。(论语公冶长)
——天资聪明而又好学的人,不以向地位比自己低、学识比自己差的人请教为耻。
17、己所不欲，勿施于人。(论语颜渊)
——是指自己所不愿意要的，不要强加于人。
18、工欲善其事，必先利其器。(论语卫灵公)
——谓工匠想要使他的工作做好，一定要先让工具锋利。比喻要做好一件事，准备工作非常重要。
19、君子坦荡荡，小人长戚戚。(论语述而)
——君子心胸开朗,思想上坦率洁净,外貌动作也显得十分舒畅安定。小人心里欲念太多,心理负担很重,就常忧虑、担心,外貌、动作也显得忐忑不安,常是坐不定,站不稳的样子。
20、岁寒，然后知松柏之后凋也。(论语子罕)
——大意是年岁寒冷，然后才知道松树和柏树最后萎谢的道理。比喻中仍经过严酷考验，才能识别一俱的品质。
21、学而不思则罔，思而不学则殆。(论语为政)
——只知道学习却不思考，就会因为迷惑而无所适从;只知道思考却不去学习，就会对所有事情一知半解，不懂装懂。
22、知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。(论语子罕)
——聪明人不会迷惑，有仁德的人不会忧愁，勇敢的人不会畏惧。
23、人谁无过?过而能改，善莫大焉。(论语)
——谁能不犯错误呢?犯了错误而能改正,没有比这更好的事情了。
24、知之为知之，不知为不知，是知也。(论语为政)
——知道就是知道，不知道就是不知道，这样才是真正的智慧。
25、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。(论语雍也)
——懂得它的人，不如爱好它的人;爱好它的人，又不如以它为乐的人。
26、其身正，不令而行;其身不正，虽令不从。(论语子路)
——当管理者自身端正，作出表率时，不用下命令，被管理者也就会跟着行动起来;相反，如果管理者自身不端正，而要求被管理者端正，那未，纵然三令五申，被管理者也不会服从的。
27、三人行，必有我师焉：择其善而从之，其不善者而改之。(论语述而)
——三个人同行，其中必定有我的老师。我选择他善的方面向他学习，看到他不善的方面就对照自己改正自己的缺点。
28、大道之行，天下为公。(礼记礼运)
——天下是天下人的天下,为大家所共有,只有实现天下为公,彻底铲除私有制带来的社会弊端,才能使社会充满光明,百姓得到幸福。
29、凡事预则立，不预则废。(礼记中庸)
——不论做什么事，事先有准备，就能得到成功，不然就会失败。
30、学然后知不足，教然后知困。(礼记学记)
——经过学习才知道自己知识的不足，经过教授才知道自己知识的困惑。
31、玉不琢，不成器;人不学，不知道。(礼记学记)
——一个人的成才之路如同雕刻玉器一样，玉在没有打磨、雕琢以前和石头没有区别，人也是一样，人若是不学习，就不懂礼，不能成才。
32、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原离骚)
——在追寻真理(真知)方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地(上天下地)去追求和探索。
33、尺有所短，寸有所长。(楚辞卜居)
——比喻人都各有长处,也各有短处,彼此都有可取之处。
34、尽信书，不如无书。(孟子尽心下)
——读书时应该加以分析，不能盲目地迷信书本，不能完全相信它，应当辨证地去看问题。
35、生于忧患，死于安乐。(孟子告子下)
——忧愁患难可以磨练人使之得以生存，安逸享乐可以使人陷于怠惰导致死亡!
36、得道多助，失道寡助。(孟子公孙丑)
——指站在正义方面，会得到多数人的支持帮助;违背道义，必陷于孤立。
37、民为贵，社稷次之，君为轻。(孟子尽心上)
——人民放在第一位，国家其次，君在最后。
38、穷则独善其身，达则兼济天下。(孟子尽心上)
——不得志的时候就要管好自己的道德修养，得志的时候就要努力让天下人就是指百姓都能得到好处。
39、天时不如地利，地利不如人和。(孟子公孙丑)
——有利的时机和气候不如有利的地势，有利的地势不如人的齐心协力。
40、富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。(孟子滕文公)
——不受富贵诱惑，不为贫贱动摇，不为武力屈服，这才叫大丈夫。
41、锲而不舍，金石可镂。(荀子劝学)
——只要坚持不停地用刀刻，就算是金属、玉石也可以雕出花饰。引申为：只要坚持不懈的努力，即使再难的事情也可以做到
42、吾生也有涯，而知也无涯。(庄子养生主)
——人生是有限的，但知识是无限的(没有边界的)，
43、君子之交淡如水，小人之交甘若醴。(庄子)
——君子也就是正直的人，他们交朋友呢，平淡如水，也就是轻轻地问候，默默地帮助;小人交朋友呢，彼此整天黏在一起，也就是一些酒肉朋友。
44、博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。(中庸)
——要广泛地多方面学习，详细地问，慎重地思考，明确地分辨，踏踏实实地实行。
45、临渊羡鱼，不如退而结网。(淮南子说林训)
——意思是站在水边想得到鱼，不如回家去结网。比喻只有愿望而没有措施，对事情毫无好处。或者比喻只希望得到而不将希望付诸行动。
46、风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。(战国策荆轲刺秦王)
——风声萧萧地吹呵，易水寒气袭人，壮士在此远去呵，不完成任务誓不回还!
47、桃李不言，下自成蹊。(史记李将军传)
——原意是桃树不招引人，但因它有花和果实，人们在它下面走来走去，走成了一条小路。比喻人只要真诚、忠实，就能感动别人。
48、燕雀安知鸿鹄之志哉。(史记陈涉世家)
——燕雀怎么能知道鸿鹄的远大志向呢!比喻平凡的人哪里知道英雄人物的志向。
49、运筹帷幄之中，决胜千里之外。(史记高祖本纪)
——在小小的军帐之内作出正确的部署，能决定千里之外战场上的胜负。
50、忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。(史记留侯世家)
——苦口的药虽然很倒胃口，但却有利于自己的病，逆耳的话虽有点伤人，但却能帮助我们的一言一行。现在常用来说明应该正确对待别人的意见和批评。
51、人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。(史记报任少卿书)
——人总会死，有人的死比泰山还重，有人的死比羽毛还轻。是说有人死得其所有价值，有人的死无足重轻，没有意义。
52、智者千虑，必有一失;愚者千虑，必有一得。(史记淮阴侯列传)
——不管多聪明的人，在很多次的考虑中，也一定会出现个别错误。而再笨的人，在很多次的考虑中，也一定会有所收获的。有智慧的人再怎么周详考虑,也还会有失败的时候,愚笨的人考虑事情再怎么愚笨,也还会有成功的时候。
53、绳锯木断，水滴石穿。(汉书枚乘传)
——用绳子锯木头,时间长了,木头也会断, 水滴滴在石头上,时间长了,石头也会被击穿,用来形容长年累月执着的去做一件事情,终究会成功。
54、若要人不知，除非己莫为。(汉枚乘上书谏吴王)
——要想人家不知道，除非自己不去做。指干了坏事终究要暴露。
55、少壮不努力，老大徒伤悲。(汉乐府长歌行)
——用于劝诫人们。也用来告诫我们，要趁年纪还轻，好好努力，不要到老的时候，一事无成，只能留下悲伤、后悔。
56、疾风知劲草，岁寒见后凋。(后汉书王霸传)
——就是说，风大的`时候才看得出，哪种草是能够活下来，生命力强的;天气冷了，才看到哪种花最后凋谢的。这是比喻，只有经历了严酷的考验，才能看得出事物的本质。
57、失之东隅，收之桑榆。(后汉书冯异传)
——比喻在这个时候丧失机会或失败了，在另一个时候得到了补偿。
58、精诚所至，金石为开。(后汉书广陵思王荆传)
——人的诚心所到，能感动天地，使金石为之开裂。比喻只要专心诚意去做，什么疑难问题都能解决。
59、贫贱之知不可忘，糟糠之妻不下堂。(后汉书宋弘传)
——贫穷卑贱的知心朋友不能忘，共患难的妻子不可抛弃。
60、志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食。(后汉书)
——是对做人气节的称颂与赞美.提倡做人应有骨气,宁可克制自然生理的、强烈的、基本的欲望，直至断送性命，也不做摧眉折腰、苟且偷生之事。有志气的人不喝偷盗来的水(这是一个典故)清廉的人,不受不敬的人给的食物。
61、老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已。(三国曹操龟虽寿)
——通俗的解释为：人老心不老!字面解释：老马虽然卧在马槽子下，但它仍有日行千里的志向;英雄虽然年迈，但仍胸怀壮志。
62、山不厌高，海不厌深;周公吐哺，天下归心。(三国曹操短歌行)
——山不会满足自己的雄伟，海再深也不自满。若如周公那样礼待贤才，天下人心皆归向于我也。
63、非学无以广才，非志无以成学。(三国诸葛亮诫子书)(来
源——不努力学习就不能增长才智，不明确志向就不能在学习上获得成就。
64、非淡泊无以明志，非宁静无以致远。(三国诸葛亮诫子书)
——不看清世俗的名利就不能明确自己的志向，不身心宁静就不能实现远大的理想。
65、勿以恶小而为之，勿以善小而不为。(三国刘备)
——不要认为坏事很小就去做，不要认为好事很小就不去做。
66、国以民为本，民以食为天。(西晋陈寿三国志)
——国家以人民为根本，人民以食物为头等大事。
67、盛年不重来，一日难再晨。(东晋陶渊明杂诗)
——精力充沛的年岁不会再重新来过, 就像一天之中只能有一个早晨。
68、不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。(东晋陶渊明五柳先生传)
——不为贫贱而忧心忡忡，不为富贵而热衷向往。
69、一年之计在于春，一日之计在于晨。(南朝萧铎)
——一年当中最值得把握的是在春季,一天之中最要抓紧的是早晨,引伸义是要把握和珍惜每件事每个时间段的开始。
70、宁为玉碎，不为瓦全。(北齐书元景安传)
——原指宁如珍贵之玉器被击成支离破碎，而不作贱价之瓦器得以保全。后喻宁可保全气节，为正义之事而死，而不愿忍辱屈从，而苟且偷生。
71、当局者迷，旁观者清。(新唐书元行冲传)
——比喻一件事情的当事人往往因为对利害得失考虑得太多，认识不全面，反而不及旁观的人看得清楚。
72、疾风知劲草，板荡识诚臣。(唐太宗赠萧禹)
——在狂风中才能看出草的坚韧，在乱世里方能显出忠臣的赤诚之心。
73、海内存知己，天涯若比邻。(唐王勃送杜少府之任蜀川)
——四海之内都有知心朋友，远在天边就好像近在眼前。形容思想感情相通;再远也亲近。
74、欲穷千里目，更上一层楼。(唐王之涣登鹳雀楼)(来源：
——意指要想看到无穷无尽的美丽景色，应当再登上一层楼。比喻想要取得更大的成功，就要付出更多的努力;要想在某一个问题上有所突破，可以在一个更高的角度审视它。
75、黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。(唐王昌龄从军行)
——在荒凉的沙漠里，战斗繁多，将士身经百战，连身上的铁盔铁甲都磨破了，但是只要边患还没有肃清，就决不解甲还乡。黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言。
76、清水出芙蓉，天然去雕饰。(唐李白论诗)
——意思是像那刚出清水的芙蓉花，质朴明媚，毫无雕琢装饰。喻指文学作品要像芙蓉出水那样自然清新。这两句诗赞美韦太守的文章自然清新，也表示了自己对诗歌的见解，主张纯美自然。
77、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。(唐李白上李邕)
——大鹏总有一天会和风飞起,凭借风力直上九天云外。
78、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。(唐李白宣州谢饯别校书叔云)
——我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。
79、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。(唐李白南陵别儿童入京)
——仰天大笑,出门登程去,满腹诗书经纶,我等岂能埋没民间,岂能甘做庸人。
80、天生我材必有用，千金散尽还复来。(唐李白将进酒)
——既然老天造就了我这栋梁之才，就一定会有用武之地，即使散尽千两黄金，也会重新得到。
81、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(唐李白行路难)
——他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
82、兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧海。(唐李白江上吟)
——兴致正浓的时候提笔写成的诗文气势震动摇撼山岳作成的诗文乐观向上很有气魄可以超出在沧海之上。
83、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。(唐李白梦游天姥吟留别)
——我岂能卑躬屈膝，去侍奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦!
84、读书破万卷，下笔如有神。(唐杜甫奉赠韦左丞二十二韵)
——读书读得多了，脑子里积累的东西也就多了，写起文章来，自然得心应手，如神来之笔。形容博览群书，把书读透，这样落实到笔下，运用起来就会得心应手。
85、会当凌绝顶，一览众山小。(唐杜甫望岳)
——站在山的顶峰，往下看，一切都是那么渺小。表现了作者不怕困难，敢于攀登，渺于一切的雄心壮志。
86、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。(唐杜甫寄本十二白二十)
——落笔时风雨之震惊,诗成后鬼神为之哭泣。
87、新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。(唐杜甫)
——我恨不得让新松长到千尺高，而对于恶竹，则必须全部加以芟除。
88、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。(唐杜甫戏为六绝句)
——你们(守旧文人)，在历史中本微不足道,因此只能身名俱灭,而四杰却如江河不废,万古流芳。
89、今夜月明人尽望，不知愁思落谁家。(唐王建十五夜望月)
——人们都在望着今夜的明月，尽情享受这团圆的天伦之乐，但这秋夜的愁思究竟会落到哪户人家呢?
90、谁言寸草心，报得三春晖。(唐孟郊游子吟)
——谁说小草的嫩心可以报答三春阳光的温暖?比喻子女难以报答母亲的情爱于万一。
91、大凡物不得其平则鸣。(唐韩愈送孟东野序)
——物体因为放置得不平产生振动而发出声响，实质上则是指人遇到不平事会表达自己的思想和主张。
92、蚍蜉撼大树，可笑不自量。(唐韩愈调张籍)
——一只小小的虫子都想去摇动一棵大树真是可笑它的不自量力。
93、业精于勤荒于嬉，行成于思而毁于随。(唐韩愈进学解)
——意思是说学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但他却能毁灭于随随便便。
94、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。(唐刘禹锡秋词)
——万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。
95、沉舟侧畔千帆进，病树前头万木春。(唐刘禹锡酬乐天扬州初逢)
——原意为翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过;枯萎树木的前面也有万千林木欣欣向荣。运用比喻，借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理
96、千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。(唐刘禹锡浪淘沙)
——金要千遍万遍的过滤，虽然辛苦，但只有淘尽了泥沙，才会露出闪亮的黄金
97、山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。(唐刘禹锡陋室铭)
——山不一定要高，有仙人居住就成为名山了;水不一定要深，有蛟龙就成为灵异的水了。
98、谈笑有鸿儒，往来无白丁。(唐刘禹锡陋室铭)
——到这里谈笑的都是渊博的大学者，交往的没有知识浅薄的人。
99、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。(唐白居易琵琶行)
——样都是沦落世间的人，既然相逢，无论先前是否认识，都会同病相怜，同声相应.那又何必在意是否曾相识呢?
100、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。(唐白居易长恨歌)
——字面意思是:在天上希望做自由的鸟儿比翼双飞,在地上希望做可以互相依偎的枝桠. 喻意:希望两人一生一世在一起永不分离!
诗词解释与鉴赏 第2篇
古代诗词创作与鉴赏
序言
顾易生
近读黄志浩兄的《古代诗词创作与鉴赏》书稿，十分欣喜，以为这将是一部对从事诗词教学与诗词创作很有益的著作。
（一）学习古典诗词须要了解或掌握其格律和锻炼字句方法的基本知识和基本功的。南宋爱国诗人陆游早年曾从曾几学诗，中年从军南郑，诗境大有发展，故晚年《示子通》中谆谆教诲：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，极力强调了生活实践对诗歌创作的重要意义。但如果就此认为陆游完全否定“诗内功夫”的作用，那也是一种相当片面的认识。试看陆游又作有《追怀曾文清公呈赵教授近尝示诗》云：
忆在荼山听说诗，亲从夜半得玄机。
常忧老死无人付，不料穷荒见此奇。
律令合时方帖妥，工夫深处却平夷。
人间可恨知多少，不及同君叩老师。曾几曾居茶山，因以为号。“玄机”云云，足见陆游对曾几诗说的推崇与自己的心领神会。“律令”一联主要当指作诗时的审音协律、炼字练句等诗内功夫，得自曾几所传授者。实际情况正是这样。成功的创作来源于丰富的生活，但也须有深厚的文化艺术修养为基础。否则为什么南宋当时从军南郑的浩浩荡荡队伍中只出现了陆游一个大诗人呢？由此看来，“诗内功夫”与“诗外功夫”须要辩证结合，前者乃是不可缺少的基本功。今黄兄这部书稿（以下简称“本书”）将历代诗家关于诗歌艺术形式特征、修辞造句手段等“诗内功夫”的经验结晶，作了系统、科学的清理总结，其中既保存前贤许多“玄机”，也不乏著者的真知灼见。书中还注意理论与实践相结合，随着诗词创作内部规律的阐说往往例举典型之作为证，间亦触及作品与诗人遭遇及时代的联系。全书的文辞简明扼要，清新活泼，深入浅出，引人入胜。相信其问世后，当能成为初学者的良师益友，教育工作者和作家也能从中获得借鉴，对新时期精神文明建设将会有所裨益。
（二）正如本书中所展示的，我们的祖国是个诗歌大国，历史上优秀的诗人与诗篇灿如繁星，诗歌的体制格调也是非常丰富多呆的。同时还可看到，我国自古以来有一个重视诗歌教育的传统，诗之地位与作用受到高度尊崇，这当是诗国形成的一大原因吧！《今文尚书·尧典》载：古帝虞舜命令夔掌管音乐，教育青年子弟，养成“直而温，宽而栗，刚而无虐，筒而无傲”的完美品格，并指出：
诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，神人以和。由于古代诗歌与乐律如此密切配合，故乐官所进行的教育必然是诗乐结合的教育。以上云云大概是关于“诗教”的最早记录吧？《尧典》虽不可能是上古时代的原始文献，近代学者大都认为写定于周代，但应该是保存着若干遥远的遗说，当然也有后人的增饰。周人确是相当重视诗教的，相传有“采诗”“献诗”制度，广泛汇集民间诗乐以反映民情而对执政者有所讽诫，寓教于乐。这里也表现出广大民众抒发意志情感的创作）中动。据《左传》等记载，春秋时列国诸侯卿士大夫交际酬对交涉，盛行“赋诗言志”方式。这种风气起源当更早些。可以设想，当时必然有比较通行的诗歌选本作教材，定为贵族子弟必修，他们之间才可能有共同语言，即使“断章取义”也能相互理解。孔子倡办私学，孔门教学中“兴于诗”（《论语泰伯》），是一门首先修习的主课，将诗教普及到平民出身的学生。“兴，起也”，兼有“感发意志”与“引譬连类”等意思。孔子说：“诗可以～兴”、“观”、“群”、“怨”（《论语·阳货》），比较全面地接触到诗歌的抒情性、形象性、感染力量、认识作用与社会作用。孔子又认为通过学诗可以懂得如何处理家庭、社会关系的准则，提高思想品德与文化知识修养以及语言艺术能力。至汉代而《诗经》被列于“五经”，成为一部法定的最高权威教科书。相传编纂于西汉而传述儒家旧说的《礼记》中《经解》，明确提出“诗教”之说：
孔子日：入其国，其教可知也。其为人也温柔敦厚，《诗》教也……温柔敦厚而不愚，则深于《诗》者也。此说与《尧典》“直而温”等说有渊源，进而试图对全民施行诗歌教育。
当然，在长期封建时代，所谓“诗教”有其严重负面影响。有些论说将诗歌完全从属于政教，不免扼煞其文学生命。“温柔敦厚”成为条框，也会限制诗歌的战斗性、反抗性。然而，循《尧典》等论诗之本，还是突出诗歌抒发个人意志感情的本质与韵律和谐之美的。“诗言志”一语，被近人朱自清推举为中国诗论的“开山纲领”：而在先秦以至汉代，“志”与“意”既有通用，“志”与“情”也常是不分的。《国语·鲁语下》记师亥云：“诗所以合意，歌所以咏诗也。”其说即与“诗言志，歌永言”同义。《史记·五帝本纪》所载舜说中则迳作“诗言意”了。孔子论《关睢》为“乐而不淫，哀而不伤”（《论语·八佾》），所谓“哀”“乐”均属感情范围，而该诗描写的“君子”思慕“淑女”，正是属于男女之情。孟子根据《诗·大雅·绵》中“爰及姜女”等句，大力肯定周太王的“好色……爱厥妃”，并从而描绘出“内无怨女，外无旷夫”（《孟子·梁惠王下》）的美好图景，实为“愿天下有情人都成眷属”理想的先驱。屈原《九章》中《惜诵》云：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”《悲回风》云：“介眇志之所惑兮，窃赋诗之所明。”两处皆作者自述创作旨趣，“抒情”与“明志”实可互训。汉代《诗大序》归纳先秦旧说而概括云：
诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；
永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。这段分析，实为“诗言志”说的补充与发展。因而，唐孔颖达《左传正义·昭公二十五年》云：“在己为情，情动为志，情志一也。”这一阐释是基本符合《诗大序》等的意思的。这些文献中所谓“情”的范围是宽广的，包括爱国家、爱人民、爱亲人朋友、爱美好事物之情和男女爱情。《诗经》中“风诗”多有歌咏真挚爱情的，体现编选者的开放态度，而有的汉儒将一些言情之作牵强附会到“君臣之义”上去，则反映一种偏见。那是对诗歌抒情性的排斥，对其文学性的扭曲。
我们不难发现，古人之所以认为诗歌能够产生“神人以和”以至“美教化、移风俗”（《诗大序》）等广泛效应与巨大作用，主要还是由于文艺作品的抒发情志与审美特征具有特殊感染力量，可以普遍深入撼动人心。诗歌教育可说是一种美育。
再看《礼记·经解》“诗教”说的全文。这段话是有前提、有条件的。“入其国而其教可知也”，那是说进到某个国家或地区，从其人民的素质风度可以觇知他们所受的教育状况。“温柔敦厚而不愚”，意思说：这里的人们态度谦和诚恳，言辞优美得体，而不是愚昧可欺。这反映一个国家或地区的文明程度。西汉当时正是国势强盛而处在先进的前列，与四周民族多有交往，其国民自应有高度的文化教养，显得彬彬有礼，而不是粗暴、狡诈却又动辄上当受骗。这段话并不是说当国家遭受侵略的时候，对入侵者也讲什么“温柔敦厚”。《诗经》中的《无衣》即是讲当邻国被侵而请求援助时也要表示强烈的同仇敌忾而拿起武器共同出击。这样的诗篇也同样给人们以教育。
唐代以诗取士的制度，实际上也是推广诗教的一种有力措施。诚如本书第三章中所指出：“在中国的诗歌史上，所有优秀的作品都与科举无关。”（第76页）唐代科举场中应试之诗也确实很少佳作。但以诗取士之制却无疑会提高广大知识分子学习、创作诗歌的积极性，对唐诗以及社会文化之繁荣昌盛应该有其促进作用的。
我们今天当然没有必要在高校入学考试或公务员考试时加试诗歌，但在青年学生和群众中提倡读点优秀诗篇，有兴趣的话，开展一些诗歌创作与吟咏活动，对于提高道德文化素质，培养高尚情趣和造成良好的社会风气都可能是有所帮助的。本书在论述诗人品质时说得好：“诗人对于大自然具有天生的亲近感。”（第83页）“诗人又必然是热爱人生、关心人生的。”（第84页）可以设想，一个人如果具有这样的品质，那么不论他的文学创作或者其他作为，都将有益于自然生态和环境美化，有益于人民的美好生活和心灵之美的。诗歌教育应当是造就这样品质的一条途径吧？
（三）从本书所介绍与总结的我国历代诗歌体载的演变看来，《诗经》体后有楚辞体，四言诗后有五言诗、七言诗，古体诗后有近体诗，乐府诗后有新乐府，诗之后有词、曲，正如明代胡应麟《诗薮》所说：“诗之体以代变也。”二十世纪新文化运动以来，自由体的新诗创作应运而生，那是合乎时代潮流和诗体发展规律的。然而各种古代诗词体裁虽与新诗相对而被称为“旧体诗”，却仍然相当活跃。这种现象并不奇怪，历史上诗词发展高峰时期唐宋两代的经验值得注意。唐代既有近体诗的成熟与盛行，而古体诗创作依然繁荣；在诗体极盛之际，新兴之词又异军突起。当时诗坛妙品不论古体或近体、新旧乐府、诗或词，都表现出作者的个性风格与时代气象。宋代词的创作臻于极盛，而各种传统的古、近体诗歌仍能在唐诗之后别开生面。故繁盛的诗国大园圃中，总应该是百花齐放的。
然而新文化运动以来诗坛的有些现象却颇耐人寻味。几位新文学大师如鲁迅、郁达夫、郭沫若、茅盾，都是擅长写日体诗的，有的在诗歌创作领域仍以作日体诗为主。他们的旧体诗词传统功力深厚而富有时代精神。这足以证明旧体诗词格律在新时代还有着旺盛的生命力与不朽的审美价值。
古代诗词体裁的成型是凝结着无数作者与学人的心血的，经历千炼百锤，所以十分精美。例如近体律诗的格律，便是严格按照音韵学、修辞学、美学原则与理想确定的，工整而叉错综变化，铿锵而又抑扬有致。元代方回《瀛奎律髓》说：“文之精者为诗，诗之精者为律”，并非虚美，而古往今来许多诗人之乐于采用这种形式来从事创作，并非偶然。“诗余”之“词”，在审音协律方面有较律诗更为严格之处，因而也显得特殊精美。而且词也有比近体诗远为自由解放者。每一词调虽各有定式，但唐宋词坛流传下来就有大量不同格式的词调和体，懂得音律的作者可以自己创调变体。因之，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。各个词调的字数、句型、声情变化繁多，为作者选词用语提供非常灵活的条件，适宜于表达和描绘各种各样的情感意象。古代有些绝妙好词，卷舒自如，浑如口语、散文，而吟诵起来仍是情韵盎然，富有节奏感。那是自由与格律辩证结合的范例。南宋初胡寅《题酒边词》论词体云：“名之曰曲，以其曲尽人情耳”；“然文章豪放之士，鲜不寄意于此者”，生动说明词在尽量抒写人的各种深层情意方面别擅胜场，故而思想解放的作者大都采用这种多功能体裁来寄情寓意。“五四”前后新诗创作的先行者胡适，在他的《尝试集》《尝试后集》中载有三十一首词，有的“明确挂有词牌”，有的“未挂词牌”而仍“依一定格式谱写”，这是他“为大中华，造新文学”（胡适《沁园春·自誓》）的“实验品”（施议对《胡适词点评》）。
当然，长短参差的词曲与整齐对称的诗体各有其审美特征，因而在诗歌史上长期同存共济。在新时代的诗坛上更应该让传统的格律诗词与自由体的新诗，还有各种新创的格律与自由结合诗体和借鉴外国的诗体，相互竞争，相互济补，共同繁荣，形成万紫千红的昌盛局面。
古代诗词的格律与诗词创作的艺术成就有着如此紧密的关联。故而懂得一点或者掌握古代诗词的格律，不仅对于创作旧体诗词是必要的，对于体会、解析、鉴赏古典诗词以至创作新诗也都会有所帮助。郭沫若《如何研究诗歌与文艺》中把自己幼时暗诵的唐人绝句称作是“所受的诗教的第一课”。他在童年时代所受的古典诗歌教育为以后创作新诗或旧体诗打下了基础。
在志浩兄的著作即将出版之际，不揣愚妄，发表一些对诗歌教育与诗词创作的感想，不妥与谬误之处，希望广大读者与专家们批评指正。
二零零一年冬日于复旦大学
中国语言文学研究所
古代诗词创作与鉴赏
第一节 《诗经》与《楚辞》
中国是世界上闻名的古国，有文字的历史至少在3500年以上，而诗歌产生的历史还要远远超过文字的历史。可是当文字产生后再去记录那些所谓的“原始歌谣”时，实际上它们都已经被加工和改变过了。所以真正的上古歌谣，的确是浑茫难睹了。关于诗歌的起源，传统的说法是起源于劳动。然而恩格斯曾经讲过：劳动创造了人。连人都是劳动创造的何况是诗歌呢！从根本上讲，人类的一切文明及其思想观念，都是从劳动生产实践中产生的。说诗歌产生于劳动，显然是过于笼统了。鲁迅先生在《中国小说的历史变迁》中说：
我想，在文艺作品发生的次序中，恐怕是诗歌在先，小说在后的。诗歌起于劳动和宗教。其一，因劳动时，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，所以从单纯的呼叫发展开去，直到发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调；其二，是因为原始民族对于神明，渐因畏惧而生敬仰，于是歌颂其威灵，赞叹其功烈，也就成了诗歌的起源。在上古的歌谣中反映劳动生活，应该是毫无疑问的，但歌谣还可以反映别的生活，比如爱情，所谓“饥者歌其食，劳者歌其事”。然而实际上，原始歌谣更多的还是与宗教歌舞结合在一起。1973年在青海省大通县孙家寨出土的新石器时代的彩陶盆，有三组每组五人手拉手的歌舞图案，考古者认为，这是先民们劳动之余，在大树下、小湖边或草地上，正欢乐地手拉手地集体跳舞唱歌。然而这样的舞蹈歌唱，在上古并非单纯地为了娱乐，而是往往带有为了生存与生产的宗教目的的。在古代的典籍中，就保留着这方面的记载。比如，《吕氏春秋古乐篇》就说：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一日载民，二日玄鸟，三日遂草木，四日奋五谷，五日敬天常，六日达帝功，七日依地德，八日总禽兽之极。～葛天氏”是上古初民的部落，三人手拿牛尾，边舞边唱，表达着对祖先神和自然神的敬畏和崇拜，对丰收的祈求。最后的“总禽兽之极”，是集体的图腾舞蹈，其热烈与欢乐的场面是可以想见的。他们歌唱的歌词，便是最早的诗，也就是后来诗歌的起源。这种原始的宗教歌舞，尽管是人类蒙昧时期的产物，而且它在宗教祭祀的歌舞中所表达出来的强烈感情和形象思维，仍然是为实用的而非艺术的原始理念所左右，但是，感情与形象思维毕竟是构成文学艺术的要素，随着时代文明的进步，人类心灵的觉醒，这些要素迟早要成为真正意义上的艺术生产的内在动力。
文字的产生，既使语言着于竹帛得以保存，更使诗歌与散文日渐有了区别，并进入了它自己的发展航程。从今天来看，《诗经》与《楚辞》成了中国诗歌实际上的两大源头。
大约是从西周初年（公元前11世纪）到春秋中叶（公元前6世纪）之间，以黄河流域为主的一批诗歌，由于政治的或实用的目的，受到收集和保护，这就是当时被称为《诗》或《诗三百》、到汉代被尊为“五经”之一的《诗经》、《诗经》是我国最早的诗歌集子。
《诗经》的产生可谓是个谜，因为在历史上并无明确之记载。从《诗经》中十五国风所分布的地域来看，最南的周南、召南达到今天湖北的江汉流域，最北的邶、墉、卫，达到今天的河北省南部，最东的是齐，达到今天的山东省，最西的是豳，达到今天的甘肃省东部。其他的王（即东周）、郑、魏、唐、秦、陈、桧（即郐）、曹诸国，则分布于今河南、山西、陕西等属于黄河流域的地区。一部诗集经历如此长的时间，跨越如此广阔的地域，在当时极为落后的交通和信息传播的历史条件下，不经过政府的参预是难以想象的。况且在现存的三百零五首诗歌中，风格、句式、音韵如此统一，不经过专人的编辑、修订也是不可能的。东汉的班固、何休等学者有“采风～采诗”之说。班固的《汉书·艺文志》说：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失。”认为是周天子出于政治的目的，专派官员到民间搜集诗歌，以了解天下的民风、民俗、民情。而汉儒何休却说采诗的不是官员，而是“男年六
十、女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。故王者不出牖户，尽知天下所苦，不下堂而知四方”（《春秋公羊传宣公十五年解诂》）。说法的不同，只能说明《诗经》产生的确切情况到汉代已经不太清楚了。不过先秦的《国语·周语》中有“公卿至于列士献诗”之说，《礼记·王制篇》又有“命太师陈诗以观民风”的话，采诗虽不可信，但“献诗”、“陈诗”却是可能的，如果当时的“公卿”、“列士”除了自己写诗之外，还注意将艺术手法上正有相同之处。第三，是四言的句式、节奏和押韵的特点。四言的句子，既有整齐的形式美感，又便于双音节词组的运用，奠定了中国古代诗歌以双音节为一“顿”的基本节奏形式。同时也开创了诗歌的韵部系统和押韵方式。至于复沓的章法，虚词（语助词、语气词和感叹词）的运用，直抒胸臆的表达等等，则是民歌特色的鲜明体现。
到了公元前4世纪，在南方的楚国出现了足以与《诗经》双峰并峙的另一种新诗体——《楚辞》。南方的诗歌没有得到像《诗经》那样的保护，其大量的流失是可想而知的。但它因此而保留了特有的原始风貌，成为与《诗经》形貌迥异的另一种诗歌样式。宋人黄伯思释楚辞为：“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”（《东观余论》）强调了楚辞的地方特色。楚辞原来是楚人诗歌的一个总名。“楚辞”之称，始见于西汉《史记酷吏列传》中。后西汉刘向编辑屈原作品成集，统名之曰“楚辞”。这样楚辞就有了广义和狭义两种含义。广义的楚辞泛指楚人的诗和后人学习屈原诗歌特色的古代作品；狭义的楚辞就专指屈原的诗歌。屈原的楚辞约有二十余篇，其中《离骚》、《天问》、《九章》（九篇）、《九歌》（十一篇）为屈原之作，古今学者无疑义，而《招魂》、《卜居》、《渔父》、《远游》四篇，自汉代以来就存有分歧，是否系屈原的作品，现已很难确定。屈原《楚辞》的诞生，乃是中国诗歌史上的一个奇迹。在先秦，除了《诗经》，在北方再无其他诗人的诗作。《楚辞》的产生，不仅填补了从《诗经》到东汉这段漫长的历史时期内文人创作的空白，而且更以其充沛激越的情意抒发和敢于表现个人怀抱的精神，成为这段文人诗歌洪荒中的宝贵绿洲。它不但以二十余篇的数量，当之无愧地成为中国诗史上的第一本文人诗集，而且充分体现了文人诗歌的特色。那么，《楚辞》是怎样产生的呢？
关于《楚辞》的产生和内容，实乃与屈原的身世密切有关。屈原（约前340～约前278）本是楚王的同姓贵族，因祖先封于屈地，遂以“屈”为氏。屈原在青年时代便有着良好的文化素养和远大的政治抱负，深受楚怀王的器重。但由于楚王的昏聩和群小的攻讦、进谗，使屈原两次被流放。最后当他听到楚国的首都郢都已被泰国攻破，遂投泪罗江自沉殉国。屈原作为一个有才学、有思想、有操守的文明人，当他被放逐于蛮荒艰难的生存困境之中时，他所承受的乃是肉体和精神的双重流放。在这种情形下，屈原“游于江潭，行吟泽畔”（《楚辞渔父》），诗歌的创作成了他心灵寄托、情志宣泄的唯一选择。国家衰亡所造成的强烈的心灵震撼和精神刺激，感士不遇的悲剧境地，使之有幸成为“国家不幸诗家幸”（赵翼《论诗绝句》）的最早印证者。司马迁说：“屈原放逐，乃赋《离骚》。”（《报任安书》）可谓深得诗人之旨。《楚辞》中的诗篇大都写于诗人流放之中，楚地丰茂的草木，灵秀的山水，给予了诗人创作的灵感和艺术的才情，所谓“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”（陆游《偶读旧稿有感》）。楚地民歌尤其是宗教祭祀歌舞的盛行，以及流布于楚地丰富的神话传说，也促成了屈原《楚辞》的诞生。屈原由一个宫廷文人，而转变为一位对楚地民歌广泛吸纳的“行吟”诗人，是流放使他走向了民间，在深切感受民风民情的同时，也学习了民间的楚歌。
《离骚》是屈原的鸿篇巨制，中国文学史上的杰作。关于《离骚》的含义，汉代的班固说：“离犹遭也，骚，忧也，明己遭忧作辞也。”（《离骚赞序》）全诗三百七十三句，二千四百九十字，是中国诗歌中少有的长篇。
《天问》是屈原放逐后，彷徨山泽，忧心愁悴，见楚先王庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵及圣贤怪物行事，呵而问之，以泄愤懑之作。全诗有三百七十多句，一千五百余言。诗人一口气提出一百七十多个问题，举凡天地山川，神话故事，历史传说，天命人事，现实生活等等方面均所涉及。正如鲁迅所说，这显示了诗人敢于怀疑，“放言无惮”（《摩罗诗力说》）的勇气和精神。
《九歌》从其内容与形式上看，是屈原被放逐到沅湘流域学习当地宗教民歌以后的作品。其中《湘君》、《湘夫人》两篇最为著名。《湘夫人》的开篇：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予；袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”与《诗经》中“昔我往矣，杨柳依依”的名句一样，情景交融，开创了传统的“悲秋”意象。
对《九章》篇名的解释，朱熹认为：“屈原既放，思君念国，随事感触，辄形于声。后人辑之，得其九章，合为一卷，非必出于一时之言也。”（《楚辞集注》）基本上是可信的。由于西汉刘向是《楚辞》的最初编辑者，故一般认为《九章》之名为刘向所加。其中《橘颂》创作时代最早，是屈原早期的作品，也是我国最早的一首咏物诗。其余各篇是屈原各个时期思想感情的真实表达，展示了较为完整的诗人心灵历程。其思想内容与表现手法与《离骚》大体相似。
《楚辞》的特点是十分鲜明的。首先是放言无忌、奔放恣肆的浪漫主义精神。这表现在屈原十分注重主观情思或情绪的表达和抒发。他凭借着自己丰富渊博的学识，奇妙开阔的想象，磅礴炽热的激情，斑斓缤纷的辞采，将笔端驰骋于人间与神界的广阔空间，驱遣草木，驾驭风云，挥斥邪恶，忧国忧民，那长长的一声“兮”的咏叹，更让人感受到一种回肠荡气的心灵震颤，具有强烈的抒情意味。
其次是开创了“香草美人”的传统表现手法。在《楚辞》中，“香草”、“美人”除了分别作为“贤臣……君王”的符号，还是“政治理想”和“高尚人格”的象征。从广义上而言，“香草美A”的手法，也属比兴手法。但这里的比兴与《诗经》中的比兴，至少有两点区别：一是《楚辞》中的比喻，都具有政治上的特定含意；二是本体与喻体之间关系是比较稳定的，具有了意象化与符号化的象征特征。后来“香草美人”也就成了一个专门的诗学术语。
第三，《楚辞》不同于《诗经》的四言句式，以五言、六言、七言为主，少数句子达到九言，是杂言诗体。诗句中虚词的用法也与《诗经》颇为不同，除了感叹词“兮”的突出运用以外，还大量出现了散文中常用的如“之、乎、者、也，以、而”等结构助词和连词，使诗句在节奏上更有了丰富的变化。同时其散文化的倾向，直接孕育了汉赋的诞生。在古代常“辞赋”并称，已而渐渐混淆。其实“辞”有着浓重的抒情意味，侧重于内在情思的表达，属于诗歌的范畴；而“赋”主要在铺叙中体物写志，侧重于事物外在的描写，属于“文”的范畴，即使是汉魏以后的抒情小赋，依然是亦文亦诗的结合体
古代诗词创作与鉴赏
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第二节 汉魏六朝诗歌
秦朝寡文，诗章莫传。由于秦朝的暴政，政权的寿命出奇的短暂，所以在南方，楚辞的影响依然十分深广。想当初楚霸王项羽被围于垓下，曾因听到“四面楚歌”而知大势已去；即使少文之人如项羽、刘邦，也能即兴而赋楚歌，项羽有《垓下歌》（力拔山兮气盖世），刘邦有《大风歌》（大风起兮云飞扬）。至西汉武帝有《秋风辞》（秋风起兮白云飞），乌孙公主有《悲秋歌》（吾家嫁我兮天一方），这些诗中间都夹有一个“兮”字，形成了前后两个三字句、中间一个感叹词的特殊句式，史称“骚体诗”，都是《楚辞》的余绪。由于汉朝的大一统使南北方文学交融，加上国都的北迁，《楚辞》的影响更多地体现到了汉赋上，而在诗歌方面则更多受到《诗经》的浸染。比如刘邦立国之后的一首《鸿鹄歌》，其姬唐山夫人的《安世房中歌》十四首，都是整齐的四言诗。景帝时的韦盂为楚元王和其子夷王的老师，因王无道，作《讽谏诗》以规劝，虽在楚地，作诗却已学《雅》、《颂》，全篇四言，且长达一百零九句。所以汉代的统治者虽是楚人，然而即便是西汉的诗歌也正在逐渐地发生着变化，最明显的就是诗句中“兮”的逐渐消失，同时《楚辞》的句式，由于“兮”的消失而出现了三字句和七字句，从而使杂言体诗歌逐渐增多，这在汉乐府民歌中体现得最为突出。
“乐府”原指国家设立的诗、乐、舞三者结合的音乐机构。至六朝，人们对此机构制作、采集的可以和乐而歌的诗也称乐府，于是乐府便由原来的机构名称一转而为一种带音乐性的诗体的专称。据班固的《汉书·艺文志》记载，汉武帝时代为了统治的目的曾进行过全国范围的民间“采诗”，至东汉犹存一百三十八篇，其中已有吴、楚等南方地区的民歌。比如《上邪》这首诗，诗中有“江水为竭”一句，可见是长江流域的民歌。这首直抒胸臆而又颇具艺术手法的民歌，既有《国风》中朴实真率的风调，也有《楚辞》中想象奇特的浪漫。一个女子为了表达对爱情的坚定，指天起誓，从反面连举五个不可能出现的自然现象，来表现“长命无绝衰”的真情，是一种不露痕迹的博喻手法。全诗的句式从二字句到六字句都有，真是不拘一格，横放杰出，非文人创作所能想到。后来的敦煌曲子词《菩萨蛮》在内容和表现手法上都受到它的启发：“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面，休即未能休，且待三更见日头。”它们共同体现了民歌特有的一种抒情方式。与南方的民歌侧重于抒情不同，北方的乐府民歌似更侧重于叙事。比如《东门行》：“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用仓浪天故，下当用此黄口儿。今非！”咄，行！吾去为迟！白发时下难久居。“诗写男主人公因生活所迫，最终铤而走险，拔剑走上反抗道路的一个场面。这首诗虽然简短，但是能展示出入物内心的复杂性和丰富性。他本来已经义无反顾地”剑东门去了，却突然又返回家中，原因是还顾念着自己的妻儿，但当他再一次面对一贫如洗的生活现实时，他不得不再次作出了造反的选择。诗歌不惜笔墨地写造反者的犹豫和矛盾，不仅使读者看到了人物善良的一面，更重要的是，它揭示了人们造反、反抗的被迫性，从而深化了作品的思想主题。我们可以发现汉乐府中的有些作品，在艺术表现上已经达到了相当高的水平。汉乐府的艺术特点，最鲜明地体现在它的叙事性上，在叙述中穿插人物对话，以达到表现人物性格和丰富情节的艺术效果。另外杂言体的句式，参差错落，不拘一格，也使诗句的节奏活泼自然，别有风味。这些都大大地发展了《诗经》中民歌的表现手法，并对后代的诗歌创作产生深远的影响。汉乐府民歌还有不少比较完整的五言诗，其中的杰作有《陌上桑》和《孔雀东南飞》。西汉乐府多杂言，东汉乐府多五言。五言诗比四言诗虽然只多一个节拍，却便于把单音节词与双音节词组合起来，寓变化于整齐之中，既扩大了诗歌的容量，又具有形式上的整齐匀称之美，因而为文人作家所采用，直接导致了东汉文人诗的产生。
东汉文人五言诗的代表作当为《古诗十九首》。《古诗十九首》最早见于南朝粱代萧统所编的《文选》中，因这些诗的作者姓名与时代均难确指，所以萧统泛题为“古诗”，后来《古诗十九首》就成了这些诗歌的专用名称。根据这些诗歌的内容以及有关史实的考证，近代以来，学者意见渐趋一致，大致可判定这些诗产生于东汉末年，作者是中下层失意的知识分子。
《古诗十九首》中的内容主要有两类：一类描写游子思妇的相思哀怨。这些作品大都是从女性的角度着笔的，在封建社会，男性对女性的情感世界是相当隔膜的，更者，在我国传统观念中，男女对性的压抑乃是不争的事实，然而在包括《古诗十九首》在内的古代文人诗词中，却出现大量的表示男女相思相恋的作品，对于这些作品不能也不必都看作是有政治寄托的，但也决不能简单化，统统以题内之义看待，认为纯粹是表达爱情的相思之作。《楚辞》以来“香草美人”的表现传统，封建君臣僚属间的主宰与依附的关系，都会使他们自然联想到女性依附于男性的悲剧命运，从而以一种东方人特有的含蓄，以男女之情喻君臣之道，这对阅读中国古代诗词的人来说是不能不知的。这也是文人作品与民歌的一个重要区别。比如《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》一首：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这首诗说是写思妇对游子的怀念，似乎也无不可。然而采集“香草”以赠远方之人，似乎又非夫妻关系而是恋人关系，但诗尾明明是“同心而离居”，本应同居，似乎又非恋人。正是在这种似是而非的恍惚表达中，往往给人别有所指的感觉。其实此诗全从《楚辞》中脱化而来，在精神实质和表现手法上也完全相同。《离骚》：“及荣华之未落兮，相下女之可诒。”《九歌·湘君》：“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女。”《湘夫人》：“搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者。”屈原的《楚辞》作为政治抒情诗，其象征的含意已为人们公认，那么对一首后人明显有模仿、化用性质的作品，作出有所政治寄托的体认，当是合情合理的，也符合文人诗的特点。清人陈沆《诗比兴笺》认为此诗乃“放臣寄托之情也”，可以作为参考。
另一类是写政治上失意的悲叹。如《明月皎夜光》：“昔我同门友，高举振六翮；不念携手好，弃我如遗迹。”这是在功名《利禄竞争中失利者的不平之声。由于当时政治的黑暗与腐败，失意者很容易进入为摆脱贫贱而无耻钻营或及时行乐的消极中去：“人生寄一世，奄忽若飙尘；何不策高足，先据要路津？”（《今日良宴会》）“生年不满百，常怀千岁忧：昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《生年不满百》）这些诗作固然有着不健康的情绪和颓废的思想，但其中也不无对现实不满的激愤。而且随着东汉末年旧的封建理教规范解除之后，知识分子久受压抑的生命冲动，终于获得了一次精神上的释放，并且从此一发而不可收，自由地抒发个体情感的创作实践，标志着“想说甚么便说甚么”（鲁迅《魏晋风度及文章与药与酒之关系》）意识的觉醒，文学自觉时代的黎明曙光，在这里确乎是依稀可见了。
语言分析与古诗词鉴赏 第3篇
下面我们看看刘禹锡的《秋风引》, “何处秋风至?萧萧送雁群。朝来入庭树, 孤客最先闻。”诗以“秋风”为题, 首句“何处秋风至”, 就题发问, 显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。“萧萧送雁群”化无形为可闻可见的景象, 从而把不知何处而至的秋风惟妙惟肖地写入诗篇。“朝来”一句承接首句的“秋风至”, 又承接次句的“萧萧”声, 这就说明秋风的来去虽然无处可寻, 它却依附其它事物的存在而随处可见。尤其是结尾句, 更可以说明秋风已为“孤客”所“闻”。“秋风”是诗人吟咏之物, 由秋风送来“雁群”, 又由“雁群”引出庭树, 由秋风中的“雁群”引起诗人“孤客最先闻”的共鸣。整首诗歌的意象和情感都是在“秋风”一词中展开的, 所以说“秋风”构成了理解这首诗歌的关键所在。古诗词非常讲究构思, 往往一个字或一个词就是把握一首诗的整体线索, 或者由它来奠定感情基调, 抓住这个字或词, 就可以更好的、更准确的把握诗歌内涵。我们在讲解的时候, 可以突出强调该字或词在一首诗词的结构上所起的主旨作用或达到的表达效果。
关键句的含义的讲解也是教学中不可忽视的一个方面, 我们看下面这首散曲的妙处;“一声梧叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。落灯花棋未收, 叹新年丰逆旅淹留。枕上十年事, 江南二老忧, 都在心头”。 (徐再思《水仙子·夜雨》) 。”“叹新年”句化用马周困新丰的典故。据《新唐传·马周传》记载, 唐初中书令马周贫贱时, 曾住在新丰的旅舍, 店主人不理他, 备受冷落。“落灯花棋未收”, 又化用了赵师秀《有约》:“有约不来过半夜, 闲敲棋子落灯花。”诗人在这里化用典故和诗句, 巧妙地表达了自己愁肠百结、夜不能寐的心理状态, 而且读来抑扬顿挫, 同时又渲染了他孤寂惆怅的气氛, 使诗句蕴涵更丰富, 耐人寻味。纷纷落下的灯芯余烬及散乱的棋局, 又从侧面表现了诗人梦前以棋解忧, 梦后孤独对灯百无聊赖的情怀。可见, 关键句的理解对把握一首诗歌的内涵是很重要的。我们可以通过马周困新丰的典故和“有约不来过半夜, 闲敲棋子落灯花。”的诗句, 进一步参悟诗人的那种孤寂和冷落惆怅的情怀。至于他的这种情怀源于何处, 我们就要进一步去分析诗人所处的时代背景了。
把握诗歌情感流向的关键我以为还是要从语言入手, 王安石的《京口瓜洲》最能说明这一点。诗中写到“春风有绿江南岸”, 一个“绿”字历来被大家推崇。但是, “绿”字好在何处?除了动感, 其实它在一定程度上更加体现出了诗人思念家乡, 归心似箭的情思。在时间的流转中, 漂泊的旅人对亲人的思念甚是迫切。他们的思念在时间里日益加重, 在作品中, 他们往往用一个字或一个词来消解。再如诗句“两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山 (李白《下江陵》) ”, 看起来像是描写夹岸风景, 而实际上诗人在这里抒发的是一种孤寂忧愁之感, 凄凉哀怨之思。这是因为“猿”这个意象本身的原因。古诗中“猿”为凄凉、哀伤的象征。我们在古典诗歌教学当中, 分析诗歌语言的时候要善于化大为小, 联系诗歌内容进行分析, 也要善于应用一些专业的术语。比如诗歌语言风格及特色, 我们可以用“清新”、“绚丽”、“明快”、“含蓄”、“沉郁”、“悲慨”、“雄奇”等词去分析, 这样既可以做到不失其偏颇, 也能更好的把握住诗人的情感流向。
“审悲”与古诗词审美鉴赏 第4篇
中国古典诗词是一种精练的语言艺术，它以语言为载体，以丰富的艺术形象，展示广阔的社会生活和自然生活，以高度凝练的语言塑造形象，叙事抒情，表情达意，表达了诗人的审美意识和审美情感，对读者的审美鉴赏提出了比较全面的要求。
但一直以来，高考的压力导致功利思想弥漫于整个诗歌的教学过程，我们忙着用最快捷的方式，输导着有关诗歌意象、意境，表达方式、表现手法的知识点，忙着启发学生运用联想、想象解析诗歌的种种功利收获，无视诗歌原本丰富的审美意趣，让诗歌教学变成了单向输导知识的渠道，导致了审美意味的枯竭，甚至消失。学生也就较少关注诗境中与生活紧密相关的诗意美：春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，桃花流水，秋千乱红，潮涨潮落，游子浮云，春江花月等，审美情感自然随风而去。
常见的诗歌审美鉴赏培养方法是联想法和想像法。
联想法，是就诗歌内容而言的，因为联想是鉴赏的思维方式之一，不论是纵向联想还是横向联想，都离不开分析、比较，由眼前的物想到另一些与之相关的事物，以便对诗的内容作更深入的解读，可提高对诗词内容解读的深度。
想像法，是在联想的基础上，运用自己的知识积累，生活感悟，再现诗中的情境，强化视觉形象，获得三维立体的视觉形象，得到一种具体形象的复合美感，从而让自身入乎古诗意境，得到身临其境的情感体验，获得审美满足。
但在教学中，我们会面临一种难解的困境，在中国古诗词的情感层面中，悲情如同浩浩的黄河之水浸灌古今，可谓是“悲”像丛生、悲情不绝。以高中必修四的第二单元为例，共收了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照四位宋朝大家的八首词作，几乎都是“愁容满面，悲情满怀”。
柳永的《雨霖铃》中描写饯别时暗淡低落的心情，离别时难舍难分的痛苦，离别后的凄凉惆怅、孤独与无助，整首词悲伤、凄凉，冷寂而幽清。
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》虽然意境壮阔雄浑，但不能实现自己的理想，年岁渐老，事业无成，人生如梦，壮志难酬的苦闷之情亦如那大江之水，流淌千年。
辛弃疾的《水龙吟》和《永遇乐》表达英雄空怀报国之志而报国无门，无用武之地的一腔怒气和满腔的悲愤。
而李清照的《声慢慢》则更悲，写的是死别之愁、永恒之愁，个人遭遇与家国兴亡交织在一起的愁，痛楚无限、悲哀无穷，“怎一个愁字了得”。
韩愈说过：“夫和平之声淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”中国古代诗人有这样的悲楚癖好，让教师讲授其诗文的审美，也真是“怎一个愁字了得”。
有的教师索性这样处理，对词中的悲情在深刻理解全词的基础上批评消解，认为像《雨霖铃》这样的词，很容易使人染上莫名惆怅和哀怨，会妨碍学生健康成长。要学习和吸收的是柳永的创作手法，而不是“愁”本身，不然我们将会消沉而不可自拔，这种鉴赏法被冠之以“质疑和批评”的美名，认为这样可剔除消极因素，获得最佳的审美培养。其实，这是在回避问题，是逃跑主义。也是对“悲情”审美的偏见与误解。
审美，不只是对“美好”而言，还包括丑、卑下、悲等。因此，审美还包括可供审美品味的艺术化之“愁”
作为审美中的特殊形式的审悲艺术活动，不仅能给人艺术形式美的快感，还具有激起怜悯和达到净化情绪甚至灵魂的功效。人生苦难、悲痛情感的描写，会唤起读者的怜悯，这正是审悲区别于审美、审善、审丑的特别之处。因为我们看到不幸与灾难，自然会激起怜悯之情，自然会涌现惋惜之感，这些情感本身亦是一种痛楚，与之相随必然产生同情与爱。正如我们看到汶川大地震的灾难，先是恐惧、痛苦，但随后我们会体验到我们自己并非昨天的自己，因为我们懂得作为一个具有意义的人应该做些什么，是责任与义务，是对生命的珍爱和对生活的热爱。我们体验到了比苦难还要坚强的灵魂，体验到与困难、灾难抗争的勇气，从而振作自己的精神，提升自己灵魂的高度，获得理性的智慧、情感与理智的成熟，让最有意义的生命活力得到最充分的活跃，更懂得真情的内涵，对生命的理解，对生命价值的顿悟。而在审美鉴赏中对诗词中的悲情的回避，明显是一计拙招。
中国古典诗词中对苦难和悲情的表述，与现实生活中的苦难与悲伤不能等同。文学艺术中对苦难和悲情的描写，是与现实拉开距离的超功利的展示，这一点须辨明。这些“愁”是艺术创造，而读者只是置身其外而远观之，在诗歌中哀伤痛苦的“意象”只会令人沉醉于其中的生动而不会伤害鉴赏者的身心。正如美国的美学家乔治·桑塔耶纳所说：“世间无论多可怕的境遇，都没有不能暂时放开怀抱，在审美观照中求得慰籍的。这样，悲哀本身就变成并非全然是痛苦了，……最悲惨的情景在审美中也可以失去苦味。”因为诗中的苦难悲情是过去式，是一种回忆，与读者有时空距离，诗人有声有色的叙述，不过是一种感情的高度体验或拟真实再现罢了，这就是艺术再现。古诗词中的“愁思之声”、“穷苦之声”都是经深沉的回忆形成艺术距离，升华为艺术美感，化痛楚哀伤为诗词美感，这种愁情能引起读者共鸣，这里的愁不是真实的人生、真实的世界。
困难、灾难、挫折、失意并不可怕，悲痛哀情也不可畏，可怕的是没有在困难与灾难中重新站起的勇气，可怕的是面对悲痛与哀伤而没有同情之心、怜悯之情，可怕的是看客心理，麻木不仁，行尸走肉，可怕的是我们没有正确的审美情趣和审美方法，不能正确理解审悲这种特殊审美方式的意义与内涵，不能帮助学生形成正确认知，无法真正体味大自然和人生的丰富多彩，不能激发学生珍爱自然、热爱生活、珍爱生命的良好审美情感，不能正确感受艺术和科学之美，不能在古典诗词中获得全面深刻的美的熏陶，不能培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，不能提升审美境界，不能形成良好健全的世界观、道德品质。那才是“怎一个愁字了得”！
落花意象与诗词鉴赏 第5篇
摘 要:古典诗词创作中的各种意象昭示了我国诗词鉴赏中意味无穷的审美特征,成为民族审美心理的物化表现。花朵本是美好事物的象征，但是“落花”恰恰代表了一种伤感,落花不仅仅是伤春、惜春的情绪,进而成为韶华即逝、容颜不再的深惋悲戚。对悲欢离合、世事无常的人世沧桑的慨叹,成就了对人这一生命主体的终极关怀。而把握住落花这一重要意象，在诗词鉴赏中成为一个理解诗词创作主题的捷径和钥匙。
关键词: 意象 落花 暗示 象征
在古典文学意境营造中，意象是情景的统一，心物的浑融。意象是意象思维物化的结晶，或者说就是主体通过感观接触外物之后所引发的想象、体验而形成于心中的意象。先秦的《礼记•乐记》最早从心物交感的角度来论述音乐的本质，“乐者，音之所由生也。其本质在人心之感于物者也。”强调的就是物对人的感发作用。钟嵘《诗品》曰: “气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”他们讲的这样一种心物交感过程中的感物兴会、情以物兴的诗之生成方式就是诗的意象思维的特征。刘勰在《文心雕龙•物色篇》中更加深入一步地阐释了心物交感、“睹物兴情”是一个辩证统一的过程。一方面是“情以物兴”，作者的情因物的感触而起兴，在观察或接触外境万物之时，物引发作者的感受、诱发他的想象，物是起主导作用的。另一方面是“物以情观”，从“物”的角度看，它不仅仅为了表达自身，而且是作为“情”的体现者而出现的。感物的意象生成作用，决不仅仅是“物”本身，而且它的指向与根本意义还在于物所蕴蓄或所激发的情思。他还进一步地阐述了“随物婉转”的意象思维规律: “岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”，“是以诗人感物，联类不穷；流连万象之际，沉吟视听之区，写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊。”
意象的虚实相生而形成的意境的空灵之美是意象意境化的一个主要特征。一般认为，意境的形成是诸多艺术因素相生的结果。主要由意象及其表现的艺术情趣、艺术氛围以及可能触发的艺术联想所形成。简而言之，由“象外之象”而生成“象外之境”。这种虚实相生的诗学观有着久远的思想渊源。《易经》的乾坤感荡，阴阳相推的观点，老子的“有无互立”、“大音希声”的思想，荀子的“形而具神生”的主张，至魏晋哲学中的“得意忘象”、“寄言出意”的玄论，都是意象与意境虚实转化论的哲学思想资源。诗歌的意境实际是由意象组合而生成的实境与虚境的结合。
如胡应麟在《诗薮》内编卷一中说“古诗之妙，专求意象”，文学意象是我国古典文艺理论中一个富于民族特色的理论范畴，它是创作主体传达思想情感的有意味的象征性符号。袁行霈先生在《中国诗歌艺术研究》中说: “意象是融人了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”它既有自然物象的个别特征和属性，更有作家赋予的所谓优患意识，是指人们从忧患境遇的纷扰中体验到人性特殊内涵和情感意蕴。咏花是古典诗词创作的一个不朽的题材,无数的诗人吟咏歌叹,借以抒发忧思。落花诗又是全部咏花诗作中最重要的一支,落花诗中曾留下了许多脍炙人口、意蕴深长的佳作。落花的意象由来已久, “裳裳者华,其叶湑兮”；(《小雅•裳裳者华》)以花的枯黄陨落来传达濒危履艰的生命摇落意识,如“苕之华,芸其黄矣。心之忧矣,维其伤矣”。(《小雅•苕之华》)在《诗经》中,花意象被赋予了生命盛如花,亦衰如花,盛衰遽变只在瞬息之间的哲理意味。《诗经》亦曾出现了对灿烂生命进行礼赞的“桃之夭夭,灼灼其华”这一千古名句(《国风•周南•桃夭》)。再如屈原《离骚》之“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,将包括落花在内的“草木零落”之景与生命摇落意识明确地联系在一起。《诗经》、《离骚》开启的落花意象中,《诗经》主要是抒发一种对生命必将迟暮的哀愁,而《离骚》更倾向于哀叹生命流逝而功业无成。前者是一种莫名的哀愁,见芳草萋萋而思其终将枯萎,看花红叶绿而叹其必将落英缤纷；而后者则是把落花与经国大志的破灭、美人迟暮生命衰逝联系起来。这都是后来文人吟咏落花题材的重要类型。
在中国古典诗词创作的实践中,落花无疑是一个起源极早的原型意象。《诗经》以后,落花意象的这些意味被不断发挥拓展,逐渐形成一种积淀特殊心理内容的意象,使他们形成了强烈的悲剧意识和深刻的悲剧审美观照。《古诗十九首》中“伤彼蕙兰花，含英扬光辉”亦以花之姣好喻人之盛年韶光，奈何嫁不及时，青春蹉跎，实则悲叹士不遇也之词。
陶渊明有“采菊东篱下”的潇洒飘逸,亦有”荣华难久居,盛衰不可量。昔为三春蕖,今作秋莲房”(《杂诗八首》)到的落花意象的暗用。到南北朝萧绎《荡妇秋思赋》“秋风起兮秋叶飞，春花落兮春日晖”，再到唐代刘希夷的《代悲白头翁》云: “洛阳女儿好颜色,坐见落花长叹息。今年花落颜色改,明年花开复难在。”更进一步将落花意象与女儿命运联系在一起,形成了特别的象喻意味。诗圣杜甫的名句：“正是江南好风景，落花时节又逢君”叹息的是人生变幻莫测，际遇因时而变。小杜在《金谷园》中也有“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人”之佳句，一代佳人坠楼以身殉情，如同落花一般玉殒香销。五代之后，宋词元曲亦无例外。李清照词亦多以花为主体意象,如《好事近》“风定落花深，帘外拥红堆雪”，再如“细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁”、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”、“花自飘零水自流”。以上所举皆是，以落花譬喻自身之生命。朱淑真的“满院落花帘不卷，断肠芳草远。”（《谒金门》）恰切的反映了诗人悲寂寥落的心情。朱淑真另有一首题目即为《落花》的诗作：连理枝头花正开，妒花风雨便相催。愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。相传因朱淑真所适非偶，婚嫁极不如意，终日抑郁寡欢，后归家，竟以亡终。其诗词作品描写了个人寂寞生活，抒发了内心的苦闷和彷徨，我们可以分明的看出朱淑真“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的那份对爱情的决绝。
回顾漫长的文化积淀过程,落花意象有以下两种尤为突出的意蕴，首先从花开到花落,这自然界的演变过程,同人世的沧桑变换、荣枯无常、生涯浮沉的规律相契合,从而成为生命盛衰的象征，富于哲理意味。其次花性柔弱，花开有时。是以落花常以替代女性。自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古典诗词创作中却不断赋予了这一意象以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有如下几种意蕴：
首先是把落花作为单纯的一种自然景物来描写，构成一种优美的意境。试举诗作为例：“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》），春光灿烂，春风和煦，花姿摇曳，在风中轻扬曼舞，“夜来风雨声，花落知多少。”（孟浩然《春晓》），伴随着天籁之声，落红点缀，满地缤纷，可以想见春天的美好。“落花吹欲尽，垂柳折还长。”（王翰《子夜春歌》）春色满园，春光明媚，表现的是牵手春游之乐。“溪上人家凡几家，落花半落东流水。”（王维《寒食城东即事》）诗人闲情逸致，看到落花与流水，并没有因之伤感起来，而是觉得春色浓如许。其次是面对落花唏嘘感叹，叹的是年华易逝，容颜不再。试举几则词作为例：“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之绪。流水落花的意象增加了诗词的表意容量,使得诗词蕴味深厚,情思邈远。张先的《天仙子》:“重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明月落红应满径。”晏殊的《浣溪沙》:“满目山河空念远,落花风雨更伤春。”这些诗句都是表现伤春、惜春的情绪。唐张泌的《寄人》诗:“多情只有春庭月,犹为离人照落花。”宋晏几道的《临江仙》词:“去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。”这些都是表现对离人的追忆、留恋的。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）抒发了词人的郁闷之情，相思之苦。题为徐君宝妻的那首有名的词作《满庭芳》“长驱入，歌台舞榭，风卷落花愁。”则抒发的是一种家仇国恨，胡虏长驱而入，好似风卷落花，大好河山惨遭蹂躏。何等的凄切，何等的悲凉。
“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词中一句，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中深沉绵切之悲苦。林黛玉《葬花吟》中尚有“试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”这样读之令人触目惊心的诗句。则完全将花之命运等同于人了，花落之日，便是人亡之时。
最后还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。
清人龚自珍有名篇《西郊落花诗》与《己亥杂诗》其中的一首“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。” 均借落花意象暗喻自己内心的不屈不挠，虽然不为世所用，但依然充满豪情。吴调公在《诗词欣赏与审美感情》如是评价：如龚自珍兼取于一壮一优之美的剑气箫声。从广阔的历史背景说，它反映了启蒙诗人呼唤时代风雷的身影，但与此同时，还可以看到这一位神往六代风范的诗人因为“揽辔澄清”之志未酬，深心中萦回着凄厉飙发的幽怨。深入到这一奥区，我们也就能聆听到诗人的心声了。” 的为确评，通过诗作我们可以体验到诗人的独特的审美情趣。由此，不仅可以窥察他们的政治主张和思想倾向，还能洞悉其气质风度。
据笔者利用工具粗略统计，《全唐诗》中出现“落花”的诗句即有近三百之多。韩愈、白居易、李商隐等大诗人均有题为落花的诗作。石田先生沈周竟然有《咏得落花诗（三十首）》，而唐寅则有和作《和石田先生落花诗（二十首）》，文徵明亦有和作。“落花”所代表的时令恰好为暮春时节，“伤春悲秋”亦是古典诗歌的一个重要主题。“落花”作为中国古典诗歌中无数经典意象之一，经历了漫长的发展和演变过程。它从本义、比喻义到引申义、象征义的多重变化，正表现了汉语的模糊性，并造就了中国古典诗歌深邃而又清新的审美意境。
中国古典诗词的语言具有暗示性和多义性的主要原因就是由于意象的存在。意象是在一个民族的思维方式、创作习惯和接受惯例的共同作用下产生的,由于意象本身在流传、沿袭、接受的过程中,意义不断地扩充、附加、衍生,所以自身便具有了话语蕴藉的特点,并对中国古典诗歌语言的暗示性和多义性产生了相当大的影响,也为诗歌批评和诗歌创作提供了契入点和学习借鉴的范例。因此,鉴赏中国古典诗歌必须抓住诗歌的意象,以及意象所包含的旨趣、意象所体现的情调、意象的社会意义和感染作用。而话语蕴藉、多义性和暗示性正是作者、读者审美经验的一个重要组成部分。
落花的意象在古典诗词作品中的出现,它不只停留在意义的表层,而是具有了更深的含义,即司空图《二十四诗品》中所说的“象外之象”、“味外之旨”。春花凋零,便悲叹韶华即逝,芳龄不再传达对春天的惋惜、哀伤,对离人、恋人的思忆、眷恋,对悲欢离合、世事无常的感叹,都含有对人这一生命本体的关怀。对于唐宋诗词中频频出现的落花意象,日本学者青山宏先生分析了产生这一现象的原因:”为什么会产生伤春、惜春之情,这是因为春天原来是一个快乐和美丽的季节,人们希望它能长久的延续下去,但春天的消逝是那样的无情,而且最明显的表示春天消逝的就是落花。”这种通过落花来暗示春天消逝,传达伤春、惜春的感情,是中国古典诗词语言具有暗示性和多义性的例证。可见,意象是创作者在作品创作的过程中运用联想等艺术手法表现出的客观物象和主观情意的统一,是读者在阅读接受中通过语言文字所感受到的客观物象和主观情意的统一。它有情景交融、寓意象征的特性,它立象以尽意,追求神似,讲求多义性和独创性,在对其内在品质的挖掘中体现出宽泛的意蕴。
以上通过对”落花”意象意蕴的梳理与分析,并辅之以美学上的观照,可以明显看出,中国古典诗词魅力无限,意象的蕴意也许就是其魅力的一个组成部分。中国古典诗词也许有了意象意义的深层潜伏,使得诗词的意蕴咀嚼不尽、欣赏不完,它们的艺术价值也必随着时间之水的淘漉、洗濯而更显其如月的光华和如花的娇美。中国古典诗词的语言正是由于对意象、意境的创设,才产生了深厚的意蕴。
古诗词教学策略与鉴赏 第6篇
在小学语文教材中编有相当数量的古诗，成为小学语文教学的重要内容，这些古诗是我国传统文化宝库中的明珠，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，也是中国语文材料的精华。它们以短小凝练、鲜明优美的形式描绘人物、事件或景物，并借事物的特点表现强烈、深沉的思想感情。教好这部分内容，对于继承祖国优秀的文化遗产，培养少年儿童美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有着十分重要的意义。古诗词自身的特点是语言精炼和谐、感情深沉丰富。很多学生在面对古诗词阅读题时难以下手，只停留在诗歌表层意象层面的感知上，难以去进一步挖掘诗歌深层的含义，从而无法捕捉到作者在诗歌中表现出来的思想感情。作为新时代的一名小学语文教师，我们有必要且有责任改革我们的古诗词教学，使古诗词能够更喜闻乐见、更生动活泼地走进小学生的心田，更加充分地发挥它的育人作用。针对这一问题，本人结合教学实践，认为阅读古诗词，应指导学生抓住四个环节，即知人论世、诵读感悟、品评赏析、探究体验。让学生掌握阅读的方法技巧，通过反复朗诵，深入体会，来感受诗歌的艺术形象，体会诗歌的意境，领悟诗歌的思想感情。
一、知人论世
“知人论世”最早是孟子提出来的，他认为要理解作品，一定要对作者和作者所处的时代有所了解，这才能与古人为友，才能体会出诗人表达的思想感情。
“知人”就是要了解作者其人以及作者与作品的关系。诗人的生平、经历、境遇等都会在诗歌中有所体现，并形成诗人独特的创作风格和个性，决定着诗歌的特殊主题。如陶渊明的脱俗与田园情结，李白的大气豪放，王维的生活情趣，李清照的闲适与愁苦。
“论世”就是要了解作者所处的时代环境。诗人自身的经历与境遇离不开社会政治背景，了解他在什么情况下针对什么东西写作，也就是把诗作与写作的
时代背景联系起来考察。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不可能不打上时代的烙印。比如，南北朝时代，北朝战乱频繁，加之北方少数民族性格粗犷剽悍，在诗歌中往往表现出尚武精神；南朝社会相对比较安定，故南朝诗多写男女相思。唐代社会安定，经济、文化高度繁荣，诗歌题材自然也就丰富多彩，有希望建立军功的、反映边塞生活的、描绘山水田园的，等等，达到了我国古代诗歌创作的巅峰。鉴赏古典诗歌，一般要联系其写作背景，才能从深层次准确地而不是牵强附会地把握主题。
二、诵读感悟
“三分诗，七分读。”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”“书读百遍，其义自见”，可见，诵读对阅读古诗能起到“起死回生”的作用。要使自己对作品有深刻的理解，进入诗情画意的境界，必须加强朗读。这与新教学中要求以读文本，读中感悟是一样的。
古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，词句优美，韵律和谐，节奏感强，特别适合诵读。诵读古诗词，对于深刻地理解作品，进入诗情画意的境界，陶冶情操，培养审美能力，提高文化素养，都显得至关重要。比如《蜀道难》中感情色彩浓厚的自然景观，空寂苍凉的环境气氛，作者大胆奇特的想象，只有通过反复诵读，才能慢慢感悟。《登高》中登高远眺的壮阔图景，铿锵和谐的声韵之美，感时伤怀、忧国忧民的思想感情，品读咀嚼，掩卷深思，叹惋无穷。
三、品评赏析
古典诗歌词句凝练、语意含蓄。语言表达上有许多特点，诸如受字数的限制，用字要省略；由于韵脚的约束，不得不运用倒装；要用短小的篇幅容纳丰富的内容，所以常采用多种修辞手法。熟话说“拳不离手，曲不离口。”古诗文教学离不开对字词语句的理解。有时字词理解了，就理解诗意，体味到作者的感情了。所以在品评诗词时：1要抓词眼，例如王维的名句“独在异乡为异客，每逢佳
节倍思亲。”只要抓住一个“独”字，就更能理解“异乡”“异客”的感情了；只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单了，更能理解诗人见到别人团圆而形单影只的寂寞了。2要抓词语，例如《芙蓉楼送辛渐》写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等词，从中可以看出作者送别辛渐时心中充满了伤感与凄凉。3要抓诗句，一首诗，每每有两句是重点句，有些甚至成为了名句。那就抓住其中的重点去理解就行了。例如《登鹳雀楼》的“欲穷千里目，更上一层楼。”《静夜思》的“举头望明月，低头思故乡。”《题西林壁》的“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”4要抓诗题，有些诗，从它的题目，就可以知道整首诗到底写的什么内容。例如苏轼的《饮湖上初晴后雨》，从题目就可见作者在西湖上饮酒（欣赏风景？赋诗？）碰到了开头是晴朗的，后来下雨了这样的景象。只有从这些细部入手，反复品评，仔细赏析，才能进而分析作品的结构层次，作品的形象，语言和表达技巧，最终对作品的思想内容做出准确的评价。
四、探究体验
从古诗的内容上，我们可以把古诗分成三类：写景抒情类；叙事抒情类；状物、托物言志类。下面各举一例来谈谈如何进一步去挖掘、领悟出古诗的思想感情。
1．写景抒情类
如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”。
2．叙事抒情类
陆游的《十一月四日风雨大作》：“ 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风和雨，铁马冰河入梦来。” 这是一首抒情诗。由于诗人思念甚切，直至深夜还不能成眠，因而能听到屋外的风雨声，疑为千军万马在奔腾，这样促使
他在睡梦里也跨着战马，奔向冰天雪地的北方前线，和敌人展开了英勇的博斗。这种日有所思、夜有所梦的写法，完全符合生活逻辑，也深刻而形象地反映出诗人急切思念杀敌报国的心情。
3．状物、托物言志类
比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 这是一首咏物诗。诗人表面上咏物，实际上言志。王安石具有远大的政治抱负。宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到以司马光为首的守旧派的反对，使自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。
“工欲善其事，必先利其器”。由此看来，只要我们教给学生阅读古诗词的方法，指导学生走好这四步，那么学生就不会再为古诗词阅读而头痛，从而能够通过反复朗诵，深入体会，来理解古诗词的主要内容，感受古诗词的艺术形象，领悟古诗词的思想。
一、赏读古诗，走进诗境
诗的内容高度浓缩，内涵极其丰富，有的古诗比较难懂，即便明白了诗的意思，进入诗的意境也很难。如果只要求他们死记硬背，会使学生感到枯燥乏味，时间久了，他们就会对古诗失去兴趣，运用一些有效的方法，创设多种情境，拉近古诗与生活的距离，可以引导学生更好的理解古诗，使他们易于朗读，乐于背诵。
1．音乐伴读：音乐和文学有着不解之源。有时古诗的意境，确实是“只可意会，不可言传”。但是，如果在课堂上，适当地运用音乐，往往会引起学生的共鸣，也更容易融入诗的意境。比如，在《出塞》、《送别》、等送别诗中，我配上《送别》、《知音》等轻音乐，加上声情并茂的古诗范读，一下子就把学生带进了一个动人的情境之中，使学生如闻其声，如见其人，如临其境，通过想象达到了“触景生情”的效果。
2．绘画引读：有些古诗，本身就是一幅优美的图画。如果把绘画引入古诗教学，将会大大提高学生兴趣，事半功倍。小学生喜欢画画，尤其喜欢“创作画”，基于这个特点，在学习古诗的时候，可以抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言，设法将“诗”与“画”结合起来，诗配画，画填诗；请同学们根据自己对诗的内容的理解，可以增进丰富的想象，画一幅或几幅图画，来表现诗的内容和意境。记得学习《宿新市徐公店》一诗时，我一边吟，一边引导学生在黑板上、依次画出稀疏的竹篱、悠远的小路、如伞的绿树、翩翩起舞的蝴蝶、金黄的菜花，而学生无形中将自己构想成了画中的主角——奔跑着的、活泼天真的儿童。赏析图画时，不少学生发现在那个捕捉蝴蝶的儿童，身在金色菜花海洋的里，很难找到那只美丽的蝴蝶，从而，更好的理解了“飞入菜花无处寻”。
3．唱读：诗歌与音乐相伴而生，优美的曲调能创造特定的情景，把学生带进一种特殊的艺术氛围中，帮助学生加强对诗歌的理解和记忆。教学时，我找到了一些学习古诗的磁带，磁带中将《春晓》、《鸟鸣涧》等语文优美的古诗词谱上了曲子，我和同学们一起反复的听，认真学唱，大家兴致勃勃，在唱歌的同时，很快就把古诗背诵下来了，而且印象深刻。