用线条表现的教学设计

用线条表现的教学设计（精选10篇）

用线条表现的教学设计 第1篇

用线条表现的教学设计

教材分析：

我们每个人天天都在和线条打交道，线条是美术语言中最基本的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定性状、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的臆想。知道今天美术形式虽然丰富多彩，但线条依然是人们依赖的重要造型手段。本课从丰富生动的感受和体验入手引导学生不要把线条当做被动记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。

教学目标；

1.让学生能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。

2.学生能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。3.提高学生对美术基本语言的感受能力。

教学重点；

1.欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。

2.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。

教学难点；

运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。

教具准备；

不同特征的线条图例和范画，多媒体图片。

教学过程；

1.导入；我们开始画画时都是用线条来勾勒事物的轮廓特征，线条是美术做基本的造型语汇，今天我们一起来欣赏不同的线条、理解不同线条表达的情感并尝试用不同特征的线条来表达自己对事物的理解和感受。

2.新授；{1}展示图片；盘旋的梯田、缭绕的烟雾、飘动的衣纹、流动的水纹、物体的轮廓、树的枝桠等等。

{2}让学生在观察中注意线条的长度、方向、形状、质感、线与线之间的不同组合关系。

{3}让学生在观察中体会线条本身具有的强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、苍劲、光润、纤秀等等特征。

{4}线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。在造型上可以通过线的粗细、曲直、刚柔、浓淡、疏密、断续、闭合等变化，表达情感、限定性状、表现质地和描绘阴影等。直线给人以肯定平稳的感觉、曲线则产生活泼的动感印象、竖线有庄严、肃穆的感觉、横线给人松弛、安逸稳定的感觉、斜线具有强烈的不安定感。

3.出示图片；手在不同线上的触感，学生观察并回答自己看图后的感受。4.学生观察课本12页下图体会不同线条表达的情感，并填在下面的括号里，小组间可讨论，找小组代表回答并订正答案。

5.观察体会课本13页不同线条表达的不同质感和情感。小组讨论什么样的线条组合能表达怎样的情感？

6.学生画一组抽象的线条，试着表达自己的欢乐、轻松或者生气、烦恼时的心情。

7.学生展示自己作品，其它学生试着说出作品表达的心情，作者订正。

8.小结；线条具有鲜明的表现力和性格特征，各种不同的线在一定程度上能传达给人以某种不同的感觉和情绪。

用线条表现的教学设计 第2篇

初一美术(第六、七、周)

课时：2 课时

教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。

设计手绘表现线条教学方法研究 第3篇

在中西方线条艺术的发展中, 由于文化传统和美学观念的不同, 观察与表现方法、使用材料等方面的差异, 导致了中西方绘画对线的认识和运用呈现出不同的风格特点[1]。西方人注重的是对客观事物的观察, 追求的是自然的再现, 注重对现实事物的客观描绘, 我们可以概括地理解为“写实”, 线描时一般讲究形态的准确, 往往会带有明暗表现。而中国传统绘画主要是表达主观的情结, 追求的是意象的表现。更加注重对意境的追求, 在线描时常采用白描的形式表现, 层次的表达主要以线条的聚散对比, 往往通过所描绘的物来表达画外的东西更多一些。中国画的线条与西方画的线条的区别在于中国的写意观与“西画”的写实观的差异。

一、 设计表现与纯艺术绘画线条表达的区别

(一) 艺术批评对象不一样

纯艺术的线条表现有其极大的自由性, 它是艺术家笔端在画纸上飞驰的精灵, 主要表达的是作者个人的艺术理想和个性风格的追求, 纯艺术作品的欣赏者除了作者本人外, 没有特定的受众群体, 任何受众都可以发表自己的见解。纯艺术作品本身没有商业性和明确的实用性, 艺术价值是绘画作品主要的价值体现。而设计表现的实用性和商业性, 决定了设计绘画艺术表达的局限性, 设计表现有特定的批评群体, 或者说设计表现本来就是为具体的设计方案服务的, 要求是实用、简明, 有很强的专业表达性, 这样设计表现中线条的运用自然也有其局限性, 线条艺术的发挥是以设计实用性为基础的, 而不是个人艺术理想的完全表达。

(二) 绘画工具选择的差别

房龙说:“有什么样的作画的用具, 决定有什么样式的绘画。你用一根火柴在一张粗糙的纸上画画, 其效果是和你使用优质钢笔和蓝黑墨水, 在嫩黄色平行螺纹纸上画的东西, 截然不同。”[2]房龙的这段话很好地概括了绘画媒介的不同对绘画所起的作用也是不同的。

纯艺术表达工具的选择范围是极其广泛的, 在绘画艺术的历史长河里, 各种软质笔、硬质笔层出不穷, 软质的笔有毛笔、皮质笔、布质笔、塑料笔、纤维尼龙笔等, 而硬质笔有金属笔 (如篆刻刀、钢笔、油画刀) 、竹质笔、铅笔、水性笔、鹅毛笔、针管笔、色粉笔、马克笔等。在传统的绘画中毛质笔用的比较多, 如毛笔、水彩笔、水粉笔、油画笔等, 由于软质笔的特点, 从而决定了线条表达的复杂性和多样性, 难以复制, 艺术表达力和感染力较强。时而遒劲妍润, 时而酣畅浑厚, 尽显线条艺术之魅力。而设计表达常采用的是硬质工具, 是由其规范性、及时性、实用性决定的, 主要工具有钢笔、针管笔、铅笔、马克笔 (有软质类) 、彩铅、固体水彩、色粉和丙烯等。绘画工具决定了设计线条表达的局限性, 难以表现多节奏的复杂线条, 一般以节奏简单的线条较多, 所以设计表现中线条运用有其局限性。

二、 设计表达和纯绘画线条教学的差别

(一) 教学对象的变化

设计表达教学的对象主要是学习设计相关专业的学生, 其中分为有绘画基础和无绘画基础之分, 学科分类可分为文科和理科, 对于理科类完全没有绘画基础的学生, 我们的教学方法不能再用对艺术类有基础的学生一样的方法去教学。在当下的教学过程中, 我们经常还会遇到一些其他专业的学生选修设计课程的, 在很短的时间内, 让完全没有基础的学生学会线条的运用难度非常大, 因此我们教师必须快速地调整教学方法, 以适应日新月异的设计教学。

纯艺术专业的学生, 一般是通过专业艺术考试招生的, 有一定的绘画基础, 原来的教学方法基本可以适应现在教学的需要, 其与园林学、景观学、建筑学设计专业的学生有一定的区别。

(二) 教学应用的差别

纯艺术绘画主要是作者个人艺术理想的表达, 除了艺术审美活动外, 没有特定的实用性和针对性, 而设计表现有其特定的专业方向, 其线条表现是为专业方向服务的, 它有很强的专业实践应用性和商业性。比如说风景园林专业的学生, 其线描表现主要是植物、建筑小品等, 这和室内设计、工业设计是截然不同的。

三、 设计手绘表达线条教学创新探索

“绘画艺术最初都是以线造型的, 中西方艺术家都很注重线条在作品中的作用。”[3]在人类早期的艺术活动中, 都本能的以线作为最简便最直接的绘画手段。我们从西方远古的法国《拉斯科洞窟壁画》 (如图1) 中, 到中国的原始彩陶绘画, 原始岩画、原始壁画都能看到线条在当时已经被广泛运用。中国画中的“十八描”就是对不同线条进行总结和概括, 但这只是特殊性分类, 还有很多线条种类没有概括。千百年来, 中国艺术家对线有着精深的研究, 线在中国画上具体体现为线点、线、皴、擦等不同形态。据明邹德中《绘画指蒙》所载, 线有十八描, 如琴弦描、铁线描等。利用不同的笔法勾划出粗细、曲直、方圆、刚柔、毛涩、轻重、虚实、繁简、顺逆、偏正等不同感觉的线条, 并运用这些线的渐变、重复、排列、组合、交错、分割、呼应、对照, 在画面上构成以线造型的各种形式。这些在古代绘画启蒙书稿《芥子园画传》 (如图2 ) 中也有详尽的收录。

达·芬奇在《论绘画》一书中指出, “要认清轮廓的来龙去脉, 讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细”[4]。从中可以看到“线”在绘画作品中的重要作用。

虽然我们的前辈在线条的归纳和总结上有了精深的研究, 但主要是以国画线条为代表的, 而现代设计表现主要是以硬笔为主要表现方式, 虽然可以借鉴前人的线条技法研究, 但这只是对于有一定基础的学生而言, 而没有基础的学生我们要研究出一套可以直接应用于这一类学生的线条教学方法。通过多年的教学实践, 笔者总结出一套可行的线条教学理论——节奏分析法。这套方法在不同专业零基础学生的教学中取得了很好的效果, 下面简要地介绍一下这套方法——节奏分析法。

笔者认为设计中影响线条表现的四因素, 主要包括线条的方向、力度、速度、运笔。

其分类原理是, 运用音乐的节拍分析方法, 从节拍→节奏→旋律→乐章的原理, 运用到线描表现中来, 从而衍生出单线→单体→组合→画作。将平时艺术速写表达与设计线稿表现中众多的线条划分基本类型, 有利于初学者学习线条有据可依。

其线条之要分直线和曲线两种。

(一) 直线分为:单拍直线、半拍直线、多节奏直线和多节奏直线的复线四类。

1.单拍直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生3 次明显变化的, 且有意识地起笔、行笔、收笔过程的直线 (如图3) , 单拍直线的示范 (如图4) 。

应用范围:现代景观表现、室内表现、工业造型、服装、动漫设计等方向 (依次降低应用排列) 。

2.半拍 (1/2 拍) 直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生两次 (1.2) 明显变化的, 且有意识地起笔、行笔、收笔过程的的直线。 (如图5) 也就是说, 将一拍的直线一分为二, 就可以得到半拍的直线 (如图6) 。

应用范围:工业造型、动漫造型、风景园林表现、室内表现、服装设计等方向。

3.多拍/ 多节奏直线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生多次 (大于3次) 明显变化的且有意识地起笔、行笔、收笔过程的的直线 (如下图7 所示) 。

分析:多节奏直线也是平时最常见的线条之一, 如果一个人没有学习过线条, 他也可能会画多节奏的直线, 只是没有意识和目的。也就是说, 多拍/ 多节奏的直线, 它是表面上相对的直线, 而绝对上它却是曲线的组合, 如果将其放大10-20 倍, 就很容易看出来其结构十分复杂, (如图7) 所示, 它是由很多个重复的抛物线组成, 而一般将一次起伏定为一拍, 那么它就有很多个节拍, 这样叫它多拍或多节奏直线也就不难理解了。多节奏直线的实际应用也是生动有趣的, 单纯的这一类线条的画面有很强的古朴味道 (如图8) 。

应用范围:纯艺术、风景园林表现、室内表现、服装设计、动漫造型、工业造型等方向。

4.多拍/ 多节奏直线- 复线

概念:将具有四因素中四个因素都发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 且有意识的起笔、行笔、收笔过程的的直线 (如图9) , 多节奏直线复线的示范如 (图10) 。

应用范围:纯艺术、风景园林表现、室内表现、服装设计、动漫造型、工业造型等方向。

(二) 曲线分为:单拍曲线、半拍曲线、多节奏曲线和多节奏曲线的复线四类。

1.单拍曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生三次明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图11) 。

应用范围:工业设计、动漫设计、现代景观表现、室内表现、服装设计等方向 (依次降低方式排列) , 如图12。

2.半拍 (1/2 拍) 曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生两次 (1.2) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图13) 。也就是说, 将一拍的曲线一分为二, 就可以得到半拍的曲线。

应用范围:工业造型、动漫造型、风景园林表现、室内表现、服装设计等方向, 更多的用于物体的表面肌理的表达, 如布纹、水体、玻璃、木纹、工造产品等 (如图14、15) 。

3.多拍/ 多节奏曲线

概念:将具有四因素中的两个以上因素发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线 (如图16) 。

分析:多拍的曲线很好理解, 因为只要不断地重复曲线单元, 就可以得到它。当然, 也分为有规律的重复和无规律的重复, 在图14 中运用了曲线的系列变化来表达物体, 像这样的系列还有很多, 在此就不一一归纳了。

应用范围:风景园林表现、动漫造型、服装设计、室内表现、工业造型等方向, 图例说明 (如图17) 。

4.多拍/ 多节奏曲线- 复线

概念:将具有四因素中4 个因素都发生多次 (1.2.3-1.2.3….) 明显变化的, 有运动方向变化且有意识地起笔、行笔、收笔过程的曲线, 在这里要说明的是, 复线比多节奏曲线要复杂得多, 它基本不受四因素的约束 (如图18) 。

分析:其实, 从某种意义上来说, 多节奏曲线- 复线它在书画的过程中, 和多节奏直线- 复线有类似的节奏和韵律, 在前面已经分析过, 在此就不多说了, 它自然也是大多速写大师所钟爱的线条, 但练习难度较大, 初学者注意循序渐进。

应用范围:风景园林表现、动漫造型、服装设计、室内表现、工业造型等方向, 图例说明 (如图19、20) 。

关于曲线分类的方法和直线分类相似, 分类的依据主要是根据音乐从简单的节拍到复杂的交响乐融合变化的原理, 在创作的过程中, 画笔就像音乐家的指挥棒, 线条就像在画纸上妙曼跳动的音符, 随着画笔在空中的提、按、挫、折、转、揉、拽、拈等运笔, 线条进行着律动、重复、排列、衔接、交错、融合、分割、呼应、对照等艺术变化, 一段段优美的旋律刻画在画纸上, 当我们的指挥棒在画面上画上最后一个节拍, 我们的画面难道不是一幅优美的交响曲吗! (如图21)

四、线条教学其他方法的探索

在上面的讨论中我简单地介绍了笔者从事线条教学的心得, 愿抛砖引玉, 由于个人能力有限, 写得不完善的地方, 还请大家海涵。关于怎样让学生线条表现水平短期有明显的提高, 应该还是有很多其他方法的, 如拓图法、微步骤临摹法等。

五、结语

线条是最基本、最原始的艺术语言, 我们在继承中西方前辈在线条方面研究成果的同时, 也要探索线条教学的新方法, 但随着科技的发展, 有很多新的绘画工具出现, 如数位板 (如Wacom影拓4、新帝数位屏手绘电脑) 的设计线条表现应用等, 如图22。数位板结合软件 (Photoshop、Painter等) 同样也可以画出很好的线条, 虽然不如手绘表现得直接、自然, 但相信随着科技的发展数位绘画和徒手绘画会越来越接近。同样, 作为从事设计表现教学的工作者, 我们肯定要与时俱进, 研究出一套徒手和数位结合绘画的教学体系, 以适应当下和将来的教学需要。

摘要：在绘画中线条是最原始最基本的造型手段之一, 是人们认识和反应客观形态时最简洁、最明确的表现形式, 是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统和美学观念的不同, 中西方绘画在线条运用方面有明显的差异性, 这就使纯艺术速写与设计表现线条也有明显的区别, 在设计手绘线条表现教学中为区分这两种线条的差别可采用节奏分析法。节奏分析法是结合音乐节拍原理将线条分为不同的节拍类型的一种分类方法, 这是一种普通的分类方法, 区别于特殊分类法, 可以让没有基础的学生在很短的时间掌握线条的种类和表现手法, 从而使之更好地应用于对专业与非专业学生的指导教学中。

关键词：纯艺术,设计教学,线条分类,节奏分析法

参考文献

[1]论中西方绘画中线条运用的差异[EB/OL].http://wenku.baidu.com, 2011-11-14/2014-1-14.

[2][美]房龙.人类的艺术[M].衣成信译.石家庄:河北教育出版社, 2005:461.

[3]王宏建.袁宝林美术概论[M].北京:高等教育出版社, 1994:577.

用线条表现的教学设计 第4篇

传统中国画的线描称多白描，白画，用毛笔线勾勒物象，不着色彩或略施淡墨的画法。这种以线造型的表现手法是中国画的造型语言，它是一种最能直抒胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，在中国绘画史上，无论是宫廷画家，还是民间画师，或者文人画家，都坚持以“线”作为根本的造型表现手段。他们留下来大量白描作品和专门以线为造型基础的优秀作品。对线条的表现也总结了丰富的审美经验。达成谅解到了极高的艺术境界。

白描是中国画学科锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。可以说是学习中国画的必经途径。在中国画系教学中，白描训练作为中国画系学生学习中国画的第一课，这是至关重要的一课。通过白描训练，培养学生的线条造型能力，为以后打下坚实的基础。从考前培训到大一的基础课程，学生习惯了用硬笔和橡皮来作画，对于“文房四宝”笔 、墨、纸、砚可以说很少有同学能熟悉。要控制软性的毛笔，勾勒挺拔有力的线条真是有很高难度。更何况对于线条包含有那么多要求，但白描这一课程是他们不可以逾越的。在以后的创作和练习之中，“工笔淡彩”“工笔重彩”等，线条在画面可起的都是骨架性的作用和意义。此时，学生对描线有太多的疑问和困扰；这些线是怎么样来的，为什么线条会有这么多变化？……

“工欲善其事，必先利其器”的确，中国画系的学生应该对勾勒白描所运用的“文房四宝”笔、墨、纸、砚要有所熟悉和性能有所了解。而且，“文房四宝”材料的准备是营造一个作画的氛围必不可少的，在什么样的环境下就有什么样行为的冲动。这是为作画所必须的准备工作。另外，在课前，我也会尽可能地给学生去讲解，分析材料的实际用途和历史渊源。培养学生养成砚墨时间，可以让学生慢慢心趋平和，为勾线练习进入一个良好的状态。

在长期的素描训练和练习过程中，学生培养了较强的造型能力和入微的塑造能力。如何引导学生把这种能力转化到白描练习之中，是至关重要的，要在很短的时间内，尽快地了解每个学生的优势和长处，引导其扬长避短。其实素描和白描在造型方面有共通之处，都很重视造型特征、结构的理解和把握。在塑造的方面，素描的塑造是通过不断地丰富和刻画，使描绘的对象有再现的真实感，而白描的塑造则是指对线表达的造型不断的提炼和升华，使线条更加精练，更符合形式的美感，而使画面能体现作者追求的情趣和韵味。既面对客观的自然对象，白描训练时怎样去发现线条？其实，主观的观察和取舍是学生能找到线条的根本方法。素描训练学生养成的是焦点透视习惯，即在同一组画面，物体消失于一点，显得严格而科学。在白描写生中则不同，根据画面美感和构图的需要，主观地取舍，整体观察描绘对象的生长规律，使画面更具形式美，而不断地调整自己的观察角度，而从整体上把握对象的物质、物性。感受对象的生机和韵味。这样学生就能在描绘的对象中找到所需的线条。还有，习惯看到描绘对象的明暗，光影，也是学生往往看不到线条的原因，白描线条的产生和变化是依描绘对象造型、结构和透视的变化而变化，白描不受明暗光线和光影的影响。只有阴阳、正反之分，正、反面的线条在处理上会有所不同。那么这样的线条就不再是描绘式的线条，而是客观对象和主观感受结合富有情趣的线条。

每一张白描习作的完成，都要求学生在作业上适当的空白位置上题字，而且在课余的书法练习也是必须的。白描是中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通。以线条的起、收、转折来表达对象的造型转折，结构线条的停、顿、干、湿、浓淡无不和书法中的运笔和用笔一样，通过练习书法，更有利于让学生加深对线的体悟。

现在是一个信息发达，交流繁多，物质和文化发达的时代。先辈留下的艺术瑰宝，我们有辛能够在展览馆中欣赏，学院有丰富的图书资料库，这一切都给了学生一个学习传统白描的很好机会。中国传统的白描作品艺术种类繁多，欣赏趣味性强，审美品位高，是学习的优秀模本。在学院有不同的学科和专业，同学之间有共同的交流和相互学习，学院美术馆有很多同代艺术追求者和师长的展览和讲座，这都是开拓视野的好机会。在这样一个艺术多元发展的空间里，我认为：首先，中国画系学生要有充分的自信，立足与本专业，本学科。对民族传统文化和艺术有充分的自信和推动其发展的历史责任感。我们要了解，继承传统艺术精华，才能发挥其优点和特点。还有，要有宽阔的胸怀，主动参与对其他专业和学科的了解和学习，这样才能从中找到适合于本专业发展所需的营养和新的元素。再有，在物质高度繁华的今天，能够不为物质利益所诱惑，而能够沉静下来真正为探索白描艺术的发展而努力，在物质需求和艺术追求之间衡量，而乐道守业，不急于求成，那一定能够有优秀线描作品的产生，线条的表达力也会自然的有艺术的感染力，也一定能够推动线条表现力的发展，而为中国画更深远的发展打下坚实的基础。

在教学中，指导学生怎样去提高线条表现力，不仅只是一个技巧问题的解决，而是一种心境土壤的培养，是学生综合修养和内涵的沉淀过程

美术教案《用线条表现》 第5篇

课 题

用线条表现 课 型

造型·表现

教学目标

1知识技能 能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。

2过程方法 能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的

3情感态度 提高对美术语言的感受能力。教学重点

1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。

2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。

教 具 多媒体课件 课 时 一 课 时 教学过程设计

一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书

线条 ： 线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。

让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。

二、探究新知: 出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流„„。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。

作业展示分析： 教师小结

这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。2 出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片„„。

学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏„﹙身边的一幅图片欣赏﹚

学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚ 线条的基本形态的性格和情感特征

水平线 开阔，平稳，稳定，肯定 广阔 宁静感 垂直线 高耸，硬直，庄重，庄严 升腾 挺拔感 斜线动感，不安定，刺激 危急 空间变化感 线条的基本形态的性格和情感特征 自由曲线 放松个性，时尚，随意 几何曲线 优雅，柔软，动感

线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。出示课件

梁祝和赛马的音乐片段 学生尝试画出线条感受，在文学中感受线条的魅力

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。小活动鲨鱼与金鱼 ：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。赏析中外画作感受线条的艺术生命力。

东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。

同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受，三、课堂小结

线条的表现力 第6篇

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音 乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结 协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中 体验表达方式，学会“线表达”

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授 创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品

五、教学方法：启发、体验、交流

六、教学过程：

教师活动

思考问题

学生活动

设计意图

作业要求

一、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

看图片、找线条、分析哪些线条打动了你？（用词语恰当的描绘线条）

在进行语言表达中明确线条的基本特点 用词语描述的过程中能用一个恰当的形容词表述出线条的特点。

二、听音乐、画线条

每一段音乐给你的感受是什么？激昂、平静、欢快、沉痛，你能试着用线条表达出 赏析音乐片段，用线条在画纸上进行情感表达。借助音乐帮助学生理解线条也富有情绪特征，在语言表述的基础上用不同特点线条分别表达对每一段音乐的理解，来体现自己的主观感受。

来吗？ 学会线表达。

三、赏作品、学线条

线条在这些美术作品中的作用？

体验中西方美术作品中线条的不同表达方式

在美术作品赏析中更加具体的理解线条的表现力。

四、课堂实践

1、欣赏创作实例

2、在欣赏中思考、梳理、归纳创作方法，引导学生明确创作思路。

用不同类别和特点的线条，来装饰一件物体。如：蝴蝶、树木、鱼、风景、建筑等。运用对上面所了解线条的知识，进行创作体验，在创作中交流思路，进一步学习线条的装饰方法，学会线表达。

在具体的创作欣赏中思考、梳理、归纳创作方法，引导学生明确创作思路。充分运用各种类别和特点的线条进 行创作。

五、课堂作业展示与交流

在他人的作品中你看到了哪些特点的线条，你对他的作品 展示创作作品，进行交流与评价 在展示交流中相互取长补短

还有哪些改进建议？

六、课堂小结 肯定学生对线的认识与表达。

对知识的掌握程度进行梳理。

线条的艺术表现力 第7篇

教学目标：

1、知识与技能

感知自然、生活中不同物象线条的特征和美感，欣赏美术作品中线条的特点，感受线条的艺术表现力，尝试用变化的线条概括物象的基本形态特征。

2、过程与方法

通过对生活中和艺术作品中线条的欣赏与分析，体会线条丰富的美感和表现力。

3、情感、态度和价值观

能够感受到自然、生活和美术作品中线条的状态及其美感；能在欣赏和练习的过程中感受线条丰富的变化和美感，并体会其中的乐趣。教学重点：帮助学生认知、感受自然与美术作品中线条的特征，能够运用线条进行简单的造型。

教学难点：引导学生感受物象的线条呈现出的多种美感，并画出物象的线条特征。

教学方法：讨论、合作、探究学习教学手段：多媒体 教学过程：

一、观察感受

1、自然界和生活中的线具有哪些不同的形态？给你什么样的感受？ 自然中的线：

A、笔直、挺拔——直线 B、遒劲、顿挫——折线

2、人工和自然完美结合的富有韵律之美的曲线

3、生活中的线 A硬朗、冰冷——直线

B恬静、优美的弧线，让人感受到典雅浪漫的艺术气息。

4、直线、曲线有机结合，富有变化。

5、小结：线条是细而长的形态，作为美术最基本的语言，就在我们身边。

二、概括提炼线条

我们可以用曲、直，粗、细，流畅、顿挫等不同的线来表现不同的感受。

三、艺术家笔下的线条

艺术家笔下独特的线条表现形式，也是艺术家个性和风格的显现。

1、自叙帖 唐代 怀素

——上下呼应如急风骤雨，气势豪迈，一以贯之。

2、八十七神仙卷 唐代 吴道子

——吴带当风：一种行走的动感

3、说一说，这四幅作品你喜欢哪一幅？（课件）

4、同一个物象可以有几种表现方法？ A体会三幅作品的不同韵味。

B说说这三幅作品的线条有什么不同？带给你怎样的感受？

5、练一练：以下物品可以用什么样的线条来表现？

四、案例分析 1.了解树的形态特点 2.画家笔下的树 A榕树(中国画)吴冠中 B松树 刘海粟

五、作业

（一）、作业要求

1、表现树的主要特征，少用概念化的形象。

2、选择适合的用具，用肯定的线条画出主要枝条，注意构图饱满。

3、线条丰富，具有表现力。

（二）、作业步骤： 1.选取形象。

2.选择适合的用具，用肯定的线条画出主要枝条，注意构图饱满。3.注意用线的深浅来区分枝条的远近、虚实。

（三）、教师示范

（四）、学生实践

六、展示与评价

七、课堂小结

八、安全教育：上下学交通安全

1、按时到校，放学后不私自出校门，2、不乘坐黑车，无牌照、非法运营车辆。

3、等公交车时在安全区域，不打闹，注意文明礼貌。

4、路过走廊时要慢行，不挤不推不闹，班级之间要互相礼让。

5、下雨天带好雨具，不把雨具当玩具。

用线条表现的教学设计 第8篇

线的基本概念是一种工具或者媒介在一区域里运动所形成的运动点得轨迹。 一个线条通常是可见的, 因为它与背景形成了对比。 三维线条可以用绳索、金属丝、管线、固体杆等构成。 线条是交流最基本的手段, 也是艺术中最常用的元素, 我们日常的手写活动都会用到它, 在艺术与设计中, 线条用于勾勒草图, 快速表达设计思想。

生活中给人线的视觉体验有很多, 比如校验线、视线、排队、天热气管线等, 在西方绘画中, 线条一直被认为是造型最快捷的元素。

线是东方艺术的主要特征。 鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分为:汉刻、唐画和宋画, 线在其中都是主角。南齐谢赫在《古画品录》中, 总结了“六法”, “气韵生动”之后便是“骨法用笔”, 第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来, 指出用笔是表现对象的手段, 在这里用笔应包括用线与皴法。 纵观中国美术史, 所有画面都是由线条担负组织造型的复杂任务, 以线造型是最基本的立足点。 所谓伏羲“八卦”、仰韶文化时的陶文符号、大汶口文化时的象形符号和龙山文化时陶器刻符、 殷周甲骨文字、商代发展起来的青铜纹饰, 等等, 其造型都是高纯度的线条构成。 战国时期的《龙凤人物帛画》是我国迄今为止发现最早的以线条勾勒的人物帛画, 被认为是奠定了中国画以线为主的表现风格;汉代霍去病墓前的雕塑浑厚大气, 气韵生动, 其中《伏虎》不加精雕细琢、蓄势待发, 却不忘周身用线条表现虎的斑纹;东晋画家顾恺之的线条“高古游丝描”秀润柔劲, 圆润流畅如春蚕吐丝, 延绵不断。 他的代表作《洛神赋图 》完美体现了线条风格;唐代画家吴道子的线条劲健飞动, 流畅飘洒, 落笔生风被称作“吴带当风”, 其《八十七神仙图》以粗细、曲直、刚柔、虚实、疏密的线条造型展现出的恣肆奔放的情感;怀素的《自叙帖》里纵横斜直、无往不收、上下呼应、如急风骤雨的毛笔线条展现了传统线条独特的运动魅力, 将创作者的精神气质与所表现物的本质生命融为一体。

在自然和生活环境中到处可以感知到类似于线条的现象, 如树枝、电线、校验线、各种排队、各类管道线等。 不同线条的形态给人以不同的知觉特性, 线条的粗细、曲直、疏密、虚实、质感等在设计中都具有极强的表现力, 设计师可以利用线条的不同性质阐述其设计构想, “在三维艺术中, 实际的线条是由优美的丝线、细绳、金属丝、管线和固体的杆创造, 并被20世纪的造型艺术家用作增加其作品维度的手段”。 通过线条的变化可以创造出不同的形状、肌理和空间。 在视觉艺术中, 线条是传达观念和情感的表现性语言的手段。

线条表现语言的训练目的就在于全方位感知线条的魅力;深度挖掘传统线条语言的文化内涵;学习各种线条所带来的形式美语言;利用线条的不同性质为设计开拓思维, 丰富造型语言;增强形式的多样性, 提高学生的观察能力, 培养学生感知感悟周围世界线形式语言的能力。

二、线条语言的创新训练的方法

1.以多种工具材料表现线条的多样性。

以多种工具表现线条, 一定要突破传统的造型工具, 比如原本用的铅笔可以使用毛笔或者树枝、 手指等其他意想不到的工具表现线条。 表现的媒介也可以改变, 不一定是传统的铅画纸, 可以是沙地, 泥土、墙壁、木板、织物等。 以用树枝作为线条表现工具为例, 让学生在自然界寻找合适的树子, 然后站着、坐着、蹲着在纸上沾着颜色作自画像。 由于树枝不像铅笔一样容易掌握和控制, 沾颜色画也不是很流畅, 因此具有特殊的韵味。 造型训练本没有定法, 尤其作为艺术设计的造型训练对于形态的准确性本来不需要像学院派绘画专业那样要求苛刻, 而更应该突破传统绘画习惯的影响在工具和材料上更大胆地创新, 为专业设计中更好地创新表达奠定基础。

2.收集生活中存在或感知的线条, 并用摄影的方式记录下来。

手机已经成为大学生生活中必备的交流工具, 教学中也可以借用手机具有的拍摄功能收集生活中存在或感知的线条, 是学生充分与大自然接触, 感悟线条的多样性和美感。 有些线条是直接能看到的, 比如电线、斑马线, 有些需要感知的比如人流和车流形成的线, 灯光交错所形成的线等。拍摄的作品再用投影仪播放交流, 教学过程中会发现有些学生的画面形式感强, 有些学生观察得很仔细, 观察的角度也不同寻常, 拍摄的画面很新颖, 画面能打动人, 而有些则非常平淡。 这些都需要教师在教学中积极引导学生如何观察和感悟, 如何拍摄使作品既具有画面感和形式美语言又有创新点。

3.以线造型的方式表现传统文化艺术及装饰构件。

收集一到两个具有当地传统文化特色的物件实体或影像资料, 以线造型的方式将其特点描绘下来, 并提取其有特色的造型元素。 每个地方都有具有优秀的民间传统文化、民间工艺及传统建筑雕塑等, 学习优秀的传统文化, 并将传统文化用现代设计语言发扬光大是设计师的责任。 从另一个角度看, 设计师也只有立足于传统, 才能更好地推陈出新, 创作出具有文化内涵和历史底蕴的作品。 因此这一课题显得尤为重要。 这种方法改变了过去单一的静物写生画写实素描, 不再把过多时间浪费在效率极低的描摹上, 而是一开始就具有明确的任务和目的性, 也是教会学生设计立足于传统进行调查研究的一种方法。 这种需要经历一个从调研到分析记录到提取元素到再创作的过程。 例如古建筑遗留下来的很多木雕和石刻, 有些已经风化和残缺不全, 通过收集整理, 将这些纹样用线描的方法完整地记录下来, 是对传统的继承和保护, 也是作为专业设计学习创作的第一手资料。

4.结合现代抽象视觉语言, 创作一个以线为材质的具有空间意味的作品。

以小组合作的形式, 收集各种实物型线条 (如铁丝、木棒、绳索等) , 总结它们的材质和线性特性, 将其归类, 并在其中选择部分实物线条, 将其用胶水粘贴或捆扎等方法构成一个有视觉趣味的作品。 该训练主要是增强学生对线材的感性认识, 发挥线材的视觉特性, 提高学生的艺术创造表现能力。 创作过程可以借鉴一些现代艺术装置, 理解作品背后的表现意义, 创作目的并非要追求一个具象造型, 而是要充分挖掘材料所能呈现的视觉特性。

5.以用不同工具、多样的线条绘制一个幻觉空间。

线的浓淡、粗细、虚实、软硬使得在绘制的语言上有更多变化, 不再是铁丝般的框架。 运用不同的线能在画面中产生物体的质感、光感、空气感。 通过线条的粗细不同形式还可以体现空间中的透视和方位关系。 此项训练要注意线条不要表现具象的形, 而是通过不同的线条及尺寸、明暗度和清晰度等建立一个空间结构, 画面中各部分应有不同的空间深度。 可以随意试用你的各种媒介, 可以用你的手指、皮纸或手掌边缘模糊某些线条, 使整张纸上下左右各个部位都布满不同类型的线条。 对有些线条要用整个手臂的力量它们画得很浓; 而另一些线条只需轻轻转动你的手腕。 有些线条画得很快, 另一些要画得很慢。 不同的工具使用的方法自然各不相同, 有些线条试用橡皮制作一些效果, 比如用橡皮将深色部分擦过后, 会有白色的线状痕迹出现, 看起来就像里面有光透过来。 另外, 试着将深色线条弄糊, 运用这些技巧, 会使深色区域变得柔和, 或者说有空气感。

三、结语

设计在不断地变化和发展, 作为设计基础课程的设计素描不能墨守成规, 要更好地为专业教学服务, 就必须不断创新, 创造更多更新的造型训练方法, 灵活多样的课堂活动。 线条作为最基本的设计元素, 具有丰富的设计语言和文化内涵。 线条语言的创新训练方法, 以多种训练方式相结合, 通过改变传统素描工具及材料, 创造出新颖的线条表现形式和视觉语言, 提高素描造型的创新表现力。

参考文献

[1][美]奥托·G.奥克威尔克等, 著, 牛宏宝, 译.艺术基础[M].北京大学出版社, 2009.7.

[2][美]韦恩·恩斯泰斯, 梅洛迪·彼得斯, 著, 赵琦, 等译.素描的空间、形式与表现.上海人民美术出版社, 2012.1.

[3][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社.ISBN:7-220-03958-1.

[4]周至禹.设计素描[M].高等教育出版社, 2006.11.

[5]周晓珠.浅谈传统线条艺术与现代平面设计[M].重庆邮电大学传媒艺术学院.

用线条点亮设计 第9篇

与明确有力的手段，这个最直接造型语言，既能表现物象的实体结构，又能完成图形自身的表现和情感的表达，给人和谐、简练的美感享受。线条具有各种各样的形态，大致可分为直线、曲线和折线。这三类不同形态的线条具有各自的表现力和审美特性。一般来说，直线具有宁静、挺拔等特性，给人以力的感觉；流动的曲线则具有优美、柔和、活泼、流畅等特性，给人轻快愉悦之感。线条本身就是一种艺术，在产品设计中，设计师往往借用线条点亮设计，突出产品的美感，并将其艺术细致化为生活所用，达到另一种层次的审美愉悦，成为一种超然的视觉享受。线条不但是形式的设计符号，更是功能的设计符号。现在，变化多端的线条已经成为最具说服力的设计符号，如同设计师最灵巧的工具一般能使设计师随心所欲地表达设计，构建出完美的工业产品。

本案位于巴西圣保罗V1la Leopoldma地区的一座现代住宅楼里，总面积为70平米，业主是一位年轻的音乐人及广告演员。这套loff的设计理念恰如其分地反映出业主的时髦生活方式，其公共空间和私密空间仅仅由两扇门帘间隔开，这样的设计仿佛是要拉开戏剧舞台的幕帘，时尚且富有趣味性。

整套公寓的大体构造仅仅采用了简单的“烧面水泥”材料，无论是地板、墙壁还是天花板，均覆盖了这种材质。由紫红色、淡紫色和紫色混搭而成的独特色调被运用在了起居室的地毯、门帘以及厨房的橱柜上，给原本素净的背景空间增添了一份亮丽活泼的色彩。设计师并未因为该寓所的空间小而采用小型家具，相反地，他选择在客厅放置一套超大号的沙发，这套沙发几乎占据了客厅的两面墙。而这个设计出人意料地获得了极佳的视角效果，它不仅拓宽了整个空间的视觉宽度，也让客厅获得了一份轻盈明净之感。起居室里还开辟了一间隔音的小型办公室，以方便业主直接在家办公和录音。

厨房的背景依旧是素净的灰色调，但却嵌入了紫红色的橱柜，鲜黄色的操作面从食物配制区一直延伸至用餐区。这一抹鲜黄打破了整体空间的色调规律，并给公寓增添了一份更加时尚且愉悦的色彩。而厨房操作面与饭桌桌面相连的结构一反传统的设计，成为了空间中亮眼的一笔。

用线条表现的教学设计 第10篇

野夫与其他艺术形式比较，书法艺术形式美表现最为鲜明。拂尘先生认为它是“力的形式”、“生命的形式”（见1986年第三十六《书法报》），实在很有见地。由于中国书法艺术构成材料的特殊，因此书法艺术的形式的美、气势美、节律美、流动美、形体美等诸因素的交叉组合，构成了书法艺术的形式美，使书法艺术的形式变得既抽象，又具体。但我们如果深入考察就会发现，书法艺术上述诸形式美的要素，归根到底还是由线条美决定。线条美是书法艺术形式美最集中最概括的表现。

一般认为，线条美是一种抽象的美。抽象的美比具象的美更合虚，更高级，更富有艺术魅力。书法正是一种借助线条来反映书法家复杂气质和情绪的艺术。书法中的线条，不仅形美，而且质美。所谓“屋漏痕”、“折钗股”、“银钧趸尾”描绘的不仅仅是它的形，而且是它的力度、气势、质地，是一种富有生命力的线条。欧阳询“八法”中描绘它如“万岁之枯藤”、“高山之坠石”、“ 千里之阵云”、“长空之初月”、“劲松之倒圻”，也就是描绘了它的形质美。

那么，书法艺术中的线条为什么具有形美质美的基因呢？

英国著名画家荷迦兹（1697—1746）说过：波浪线和蛇形线组成的物体，能“引导着眼睛作一种变化无常的追逐”，“直接地引起秀美的感觉。”西方心理学实验证明：“线条图画中信息最多的部分是各角和锐曲线。”（转引庄志民《审美心理学的奥秘》）构成中国汉字的线条，正具备了这种特点。无论是甲骨文、或篆、隶、草、真、行各体，线条组合变化之多、之复杂，表情之丰富，是无与伦比的。它取万象之意，顺应自然规律，或温柔如少女，或如万岁之枯藤；或拙朴

暗含人伦之理，或屈伸显露生命之机。徐涩处可见生之力的压抑和延伸；流丽处可见畅达之情绪等等，这些线条，或横、或竖、或弯、或曲，交叉组合，构成了丰富多样的对立统一，从而使人们根据这些包含丰富情绪、哲理的线条，产生任意的联想和想像，获得审美愉悦。

书法艺术中线条美的构成，出除了构成汉字本身点画之外，另一个重要因素是用笔。

中国书法是借助中国特有的工具——毛笔来进行创作的。书法中用笔很重要，它决定着作品线条美。行笔中，有起止、缓急、映带、回环、轻重、转折、虚实、藏露、偏正等，这样就使本来静止的单一的线条通过用笔的变化而变化，使构成作品的线条有了动态感、力度感、气势感，节律感、形体感等，从而使线条具有丰富的生命力，诱发欣赏者的审美情感，激发欣赏者的想象，给人以美的感染和享受。

同时，审美心理说明，在固定不变的背景中，运动的对象更容易引起注意。书法艺术中的用笔，正是使线条在静止不变的背景（宣纸）中显示状态，所以特别容易显示线条的生命感。“善笔力者多骨，不善笔力多肉”，而骨力是生命的支架。可见用笔是形成书法艺术线条美的重要因素。