冰心有感范文

2024-09-23

冰心有感范文（精选17篇）

冰心有感第1篇

读冰心作品有感

记得第一次接触冰心的作品，就有一种清新扑面而来。“墙角的花你孤芳自赏天地便小了”这是我第一次读到她的小诗。然而我便被吸引住了。或许有点让我想到了自己，让我有所感触。所以才会那么喜欢她。

她的诗总能用最简朴的文字却包含着深奥的含义，总是那么引人思考。或许冰心的诗诉说的是少女的情怀吧。内容总是那么的柔和那么的温暖，但又带着一丝的忧愁，如同女子对爱情的向往又包含着担忧，又如对母亲关怀的喜悦和感动，又好像是对童真的欣喜。文字透露着淡淡的宁静，没有什么高潮起伏但总是在不经意间触碰你的心那最柔软的一部分。让你不经意联想到自己所处的状况，从中收获一丝灵感一份启迪。

我喜欢她的诗，每次读到时总会有种平静，似乎与她的诗融为一体了。“母亲倘若你在梦中看见一直很小的船不要惊讶他无端入梦这是你挚爱的女儿含着泪叠的万水千山求他载着她的悲哀归来”还记得这首诗是在语文课上学习的，那是觉得文字很美，细腻中带有一丝凄凉，又有点典雅，从中体会到了冰心对妈妈的深深的爱。而现在读的时候才明白其中的启迪，母亲总是默默的付出着，不求回报，而我们总是理所当然地接受，却从未想到用同样的方式去回报，再一次读到后，我明白了自己从未对妈妈付出什么，也没有过多的关心，读过之后，我开始改变，一点点开始关心妈妈，去感受他的想法，去理解她，不知道妈妈是否感受到，但这便是改变。我读冰心诗在慢慢的改

变成长，或许这便是冰心的伟大之处吧，默默地改变着读者。

冰心的散文、以《繁星》《春水》为代表的小诗、以《寄小读者》《再寄小读者》等为代表的儿童文学不管哪一种文体她都几乎有着开山性质的创造性。她以 “如是种种均由不爱而来”因此她反复陈述了“爱的哲学”以带有宗教底蕴的“自然”和“母亲”证明宇宙人生之爱等等。

我同样也喜欢她的笔名“冰心”。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”那么的剔透，纯净。或许也象征她的内心吧。她没有经历什么多大挫折，总是那么的顺利，有个好的父母，有的爱他的丈夫，有个温馨的家，这些都是一个女子所向往的，冰心都拥有了。但那又有什么呢？这便是她的人生，没有什么好强求的。正是因为如此，她的诗总是那么充满着希望。没有那么嘶声力竭，总是平静的，祥和的，让人的心灵收到洗涤。

我喜欢冰心的诗，也喜欢她这个人。

冰心有感第2篇

不是所有的努力都会有结果，不是所有的等待都会有结局！！！

——题记

是啊，有多少爱可以重来？错过了也许就永远失去了。想一想在你的生活中忽略了什么吗？其实每个人都会忽略许多东西，而被忽略的往往是那些温暖的细小的被习以为常的事情。

一句“I love you”在这个新时代的脚步面前似乎已成了恋人们的至理名言，它一般象征着爱情，事实上，它不仅象征着爱情，还能代表友情、亲情———忽略的，往往是最重要的，没事向亲人们、朋友们说声“我爱你”也许你会收到一个出呼意料的微笑，会不时的在你的心中回荡着，哪怕只是一个梦，梦醒时分，我深信你的嘴角上一定会挂起一丝微笑。

一句“你好吗？”在21世纪似乎已经很少听到了，只是偶尔在课堂上，学外语时说句“How are you”我生活在无忧无虑之中，总是妈妈在关心我：“你好吗？你饿吗？你冷吗？———”一系列的话每天萦绕在我的耳边，我真的很烦。可是因为考虑到妈妈的感受，所以偶尔也问一句：“你好吗？”每每到这个时候，妈妈的嘴角都会翘起来。

有得到，必定有忽略，忽略是必然的，但你一定要尽力去挽回。否则忽略的永远会被忽略，永远只是一个盲点，有些人一等就是一辈子，有一天也许你自己也会被忽略———

一个盒子，我们最多也只能看到三个面，六个面如果都看到，就要从多个角度出发，要仔仔细细，一丝不苟的看。生活也是这样，我们要站在多个角度上去看生活中的每一个细节，这样忽略的也许就会少些。

冰心,一片冰心在玉壶第3篇

“冰心”二字, 取自唐代王昌龄《芙蓉楼送辛渐》诗中“洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶”之句。从此, 冰心这个名字就叫响了。

多年后, 当有人问她为什么用“冰心”这个名字时, 她说:“‘冰心’笔画既简单好写, 又与我的本名谢婉莹的‘莹’字含义‘光洁、透明’相符。代表自己怀有一颗‘冰清玉洁’之心的意思。”

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冰心《纸船》教学观摩有感第4篇

这样的教学流程看似四平八稳，但是这样的教学少了一个至关重要、灵魂式的东西——文学的味道。单从本单元的教学总要求来看，“亲近文学”并没有在这节课里得以体现，这明显背离了教材编写者的良苦用心。那么，语文教学如何回到文学教学的正道上，找回文学教学的味道呢？

一、比较式诵读，引导学生初步品析文学之味。

任何作品的赏析都是由诵读开始。但是在具体过程中，不少教师要么是任由学生自主诵读，要么仅仅满足于音频范读。这两种做法都不可取，前者不能及时发现学生诵读的问题，后者不知道怎样引导学生学会正确的诵读方法。

在诵读方面，比较式诵读是可取的方式。第一种诵读，是学生与教师之间诵读的比较。教师可以让学生自由诵读，将各自真实的文学诵读状态原生态地呈现出来。在这个过程中，教师要做的是真实记录学生的诵读情况，特别是错误的地方；然后，教师范读，让学生比照自己与老师之间诵读的差异，教师重点纠正学生诵读错误点。第二种诵读，是学生与音频材料之间的比较。音频中的诵读大多由专家录制的，一般较为标准，教师要组织学生倾心听读，在比较中发现自身的不足，并通过反复听读、跟读的方式，最终学会契合文学节奏的诵读方法，读出文学的味道，进而喜欢上文学诵读和鉴赏。

二、探究式精读，引导学生深度解读文学之义。

如果说比较式诵读仅是从浅表层面理解诗歌的话。那么，探究式精读则是更深层级的鉴赏，是进入文学殿堂的深度体验。

首先，应引导学生探究冰心选择纸船作为情感寄托物的原因。通读全诗，可以发现叠纸船是作者在当时情境中表达情感的最佳方式。那时，她远离家乡、母亲，孤身一人去海外求学。在船上，她关联性地想到了用儿时叠纸船的方式寄托自己复杂的情感。另外，作者选择的纸船都是很小的，就像当时的她一样是孤弱的、处于旅途的风雨飘摇之中的。从这个角度来看，教师要引导学生将纸船与作者重影，这两者之间是相似的，甚至可教育学生将其画上等号去理解。

其次，对本文主题的探究。有的教师直接引导学生从这首诗歌的副标题“寄母亲”中获取启示，得出思念母亲这一主题。这个方法有一定的鉴赏、解题指导意义。但是，对主题内容丰富性的理解，就可能因为这种快捷而“流失”了众多有效信息。教师要引导学生读到对母爱的讴歌，本文表面是在抒写自己对母亲的思念，实则内蕴着母亲对自己女儿的眷念之情。其实，这个是比较好理解的。女儿思念母亲，是因为母亲爱她；母亲能够在梦里看见一只很小的白船儿，是因为她白天一直在牵挂着远行的孤女。于是，从这两个角度就可以解析出母爱的主题。如果仅有母爱主题，这首诗歌似乎就显得单薄许多。教师可引导学生研习冰心叠纸船，希望其入母亲的梦这个系列活动。从常理来看，这是不现实的，是一种虚妄的幻象；但从心情来看，这是童真的体现，正因为这种童真使得诗歌的表达具有了想象的张力，使得情感的表达既真又幻，使得母爱主题的深沉性得以巧妙彰显。

三、交流式悟读，引导学生多维碰撞文学之光。

每一个学生对诗歌文本的解读都是有局限性的。有人的理解处于浅表层面，有人的理解比较深刻，有人的理解比较片面，有人的理解比较全面。对于文本解读，每一个学生乃至其与教师的交流式悟读是不可缺少的。只有经由多层级的思维、思想碰撞，文学之光才会灿烂，深入人心。

第一种交流是学生与文本的交流。当前文学教学的一大弊端就是学生少有深度研习文本的好习惯，大多满足于一次性的阅读与理解。为此，教师应引导学生潜心于咬文嚼字的工作。

第二种交流是学生之间的交流。学生之间是有差异的，这是客观事实。为此，教师要善于引导学生之间互相表达自己对诗歌文本的理解。

第三种交流是师生之间的交流。教师对诗歌文本的理解自然要高出学生一个层级。教师与学生的交流就显得相当必要。在具体操作时教师不可过早地表露自己的观点，不然会出现“一言堂”现象，学生会处于教学的弱势地位，习惯性地生硬地接受教师的观点。

为人师者应该遵循学生的知能基础，遵循诗歌等文学作品的鉴赏规律，引导学生读出文学味、品出文学味、喜欢文学味。

读冰心读本有感第5篇

冰心的文章写得很诗情画意，又有种流星从天上闪过的感觉，无论怎么看，都有种意犹未尽的感觉。

大家快去看看吧!非常优秀的作品。

读《冰心读本》有感第6篇

今天，我看了《小学生冰心读本》里的《我的妈妈冰心》深有感受。

冰心老人教她的孩子要讲真话，做人要真。她还常带自己的孩子到歌乐山去欣赏大自然并告诉自己的孩子应该热爱小动物，说它们既然是有生命的东西，就应该有机会在这世界上幸福地生活。冰心老人有很多的学生，她很爱自己的学生们，她帮学生们找工作，做媒，他们订婚，结婚，生孩子，起名字，冰心老人都会出来帮忙。

冰心老人也是一位意志十分坚强的人。她自从20xx年的了偏瘫，又摔了一跤后就不行了。可是冰心老人毅力特别坚强，等到稍好了些就练走路，练鞋子，就这样她终于克服了偏瘫。读到这里，我不禁想起自己——爸爸为了锻炼我的意志力，让我每天跳绳，有几次我不想跳或才跳几下就不动了，后来在爸爸妈妈的鼓励下忍着把绳跳好。

记得有一次我脚扭了，爸爸让我跳七分钟一千个，我在中途不禁哭泣起来，因为我对自己七分钟跳一千个一点儿都没信心。爸爸鼓励我。最终，我拼命努力跳，结果跳了一千零三十五个。爸爸又鼓励我让我两个月后跳八分钟一千两百个。昨天，我坚持不下来停了一天。现在我读到这里，我觉得要像冰心奶奶那样，要每天坚持跳绳，让自己的毅力更加坚定。

《冰心儿童文学全集》这本书是由很多著名作家的心血汇聚而成的`。这本书以散文为主，也插有诗歌、故事。冰心在自己一生中为儿童文学做了许多贡献，所以才会以她的名字命名。我还知道冰心去过很多国家;她在任何时间、地点都会写一些自己的感想，她的《繁星春水》就是这样创作而成的;她还创作了大量的散文和诗歌，取得了非常卓越的成就。

这本书的语言优美，内容丰富，每个故事都有自己独特的风格，也非常适合小学生阅读。并不像那些历史读本那样枯燥乏味，也不像连环画那样幼稚无趣。就像心灵的净地，改变了我许许多多的想法。每一篇文章都有自己深刻的内涵与意义，看着看着就慢慢的渗透到我们的心底。

最让我记忆深刻的故事则是《草样年华》，故事的主人公叫沙莎，她是一个孤儿，从小就不知道爸爸妈妈在哪，村子里的人都说她的爸爸妈妈去城里打工了，把她丢给了爷爷抚养。后来因为一件事而进了少管所。文章分为a，b，c三个版面，a面是以沙莎的角度讲述的，b面是一个遇到了沙莎父亲的阿姨来叙述的，c面是沙莎少管所的老师的想法。体现出了一个没有父母的女孩的成长经历。

看完之后，我心里就默默想：其实每一个人都会取得成功，只要你努力的去做，有足够的勇气、有充分的信心，把零零碎碎的时间累积起来，创作小说、诗歌或故事，你也可以把自己的书籍出版，所以，我相信每一个人都可以像冰心奶奶这样成为杰出的女作家。

读冰心有感第7篇

在诗集里冰心把母爱视为最崇高最美好的东西，有这样一首诗：母亲啊！

天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。

冰心用比喻手法，把鸟儿和巢比作孩子和母亲的关系，直接抒情，把浓厚的母亲之情表现出来，情真意切，感人肺腑。

在诗集我最感兴趣的是赞扬童真的诗歌，它与母爱紧密相连，写出了作者对童真、童趣、童心及一切新生事物的珍爱，有这么一首小诗：

万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子！他那细小的身躯里，含着伟大的灵魂。

在冰心的诗里把“伟大”一词用在小孩子身上，更加体现了诗人对孩子对童真的赞美，看到这首诗，我不由得想起了弟弟怕踩疼小草的情景，即兴做了这么一首诗：

弟弟怕踩疼了小草，他那可爱的举动，露出了天真与无邪。

诗集中让我喜欢的还有对大自然赞美的诗，在下面这首小诗集里冰心有把童真，母爱，自然融为一体：

我们都是大自然的婴孩，卧在宇宙的摇篮里。

这首诗中冰心把人类与大自然关系是这样看待人类与大自然关系的：人类来自自然，归于自然，人与自热应是一致的。情不自禁我也仿写了一首：

我们都是那一闪一闪的星星，闪烁在宇宙的怀抱里。诗集里还有一类就是对人生感悟的诗。墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。

这首诗语言清新淡雅又晶莹明亮，明白晓畅又情韵悠长，具有独特的艺术魅力，她呼吁人们不要做井底蛙。我也仿写了一首：

天空的鹰。

当你敞开翅膀飞翔时，天地便大了。

冰心诤言一片冰心第8篇

其实我们最早读到的冰心作品，往往也是她最早的作品：散文诗《繁星》、《春水》，还是她在北京读贝满女中时所作（有名的通讯体散文《寄小读者》则是不久后去美国留学时的作品了），就在那时她参加了1919年的五四运动，还即时写了有关的新闻报道。五四运动，无论是作为提倡“科学与民主”的新文化运动，还是作为外交抗议的爱国政治运动，冰心都无愧为站在第一线的参与者。热爱祖国，期望祖国成为民主与科学之邦，这是贯穿她一生的心志。几十年后，她说：“学生爱国，我爱学生！”也正是从她慈爱的心底发出的正直声音。

冰心的爱国是无须证明的；她作为中国共产党的朋友乃至诤友，也是无须证明的——如果要找证明人的话，周恩来可以第一个出来作证。1949年，中共在夺取了全国政权，建立中华人民共和国时，冰心正和丈夫吴文藻一起滞留东京。他们毫不犹疑地作出了返回祖国大陆的选择，回国后，是周恩来周到地安排了他们的工作。

记得当时有一位同为民主人士的老诗人，抗战期间也在大后方，曾对冰心所受的礼遇啧有烦言，大意是说，冰心在重庆时还与宋美龄常有交往，连发型都是“仿宋”的。不知者不怪，他不知道冰心是受周恩来也就是共产党的委托，在山城陪都那样复杂的形势下，冒着“深入虎穴”的政治风险呢。在几乎是不可抗拒的反右派斗争中，吴文藻先生被划为“右派”，周恩来无力保护，却还对他们夫妇亲切劝慰。

反右派斗争，使原先的民主党派、民主人士遭受严重打击，几乎全军覆没，冰心的众多熟人、朋友纷纷沦为异类。然后又是“文革”，冰心以古稀之年，被发配到所谓干校去以体力劳动赎罪。而到了上个世纪80年代，各民主党派恢复活动后，已不复当年的气概。因此冰心在听到重又强调“肝胆相照，荣辱与共”、“长期共存，互相监督”的说法时，不胜感慨地说：“一个没有肝，一个没有胆，怎么互相监督？”这是语重心长的话，这才是真正肝胆照人之言。我劝以“怪话”视之的同志先生们好生想一想，这简单的一句话里，蕴含着多少深厚的历史内容，多少深刻的经验教训！

冰心老人的性格是温柔敦厚的类型，与她接触得多的朋友，都有如坐春风之感。但这不排除老人有时也会出语凌厉。比如面对日益严重的腐败、特权等现象，冰心曾对在座的中共党员说：“你们中国共产党是不是也该有一个‘革命委员会’呀？”这里说的不是“文革”中作为各级政权机构的“革（命）委（员）会”，而是民主党派之一的“中国国民党革命委员会”的那个“革命委员会”。她这是一句玩笑话，又不仅是一句玩笑话，这是以玩笑话形式说出的一句诤言，是共产党的诤友才说得出的肺腑之言。推其本意，不过是说党必须面对自己的痈疽，痛下针砭，该吃药的吃药，该开刀的开刀，只有经过自身的改革，才能保持真正的改革的领导权，才能真正把改革进行到底。

如果不是寄望之深，说得不会如此痛切。冰心讲这句话有十多年了，情况究竟比那时好了呢，还是有些弊病甚至已成痼疾？这是我们要好好扪心自问的。

十七届四中全会提出“常怀忧党之心，恪尽兴党之责”，是对中共党员的要求。已故的冰心老人不是党员，却早已先党之忧而忧，先一般党员和许多党员干部之忧而忧，这是她为国为民势所必至的思路。

就我所闻，把冰心老人一片冰心的诤言公诸读者，作为对老人110岁诞辰的纪念。

读冰心作品有感第9篇

内容摘要：本文主要对文章的写作手法及个别词句进行了精细的分析，并表达了自己对这篇文章的整体感受人生启发。冰心，原名为谢婉莹，她崇尚“爱的哲学”，母爱，童真，自然是其作品的主旋律，她的作品中充满了对大自然的热爱，以及对母爱与童真的歌颂。主要作品有《繁星》、《春水》、《超人》、《寄小读者》、《往事》等等。

一打开书本的第一页，“秋雨秋风秋煞人”就引起了我的注意，这句话引用了革命烈士秋瑾的话语，给人一种很凄凉的感觉。应该来说这句话着实写出了冰心当时孤独的心情，表达了她对淑平的死的悲痛，以及对英云屈服于封建礼教，被迫出阁的那种痛惜。“秋风不住的飒飒的吹着，秋雨不住滴沥滴沥的下着，窗外的梧桐和芭蕉叶子一声声的响着，做出十分的秋意”，句中用了梧桐芭蕉这两个景物，并以此写出了无限的愁思，与李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴①”有异曲同工之妙。秋天是一个收获的季节，也是一个伤感的季节，文章第一句描绘了屋外凄凉的背景，渲染了一种悲凉的基调，为下文的开展做了铺垫。

“②我手里拿着的是一本《绝妙好词笺》，是今天收拾书橱，无意中捡了出来的，我同它已经阔别一年多了。今天晚上拿起来阅看，竟如同旧友重逢一般的喜悦。看到一同《木兰花慢》：“故人知健否，又过了一番秋„„更何处相逢，残更听雁，落日呼鸥„„”到这里一页完了，便翻到那篇去。忽然有一个信封，从书页里，落在桌上。翻过信面一看，上面写着“冰心亲启”四个字。我不觉呆了莫非是眼花了吗？这却分明是许久不知信息的同学英云的笔迹啊！是什么时候夹在这本书里呢？满腹狐疑地拆开信，从头到尾看了一遍。看完了以后，神经忽然错乱起来。一年前一个悲剧的印象，又涌现到眼前来了”。这一段作者用了倒叙的写法。倒叙，就是把事件的结局或某个最突出的片断提在前面叙述，然后再从事件的开头进行叙述。运用倒叙的写法，必须注意交代清楚倒叙的起讫点，顺叙和倒叙的转换处要有明显的界限、必要的文字过渡。在这篇文章中作者处理得非常好，例如在最后作者用简单的几句“③如今又过了一年多了，我自己的功课很忙，似乎也渐渐的把英云淡忘了，但是我还总不敢多忆起她的事情。因为一想起来，便要伤感。想不到今天晚上，又发现了这封信。这时我慢慢地拾起掉在地上的信，又念了一遍。以下便是她信内的话。”就使读者从她的的回忆中转到现实上，使人感到顺理成章，不会有任何疑问，这样一来就使文章脉络清楚了，头绪明了，内容的表达流畅了。

④“英云慢慢地住了琴，抬起头来说：“你以为肉体死了，是一件悲惨的事情。却不知希望死了，更是悲惨的事情呵！”我点一点头，也不知道她是什么意思。英云又说道：“率性死了，一切苦痛，自己都不知道不觉得了。只可怜那肉体依旧是活着，希望却如同是关闭在坟墓里。那个才叫做„„”这时她又低下头去，眼泪便滴在琴上。”这里作者给读者设置了一个悬念，为什么清高活泼的英① 李清照《声声慢》

② 王文艳《中国当代女作家作品选》第1页《秋风秋雨秋煞人》第二段

③ 王文艳《中国当代女作家作品选》第6页《秋风秋雨秋煞人》倒数第四段 ④ 王文艳《中国当代女作家作品选》第2页《秋风秋雨秋煞人》第九段

云会说那种悲观的话呢，这个悬念扣人心弦，让读者有一种看下去去找答案的冲动。看完下文，才能了解到英云他表哥家在淑平死的那一天下了聘，她知道以后，所有的希望都绝了。这在情理之中，又在意料之外，当时封建思想深深影响着当时的人们，英云就是当时那种不觉悟，不会反抗的女性代表。

读冰心读本有感第10篇

冰心奶奶的文章总是好得无法用言语表达，就像夜晚仰望星空，明知道壮观无比，却无法形容出它的美。就像《小桔灯》。

我很喜欢她。

冰心散文有感第11篇

冰心奶奶通过事例，告诉了我们一个个深刻的道理，她把每个读者当作笔友，互相诉说心中的波动，思考到什么，联系到什么，就倾泻在字里行间里，用心灵的飞鸽传书来让大家分享心中的另一片天地。

每一个人都有自己色彩斑斓的童年，那是人生中最深刻最美妙的时段。而冰心奶奶的童年却没有任何的玩具陪伴玩耍，总是勤奋刻苦的学习，这从而养成了他敏而好学的学习习惯，这种执着的求学精神让我们肃然起敬，更是我们终身值得学习的地方! 冰心奶奶---------您的文学作品令人称赞，我不禁对您竖起大拇指，您的作品和品德将是我们终身学习的好榜样!

冰心的宝塔诗第12篇

却性格内向，朴实憨厚，不善应酬、书呆子气十足的吴先生常常受到妻子的“捉弄和取笑”。

冰心女士曾回忆过他们夫妻年青时的一段趣闻：当时，吴文藻的书桌上经常放着一张冰心在美国照的相片。有一次，冰心明知故问，指着相片说：“你为什么总要把它放在桌子上?”吴文藻说：“每天都想看看呗。”冰心知道丈夫的脾气，趁他不在家时，将桌子上的相片换成了当时大明星阮玲玉的玉照，故意出他的洋相。果然，一心沉浸在学问之中的清华大学高才生吴文藻几天都没有发现。冰心只好提醒他说：“你看看你桌上的照片是谁的?”吴先生一看，嗔怪地说：“你怎么能同我开这样的玩笑?”说罢，赶紧把相片换了过来。

抗战初期一个周末的晚上，清华大学校长梅贻琦先生和几个清华大学的同学一起来到位于云南吴贡的冰心家。闲谈之中，冰心当场创作了一首宝塔诗，这是女诗人一生创作的惟一一首谐趣诗。诗曰：马香丁羽毛纱样样都差傻姑爷到家说起真是笑话教育原来在清华

梅校长看罢不知道是什么意思，冰心一一作了解释。原来，这首宝塔诗是吴文藻先生的笑话集锦，它的每一句诗都反映了吴文藻的一个笑话。“马”是说当时小孩子们把点心萨其马简称叫作“马”。一次，冰心让吴文藻上街去买萨其马，吴文藻到点心铺里说他要买“马”，结果闹了个大笑话。“香丁”是指冰心婚后不久，有一天和丈夫一起回娘家。下午，冰心和母亲一起在楼前的丁香树下观赏丁香花。而吴文藻却依然在家里用功，母亲让冰心把吴文藻喊出来休息一会儿。吴文藻人来到了丁香树下，心却还在学问里。他应酬似地指着树上的花问妻子：“这是什么花?”冰心回答：“是丁香花。”吴文藻听罢点头说：“噢，是香丁花。”惹得众人哈哈大笑。“羽毛纱”是说有一次，冰心让吴文藻为岳父买一件双丝葛的夹袍面子。吴文藻到了布店说要买一丈多羽毛纱。布店小二觉得奇怪，打电话给冰心家，才知道吴文藻又闹了个大笑话。“傻姑爷”因此得名。最后一句是冰心同梅校长开玩笑，意思是说，吴文藻这个书呆子是清华大学培养出来的。梅校长和几个清华同学听完这些故事后笑得前仰后合。最后梅校长以进为退，说冰心是出了名的交际花，并当场给冰心的宝塔诗后续了二句，使原诗变成了：

读冰心有感第13篇

国庆长假时，我读了一本好书，名叫《繁星春水》，作者是冰心女士。翻开书，最前面的导读吸引了我。它讲述了冰心的背景和写作经历，体现出了冰心的写作天赋很好。冰心写的诗，不论是蓬勃的日出，还是明朗的白昼，到了她的笔下，都会发出一种女性色彩。她写的大多是母爱和童年。她在1923年赴美留学，1926年回国，此间为了快点回家，她便通过笔来叙述自己的思念。她幻想着与母亲见面，幻想回家，便很快乐。但一旦没了幻想，就会变得更加失落与失望。背井离乡，又离开了母亲，怎么会没有思乡之情呢?“故乡的波浪啊!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴地敲我的心弦。”

“母亲呵!撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。”世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝。这本书就是她对母亲的倾听与描写。母爱是无私的、是伟大的、是纯洁的。在平常的生活中，母亲也为我们付出了很多，妈妈把我们带到这个世界上来，要我们去享受别人的爱护;妈妈总是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈总是我们的精神支柱，总是支持着我们、鼓励着我们。这使我想起一首诗来，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”

与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也是最伟大，小草是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。

读《冰心》有感第14篇

这个寒假，我读了《冰心小说》，受益无穷，我十分喜欢这本书。这本书讲了50个发生在冰心童年里的故事，有的十分快乐，有的十分忧伤，有的十分愤怒，还有一些十分令人怀念······其实这些都是令冰心十分难忘的童年事。

读完了这本书，我的内心百感交集，我也随着故事情节的变化而变化，他使我融入了这本书中，体会到了冰心奶奶童年时的事是那么有趣，或喜，或怒，或哀，或痛，或悲，或苦。种种心情交织在我的脑际。

我喜欢这本书，因为它带给我童年的有趣与生活的五味，这种滋味还是我第一次尝试，太美妙了!他也是一本能开阔人们视野的书，让人们懂得回味童年的乐趣，开拓全新的未来。

同学们，让我们一起来感受童年，感受那人生的酸、甜、苦、辣、辛，让它们带给你欢乐与美好。

只有你仔细的品味童年，才能一如既往地感受到生活的乐趣，感受到人生那五味瓶的滋味。

读《冰心》有感第15篇

《繁星春水》一个荡漾着诗意的名字。翻开这本书，你就会进入一个美妙的诗歌世界。不得不说，我对诗歌这个陌生的体裁感到新奇和不适，那种有些抽象的表达形式让我读不出作者的寓意的情感，颇有些雾里看花的感觉。但是，通过冰心的诗歌，我确家感受到了白话文所没有的美感和诗意，这或许就是诗歌的魅力吧。

总是觉得冰心的文字很深沉，语言很孤寂，透着淡淡的悲凄。她写了很多关于生死的诗歌，深邃而忧伤。对于我这个年际的孩子来说，总感觉读不透冰心的诗句，看不明她心中所想。我想，那应该是需要经历过人生沧桑的人才能体会出的深远寓意吧。比如，《繁星》里的第二十二首诗：生离——是朦胧的月日，死别——是憔悴的落花。短短的两句话，却写尽了幽微。如此伤感的诗句，让我不禁想到了李清照的《声声慢》——寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。感受到了她悲伤的情感，却难以揣摩出这句话里的深邃思想。让我又不仅感叹，生离死别又有谁能揣摩清楚呢?!

有时，我又会觉得冰心的文字是温柔婉转的，是有着最真挚的情感和最清亮的心境的。这些柔和的诗句啊，多半是关于童年和春景的。冰心总是会从一些人们所看不见的方面来诠释她的情感和思想。有的时候，我会以为她不是诗人，而是一位哲学家，以她的诗歌来描述一些事物，顿时赋予了它新的`情感和寓意。这就是她清亮的心境和独到的眼光所带给她的美妙诗句。比如《繁星》里的第二首诗歌：童年啊，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。同样是两句话，仿佛把我带去了那个梦幻的童年。多么温柔的语气，多么真挚的情感，就像母亲对待自己的孩子。童年的寓意和感情，便包含在那两句话中了。“是回忆时含泪的微笑”更是打动了我，触摸到了我心里最柔软的角落。是啊，童年便是如此了。

冰心诗歌研究综述第16篇

冰心是有着全国乃至世界影响的著名作家。从初登文坛到仙逝，冰心笔耕不辍，倾其一生为中国文坛贡献了大量优秀的小说、诗歌和散文作品，与此同时，始于中国文学建设初期的冰心研究也走过了近一个世纪，使“问题小说”、“春水体”小诗、“爱的哲学”、“冰心体”成为每一个冰心研究者和文学爱好者耳熟能详的名词，特别是1980年以来，冰心研究进入了一个学术研究的新时期。随着时代的嬗递，宽容、客观的文学评论氛围的形成，冰心研究逐渐呈现崭新的面貌。本节则从诗歌的角度对八十年代以来冰心研究成果作一番梳理、评述，从而展示新时期冰心研究诗歌的概貌。

相对于上世纪80年代以来，冰心小说研究和散文研究所呈现的繁荣局面而言，冰心诗歌研究在近十年才逐渐受到研究者的关注，从研究成果的数量和深度综合来看，仍滞后于冰心小说和散文的研究。然而纵观冰心研究的历史，冰心诗歌早在上个世纪20年代初期就受到了评论者关注，直到近年来其研究的视角和范围仍没有长足的突破，主要集中在以下几个方面的研究。

一、冰心诗歌创作思想的研究

二十世纪30年代初，阿英提出“爱的哲学”的概念用以概括冰心早期作品的特点。从此“爱的哲学”成了冰心研究的热点话题。他所归纳的母爱、自然之爱、儿童之爱贯穿于冰心的整个文学创作。因此，研究者就将这三个方面作为冰心诗歌研究的切入点展开讨论，此类的文章有曾宏伟《一曲母爱、童真、自然的优美赞歌—冰心〈繁星〉〈春水〉小诗论析》他在文中指出：母爱、童真、自然的热情讴歌构成了《繁星》、《春水》两部小诗集的主旋律和主要内容，并对“爱的哲学”的根源作了初步的探讨。陈艳玲《冰心〈繁星〉、〈春水〉的柔美世界》中则认为冰心诗歌是“爱的歌吟”、“忧的微叹”、“欲说还休的情怀”。张京华《繁星·春水·泛神》则针对冰心《繁星》、《春水》的思想倾向、文笔特征以及其中的“泛神因素”进行探讨。

二、冰心诗歌艺术风格、审美特征的研究

优越的家庭环境和良好的教育，使“爱的哲学”始终贯穿于冰心的整个文学创作，再加之创作技巧的娴熟使用，于是形成了冰心诗歌淡雅、率真、纤柔、富有哲理的艺术风格。有大量的文章都对冰心诗歌的审美艺术风格进行了分析探讨：王富仁《中国现代诗歌的“芽儿”—冰心诗论》中指出冰心的哲理小诗不仅做到诗歌形式、语言与哲理性的统一，还使小诗具备了形象性，并将冰心视为“胡适之后有突出贡献的第一个中国现代新诗人”。许华斌《冰心“小诗”简论》一文探讨了冰心独特艺术风格所形成的社会、家庭、教育环境，认为“冰心小诗重在独创，贵在独创，她继承我国古代诗词优秀传统，吸收外来诗歌的有益营养，创作了根植于我国民族、生活、艺术土壤的之中的小诗”。并对冰心小诗只是泰戈尔影响下的产物这一观点进行了反驳。卓如在《冰心小诗的艺术魅力》一文中认为冰心小诗体现了传统与现代、中国与外国、思想与文化的渗透，具有鲜明的时代特征。“她以开放的思维定势，把自己的生活体验凝聚成富有哲理的诗行”。抒写着多元的内容，有着独特的魅力和持久的生命力。钱静、李天福《芙蓉出水、秀韵天成—试论冰心小诗的审美风貌》则通过对冰心小诗创作的缘起、趣味、原则的探讨来揭示其小诗独特的审美风貌。王锐《论冰心小诗美学风格》、王列娟《论冰心小诗的美学特征》、刘青《浅谈冰心诗歌作品的艺术魅力》等，都是对冰心诗歌审美艺术风格的研究，从这一系列的研究文章来看，冰心诗歌审美艺术风格的研究是现阶段一个比较热门的话题，而之前对冰心诗歌的研究往往局限于对其思想价值特点的评价和形式创新意义的肯定上。而今，由于切入的角度和研究的方法不同，使冰心诗歌研究呈现五彩斑斓的景象。

三、冰心诗歌继承与比较方面的研究

这一方面的研究主要集中于对冰心诗歌和泰戈尔诗歌的继承关系的探讨及与泰戈尔和其它诗人诗歌的比较上。王毅《论〈飞鸟集〉对冰心诗歌的影响》一文从冰心与泰戈尔的成长历程、家庭环境、宗教思想等角度对其展开了比较，肯定了冰心诗歌对泰戈尔诗歌的继承与突破。李骞在《泰戈尔与冰心诗歌宗教精神的比较分析》中认为，冰心诗歌受泰戈尔的影响不仅仅只是停留在诗歌结构上的单向模仿，而且冰心诗歌在宗教精神上接受了泰戈尔的影响并有所突破，特别是“泛爱主义”的宗教哲学和“神的万能论”的宗教精神两个方面。李娟、廖峰《冰心小诗与泰戈尔、松尾芭蕉》一文将冰心、泰戈尔和日本“俳圣”松尾芭蕉三位东方小诗的代表作家的创作观念、艺术特色进行全方位的比较，进而探讨冰心小诗在中国现代小诗创作中的得失。此外张学君在《生与死的颂叹—艾米丽·狄金森与冰心诗歌中的主题和意象之比较》中对两个不同国度，不同时代的女诗人的诗学观点和艺术风格进行比较，进而探讨他们诗歌中所表达的不同主题和意象。

四、其它角度的研究

从其他方法、角度研究冰心诗歌的文章有：陈桐《论冰心诗歌的人道主义魅力》陆正兰《冰心诗歌中的母亲形象及其文化含义探寻》、邓卫望、熊辉《译诗对冰心诗歌创作和翻译的影响》陈增福、索瑶《冰心小诗中的生态意识》等。此外，还有少数文章是关于冰心诗歌意象的研究，如周洋《冰心小诗中的单一意象论》、郭玉华、孙恒存的《冰心小诗中的海意象探析》、韩丽丽、袁洁《冰心作品中的〈圣经〉意象》三篇。周洋在《冰心小诗中的单一意象论》一文中认为，冰心小诗主题的多样化、情感的丰富、艺术风格的独特，在一定程度上得益于单一意象的取用，并分析了单一意象对各个特点的作用，同时也指出了其中的不足；郭玉华、孙恒存的《冰心小诗中的海意象探析》一文则从语言学的角度，对冰心诗歌中的海意象进行解析，认为海意象中隐喻着“爱的哲学”；韩丽丽、袁洁《冰心作品中的〈圣经〉意象》一文认为，冰心作品中圣经意象的运用是受基督文化影响的结果，其早期的文学作品除了有较强的宗教色彩和生命意识之外，还带有浓厚的儒家文化的色彩，是儒家文化的基督化。

纵观冰心诗歌研究的文章，可以看出冰心诗歌所呈现的特点：1、研究文章多集中于近十年，即近十年冰心诗歌相对受到重视；2、冰心诗歌研究的内容多集中在创作思想、审美艺术风格的探讨，而从语言与修辞的角度进行冰心诗歌研究的文章几乎没有；3、尽管冰心诗歌近十年才逐渐受到重视，但是由于研究视野的不断拓展，总体呈现出欣欣向荣的局面；4、相对于冰心小说、散文研究的广度和深度而言，冰心诗歌研究鲜有突破原来的研究范围。

参考文献：

[1]唐群.八十年代以来冰心研究述评[J].赣南师范学院学报,2002（5）.

[2]裴春来.1994-2003十年冰心研究述评[J].海南师范学院学报（社会科学版）,2005（5）.

[3]李玲.评新时期的冰心研究[J].中国现代文学研究丛刊，1996（4）.

（作者简介：徐宏玲（1985.10-），女，汉族，河南信阳人，福建师范大学文学院2009级硕士研究生，研究方向：修辞学。）