中学音乐结题报告

中学音乐结题报告（精选6篇）

中学音乐结题报告 第1篇

《中学音乐课程实施研究》结题报告

一、课题的提出：

西岗区音乐学科作为国家级实验区，于2001年9月在小学先行启动，在不断实施研究中，进行了大胆的探索，遵循“先实验，后推广”地思路，2003年9月，中学音乐课程教学改革实验研究相继开始了。特选题为“中学音乐新课程实施研究”。

二、实验研究的目标

 1 验证出课标与实验教材的适切度

 2 探索出新课程理念的教学方式和教学评价方法

 3 开发出新的课程资源并应用

 4 探索出使教师的科研和教学能力有明显提高的方法与途径。

 5 探索出使学生的音乐素养和学习兴趣有所提高的方法与途径。

三、研究的内容课程标准和实验教材适切性的研究体现新课程理念的教学方式的研究

3对学生学习音乐发展性评价的研究课程资源的开发与应用研究

四、研究方法

在这一实验研究中，全体教师通过自主学习与集体学习相结合、自主研究与互动研讨相结合、学习研究与实践总结相结合，把课题研究贯穿于培训、教研及教学活动中。实验过程中我们综合运用了

 1文献资料法

 2经验总结法

 3调查法

 4行动研究法

五、研究过程

从2003年—2005年，分三个阶段进行。

1．准备阶段（2003年7月至2003年10月）：为开展研究做好充分的准备,创设必备的条件。

2．研究阶段（2003年11月至2005年2月）：研究前期运用培训、示范等手段,迅速将教师送入实施实验的轨道。实验中期运用培训、交流等手段，有效地将骨干教师和骨干学校引入实验研究的层面。研究后期适时建立规范，使学校在没有外来特定支持的条件下，能独立实施课程，并持续化。

3．总结阶段（2005年3月至2005年9月）：全面总结课程实验，提炼研究成果。研究内容之一：课程标准和实验教材适切性的研究

音乐教学是以课程标准为指导，以教材为载体进行的，课程标准和教材与学生的实际是否适切，直接影响课程实验的效果。因此，我们首先对课程标准、教材与学生的适切性进行了研

究。

主要做法如下：

1.比较分析:将新课标与原教学大纲、新教材与原教材进行比较分析，进一步理解课程标准的内涵和教材编者的意图。

2.记教学札记：对照课标、教材与学生、分析教学目标、教学内容设计教学环节，找出适切与不适切之处，并坚持做教学札记。

3．讨论交流：定期通过座谈会、访谈、研讨等形式，了解实验过程情况，讨论、交流对问题的看法。

4.调查问卷与专题研究：：了解教师和学生的需求和对研究课题的建议。课标和教材研究小组根据大家提交的意见和建议进行专题研究、总结。

通过以上研究已形成《中学音乐教材、课标与学生的适切性研究》。

研究内容之二：体现新课程理念的教学方式的研究

首先是教研方式的改变，带动教师教学方式的改变：

主要做法如下：

（1）比较教研：同一课题的不同教学设计，教师们对照课标，富有创造力的个性设计，便于我们在教研中发现共性的东西和个性的凸现，引发大家的学习和思考，提高了教研的实效性。

（2）联动教研：一是指学校各部门的互动合作。如：培训室举办

课改讲座，问卷调查；科研室在教学理念上的指导，带动全区；二是

骨干教师和学科带头人担当教研任务，与教研员、教师联动合作的教

研。

（3）校本教研—区域教研：教研的问题来自基层，解决之后需要回到学校进行实践检验，所以以校为本的研究形式尤为重要，教学的问题从关注自我的教到兼顾学生的学，通过互动研讨解决实际问题并促进教与学方式的改变，也带动了音乐教学方面相对薄弱的学校和个别组。

（4）专题讲座教研

（5）采用中小学联合方式，进行艺术实践教研。

其次是探究体现新课程理念下的学与教方式：

常听到这样一种说法“学生们喜爱音乐，却不喜欢上音乐课”，究其原因，除教材有“冗长难懂”的乐曲和“枯燥乏味”的乐理外，还有教学形式乏味单一的原因，扼杀学生对音乐的兴趣，所以我们在实验中保留教学中有效的方式，尝试新的教与学模式，强调两方面的参与，我们探索出以下几种方式。

（1）将学生的“学”融于教师的“教”的知识互助学习方式：实验中采取把要学习的知识点提前告知学生、让他们搜集相关知识、分批参与到讲授中，教师进行总结和评价，既调动了学生的积极性又使知识的更容易被学生接受，同时利于教师在日常教学中对学生的学习状态进行评价。（此方法同样适应一欣赏课的教学）

（2）歌唱教学中教师“弹”、学生“诵”的共同参与学习方式：实验中采取教师弹奏学生的有感情的朗诵，深入体会歌词的文学含义，感受文学艺术美，再随音乐的起伏快慢中深情的朗诵，不仅提高了作品的艺术性同时激发教师和学生的全心投入家深对作品的理解，中体

现教与学的共同参与，教学效果事半功倍。

（3）在歌唱教学中师、生从机械重复的“唱”到全身心的“动”起来的学与教方式；学生对音乐的感受是多方面的，除了唱、听还可以是奏、节奏感受、肢体语言感受等方面，从前机械重复的“唱”虽说进行了知识的强化，但也磨平了学生的兴趣和个性，实验中教师的适度的进行歌唱的内容，再精心的设计，如典型节奏的提炼（合声）、与音乐相匹配的舞蹈、运用身体和身边的实物进行打击乐的声势训练等等，只有调动了学生的各种感官的参与，让教师和学生 “动”起来，教学才更有效。

（4）欣赏教学中的从单一的“听”到参与“唱”的教学方式；实验中我们通过同一课题的不同教学设计进行实验研究，经过大家的讨论，认为采用欣赏------感受----分析----歌唱-----欣赏------感受-----分析------体会的尝试，体现了“听”和“唱”并重的方法，感受和体会更深刻。

研究内容之三：对学生学习音乐发展性评价的研究

具体做法：

1构建以“全面多元”为主线，采用过程评价与终结性评价相结合的方法

过程评价：课堂五分钟个性特色栏目自主答卷+自我个性展示：

终结性评价：“班级音乐会”“强力组合”“智力大考场”从参与及合作的态度中保证了评价的基本底线。

“闪光记录”、“星级评价”激励性评语

在期末用一周的时间允许学生对评价结果不满意进行弥补，-----设满意考：注在每一学期教师留出一周的时间，对评价结果不满意的学生，可以进行弥补，因为我们明白这是学生进步最快的时机，更能调动学生的积极性培养学生的上进心。

我们提出：合格看基本，优秀看个性。

如，某中学生音乐学习成绩报告单如下：

班级：学生姓名：

项目 成绩 闪光记录

音乐参与 ★★★★★ 舞蹈之星

2005校“十佳歌手”

音乐知识、相关文化知识 优良

音乐技能及能力 一般、须努力

合作与创造 ★★★

从2003年初一新生入学起，对实验班的同学采用这些方法对学生进行综合评价，现将实验班与非实验班的学生的考试成绩用图表的形式进行对比分析：

通过以上的比较分析，我们进行了反思：总结了关于对学生成绩考核评价方式改革的几点优势：评价体现出新的理念：

(1)“公平竞争“评价．着眼于评价的教育、激励与改善的功能。

（2）评价内容，更多地关注学生多方面发展的潜能。

（3）关注的不仅是学习的结果，也关注学生成长发展的过程，对于教师来说，评价提供学生进步和退步的信息，并根据情况，及时做出反馈。评价直接影响教师自己的教学情绪和学生学习的积极性。

音乐教学“评价”，“评”是为了激励学生学习音乐的兴趣，只有激发学生对音乐产生爱好与兴趣，学会欣赏音乐、热爱音乐、享受音乐，我们的“评”才是富有“价”值的。我们提出：优秀看个性，合格看基本。

研究内容之四：课程资源的开发与应用研究

1、开发《大连音乐名人歌曲》

围绕大连著名的音乐人杨洪基、谷建芬、徐沛东、秦咏诚、铁源等为课题的相关歌颂大连的歌曲《大连，我的故乡》、《难忘大连》、《大连，我永远的爱》《旅顺口，我的第二故乡》，成为我们音乐课堂不可缺少的内容，体现地域文化丰富教学内容。

2、家长、身边教师、学生资源的开发与利用

区内学生的家长可能就是各行各业的专家和行家，所以我们挖掘了这一资源丰富课堂教学。目前37中的萨克斯、新华中学的京剧特色表演得到家长的参与指导，在省市多次获奖。家长资源的开发与利用极大的丰富了课程资源，促进了教师素质的提高，达到了家庭学校共同教育的目的。

结合我区的实际情况开发。辽宁省是一个多民族地区，居住着满族、蒙古族、等少数民族，朝鲜族学校就在我们区内，聘她们为师帮助我们搜集许多少数民族的音乐资料和文化，欣赏和演唱身边的少数民族音乐和歌曲，跳少数民族舞蹈，让学生了解更多地了解它乡文化。

3、多媒体网络资源的开发：

（1）课件教学是现代教育中的一种最新方式，在全区内，我们开展了每校选取一个课题，从设计——搜集素材——合作完成的活动，一学期我们完成了１３——１６册的大部分的教学内容的课件制作，通过区域网、互联网，达到共享的目的。（2）我们利用学校的资源策划和设计了“空中课堂”活动，利用网络基地的优势，使教师和学生都能回头看自己的课，既提高了自我又作到了资源利用。（3）区域网络的利用：将教师的教学资源通过区网站上传和下达，作到方便快捷。

六、研究成果

（一）课标与教材、教参是否相适切：现行研究使用的为人音社教材十三册至十六册版的线谱教材，通过全区参与研究的23名教师和区内参与实验的学生的调查中了解，经过两年的研究，得出以下的结论：教材，13-----16册共28个章节，包括音乐欣赏和歌唱两大主要部分。三十一首歌曲中 9首（35/100）适切。三十一首欣赏作品中有7个板块（33/100）适切。部分章节的教材内容被学生和教师们认可、受到欢迎的原因：

1、作为课改的产物，教材结构打破原有的音乐知识的单一主线，注重音乐兴趣的提高，同时考虑学科和学段的特点和发展性，注意与生活和实际有机结合，且有时代气息。如：十三册《行进中的歌》、十四册《难忘岁月》，《春之声》，《轻歌曼舞》等活动板块，加之图文并茂，学生能根据提示理解作品，进行音乐创造，这符合面向全体学生，突出音乐特点的基本理念。有利于教师更好的使用教材。

2、在实际应用中，实践中，我们还是发现就其内容安排来看教材知识的系统性和连续性还

不够理想。课标与教材中个别内容淡化了音乐的基础知识与基本技能及其他值得商榷的细节。如：

（1）音乐教育以音乐审美为核心，引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，表现出音乐中丰富的情感，在实验研究中我们没有发现课标和教参中有关指挥方面的目标要求，更没有相关的知识内容，而我们有理由相信作为普通音乐教育的音乐课堂，9年来学生应该能用简单明确的手势象音乐指挥家一样来指挥音乐的一般合唱与小乐队，如果我们的专家和教材的编委们，对我们的学生和普通音乐课堂教育没有了解和缺乏信心，从而使我们的教育培养目标成为残缺不全，我想这不是我们教育的共同培养目标。

（2）十三册《青春舞曲》一课，作品为bA调，对于初一的学生来说，在学习上是存在难度的，而且与前一章的C 调，F调之间缺少知识难易的梯度。学生每每见到五线谱如同天书一般，学生的基础知识没得到解决，就没有达到课标7年级识谱教学目标要求，建议教材编写者进行考虑。

（3）对多元文化的理解，教材这一单元的歌曲《阿伊亚》对于中学生演唱来说难度大，能否换成旋律流畅上口具有非洲地方特点的现代歌曲，如果在学习非洲音乐之前，先安排《亚洲音乐》一单元呢？让学生对相对熟悉的亚洲国家音乐风格，体裁，流派有所了解之后，再进入到比较陌生的非洲音乐的学习，这样就容易理解作品，让学生更好理解多元文化。因此教参涉及的知识需:实用—广泛—全面。

（4）教材提供给教师的材料十分匮乏，教学光盘与教材不符。教参的内容大都是众所周知的常识性知识，远远满足不了学生和教师的需求。如：十三册第一单元中的《1997，天地人交响曲》作品作者谭盾是现代非常有创意的一位作曲家，他不但把民间音乐交响化，还把民间音乐通俗化，他的音乐具有极强的现代意识，如果教师对谭盾和他的作品没有一定的了解，又没有进行教材的深挖掘，只是浏览性的欣赏，那等于没听一样，针对这节课做过这样的实验：上课简单地听了作品中的编钟，童声合唱等，作者及作品没有更多的介绍，结果三周以后，学生再听到这部作品时90/100学生不记得了。

（5）音乐欣赏是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。教材中欣赏乐曲，新课标提出充分聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验，而我们教材中所选用的乐曲，有的难度较高，学生没有兴趣聆听，如十三册《天山之春》一单元中《褐色的鹅》，这一课难度较高，旋律不易掌握，虽是一首经典具有代表意义的新疆乐曲，但我们音乐课针对的是普通的中学生，不是音乐教师和音乐专业者。难易程度应适合，否则学生会敬尔远之。

作为一线教师在思考、面对新课标、新教材的同时，我们应不断地在自我提高。同时也建议新教材从选材、排版、每册书的知识衔接以及教师配备的参考书都要更系统、更全面、更符合新课程标准提出的以音乐审美为核心的基本理念。为终身爱好音乐奠定基础。

（二）学生的音乐素养和音乐学习素养有所提高

自03年以来，我们从37中初一的二个班的新生作为实验班级,通过摸底调查发现： 初一（4）和初一（12）班共：127人音乐情况的调查分析 ：

（1）歌曲演唱能力（初一年为【前】 初二年为【后】）

【前】背唱1-5首：20%，5-10首：31%，15-20首：9%，20首以上：8%

【后】背唱1-5首：25%，5-10首：50%，15-20首：16%，20首：10%

（2）音乐鉴赏能力

A、音乐感受：

【前】令人愉快36%，音乐真美31%，没感受33%

【后】音乐感受：令人愉快46%，音乐真美42%，没感受12%

B、民族与外国音乐

【前】能分辨 19%基本分辨 40%完全不能分辨 31%

【后】能分辨39%基本分辨50%完全不能分辨 11%

（3）欣赏歌曲

【前】能分辨三种唱法10%，基本分辨40%完全不能分辨50%

【后】能分辨三种唱法24%，基本分辨71%完全不能分辨5%

（4）音乐知识技能

A、【前】识线谱：20% 识简谱：67%

B、【后】识线谱：25% 识简谱：75%

C、记得音乐家名 ：

【前】一个都不记得18%，记得10个以上9%

【后】一个都不记得2%，记得10个以上78%

（5）能演奏乐器

【前】会一种乐器24%，会二种乐器10%，会三种乐器5%

【后】会一种乐器95%，会二种乐器86%，会三种乐器30%

（6）音乐兴趣与爱好 一生对音乐的需求

【前】永远需要50%，不需要25%，将来从事音乐25%

【后】永远需要75%，不需要1%，将来从事音乐24%

通过实验研究我们发现：学生的音乐素养有了明显的提高。在音乐学习素养 方面，突出的表现在：

1、学生学习音乐的兴趣大面积提高：在对实验班学生的音乐学习意向调查中，喜欢上课的占全班总数的13%，2005一班的调查中，喜欢上音乐课的增加到70%。

2、大幅度地提高了学生对音乐的感知力、理解力和参与能力，如在节奏、节拍、音高、旋律、调式听辨及识谱能力的测试中，有79%----89%的学生回答正确。如对《春江花月夜》、《命运交响曲》等名著有关问题回答，其正确率达92%---98%。

3、音乐评价的全面多元化，让学生看到自己在参加音乐学习后所取得的进步和成绩，激发学生对音乐的热爱。了解学生个体间的差异及艺术潜能，把握其进步与发展，学生在原有的水平上能积极主动地发展。

4、对音乐有兴趣，能爱护及携带音乐书与课堂乐器，能够安静地倾听音乐，能够认真地倾听教师讲课与观看同学的表演，能够自信有表情地参与歌唱，能够认真地参与乐器学习。由被动接受转变为主动，提前预习，正在成为学生的一种好的习惯。

5、在课堂中能准确地回答问题，提出自己独特见解的，能积极参与小组合作学习，进行即兴创编活动

一位音乐家曾经说过：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”每一位学生都热爱音乐、享受音乐，在音乐中感悟生活感悟美。我们的教学是有意义的。

（三）教师的专业化水平有所提高

课改的成功与否，教师尤为关键。以课改为契机打造一支高素质的教师队伍，这是我们 的共同目的，教育不是灌满一桶水，而是要点燃一把火，两年来伴随着课改，我们大部分教师迅速成长、成熟，成为市区乃至省级的音乐教学骨干。同时本课题我区的所有教师都参加了研究。我区的黄玉老师正在参与国家级科研课题《审美素质对中学教师影响的实验研究》，26中音乐组的课题《将美育融于学校教育全过程的实验研究》在进行中。

教师的课堂教学能力随着业务的精深而提高。每位教师能生动活泼的组织课堂教学，使我们的音乐课堂少了严肃，枯躁，呆板，多了轻松、愉悦、和谐。在课外活动上每位教师尽心尽力，大显身手。推动了我区音乐教育蓬勃发展.五中 ：潘青：学科带头人、区骨干论文获省二等奖、优秀校园三 队活动二等奖、兼职教研员钟声“希望杯”二等奖。

黄玉：2004年大连市评优课《图画展览会》

六中 ：刘志平：省市基本功大赛一等李书君奖“希望杯”一等奖

七中 ：孙晓航：在课改中崭露头角，“新星杯”一等奖

34中：吕红杰；市级骨干教师、省美育评比二等奖全国课改现场会比赛一等奖，大连市送教下乡课、周小乐；参与与安徽阜新地区的教学交流，获省评优课一等奖

26中：于兰：市评优课一等奖区“希望杯”大赛一等奖大型合唱舞蹈比赛获得殊荣曾新：区骨干教师，“新星杯”一等奖

37中：苗莹：市区基本功一等奖，学生的萨克斯在省多次获奖

71中：陈睿“希望杯”获二等奖，多次大型活动有他们的身影

西 岗：高冰：市骨干、兼职教研员，论文获省二等奖

新 华：周林：凭«青春舞曲»成为大连的唯一代表参加辽宁省课改现 场会的展示。区骨干教师

朱晶“希望杯”二等奖省“基本功”比赛舞蹈二等奖，“新星杯”一 等奖

七、结论

1通过实验我们认为新课标与教材的适切性达到了60%。

2我们研究的评价的方法在教学中是可行的，是有利于教师和学生实施新课程的。3通过研究探讨的教学方式和资源有利于新课程倡导的教育理念和目标。

八、问题与思考

1、对于研究的对象是一个动态的发展过程，所以评价应当把握好激励和导向的作用使之成为教师和学生发展的动力。

2、教学相长更要强调是教师和学生的“双主体”，单纯夸大某一方面，都是不科学和违背教育规律的。

3、教师个人聪明才智结合教师的整体实力的提高，是教学研究的前提。

4、形成自上而下管理、组织和目标确立是教育研究提高实效性的关键。

5、社会、家庭、学校及良好的舆论氛围，是推动教育科研进程的推动剂。

6、参与实验的教师教学工作和演出任务教重，力不从心，对参与教师和学生给予人文性的关怀是教育研究顺利进行的基本条件。

2008年6月15日

中学音乐结题报告 第2篇

阜宁县教研室梁亚桥

新课标中强调音乐欣赏教学必须突出学生的主体地位，鉴于此，教师就要积极创设民主和谐充满爱的情境，采取多种方法，充分调动学生主动参与的积极性，唤起学生的情感，使其在学习中，更加集中精力，更好的感知、记忆、思考进而“外化”为课堂活动。目前，音乐欣赏教学由于受到种种因素的制约，在落实学生主体性方面还存在诸多问题：一无是以教师为中心，一味重教师讲解，轻学生感受体验；一味强调统一理解的获得，忽视个人见解的发表。二是对学生主体性认识深度不够，把主体参与仅仅理解为形式上的“动”；把主体参与仅仅集中在某几个学生身上，造成参与垄断，课堂的主流只充当了陪衬的角色。三是排斥教学内容；习惯被动接受；羞得动、懒得动等现象在现实的音乐欣赏课堂上屡见不鲜。针对上述问题，笔者略谈几点粗浅看法。

一、对“音乐欣赏教学中学生主体参与” 的正确认识

21世纪的音乐教育不再是传统的“口耳相授”，专业地“技术训练”，单一的“文化传承”，它更多地体现了审美性、多元性、实践性、创造性的统一，应当立足于全体教育对象的素质培养，让每一位学生学会走进音乐，在音乐学习中体验成功、享受快乐，学会用音乐美化人生。

音乐教育的目的、性质决定了教学中的主体参与不能仅仅满足于教学气氛的活跃、在所有内容和形式的背后，应当有一个上位的目标，那就是“促进学生的发展，建立人（包括学生和老师）与音乐的和谐联系”。

主体参与教学是现代教育理论指导下，学生进入教学活动，自主地、创造性地与教师一起完成教学任务的一种倾向性表现行为。应当从“满足人的基本精神需要”、“发展表现个体的重要途径”的角度认识主体参与的意义。教学中应当注重学生“自主性、主动性和创造性”的发挥。

音乐欣赏在整个音乐教学中是一个比较特殊的领域，它主要依赖于人的听觉，具有很强的主观性、情感性、抽象性。结合近代教育心理学的研究成果，这一领域教学中的主体参与必须遵循音乐欣赏本身的规律，特别强调体验性、实践性和创造性。不能局限于解释音乐；不能把个别人（老师或学生）的音乐感受，把个别人的音乐学习方式强加于全体。

对“音乐欣赏教学中学生主体参与”的基本认识，是确定和评价具体参与策略的重要指导思想，为实践指明了正确的方向。

二，说“音乐欣赏教学中学生主体参与”实施原则

以听觉体验为核心。一切活动形式都应当建立在听觉体验的基础上，外部操作参与是为了强化体验。特别是在创造、探究类活动中要注意与具体音乐作品的感受相结合。另外，以听觉体验为核心，要注意发挥静静聆听的作用，动、静结合，培养学生良好的欣赏习惯。

强调师生共同参与。应当用多元化的视角看待参与活动中的主体，教师和学生在活动实施的全过程中角色、任务、收获应当是互补的。教师要善于捕捉信息、适时引导，不能仅作为旁观者。学生要大胆实践、充分表现，不能仅成为接受者。

重视活动间的协同融合。一堂音乐课、一个音乐教学内容应尽可能融合不同的体验活动，激发学生音乐学习的兴趣，全面提高音乐审美素质。如：《多彩的民族音乐——藏族民歌》老师就设计了听、唱、跳、看、议、辨等参与活动，一节课学生通过亲身参与了解了藏族音乐高亢、热情、舞蹈性强的特点，以及藏族音乐与社会生活的密切联系。

目标指向明确，有内在逻辑性。不能“为活动而活动”，所有的形式要为内容服务。如：在关于《流行音乐的类型和特点》的专题研究活动中，老师不是“放羊式”的让学生去研究，而是通过师生研讨确定了“节奏布鲁斯、说唱音乐、摇滚音乐、电子音乐”四个基本研究范围，“音乐起源、特征、代表作品、乐器等”几个研究方向。在研究汇报课上，师生围绕既定目标看、听、说、唱、析，最终圆满完成了学习任务，获得了对流行音乐类型特点清晰认识。

三、谈“音乐欣赏教学中学生主体参与” 的策略及方法

由于方法、策略本身是因人而异，因地制宜，没有确定范式，没有限定数量的，因此，我们在注重吸收现有宝贵经验的同时，强调结合学校、师生实际，创造性地进行，更强调对实践的理性思考，使其具有广泛的指导意义。我们所进行的有益探索主要表现在：

首先，对现行教材内容进行合理的调整，以利于学生的主体参与。

教学中，教师不是成为教材的“奴隶”，而是学会对教材内容进行适度地再创造。如，为了丰富学生对音乐要素的感受，我们增加了以音乐表现要素为核心的教学内容，“教材”成了“素材库”，一切为学生所用，为教师所用。还有的老师经常将优秀的流行音乐作品、著名的音乐盛会影象资料引进课堂，用丰富而富有时代精神的教学内容，吸引学生，改变他们对音乐课的认识，激发他们音乐学习的兴趣。

其次，丰富多样的外显操作活动，引导学生走进音乐。

普通心理学感知觉研究早就指出：人在感知一个特定对象时，开放的感知觉通道越多，对特定对象的把握（理解、记忆）就越全面、越精确、越丰富、越深刻。音乐欣赏也是如此，它其实不仅仅是一种听觉感知活动，而是一种多种感知通道协同活动的感知活动。教学中应当有丰富的、可见的（教师可以观察到的）、可控的（教师可以引导、控制的）外显操作活动伴随倾听欣赏，打开学生各种可能利用的感知通道来对音乐进行“全方位”、“多层面”的探究。

语言类，说出自己听音乐后对作品情绪、联想、音乐特点等方面的心理感受。这一类的活动特别强调学生的个体感受，教师主要引导如何把学生的体验与音乐的表现要素联系起来，要注意防止纯文学化倾向。

音乐表现类，歌唱。这是很重要的参与方式，通过唱主题旋律或歌曲，感受音乐作品最精华的表现特点。除了在教师要求下的唱外，根据教学内容的需要，还有学生的自我歌唱，唱自己喜欢的歌，唱自己收集的歌。如：《民歌》内容的教学，老师们就设计了“我唱民歌”的内容，让学生展示交流自己的积累。

演奏，一方面发挥器乐特长生的优势，通过生生、师生合作再现整体或局部的欣赏作品。另一方面，发挥同学的创造性，用身边的材料模拟音响，表现节奏，投入到音乐创造中来。

创造、探究类，课堂上留出固定时间交由学生主持。如：我们在课前5分钟，师生共同设计了“个性天地轮执”活动。每节课由四名同学登上讲台。两名同学主持，并负责课后填写“历史记录”，另两名同学或介绍自己喜欢的音乐作品，或评论近期发生的音乐事件，或表演自己的“音乐绝活”等等。一学期下来，每人都拥有了表现的机会。围绕专题的音乐“研究”活动。我们积极吸收、运用研究性学习的思想，每学期都安排了围绕

一、两个专题的音乐研究性学习内容。如：《流行音乐的类型与特点》、《流行歌曲对青少年的影响》、《三宝和他的音乐作品》等。这类活动不是严格的科学研究，考虑到学生实际，为了保证效果，常常周期不长，一般整个过程用两到三周左右时间，除了最后汇报一般用一整节课，其他环节常会和相关内容融合进行。音乐课堂以确定专题、小组研究内容、分工；交流研究进展情况；汇报为主。课堂以外以小组合作的形式实施研究。在老师的引导下，同学们在研究中学会了如何运用各种媒体手段收集资料；如何分析整理素材，形成自己的观点；如何学习音乐、看待音乐；如何面对社会、面对生活。因为研究的主题都是同学们关注的，学习的过程是开放的、灵活的，所以这类活动深受他们的喜爱，主体性也在过程中得以充分发挥。

其三，设计灵活多变的课型，给学生更多参与的机会。

我们根据不同的教学内容和教学要求，设计出不同类型的课，有的以欣赏体验为主，有的以参与实践为主，有的以学生的探究发现为主，有的以教师引导为主。如：《流行音乐中的几种类型》一课，让学生成为课堂教学中的主角，整个教学在学生收集、整理资料的基础上，由学习小组协作完成，大家汇报交流、信息互补，老师给予适当点拨。一学期中，各种课型穿插进行，使学生始终保持了对音乐课堂的新鲜感，也给了学生更多发挥主体性的机会。

再者，整合各类课程，融入主体参与，促进学生主体性的发展。

课题组在主体参与研究的实施过程中，还有一个很重要的突破在于：延伸课堂教学，利用和创造性地开发各类课程，课内外相结合，发展学生的主体性。如：校本音乐活动课、音乐选修课、丰富的社团活动、艺术节等。在这些45分钟以外的天地里，老师们将主体参与的理念和方法运用其中，放手让学生唱主角，鼓励他们运用所学，开展活动，进而浓郁了校园的艺术氛围，浓厚了学生对音乐的热爱之情，调动了参与音乐学习的积极性，提高了音乐表现力、创造力。

中学音乐结题报告 第3篇

关键词：高中,音乐,对话式,教学

一、课题的提出

德国著名教育家克林伯格指出, 在所有的教学中, 都进行着广义的对话, 不管哪一种教学方式占支配地位, 相互作用的对话都是优秀教学的一种本质性标志。在当代教育中, 对话精神日益显示出价值, 它在教育领域中激起回响, 正逐渐成为教育领域关注的焦点之一。一种新的教学范式——对话式教学正逐渐占据教育的主流阵地。

所谓对话式教学, 是依据学生身体心理发展的需要及他们的发展水平, 在师生相互尊重、平等的基础上, 以问题为核心, 以学生自主探究为主要特征, 共同就某一主题进行各自不同的表达, 旨在增进主体间相互沟通和相互理解, 形成教师与学生之间, 学生与学生之间彼此切磋的关系, 不断探究和解决教学中发生的问题, 来发展学生的创造潜能的一种教学形态。近几年来, 在高考指挥棒的导引下, 功利主义教育思想支配着高中音乐鉴赏教学, 导致高中音乐鉴赏教学存在许多问题, 尤其是受“独白式”教学的影响, 高中音乐鉴赏课中由老师单向讲解、灌输的局面还没有得到根本的改变, 忽视学生情感、个性和精神发展的做法仍不同程度地存在着, 高中音乐鉴赏课教学呈现被动的、压抑的、缺乏生机和活力的状态。新一轮的课程改革迫切要求改变传统教学中“独白式”教学现状, 倡导学生主动参与课堂教学, 培养学生分析问题、解决问题以及交流合作的能力。鉴于此, 笔者特对目前高中音乐鉴赏对话式教学进行调查和研究, 以寻找教育的切入点, 为推动高中音乐教育的发展建言献策。

二、课题论证

(一) 基本内容:

高中音乐鉴赏对话式教学授课基本情况。包括高中音乐鉴赏课的开课率, 高中音乐鉴赏对话式教学运用的基本情况, 高中音乐鉴赏课的基本教学形式和教学效果, 学生对高中音乐鉴赏课的兴趣等。

(二) 重点:

调查研究高中音乐鉴赏对话式教学运用的基本情况

(三) 难点:

调查范围较大, 难免出现以偏概全的情况;调查资料涉及高中学校的教学质量和声誉, 所得调查数据缺乏完全的真实性保证。

(四) 理论意义和实践意义

新世纪是全面推进素质教育的世纪, 音乐教育则是素质教育的有机组成部分, 而运用对话式教学这一顺应时代潮流的教学模式, 对提高音乐教育的质量, 推动学生的全面发展, 具有重要的理论意义和现实意义。

对话式教学的理论意义:一是符合巴赫金的对话理论。他指出, 在对话和交流中才能实现其教育的价值。二是符合弗莱雷的对话教育理论。巴西教育家保罗·弗莱雷在揭示灌输式教学弊病的基础上, 指出教育和教学应该是对话式的, 是一种对话性、创造性的活动。三是符合马丁·布伯的对话哲学。他认为教学活动是共同分享的, “对话”才能使师生双方彼此从对方的角度去理解共同的教学行为。四是符合戴维·伯姆的对话思想。他指出, 在我们的教学实践中, 师生对话, 生生对话, 生本对话实际上是在彼此分享他人的智慧。五是符合社会建构主义中的对话理论。他们认为学生只有在对话中才能建构知识和能力, 应关注每一个学生, 让他们参与到平等、自由的对话中。

对话式教学的实践意义:一方面, 它有助于推动学生独特音乐体验的生成, 培养学生的创新精神。教师可以通过创设良好的对话环境, 鼓励学生争论, 充分让学生发表自己的见解, 表达自己的思想和感情, 进而活跃课堂气氛, 点燃学生智慧的火花, 以利于学生创造性思维的产生。另一方面, 有助于促进学生自我意识的完善。高中学生的自我意识有明显的增强, 他们不愿意处于从属地位, 而希望得到成人的尊重。对话教学恰好符合高中学生的实际, 它不是告诉学生音乐是什么样的, 而是让学生去发现音乐, 发现自己。学生与音乐对话的成功, 使他们意识到自己是作为鉴赏主体而存在的, 得到对自我的确认和别人的赞同。这些都比较适合高中生的心理特点, 高中生热衷于显示自己的力量和才能, 对人生与社会的看法上, 开始有了自己的见解, 自己的主张。

总之, “对话”是音乐鉴赏的有效形式, 它解放了学生, 促成学生音乐体验和鉴赏能力的生成, 促成了学生对音乐意义的自行发现和自行建构。这有助于提高学生的生存意识、发展意识和人格品位, 进而丰富自己的生活世界和精神世界。

三、课题研究范围、方法和步骤

(一) 研究范围

莆田市32所 (包括含初中在内的) 普通高中, 其中公立高中26所, 私立高中6所的高中年度音乐鉴赏课开课情况。

(二) 研究方法

本次调研主要采取访谈法和分析法。

(三) 研究步骤

第一阶段:拟定调查方案和研究计划。

第二阶段:收集资料, 开展访谈。

第三阶段:进行资料统计, 分析总结写出调查报告。

四、结果与分析

(一) 基本结果

第一, 高中音乐鉴赏课的开课率较低。莆田市有普通高中32所 (包括含初中在内的) , 公立26所, 私立6所, 其中真正在高中设立音乐课的学校只有七个, 公立有四个, 私立有三个, 占高中总数的10%左右。而且, 在高中开设音乐课的学校几乎都只在高中一年级安排上课, 高一和高二都开音乐课的学校几乎没有, 这完全与《普通高中音乐课程标准》中规定高中音乐课必须开满3个学期的规定不符。甚至在期中或期末考试阶段, 音乐课被挤占挪用的情况也较常见。

第二, 高中音乐鉴赏对话式教学的运用率较低。音乐鉴赏课是高中音乐课的主要形式, 但是在这些学校里, 音乐教师授课主要采取讲授法, 缺乏对音乐鉴赏对话式教学的运用。只有为数不多的3所学校曾运用过对话式教学。

第三, 高中音乐课的授课质量总体较低。一方面, 音乐课多采取讲授形式, 效果一般;另一方面, 采取对话式教学的授课, 其辅助形式也比较单一, 尚处于该模式的初级运用阶段。

(二) 原因分析

通过调查研究, 笔者认为影响音乐鉴赏教学现状的成因主要有以下几个方面:

首先, 对音乐鉴赏教学的价值认识不足, 方向定位不明。音乐是人类最古老最具普遍性和感染力的艺术形式之一, 作为人类文化的一种重要形式和载体, 它蕴含着丰富的文化和历史内涵。然而, 大多数的学生、教师和教学管理者并没有认识到音乐鉴赏教育之于人的全面发展的重要性, 只注重音乐的娱乐功能, 缺乏对音乐教育价值的全面认识。加之, 目前的音乐教育理念出现多元化趋势, 这又为确定未来音乐教育的基本模式带来了诸多困难。正如克莱南所说:“世界变化太快, 音乐教育难以掌握方向。”

其次, 重视度不够, 课程难以完成。这主要是指高中音乐教育受高考指挥棒的负面影响。音乐不是高考科目, 自然也就得不到学校的重视。一直以来, 无论是校长还是教师都将音乐学科当做副科, 它不会影响升学率, 音乐课经常要给其他学科让位以做复习。学校对学生音乐学习的不重视就成了学生在学校渐渐远离音乐的助推剂。而且, 高考的压力也使学生难以重视音乐课。应该说, 音乐教育的发展前景困扰了音乐鉴赏教育课程标准的贯彻落实。

再次, 教学手段方法匮乏, 教学质量难保。目前音乐鉴赏教育的教学方法比较陈旧, 要么注重音乐知识的介绍, 如介绍作者、创作背景、每一段音乐所描绘的内容等。这种教学法过于注重音乐知识, 使得课程难度偏大, 难以提起学生的兴致。要么不以音乐为中心, 反而把音乐课上成了思想教育课, 德育色彩浓重, 这种教学方法与“音乐”相去甚远, 过于注重音乐教育的德育功能。这些陈旧的教学方法限制了音乐教育模式的突破与创新发展。与此同时, 一些教师缺乏必要的流行音乐素养, 难以满足学生们对流行音乐的追逐。

五、课题总结

通过研究本课题, 可以得出如下结论:

第一, 应该对高中音乐鉴赏教学的前景持乐观态度。只要通过有意识的努力, 对话式高中音乐鉴赏教学是应该并且也可以实现的。对话理论本身要和教学实践产生真正的对话, 相互生成和发展, 才能促进理论和实践的双赢。

第二, 应该对高中音乐鉴赏对话式教学“另眼相看”。教学中的对话不仅仅是一种教学方式, 更多是指教学中所追求的一种精神。对话教学意味着反对二元对立, 倡导民主平等, 交往合作, 意义生成, 开放创新等。此外, 对话式高中音乐鉴赏教学的目的在于培养师生民主平等和创新的精神, 但它并不否定“宽广博”的知识积累的重要意义和教师必要的主导作用。

第三, 应该为高中音乐鉴赏对话式教学“出谋划策”。高中音乐鉴赏对话式教学成功与否的关键在于师生能否提出适当的对话话题以及教师的素质等。因此, 应当为对话式教学提供师资力量, 提供制度保障, 提供发展的适当氛围。

第四, 对待高中音乐鉴赏对话式教学也要“因地制宜”。对话式教学并不适合所有高中音乐鉴赏课程, 也需要和其他种类教学活动结合在一起。此外, 育的最终目的是人的全面发展, 为了达到这一目标需要多种教学手段的运用。而且随着时代的发展, 高中生的心理特征的鉴赏品味也会不断变化, 对话式教学的操作模式和形式运用也要因时而变。

中学音乐结题报告 第4篇

（一）课题研究的背景

地理学科作为一门集自然学科与社会学科特性于一身的综合型学科，具有知识性强、趣味性强、综合性明显的特点。因此，如何在地理教学中做到寓教于乐，就显得十分重要。近年来，以基础课程改革为教育教学标准，高中地理教学各方面都有很大的进步，更加注重素质教育，更加重视培养学生的兴趣和实践能力。教育部在《高中地理新课程标准》中明确提出了：高中地理教学要突出学生的自主学习能力，要遵循信息技术与地理教学融合的特点及原则，创设有利环境和情境，全面培养并提升学生的地理素养。然而，本文作者结合在教学和听课的过程，总结出高中地理教学中仍然存在着以下几方面的不足：

（1）对学生的自主能力培养和激发不够。传统课堂的45分钟，教师授课时间占比可以达到百分之九十以上，整节课下来，黑板上满满全是板书，教学过程没有体现“新课标”中以学生为中心的思想。

（2）教师对知识点的讲解枯燥，死板，学生对知识点的接受和认知程度较低。

由于地理学科具有知识点多，综合性强的特点，如果授课老师在讲解过程中不注意因材施教，深入浅出和贴近生活，教学质量会大大折扣。

（3）对现代教育技术的应用效果较差。目前许多学校都配置了各种多媒体教学工具。这些设备本来可以大大方便教师授课，然而作者经过长期观察发现，许多老师上课时使用的课件制作都较为粗糙，疏于讲解，而且对功能强大的多媒体教学设备，往往仅将其当做一个幻灯机使用，导致教学效果较差。

（4）教师对优秀的网络资源的应用能力较差，现在网上有各种地理教学网站和QQ群等，里面都有大量优秀的地理教学资源，然而教师对这些资源的利用能力却较为有限，有待进一步提高。

正是基于以上高中地理教学中的常见问题，我国教育工作者先后引入了微课教学模式，大大提高了地理教学的趣味性和教学效果。微课是课堂教学的有效补充形式，不仅适合于移动学习时代知识的传播、也适合学习者个性化、深度学习的需求。地理微课时间短、内容少、资源容量较小、交互性强、使用方便。

微课目前虽然只是一种辅助教学手段，但根本还在于课堂教学的综合把握，作为一种教育资源，微课有着十分广阔的发展空间和应用前景。微课利用多媒体技术对文本、声音、图形、图像、动画等的综合处理及其强大交互式特点，编制出各种符合地理课堂需求的微课视频，能充分创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，为教师教学的顺利实施提供形象的表达工具，能有效地减轻学生课业负担，激发学习兴趣，真正地改变传统地理教育的单调模式，使乐学落到了实处。一般来说，采用了微课的课堂会更加别开生面，更加让学生以最大的兴致参与到课堂当中，这也为新时代的高中地理教学带来了新的教学方式与理念变革，解决了教学当中枯燥无味以及学生昏昏欲睡的难题。

（二）课题研究的目的

本课题是以“探究微课在高中地理教学中的实际案例应用，探索微课应用中的重要注意事项，以及如何成功的在教材的部分重要知识点中应用微课进行教学，”作为最根本的目的。本课题通过实际教学的案例研究，对微课在地理教学中的有效性进行了深入分析。本课题将通过较长时间的细心研究，以微课在高中学生地理学习中的实际案例为突破口，在充分研究影响微课在地理学习中的应用效果的基础上，对微课在地理学习兴趣的方法和措施进行一系列的探讨，并积极构建一系列效果较好的微课教学案例。并将研究成果应用于日常地理教育教学过程，改进传统的地理课堂教学模式，努力调动学生的学习积极性和主动性，培养学生学习地理的兴趣，提高地理课堂的教学效率，取得了较好的效果。

（三）课题研究的意义

高中地理教学有着知识点数量较多且较为琐碎，概念抽象，学生自主学习兴趣低等特点。本文认为合理引入微课是提高高中地理教学效果的有效模式，可以整合网络上丰富的多媒体教学资源，为学生提供一种全新的教学体验，激发起学习高中地理知识的兴趣，使得知识点脉络更为清晰，突出重难点和考点。

二、课题研究现状

微课在我国的起步较晚，最初是以 2011 年佛山市中小学优秀微课作品展播平台和 2012 年教育部主办的第一届中国微课大赛为代表。随着微课对提高课堂教学效果的重要意义，以及新课改的推进，关于微课的研究在我国如雨后春笋般发展。在知网搜索关键词“微课”可以看到，最近五年来关于“微课”的文献数量都以50%的速度增加，且数量较多，有7575条，如图1。另一方面，无论是知网或者百度学术中关于微课在高中地理教学中应用的文章较少，例如在知网搜索 “微课”+“地理”仅搜索到203条结果，如图2。可见“微课”在我国高中地理教学中的应用研究还处于起步阶段，有待进一步的深入和丰富。

三、课题研究的基本思路

要实现微课的有效运用，我们课题组的共识是，教材抽象，微课能具体化；教材简略，微课能补全教材缺失的知识环节；教材知识老化，微课能让学生紧跟时代；教材只有文字，微课可以是动态视频加讲解。每个成员至少制作一个微课，自己确定适合在课前、课中还是课后让学生学习，自己判断属于有效运用，再发博文，与其他成员交流。网上有一些地理微课QQ群，每天都制作出新的微课，内容涵盖初中高中地理的各个知识板块，我们要精心挑选适合自己学生的微课来使用，同一节微课，有可能让学生看一次效果不太明显，可以让学生复制下来，多次观看，充分消化吸收，帮助他们攻克教材重点难点。

四、课题研究的步骤

课题研究的步骤和举措：

第一阶段：课题文献学习研究阶段。课题研究是需要理论指导的，在理论指导下的课题研究才会有生命力和高度。因此课题组成员首先抽出一定的教学空余时间，主要采用文献法。认真学习有关“微课” 的相关知识，充分认识“微课”的重要意义；参照黎加厚教授的分类，每一种微课有其优缺点，各课题组成员选择一种模式自己制作一节微课，应用于教学中。还要把在网上下载的微课让学生学习，并观察效果。其次，工作室成员集体听课，判断这节课上，微课的应用效果是否显著。

第二阶段：课题小案例收集、反思、归纳阶段首先，课题组成员，轮流运用微课讲课，其他人听评课，写心得体会。其次，将自己在教学时所用的微课的与其他老师的方法加以比较，写博文总结得失，将自己在“微课应用”过程中出现的问题进行分类、整理和归纳。理清自己的问题，探寻有效的实施策略。再次，在分析和研究、总结、的基础上，对学生在课前、课中还是课后对的微课个性化学习进行效果分析。

第三阶段，主要是汇总、整理课题材料，加以科学地分析和提炼，形成丰富的研究成果，包括论文、个案分析等。课题成果的预期和呈现研究成果汇总，课题成果的主件为结题报告，附件为研究中产生的相关论文、博文、随笔、叙事、教学设计、工作室集体活动照片、地理微课等。

五、课题研究的主要内容

（一）微课在高中地理课堂的应用作用探究

（1）引导预习——帮助理解记忆地理知识

在高中地理的学习中，有很多散乱的知识点，如何让学生系统的记忆地理知识？如何使学生掌握这些基础知识？这就是我们教师教学的重点。微课教学倡导“先学后教”，课前让学生先阅读教材，观看微视频，与下发的导学案相结合，梳理知识，进行全套的预习工作。许多课堂内容可以用多媒体的方式演示出来，帮助学生对地球有感官的了解，有助于学生形成系统的认知。

（2）解疑释惑—生动描述复杂地理现象

地理中很多知识都是枯燥乏味的，一节课下来，学生都是不知所以然，模棱两可的，因此如何让枯燥的地理变得生动有趣，学生容易感兴趣？这又是微课在地理教学中的一大应用。在《地球的运动》讲解中，我采用了动画的形式。通过一张张的动态图片，生动形象地演示出了地球是怎样自转的、怎样公转的以及内部物质是怎样运动的。这让学生对我们的地球有了更加直观的认识，对于知识的学习和记忆大有裨益。

（3）延伸拓展—满足不同学生学习需求

所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人对知识的理解不一样，每个人对知识的吸收程度也不一样，因此导致学生间存在很多差距。但是如果我们放任这种差距只会使差距越来越大，恶性循环，但若照顾后进生的话也会浪费很多学生的时间。所以，这时微课就又派上用场了——制作未学章节的微视频，让对之前知识掌握好的同学观看，预习下一章节，既可以照顾到掌握差的学生，又可以节省好学生的时间。

（4）提炼总结—重现章节知识解决问题

通常到了期末考试的时候，学生只记得一些计算公式，而对于解题思路和原理已经十分模糊。微课的又一大应用就是帮助学生再现章节重点，回忆所学内容。

（5）改变了教师和学生的角色和关注点

以前的课堂从“教师主讲、学生主记”到“学生主体、教师主导”，这种变化主要体现在对课堂时间的分配上，把更多的时间留给学生。大多数教师采取的方式是增加课堂的提问数量和学生回答问题的时间，有的简单问题还采用简单的方式进行，这种看是学生主体的课堂其实效率不高。而在微课程背景下，学生在课前需要独立观看，理解视频的内容，这就需要学生做好预习工作。课前预习的好坏决定了对微课程视频的理解程度。课堂上，学生则需要将自己的理解，表述给其他学生听，组内研讨。这样可以加深对问题的理解，有利于学生之间的相互学习。

（二）利用微课提高课堂效率

（1）正确处理多媒体与课堂、微课的关系

多媒体在教学中是一种辅助工具，并不是全部。在实际教学中，有些课程不使用多媒体效果会更好，比如《大气环境》中，对流层、平流层和高层大气，只需要教师讲解一下就可以，不需要花费更多的时间。但是有些内容需要采用多媒体的形式，就像“洋流”的学习，可以给学生们观看洋流的视频，洋流的运动是怎么进行的？洋流对其后的影响？可以让学生直观感受一下这些不能接触到的东西，对教学也是益处颇多。

（2）集体备课，加强微课的科学严谨性

“众人拾柴火焰高”，尽量进行集体备课模式，备课组长分发任务，尝试将复杂繁多的微课任务分配到每一个具体教师身上，由具体教师收集资源，总结整理，搜索最新时讯整合制作成微视频。这样把任务分散不仅减轻了单个教师的负担，而且还集各家智慧于一身，最重要的是经过多轮审核可以有效的避免一些不必要的错误产生，对教学效果有着非常大的好处。

（3）了解微课和教学实际的内在关系

微课就是教学设计的一种类型，但是微课不仅对学生的学习有很大的帮助，而且对教师的专业素质也有一定的考验。教师在微课视频制作过程中要充分考虑到各种可能会出现的问题，并作出合理的解答避免在教学过程中出现卡壳现象。

六、课题的研究成果

6.1发表论文数篇：《微课在高中地理教学中的案例研究—以“昼夜长短的变化”为例》

《微课在高中地理教学中开发和运用的实践研究》等。

6.2学生学习状况的改变

（1）通过微课的应用，学生对地理课程的学习兴趣和热情进一步高涨，自主学习的积极性有很大的提高。

（2）学生的思维能力和自主学习能力有很大的提高，大部分学生养成了善于观察、善于分析的学习习惯，并具有一定“观察问题----分析问题----解决问题”的能力。

（3）从考试成绩来看，进行微课案例教学的几个班级的平均成绩要明显高于没有进行微课案例教学的班级。

6.3微课应用效果的调查问卷结果

在应用微课之后对上课学生进行集体访谈，访谈对象为100名进行该文科班学生，年级是高一下学期，男生30名，女生各70名。访谈内容包括：微课内容是否吸引学生兴趣，有没有出现知识点错误，对学生的自主学习有没有帮助，教师和学生有没有其他建议，通过这些访谈内容来评测微课的效果。

访谈结果表明：学生普遍认为将微课应用在高中地理教学中可以有效辅助学生预习新课，总结知识点，设计练习题，复习知识等，微课视频包含文字、声音、图片、动画等元素适合学生的学习特点，最主要的是微课时间短，内容精，学生对于学习内容掌握起来更容易，如果又不懂的地方，也可以反复观看，而且能准确找到没掌握的知识点。

参考文献：

[1]林燕.微课在高中地理教学中的实践[D].上海：上海大学，2015.

[2]孙研高.微课视角下的高中地理教学[J].城市地理，2013（4）：12-17.

[3]王莹.微课在高中地理教学中的时效性研究[J].高中教育界，2014（3）：42-46.

小学音乐结题报告 第5篇

关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。

关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。课题名称解读：

“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。

2．课题研究的背景及意义

欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出： 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。

现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。3.课题研究的理论依据

（1）以审美教育思想为指导：

审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。（2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。

（3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。4.课题研究过程：

(一)准备阶段（2010年5月---2010年6月）

针对学生对音乐课的兴趣进行调查、学习相关理论，根据学生实际，制定研究方案。

（二）实施阶段（2010年6月---2010年10月）

按实验目标实施方案，分析实验过程，及时反馈信息，积累资料。

（三）研究总结阶段（2010年10月---2010年12月 整理资料，分析研讨，完成课题研究论文。5．研究方法：

（1）实践法：抓住能引起学生兴趣的教学方法，（律动、游戏创编等）继而对这些教学方法进行改革、完善。

（2）调查法：针对学生对音乐课的兴趣，调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。

（3）个案研究法：选定几个具有共同点的学生进行观察、谈话调查、研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

（4）文献法：收集各种教学参考书，搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。

（5）总结法：研究过程中撰写阶段性研究总结，撰写课题研究报告。6.课题研究的主要成果

开展本课题研究以来，我们取得了较好的成效，具体表现在以下几个方面：（1）教学上的收获

1．学生音乐素质得到提高。学会关注中音乐的情感因素，包括情绪，学生选择听真情实感的音乐和愉悦身心的音乐，关注社会，关注生活。2．课堂焕发生命力。以前上课都是老师提问题，学生回答问题，很被动现在课堂非常“热闹”，学生善于并喜欢与老师交流，勇于提出问题。

3.教学质量获得提高。在音乐课开展之后，各班的教学效率都有明显的提高。主要体现在花在组织教学的时间少了，音乐活动开展的多了，喜欢参与音乐活动的学生了。4.学生心理健康状况得到改善。学生与教师之间关系融洽。学会利用音乐进行情绪调节，促进情感的和谐发展。通过音乐活动，在道德感、理智感、美感上都有一定的发展。（2）师资建设上的收获。

促进教师专业发展和自身成长，提高自身的教育科研能力和创造力，使“教书匠”逐渐转变为“学者型”、“反思型”的教师。（3）促进课程发展。

改变教学与生活化分离的状况，使教学、科研、生活融为一体。--教学既是一种特殊的生活,也是一种微科研；大多数教师能创造性地使用、开发新教材,根据教材设计互融问题,编写教案。

7.课题研究的经验与体会

（1）我们应该努力把音乐与他们的实际生活活联系起来，通过对已有知识经验的回忆，对类似生活情景的联想，去接受音乐、理解音乐。学生通过音乐和日常生活的连接，丰富自己的艺术体验和感受，提高艺术感知能力，学会用艺术的眼光感受生活，用艺术化的方式表现生活、美化生活、提高生活质量。

（2）我们要指导学生在生活中去发现、去探索，增强音乐的实践意识，运用所学音乐知识，去解决生活中的实际问题。让孩子们从内心深处去喜欢音乐，进一步引发愉快的情感体验，从而提高音乐文化素质与审美能力，促进全面发展。

（3）现代学校音乐教育要回归学生的生活世界，教学内容要向真实生活情境转化，更多联系学生的生活环境去设计教学，增加与现代社会生活密切的通俗音乐、影视音乐、电脑音乐等内容，让学生学会探索出处理现实音乐生活的诸多实际问题。

（4）重视情感教育的策略:情感对学习活动具有定向、启动、调节和维持的作 用,是非智力因素的核心。现代教学理论指出,课堂教学不仅是师生之间知识输出--输入的认识过程,而且也是师生间情感交流过程。情感是动力因素,它对创造性思维发生推动、促进或阻碍作用。因此,在教学中必须注意激发学生的学习动机,营造一个*****、平等、和谐、宽松、愉快、合作、竞争的教学氛围,使学生善于体验,勇于表现。

（5）拓宽学习音乐的渠道，改变狭隘、封闭的课堂式学习为开阔、开放式的音乐学习，把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。比如去剧场看戏，去看爷爷奶奶的秧歌、腰鼓队表演，去欣赏多彩的音乐会等。

（6）培养学生的审美情趣和审美意识，树立正确的艺术审美观。要引导学生参与音乐审美实践活动，以增强他们的美感体验。篇二：小学音乐课题研究结题报告 “以导促学，同伴合作，构建有效课堂教学模式”

小学音乐课题研究结题报告 冯琳琳

（一、）课题背景及界定

在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？

音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。但在小学校音乐课的安排中，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。

在日常的教学之余，常常会听到身边的音乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢？”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢？”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢？首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。

音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。“良好的开端是成功的一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。（二、）理论依据及意义

研究的理论、实践、政策依据。

“音乐可以很好的陶冶人的情操，体现一个人的综合素质。同时也是小学素质教育中的一门基础课，是实施美育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造性思维，陶冶他们的情操。但是要使小学生在音乐课上更好地掌握音乐技能，提高音乐素养，我们在小学的音乐教学过程中首先就要努力挖掘学生的特点，找准切入点，精心设计，从课堂的导入就开始牢牢的吸引学生的求知欲，培养学生对音乐课的兴趣。导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。

多少教学实践证明，不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的重要意义，如果教学的导入不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。“课堂导入方法设计得是否新颖别致，是否能够吸引学生注意力，调动学生学习兴趣，引发学生求知欲，在于教师自身素质和倒入语言的艺术性。选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计

三、研究的过程与方法（主要过程分为三个阶段）第一阶段：

1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单

一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。

2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。第二阶段：

阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育、理论专著； 继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。第三阶段：

1、确定音乐课堂导入的研究目标。

依据音乐课现有的导入现状，结合音乐课教学目标规定，制定研究目标。

2、搜集、阅读相关文献，寻求有效地导入方法。

对不同年龄不同年级段学生，教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

3、不断进行教学实践

根据不同年龄不同年级段的学生，设计课堂导入形式，并不断地进行探索总结。

4、不断总结、撰写研究成果 第四阶段：

对课题研究进行全面总结，整理研究资料，写结题报告。课题成果的预期和呈现

通过课题研究和实践，使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。

对不同年龄不同学段的学生，教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

撰写研究和实践成果。课题研究的方法：

从我校学生的情况，在研究中所选择的科研方法主要有：

1、找出在教学中常存在的的问题。

2、分析问题产生的原因，依据课题方案开展行动。

3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。

4、分析和研究，总结经验，形成研究成果，在教学实践中验证有效方法。

四、研究结果与成效

音乐课导入的方法很多，但选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容（包括学生），去认真研究，尝试同课多构，并具有技巧性的精心构思、设计。在课题研究过程中，我及时的通过教学案例、研讨课、参加区级送教下乡展示课、参加区级教师技能大赛、教学心得、教学论文等方面来收集资料，提高课堂研究成效。

五、存在问题及改进）

教学的导入是根据教学活动的内容而设计的。在教学实践中，课堂的导入还需把握得更准确。比如在许许多多的教学导入方法中，对于一些对音乐课缺乏兴趣的同学，或者是注意力很难集中的同学，还有一些不乐于参与音乐表现的同学等等，对于这些教学对象，就要找准契点，利用自身优势，设计他们所具有兴趣的教学导入，特别给予关注和鼓励，让其树立信心，使之走进多姿多彩的音乐殿堂。篇三：《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告 《小学音乐教学中器乐进课堂的研究》课题结题报告 松溪县河东中心小学游年生

一、课题提出的背景

器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分，器乐进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生对音乐的理解力、表达力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。音乐课仅仅学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了学生们的求知欲望。随着新课程改革的深化，乐器进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中，器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。以音乐审美为核心，培养学生的艺术素养是学校音乐教育最基本的理念。结合学生的实际情况，我校开发了葫芦丝校本课程，把这个比较实用的乐器带进课堂，让学生在快乐中学习。

二、课题的设计 1.课题研究的界定

2.课题研究的目标（1）配合唱歌、欣赏、音乐知识等教学内容，完成教学任务，提高教学质量，促进学生的身心健康发展。

（2）转变学生学习音乐的方式，培养学生对葫芦丝吹奏的兴趣，提高学生吹奏的技能，激发学生主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。

（3）通过器乐教学, 促进学生情感体验，培养审美情趣，丰富我们的音乐课堂教学。

（4）让学生在快乐当中学习、感受音乐，在兴趣、爱好当中掌握音乐。促进学生自主学习、合作学习和探究学习。

（5）学会葫芦丝的基本演奏技能，让学生有充分展示自己的舞台,以此来增加学生学好葫芦丝的信心和动力。有利于培养学生的团结协作、相互尊重、顾全整体、遵守纪律等优良的品质和集体主义精神。

（6）在教学实践中促进教师专业知识和技能、教学水平、教育修养及科研能力同步发展。3.课题研究对象及方法

研究对象：本课题以我校中、高年级学生为研究对象。研究方法：资料研究法、观察法、调查法、行动法。4.课题的研究步骤及内容

器乐教学研究分三个阶段进行，根据其性质和任务，制定了以下内容：（1）第一阶段为2013年10月～11月，为课题实施阶段。

从学生的实际出发，由浅入深、循序渐进。掌握葫芦丝基础知识，音乐基础的降c大调的音阶练习，在学生能吹音阶后，就可以让他们吹一些速度较慢、音值较长、音程较小的曲子，例如《小夜曲》、《友谊地久天长》等。

（2）第二阶段为2013年12月～2014年5月，为课题研究阶段。本阶段除了对独奏和齐奏乐曲方面进行巩固强化训练外，还要注重课堂常规训练，加强学生对课本内容的训练，培养学生对音乐作品的鉴赏能力和表现能力。

（3）第三阶段为2014年5月～2014年11月，为课题深化总结阶段。

总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，从而圆满达成课程研究的总目标。

三、课题实施方法与过程

1.营造氛围，激发学习乐器的情趣。兴趣是学习音乐的基本动力。充分发挥葫芦丝特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将课葫芦丝程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟葫芦丝的独特价值。利用音乐课时间播放葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在音乐课堂上介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。2.选择好的教材，优化教程。

葫芦丝教学是一个全新的课题。我首先制定了葫芦丝教学目标。每次备课时，我都要反复琢磨，用简洁、通俗、易懂的语言，使学生容易掌握。从葫芦丝使用教程中选出一部分适合低、中、高年级葫芦丝演奏的练习曲。3.循序渐进，练习扎实基本功。

台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。

指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。4.优化课堂教学，培养学生的合作意识和协调能力

器乐教学要达到一定的目的，收到较好的效果，那就必须对学生严格要求。要想在短时间内让学生掌握葫芦丝的演奏技能，非容易之事。只把葫芦丝单纯地当作一种学具，仅凭学生的兴趣去做，那是不会有较好的效果的。因此，在对学生进行训练的时候，每个环节都要有严格的规范，让学生在合奏时：“准备不拖拉，眼睛看指挥，耳朵听声音，口中无杂音”。特别是教师在训练的过程中，一定要注意自己的示范演奏规范化。经过长期训练，对学生的行为进行了规范，使他们懂得，做任何事都必须按一定的规则去办，只要大家都遵守做事的准则，就会收到事半功倍的效果。同时在合奏的练习过程中也可以教育他们懂得如何协调自己和他人，使得整体活动得以顺利进行，这样，即可对学生进行了行为规范，也让他们得以团结协助的思想教育。

5.发扬团结互助精神，增加学生自信心

音乐课题结题报告 第6篇

音乐是人类社会生活的重要组成部分。音乐具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还是使儿童身心得以和谐发展、健康成长的重要手段。早在我国古代，就有“兴于诗，立于礼，成于乐”（孔子）之说，“乐德之教，乐语之教，乐舞之教”（西周）也充分提示了音乐对人的发展有着独特的功能。

音乐教育符合21世纪培养高素质人才的需要。当前，我国正在大力倡导素质教育，江总书记曾经说过“素质教育要从娃娃抓起”，因为幼儿期能否接受高素质的教育，将决定其一生的发展，而高素质人才的培养离不开富有人文内涵的艺术教育。西方有识人士认为“音乐是比一切哲学更高的启示”；著名科学家爱因斯坦也曾经说过“我的科学成就很多是从音乐中来的”。这说明音乐教育所具有的特殊的育人功能是其他教育无可比拟的，因此安是培养高素质人才的重要途径之一。

音乐是促进脑发育的最好途径。人脑分为左右两半球，可说是宇宙中最复杂、神奇的构造，它由一万亿脑细胞组成。长期以来，人们一直把大脑的左半球视为优势半球，近期研究则注重强调两个半球功能上的互补。《学习的革命》一书中形象地称左右半脑为“学术性左脑”和“创造性右脑”，左右脑均衡发展、功能互补，才是人脑发挥其最大潜能的要点。而长期以来我国传统教育模式常造成学生左脑超负荷、右脑则呈睡眠状态。音乐活动的开展则能够使大脑建立更多、更复杂的神经联系，因为熟悉旋律、感知节奏等音乐活动都需要右脑的参与，而对音乐性质及乐曲之间关系的理解，左脑则起着决定作用。活动时手脑并用，既可使幼儿的观察、记忆、想像等能力得到锻炼和提高，又有利于幼儿大脑的整体协调，为幼儿身心全面发展奠定了有利的基础。

（二）我国幼儿教育现状分析

自20世纪70年代末起，我国幼儿音乐教育在经历了照搬前人——模仿国外的漫长阶段后，虽已进入一个新的发展阶段，但横向考察，还存在着许多亟待解决的问题，如缺乏宏观意识、不能从全面发展的整体思路来实施音乐教育。

人们从音乐有利于早期智力开发的角度考虑较多，而思考音乐与道德、身体、审美及劳动之间关系的人较少；有不少虽考虑到音乐专门教育的早期培养价值，但又往往陷入形成上学的思考怪圈。

在教育观念上，常常看重音乐教材，而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养；在教育内容上，习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容，忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容；在教育方法上，过多地使用灌输式、填鸭式，忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。

鉴于此，我们济南市天桥区实验幼儿园在对幼儿音乐教育进行小规模试点和研究的基础上，做了多方面准备，并经过可行性论证，于2001年向市教科所早报了《实施大音乐教育 促进幼儿全面发展》的研究课题，并由市教科所推荐，立项为山东省教育科学“十五”规划重点课题。我们力求通过研究，树立新的教育观念，变原本割裂的、单一的学科教学为“以音乐为载体，一日活动中渗透”的大音乐教育模式，突破原来单一的学科教育机制，把音乐作为一种有效的教育手段，渗透到各种活动中去，从而更有效地促进幼儿学习各类知识，锻炼其能力，从根本上促进幼儿整体素质的提高。

二、研究过程与方法

（一）关键概念的界定

大音乐教育——是指突破单

一、传统的教育模式，根据幼儿心理发展规律，把音乐作为一种教育手段，通过一日活动、环境创设、家园合作等，把原本割裂的学科式教育变为以音乐为载体的整合式教育，促进幼儿注意、感知、思维等智力与非智力因素和谐发展。

教学——是指能够使学习发生的教育技巧和策略，它涉及师幼间相互作用的过程，也包括学习环境的某些准备。

有效学习——是根据幼儿认知和社会性行为发展的测查结果来确定的样本。

1、幼儿音乐教育活动创新的研究。

2、音乐教育是在其他教育活动中渗透的研究（途径及方法）。

3、把音乐贯穿于一日活动中的有效途径、方法及具体措施。

4、家园合作开展音乐教育的研究。

5、大音乐教育对幼儿发展的积极意义，即指对幼儿素质提高及智力与非智力因素发展的作用。

（三）研究对对象与方法

1、研究对象。在济南市天桥区实验幼儿园和制锦市小学附属幼儿园，分别选取了三个年龄班216名幼儿进行实验研究。

2、研究方法。本研究总体上以实验法研究为主，首先对实验班及对照班的216名幼儿进行前测，通过对所得数据进行处理，分析实施大音乐教育对幼儿发展所起到的作用。在具体实验过程中，还采用了一些辅助研究方法，如问卷法、个案研究、观察记录等。

本次实验研究过程中，我们共编制测试问卷11份，涉及幼儿情绪的表达与控制、幼儿责任感程度、幼儿交往态度、幼儿同情心、音乐感受力、音乐表现力、音乐记忆力、音乐创造力、节奏感、音色、音准等方面的内容，分为音乐素质和非音乐素质两大方面。通过实验班和对照班的成绩比较，分析大音乐教育对幼儿发展的作用，探索出一条适合幼儿教育发展的新模式。

（一）结论

1、非音乐素质方面：实施大音乐教育，对幼儿情绪的表达与控制、同情心的发展、交往水平有显著的促进作用，以幼儿责任心的影响不明显。

2、音乐素质方面：实施大音乐教育、对提高幼儿的音准、节奏感、音乐感受力、音乐表现力等有显著的影响作用；对音色方面的促进作用不明显，主要是因为音色受遗传因素影响较大的缘故；对音乐记忆力发展的促进作用不明显的原因可能是实验时间短等因素所致。

3、大音乐教育模式是一种比较有效的教育模式，能够促进幼儿素质折全面发展，值得我们进一步研究和完善。

近三年的实验研究虽积累了一定的经验，取得了一定的成绩，但因样本小、局限大，一些方面本来预期有比较明显变化的却没有出现预期的结果，这主要与测试问卷的设计、测试人员的水平、被测试对象的被试心理以及教育活动设计本身存在的问题等因素有关，有待于我们进一步研究和探索，争取把大音乐教育细致化，以更好地促进幼儿素质的全面发展。