中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析（精选6篇）

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析 第1篇

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析

【摘 要】中国舞蹈考级是规范儿童舞蹈学习以及学校教学的一个重要措施，是根据幼儿身心发展特点制定的，具有阶段性、实用性等特点，其教材的编写也以符合儿童身心发展规律为宗旨，因此在儿童舞蹈教学中具有很强的指导作用。

【关键词】幼儿；舞蹈考级；舞蹈教学

中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0205-01

一、幼儿的特点

儿童的身心发展具有自身的规律和特点，我们在儿童教学中必须先了解幼儿的主要特点，继而有选择性地采用适当的方法，促使孩子健康快乐地成长。

（一）直觉性强。由于幼儿的身心发展处于初级阶段，他们会本能地试着通过身体上的触碰来直观感知外在世界。他们只有在接触到具体物体时，才会对其进行思维，并且在这个阶段中，幼儿的自我意识十分强烈，有着强烈的参与愿望，极其愿意也十分容易加入到游戏、表演中去。幼儿对外在世界的接受和表达，并不能进行系统复杂的思维活动，只是停留在浅显层面上的感性体验与情绪认同，幼儿在审美活动中总是感性直观地去体验外界事物，所以生动鲜艳的形象、活泼有趣的音乐更容易给孩子们留下深刻印象。

（二）情感性强。幼儿的心理虽然尚未发育完全，但他们已经具有了强烈的情感，他们渴望与同伴以及成年人进行情感上的交流，也喜欢被赞扬、获得鼓励，有时候还会因感情强烈而容易冲动。所以在教学过程中应该尽量了解儿童的情感需求，以鼓励为主，并营造出同学之间互相学习、互相帮助的教学气氛，使儿童的内心在舞蹈学习中产生愉悦的审美情感，促进儿童心理发展。

（三）创造性强。儿童喜欢模仿也喜欢创造，他们的想象力十分丰富，所以他们有时并不能很好地按照教材和计划来进行练习，而是添加进一些自己的构想。当然，很多创造性的行为也会不经意地带来惊喜，由于幼儿身心发展远未成熟，掌握的方法也有限，他们表达出来的行为经常会显得“幼稚”，这也是一种美，虽然不够精致，却使人感到更多的审美愉悦。

（四）自制力弱。幼儿由于年龄小，常常对于自己的行为缺乏自制能力，在教学过程中显得尤为明显，他们的注意力很容易被转移，往往生动的、鲜艳的、强烈的、具体形象等才能使儿童集中注意力，但集中时间并不长。音乐和舞蹈的结合可以吸引孩子们的注意力，但也要注意保持新颖生动，激发孩子们的兴趣。

二、中国舞蹈考级教材的特点

（一）符合儿童年龄特点。由于儿童年龄小、身心发展尚未成熟，因此舞蹈考级教材在内容也着重选择了简单纯净、明快活跃的舞曲，以便使幼儿产生兴趣，能够边跳边唱地参与其中。同时篇幅长短适宜，避免幼儿在舞蹈练习中运动过度产生厌学心理以及对身体发育造成损害。

（二）难度适宜。如今我国儿童舞蹈考级的标准并不统一，考级教材也因地而异，不过目前我国各个地区的幼儿舞蹈考级教材都使用了科学的制定标准，遵循儿童身心发展的年龄规律，选取难度适宜的曲目、旋律，由易到难，呈阶梯状，既能够引导儿童科学系统地学习，又能有针对性地培养儿童舞蹈练习的能力水平。

（三）考察的全面性。考级教材的编写者往往会全面考虑学习者应掌握的能力水平，因此在教材中不仅包括不同级别的单项技能动作标准，还包括了系统的技能动作要求。既又规定曲目的表演练习，还有许多自主即兴的创作要求，这就考察了学习者的多方面能力。

三、中国舞蹈考级在幼儿教学中作用

（一）普及舞蹈资源。舞蹈资源在这里指的是涵盖各种舞种的舞蹈技术、理论知识、艺术理念研究以及相关的音乐服饰等元素。舞蹈考级制度的推广能够普及舞蹈资源，特别是应用在幼儿教学中，能够为孩子们普及艺术知识，培养艺术才能。

受到考级目标的驱使，为了幼儿能够顺利通过规定的等级考试，无论是校外的培训机构还是学校老师的教学，都会严格按照考试规定的要求去引导孩子学习、训练。通过这种强制的、有意识的、成系统的普及性教学，儿童在学习过程中接受到了系统全面的舞蹈理论学习，奠定了扎实的技能基础，不仅提高了应试的能力，还深入了解了全面的舞蹈资源。

（二）提升儿童艺术修养。舞蹈是一种能够愉悦身心的行为艺术，能够培养个人的高雅气质，也能提升学习者的艺术鉴赏能力。舞蹈考级不仅仅是为纯粹的学习而服务，还能够促使家长和老师培养儿童的艺术才能、个人气质。建立在考级制度上的舞蹈学习也是一种对于幼儿的艺术熏陶，使孩子们在无意识的阶段就把这些艺术资源内化为自身的素养。这为他们长大之后的舞蹈才能提高、艺术修养发展以及更高层面的志趣追求奠定扎实的理论和技能基础。

参考文献：

[1]蔡虹.对少儿舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报，2013，（3）：115-118.[2]格桑卓嘎.浅谈舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义[J].课程教育研究，2015，（2）：195-196.[3]张晓明.我国幼儿考级教材编选要素[J].吉林教育，2015，（14）：159.[4]黄静.论《中国舞等级考试教材》对青少年中国文化传承的贡献[J].音乐大观，2012，（8）：194.

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析 第2篇

让孩子有了奋斗目标：

小孩子从小引导他们养成有奋斗目标的良好习惯非常重要。舞蹈考级，主要是培养她的毅力与吃苦耐劳的精神，可以改掉做事半途而废，轻易放弃既定目标的坏习惯。

增加孩子学习舞蹈知识：

舞蹈考级是非常严格的，要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化，使学员更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。

能开阔孩子的视野：

经过一次舞蹈考级以后的学员，就如跨上了一个新台阶，有主动展示自我、表现自我的.渴望!调动了她们的积极性，让孩子们用童真的小眼睛去观察大世界。

得到互相学习的交流机会：

每次的舞蹈考级，都会得到一次互相学习的交流机会，在考场上与其他队员的相互学习，又使她们产生了竞争意识。有比赛才有竞争，有竞争才有进步。学习其他队员的优点，在交流中提高自己的综合能力。

能增强孩子的自信心：

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析 第3篇

一、幼高师进行传统舞蹈组合教学的意义与价值

幼高师目前有三年制与五年制的,三年制主要是针对高中考入幼高师的,他们大多没有什么舞蹈基础,但是身体的骨骼又基本发育成熟,他们虽然对舞蹈的学习具有一定的主动性,但是缺少身体的协调性与柔韧度;五年制主要是针对初中考入的学生,他们虽然身体的柔韧性好些,但缺少学习的主动性。总之,对于舞蹈教学内容的选择与应用是重中之重。根据多位前辈的教学经验,一些传统舞蹈的教学内容是经过教学实践反复验证才最终确立的,它较适合该阶段学生的学习与表演,甚至某个动作对学生身体的哪个部位起到什么作用都能显现出来,所有在幼高师一般选用的是传统舞蹈作品的教学。当然,也可以在传统舞蹈作品的选用上进行发展变化,但是总的原则是要便于幼高师学生的学习与表演, 能培养幼高师学生对舞蹈的兴趣,促进其语言表达能力、组织能力、自信心及舞蹈的综合素养的提升,使其从零点起步迅速提高与发展,成为学前教育阵地的主力军。

二、幼高师传统舞蹈的教学内容

幼高师的舞蹈教学涉及很多传统舞蹈教学内容,一年级是芭蕾舞组合与藏族舞蹈作品。如北京舞蹈学院院外芭蕾舞考级内容的勾绷脚组合、小踢腿组合,藏族《上学路上》与《库马拉》等;二年级是蒙族传统舞蹈与东北秧歌传统舞蹈作品的学习。如蒙族硬腕组合、马步组合与柔臂组合,东北跳踢步组合、扎彩灯组合与手绢花组合等;三年级是傣族传统舞蹈组合与维族传统舞蹈组合。如傣族手位组合、步伐组合, 维族手位、哈密姑娘组合与综合组合等,此外还涉及一些传统儿童舞蹈步伐的学习,如:跑跳步、进退步、娃娃步等, 及其他传统儿童舞蹈剧目的学习与掌握。这些传统舞蹈作品虽然有些跟不上时代的潮流,但是对培养学生舞蹈动作的协调性与表现力都具有一定的作用,因此在幼高师舞蹈教学中占据了主要位置。

三、幼高师进行传统舞蹈组合教学的社会效应

学生学习的一些传统性舞蹈作品,在一些舞蹈大赛、赛课与各种应聘中均获得了较好的成绩。如某一幼高师的学生在今年的省级幼儿园招聘中,荣获第一名的好成绩,她的舞蹈专业展示是幼高师舞蹈教学中的傣族舞蹈组合。学生说在她表演完后,评委老师给予了热烈的掌声,学生喜悦之余在第一时间通知了她的舞蹈教师,其舞蹈教师再次验证了进行传统舞蹈教学的必要性与可行性。幼高师培养的是应用型人才,具有一专多能的特点,而进行传统舞蹈作品的教学,在对学生的发展上具有一定的辅助作用,且有不容忽视的社会效应。

四、传统舞蹈在幼高师舞蹈教学中的发展与创新

在幼高师进行传统舞蹈作品的教学,并不是一成不变的,它更多的是体现出时代性与科学发展性。如:全国很多学前教育专业在教材的选用上,使用的是上海音乐学院出版社出版的杨秀敏主编的《舞蹈基础》,这本教材每年都进行再次印刷出版发行,每次都根据现阶段的舞蹈教学情况进行改编。尤其是今年,在传统舞蹈内容的基础上,进行舞蹈视频的再次选编与拍摄,使舞蹈视频更加优美、更具时代性; 舞蹈图片修改六十多处,由原来的三十多个舞蹈视频增加到49个舞蹈视频,可以说变化颇大。从教材上就能显现出传统舞蹈在幼高师舞蹈教学中的发展与创新,教学方法与学法上也存在着发展与创新,所有幼高师的舞蹈教学质量都在逐渐提高。

从世界舞蹈的格局来看,“高雅”舞蹈处于众多舞蹈品类的主流地位,被大多数人接受且能与其形成共鸣。在幼高师的舞蹈教学中,芭蕾舞教学是不容缺少的部分,对于学生舞蹈素养的提高,尤其对其气质的提高具有非常重要的作用。总之,幼高师的舞蹈教学内容是丰富多样的,传统舞蹈作品在其中占了主要地位,通过传统舞蹈作品的教学有助于幼高师学生综合素质的提升。

摘要：从世界舞蹈的格局来看,舞蹈可分为“高雅”舞蹈、群众舞蹈、前卫舞蹈以及商品舞蹈。“高雅”舞蹈在其中占据着主流地位,被大多数人接受且易于同人们达成共鸣。幼高师将传统舞蹈置于舞蹈教学的主要位置,对于幼高师学生综合素质的提高有着重要意义。

舞蹈道具在中国古典舞中的作用 第4篇

一、中国古典舞道具的分类

在舞蹈中道具分为许多种，不同的道具有着不同的特点，也就能表达不同的情感。中国古典舞中又有其自身独特的道具，如有丝织品制成的水袖、长绸，有戏曲中也常见到的刀、枪、剑等。

二、舞蹈道具在中国古典舞中的特点

（一）突出主题，加强效果。舞蹈道具是服务于舞蹈主题的，是与作品的中心思想紧密连接的。合理地使用道具可以准确鲜明地表达作品主题。例如“水袖”、“长绸”的运用在中国古典舞中就很有代表性。每当舞蹈主题是要表现女性柔雅之美或意境的圣洁空灵时，往往编排者是要借助这两种道具的。

（二）以情带物，借物传情。以情带物是从无形到有形，即将舞蹈家内心隐含的情感即无形之情，凭借舞蹈道具外化为具体可感知的形象。借物传情是从无形到有形，通过演员运用道具所表现的饱满的舞蹈形象，以激起观众的内心情感反应。舞蹈道具的这一特点体现在使用上的高度简约性和抽象性上，合理运用可以在舞蹈作品中起到画龙点睛的作用。

（三）以虚拟实，形变意真。舞蹈是一种动态的艺术，是通过提炼美化、节律化的动作反映社会生活、人物性格。但舞蹈在反映这些场景时，不是直白地再现生活原貌或单一地模拟事件过程，而是在对社会生活及其事件发展过程中所产生的人物内心的情感和性格特征给予主要描写。也就是说，舞蹈道具可以在一定程度上脱离生活原型，它可以是抽象的，甚至可以物化为一个符号。它的目的是重于抒发情感，表现人物性格特点。

（四）是体现舞者高超技艺的媒介。为了适应观众的审美需求，可以借助舞蹈道具来丰富舞蹈作品。这就要求舞者具有很扎实的艺术功底，既要掌握徒手技巧，又要掌握道具的使用技巧。

三、舞蹈道具在中国古典舞中的应用

只要舞蹈道具运用得当，就可以在很大程度上丰富舞蹈语汇，加强舞蹈的艺术表现力、感染力以及动态美，使视觉形象更丰满。在古典舞中，道具合理、准确的应用可以使舞蹈作品增色不少。

如果说舞蹈形象是构成一部舞蹈作品的核心，那么道具就是充实这个核心的点睛之笔。舞蹈道具可以在很大程度上丰富作品的艺术形象，使人物角色更丰满，加强动态表现，使舞蹈更富感染力。舞蹈道具可以使舞蹈的美感更容易被人们所欣赏，也有利于拓展舞者的动态形象，丰富表意，是丰富人物形象最重要的途径。

例如古典舞经典剧目《秋海棠》中，水袖及凤冠恰到好处的运用，使得“秋海棠”这个人物形象更加生动，情感更加丰富，观众及专家无不为之拍手称绝。该舞蹈以戏装头饰为寄托物，抒发了一位老艺人年轻时对戏曲艺术的钟爱和对黑暗旧社会的血泪控诉。整部作品，始终围绕道具——戏装头饰“凤冠”、水袖展开舞蹈。但此时的它已不仅仅是一个头饰、一件衣服，而是舞蹈角色借助表达情感的媒介。舞蹈道具的准确使用，使整个舞蹈显得非常完整，所塑造的人物形象如此生动鲜明，以至于在我看完这个剧目以后好像真的能体验到剧中人物的悲剧命运。试想，如果《秋海棠》这个剧目没有道具的应用，怎么会在短短的几分钟内让观众如此震撼？

道具的使用在中国古典舞中具有悠久的历史传统，也是中国舞蹈的重要特点之一。道具的使用，扩大了舞蹈的表现手段，是人们采用中国古代“缘物寄情”、“托物取喻”的艺术手法。舞蹈道具合理、准确的使用，在很大程度上增强了舞蹈的感染力。但是它要与舞蹈主题、人物角色、时代背景及舞蹈要表达的深层内涵相协调；反之，不但不能给剧目增加美感，反而会成为作品的累赘。此外，道具的使用还要注意与音乐、舞美、灯光等因素相统一，才能使道具在舞蹈中最大程度地发挥作用。

随着社会不断地进步与发展，人们的欣赏水平日益提高，道具适应剧情、烘托场景、丰富表演的功用将更加突出，也会更为普遍。因此，更多道具的创新使用还需要我们不断地去进行探索、研究。

[参考文献]

1.邵未秋《中国古典舞袖舞教程》[M]（上海音乐出版社 2004.9）

2.刘明珠《舞蹈作品赏析》[M]（浙江美术学院出版社 2002.3）

3.李正一 唐满城 黄嘉敏《中国古典舞身韵》[M]（浙江美术学院出版社 1992）

4.刘 建《试论舞蹈服饰道具的传播功能》（《北京舞蹈学院学报》1999.3）

5.金 浩《论中国古典舞服饰道具类课群建设》（《北京舞蹈学院学报》2001.3）

6.孟 敏《注重提高舞蹈学生潜在的创造力》[J]（《吉林艺术学院学报》2002.01）

（作者单位：河南省艺术职业学院）

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析 第5篇

中国歌剧舞剧院舞蹈考级大纲 第一级

舞蹈知识：年龄4—6岁

1、身体方位：上、下、左、右。

2、人体部位名称：头、胸、臂、腿各部位。

3、手形：掌、指。

4、手脚基本位置。

5、音乐节奏训练：2/4节奏，中速、慢速。

基本功训练： 地面：

1、坐姿

2、头的动作

3、肩的动作

4、勾绷脚

5、吸抱腿

6、前压腿

7、掰膀子

8、压腿

9、弯腰。中间：

1、站姿

2、叉腰

3、手臂基本位置

4、半蹲

5、提压脚

6、行进步

7、平踏步

8、蹦跳步

9、小跑步

组合、剧目表演范例：

1、走步组合

2、手指组合

3、手位组合

4、提压肩组合

5、平踏步组合

6、蹦跳步组合

7、表情歌

8、健康歌。第二级

舞蹈知识：年龄4—6岁

1、认识舞台的八个方位。

2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。

基本功训练 地面：

1、勾绷脚

2、压胯

3、吸腿

4、前抬腿

5、扳小燕

6、跪下腰中间：

1、大八字步

2、大八字步半蹲

3、手臂大小波浪

4、移动重心练习

5、碎步

6、侧踵步

7、半脚尖走步

组合、剧目表演范例：

1、走步组合

2、手位组合

3、手臂大小波浪组合

4、春来了

5、拍皮球

6、洋娃娃和小熊跳舞

7、半脚尖走步

8、猜猜我是谁（踵步组合）第三级

舞蹈知识：年龄7—8岁

1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。

2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。它舞蹈的运动形式以上下动律为主。由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。

基本功训练： 地面：

1、勾绷脚

2、抬腿（前、侧身旁抬腿45度）

3、压腿（前、旁、后单腿压腿）

4、大踢腿（前、旁）

5、背肌

6、掰膀子

7、腰（躺地顶腰）； 把杆（双把）

1、正步蹲

2、正步绷脚

3、半脚尖（正步位）

4、正步吸腿90度 ；中间

1、手位：单按掌、单托掌、单山膀

2、脚位：丁字步

3、正步小跳

4、吸跳步（2拍舞步）

5、横追步

6、跳踢步（后）。

组合、剧目表演范例 ：

1、健康歌

2、洋娃娃和小熊跳舞

3、猜猜我是谁以上是规定组合任选一二个。

4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作）

5、吸跳步组合（喂鸡曲）

6、小板凳（节奏训练）

7、藏族舞退踏步组合

8、古典舞手位组合（小和尚曲）

9、横追步组合

10、跑跳步组合（藏族第一基本步）。第四级

舞蹈知识：年龄7---8岁

1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。从训 练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。

2、节奏：3/4拍。

3、东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。

基本功训练：地面：

1、勾绷脚（环动）

2、吸伸腿（前、旁90度）

3、横、坚叉

4、搬 腿（前、旁）

5、大踢腿（前、旁、后）

6、掰膀子

7、腰（站下腰）；把杆（双把）

1、一位绷脚

2、半蹲（一、二位）

3、一位擦地（旁）

4、腰（胸腰、旁腰）

5、小跳（一位）。中间

1、手位：顺风旗、双山膀、双托掌。

2、双晃手

3、一位小跳

4、三拍舞步

5、错步组合。

剧目表演范例：

1、古典舞手位组合

2、东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花）

3、三 10

拍舞步组合以上是规定组合任选一二个。

4、铃儿响叮铛（小马步）

5、小小波尔卡（吸跳步）

6、拾稻穗的小姑娘

7、蒙族舞硬腕组合

8、铃鼓舞（节奏训练2/4拍）

9、快乐的小鸭子

10、东北秧歌

第五级 舞蹈知识：（年龄8---10岁）

1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。它是一个完整的训练体系。要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。

2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。基本功训练 ：

地面：

1、勾绷脚（单、双、环动）

2、吸伸腿90度

3、大环动（单腿90度）

4、压叉（前、旁、后、横拧腰）

5、搬腿（前、旁、后）

6、在踢腿（前、旁、后）

7、背肌（两头起）

8、掰膀子

9、腰（站下腰）； 把杆（双把）

1、蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲

2、擦地（前、旁、后、一位）

3、五位擦地（旁）

4、吸腿（一位45度、90度）

5、下腰（胸、旁腰加手）

6、压腿（把杆前、旁、后）

7、踢腿（前---单把，旁、后---双把）； 中间

1、手臂呼吸（大小波浪加屈伸）

2、手位：托按掌、山膀按掌

3、摊摊手（跪、站两种准备）

4、小五花

5、原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度）

6、小跳：一位、二位

7、错步（斜线）

8、三拍舞步中手。

组合、剧目表演范例 ：

1、三拍舞步（抒情）

2、古典舞手位（刚武风格）

3、古典舞手位（抒情风格）

4、小马舞（勒马式、扬鞭式）

5、小小挤奶员（肩的组合）以上是规定组合任选一二个

6、错步组合

7、花笠舞（日本舞）

8、小看戏（东北秧歌）

9、现代韵律舞（节奏练习）

10、儿童舞。

第六级

舞蹈知识：（年龄8---10岁）

1、中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。

2、云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。其主要动律和动作-----崴。教学中要抓住这一风格重点展开教学。基本功训练：

地面：

1、提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）

2、开胯练习（吸、双腿开胯）

3、双腿大环动

4、压腿（前、旁、后）

5、搬腿（前、旁、后）

6、大踢腿（前、旁、后）

7、掰膀子

8、腰（站下腰强化练习，提高难度）； 把杆：

1、蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

2、擦地（单把前、旁、后）

3、五位擦地（双把前、旁、后）

4、小踢腿（双把前、旁、后）

5、单腿蹲（双把分解）

6、立身射雁（双把踏步蹲起）

7、涮腰（单把）

8、压腿（前、旁、后）

9、搬腿

10、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）；中间：

1、舞姿练习（前、后点地加各种手位）

2、立身射雁

3、点步转：1/4圈、1/2圈

4、小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳

5、一位中跳

6、错步跳（大跳起法）组合、剧目表演范例：

1、古典舞组合一（舞姿、韵律）；

2、古典舞组合二；

3、藏族舞组合二（弦子、单、长靠）；

4、藏族舞组合一（抬踏步）；

5、云南花灯（徒手、跳巅步）；

6、云南花灯（扇子、小崴、吸跳步）。以上是规定组合任选一、二个。

7、伞扇舞（日本舞）

8、拉丁舞恰、恰、恰

9、少 11

儿舞

10、踢踏舞。

第七级 舞蹈知识：（年龄10---13岁）

1、中国古典舞技巧：是中国古典舞中一个重要组成部分，是演员基本功训练的最高阶段和综合能力的展现。分为：跳、转、翻三大类。跳---腿部爆发用力腾空展现舞姿；转---身体保持平衡，在垂直和平衡重心上快速旋转；翻---以腰为轴，身体在倾斜中翻转。它们是中国古典舞中具有独特风格韵律的技巧形式。

2、维族舞：是新疆各民族舞蹈中的一种形式。舞蹈具有挺而不僵的基本体态和颤而不窜的动律。节奏为切分、多符点。常见动作有：托帽式、移颈、垫步、三步一抬等。基本功训练：

把杆（单把）

1、一位擦地（双把活动）

2、蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、五位擦地

4、小踢腿（前、旁、后，一位）

5、单腿蹲（双把）

6、腰：前后下腰、大涮腰

7、舞姿：拧身吸腿

8、压、搬、控腿

9、踢后腿中间：

1、行进大踢腿（前、旁8拍、4拍一次）

2、舞姿：点地托按掌、拧身吸腿加手位

3、摇臂

4、原地转：1/2圈、360度圈、3个一停、点、碾转。

5、踏步翻身：1/4圈、1/2圈、一个

6、小跳：a、一、二位换位跳 b、五位小跳 c、小射雁跳（双起单落）

7、中跳：a、一位三个一停 b、原地分腿跳（45度）

8、大跳：大步跳（迈步跳）

9、绞柱：（蹁腿、盖腿）

10、圆场

11、花梆步。

组合、剧目表演范例 ：

1、维族舞组合一（进退步）

2、维族舞组合二（手位一、三、七、托帽位）

3、傣族舞（平踏踢步、点步）以上为规定组合任选一、二。

4、拉丁舞（恰、恰、恰）

5、古典舞

6、外国代表性舞

7、少儿舞

8、东方舞

9、踢踏舞

10、现代舞。

第八级 舞蹈知识：（年龄10---13岁）

1、傣族舞：是我国云南地区歌舞民族舞蹈表演形式之一。其舞姿雕塑性、动作韵律性、语言性强，舞蹈始终强调三道弯的造型美。动律节奏，以上下均匀颤动和节拍向下为特点。

2、踢踏舞：它源于爱尔兰民间，后传入美国，近几年在我国得到广泛发展。“踢踏”即拍打扣击的意思，它融爵士舞、芭蕾舞、西班牙舞、迪斯科等于一体。要求动作松弛，上身保持挺拔，下身下沉，节奏热烈分明，轻重缓急清晰，专家称踢踏舞是用身体创造节奏的舞蹈。基本功训练：

把杆（单把）

1、活动：（双把，腰和脚组合）

2、蹲：（一位、二位、五位半蹲、全蹲）

3、五位擦地（前、旁、后）

4、小踢腿（前、旁、后，五位准备）

5、单腿蹲（45度前、旁、后）

6、腰：a、前、后腰 b、大涮腰

7、舞姿：a、斜探海 b、大掖步

8、压、搬、控腿

9、踢紫金冠中间：

1、行进大踢腿（前、旁4拍一次）

2、原地踢后腿（8拍一次）

3、搬腿（原地前、后）

4、舞姿（斜探海、大掖步）

5、穿手

6、踏步翻身：4拍一次、2拍一次

7、平转：1/2圈

8、小跳：a、一、二、五位 b、小射雁（单起单落）

9、中跳：a、一位3个一停 b、劈腿跳（原地、行进）

10、大跳：（凌空越错步起法）

11、绞柱（圈）

12、圆场。组合、剧目表演范例：

1、傣族舞（手位、丁字步、孔雀飞步）

2、维族舞（手位、摇身点颤）（垫步、三步一抬）

3、中国舞以上为规定组合任选一、二。

4、现代舞

5、拉丁舞

6、踢踏舞

7、东方舞

8、草裙舞

9、外国代表性舞。

第九级 舞蹈知识：

（年龄13---15岁）

1、苗族舞：苗族分布在我国许多省市，舞蹈以芦笙各类鼓舞为特色。男子动作矫健潇洒，女子动作轻快柔美。上身为前后动律，配合摆手动作，节奏欢快、鲜明。

2、拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，分伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔等，统归为国际标准舞。舞 12

蹈节奏性强，动律主要为胯部的扭动。基本功训练：

把杆： 延续前一级别动作。

1、活动：腰、腿

2、压、搬、控腿

3、踢紫金冠

4、舞姿：a、大射雁 b、姿态斜腰 c、探险海 中间

1、行进大踢腿（2拍一次）

2、原地紫金冠

3、搬、控腿（前、旁、后）

4、舞姿： a、大射雁 c、探海

5、踏步翻身：三个以上

6、平转：连续

7、小跳：a、五位换位跳 b、吸腿小跳（正吸腿）

8、中跳：a、一位3个一停 b、射雁跳（双起单落）

9、大跳：a、凌空越 b、吸撩腿大跳 c、紫金冠

10、圆场

11、花梆步

12、技巧：绞柱（圈）、平转、踏步翻身、紫金冠、快速点转等，任选一种有速度的完成。组合、剧目表演范例：

1、苗族舞（基本动律）

2、中国舞以上为规定舞蹈任选一、二。

3、踢踏舞

4、拉丁舞

5、独、双、三人舞均可

6、现代舞

7、外国代表性舞

8、各届比赛优秀剧目及自编剧目。第十级

舞蹈常识：

（年龄13---15岁）

1、朝鲜舞：朝鲜族是1个能歌善舞的人的共同体朝鲜舞女性软而韧优雅而深邃深厚，男性慎重潇洒而幽默通常我们所见为长鼓、扇子、铃铛劲舞团舞等舞蹈以消息联合为特点，特殊的节拍、呼吸付与朝鲜舞之动律风格

二、现代舞：是在反对芭蕾的条件下产生的他强调身板解放，揭示内心活动注重以动作去感知和交流，有其自己的训练系统

基本功训练把杆：

在九级的根蒂根基上巩固训练 中间：在九级的根蒂根基上巩固训练

组合、剧目演出典范 ：

1、朝鲜族舞（安旦、跟步、吸跳步等）

二、朝鲜族舞（拍手、违手）

三、扇子舞（各种人的共同体民间扇舞）

四、中国舞以上为划定组合任选一、二

5、最近几年各种角逐的优秀剧目及自编剧目，舞种不限

演出级

演出三级：

1、演出作品：近期舞蹈角逐优秀剧目及自编自创制品剧目都可

二、划定动作组合：控制组合：探海、斜探海技巧组合：大跳、紫金冠、翻身、单一转

演出二级：

1、演出作品：近期舞蹈角逐优秀剧目及自编自创制品剧目都可

二、划定动作组合：控制组合：紫金冠劲舞团私服、搬腿等技巧组合：跳、斜线转、翻均为持续性技巧

演出一级：

1、演出作品：近期舞蹈角逐优秀剧目及自编自创制品剧目都可

二、划定动作组合：控制组合：综合以上二级动作，运用各种乐律持续动作，做演出性组合展览

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析 第6篇

中国舞等级考试课 第一二级教师教学法试题

1、背诵年级教学任务

2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。训练目的：

①平踏步：学会“平踏步”，训练膝部的松弛和灵活。

② 推指、绕腕：学会“推指”和“绕腕”动作，训练手指的柔韧性和腕部的灵活性。动作规格：

① 脚位：

正步位：脚尖、脚跟分别对齐，脚的内侧靠拢。

小八字位：脚跟靠拢，两脚尖分别外开，两脚之间形成90度的直角。大八字位：在“小八字位” 的基础上，一脚向旁横移一步，两脚跟之间的距离约为一脚。

② 旁开腿：“仰卧、正步位绷脚”，双手“旁斜下位”扶地，自髋关节开始向旁开至最大限度，膝、及脚背始终对上方。动作要领：

① 扩指：手掌及手指最大限度伸展，指根最大限度向外扩张。② 勾绷脚：“勾脚”时，脚跟用力，脚跟最大限度延伸。“绷脚”时，脚踝、脚背同时用力，脚趾最大限度延伸。动作节奏：

① 头的动作（一级）② 摆

臂 动作术语：

① 蛙跳步：扩指双托手；双起单落蛙跳步；大八字位蹦跳步。② 头的动作（二级）：低头；倾头；点头。

3、什么是教室的方位？

答：教师有8个基本方位（或称8个点）；以教师为1点定位，每向右转动45度为1个点，转动一周共8个点。

4、什么是动作的运行路线？举例说明。

答：指动作运行的轨迹。如：直线、弧线、圆线（平圆、立圆）等。

5、什么是动作的用力点？

答：动作时身体主要用力的部位。

6、音乐反应训练的重要性是什么？

答：①音乐反应训练是美育教育的重要组成部分。

②音乐反应训练能促进大脑发育。

③音乐反应训练能培养幼儿的想象力和创造力。

（新）中国舞一、二、三级教学法

中国舞等级考试课

第一二级教师教学法试题

7、为什么教节拍从儿歌开始？

答：①儿歌具有鲜明的节拍感。

②儿歌的内容通俗易懂，容易引起孩子的兴趣。

③ 以儿歌作为幼儿学习节拍的切入点。通过说儿歌，同时一个字做一个动作，让孩子直接感受并掌握音乐节拍的一拍及半拍。

8、为什么要严格要求教师的动作必须规范？

答：因为1至2级的学生是以模仿为主要的学习方式。因此，教师的动作是否正确关系学生学习的质量。

9、教师教授1至2级课程的方法是什么？

答：主要用示范的方法，示范时应采用镜面教学法。

10、教师如何引导学生带着愉快的心态学习舞蹈？

答：①教师应采用有趣的教学方法。

②授课时有饱满的热情。

③用美丽的语言与学生交流，同时多鼓励学生。

11、教师除了掌握教材和教学法外还应具有什么品质？

答：爱学生，有责任心。

12、第1至2级学生的特点是什么？

答：①好奇心强。

②喜欢模仿。

③喜欢表扬。

④注意力持久性短，易受干扰。

⑤自控能力差。

中国舞等级考试课 第三级教师教学法试题

1、背诵年级教学任务

2、讲解（边讲边做）下列动作的训练目的、规格、要领、节奏及术语。训练目的：

① 踮脚走：学会“踮脚走”动作，训练脚踝的力量和控制能力及身体挺拔向上的感觉。

② 吸跳步和敬礼：学会吸跳步；合上节拍做动作；纠正自然体态。动作规格：

蹦跳步：“正步位”站立。“扩指”手型，双臂屈于肩前，“蹦跳步”同时双臂向前划立圆。动作要领：

弯

腰：

“前弯腰”：脊椎要最大限度伸展。

“旁弯腰”：腰的旁侧肌肉最大限度收缩，另一侧最大限度伸展。手扶地时，肘放松。

“后弯腰”：保持呼吸畅顺。

“转

腰”：以腰为轴，向左或向右最大限度转动。（1至3级转动幅度为2、8点）。动作节奏：

① 踏点步 ② 踮脚走 动作术语：

① 波浪：旁大波浪；前大波浪；胸前小波浪。

② 手位：前平位上翘指；旁平位上翘指；上位；下位；旁按手位（旁斜下位）。

3、什么是自身的方位？

答：围绕自身的上、下、前、后、旁、平、斜位。

4、什么是动作的形状？举例说明。

答：指动作的形象和状态。如：鸡冠状、兔耳状、蛙状等形象，以及上弧、下弧、圆弧形等动作状态。

5、什么是动作的角度？举例说明。

答：是指动作所形成的夹角。如：45度、90度、180度等。

6、第3级课中的组合有哪几种节奏型？举例说明。答：2/4拍、4/3拍、4/4拍。

7、为什么要进行模仿与想象的训练？

答：①模仿与想象的训练是早期教育的最好方法之一。

②模仿与想象的训练能引起孩子的学习兴趣。

③模仿与想象的训练能促进大脑发育，并有益于对幼儿创造力的培养。

8、如何进行模仿与想象的练习？ 答：①引发幼儿的兴趣；

②启发幼儿视觉记忆；

③培养幼儿良好的主动观察能力；

④使模仿与想象进入故事化、拟人化。

中国舞等级考试课 第三级教师教学法试题

9、第1至3级课中的组合被拆成单一动作后，用哪些方法重新组织再教授？

答：将组合拆成单一或局部的动作后，可放在：节拍练习，讲故事或游戏·····等中练习。

10、为什么制定教学计划？

答：教学计划是为使教师的教学行为符合教学规律具有科学性，避免主观性、随意性和盲目性，为确保教师完成本学期所确定的教学任务。

11、教学计划分几个阶段？

答：分为三个阶段：

①恢复课阶段。

②推新课阶段。

③复习、巩固、提高阶段。

12、教学计划中几个阶段的时间如何分配？

答：恢复课。推新课阶段共占3/4课时；巩固、提高阶段占1/4课时。

中国舞考级第一级课

第一堂课授课内容参考：

1、教师自我介绍。

2、让孩子记住自己在教室的位置。

3、培养孩子听口令的习惯。

4、认识身体的部位或左与右。

5、教授一级课中局部或单一动作。

上课提示：

1、以上内容可通过：节拍练习、讲故事、做游戏等有趣的、使学生欢快的方式进行，应吸引孩子乐意来上课。

2、排学生的位置时，要用有趣、快捷的办法。

3、教师不可能通过一次课认识众多学生，应采取一些有趣的方法，逐步的但又尽快的记住的学生的姓名。

4、请考虑一堂课中何时点名是最佳时间。

5、一开始就养成学生说术语的习惯。

6、课程内容要时站、时坐，交替进行。

中国舞考级编委会