芭蕾舞考级介绍

芭蕾舞考级介绍（精选5篇）

芭蕾舞考级介绍 第1篇

芭蕾考级简介

认证机构：北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心英国皇家芭蕾舞蹈学院

芭蕾舞考级创建于1993年12月。1994年初，北京舞蹈学院芭蕾舞考级委员会成立。目前芭蕾舞考级中心承办单位在全国有90个，分布于全国17个省（59个市）及3个直辖市。

八十年代初开始，我国芭蕾舞的普及教育随着整个社会对美育教育的重视而得到了很大的发展并且取得了良好的效果。为了进一步提高芭蕾舞普及教育的质量，使之走向规范化，在文化部的支持下编写了这套分级考试教程。逐步开展考级活动，希望通过这一系列的活动，使芭蕾舞的普及上升到一个新的高度，有利于继续发展和完善我们自己的具有中国特色的芭蕾舞教学体系，同时，我们也希望通过考级活动能对孩子们的学习进行一次考核，激发广展青少年对芭蕾舞的兴趣，吸引更多的孩子来学习芭蕾舞。这一套考极教程共分八级。每一级都是根据学生的年龄和训练时间的增长而编写的，对于教材的规范化和系统性方面有明确的要求。学生在每考一级之前，一般需经过一年不间断的（每周1-2次）练习。（不可跨级）。

一、二级课程的对象是学龄前或一、二年级的小学生，对他们进行芭蕾舞的启蒙教育和基础训练。

三、四级的课程与中专芭蕾专业一年级的程度相呼应，通过这几级课程的训练，为那些具备从事舞蹈专业基本条件而又喜爱舞蹈、立志从事专业工作的孩子们打下一个基础。五至八级的教材是为那些虽没有进入专业舞蹈学校学习但又十分喜爱芭蕾舞的爱好者而设计和安排的。希望他们中的某些人通过这一途径也有机会实现他们的愿望，成为一名芭蕾舞演员。我们也希望能有千千万万个芭蕾业余爱好者，为提高整个民族的文化素养而作出努力。

芭蕾舞考级的创建为芭蕾舞教育在中国的普及打下了深厚的基础，填补了芭蕾舞业余教学的空白。这是芭蕾舞教育事业的一个创举，也是从事芭蕾舞的老前辈们为中国芭蕾舞事业校外教育做出的又一贡献。

大纲设置：

每一级的内容分为两大部分，即：把杆训练部分和中间训练部分。中间动作又分为CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由动作，实际上是比较简单的现代舞训练）和CHARACTER（性格舞，主要是俄罗斯舞、波兰舞和匈牙利舞）。每一级的教学重点不同，但从下往上是循序渐进、承前启后，具有一定的连贯性。

初级着重训练芭蕾基本功，即脚位、手位、方位和将来组合中所要用到的舞蹈动作元素，训练学生逐步熟悉芭蕾术语和芭蕾技术特点，培养学生对简单组合的协调性、准确性、控制能力和对不同音乐风格的理解和表现，并且学会在舞蹈中表现自己的自信心和沟通表现能力。动作编排及音乐根据小孩子的特点具有一定的趣味性。

中级开始训练比较复杂的组合，要求学生准确理解舞蹈语汇并进行表达，学生要对不同风格的舞蹈组合、不同风格的音乐进行展示，提高空间感和表演能力。有点基础的成人可从这里开始。

高级要求学生全面综合地理解和表现所学的芭蕾技术和技巧，舞蹈组合变得长而复杂，除了要自信地表现舞蹈内容、动作的流畅和连贯性、空间的把握等以外，还要表现出音乐要表达的情感和情绪，当然，允许不同的人对风格有不同的理解，因此可以进行不同的解释（指用舞蹈来解释，动作不变的情况数和级别。

3、考试合格者可获得该级别的证书。

4、考试委员由考级中心聘请专家担任，负责对考生进行考试及评定成绩。

5、各地考级的组织工作，由经该地区政府文化部门审批后的单位负责。报名手续

1、填写考级报名单（字迹清楚，姓名、出生日期必须准确无误）

2、交二寸像片两张

3、交纳考级费

二、师资培训

为了保证教学质量，考级中心不定期在北京以及具备一定条件的大中城市主办不同级别的教师培训班。经培训和考试，成绩合格者将取得该级的教师资格证书或实习证书。持有证书的教师均有资格推荐学生参加我中心每在该地区举行的考级活动。

参加师资培训应具备以下条件：

1、年龄17——40岁。

2、从事过舞蹈专业的演员、教员或受过三年以上专业舞蹈训练的人员。

3、只有取得前一级教师资格证者才能参加下一级教师资格的培训和考试。

4、持有实习证书的教师必须经过教学实践、学生参加考级其合格率达到90%以上、或在两年内通过复修考试合格后换取该级教师资格证书。

5、根据各地教学情况，中心将不定期的组织教师进行复修，逾期不复修者将取消其教师资格。

培训内容

1、考级教程

2、芭蕾舞基本训练

3、教学法

报名手续

1、填写报名单，详细说明本人专业学历。

2、交二寸免冠像片两张

3、交纳培训费

2007年3月修订

中国舞等级考试简介:

认证机构：中国歌舞剧院考级委员会

北京舞蹈学院中国舞考级中心

宗旨及目标：中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。

中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中华民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。

普及型级别：

一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁）;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁）

芭蕾舞考级介绍 第2篇

授课人：于理斐

地面部分：

1.行进步和行礼 2.勾绷脚 3.脚的外开 4.压腿 5.吸伸腿 6.踢腿

7.腰背（小海豚）8.跑跳步

9.跑跳步（组合）

扶把部分： 10.脚的练习

11.半蹲（DEMI PLIE）

12.擦地（BATEMENT TENDU）向旁做 13.擦地（BATEMENT TENDU）向前做

14.小踢腿（BATEMENT TENGDU JETE）分解做 15.立半脚尖（RELEVE)

中间部分：

芭蕾舞考级介绍 第3篇

1920年1月塔拉索夫进入大剧院担任演员。训练有素、身材漂亮、外在条件令人羡慕的他, 一下子就成了独舞演员。《天鹅湖》中的齐格弗里德、《唐·吉诃德》中的巴齐尔、《吉赛尔》中的阿尔贝特、《艾斯米拉达》中的费勃、《葛蓓莉亚》中的弗兰茨、《胡桃夹子》中的王子、《无益的谨慎》中的科连, 很快就构成了他的表演节目单。同塔拉索夫一起表演过小节目的克里格尔不止一次的说过, 他是一位“出色的男伴, 严格、规范, 非常辉煌。他从不为了成功而追求外在效果。在青年时代, 塔拉索夫不仅掌握了心爱的职业的规律和秘密, 而且还逐渐成长为一位未来的教师和十分出名的苏联芭蕾活动家。在他初次登台表演的20年代, 俄罗斯芭蕾的历史揭开了新的一页:芭蕾艺术成了广大观众的财富, 担负起培养劳动人民的审美趣味和艺术鉴赏能力的使命。

大多数芭蕾演员是在告别舞台以后或者在舞台生活的中期开始教学工作的, 而塔拉索夫则几乎是在登台以后不久就开始教学的——他1920年成为大剧院的演员, 1923年就作为教师进入芭蕾课堂了。

在及其艰难的战争年代和战后时期, 塔拉索夫担任过莫斯科舞蹈学校的艺术指导和校长。由于他的努力, 在战争期间这所舞蹈学校没有停止工作。塔拉索夫经常考虑到芭蕾艺术的未来, 而舞蹈学校正是它的基础和探索的出发点。这时候他的教学法和教学体系已经形成。毫无疑问, 塔拉索夫吸取了不少前人的经验, 然而如果认为他的教学法只是前人经验的综合, 那就大错特错了。他的教学法十分独特, 主要是以个人经验为根据的。但这种个人经验又是与剧院的生活与舞台给舞蹈语汇和演员的专业面貌汇带来的新东西有着血肉联系的。在编排每天的课, 为古典芭蕾教师编写教材和教学大纲的时候, 他考虑到了剧院的活生生的实践, 善于将严格的学院派规则与时代的要求结合到一起。他对这个方法有着全面、深刻的理解。他让自己的学生逐渐地、有机地熟悉这个现实主义方法。在他的教导下, 学生们在学习期间不仅获得了自如地掌握古典芭蕾的技术, 而且使造型具有内在涵义、形象完整性和清晰的能力。对于塔拉索夫来说, 离开了艺术基本构思和复杂的表演任务舞蹈技术就不再存在。他说:“古典芭蕾作为一门课程并不把学校表演技巧作为自己的目的, 然而古典芭蕾课 (从一年级到毕业班) 是与对作为舞剧演员的表技巧的基础的表情手势的掌握紧密联系在一起的。越是深入学习舞蹈技术, 学生也就越接近于舞蹈演员的情手势的认识。”

专业水平的培养, 对于塔拉索夫来说, 是与培养学生的自觉性紧密相连的。从最初几堂课起, 为了在培养这种自觉性, 他就将越来越复杂的要求加进这些课中。他认为重要的不仅仅是坚持上课和准确地完成作业。他还让学生学会在所学教材的范围内进行思考, 感觉到每一堂课、每一个组合的专业必要性。塔拉索夫是一位严格的教师, 但是在他的课上永远是一片善意诱导、迷恋学习的气氛。第一次上塔拉索夫的课的人首先会对均匀、安详的学院派节奏感到惊异。组合的地道的学院派严格性, 音乐感, 尊重学生的态度, 内在的精神集中——这一切造成了安详和平衡的气氛。

塔拉索夫的课上没有任何“空洞的”作业, 它们都是由具体的课堂教学任务贯穿起来的。用心的眼睛可以发现, 教师在最近一段时间内打算把什么新东西引入课堂。当他同未来的教师工作时, 他总是要求他们弄清楚新练习的哪些元素已经学过, 而哪些元素则将在学习新动作之前事先做好准备。这些原则既适用于各个单独的元素, 也适用于这门课程的各个章节。塔拉索夫的课具有严格的点的结构:扶把练习 (以力量型adagio为主) , 中间练习 (由adagio和allegro构成) 以及课的结束部分。中间练习的每一个部分都有自己的高潮, 紧张的最高点。塔拉索夫非常用心地注视着这一点, 在自己的课上是这样, 在他的学生的课上也这样。

塔拉索夫认为, 对一堂课的基本要求不是单纯的练功, 而应该是对整堂课以及它的每一个单独的作业的严格、深思熟虑的安排。教师的一切意见也应该同样地目的明确。正是这种教学中的系统性加上严格要求的气氛造成了平衡和安静的印象。

尽管他的授课风格是不强加于人的, 学生都很乐意接受他这位知识渊博的老师的影响, 对他无限地信任。学生们不仅在所有细节上执行老师指定的动作和组合, 而且还成了这个创造过程的积极的参与者。这提高了他们的分析思维和想象的能力。塔拉索夫仔细地研究自己的学生, 不仅熟悉他们的体型条件、创造的可能性、耐力和气质, 而且还了解他们的心理特点、性格、癖好和生活习惯, 他对有关自己学生的一切都感兴趣。对于一位英明的导师和教育家, 这是必要的, 只有了解了这一切, 他才有可能和谐地塑造未来的演员。

塔拉索夫培养出来的学生永远与他坦诚相见, 与他分享喜悦, 讨论对未来的职业的看法, 也把担忧的心事告诉他。他们知道, 求教于自己敬爱的老师, 一定会得到有益的建议。塔拉索夫尊重自己的年轻的、尚未成熟的艺术同行, 尊重他们作为人的自尊感。甚至在由于严重的错误对他们实行惩罚的时候, 他也永远记得在自己面前的是还没有形成的、容易被伤害的、脆弱的、需要专门的纠正的性格。这些有幸受教于他的人, 从来没有听到过他的大喊大叫、恶意地呵斥和嘲弄讥讽。他的耐性、循循善诱永远是我们的榜样。他的教学法还有一个特点, 这就是善于启发学生的主动性, 教会他们去对看到的演出进行思考。

塔拉索夫不止一次地参加过古典芭蕾教学大纲和教学法参考书的编写。他主张教学法要有科学依据, 教学体系应该统一, 同时他又一直都主张老师应该创造性地工作、善于以自己的方式“折射”教学大纲。体系的统一绝不应该束缚教师在教育学上的个性。正确的教学法不可以妨碍教师发挥创造性, 它不排除每一位教师本人必须同时成为艺术家的必要性。

塔拉索夫注意让每天必上的古典芭蕾课变成一个为未来舞蹈家补充艺术调色板的创作实验室。在设计这门新课的时候他不仅依靠本人极其丰富的经验、风格感和理论知识, 而且还考虑到了当代戏剧和生活对舞蹈艺术的要求。塔拉索夫编写了《古典芭蕾的结构》这门课的教学大纲, 它至今还在沿用。这门课不仅让学生了解古典芭蕾舞剧的风格和形式, 而且也培养学生编舞的技巧, 能够自如地掌握古典芭蕾的所有舞汇。

《古典芭蕾:男子表演教程》初版刊印以1971年, 这是塔拉索夫送给我国艺术的最后一份厚礼。过去出版过的古典芭蕾方面的研究专著都是一般性质的, 主要是针对女子舞蹈的, 而塔拉索夫的这本书是以男子为对象的, 而且考虑到了当代艺术的要求。

塔拉索夫在本书的上编中讨论了男子舞蹈的教学方法问题, 而且集中介绍了俄罗斯芭蕾的基础——现实主义精神, 而这正是俄苏芭蕾大师的一切艺术的和教学的探索的真谛。苏联政府十分高度评价塔拉索夫的这本书, 在1975年为此授予他以苏联国家奖金。

英皇考级介绍 第4篇

英国皇家音乐学院联合考试委员会音乐考试（英皇考级），早在1889年，英皇考级的联合委员会就成立了。现在已经经过了百余年的考试实践，这项音乐考试项目覆盖范围相当广泛，全球分布达八十多个国家，不同国籍、年龄、音乐水平，甚至残障人士都可以报名参加。考试项目设有声乐、器乐以及乐理。考试包括笔试、演奏、视唱练耳，视奏等多种形式。考试由易到难分1--8级。如果考生想继续向专业级别迈进，八级后可参加DipABSMLRSM FRSM专业文凭考试。持有这些文凭相当于英国皇家音乐学院颁发的文凭LRAM,ARCM.近年，英皇考级已经在广州开设考点，参与者逐渐增多已经成为事实。

一、考试及报名时间：

乐理考试每年举办3次，分别在2月、6月、10月举行

术科考试在每年4至5月、8月至11月举行，深圳考试时间为每年8月。

二、演奏考试内容：150分，130分以上优秀、120分优良、100分合格、100以下不合格。

1、每一级分为三组乐曲，每组三首曲目，从每一组中任选一首乐曲，共选出三周乐曲参加考试90分

2、音节与琶音考官任选 ：五级---八级：大、小调式，和声小调音阶和旋律小调音阶、三度、六度音阶，双音、小三度音阶、半音阶：原位和弦、转位和弦、减、属七和弦等，需背奏21分

3、视奏，给考生生谱，准备30秒，然后再钢琴上弹奏。21分

4、聆听，（18分）

1—4级：听辨两段旋律，要指出第一段与第二段有何不同，必须指出何处不同。节奏辨析：用打拍子听旋律变化，旋律的接应模唱。听辩旋律的弹奏，速度、力度的变化，听辩演奏法、和声层次、调性、音乐色彩和感觉。

五级：听曲式：辨认二段体、三段体、回旋曲式、奏鸣曲式、复调或者主调音乐，要对作品的分时期风格作出清楚的说明，听出辨别作品与那个作曲家的创作风格相象，讲出作品突出的特性。

六级： 除了包括五级考试内容范围外还包括听单旋律和双旋律、在听第一声部的时候同时唱出高声部，听出乐曲的“和声终止式”。由考官弹伴奏，考生唱视唱谱。七级 ：加考在两个声部同时听辨，唱出底声部。

八级 ：加考三个声部的听辩同时唱出高声部乐理考试：

芭蕾舞考级介绍 第5篇

俄罗斯芭蕾舞团《天鹅湖》主要人员介绍

1.艺术总监：维亚切斯拉夫-戈尔杰耶夫

维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫是莫斯科芭蕾舞团的蜚声国际芭蕾舞明星，杰出的舞蹈家和舞蹈编剧，“俄罗斯国家芭蕾舞团”的艺术总监(自1984年至今)。

10岁时，戈尔杰耶夫在莫斯科的红十月芭蕾舞学校开始学习芭蕾。在学校所见到的芭蕾舞表演给他留下深刻的印象，由此激发他想成为职业芭蕾舞演员的梦想和抱负。

学校老师意识到他的舞蹈天赋，建议他去莫斯科芭蕾舞学院继续深造。在莫斯科芭蕾舞学院名师佩斯多夫的指导下，他的天赋得到极致的发挥，莫斯科极端苛刻的观众群开始高度关注年轻的戈尔杰耶夫。

1968年戈尔杰耶夫加入了莫斯科芭蕾舞团，并很快成为舞团的独舞领舞及世界芭蕾舞领舞演员之一。

维亚切斯拉夫戈尔杰耶夫一直以来是一个有着生动而闪耀的舞台表现力和极好的古典技术家，有着深度表现力而深受全世界喜爱的舞蹈家。他随莫斯科芭蕾舞 团广泛巡演，对角色的诠释演绎及令人震撼的技巧表演深受国际好评。伦敦评论家称他为“金色男孩”变成“最后一位浪漫王子”，美国媒体“舞蹈杂志”如是评论他为“最虔诚的和具有诗意的„„也许是迄今世界最好的舞者”英国媒体“晚邮报”评价戈尔杰耶夫为“世界第一的芭蕾舞演员”“戈尔杰耶夫与纽瑞耶夫同为其当 期时代最伟大的舞蹈家”。

中舞网

戈尔杰耶夫一直以来是出色的舞蹈家和极具天赋的舞蹈编导，芭蕾舞剧形式从4分钟的迷你剧到多幕剧。作为芭蕾舞大师，戈尔杰耶夫一直在编舞方面进行着新的尝试和探索。2000年-2001年，他在如今已属于全人类遗产的福金、帕蒂帕和戈尔斯基三位大师原创剧本的基础上进行了改编，上演了令人印象深刻的芭蕾舞剧作品：“以纪念福金为名”“以纪念帕蒂帕为名”“以纪念戈尔斯基为名”。在这些作品中的舞蹈表现和三位大师的生活紧密相连。

一般来说，戈尔杰耶夫的作品特征体现在其原始的创造性方式和对音乐的深厚感情。在“俄罗斯国家芭蕾舞团”工作期间，上演了他超过40部短篇剧目和编 舞作品。阿萨夫麦瑟让，一名卓越的俄罗斯舞蹈家，教师和舞蹈编导，曾经这样说:“戈尔杰耶夫是极其具有天赋的舞蹈编导，他的每部作品永远是对新事物的探 究，与众不同的是，永远是一个新的尝试。”

今天，戈尔杰耶夫作为舞蹈编剧而闻名世界。1992年在“俄罗斯芭蕾舞团”西欧巡演成功后，戈尔杰耶夫被授予特别奖励-“年度最佳舞蹈编剧”。四年 之后在国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”上，他又获得了莫里斯贝加尔特世纪国际芭蕾舞大师特别奖励-“最佳舞蹈编剧”。在家乡，戈尔杰耶夫上演了三场独幕芭蕾 舞剧(“回忆”，“突然演习，或一般婚礼”，“步伐”)，在莫斯科大剧院上演了“最后的华尔兹”。多幕剧“胡桃夹子”，“灰姑娘”(普罗柯菲夫作曲)，在 俄罗斯不同的剧院上演了“唐吉柯德”。所有提及的芭蕾舞剧一直常年在世界最好的舞台演出并都取得了巨大的成功。

最近他已经改编了名为“川流”的一部芭蕾舞剧，该剧由一名中国作曲家谱曲，在传统的剧本基础上改编，为中国观众特别演出。戈尔杰耶夫的创造性活动涵盖了接收和制作新版本新形式的古典芭蕾。因此，他重新建立和制作新版本的芭蕾舞剧，包括新的场景编舞，例如：“帕库塔”，“睡美人”，“柯贝莉亚”，“华尔普吉斯之夜”及其它很多剧目。

在戈尔杰耶夫的带领下，“俄罗斯国家芭蕾舞团”注定要延续创造和展现俄罗斯芭蕾的美和艺术的光荣传统。

2.主要演员：安东-盖凯儿

1982年安东出生于芭蕾舞蹈世家。2000年毕业于著名的克拉斯诺雅茨克州立大学编舞系。学生时代即摘得全俄芭蕾舞舞蹈大赛桂冠。

2000年，安东加入了“俄罗斯国家芭蕾舞团”并赢得了独舞领舞席位直至很快成为首席领舞。通过自己一步步的艰辛努力，他征服了新的编舞中的一个个 难点：从三人舞到“天鹅湖”中的王子齐格弗里德;从牧羊人之舞到“胡桃夹子”中的王子。在很多芭蕾舞剧中担任领舞，如“帕基塔”，“吉赛尔”“睡美人” “小驼背马”“水仙女和渔夫”“关不住的女儿”“巴黎火焰”，为歌剧“乔宫达”中“时辰之舞”及其它歌剧的编舞组曲。安东在现代编舞的表现力也相当不凡，像深情的戈尔杰耶夫作品“帕格尼尼”由G.F.瀚代尔作曲和由约翰拉斯特编曲的阿根廷音乐“爱的旋律”。

今日，安东盖凯儿作为舞者，凭借自己出色的身体能力和舞蹈艺

术技巧，已经成为俄罗斯国家芭蕾舞团的首席独舞演员。他在“天鹅湖”中扮演的王子西格弗 里德，“睡美人”中扮演的王子迪塞尔，“科佩丽娅”中的弗朗兹，“胡桃夹子”中的王子，“灰姑娘”中的王子，巴泽尔中的唐吉柯德等等角色都是那么出神入化，令人难忘。2005年10月，俄罗斯国家芭蕾舞团首次公演两场现代芭蕾舞剧，安东在其中的一场由约翰斯特劳斯作曲的“华丽大圆舞曲”中担任领舞，扮演一位艺术家。同月，安东盖克参加了在乌兰乌德举办的国际艺术节。

2011年，在专为纪念西班牙伟大艺术家之一的弗朗西斯戈雅而编的现代芭蕾舞剧“戈雅”中担任领舞。

3.主要演员：塔逖安娜-鲍罗托娃

1988年出生于彼尔姆。

2006年毕业于彼尔姆州立大学编舞系，并于同年加入“俄罗斯国家芭蕾舞团”。

塔逖安娜是团内年轻的芭蕾舞女演员之一。她有着极好的身体条件，出色的学院派科班基础而且意志坚强。她所拥有的这些才能令她很快掌握最新的芭蕾舞剧 目，并开始在领舞中崭露头脚，像“胡桃夹子”(玛利亚)，“睡美人”(奥罗尔公主)，“唐吉柯德”(姬特莉)，“天鹅湖”三人舞，“婚礼”双人舞和“吉赛 尔”中的吉赛尔，“威尼斯狂欢节”群舞中的独舞，“玩具商店”三人舞，“护身符”双人舞等等。

塔逖安娜演绎人物风格温和，迷人而温柔，抒情及可塑性强，复

杂元素的技巧性表达挥洒自如。

作为“俄罗斯国家芭蕾舞团”的成员，塔逖安娜跟团到了墨西哥，瑞士，澳大利亚，德国，日本及印度尼西亚等国巡演。

4.主要演员：徳米特里-卡捷尔波

2003年毕业于喀山大学编舞系。

自2005年开始担任“俄罗斯国家芭蕾舞团”的独舞演员。由于掌握了出色的专业舞蹈技术，徳米特里非常容易地理解新的剧目。他有着极好的外形-和谐的身体曲线，身材高挑而匀称，对于芭蕾舞演员来讲完美的条件-天 生优势帮助他很快作为独舞和领舞出演。徳米特里的新剧角色包括三人舞和“天鹅湖”中的王子齐格弗里德，“睡美人”中的蓝鸟和德赛尔王子，“帕基塔”，“胡桃夹子”中的胡桃夹子王子，“吉赛 尔”中的康特阿尔布勒特，“巴克奇斯阿拉基喷泉”中的瓦兹拉夫，“黛尔基勒夫和尼芷尼斯盖”中的尼芷妮斯盖，“威尼斯狂欢节”中的大帕斯，“护身符”，“仙女”中的年轻人等等。

2010年徳米特里摘得了国际芭蕾舞比赛“阿拉贝斯克”桂冠。

5.主要演员：艾布里索娃-依琳娜

毕业于彼尔姆州立大学编舞系

大学毕业考试时，受考试委员会主席-“俄罗斯国家芭蕾舞团”艺术总监戈尔杰耶夫邀请，安娜加入了由他率领的这一闻名世界的团体。

自2006年开始，安娜成为“俄罗斯国家芭蕾舞团”的一名舞蹈

演员。她很快掌握当前的保留剧目并迅速成为舞团的首席独舞演员。她跳舞非常努力，因为 她的舞蹈专业水平的到迅速提升，保留剧目水平也得到了提高。造就了她对众多芭蕾舞剧中角色的出色演绎，如：“天鹅湖”中奥杰塔-奥黛尔、“睡美人”中的公 主奥热尔和芙洛琳，“科佩丽娅”中的斯万尼尔达，“神奇的奈娜舞蹈”中的奈娜，“探戈”，吉赛尔等等。