功夫少年电影观后感

2024-08-05

功夫少年电影观后感（精选6篇）

功夫少年电影观后感第1篇

功夫少年电影观后感

电影翻拍自80年代的《龙威小子》，讲的是一个美国少年，随母亲移居北京后，如何从严重的不适应和叛逆情绪中走出来，学会中国功夫，站起来的故事。情节简单的再不过简单，但就是这样一个故事，在北京的古老胡同弄巷里，在古代与现代的撞击中，在平凡而又朴实的场景下，把主人公男主角贾登.史密斯(好莱坞著名影星威尔.史密斯的爱子)的心灵感受与环境很好的融合一体，刻划的淋漓尽致，是一部非常难得的影片佳作。

作为已为人父母的我，能深深感受到影片中与儿子差不多同龄的孩子成长环境的差距及教育上投资的不足。虽然故事中的北京中学取自北京鲁迅中学，但片中那些孩子们接受的双语教育、琴棋书画的特长培养，使自己感到在下一代教育上的责任和沉重感。在望子成龙、望女成凤的今天，虽然说过多地给孩子开小灶不值得提倡，但如果不这样做，真的面临孩子的成长与他们这些孩子的脱节的现实窘境。

在观看影片的过程中，我的心也随着小主人公的悲喜而纠结，就仿佛这是自己的孩子似的。也难怪，这毕竟是威尔史密斯的孩子，是美国好莱坞炙手可热的童星，这个孩子实在是太让人喜欢。当小史密斯在小区中心公园玩耍时邂逅美丽的小女孩时，不巧与同是同一所小学的几个男孩子相遇，小史密斯所不了解的是，这些孩子都是跆拳道特长班的孩子，可以想象，自觉有些身手的小史密斯的下场。当小史密斯痛苦倒地，我真的想进到电影里把那些孩子们痛打一顿，当然连成龙都打的气喘吁吁，我自然更不是对手，呵呵。小史密斯在办完入学当天便又遭遇到了那些孩子们，从他仓皇和无助的眼神中，让人感觉到了被欺凌的孩子痛苦的内心世界。我简直不敢想象，如果有一天自己的孩子遇到同样的事情，他会如何的无助和难过。然而敏感的史密斯太太发现了孩子的问题，当王姬扮演的校长问孩子脸上的伤疤时，谎称是不小心自己撞伤的，做妈妈的一定很清楚那绝不是自己不小心撞破的。当妈妈一再追问是谁时，无助的小史密斯却不敢将实情告诉妈妈，因为小史密斯很清楚，妈妈解决不了问题，妈妈知道了又能怎样?到学校大闹一场的结果将更糟糕，会遭到那些孩子们更厉害的变本加厉的欺凌和羞辱。

我简直不敢想象，如果中国的中小学真如电影中的一样，下一代将如何在这样的环境中健康成长。由于该部影片是中影集团和哥伦比亚合拍，所以片中的那些有问题的孩子的表现跟美国大片中的一样，或许我们真实的生活中并不是电影中的样子，但无论如何也让我这个做父母的不得不为自己的孩子考虑他的成长环境。因为之前在冯小刚拍摄的《卡拉是条狗》中，就反映了时下中小学普遍的劫钱现象。在这个电影中，我又一次结识了于荣光这个大坏蛋，擅长演反派的于荣光又扮演了一个让人痛恨的不光彩的跆拳道教练。这个教练教育的方式竟是如此的不仁道，把对手打倒了，还得打个半死不可，说是要摧毁敌人的意志，难道出人命了才算摧毁意志?如果武术教练们都按照于荣光的这个思路开设特长班，培养这些霸道的孩子们，很难想象他们长大后该如何?岂不为社会培养了一个又一个黑社会组织?

由成龙饰演的老韩在片中担当了小史密斯武术教练，成龙道出了武术的真谛，告诉小史密斯，武术不是用来恃强凌弱的，真正的功夫是要用自己的本事来化解攻击，来化解别人对自己的伤害，从这个诠释上我非常认同。以前也想给孩子报个特长班学习武术健身，但遭到了爱人的反对，一怕孩子吃苦，二怕孩子将来因为学会点本事而出事，这些担心我能理解。但从这部电影对我的震撼来讲，我宁愿让孩子去学学功夫，那怕只是一些皮毛，学功夫不是为了欺负凌辱别人，学功夫是为了保护自己，化解敌人。眼下我的儿子也要马上步入小学一年级的学习生涯中，我已下定决心，为孩子报一个武术特长班，不是为了打垮别人的意志，而是为了自己能够健康成长，远离这些伤害。

这部影片是以励志为题材的电影，同时也表现在了成龙饰演的老韩身上。当再次来到老韩住的四合院要练习功夫的小史密斯，进门后看到老韩在奋力砸自己曾经苦心打磨的汽车时，懂事的小史密斯用带扣的棍子勾住了老韩的双手，使老韩重新振作起来，很是感人，同样用影片中的一句话说，就是“生活中的挫折会打倒我们，但我们可以选择要不要重新站起来。”确实很经典，为本部电影再添生花妙笔。

这部戏拍的很贴近生活，一些场景甚至就在身边。离我居住的回龙观咫尺之遥的少林武校我每天上班接送孩子都会路过，有一天还很好奇，少林武校挂出了“热烈欢迎影视巨星成龙莅临”的招牌，不想原来是这部电影的外景地呀。在小史密斯妈妈带孩子从少林武校出来后，在回住处的天桥上，背景竟然出现“万家灯火”，这部戏是在是离我们太近了，就仿佛在身边一样。随着功夫梦在北美的热映，仿佛自己也被电影一起带到了北美。电影在刻划人物细微的内心世界上特别下功夫，当习惯了北京生活的妈妈吃着可口的冰激凌，而大呼好吃的时候，岂不知小史密斯此时心灵创伤已到极限。在如山洪一样爆发的哭诉后，小史密斯愤然离去。这样的小细节，在我们国产的电影中很难看到，也很难拍的那么细腻和逼真。为什么我们小成本的电影拍不出精彩来?是因为没有好剧本还是因为还有资金?我认为这些都不重要，重要的是用不用心，这部电影每一个细节都做的很好，很到位，很用功，如果我们的电影也能用心去做，将会有更多的弘扬中华民族精神和人文的优秀影片脱颖而出。

不可否认这部电影后半部分外景拍摄的相当好。除了北京少林武校、鲁迅中学、故宫、长城、鸟巢水立方，摄制组还专程去了卧虎藏龙电影拍摄的外景地——武当山。尤其是在悬空的亭子一角，一位习武者金鸡独立，面对一条眼镜蛇镇定自若，武者的专注竟然让眼镜蛇把人当做了自己的镜像，跟随武者的身形在晃动，要知道脚下即是万丈深渊。而我这个私心杂念很重且又有恐高症的人，不要说金鸡独立，就是走到亭子边都会腿肚子抽筋，失足坠崖的。在没有游人出入的武当，电影中给世人展现了一个世外桃源的美景，那一排溪流之上神态自若的道士盘腿端坐，那些恍若神仙的飘逸身手，尤其是那一眼中间刻有八卦图案的龙泉，把整个电影推向了高潮，不由不让人赞叹中国还有这样的美景，中国还有这样的仙境，中国还有这样真正的功夫。

这个影片把鲁迅中学青砖碧瓦红墙的古典建筑，与鸟巢水立方的现代建筑，以及长城等自然溶为一体，尤其是在古老的中式建筑中演奏西洋的小提琴和钢琴，更是中西合璧，让观影者体验到了中国古典的神韵和西方文化的融合。这部电影也动用了航拍，把万里长城的壮观美景赫然于影幕上，这也是我第一次看到航拍万里长城的壮美景象，虽然花费了500万的费用，但这些如果你认为增加这500万能换来超过500万的回报，还是值得投入的。这些特技的运用，正如一部交响乐中的小号，也如一部二泉映月中的横笛，都是一个不可或缺的花边，有了这些，则可以使作品大大的升华，并远远超过其没有这些在里面的效果。

这部电影在北美票房斩获了5600多万美元的开张收益，创北美暑期电影票房收入榜首，也足见这部电影的唯美和震撼，实在是难得的一部暑期佳片，希望大家不要学我，还是亲自去影院体验影片如身临其境般的震撼和冲击，去体验影片带来的观感以及人性的启迪，为下一代的健康成长做好准备。

功夫少年电影观后感第2篇

《功夫熊猫》电影观后感1

我昨天去看了《功夫熊猫2》，虽然大宝战胜了太郎，可是沈太爷(一只孔雀)为了称霸整个大陆，用烟火来代替功夫，大宝发现了它是杀它们家族的“人”，它很恨那只孔雀，到了最后，大宝用平静的心态打败了沈太爷，也回忆了自己的父母的记忆，其实在山的另一端，大宝的爸爸是熊猫的首领，熊猫还没绝迹。

其实你只要用平静的心态来选择自己要的环境，你的压力就会释放，从而可以得到快乐，无论你的过去怎么样，只要你用平静的心态来面对未来，奇迹就会发生，伤疤也会消失，在心中的痛苦就会痊愈。无论过去怎么痛苦，只要你用平静的心态来对待未来，心中的痛苦也会消失的无影无踪……

所以一个人的心态非常重要，只要你的心态不正，你将会走上犯罪的道路。一个人，只要他的心态平正(无论痛苦怎么大)，那就会有奇迹发生。

《功夫熊猫》电影观后感2

星期五下午，我们在学校看了一部电影。是关于一只熊猫与盖世五侠一起保卫凤凰城的故事。

白孔雀是一个无恶不作的恶人。这次回来又想占领繁荣的凤凰城，为此专门研制了武器。简直无人能挡。这时，神龙大侠阿宝和盖世五侠前往凤凰城，准备救百姓于水火之中。最后大家命悬一线之时，阿宝学会了师傅的“心如止水”拯救了大家。

“战胜别人，首先要战胜自己。”神龙大侠阿宝就是这样的。他一开始并不能够领略“心如止水”的意境，但最后还是战胜了自己。替大家挡住了武器的攻击。拯救了凤凰城的百姓。拯救了功夫。再来说说白孔雀，他虽然是一个反派，但却十分聪明，发明出强大的武器，只不过聪明用错了地方，得不到好的效果。

《功夫熊猫》电影观后感3

这周我看了《功夫熊猫3》主人公是一只普普通通的熊猫。熊猫是我们的国宝，我本来就非常喜欢熊猫。电影讲的是这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

在这部电影中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的`事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。

《功夫熊猫》电影观后感4

妈一起在网上看了好莱坞的老功夫喜剧动画片《功夫熊猫》我觉得这部影片真是好看极了，影片中的熊猫憨态可掬，充满了幽默感。在电影放映过程中我和妈妈的笑声不断，我更是乐得前仰后合的。

《功夫熊猫》的故事很简单。主要是讲述了熊猫阿波不甘心一辈子卖面条，却迷上了功夫，梦想着能打败天下无敌手。为了实现自的理想，熊猫阿波不气馁，在他师傅的教授下，熊猫阿波刻苦训练，学了一身功夫，在最后终于战胜了敌人。

观看了这部电影后，它让我懂得了很多道理，我例出一个句子：坚持，就能取得成功。

我很喜欢龟大仙说的话:“ 昨日已成过往云烟，明日仍然前途未卜，唯有今天乃上帝赐予的礼物。” 这句话告诉我们：把握当下是重要。因此我要珍惜时间，努力学好文化知识，长大要成为一个对社会有用的人。我喜欢《功夫熊猫》这部动画片。

《功夫熊猫》电影观后感5

昨天，我、徐家翔和邵晨昊一起去卢米电影城看一部很热门的电影《功夫熊猫3》。

这部电影讲述了一个感动的故事：熊猫阿宝找到了它的爸爸李山，李山告诉它，在一个遥远的地方，有一座神秘的熊猫村，住在那里的熊猫们都会一种功夫，叫“气功”。父子俩立刻动身，向熊猫村进发。

终于到了熊猫村，村里的熊猫们热烈的庆祝李山找到了它的儿子，放鞭炮，挂灯笼，吃包子，各种各样的美食摆满了桌子，还有熊猫美美为大家表演的跳舞，翻跟头，睡大觉，做游戏，熊猫村里一片欢声笑语。

可是，天熬的归来毁掉了熊猫村的气氛。村里不是熊猫婴儿的哭声，就是熊猫们的叹气声。阿宝为了拯救熊猫村，带领着熊猫军队挺身而出，经过一场战争，天熬选择了和阿宝单打······

最后，阿宝胜出了，这部电影就这样结束了。

《功夫熊猫》电影观后感6

前两天本人第一次到某影城感受4D动画电影，看完让人不禁感慨，随着科技的发展，到电影院看电影将会出现身临其境的感觉，看电影不仅是视觉的体验，还将是视觉、触觉和嗅觉的综合体验。

期待已久的《功夫熊猫3》终于在本月底上映了。这是一个萌的时代，萌始终贯穿电影的全程，连大恶魔出场都这么萌，真是萌死宝宝了。阿宝就是个萌宝，一举一动都是萌的化身，萌的体型、萌的表情、萌的言语，简直就是一身萌，再加上萌的情节，剧情中各种萌的角色，这就是一部萌片，萌到了观众心中，不禁的让人感慨原来中国元素的电影也可以拍的这么萌，而且萌的那么自然和谐，不得不由衷地赞叹一位不懂中文的导演，竟然可以打造出这么一部满满东方元素的动画喜剧大片，真切的期望我们的本土导演能拍出更好的萌片，萌死我们这些萌宝宝吧！

《功夫熊猫》电影观后感7

周二，我去看了一部电影，名叫《功夫熊猫3》，这部电影让我明白了很多的道理。

在一座山上，住着浣熊、阿宝、胶虎等乌龟大师的徒子徒孙，已羽化登仙的乌龟大师选中了一个人当“神龙大侠”，他就是阿宝。阿宝在浣熊的要求下当师傅，但他无法领略那句“你就是你自己”，师傅当得一塌糊涂。阿宝的亲生父亲收到了乌龟大师的讯息，找到了自己的儿子。一个名叫“天煞”的大坏蛋出现了，他每杀死一个会武功的人，就会夺走他们的“气”，让自己变得强大无比。乌龟大师、浣熊和猴子等都未能逃出魔掌，只有气功大师才能打败“天煞”。重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。阿宝迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫，他也明白了“你就是你自己”这句话所蕴含的道理!

功夫少年电影观后感第3篇

表面上看来, 同1998年的迪斯尼的一部中国题材的动画片《花木兰》相比, 就会发现有许多不同, 《功夫熊猫》中国文化的表现有“由表及里”“由点到面”“由浅到深”的更深刻的变化1, 换句话说, 在符号学体系的层面上来看, 第一层的符号的表达已经非常中国化。

但是, 如果从叙事角度看, 其中核心的价值观仍然是美国价值观。虽然其中很少有美国式的物象符号, 而且相对中国文化符号意义来说其数量也要少一些。但这些美国式的物象符合是通过一种拼贴杂糅的手法将之融进了叙事的关键部位。比如关于主人公熊猫阿宝, 如果脱开熊猫形象不说就一个活脱脱的美国白人, 就是一个动画版的《功夫之王》中的美国功夫小子杰森 (迈克尔·安格拉诺) 。因为阿宝是故事叙述视角的中心, 好莱坞通过在叙事上通过控制这个中心视角, 达到了意义的控制。但通过这个角色的控制, 故事的深层意义完全好莱坞化:变成了一个经典好莱坞的故事模式——平民英雄的成长故事。再杂以少许的别的美国符号, 比如唐老鸭模样的鸭子爸爸, 搞笑的美国式幽默等等, 在一组巨大的中国文化符号矩阵中, 一个关于美国人的故事

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三、总结

这种即时定向的个性化手机广告模式, 具有极高的商业价诞生了。

另外, 除了控制叙事中心, 从讲述故事的手法来看, 《功夫熊猫》使用到了两种比较明显的技巧:一是沿用叙事的整体框架, 平民英雄主义的好莱坞的经典叙事结构, 在这个机构框架下面的神话意义是不会改变的, 仍然是一个美国的、或者说经典的好莱坞的故事;另一是更改叙事对象之间的一些关系, 并不完全按照中国文化的框架设计。比如熊猫和鸭子爸爸的父子关系, 虽然有中国意味的子承父业的元素在里面, 但整体来看却是典型的美国的父子关系。再者, 熊猫的“亲属关系”也是美国的, 比如熊猫的爸爸是大家都耳熟能详的迪士尼似的唐老鸭的鸭子, 而它的师傅则是在美洲才有的浣熊。这些叙事技术实质上使得影片在貌似繁华的的中国文化体系的之外嵌套了一个更大文化结构。

当然, 昔日的《花木兰》同今天的《功夫熊猫》的接受环境已经不可同日而语, 今天的中国电影观众已经很明显地“全球化”, 或者说更多的好莱坞化。通过盗版DVD, 网络传播的好莱坞大片已经完全改变了中国人欣赏电影的口味, 特别是在这10年中成长起来的年轻观众更是深受全球化带来的西方文化的深刻影响。观众对于包含异域文化的中国模样的功夫片的包容度已经非常的大了。而1998年之前的中国观众看到的电影大多是国产片或者港台片, 而且那个时候传播的主要媒介是电视和录像, 一个是比较好控制, 一个是成本比较高, 都使得欧美电影的传播非常有限, 当《花木兰》进入中国时, 自然不会引起中国观众的共鸣与认同。实质上, 所有的因素是综合联动的, 也是综合起作用的——那个时候的迪斯尼对中国的了解也怕是远不及现在, 所以, 制作出来的作品就是一种伪“中国”特色的东西。

值和市场前景。它既为对消费者生活增添了趣味和方便、减少垃圾信息, 大幅提升生活质量;又实现了高度实效性的精准广告投放, 能为广告主减少浪费, 是一种近乎理想的广告模式。

但这也并不意味着能取代目前的传统广告模式, 因为这种“不搜即得”的定向广告优势在于针对个人和小群体, 刺激和引导他们已产生的消费倾向。这种极度精确性剔除了“广而告之”的传统功能, 反而在需要面向大众培养新消费习惯的方面有不足之处。所以, 在实际操作中, 传统广告和贴身定向广告必须根据实际情况进行合理组合, 与其他营销推广手段科学搭配, 一切从广告主和目标消费者的实际情况出发方为上选。

注释:

1. 中国工业和信息化部《2012年全国电信业统计公报》, 2013年01月24日

2. 梅花网-知识中心《LBS简要分析》, http://www.meihua.info/

参考文献:

1.《数字化浪潮》[美]阿尔温.托夫勒

2.《移动互联网营销的无限可能》李展铿, 《广告人》2012年第02期

艾琳琳, 1989年, 女, 汉族, 重庆籍, 四川大学在读2012级传播学硕士研究生, 研究方向:广告研究。

那么好莱坞为什么要这么做?

首先, 好莱坞这样做的最直接的也是最简单的原因就是为了赚钱。

好莱坞不是美国的政府所属政治宣传机构, 赔本生意是不会做的。所以, 在这样一个经典的故事中, 好莱坞借用了中国的文化元素, 套用了好莱坞的经典结构, 让西方人看起来好像一个白人的中国历险记, 而中国人 (或者汉文化圈的人) 看起来是一个表现中国 (汉文化圈的) 文化元素的功夫片, 当然, 其中还夹杂了许多其它地域的文化元素, 比如乌龟大师坐化的镜头中的桃花与樱花的混同, 浣熊师傅和徒弟们主的房子也不是中国的房子, 而像韩国和日本的房子, 等等。都是为了观众口袋里的票子, 故意对全球各地方文化进行拼贴, 吸引观众的眼球。

那为什么要选择中国的熊猫呢?首先, 就是2008年中国在北京举办第29届奥运会, 全世界的眼光都聚焦在中国, 而中国的形象大使就是熊猫, 选择这个文化符号, 也是为了吸引全球市场。其次, 是近些年中国的崛起, 已经吸引了世界的眼球, 不要说各种各样的中国威胁论, 就是遍布世界的“made in China”也够吸引人了, 而中国恰在国家宣传上很不足, 对于许多外国人来说, 中国落后的刻板印象与中国崛起的直接感知形成了一种认知上的张力, 中国更是充满了神秘感。第三, 可能要归功于中国的功夫片在国外风靡。当张艺谋的民俗、伪民俗电影, 其它导演的政治电影和表现底层人民生活电影在国外获奖、上映的时候, 新世纪的中国功夫电影相比上世纪的香港功夫电影更能让外国人着迷, 比如张艺谋的《英雄》。可以说, 从李小龙的功夫片到后来的成龙加入好莱坞, 再到李安的《卧虎藏龙》, 功夫成为了中国人在国际上的的一张名片。因此, 在外国人都需要了解中国的时候, 熊猫和功夫承担了这个任务, 而商业利润使得梦工厂自动承包了这个工程。

其次, 好莱坞身份的全球化也是一个重要原因。

好莱坞身份全球化是全球化进程的一个必然结果。“正是印刷术的发明 (而不是别的) 使历史从中世纪发展到近代;这期间, 能够阅读的大众日益增多导致了思想的广泛传播, 思想的广泛传播又推动了哲学与科技的变革。这些变革最终推翻了教士和贵族的统治, 从而产生了崭新的政治、经济、社会、文化和宗教制度”2。而电子媒介时代的到来, 带来了人类的全球化进程。随着电子技术的不断进步发展, 人类全球化的进程也在日新月异。在全球化的过程中, 媒介起了至关重要的作用。所以媒介的全球化需求也带来了信息的全球市场, 需要有跨国界的公司来运作信息的传递, 一些全球性的媒介巨头应运而生, 这就是我们所熟悉的维亚康姆、新闻集团、时代华纳-美国在线、索尼等等。由于电影媒介的特殊性, 这些传媒媒介巨头都争相吞并好莱坞, 扩大自己的传播实力。

好莱坞身份全球化的第一个表现是它们都乘上了全球媒介的巨轮。现在的好莱坞已经不是严格意义上的美国的制片公司:派拉蒙在1993年就被维亚康姆收购, 成为这个娱乐巨头的一部分, 华纳成为时代华纳 (在2000-2003年成为美国在线时代华纳) 的一部分, 米高梅和哥伦比亚归属索尼, 早在1984年来自澳大利亚的默多克的新闻集团就购买了二十世纪福克斯, 还有环球公司先后曾被卖给日本的松下电器, 加大那酿酒巨头西格拉姆, 法国的维旺迪, 最后控股权归通用电气。美国早期的独立电影公司已经不在是原来好莱坞八大, 要么是被跨国的全球化经营的巨头公司所有, 要么是本身就跨国集团。

第二个表现是所有者多元化, 就是老板是多元的。由于好莱坞已经走向了工业化单行道, 风险超级大, 单个的传媒集团是不能负担如此巨大的风险, 为了减小风险, 它向全球的有风险嗜好的资本抛去了红绣球, 同时, 也把风险向下游产业链和相关产业分解, 以求得他们的分担。所以, 好莱坞的老板身份全球化的同时, 它的临时股东也是全球性的。并且, 这些临时股东在长期的合作当中会形成一种固定的风险分担模式。由于这些“股东”的存在, 好莱坞的身份进一步全球化。

第三个表现就是利润的全球化。由于资本的利润嗜好本性使得好莱坞把沾满铜臭的利润吸盘伸向了全球的各个角落, 所以, 在资本的利润来源上, 好莱坞也已经全球化。在顾客是上帝的时代, 老板的身份很重要, 同时顾客的身份也成为资本机体的身份的一个外在构成。所以, 好莱坞不仅是资本家的好莱坞, 同时也是观众的好莱坞, 尽管在这里资本永远是第一性的东西, 主导性的东西。

固然, 好莱坞在诞生之初就是全球性的。但现在不同的地方在于, 当初的全球性是美国立场的全球性, 就是美国资本推动好莱坞的文化经济走向全球。而在今天, 美国立场已经不是唯一立场:是全球性的资本的立场, 美国立场只不过是其中的主要力量。好莱坞的身份的变化虽然没有能够彻底的改变其美国身份的基本面貌, 但是, 资本和利润的多元性使得好莱坞的身份已经全球性的混杂化。

第三, 身份的全球化使得好莱坞的生产策略也全球化。

深圳大学的何建平先生之前探讨过好莱坞在1990年代的诸种策略, 比如“高投入, 少数量”的投资策略, “高科技”的制作策略, “保守主义”的文化策略, “合作拍片”的国际化策略等等3, 到了新世纪, 全球化进程更是加快。好莱坞的身份也发生了深刻的变化, 但好莱坞在商业上的策略还是没有太多的变化, 只是继续走向更深更高的层次, 新世纪以来, 好莱坞的电影的投资更大, 科技手段更加先进, 从多个层面继续推进国际合作。但是随着国际化的程度加深, 合作拍片、全球市场, 好莱坞在文化策略上有了许多开放进步, 最近的《功夫熊猫》就是最好的例证, 但终究骨子里还是保守的, 这是由它的本性决定的。从比较早的好莱坞电影中的华人形象到新世纪的电影中的华人镜头这样一个历时性的变化中的变与不变就比较好的说明了这一点。

从具体手法上来说, 文化策略的表达方法比较多, 比如故意模糊故事的文化背景, 要么是遥远的古代, 要么是星际之间, 要么是一个人类与动物之间的冲突, 故意回避文化之间的冲突, 减少文化对抗, 寻求利润最大化。另外一个就是政治避险策略, 对一些敏感的政治性话题避而不谈, 以求得降低政治风险。第三就是从他国攫取文化资源, 但对于文化资源的表达却是碎片化, 拼贴性的, 改造他国、他民族的文化资源。但无论如何, 从来没有摆脱它的美国或西方价值观的中心主义, 所以说从骨子里来看, 永远都是保守主义的。最后一点是非常值得警惕的, 一个民族的经典故事都承载着这个民族最基本的价值观和文化意义, 而好莱坞通过产业化操作正在改变着这些经典故事。通过高概念制作的影片对年轻一代的观众的影响是非常大的, 可以想象, 看过电影后的观众的脑子里印象最深的肯定是好莱坞的故事而不是经典的传统故事了。

在全球化潮流滚滚席卷的今天, 好莱坞已经走过了赤裸裸地输出美国形象、美国价值观的阶段, 但为了经济利益, 已经开始转向开发一些新兴电影市场国家的市场, 在题材、创作手法与市场策略上发生了巨大的转变。但是他们丝毫并没有放弃文化输出和文化殖民的时机, 而是采用更加隐蔽的策略和手段, 继续进行他们的文化殖民与价值输出。

注释:

1.马华, 《动画创作中“中国风”的“变”与“不变”——<花木兰>与<功夫熊猫>给中国动画创作的启示》, 《北京电影学院学报》, 2009年第3期.

2.[美]阿特修尔著, 《权力的媒介》, 黄煜、裘志康译, 华夏出版社, 1989年, 第4页.

3. 何建平, 《90年代美国电影 (上) 媒体全球化背景下的好莱坞制片策略》, 《当代电影》, 2002年06期第40-45页.

作者简介:

参考文献

[1].马华, 《动画创作中“中国风”的“变”与“不变”——<花木兰>与<功夫熊猫>给中国动画创作的启示》, 《北京电影学院学报》, 2009年第3期.

[2].[美]阿特修尔著, 《权力的媒介》, 黄煜、裘志康译, 华夏出版社, 1989年, 第4页.

功夫少年电影观后感第4篇

电影《功夫》海报

周星驰的电影被看作“无厘头”电影的近义语。《功夫》可以称得上是近些年来周星驰的集大成之作。《功夫》也被称为一部纯粹的功夫片，是一部向中国功夫敬礼的电影。本文将掀开《功夫》外表诙谐、搞笑的面纱，力图分析该电影所体现的功夫文化。并且以《功夫》为例，探讨贯穿周星驰绝大多数电影主题的草根文化。

一、功夫文化

(一)传统武侠因素

剧中实打实的武戏主要集中在隐居在“猪笼城寨”的阿鬼、咕哩强及裁缝三人身上。中国功夫的基本元素都能在他们的武术设计上得到体现。东方近身搏击美学在三人联手打败“斧头帮”喽啰的那场戏里得到充分体现。阿鬼使五郎八卦棍，抓住一根空中散落的木棍，曲双膝，腾凌空中，昂首舒猿臂，颇有过往电影中黄飞鸿的英姿。咕哩强使十二路谭腿，也就是中国赫赫有名的“南拳北腿”中的“北腿”。咕哩强由嵩山少林寺第32代弟子中的佼佼者释行宇扮演，所以其水准已经超过了《少林五祖》的谭腿功夫。裁缝扮演者是港片中著名武师赵志凌。裁缝绝学是洪家铁线拳，简称“洪拳”，也就是“南拳”。洪拳大气磅礴，至硬至刚，一串护腕钢圈上下翻飞，舞得人眼花缭乱。

剧中多次出现含有金庸元素的人物、剧情:包租公、包租婆其实是隐居的杨过、小龙女——出自《神雕侠侣》;包租婆使的是《倚天屠龙记》里的狮吼功;火云邪神最后使出《射雕英雄传》中的蛤蟆功;最后一个乞丐骗小孩子学武功的镜头，竟然一股脑出现了《千手神拳》、《独孤九剑》、《九阳神功》、《一阳指》、《降龙十八掌》五本全部来自于金庸武侠小说的绝世秘笈。这看上去不成体统的“金庸大杂烩”，实际上体现的是周星驰对经典武侠小说的崇高敬意，对过去武侠小说风靡全港时代的缅怀。

衡量功夫片成败很重要的一个因素便是演员的武艺素质专业程度。除周星驰、黄圣依外，出现的主要演员基本是全武师阵容。除上文提到的阿鬼、咕哩强、裁缝的扮演者之外，饰演包租公的元华和洪金宝、成龙是当年“七小福”之一，70年代入行以来出演过超过一百部功夫电影;饰演包租婆的元秋也是元家班“七小福”之一，按辈分还是洪金宝的师姐;饰演火云邪神的梁小龙，曾和李小龙、成龙齐名，世称“三小龙”，曾出主演过《霍元甲》、《陈真》，在80年代是香港最富盛名的武打明星。

(二)电脑特效:为功夫插上想象力的翅膀

周星驰是一位喜剧明星，喜剧明星拍功夫题材的电影当然不能像成龙、李连杰、甄子丹等专业打星拍电影一样要求他。《功夫》创意的最佳体现莫过于“特效+功夫”。本片武术指导袁和平在好莱坞摸爬滚打多年，他用特效处理的武打场面自然带着一股美国大片的味道。“于是，传统的中国功夫遇上了《黑客帝国》的袁和平，从而缔造出了周星驰这一震撼视觉的动作帝国。”［1］我们几乎可以得出结论:周星驰可以运用电脑特效创造出任何他能想象出来的效果。

二、草根文化

《功夫》和众多周星驰之前的电影一样，塑造了具有小人物气质的大英雄。阿星是一个一事无成的小人物，但是不靠勤学苦练，而是靠无心插柳柳成荫般的机缘巧合而成为大英雄，再一次弘扬了香港电影中常见的有别于美国大片的个人英雄主义和内地电影惯于说教手法的“草根精神”。《功夫》中的草根文化主要可以从“无厘头”和颠覆式解构、重塑这两个维度来分析。

(一)“无厘头”

“无厘头是广东佛山等地一句俗话，意思是一个人做事、说话难以让人理解、无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但非没有道理。”［2］火云邪神将阿星打得不成人形，问他“为什么打我?”只看见阿星从地上摸索到一根小棒，艰难地举起来，在对手脑袋上无力地点两下。《功夫》这样的处理可谓另辟蹊径、点石成金。阿星难以让人理解的自不量力成为搞笑的最大来源。对爱情的态度同样如此，阿星临死前的真情流露:包租公问他还有没有未完成的心愿，阿星并没有说很煽情的话，而是在地上画了一个象征与哑女之间爱慕和缘分的“血迹棒棒糖”，观众心中的苦涩才泛起不到一秒，就随着包租公一句:“大哥，能不能说中文，看不懂啊”变为哄堂大笑。难以让人理解的小木棒击头、粗俗随意的“定情信物”棒棒糖，都是无厘头的表现。“无厘头的行为或语言一般都有深刻社会内涵，透过的嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，可以直接触及事物的本质。”［3］可以说，周星驰的无厘头言行充当了生活中永恒不变的密探和反射镜。

(二)颠覆式解构、重塑

《功夫》是对当代世界的戏仿。通过夸张，打破现实世界中传统的逻辑、规律。它将正常的角色、正常的爱情、亲情、友情关系重新以周星驰特有的无厘头方式进行颠覆性诠释，仿佛刻意“拍什么不像什么”。正因为如此，现实世界的严肃、刻板都被消解，让人感到打倒权威、禁忌的快感。包租婆因为包租公脸上的口红将他打得鼻青脸肿，男人被女人打，这有悖男尊女卑的常性思维，消解了男性主宰的权威地位，强调了女性的力量与尊严。影片一开头，鳄鱼帮头子(冯小刚饰)因为自己女人吐一口口水被捉到警察局，而把局长打得奄奄一息。随后，斧头帮杀掉鳄鱼帮头子后，当街大喊“警察出来洗地啦!”警察和黑社会发生了地位、语言、行为上的错位，警察的权威性被戏谑、颠覆了。从角色定位上看，火云邪神第一次出场时穿着短裤、背心、人字拖，戴着老花镜蹲在马桶上看报纸，这很难让人将其和十恶不赦的江湖第一杀人机器联系在一起。戏中包租公杨过长相丑陋，是一个喜欢偷看女人洗澡、调戏邻居却被老婆打得无还手之力的好色大叔，与原著中英俊潇洒、侠气盖世、刚正不阿的英雄形象相去甚远。而小龙女有过之而无不及，小龙女是以悍妇形象出场的，只穿睡衣、抽烟、说脏话、举止粗鲁，与原著中温柔淡雅、不食人间烟火的优雅形象大相径庭。原本一事无成、小偷小摸的阿星在击败了火云邪神而真正成为武林高手以后，还是回到了草根生活，经营着一家棒棒糖店。大部分经典角色都受到了颠覆性的解构、重塑，在这里英雄不再高不可攀，草根和英雄被拉到了同一个层面上。看似一切是低劣、庸俗、结构松散的，但是这确是周星驰心思缜密地精确计算以草根文化为主题的理性批判。

《功夫》是瞄准西方电影市场的野心之作，整部作品具有严谨的主题态度和独立的制作风格，将东方近身搏击的功夫美学与周星驰的“无厘头”结合，一改大陆武侠电影千篇一律强调说教，带有很强意识和道德形态，缺乏创新等不足之处。周星驰的《功夫》对中国功夫电影来说是一份难得的财富，是一次生动大胆并取得巨大成功的实践。

［1］杨阳．震撼视觉的动作帝国——漫议《功夫》中的经典武打桥段［J］．电影艺术，2005(3):58．

［2］谭亚明．周星驰现象研究［J］．当代电影，1999(2):82．

电影功夫熊猫观后感第5篇

影片本身，也是充满了中国元素。面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎(拳)，猴(拳)，鹤(拳)，蛇(拳)和螳螂(拳)，这是我们中国武术元素。

其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。影片中的啊宝(熊猫)一心梦想着有一天可以成为功夫大师。机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。然而，所有人都对这个决定感到意外。涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走啊宝。

啊宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的`，要因势利导，因材施教。经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。于是所有人又开始了新的困惑。

啊宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。所有人也是这么认为的。于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。

其实，人的信心非常重要。当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。有句话是“世上无难事，只怕有心人”。只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。

影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。

其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。