《初夏曲·其二》原文及翻译

《初夏曲·其二》原文及翻译（精选12篇）

《初夏曲·其二》原文及翻译 第1篇

《初夏曲三首·其二》原文及翻译

作品介绍

《初夏曲三首·其二》的作者是刘禹锡，被选入《全唐诗》的第354卷第17首。

原文

初夏曲三首·其二

作者：唐·刘禹锡

时节过繁华，阴阴千万家。

巢禽命子戏，园果坠枝斜。

寂寞孤飞蝶，窥丛觅晚花。

注释

①繁华:花盛开，指春季。

②阴阴:阴暗貌，谓夏木成阴。

③命:教。

作者介绍

刘禹锡(772-842)，字梦得，唐朝彭城人(今江苏徐州)，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的`书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的刘禹锡的诗全集栏目。

刘禹锡的诗现存800余首。其学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄宛转、朴素优美的特色，清新自然，健康活泼，充满生活情趣。其讽刺诗往往以寓言托物手法，抨击镇压永贞革新的权贵，涉及较广的社会现象。晚年所作，风格渐趋含蓄，讽刺而不露痕迹。词作亦存四十余首，具有民歌特色，刘禹锡在洛阳时，与白居易共创《忆江南》词牌。

繁体对照

初夏曲三首·其二

作者：唐·劉禹錫

時節過繁華，陰陰千萬家。

巢禽命子戲，園果墜枝斜。

寂寞孤飛蝶，窺叢覓晚花。

《初夏曲·其二》原文及翻译 第2篇

明妃曲二首·其二原文翻译及赏析1

明妃曲二首·其二

王安石〔宋代〕

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。(胡恩一作：胡自)

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

译文

明妃当初匈给胡人人时候，身旁上百两人毡车上乘坐人都是胡人女子。她多想找个人说话但无处可说，只能将自己人心语寄托于琵琶声中。黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。随匈人汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上人返国者频频回首。汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生人欢乐在于心与心相知。可怜王昭君人青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀人乐曲流传至今。

注释

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出匈，陪从很多。两：同辆。杆拨：弹琵琶人工具。春风手：形容手能弹出美妙人声音。汉宫侍女：指陪昭君远匈人汉官女。青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上人草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

赏析

这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。

这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

明妃曲二首·其二原文翻译及赏析2

明妃曲二首·其二 宋朝 王安石

明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。

含情欲语独无处，传与琵琶心自知。

黄金杆拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。

汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。

汉恩自浅胡恩深，人生乐在相知心。

可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。

《明妃曲二首·其二》译文

明妃当初嫁给胡人的时候，身旁上百两的毡车上乘坐的都是胡人女子。

她多想找个人说话但无处可说，只能将自己的心语寄托于琵琶声中。

黄金杆拨拨动琴弦，弹出美妙声音，弹起琵琶仰望空中飞鸿劝着胡酒。

随嫁的汉宫侍女暗中垂泪，行走在大漠上的返国者频频回首。

汉朝之恩实在是浅薄啊，胡人之恩还要更深，人生的欢乐在于心与心相知。

可怜王昭君的青冢已经荒芜埋没，还是有悲哀的乐曲流传至今。

《明妃曲二首·其二》注释

“毡车”句：写匈奴派了大队胡姬来接昭君。《诗经·召南·鹊巢》：“之子于归，百两御之。”写贵族女子出嫁，陪从很多。两：同辆。

杆拨：弹琵琶的工具。

春风手：形容手能弹出美妙的声音。

汉宫侍女：指陪昭君远嫁的.汉官女。

青冢：杜甫诗中有“独留青冢向黄昏”及“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”诸句，此用其意。相传昭君墓上的草常青，故名青冢，在今呼和浩特市南。

《明妃曲二首·其二》赏析

这首诗描写王昭君入胡及其在胡中的情况与心情，并委曲深入地刻画昭君心事，突出其民族大义，塑造了一个可悲且可敬的明妃形象。全诗语言矜炼深雅，缠绵婉丽，艺术手法多样，风格鲜明独特。作品命题新颖，遭致纷纷议论，在文学史上产生过广泛影响。

“明妃初嫁与胡儿，毡车百两皆胡姬。”两句写明妃（王昭君）嫁胡，胡人以毡车百辆相迎。《诗经》上有“之子于归，百两（同‘辆’）御（迎接）之”的诗句，可见胡人是以迎接王姬之礼来迎明妃。在通常情况下，礼仪之隆重，反映恩义之深厚，为下文“胡（恩）自深”作了伏笔。其中“皆胡姬”三字，又为下文“含情欲说独无处”作伏笔。

关于明妃对此的反应，诗中写她“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。梅尧臣《依韵和原甫昭君辞》中也说：“情语既不通，岂止肠九回？”他们意思是说明妃与胡人言语也不通，谈不上“知心”，所以哀而不乐。

王安石通过在诗中突出一个细节描绘来表现明妃的“哀”情：明妃一面手弹琵琶以“劝胡”饮酒，一面眼“看飞鸿”，心向“塞南”。通过这一细节，巧妙地刻画了明妃内心的矛盾与痛苦。接着，他又用明妃所弹的琵琶音调，感动得“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首”，听者被感动到这个地步，则弹者之内心痛苦自不待言。“哀弦”之哀，是从听者的反应中写出的。

前面是明妃入胡及其在胡中的情况与心情的描写；末四句则是进一步加以分析、议论。这四句分为三层：

第一层是“汉恩自浅胡自深”——明妃在汉为禁闭于长门中的宫女，又被当作礼物送去“和番”，所以“汉恩”是“浅”的；胡人对她以“百辆”相迎，“恩”礼相对较“深”。这句讲的是事实。

第二层讲“人生乐在相知心”，这是讲人之常情。如果按此常情，明妃在胡就应该乐而不哀了。然而事实却不是这样。

这就接入第三层：明妃在胡不乐而哀，其“哀弦”尚“留至今”，当时之哀可想而知。明妃之心之所以与常情不同，是因为她深明大义，不以个人恩怨得失改变心意，而况胡人也并非“知心”。

四句分三层，中有两个转折，有一个矛盾，只有把其中曲折、跳宕理清，才能看出王安石的“用意深”及其“眼孔心胸大”处（方东树《昭昧詹言》）。南宋初，范冲“对高宗论此诗，直斥为坏人心术，无父无君”（李壁注解中的话，此据《唐宋诗举要》转引），完全是没有懂得此诗。范冲是范祖禹之子，范祖禹是一贯反对新法的人，挟嫌攻击，更不足据。其实王安石这样描写明妃，这样委曲深入地刻画明妃心事，用以突出民族大义，恰恰是可以“正人心，厚风俗”的，在当时是针对施宜生、张元之流而发的，对后人也有教育意义。

《明妃曲二首》体现出王安石注意刻画人物的特点，从描绘人物“意态”，到解剖人物心理，有渲染，有烘托，有细节描写，相当于是把写小说的一些手法用入诗中。而在“用笔布置逆顺”及“章法疏密伸缩裁剪”等方面，则又是把韩愈、柳宗元等古文家的技法用来写诗。这样，就使诗歌的艺术手法更加多样化，诗歌的表现能力更强。由于两者结合得较好，故虽以文为诗，而形象性并不因之减弱，此诗末四句以形象来进行议论，即其明证。王安石既以小说手法与古文笔法来写诗，读者也就应以读小说、读古文之法来读它，才能读懂诗。

《明妃曲二首·其二》创作背景

本首诗是组诗中的第二首。这组诗作于公元1059年（嘉祐四年），王安石奏《上仁宗皇帝言事书》之后。当时，梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞皆写有和诗。

狼其二原文及翻译 第3篇

屠户非常窘迫，害怕前面后面受到狼的攻击。他往旁边看见野地里有个麦场，麦场的主人把柴禾堆积在麦场当中，覆盖成小山似的。屠户就跑过去，背靠在柴堆的下面，放下担子拿着刀。狼不敢上前，瞪着眼睛对着屠户。过了一会儿，一只狼径直离开，另外一只狼像狗一样蹲坐在屠户面前。过了很久，它的眼睛好像闭上了，神情十分悠闲。屠户突然跳起来，用刀砍狼的`头，又几刀砍死了狼。屠户正想走开，转身看看柴草堆后面，发现一只狼正在柴草堆中打洞，打算钻洞进去，以便从背后攻击屠户。狼的身体已经进去了一半，只露出屁股和尾巴。屠户从后面砍断它的大腿，也杀死了它。屠户才明白前面的那只狼假装睡觉，原来是用来诱骗对手。

狼三则的创作背景

移居·其二原文翻译及赏析 第4篇

春秋多佳日，登高赋新诗。

过门更相呼，有酒斟酌之。

农务各自归，闲暇辄相思。

相思则披衣，言笑无厌时。

此理将不胜，无为忽去兹衣食当须纪，力耕不吾欺。

译文

春秋两季有很多好日子，我经常同友人一起登高吟诵新诗篇。

经过门前互相招呼，聚在一起，有美酒，大家同饮共欢。

要干农活便各自归去，闲暇时则又互相思念。

思念的时候，大家就披衣相访，谈谈笑笑永不厌烦。

这种饮酒言笑的生活的确很美好，抛弃它实在无道理可言。

穿的吃的需要自己亲自去经营，躬耕的生活永不会将我欺骗。

注释

斟：盛酒于勺。酌：盛酒于觞。斟酌：倒酒而饮，劝人饮酒的意思。这两句是说邻人间互相招呼饮酒。

农务：农活儿。辄：就。相思：互相怀念。

披衣：披上衣服，指去找人谈心。厌：满足。

此理：指与邻里过从畅谈欢饮之乐。理：义蕴。将：岂。将不胜：岂不美。兹：这些，指上句“此理”。

纪：经营。这两句语意一转，认为与友人谈心固然好，但应当自食其力，努力耕作必有收获。

赏析：

马诗·其二原文赏析及翻译 第5篇

腊月草根甜，天街雪似盐。

未知口硬软，先拟蒺藜衔。

译文

寒冬腊月里，草根也发甜，

京城道路上，白雪撒如盐。

不知自己嘴，是硬还是软，

就是碰蒺藜，也要去吞衔。

注释

腊月：农历十二月。

天街：京城里的街道。

雪似盐：《世说新语·言语》：“公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’”

蒺藜：植物名，实有刺。

鉴赏

李贺《马诗》是通过咏马、赞马或慨叹马的命运，来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑，共二十三首。这是第二首。这首诗通过骏马在寒冬腊月里无草可食，饥肠辘辘，只能到白雪覆盖的土里寻找草根，这时连草根都变成了甜的，就算是碰到了带刺的蒺藜，也要把它吃掉。此诗表现了有志之士的穷苦困顿的遭遇和倔强不屈的性格。

《赠从弟·其二》原文及翻译赏析 第6篇

东平与南平。

今古两步兵。

素心爱美酒。

不是顾专城。

谪官桃源去。

寻花几处行。

秦人如旧识。

出户笑相迎。

译文

东平相阮籍与南平太守的您，古今都可郁喜爱饮酒的步兵校尉。

您和阮籍都是从心眼里爱好美酒才去作那个官，并不是看重恋眷职务啊。

如今因酒而谪官去到武陵桃源，寻花寻竹行了几处地方?

桃花源中的秦人有如旧识，定会出门笑脸相迎。

注释“东平”二句：此以阮籍比李之遥。李之遥为南平太守;阮籍曾任东平相，称阮步兵。

专城：指任主宰一城的州牧、太守等地方长官。

桃源：在武陵，陶渊明曾作《桃花源记》。

秦人：《桃花源记》载，内中之人自称是秦时人，避秦末之乱才进入桃花源中。

赏析：

(太白自注：南平时因饮酒过度。贬武陵。)

中秋月·其二原文、翻译及赏析 第7篇

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风?

《中秋月二首·其二》译文

夜空中升起一轮明月，都说每个地方都是一样的月色。

哪里知道远在千里之外，就没有急风暴雨呢?

《中秋月二首·其二》注释

圆魄：指中秋圆月。

赠从弟其二原文及翻译 第8篇

原文

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲!

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性!

翻译

高山上挺拔耸立的松树，顶着山谷间瑟瑟呼啸的狂风。

风声是如此的猛烈，而松枝是如此的刚劲!

任它满天冰霜惨惨凄凄，松树的腰杆终年端端正正。

难道是松树没有遭遇凝重的寒意?不，是松柏天生有着耐寒的本性!

鉴赏

刘桢的诗刚劲挺拔，卓荦不凡。曹丕称“其五言诗之善者，妙绝时人”。《赠从弟》共三首，为其代表作，尤以第二首著称于世。

《赠从弟》(其二)貌似咏物，实为言志，借青松之刚劲，明志向之坚贞。全诗由表及里，由此及彼，寓意高远，气壮脱俗。

起首二句，即以松的高洁之态动人情思，凤风的肃杀之声逼人警觉。用“亭亭”标示松的傲岸姿态，用“瑟瑟”摹拟刺骨的风声。绘影绘声，筒洁生动。又以“谷中”映衬“山上”，更突出了位居全诗中心的青松的傲骨。

起首二句以客观描写为主，三四两句则加强了抒情的氛围。而且在似乎不相关的松和风之间冲突顿起，令听者心惊，观者颜开。两个“一何”强调诗人感受的强烈，一“盛”一“劲”表现冲突的激烈和诗人的感情倾向。第三句诗顺接第二句，第四句呼应首句，章法绵密，展开有序。

五六两句，由风势猛烈而发展到酷寒的冰霜，由松枝的刚劲而拓宽为一年四季常端正，越发显出环境的严酷和青松岁寒不凋的特性。诗的意境格外高远，格调更显得悲壮崇高。松树和环境的对比也更分明，而松树品性的价值也更加突现出来。

最后两句变换句式，以有力的一问一答作结。诗人由外而内，由表层到深层，把读者眼光从“亭亭”“端正”的`外貌透视到松树内在的本性，以此表明松树之所以不畏狂风严寒，是因为有坚贞不屈的高风亮节。

全诗以松树为中心，写得集中紧凑。反复咏歌，却不平板单调。用词朴素无华，风骨雄健，气势有力。不重在工笔细描，而以层层深入事物的内核见长。

这首诗名为“赠从弟”，但无一语道及兄弟情谊。我们读来却颇觉情深谊长，而且能同诗人心心相印。这是因为诗人运用了象征手法，用松树象征自己的志趣、情操和希望。自然之物原本自生自灭，与人无关。但一旦诗人用多情的目光注入山水树木、风霜雷电，与自然界中某些同人类相通的特征一撞击，便会爆发出动人的火花。这种象征手法的运用，刘桢之前有屈原的桔颂，刘桢之后，则更是屡见不鲜，且形成中国古典诗歌的传统特征之一。

杂诗三首·其二原文翻译及赏析 第9篇

杂诗三首·其二原文翻译及赏析1

原文：

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未？

译文：

您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。

请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？

注释：

杂诗：写随时产生的零星感想和琐事，不定题目的诗。

来日：来的时候。

绮（qǐ）窗：雕刻花纹的窗子。绮，有花纹的丝织品。

寒梅：冬天开的梅花。

著花未：开花没有。著（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

赏析：

诗歌一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事分外热烈、急切的心情。那么，身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗中主人公亲切怀想的却是花窗前那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高超脱的品性。全诗质朴平淡而诗味浓郁。文：朱丽云

诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷；“应知”云云，迹近噜ⅲ却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。

关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。

一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。

古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？

杂诗三首·其二原文翻译及赏析2

原文

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

翻译

您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。

请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？

赏析

这首诗是组诗《杂诗三首》的第二首。《杂诗三首》是王维拟江南乐府民歌风格所作的一组抒写男女别后相思之情的五言绝句。第一首：“家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否？”描写闺人怀远以及盼望音书的心情。第三首：“已见寒梅发，复闻啼鸟声。愁心视春草，畏向玉阶生。”写思妇给丈夫回信中的话。这第二首则是游子思念家人，向故乡来人询问家中情形的话。

三首诗之间有一定的意蕴联系。它们都用口头语，写出一种缠绵深婉之情，或直抒胸臆，或托物寄怀，都不事雕琢。正如宋人刘辰翁《王孟诗评》说：“三首皆淡中含情。”

这首诗通篇运用借问法，以第一人称叙写。四句都是游子向故乡来人的询问之辞。游子离家日久，不免思家怀内。遇到故乡来人，迫不及待地打听家中情事。他关心的事情一定很多，其中最关心的是他的妻子。但他偏偏不直接问妻子的情况，也不问其他重大的.事，却问起窗前的那株寒梅开花了没有，似乎不可思议。细细品味，这一问，确如前人所说，问得“淡绝妙绝”。窗前着一“绮”字，则窗中之人，必是游子魂牵梦绕的佳人爱妻。清黄叔灿《唐诗笺评》说：“‘绮窗前’三字，含情无限。”体味精妙。而这株亭亭玉立于绮窗前的“寒梅”，更耐人寻味。它或许是爱妻亲手栽植，或许倾听过他们夫妻二人的山盟海誓，总之，是他们爱情的见证或象征。因此，游子对它有着深刻的印象和特别的感情。他不直接说思念故乡、亲人，而对寒梅开花没有这一微小的却又牵动着他情怀的事物表示关切，而把对故乡和妻子的思念，对往事的回忆眷恋，表现得格外含蓄、浓烈、深厚。

王维深谙五言绝句篇幅短小，宜于以小见大、以少总多的艺术特点，将抒情主人公交集的百感一一芟除，只留下一点情怀，将他灵视中所映现出的故乡种种景物意象尽量删减，只留下窗前那一树梅花，正是在这净化得无法再净化的情思和景物的描写中，透露出无限情味，引人生出无穷遐想。清人宋顾乐《唐人万首绝句选》评此诗：“以微物悬念，传出件件关心，思家之切。”说得颇中肯。

罗宗强先生在论述盛唐诗人善于将情思和境界高度净化时，将王维这首诗与初唐诗人王绩《在京思故园见乡人问》诗作了比较。两诗的题材内容十分类似。

初夏原文翻译及赏析 第10篇

谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

古诗简介

《清昼》是南宋诗人朱淑真创作的一首七言绝句。这是一首描述深闺闲处、清寂无聊情绪的抒情诗，前两句写夕阳晚照时刻庭院的幽深寂静，后两句写海棠花谢，柳絮飞尽，而困人天气，正是昼日初长之时。这首诗以婉丽明畅的语言，绘暮春园庭清幽景色，抒孤寂无聊之闺情，笔意轻灵，毫不着力，浑然天成。

翻译

竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气世人感到乏困，白昼也开始变得漫长。

注释

①罩幽窗：竹影笼罩而使窗前幽暗。

②两两：成双作对的。

③时禽：泛指应时的雀鸟。

④噪：聒噪、吵扰。

⑤谢却：凋谢、谢掉。

⑥絮：柳絮。

⑦困人天气：指初夏使人慵懒的气候。

⑧日初长：白昼开始变长了。

创作背景

这首诗具体创作年代已不详。关于此诗诗题，《朱淑真集》作《清昼》，《后村千家诗》题作《夏》，通行本《千家诗》作《即景》，《宋诗抄补》作《初夏》。据诗的内容和各本题名，这首诗是夕阳时分就前所见景物抒发感情的作品。

赏析

这首是描绘了春末夏初的景象，同时也借景抒发了诗人郁郁寡欢的心情。前两句有静有动，表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”，真是绘声绘色。后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化，初夏时分海棠花写了，柳絮也飞尽了，白天越来越长了，实在给人一种“困人”的感觉。全诗寄情绪于景物，淡淡几笔，却极具感染力。

这是一首描述深闺闲处、清寂无聊情绪的抒情诗。诗的前三句在渲染环境的清寂、烦人和落寞，为最后一句抒发其无聊情绪作铺垫。

“竹摇清影罩幽窗”这一句首先点明了即景咏诗的地点——闺“窗”是诗人赖以观景而抒情的出发处。不难想见诗人呆在闺房，自窗而外观的情状，幽窗上又罩着摇动着的竹子的清影，这就使得深闺产生了一种十分幽寂的气氛。这样写，造成了一个静而又清、清静得甚至于孤寂的境界，使人一下入定，然后随着诗人自窗而出的视线及由之而生的思绪领略闺房周围的景象与诗人的情思。

第二句“两两时禽噪夕阳”是诗人所见所闻窗外远处和上方的景象，有喧噪的时禽和夕阳。时禽鸣叫，一般多引发人的新奇感觉，可是诗人却说它们的鸣叫是“噪”，表明了诗人烦乱的心情。环境本来就太显孤寂了，不能给人带来安慰的时禽的鸣叫，只能使这孤寂的环境更显孤寂，自然更烦它，自然是噪声了。“夕阳”二字，点明了诗人即景作诗的时间是黄昏。

“谢却海棠飞尽絮妙”这是诗人观看远处和上方的景物后，视线下移之后所见到的景象。海棠花落，排絮飞尽，这种景象使她心情难免随之落寞，于是把这种落寞心情寓在了所描写的事物中。这种残败的景象同时也点明时令已是春末夏初。

诗的最后一句是对以上三句所谊染的清寂、烦人和落寞的环境气氛的总结虽一然字面上是在讲述人对时令变化的感觉，但主要则在抒发慵懒无聊的情绪，使全诗成为一个贯穿、严密的整体，诗意因而明朗化。

《初夏曲·其二》原文及翻译 第11篇

中秋月二首·其二原文翻译及赏析1

中秋月二首·其二

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

翻译/译文

天上升起一轮明月，

都说每个地方都是一样的月色。

哪里知道远在千里之外，

就没有急风暴雨呢？

注释

1.圆魄：指中秋圆月。

2.安知：哪里知道。

赏析/鉴赏

这首诗借咏中秋的月亮，表明世上万物不可能完全一样，存在着千差万别。

“圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。”意思是此时此地“圆魄”（明月）当空，又怎见得此时彼地（“千里外”）“不有雨兼风”呢？千里指很远的意思，风雨可借指人生的无常和艰辛。你怎么会知道外边千里之外的世界，没有风雨呢？

人人“皆言”的未见得就是真理。大千世界，变化万千，人类对自然和社会的认识是随着人类认识能力的提高而不断深化、发展的，一种认识的正确与否，并不取决于持这种认识的人数的多寡，即便对人人“皆言”为是的，也要敢于怀疑，不断深入地探索。其二，认识问题最忌以此代彼，以偏代全，以对局部、片面的现象描述替代对整体或本质的探求。见到此时此地皓月当空而想象四海皆同，便正是以此代彼、以偏概全。

这首五言绝句，写此地有月光，彼地有风雨，意在风雨，而非赏月。李峤其人曾三度任职宰相，对政坛的`风云变幻自然十分敏感——高空中一轮明月照射大地，众人都说今夜各处的月光都一样明亮；可是谁能晓得千里之外，无雨骤风狂？这首诗以咏月为题，揭示了一个真理：世上的事千差万别，千变万化，不可能全都一样。正如中秋夜，此处皓月当空，他处却风雨交加。

中秋月二首·其二原文翻译及赏析2

中秋月二首·其二

唐代：李峤

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

译文及注释

圆魄(pò)上寒空，皆言四海同。

夜空中升起一轮明月，都说每个地方都是一样的月色。

圆魄：指中秋圆月。

安知千里外，不有雨兼风？

哪里知道远在千里之外，就没有急风暴雨呢？

安知：哪里知道。

译文及注释

译文

夜空中升起一轮明月，都说每个地方都是一样的月色。

哪里知道远在千里之外，就没有急风暴雨呢？

注释

圆魄：指中秋圆月。

安知：哪里知道。

赏析

这首诗借咏中秋的月亮，表明世上万物不可能完全一样，存在着千差万别。

“圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。”意思是此时此地“圆魄”（明月）当空，又怎见得此时彼地（“千里外”）“不有雨兼风”呢？千里指很远的意思，风雨可借指人生的无常和艰辛。你怎么会知道外边千里之外的世界，没有风雨呢？

人人“皆言”的未见得就是真理。大千世界，变化万千，人类对自然和社会的认识是随着人类认识能力的提高而不断深化、发展的，一种认识的正确与否，并不取决于持这种认识的人数的多寡，即便对人人“皆言”为是的，也要敢于怀疑，不断深入地探索。其二，认识问题最忌以此代彼，以偏代全，以对局部、片面的现象描述替代对整体或本质的探求。见到此时此地皓月当空而想象四海皆同，便正是以此代彼、以偏概全。

这首五言绝句，写此地有月光，彼地有风雨，意在风雨，而非赏月。李峤其人曾三度任职宰相，对政坛的风云变幻自然十分敏感——高空中一轮明月照射大地，众人都说今夜各处的月光都一样明亮；可是谁能晓得千里之外，无雨骤风狂？这首诗以咏月为题，揭示了一个真理：世上的事千差万别，千变万化，不可能全都一样。正如中秋夜，此处皓月当空，他处却风雨交加。

中秋月二首·其二原文翻译及赏析3

中秋月二首·其二

李峤〔唐代〕

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

赏析

这首诗借咏中秋的月亮，表明世上万物不可能完全一样，存在着千差万别。

“圆魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风。”意思是此时此地“圆魄”（明月）当空，又怎见得此时彼地（“千里外”）“不有雨兼风”呢？千里指很远的意思，风雨可借指人生的无常和艰辛。你怎么会知道外边千里之外的世界，没有风雨呢？

人人“皆言”的未见得就是真理。大千世界，变化万千，人类对自然和社会的认识是随着人类认识能力的提高而不断深化、发展的，一种认识的正确与否，并不取决于持这种认识的人数的多寡，即便对人人“皆言”为是的，也要敢于怀疑，不断深入地探索。其二，认识问题最忌以此代彼，以偏代全，以对局部、片面的现象描述替代对整体或本质的探求。见到此时此地皓月当空而想象四海皆同，便正是以此代彼、以偏概全。

这首五言绝句，写此地有月光，彼地有风雨，意在风雨，而非赏月。李峤其人曾三度任职宰相，对政坛的风云变幻自然十分敏感——高空中一轮明月照射大地，众人都说今夜各处的月光都一样明亮；可是谁能晓得千里之外，无雨骤风狂？这首诗以咏月为题，揭示了一个真理：世上的事千差万别，千变万化，不可能全都一样。正如中秋夜，此处皓月当空，他处却风雨交加。

李峤

初夏原文翻译及赏析(通用) 第12篇

初夏原文翻译及赏析1

一、原文

客中初夏

朝代：宋代

作者：司马光

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

二、译文

初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。

三、注释

“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，是北宋司马光的名句。而今许多人把“葵花”释为“向日葵”，连许多古诗书编者都不例外，实为谬误。因为向日葵是菊科植物，原产美洲，明代后期才传入中国，与中国本土的几种“葵”不能混为一谈。

葵，在中国原指葵菜，属锦葵科，此外还有蜀葵等，也都有向阳的习性。

而向日葵属菊科，原称丈菊、西番菊，原产美洲，是明代后期才从南洋传入中国的油料作物。

明王角晋《群芳谱》：“西番葵，茎如竹、高丈余，叶似葵而大，花托圆二、三尺，如莲房而扁，花黄色，子如荜（蓖）麻子而扁。”这是中国最早关于向日葵的记载。

所以，司马光笔下的“葵花”，并不是指向日葵，而应当是指蜀葵等亦有向阳性的植物。

初夏原文翻译及赏析2

乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半阴晴。(阴晴 一作：晴阴)

东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

译文

小鸭在池塘中或浅或深的水里嬉戏，梅子已经成熟了，天气半晴半阴。在这宜人的天气里，邀约一些朋友，载酒宴游了东园又游西园。风景如画，心情格外舒畅，尽情豪饮，有人已经醉醺醺了。园子里的枇杷果实累累，像金子一样垂挂在树上，正好都摘下来供酒后品尝。

注释

题原作“初夏”，作者原作“戴石屏”，据《宋诗钞·东皋集》改。

乳鸭：刚孵出不久的小鸭。

枇杷：植物名，果实球形，成熟时呈金黄色。味甜，可食。

赏析

《初夏游张园》属于田园诗，色调明丽，气氛热烈，意境优美，生活气息浓郁。这首诗写的是江南初夏时人们宴饮园林的生活情景。

题日“游”字，自然点出了诗人赏心悦目、情致勃勃的感受。张园的风光夺目生辉，引人入胜。“乳鸭”在时深时浅的水中戏游，“熟梅天气”似阴似晴，在诗人的眼里都是那样的富有情趣，增添了无限的游兴。诗中“半”字用得精妙，状写天气忽阴忽晴、变幻莫测的特点，至为准确；同时也传达了诗人的内心感受，迷离恍惚，朦朦胧胧。一树一树的梅子，熟透了，红褐色，硕大果．样子很是令人垂涎。

春末夏初，梅雨季节，江南的天气似阴还晴，变幻不定，那些机灵活泼的小鸭，成群结队，争先恐后地跳下水塘，不管水深水浅，自由自在游乐。池塘清波粼粼之上，游动着一个个淘气调皮的小精灵，池塘似阴似晴的上空回荡着嘎嘎欢叫的声音，好一派欢快、热闹的景象。诗人被张园的风光陶醉了。

诗歌前两句里，通过“乳鸭”、“熟梅”等景物，逼真地描绘了初夏的景致，读后使人感到真实生动。

一个“醉”字不仅状写果农欢饮至醉的情态，更折射出人们幸福快乐的心情。他们热爱生活，热爱家乡，他们勤劳能干，经营自己的生活，有滋有味，有声有色。焉能不醉?同时从读者、诗人这个角度来看，这个“醉”字，其实也流露出诗人、读者深深地被果园的气氛所感染，满心欢喜、无比幸福的感觉。“一树金”这种表达属于超常搭配，本来是一树枇杷，颗颗饱满，金黄灿烂，耀眼生辉，令人垂涎，诗人形象描绘为“一树金”，给人的感觉就是一树金子，一树丰收，一树欢悦。快乐洒在枇杷树上，欢笑回荡在果园上空，果农们欢天喜地，心花怒放啊!他们用最朴素的方式来表达自己的满足和幸福。

诗歌三、四两句就描写了果农丰收欢乐的生活情景。每一座果园都在庆贺丰收，那满树金黄色的枇杷，带给果农无限欢乐。年成好，果园丰收，理当庆贺，偌大园子，到处是欢笑的声音，到处是陶醉的笑容。

丰收的喜悦、生活的富足是诗歌要表现的主题，这首《初夏游张园》，诗人用心用情，用欢乐、用幸福感染和陶醉读者。

创作背景

在南宋后期，戴复古与大多数江湖诗人一样，他浪迹江湖，足迹遍布东吴、浙西、襄汉、北淮及南越，几乎跑遍南宋全境。诗人于初夏之际，携酒游于张园。面对张园美丽的景色，因而创作此词。

戴复古

戴复古（1167年－约1248年），字式之，常居南塘石屏山，故自号石屏、石屏樵隐，天台黄岩（今属浙江台州）人，南宋著名江湖诗派诗人。曾从陆游学诗，作品受晚唐诗风影响，兼具江西诗派风格。部分作品抒发爱国思想，反映人民疾苦，具有现实意义。晚年总结诗歌创作经验，以诗体写成《论诗十绝》。一生不仕，浪游江湖，后归家隐居，卒年八十余。著有《石屏诗集》、《石屏词》、《石屏新语》。

初夏原文翻译及赏析3

原文：

竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

译文

竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。

在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气使人感到乏困，白昼也开始变得漫长。

注释

罩幽窗：竹影笼罩而使窗前幽暗。

两两：成双作对的。

时禽：泛指应时的雀鸟。

噪：聒噪、吵扰。

谢却：凋谢、谢掉。

絮：柳絮。

困人天气：指初夏使人慵懒的气候。

日初长：白昼开始变长了。

赏析：

这首诗描绘了春末夏初的景象，同时也借景抒发了人郁郁寡欢的心情。前两句有静有动，表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”，真是绘声绘色。后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化，初夏时分海棠花谢了，柳絮也飞尽了，白天越来越长了，实在给人一种“困人”的感觉。全诗寄情绪于景物，淡淡几笔，却极具感染力。

初夏原文翻译及赏析4

原文：

闲居初夏午睡起·其二

宋代： 杨万里

松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。

戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。

译文：

松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。

松阴之下长着半弓的草苔，想看书可又懒得去翻开。

戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。

百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉，那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。

注释：

松阴一架半弓苔(tái)，偶欲看书又懒开。

半弓：半弓之地，形容面积极小。弓，古时丈量地亩的器具，后为丈量地亩的计算单位。一弓等于1.6米。

戏掬(jū)清泉洒蕉(jiāo)叶，儿童误认雨声来。

掬：两手相合捧物。

赏析：

这首诗写作者闲适、慵倦的情绪。他想看书，可是刚刚翻开又兴致索然，百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉。那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。这儿以诗人的闲散无聊与儿童的天真烂漫相比较，一个“戏”字，一个“误”字起到相互映衬的作用，而情景宛然，含有无穷乐趣，写出了诗人的恬静闲适，抒发了诗人对乡村生活的喜爱之情。诗人善于捕捉生活中瞬间的形象和自己偶然触发的兴会，在这两句中也得到生动的显示。

初夏原文翻译及赏析5

闲居初夏午睡起

朝代：宋代

作者：杨万里

原文：

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

译文

梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间；芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。

注释

（1）梅子：一种味道极酸的果实，指杨梅。

（2）芭蕉分绿与窗纱：芭蕉的绿色映照在纱窗上。

（3）思：意，情绪。

（4）柳花：柳絮。

赏析

这首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的吧？如此光景，长睡不起也未免可惜了。

初夏原文翻译及赏析6

客中初夏

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

翻译

初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。

眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。

注释

清和：天气清明而和暖。

南山当户：正对门的南山。

惟有：仅有，只有。

鉴赏

前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和；我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。

赏析一

客居它乡，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入诗人的视野.而在这富于变化情趣的画面中，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而把自己的独钟给了向日而倾的葵花，其意何在呢不难发现诗人非独爱葵花，而是性情使然，言在此而意在彼.诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，却无论如何也不愿自己“摧眉折腰”随风飘摆，终而选择了做株向日的葵花，真金如色，笑脸为形，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处吧！

赏析二

本诗语言浅白，色彩明丽清新，犹如摄影师抓拍的一个镜头，“当户转分明”“清和雨乍晴”,作者调动我们熟悉的景物布置了一个清明和暖的气氛。“乍”“转”“起”“倾”，使这些景物鲜活生动，使整首诗充满了雨和夏的味道，从嗅觉，感觉，视觉各个方位来攻占读者的心.最后两句点明本诗主旨，作者的心犹如葵花向日，任雨打风吹，不动不摇，绝不改变自己的政治理想.赏析三

这是一首寓情于景，状物抒怀的托物言志诗.起笔点明节令：初夏的一场细雨，驱散了春天的寒意，洗净了空气的尘埃，使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗，显得更加妩媚.紧接着转笔入近景：春去夏来，眼前已没有了那随风飞舞的柳絮，只有自始至终向着明媚阳光的葵花.诗人有意选择“柳絮”，“葵花”作比，言此意彼，恰恰要表明内心的情志：风雨之中我不会像称为“水性杨花”的败絮，我要做“永远向日”的葵花！

赏析四

一首平白如话的小诗，既无险字，也无丽词，似乎一览无余.初夏时节，一场清雨刚停，对着门的南山又清清楚楚地展现在眼前.随风飘舞的柳絮杨花已不见，只有葵花对着太阳在开放.这其实只是字面上的意思.作为政治家的司马光决非如此浅薄；甚至用不着细细咀嚼，便可知其所指，其所托，其所寄寓着的深意.风风雨雨，雨雨风风，我（作者）也永不会像柳絮一样没有固定的操守，而会永远像葵一样忠心于国家.此诗是言在此而意在彼,托物而言志。

创作背景

宋神宗熙宁三年（1070年），王安石在皇帝支持下实行变法，司马光竭力反对，因而被迫离开汴京，不久退居洛阳，直到哲宗即位才回京任职，这首诗是在洛阳时写的。

赏析

首联，描述了四月初夏天和暖的天气，恰又是雨过天晴的时候。通过描浅白的语言，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入读者的视野。

颔联，描述了下过雨后，正对门的南山变得更加明净，青翠怡人了。诗人调动读者熟悉的景物布置了一个清明和暖的气氛，使整首诗充满了雨和夏的味道。

颈联，通过描述眼前没有随风飘荡的柳絮这一情景。这句是有寄托的，寄托出诗人不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和。

尾联，指出了向日葵向着太阳开放这一景象，也是有寄托的。看看那些像柳絮般随风转舵的小人，唯有那向阳怒放的葵花才值得尊敬。

整首诗描述了变化的画面，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而把独钟给了葵花，不难发现诗人非独爱葵花，而是言在此而意在彼。诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，不愿诗人本人“摧眉折腰”随风飘摆，终而选择了葵花，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处。诗人托物言志，意即对皇帝忠贞不贰，会永远像葵一样忠心于国家。

初夏原文翻译及赏析7

石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度两陂。

晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时

译文

石桥和茅草屋绕在曲岸旁，流水溅溅流入西边的池塘。

晴天暖风微拂，麦子的气息迎面扑来。绿树青草远胜春天百花烂漫的时节。

注释

石梁：石桥

弯碕：曲岸

溅溅：流水声。唐人李端《山下泉》：“碧水映丹霞，溅溅度浅沙。”

陂：池塘。

晴日暖风：语本唐人薛能《折杨柳》：“暖风晴日断浮埃，废路新条发钓台。”

花时：花开的季节，指春天。白居易《寄元九》：“月夜与花时，少逢杯酒乐。”

赏析

这是一首描写初夏景色的诗。前两句从视觉和听觉两个方面描写了岸边的景色：曲折的岸边有石桥、茅屋，溪水潺潺；后两句先从嗅觉上写，暖风阵阵、麦子的气息扑鼻而来，让人感到非常惬意。接着写视觉上的感受：绿树青草比春天的百花更美丽。初夏季节，还没到雨季，溪水水流不大，麦子长势喜人，绿树青草，令人欣喜，表达了作者愉悦的心情。

王安石

王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

初夏原文翻译及赏析8

原文

乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半阴晴。

东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

古诗简介

《初夏游张园》是宋朝诗人戴复古所作的一首七言绝句。这首诗写初夏黄梅时节，诗人载酒游园，那种愉悦尽兴，陶然忘形的情状被刻画出来。

翻译/译文

小鸭在池塘中或浅或深的水里嬉戏，梅子已经成熟了，天气半晴半阴。在这宜人的天气里，邀约一些朋友，载酒宴游了东园又游西园。风景如画，心情格外舒畅，尽情豪饮，有人已经醉醺醺了。园子里的枇杷果实累累，像金子一样垂挂在树上，正好都摘下来供酒后品尝。

注释

①张园：张姓主人的园林。

②乳鸭：刚出生的小鸭。

③水浅深：池水或浅或深。

④熟梅天气：梅子已经成熟的时节，为五、六月。

⑤东园载酒西园醉：互文见义，说载酒游园，酣畅尽兴。

⑥枇杷：一种水果，成熟后成淡黄色或橙黄色。

创作背景

在南宋后期，戴复古与大多数江湖诗人一样，他浪迹江湖，足迹遍布东吴、浙西、襄汉、北淮及南越，几乎跑遍南宋全境。诗人于初夏之际，携酒游于张园。面对张园美丽的景色，因而创作此词。

赏析/鉴赏

《初夏游张园》属于田园诗，色调明丽，气氛热烈，意境优美，生活气息浓郁。这首诗写的是江南初夏时人们宴饮园林的生活情景。

题日“游”字，自然点出了诗人赏心悦目、情致勃勃的感受。张园的风光夺目生辉，引人入胜。“乳鸭”在时深时浅的水中戏游，“熟梅天气”似阴似晴，在诗人的眼里都是那样的富有情趣，增添了无限的游兴。诗中“半”字用得精妙，状写天气忽阴忽晴、变幻莫测的特点，至为准确；同时也传达了诗人的内心感受，迷离恍惚，朦朦胧胧。一树一树的梅子，熟透了，红褐色，硕大果．样子很是令人垂涎。

春末夏初，梅雨季节，江南的天气似阴还晴，变幻不定，那些机灵活泼的小鸭，成群结队，争先恐后地跳下水塘，不管水深水浅，自由自在游乐。池塘清波粼粼之上，游动着一个个淘气调皮的小精灵，池塘似阴似晴的上空回荡着嘎嘎欢叫的声音，好一派欢快、热闹的景象。诗人被张园的风光陶醉了。

诗歌前两句里，通过“乳鸭”、“熟梅”等景物，逼真地描绘了初夏的景致，读后使人感到真实生动。

一个“醉”字不仅状写果农欢饮至醉的情态，更折射出人们幸福快乐的心情。他们热爱生活，热爱家乡，他们勤劳能干，经营自己的生活，有滋有味，有声有色。焉能不醉?同时从读者、诗人这个角度来看，这个“醉”字，其实也流露出诗人、读者深深地被果园的气氛所感染，满心欢喜、无比幸福的感觉。“一树金”这种表达属于超常搭配，本来是一树枇杷，颗颗饱满，金黄灿烂，耀眼生辉，令人垂涎，诗人形象描绘为“一树金”，给人的感觉就是一树金子，一树丰收，一树欢悦。快乐洒在枇杷树上，欢笑回荡在果园上空，果农们欢天喜地，心花怒放啊!他们用最朴素的方式来表达自己的满足和幸福。

诗歌三、四两句就描写了果农丰收欢乐的生活情景。每一座果园都在庆贺丰收，那满树金黄色的枇杷，带给果农无限欢乐。年成好，果园丰收，理当庆贺，偌大园子，到处是欢笑的声音，到处是陶醉的笑容。

丰收的喜悦、生活的富足是诗歌要表现的主题，这首《初夏游张园》，诗人用心用情，用欢乐、用幸福感染和陶醉读者。

初夏原文翻译及赏析9

原文：

乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

译文

小鸭在池塘中或浅或深的水里嬉戏，梅子已经成熟了，天气半晴半阴。在这宜人的天气里，邀约一些朋友，载酒宴游了东园又游西园。风景如画，心情格外舒畅，尽情豪饮，有人已经醉醺醺了。园子里的枇杷果实累累，像金子一样垂挂在树上，正好都摘下来供酒后品尝。

注释

题原作“初夏”，作者原作“戴石屏”，据《宋诗钞·东皋集》改。

乳鸭：刚孵出不久的小鸭。

枇杷：植物名，果实球形，成熟时呈金黄色。味甜，可食。

赏析：

1、题原作“初夏”，作者原作“戴石屏”，据《宋诗钞·东皋集》改。

2、乳鸭：刚孵出不久的小鸭。

3、枇杷：植物名，果实球形，成熟时呈金黄色。味甜，可食。

初夏原文翻译及赏析10

原文：

初夏江村

明代：高启

轻衣软履步江沙，树暗前村定几家。

水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

渡头正见横渔艇，林外时闻响纬车。

最是黄梅时节近，雨余归路有鸣蛙。

译文：

轻衣软履步江沙，树暗前村定几家。

身着轻装足踏轻软的鞋漫步在江沙，柳树后面隐藏而不显露处有几户人家。

水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

野鸭在江水上戏水，莲叶微微晃动，微风轻轻吹过，燕子拂过桐花飞翔。

渡头正见横渔艇，林外时闻响纬车。

村边渡口恰好横卧着一艘打渔的船，树林外面时常听到缫丝和纺纱的声音。

最是黄梅时节近，雨余归路有鸣蛙。

此时恰逢黄梅时节到来，一场雨后，归来的路上处处有清脆的蛙鸣声。

注释：

轻衣软履（lǚ）步江沙，树暗前村定几家。

轻衣：轻便的衣装，此处指夏日的装束。软履：轻软的鞋。暗：隐藏而不显露。

水满乳凫（fú）翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

定：定准，一定。乳凫：初生的水鸟，也指水鸭。疏：稀疏。

渡头正见横渔艇（tǐng），林外时闻响纬车。

渡头：渡口。纬车：缫丝的纺车。

最是黄梅时节近，雨余归路有鸣蛙。

黄梅时节：指梅子黄熟的时候，这时天气多雨，故有黄梅雨季之称。

赏析：

这是一首七言律诗，诗人以生动细腻、清新秀丽的笔触，描绘出了一幅色调明快、充满生活气息的江南水乡初夏风光图，读来不觉令人欣然向往之至。

首联“轻衣软履步江沙，树暗前村定几家”，写江边的人穿着轻便的衣装和轻软的鞋子，在江边沙滩上漫步，发现前面树木葱茏、竹树环合的地方是一个小村子，认为里面定会住着几户人家。

颔联“水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花”，一句写水中，一句写岸上，乳凫翻动莲叶，飞燕穿拂桐花，写得细腻生动、真切自然，极富于美感，一下便把人们带进了初夏的江南水乡。

颈联“渡头正是横渔艇，林外时闻响纬车”，两句诗一句写所见，一句写所闻，诗人将诲笔由近景的描写转为远景的绘制。远处的渡口横着打渔的船，使人想到渔家生活的情趣；树林之外不时传来缫丝车响，又令人想到今年蚕丝丰收的情景。因此，这里已不是一般的写景了，在写景中，可以让人想见江南水乡人民安居乐业、勤奋劳作的生活情景。

“最是黄梅时节近，雨余归路有鸣蛙”，这是诗的尾联，交代了此时的季节正是“黄梅时节近”，点出题目中的“初夏”，而“雨余归路有鸣蛙”，又点明了这是“江村”，诗末点题，更见情趣盎然。一个“归路”，又使得诗首尾照应，结构完整，诗一开头交代“轻衣软履步江沙”，到此点明“归路”，前后呼应得自然，至此诗篇结束，可谓水到渠成，恰到好处。

这首诗在艺术上也是极其成功的。主要特点有：一是景物描写形象、逼真，充分表现了黄梅时节江南水乡的典型特征。二是自始至终流露着诗人热爱乡村的思想情感，但诗人又没有直说，而是借景物的描绘自然地渗透出来。三是注意章法和描写角度的变化，结构远近搭配，岸上水中错落，灵活而多变，而诗首尾的照应，也使诗的结构更显得严谨。

初夏原文翻译及赏析11

原文：

初夏江村

高启〔明代〕

轻衣软履步江沙，树暗前村定几家。

水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花。

渡头正见横渔艇，林外时闻响纬车。

最是黄梅时节近，雨余归路有鸣蛙。

译文及注释：

译文：身着轻装足踏轻软的鞋漫步在江沙，柳树后面隐藏而不显露处有几户人家。野鸭在江水上戏水，莲叶微微晃动，微风轻轻吹过，燕子拂过桐花飞翔。村边渡口恰好横卧着一艘打渔的船，树林外面时常听到缫丝和纺纱的声音。此时恰逢黄梅时节到来，一场雨后，归来的路上处处有清脆的蛙鸣声。

注释：轻衣：轻便的衣装，此处指夏日的装束。软履：轻软的鞋。暗：隐藏而不显露。定：定准，一定。乳凫：初生的水鸟，也指水鸭。疏：稀疏。渡头：渡口。纬车：缫丝的纺车。黄梅时节：指梅子黄熟的时候，这时天气多雨，故有黄梅雨季之称。

赏析：

这是一首七言律诗，诗人以生动细腻、清新秀气的笔触，描绘出了一幅色调明快、充满生活气息的江南水乡初夏风光图，读来不觉令人欣然向往之至。

首联“轻花软履步江沙，树暗前村定几家”，写江边的人穿着轻便的花装和轻软的鞋子，在江边沙滩上漫步，发现前面树木葱茏、竹树环合的地方是一个小村子，认为里面定会住着几户人家。

颔联“水满乳凫翻藕叶，风疏飞燕拂桐花”，一句写水中，一句写岸上，乳凫翻动莲叶，飞燕穿拂桐花，写得细腻生动、真切自然，极富于美感，一下便把人们带进了初夏的江南水乡。

颈联“渡头正是横渔艇，林外时闻响纬车”，两句诗一句写所见，一句写所闻，诗人将诲笔由近景的描写转为远景的绘制。远处的渡口横着时渔的船，使人想到渔家生活的情趣；树林之外不时传来缫丝车响，又令人想到今年蚕丝丰收的情景。因此，这里已不是一般的写景了，在写景中，可以让人想见江南水乡人民安居乐业、勤奋劳作的生活情景。

“最是黄梅时节近，雨余归路有鸣蛙”，这是诗的尾联，交代了此时的季节正是“黄梅时节近”，点出题目中的“初夏”，而“雨余归路有鸣蛙”，又点明了这是“江村”，诗末点题，更见情趣盎然。一个“归路”，又使得诗首尾照应，江构完整，诗一开头交代“轻花软履步江沙”，到此点明“归路”，前后呼应得自然，至此诗篇江束，可谓水到渠成，恰到好处。

这首诗在艺术上也是极其成功的。主要特点有：一是景物描写形象、逼真，充分表现了黄梅时节江南水乡的典型特征。二是自始至终流露着诗人热爱乡村的思想情感，但诗人又没有直说，而是借景物的描绘自然地渗透出来。三是注意章法和描写角度的变化，江构远近搭配，岸上水中错落，灵活而多变，而诗首尾的照应，也使诗的江构更显得严谨。

高启

高启（1336－1373）汉族，江苏苏州人，元末明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲被誉为“吴中四杰”，当时论者把他们比作“明初四杰”，又与王行等号“北郭十友”。字季迪，号槎轩，平江路（明改苏州府）长洲县（今江苏省苏州市）人；洪武初，以荐参修《元史》，授翰林院国史编修官，受命教授诸王。擢户部右侍郎。苏州知府魏观在张士诚宫址改修府治，获罪被诛。高启曾为之作《上梁文》，有“龙蟠虎踞”四字，被疑为歌颂张士诚，连坐腰斩。有《高太史大全集》、《凫藻集》等。

初夏原文翻译及赏析12

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

古诗简介

《幽居初夏》为南宋诗人陆游晚年后居山阴时所作。该诗前六句写景，后二句结情，全诗紧紧围绕“幽居初夏”四字展开，四字中又着重写一个“幽”字。景是幽景，情亦幽情，但幽情中自有暗恨。这首诗是诗人一生忧国忧民，热爱生活，积极用世，坚韧执着的个性的表达。

翻译

湖光山色之地是我的家，槐柳树阴下小径幽幽。

湖水满溢时白鹭翩翩飞舞，湖畔草长鸣蛙处处。

新茬的竹笋早已成熟，木笔花却刚刚开始绽放。

当年相识不见，午时梦回茶前，谁人共话当年？

注释

⑴湖山：湖水与山峦。胜处：美好的地方。

⑵野径：村野小路。

⑶有时：有时候，表示间或不定，谓有如愿之时。鹭，原作“鹜”，据钱仲联校注本改。

⑷深，原作“源”，据钱仲联校注本改。无处：所有的地方。鸣蛙：指蛙鸣，比喻俗物喧闹。

⑸箨（tuò）龙：竹笋的异名。苏轼《筼筜谷》诗：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。”朱乔年诗：“一雷惊起箨龙儿，戢戢满山人未知。”

⑹木笔：木名，又名辛夷花，是初夏常见之物。其花未开时，苞有毛，尖长如笔，因以名之。白居易《营闲事》诗：“暖变墙衣色,晴催木笔花。”犹，原作“初”，据钱仲联校注本改。

⑺叹息：叹气；嗟叹。老来：年老之后。交旧：旧友；老朋友。

⑻瓯(ōu)：杯子。

赏析

这首诗选自《剑南诗稿》，是南宋诗人陆游于晚年所作，为诗人表达志士空老，报国无成的田园诗。

陆游晚年村居诗作渊源所自，历来论者无不指为“学陶”、“学白”。从他大量的写农村风光的诗来看，特别是从这首《幽居初夏》看，固然有陶渊明的恬静，白居易的明浅，但此外另有陶、白所不曾有的一境；他的心总是热的，诗情总是不平静的。

首句“湖山”二字总冒全篇，勾勒环境，笔力开张，一起便在山关水色中透着一个“幽”字。次句写到居室周围，笔意微阖。乡间小路横斜，周围绿荫环绕，有屋于此，确不失为幽居；槐树成荫，又确乎是“绕屋树扶疏”的初夏景象。这一句暗笔点题。

颔联紧承首联展开铺写。水满、草深、鹭下、蛙鸣，自是典型的初夏景色。然上句“观”字，明写所见；下句却用“蛙鸣”暗写所闻。明、暗、见、闻，参差变化，且上句所、言，湖水初平，入眼一片澄碧，视野开阔，是从横的方面来写。白鹭不时自蓝天缓缓下翔，落到湖边觅食，人的视线随鹭飞儿从上至下，视野深远，是从纵的方面来写。而白鹭悠然，安详不惊，又衬出了环境的清幽，使这幅纵横开阔的画面充满了宁静的气氛，下一“观”字，更显得诗人静观自得，心境闲适。景之清幽，物之安详，人之闲适，三者交融，构成了恬静深远的意境。从下句看，绿草丛中，蛙鸣处处，一片热闹喧腾，表面上似与上句清幽景色相对立，其实是以有声衬无声，还是渲染幽静的侧笔。

蛙鸣声中，透出一派生机，又暗暗过渡到颈联“箨龙”、“木笔”，着意表现，自然界的蓬勃生意，细针密线，又不露痕迹。诗人展示给读者的是静止的竹和花，唤起读者想象的却是时时在生长变化的之中的动态的景物。

从章法看，这前六句纯然写景，而承转开阖，井然有序。颔联“水满”“草深”是水滨景色，承前写“湖”；颈联“头番笋”、“第一花”，则是山地风光，承前写“山”。首句概言“湖山胜处”，两联分承敷衍，章法十分严谨。但颔联写湖，是远处宽处景色；颈联写庭院周围，是近处紧处的风光。诗的前六句极写幽静的景色之美，显示诗人怡然自得之乐，读诗至此，真令人以为此翁完全寄情物外，安于终老是乡了。但结联陡然一转，长叹声中，大书一个“老”字，顿兴“万物得时，吾生行休”之叹，古井中漾起微澜，结出诗情荡漾。原来，尽管万物欣然，此翁却心情衰减，老而易倦，倦而欲睡，睡醒则思茶。而一杯在手，忽然想到晚日旧交竟零落殆尽，无人共品茗谈心，享湖山之乐，于是，一种寂寞之感，袭上心头。四顾惘然，无人可诉说。

初夏原文翻译及赏析13

客中初夏原文：

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

翻译：

译文

初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。

注释

“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，是北宋司马光的名句。而今许多人把“葵花”释为“向日葵”，连许多古诗书编者都不例外，实为谬误。因为向日葵是菊科植物，原产美洲，明代后期才传入中国，与中国本土的几种“葵”不能混为一谈。

葵，在中国原指葵菜，属锦葵科，此外还有蜀葵等，也都有向阳的习性。

而向日葵属菊科，原称丈菊、西番菊，原产美洲，是明代后期才从南洋传入中国的油料作物。

明王角晋《群芳谱》：“西番葵，茎如竹、高丈余，叶似葵而大，花托圆二、三尺，如莲房而扁，花黄色，子如荜（蓖）麻子而扁。”这是中国最早关于向日葵的记载。

所以，司马光笔下的“葵花”，并不是指向日葵，而应当是指蜀葵等亦有向阳性的植物。

赏析：

前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和；我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。

赏析一

客居它乡，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入诗人的视野.而在这富于变化情趣的画面中，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而把自己的独钟给了向日而倾的葵花，其意何在呢不难发现诗人非独爱葵花，而是性情使然，言在此而意在彼.诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，却无论如何也不愿自己“摧眉折腰”随风飘摆，终而选择了做株向日的葵花，真金如色，笑脸为形，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处吧！

赏析二

本诗语言浅白，色彩明丽清新，犹如摄影师抓拍的一个镜头，“当户转分明”“清和雨乍晴”,作者调动我们熟悉的景物布置了一个清明和暖的气氛。“乍”“转”“起”“倾”，使这些景物鲜活生动，使整首诗充满了雨和夏的味道，从嗅觉，感觉，视觉各个方位来攻占读者的心.最后两句点明本诗主旨，作者的心犹如葵花向日，任雨打风吹，不动不摇，绝不改变自己的政治理想.赏析三

这是一首寓情于景，状物抒怀的托物言志诗.起笔点明节令：初夏的一场细雨，驱散了春天的寒意，洗净了空气的尘埃，使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗，显得更加妩媚.紧接着转笔入近景：春去夏来，眼前已没有了那随风飞舞的柳絮，只有自始至终向着明媚阳光的葵花.诗人有意选择“柳絮”，“葵花”作比，言此意彼，恰恰要表明内心的情志：风雨之中我不会像称为“水性杨花”的败絮，我要做“永远向日”的葵花！

赏析四

一首平白如话的小诗，既无险字，也无丽词，似乎一览无余.初夏时节，一场清雨刚停，对着门的南山又清清楚楚地展现在眼前.随风飘舞的柳絮杨花已不见，只有葵花对着太阳在开放.这其实只是字面上的意思.作为政治家的司马光决非如此浅薄；甚至用不着细细咀嚼，便可知其所指，其所托，其所寄寓着的深意.风风雨雨，雨雨风风，我（作者）也永不会像柳絮一样没有固定的操守，而会永远像葵一样忠心于国家.此诗是言在此而意在彼,托物而言志。

初夏原文翻译及赏析14

竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

古诗简介

《清昼》是南宋诗人朱淑真创作的一首七言绝句。这是一首描述深闺闲处、清寂无聊情绪的.抒情诗，前两句写夕阳晚照时刻庭院的幽深寂静，后两句写海棠花谢，柳絮飞尽，而困人天气，正是昼日初长之时。这首诗以婉丽明畅的语言，绘暮春园庭清幽景色，抒孤寂无聊之闺情，笔意轻灵，毫不着力，浑然天成。

翻译

竹子在微风中将清雅的影子笼罩在幽静的窗户上，成双成对的鸟儿正在夕阳下尽情地喧噪鸣叫。在这海棠花凋谢、柳絮飞尽的初夏，只觉炎热的天气世人感到乏困，白昼也开始变得漫长。

注释

①罩幽窗：竹影笼罩而使窗前幽暗。

②两两：成双作对的。

③时禽：泛指应时的雀鸟。

④噪：聒噪、吵扰。

⑤谢却：凋谢、谢掉。

⑥絮：柳絮。

⑦困人天气：指初夏使人慵懒的气候。

⑧日初长：白昼开始变长了。

创作背景

这首诗具体创作年代已不详。关于此诗诗题，《朱淑真集》作《清昼》，《后村千家诗》题作《夏》，通行本《千家诗》作《即景》，《宋诗抄补》作《初夏》。据诗的内容和各本题名，这首诗是夕阳时分就前所见景物抒发感情的作品。

赏析

这首是描绘了春末夏初的景象，同时也借景抒发了诗人郁郁寡欢的心情。前两句有静有动，表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”，真是绘声绘色。后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化，初夏时分海棠花写了，柳絮也飞尽了，白天越来越长了，实在给人一种“困人”的感觉。全诗寄情绪于景物，淡淡几笔，却极具感染力。

这是一首描述深闺闲处、清寂无聊情绪的抒情诗。诗的前三句在渲染环境的清寂、烦人和落寞，为最后一句抒发其无聊情绪作铺垫。

“竹摇清影罩幽窗”这一句首先点明了即景咏诗的地点——闺“窗”是诗人赖以观景而抒情的出发处。不难想见诗人呆在闺房，自窗而外观的情状，幽窗上又罩着摇动着的竹子的清影，这就使得深闺产生了一种十分幽寂的气氛。这样写，造成了一个静而又清、清静得甚至于孤寂的境界，使人一下入定，然后随着诗人自窗而出的视线及由之而生的思绪领略闺房周围的景象与诗人的情思。

第二句“两两时禽噪夕阳”是诗人所见所闻窗外远处和上方的景象，有喧噪的时禽和夕阳。时禽鸣叫，一般多引发人的新奇感觉，可是诗人却说它们的鸣叫是“噪”，表明了诗人烦乱的心情。环境本来就太显孤寂了，不能给人带来安慰的时禽的鸣叫，只能使这孤寂的环境更显孤寂，自然更烦它，自然是噪声了。“夕阳”二字，点明了诗人即景作诗的时间是黄昏。

“谢却海棠飞尽絮妙”这是诗人观看远处和上方的景物后，视线下移之后所见到的景象。海棠花落，排絮飞尽，这种景象使她心情难免随之落寞，于是把这种落寞心情寓在了所描写的事物中。这种残败的景象同时也点明时令已是春末夏初。

诗的最后一句是对以上三句所谊染的清寂、烦人和落寞的环境气氛的总结虽一然字面上是在讲述人对时令变化的感觉，但主要则在抒发慵懒无聊的情绪，使全诗成为一个贯穿、严密的整体，诗意因而明朗化。

写法上此诗有一个隐而不现的特点，诗人写景，是以“窗”为观景的出发处，无论是竹影、时禽、夕阳、海棠、飞絮，还是“噪”声即景如此，可谓独特。其次，就是将捕捉到的景物与心境联系起来，融在一起，用富于情感色彩的词语来表现，如幽窗的幽、噪夕阳等来的噪、困人、日初长等。这体现了这位女性诗人特有的观察、描述的细腻、准确、传神。

初夏原文翻译及赏析15

阮郎归·初夏

宋代：苏轼

绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。(水沈 一作 水沉）

微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。

译文及注释

译文

槐树枝繁叶茂，柳树高大，浓绿深处的新蝉鸣声乍歇。和暖的风微微吹起，绿色的纱窗下，香炉中升腾著沉香的袅袅轻烟；惬意的昼眠，忽而被落棋之声惊醒。

细雨过后，轻风把荷叶翻转。石榴花衬着湿润的绿叶，更是红得像火焰。美丽女子纤手拨动清池的泉水，水花溅起落在荷叶中，就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。

注释

阮郎归：词牌名。此调名于《花草粹编》中注曰：“一名‘醉桃源’、‘碧桃春’。”双调四十七字，前后片各四平韵。

薰风：南风，和暖的风，指初夏时的东南风。《吕氏春秋·有始》：“东南曰薰风。” 唐白居易 《首夏南池独酌》诗：“薰风自南至，吹我池上林。”

水沈：即“水沉”，木质香料，又名沉水香。

然：同“燃”，形容花红如火。

玉盆：指荷叶。

纤手：女性娇小柔嫩的手。

琼珠：形容水的泡沫。

创作背景

这首《阮郎归·初夏》词作于公元1084年（宋神宗元丰七年）四月，当时苏轼刚刚调离黄州（今湖北省黄冈市）。

赏析

此词表现初夏时节的闺阁生活。上片写静美，而从听觉入手，以声响状环境之寂，组成一幅幽美宁静的初夏美人图；下片写动美，却从视觉落笔，用一幅幅无声画来展示大自然的生机，营造出一种清丽欢快的情调，显得淡雅清新而又富于生活情趣。全词以描写为主，采用从反面落笔的手法，写人写景细腻精致，注意景物描写、环境描写和人物描写的交叉运用，从而获得了极好的艺术效果。

这首词写的是初夏时节的闺阁生活，采用从反面落笔的手法，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。

“绿槐高柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。“熏风初入弦”，又是初夏的气候特征。熏风，就是暖和的南风。古人对这种助长万物的风曾写有《南风歌》大加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”据《礼记·乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。这里的“熏风初入弦”，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。

“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”，进入室内描写。碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。苏轼有《观棋》四言诗，其序云：“独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。”诗句有云：“不闻人声，时闻落子。”这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托环境的幽静。而棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她大概已经睡足，所以丁丁的落子声便会把她惊醒。醒来不觉得余倦未消，心中没有不快，可见首夏清和天气之宜人。

下片写这个少女梦醒来以后，尽情地领略和享受初夏时节的自然风光。

歇拍二句，写弄水叶面，琼珠碎而复圆，更觉清新可爱。“微雨过、小荷翻，榴花开欲燃”，又是另一番园池夏景。小荷初长成，小而娇嫩，一阵细雨过去，轻风把荷叶翻转；石榴花色本鲜红，经雨一洗，更是红得像火焰。这生机，这秀色，大概使这位少女陶醉了，于是出现了又一个生动的场面：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”这位女主人公索性采摘荷叶后到清池边玩水。水花散溅到荷叶上，像珍珠那样圆润晶亮。可以想见，此时此刻这位少女的心情也恰如这飞珠溅玉的水花一样，喜悦，兴奋，不能自持。

在苏轼之前，写女性的闺情词，总离不开相思、孤闷、疏慵、倦怠、种种弱质愁情，可是苏轼在这里写的闺情却不是这样。女主人公单纯、天真、无忧无虑，不害单相思，困了就睡，醒了就去贪赏风景，拨弄清泉。她热爱生活，热爱自然，愿把自已融化在大自然的美色之中。这是一种健康的女性美，与初夏的勃勃生机构成一种和谐的情调。苏轼的此种词作，无疑给词坛，尤其是给闺情词，注入了一股甜美的清泉。

描写是这首词的主要表现方法。它注重景物的描写、环境描写与人物描写的交叉运用，从而获得了很好的艺术效果。上片由绿槐、高柳、鸣蝉、南风等景物描写与碧纱窗、香烟、棋声等环境描写，以及午梦初醒的人物描写共同构成一幅有声有色的初夏闺情图。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描写与洗弄清泉的人物描写结合，构成一幅活泼自然的庭园野趣图，女主人公的形象卓立其间。同时他还注意了动态描写，且不说“棋声惊昼眠”、“玉盆纤手弄清泉”的人物活动，就是景物也呈现出某种动感。小荷为微雨而翻动，可以想见它的迎风摇曳之姿。榴花本是静物，但用了一个“燃”字，又使它仿佛动了起来。这些动态描写对活跃气氛，丰富画面无疑起了有益的作用。