电影相关论文范文

电影相关论文范文（精选6篇）

电影相关论文 第1篇

选修《电影美学》相关电影赏析

《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。

似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。

骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。

强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。

罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。

电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。

乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

《骗中骗》剧情简介

《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。

《骗中骗》影片意义

除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。

《内达和西敏：一次别离》评价

情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。

一句话评论

写实镜头下的现实主义与人文关怀

电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。

这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。

Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?

观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。

阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。

阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。

《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。

商业电影

1.重视重视娱乐不重视现实

2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影

1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。

2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。

3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别

什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。

可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。

判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。

如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。

艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。

艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。

艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。

商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。

商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。

艺术电影

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

艺术电影含义

与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节

商业电影

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。

好莱坞从来就是商业电影的风向标，以商业为母体，用票房成绩来衡量电影质量。

电影相关论文 第2篇

film types 电影类型

(motion)film studio 电影制片厂

20th century fox fed. inc. (美)二十世纪福斯影片公司

a-certificate a级(儿童不宜)

academy awards, oscar awards (美)电影艺术科学院奖，奥斯卡奖

action film 情节电影

actors (电影演员)

adaptation 改编

adapter 改编

added short 加映的短片

adult western 成年人看的西部电影

adventure film, adventure story 惊险片

affectional film 爱情片

affectional film, love story film 爱情片

agricultural film studio of china 中国农业电影制片厂

american movie 美国影片

animated film 动画片

anti-espionage film, anti-spy film 反特片，反谍片

art director 布景师 (美作:set decorator)

art film, artistic film 艺术片

art theatre 艺术影院

art title 美术字幕

artistic documentary film 艺术纪录片

assistant cameraman 摄影助理

assistant director 副导演,助理导演

athletic film, sports film 体育片

atmosphere person (电影)临时演员

audience picture 受一般观众欢迎的影片

august first film studio (中)八一电影制片厂

avant-garde picture (法)前卫派电影

b movie b级片，水平不高的影片

background 背景

bang-bang, war film 战争片

banned film 禁映影片

beijing children’s film studio (中)北京儿童电影制片厂

beijing film studio (中)北京电影制片厂

best actor award 最佳男演员奖

best art direction award 最佳艺术指导奖

best cameraman award 最佳摄影奖

best costume designing award 最佳服装设计奖

best director award 最佳导演奖

电影相关论文 第3篇

导演石挥在谈到本片时说到:“一切服从镜头需要, 镜头服从人物的形象刻划与演员原来的较基本的表演设计, 这是我们进行‘天仙配’影片创作的基本方针。”[1]显而易见, 在这部电影中, 黄梅戏本体是主角, 电影只是作为媒介, 利用镜头、摄影机的运动及空间的自由转换和角度变化等特性, 和特技、后期剪辑等加强了视觉上的冲击力, 将黄梅戏融入其中并展现了出来。下面, 本人以剧本、音乐和表演三个主要方面来谈。

一、舞台剧本与电影剧本的改动

成为代表作以前, 《天仙配》在黄梅戏剧本中并不显耀。直至参加华东区戏曲观摩演出大会取得巨大成功, 《天仙配》才在黄梅戏剧目中有了重要的地位。

华东区参演的剧本为陆洪非等根据老艺人胡玉庭的口述, 和青阳腔的《槐荫记》改编而成, 电影版本则是桑弧、陆洪非、班友书等在此基础上的再次改动。由于电影情节紧凑的特点和电影时间限制等因素, 舞台剧中的次要情节需要简化, 场次需要进行删减。剧中角色共十一人:七位仙女、董永、土地神、傅员外及其子。剧本方面, 华东汇演本为七场, 电影本进一步突出了主要, 弱化次要, 以四大场为主:“鹊桥”“路遇”“织绢”和“分别”, “卖身”“上工”和“满工”三场被缩减为一些镜头;影片场次, 由原来舞台剧的18场减短为7场 (卖身、鹊桥、路遇、上工、织绢、满工、分别) 。由于场次的缩减和改编, 电影版本的唱词则相应地做了改动, 抽掉了不必要之处:唱词由684句改为442句, 其中多数为重新编写。

二、影片音乐的创新

戏曲是一门将戏剧和音乐相结合的综合性艺术, 音乐在戏曲中有着举足轻重的作用。本片音乐由时白林和王文治等完成。因考虑到锣鼓的保留可能会有引导观众停留在传统舞台剧的欣赏品味之中的效果, 影片中去掉了鼓板, 另外, 保留舞台剧中的念白, 并对音乐和唱腔进行了进一步的加工和提高。

片中的黄梅戏音乐并没有拘泥于黄梅戏的旧有曲牌和固有唱腔模式, 而是根据需要融入了兄弟剧种的音乐成分。“《天仙配》既不是主调中的[平词], 也不是[花腔]小戏和[彩腔], 而是把高腔剧目中的《百日缘》联通曲调一起拿过来, 并以高腔为主。《天仙配》中的《槐荫树下把子交》就是从高腔[清江引]中移植过来的。”[2]

在保持黄梅戏原有音乐风格的基础上, 作曲者们视具体情况对片中音乐进行了创新, 在唱腔上作出了突破。如《董郎昏迷在荒郊》的唱段, 是以[哭板]和[平词]等为基础的大段咏唱, 既保持了黄梅戏的音乐特点, 又有了创新。

影片中运用现代作曲手法, 借鉴了重唱和合唱等形式, 运用了管弦乐。时白林在这部电影中, 大胆地将男女声二重唱运用于其中, 黄梅戏中首次出现了二重唱。唱段《满工对唱》前面采用的是传统的[平词对板], 结尾两句 (“你我好比鸳鸯鸟, 比翼双飞在人间”) 却突破传统, 采用二声部对答的手法形成呼应, 愉快的情境和对美好生活充满期待的情绪马上立体丰满起来, 能够成为经典唱段, 其尾句的创新功不可没。

影片的音乐部分诚如时白林所说:“这些唱腔不是以某一个传统的唱腔为基础, 而是以传统唱腔的某些音调和节奏作为素材, 根据内容和揭示人物内心世界的需要, 在考虑全剧风格统一和完整的基础上, 充分发挥黄梅戏音乐特色的前提下, 适当的吸收兄弟剧种和歌剧的表现手法重新设计和创作的新腔。”[3]

三、表演与电影画面

程式性是中国戏曲艺术的特色之一。作为年轻的剧种, 黄梅戏并没有严格的表演体系, 但也正是由于条条框框较少的缘故, 其吸收和融合性反而更高, 可塑性更大, 戏曲的虚拟性和程式性与电影的写实性之间的冲突便相对少了。影片在保留黄梅戏表演特色的基础上, 发挥电影镜头的功能和后期制作的特长, 打破了局限于舞台的表演。较之剧本、音乐和演员的表演, 电影在画面上拥有了最大的发挥空间, 较之于舞台剧, 电影《天仙配》使观众获得了更为丰满和生动的视觉感受。

电影镜头让演员拥有了更大的表演空间, 同时给予了观众更近距离的内心体验。影片中, 男女主角在保留舞台剧中指法和身段的基础上, 在表情和情绪方面的表演更加丰富细腻了。七女独自在鹊桥的片段, 是片中的重要转折点。严凤英在情绪、面部表情和动作上的表演, 将七女对董永身世的同情, 和七女内心从挣扎到坚定不移要下凡寻董永的心理过程表现得淋漓尽致。此外, 电影特写镜头的运用更是带来了强大的感染力。

影片打破了舞台演出的局限性, 给观众带来了更多的视觉享受。由于演出的连贯性要求和舞台的局限性, “四赞”处是通过演员的眼神、指法和身段, 用舞蹈动作的模拟将表演完成。影片中, 通过剪接, 将真实的生活场景穿插于相应的原有舞蹈段落之前, 四个场景变得可视, 加上画面切换时俯仰相呼应, 营造出画面的真实感, 引人入胜。

导演在保留了黄梅戏表演特色的基础上, 将生活场景做了处理, 将生活画面舞蹈化, 使得整部电影更加统一与融合。如董永劳作的动作, 和“四赞”处穿插的渔船整齐排列、渔民撒网动作一致的画面。

在保留黄梅戏艺术特色的基础上, 电影充分地发挥着自己的特技, 贯穿全片, 渲染神话氛围。影片的开始处, 就显示了电影渲染气氛的优势:由云海、天庭再到天宫的一角, 三个镜头就带领观众进入了神话世界。此外还有仙女下凡和飞回天庭的场景、天兵天将出现的镜头和神仙瞬间移动的本领等。

这个部分, 笔者谈了诸多电影版《天仙配》较之舞台剧的修改所带来的优势, 但是舞台剧有它独特的魅力, 譬如舞台表演的虚拟性带来的无限想象, 是戏曲电影所不能替代的。

四、几点总结

由前所述, 成功地对黄梅戏音乐传统的继承和发展, 是黄梅戏电影《天仙配》获得巨大成功的关键因素。笔者由此总结了几点, 供大家讨论与思考。

1. 保留本剧种的特点。

戏曲电影首先必须尊重戏曲本身, 首先是戏曲, 然后才是电影。戏曲与电影本为两种艺术, 在戏曲从舞台形式走到戏曲影片形式的过程中, 不可避免地会遇到两者的磨合和转换的问题:戏曲必须与电影这种形式融合, 其本身又必

一部最好的艺术学徒修养读物

——读《傅雷家书》

王汇涓 (兰州城市学院音乐学院甘肃兰州730000)

王朝刚 (西北师范大学音乐学院甘肃兰州730000)

傅雷先生作为我国著名的翻译家, 一生不仅给我们留下了诸如《约翰·克里斯托弗》《高老头》《欧也妮·葛朗台》等30余部译著, 而且还留下了《傅雷家书》 (以下简称《家书》) 这本珍贵的书信集。这本书的价值正如楼适夷在序中所讲, 是“一部最好的艺术学徒修养读物, 也是一部充满着父爱苦心孤诣、呕心沥血教子篇”。

傅雷先生一生勤勤恳恳, 光明磊落, 这不仅表现在他对工作的一丝不苟上, 也表现在他对子女的谆谆教导上。傅先生时时刻刻都注意用自己一举一动, 一言一行引导着子女成长的步伐, 即使在长子傅聪已成为国内外享有盛名的钢琴家后, 也还不忘记给他以告诫和勉励。《傅雷家书》是在傅聪离开祖国后的10余年间, 傅雷写给傅聪的信, 内容十分丰富, 包括处世、为人、艺术等许多方面。从这本书信集中, 我们不仅看到了一位睿智、聪慧、目光长远的长者对青年一代的谆谆教导, 也看到了一位慈祥的父亲对子女的一片深情。

《家书》的意义, 正如傅雷对傅聪所谈:“长篇累牍地给你写信, 不是苦唠叨, 不是莫名其妙地说长道短, 而是有好几种作用, 第一:我的确把你当作一个讨论艺术、讨论音乐的对手, 第二, 极想激出你一些青年人的感想, 让我做父亲的得些新鲜养料, 同时也可以间接传布给别的青年;第三, 借通信训练你的——不仅仅是文笔, 而尤其是你的思想;第四:我想时时刻刻, 随处给你做个警钟, 做面‘忠实的镜子’, 不论在做人方面, 在生活细节方面, 在艺术修养方面, 在演奏姿态方面。”

第一是做人, 第二是做音乐家, 第三才是做钢琴家

“文如其人”, 艺术与人的品格是密不可分的。傅雷认为, 能够创造出真正的音乐的人, 必须是具备了高尚的品格和修养的人。艺术家的境界“不仅要有高尚的品格, 对艺术的热爱, 对人类的无限同情, 也有赖于艺术家的个性与气质”。因此, 第一是做人, 第二是做音乐家, 第三才是做钢琴家。

艺术是相通的, 真正的艺术家是一本无所不包的大百科全书。在这部书信集, 不仅有大量清新优美、文笔流畅、近似于散文的长篇中文信函, 而且还有为数不少的英文、法文信件。在许多谈论音乐的信件中, 涉及到了英、法、德、意、奥、苏联、波兰等国的音乐家和作品, 谈到了许多不同国家、不同时代的钢琴家和他们的演奏风格与特点, 其分析深刻、中肯, 议论恰到好处。书中还引用了大量的音乐专用术语, 其掌握之熟练、诠释之恰当, 毫不逊色于音乐行内的专家教授。此外, 傅先生还用了很大的篇幅来谈论中外美术、戏剧, 谈论建筑艺术的历史、兴衰、风格与对比, 甚至谈到了戏剧的改革以及对国内上演剧目的看法。综观全书, 字里行间无处不闪烁着渊博的学识和才华, 令我们叹为观止。

傅雷说:“艺术家不但需要在本门艺术中勤奋苦练, 也得博览群书, 也得常常作冥思默想, 防止自己的偏向和钻牛角尖。”音乐艺术的内涵、外延是很丰富、广阔的, 没有对其它艺术的深刻了解, 甚至对艺术外其它学问的了解, 就不能真正理解音乐艺须保留自己的特点。

2. 抓住民族文化精髓, 进行艺术创作。

戏曲从时间的考验和历史的过滤一路发展, 其本身就拥有了深厚的民族文化底蕴, 也因此负载着民族的审美认同和道德标准。因此, 抓住戏曲本身蕴含的民族文化精髓, 是戏曲电影成功的要点。

3. 结合现代元素, 吸取其他音乐的长处, 将现代与传统相结合。

观众的审美需求是传统文化和新文化交融后的结果, 发展要求人们不断的进步。因此, 吸收兄弟剧种、民族音乐、国外优秀音乐或其它一切可借鉴的成分, 踊跃地进行创作, 同时, 利用可利用的现代元素发扬戏曲美是一种必然的过程。

术。如果闭门造车, 钻牛角尖, 既使再刻苦努力, 也不会有

太大的出息, 充其量只能成为一个“弹琴匠”或者“弹琴机

器”。

第一是音乐, 第二才是技巧

波兰伟大的钢琴家约瑟夫·霍夫曼说:“艺术上的自由需要有充分运用技巧的能力, 钢琴家随时可以支付的艺术存款就是技巧。金钱对于一个上流人物只不过是一种相当有用的身外之物, 技巧却是钢琴家必须的装备”。对于一个初学音乐的学生, 特别是器乐学习者, 技巧的学习、训练、提高

是绝对不可以忽视的事。没有卓越的技巧, 纵然对乐曲理解再深刻, 乐感再如何好, 乐曲也是不能演奏成功的。

但是, 技巧只是工具和手段, 而音乐才是目的, 是乐器学习与演奏的出发点与归宿。技巧是为音乐内容和表现的需要而服务的。如果孤立地看待技巧, 过分地追求技巧完美, 而忽视了对音乐的分析、理解、感受与表达, 就会拣了芝麻而丢了西瓜, 甚至会走火入魔, 误入歧途。在《家书》中, 傅雷先生对此有着非常深刻的见解, 他说:“凡是一天到晚闹技巧的, 就是艺术工匠而不是艺术家, 一个人跳不出这一关, 一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的, 技巧是手段;老是只注意手段的人, 必然会忘记他的目的。”

那么, 一个演奏家又是如何锤炼他的技巧呢, 仅仅只靠苦练吗?让我们看看傅雷先生怎样说:“音乐主要使用你的脑子, 把你朦朦胧胧的感情 (对每一个乐曲、每一章、每一段的感情) 分辨清楚, 弄明白你的感觉究竟是怎么一回事儿?等你弄明白了, 你的境界十分明确了, 然后你的技巧自会跟踪而来的……”傅先生的这段话和小提琴大师海菲兹的话竟不谋而合:“事实上, 你心里弄明白了, 你就会了, 就是这么回事。”

不可放松音乐理论的学习

许多业余的甚至专业的器乐学习者, 都很重视技能技巧的练习, 但却容易忽视音乐理论的学习, 在有的人看来, 只要演奏水平上去了, 其它都是无关紧要的。那么傅雷是怎样看待这个问题的呢?

从《家书》中我们了解到, 从傅聪离开上海去北京集训学习、准备出国开始, 傅雷就一而再、再而三的给傅聪强调学习乐理的必要性和重要性, 让傅聪抓紧乐理的学习。那时, 傅聪在国内已较有名气, 钢琴演奏水平已达到一定的水准, 可是傅雷先生依然不放松他的乐理学习, 甚至接连数封信追问、关心此事。傅聪去国外后, 傅雷还惦记着此事, 继续在信中督促傅聪抓紧乐理学习。即使在傅聪成为国际上享有盛誉的钢琴演奏家之后, 傅先生仍不时在信中与傅聪谈论一些理论问题。

在《家书》中, 傅雷与傅聪一起讨论音乐史, 音乐家, 音乐流派, 音乐风格, 甚至为一个名词的准确含义而引经据典, 旁征博引。傅雷以其广博的学识, 精辟的见地, 深刻的分析, 把许多深奥复杂的理论问题讲述得清晰明了, 引人入胜, 充分显示了其严谨的治学态度, 精益求精的治学作风。因此, 《家书》不仅有助于读者对许多具体理论概念的理解, 更有助于读者认识理论学习的重要性, 提高他们学习理论的主动性, 帮助他们树立良好的学术作风。

掩卷而思, 激情难抑, 其言切切, 其情戚戚, 回味不尽, 受益无期。《傅雷家书》犹如一座取之不尽、用之不竭的天然宝藏, 其博大、其深邃、其睿智、其亲切, 很难在一篇拙文中窥其端倪。这真是一本值得一读的好书, 一本不可多得艺术学徒的修养读物。

戏曲电影的探索还在进行着。在发展脚步如此迅速的今天, 戏曲电影如何能从中寻找契机, 在继承传统的基础上跟上时代的步伐, 再次繁荣, 是戏曲工作者面临的挑战, 以及需要深思和探索的事情。

参考文献

[1]石挥.“天仙配”的导演手记[J].中国电影, 1957

[2]李峰.凝视黄梅戏艺术——访戏曲音乐家时白林先生[J].人民音乐:评论, 2006 (11)

促进电影发展相关政策解读 第4篇

一、支持电影创作

（一）拍摄资助：对列入国家或本市重点电影选题创作规划，讴歌中国梦，体现社会主义核心价值观要求的；反映重大革命和历史题材，传承优秀传统文化的；反映儿童和青少年题材，有益于儿童和青少年树立正确理想信念、陶冶道德情操的；体现创新和探索精神，具有较高艺术品位和独特艺术个性，在国内外重要电影赛事和评比中有较强竞争力的，且有较高思想性、艺术水准和市场价值的电影项目，在影片创作拍摄阶段予以资助。

（二）佳作奖励：对在上海备案、立项，取得《电影片公映许可证》，并在年内公映，产生较好社会效益，并取得市场较高票房的电影佳作予以奖励。其中对票房1亿元以上的影片、票房5000万以上优秀作品、票房3000万以上的新人新作予以奖励。影片类型不限，包括故事片、动画片、纪录片、戏曲片等。

二、支持影片在上海取景、摄制、后期制作

在上海取景、摄制，在上海进行后期制作，对宣传提升上海城市形象、发展上海电影产业有积极推动作用的影片予以资助。

三、支持电影发行

（一）影片宣传发行：对列入国家或本市重点电影选题创作规划，讴歌中国梦，体现社会主义核心价值观要求的；反映重大革命和历史题材，传承优秀传统文化的；反映儿童和青少年题材，内容积极向上，富有健康情趣和艺术感染力，有益于儿童和青少年树立正确理想信念、陶冶道德情操的；体现创新和探索精神，具有较高艺术品位和独特艺术个性，在国内外重要电影赛事和评比中有较强竞争力的，且有较高思想性、艺术水准和市场价值的电影项目在影片拍摄完成后，予以宣传发行资助。

（二）发行机构：奖励在全国建立电影发行网络的上海发行公司；年发行电影票房成绩优秀的上海发行公司。

四、支持新建多厅数字化影院

对各类资本在本市投资新（改）建符合标准的2K数字电影院，影厅数在4个以上（含），座位数在600座以上（含），硬件设施符合国家标准，年票房收入在500万元以上（含）的影院，给予资助。

五、支持优秀国产艺术电影的放映、展映和活动

在上海长期组织展映优秀国产艺术电影的主体。对国产艺术影片的版权购买、宣传推广、放映场地等予以资助。

六、支持上海电影后期制作技术项目

支持引进世界一流的电影后期制作技术，鼓励电影技术的落地转化和二次开发，填补上海电影后期制作技术空白环节。支持电影后期制作项目为电影产业提供专业培训和实训基地，搭建电影后期人才的培育与交流平台。对符合要求的项目予以资助。

七、支持电影走出去

（一）上海出品的电影赴境外参展：鼓励上海出品的电影走出去赴海外参展，对入围世界各大电影节展的竞赛单元或主要展映单元影片予以资助，对影片的海外版本制作、宣传推广等方面予以资助。对在主要国际电影节展中获奖的电影给予奖励。

（二）上海出品的电影赴境外发行：鼓励上海出品的电影赴海外发行，对在海外发行中取得较好成绩的电影给予奖励。对影片的海外版本制作、宣传推广等方面予以资助。

（三）搭建国产电影海外推广平台：支持搭建国产电影全球推广及发行放映平台，打造优秀国产电影全球输出的多层级发布渠道，推动国产影片海外同步上映。

八、支持影视产业服务类项目的建设

以构建和完善上海电影产业链为目标，满足上海电影产业发展需求，积极引进海内外优质影视企业和行业领军人物的各类主体，或提供影视发展专业服务、资源的各类主体，均可申请资助。

九、支持电影教育工作

鼓励创新电影人才培养模式，开展多形式、多层次和多类型的电影人才培养。支持引进国际领先水平的电影教育资源，探索人才培养新模式。

关于印发《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》的通知 财税[2015]91号 为规范国家电影事业发展专项资金征收使用管理，支持电影事业发展。电影专项资金属于政府性基金，全额上缴中央和地方国库，纳入中央和地方政府性基金预算管理。

办理工商注册登记的经营性电影放映单位，应当按其电影票房收入的5%缴纳电影专项资金。

经营性电影放映单位应当按全国电影票务综合信息管理系统的管理要求，及时、准确报送电影票房收入情况，并按规定如实申报缴纳电影专项资金。

经营性电影放映单位不按规定及时足额缴纳电影专项资金的，取消对其安排 电影专项资金奖励或资助。

电影专项资金使用范围包括：

（一）资助影院建设和设备更新改造。

（二）资助少数民族语电影译制。

（三）资助重点制片基地建设发展。

（四）奖励优秀国产影片制作、发行和放映。

（五）资助文化特色、艺术创新影片发行和放映。

（六）全国电影票务综合信息管理系统建设和维护。

（七）经财政部或省级财政部门批准用于电影事业发展的其他支出。

《关于影视等出口服务适用增值税零税率政策的通知》财税〔2015〕118号 为落实国务院决策部署，进一步鼓励服务出口，决定对影视服务、离岸服务外包等出口服务适用增值税零税率政策。

一、境内单位和个人向境外单位提供下列应税服务，适用增值税零税率政策：（一）广播影视节目（作品）的制作和发行服务；（二）技术转让服务、软件服务、电路设计及测试服务、信息系统服务、业务流程管理服务，以及合同标的物在境外的合同能源管理服务。（三）离岸服务外包业务。离岸服务外包业务，包括信息技术外包服务（ITO）、技术性业务流程外包服务（BPO）、技术性知识流程外包服务（KPO），其所涉及的具体业务活动，按照《应税服务范围注释》（财税〔2013〕106号）相对应的业务活动执行。

二、境内单位和个人提供适用增值税零税率的应税服务，如果属于适用简易计税方法的，实行免征增值税办法。如果属于适用增值税一般计税方法的，生产企业实行免抵退税办法；外贸企业将外购的适用增值税零税率应税服务出口的，实行免退税办法；外贸企业直接将适用增值税零税率的应税服务出口的，视同生产企业连同其出口货物统一实行免抵退税办法。实行退（免）税办法的应税服务，如果主管税务机关认定出口价格偏高的，有权按照核定的出口价格计算退（免）税；核定的出口价格低于外贸企业购进价格的，低于部分对应的进项税额不予退税，转入成本。

三、应税服务增值税退税率，为按照《营业税改征增值税试点实施办法》（财税〔2013〕106号）第十二条第（一）至（三）项规定适用的增值税税率。

四、境内单位和个人按照上述规定办理出口退税时，应提供有效出口凭证和收款凭证。

电影《洗澡》的相关评论 第5篇

2005-10-26 09:37:08来自: 韩兮(北京)

洗澡的评论

《洗澡》影片的主旨便在于“上善若水”这四个字。水在中国文化中具有极其重要的象征意义。在此，就影片中关于水的电影表现手法作一初步分析。

不可否认，本片由于情节简单，投资也比较小，尤其所涉及的场景主要在于澡堂这个特定的环境中，所以，水是作为主要道具而出现的。而作者也特意通过一些反复性及对比性的镜头来强调水的内涵，同时也加深了对水的认识，这是一种画面的传达，在无形中也表意了作者所要阐述的问题。

看过影片的人都不会忘记，二民的一个习惯性动作，即手持水笼头举过头顶，让喷出的水从天而降。在影片中，二民的这个举动反复出现达到五六次之多。这样，就使观众的视觉记忆得到了强化，我们第一次见到这个镜头时也许会以为作为二民这样的弱智，这样的形为完全是无意识的，是一种幼稚可笑的行为，只会引起观众对二民这个人物可爱之处的发现。但随着影片的深入，这个镜头反复强调地出现，这就不能不引起观众的思考。二民的弱智角色恰好可以使导演利用仿佛是现实的手法来拍摄这个具有表意特征的画面。我们大概都能理解，本片主要是在表现一种古老的文化，传统文化中水是无形无声而又无为的，这是中国民间的处世哲学，源自于中国古老的道家学派。这种无为中的有为，无意识的亲情与温情恰是导演对传统文化中精华的提炼。因此，这个镜头就是要说明水在中国文化中的地位，实际即代表中国文化的高于一切的地位。

令人印象深刻的镜头还有一个是胖子在唱《我的太阳》。从影片的直观感觉来看，胖子若不沐浴在水中则他的喉咙是无法张开的。这个镜头也反复出现了三四次，而它所表达的含义正是把中国以水为形的神韵文化推到了极致。我们知道，《我的太阳》是意大利歌曲，代表着一种西方文化，意大利也可以说是西方文化中具有突出成绩的国度。但就是这样的对于中国人来说的外来文化若没有水的滋润却无法成形。可见，水所代表的中国文化具有多么大的力量。但若只是从征服的角度来说，这未免有失公允，导演所要传达的实际上是一种融合。我们无法阻止也不应阻止异族文化或说现代文明的入侵，那么，我们就要做到让那些文化在本土文化的土壤上才有可能发展。由于这个镜头要承载巨大的文化冲突，所以导演也令它出现了若干次。

另外，本片中有两个颇受争议的段子，即陕西的缺水与西藏的圣水，这与现实的水文化就形成了鲜明的对比。据我认为，这种对比的作用并不是意在找出差异，而是要丰富中国以水为表意的传统文化，更加明确地说明水是中国文化的神圣载体。

1999年于通县一池洗涤灵魂的碧水----<洗澡>

2006-06-08 09:09:46来自: 史努比(Ōsaka)

洗澡的评论

“爸爸说，他们要去很远很远的地方洗澡，圣湖的水不仅能够洗涤身体，而且能够洗涤心灵…”澡堂子里放得满满的一池子水，蓝蓝的。老牌

子上写着四个大字“上善若水”

隔了很久，昨天晚上又看了一遍《洗澡》，仍然流泪了，也仍然有笑，每看一遍体会的东西都不一样。

我们年老的父母要的是什么？儿女绕膝，老友常聚，颐养天年，也许这是所有中国人老了的期待，虽然他们从来都不说。朱旭演的老爷子

有许多细节，远在深圳的儿子意外地回来了，家里照样吃炸酱面，他接过崴了半截的黄瓜问儿子，还吃得惯吧。南方不怎么吃。儿子说还好，就是没有这么好的酱。儿子给买回来了按摩器，他乐呵呵地坐上去，跟旁边的小儿子说，还挺舒服哈。儿子说那我去把回去的机票买了，他愣

了一下，马上又接着，啊，去吧，然后在两个儿子都出去之后怔怔地坐着。天儿热，睡不着的儿子起来冲凉，他看着儿子用的凉水，虽然儿子

说在南方凉水习惯，他还是戴上手套拧开了热水管，面对几根大粗管子的老爷子面部表情很严肃，我觉得那时候的他很有父亲的尊严。

儿子说要走，他和小儿子在水里憋气，头也没抬。他和小儿子每天晚上出去跑步，在胡同口比赛，还施展小小的诡计，和小儿子玩水龙头，这样的父亲应该是完美的了。小儿子走丢了，他生气的冲着大儿子嚷嚷，我们俩好好的，你回来干嘛？我知道你看不起这个澡堂子，看不起我，可是我看着那些老街坊，我知足！可是在公园热闹的长椅上，儿子表态似地说我以后常常回来看您，他又安慰儿子，那天我气头上说的话你别

在意，啥时候把她带回来看看就行了。突然暴雨的那个夜晚，上房帮忙的父子之间好像一下就消除了很多隔阂，就像清晨看到的雨后干净的天

空。但是他也跟儿子说，房子老了就和人一样，好多地方再修也修不好了。

儿子要给他搓背，接了个电话的当儿，父亲就过去了。连给父亲搓背都没有做到，也许是儿子以后一生的遗憾了。“子欲养而亲不再”，有体

会的时候多半都是晚了。

人哪，还是越简单越幸福。特别喜欢姜武演的傻儿子，整个电影里，他是最出彩的，一直都是快乐的，捏着衣角，咧着大嘴，拿着小棍沿

着墙根划，跑步的时候非要从电线杆子里挤过来，最喜欢听小胖子淋着水唱《我的太阳》，对拧水龙头的张金浩抗议时拿大胸脯顶他，拍脸盆

里的水嚷嚷“干嘛呢！”失踪了一天啃着苹果回来，进了门还满脸得意地从兜里掏出另一个大苹果，他枕头边放着红苹果睡觉的那个场面特别可心。他简单，表达感情有自己的直接的方式，他和哥哥生气，低着头跟着哥哥走，照样拿小树棍划墙，哥哥站住，他就停下冲着墙。父亲走了，哥哥拦住闷头干活的他，说爸走了，再也不回来了，他抱着哥哥说，爸牺牲了？最后和哥哥一起跑步，他多了心眼，没等哥哥数完三，他就先跑

了。他在空荡的大澡堂子里唱歌，我爱你，我的，爸爸。

现在日益被提出来的都市人心理疾病其实没那么恐怖，老爷子解释得好，那是心理碍事，小胖子在水龙头下终于唱出了高八度的太阳，张

金浩和他勇裸抓贼的媳妇在一池热汤中治愈了一切。用药了吗？没有！上善若水，如果人都像水那么平静澄清，心里哪有地方长虫子？

《洗澡》虽然是男人戏，但是充满北京市井的温情。长泡澡堂子的老几位各有特色，热热闹闹，掐架斗嘴，这些老人很让人希望他们能活

得再长点再长点。可惜演吴大爷的封顺老爷子在戏拍完就撒手了。

何冰终于修好了澡堂子的霓虹灯，老爷子早就说了，别老想那些花花点子，踏踏实实干点正经事，希望他一直记得。

06/05/28 澡雪的精神阿瓦(遵义)

很早就听说过这部电影，最近才在罗庄堆积如山的盗版碟堆里翻到它。

老刘是个开澡堂子的。澡堂里面按摩、修脚、搓背、拔罐一应俱全，同时还是个类似于沙龙的交际场所，人们在这里聊天，飙歌，斗蛐蛐，泡在水里自得其乐。

老刘对他的工作无比热爱，这种热爱也自然传承到二儿子二明身上，这个傻子有些像阿甘，简单地生活，快乐地嬉戏，孩子般单纯可爱。一老一少，经营着这间澡堂子，貌似低俗的职业、场所，以致于老刘的大儿子大明会羞于启齿，羞于回家。

然而，文化就在这一池清水之中，澡堂里高挂着“上善若水”、“大道无言”这些道家的精髓之言，俨然在昭示着某种人生、某种信仰。

随着剧情的展开，让人感到那一池清水仿佛也洗涤着我们的灵魂，污垢一点点被冲刷掉。

智者若愚

2005-11-21 10:50:42来自: 韩兮(北京)

洗澡的评论

灵魂脱离于肉体游离在情感的空间中，仿佛在波澜的大海上有一叶扁舟沉迷着暴风和巨浪的呼啸声，找不到归宿，也不清楚确定的归期，除了在随波逐流的形式中进行无谓的思考以外，一切危险与灾难早已变得不那么重要了，包括肉体的萎靡与 恍惚间，世界电影开始关注傻子的生活空间，创作者们找到了一条表达艺术的捷径，可以摆脱现实的逻辑，用反人物的思维进行创作。我们最熟识的傻子莫过于阿甘，那个运气极好，可以永无休止地创造神话的阿甘只是个傻子。在《雨人》中有一位集弱智与天才于一身的傻子哥哥，他反讽着数字化时代的机械思维，同时，却让汤姆.克鲁斯找到一份久违了的亲情。这些傻子是弱智吗？还是在冥灵之中尚存有一丝宽容，使这种人苟活又游荡在纷繁的尘嚣。

终于，我们迎来了自己的傻子，他叫二民，是张扬新片《洗澡》中的角色。二民的确是傻子，而且是个普通的傻子，他没有天才般的本领，也没有可以传记的运气，他无法创造什麽奇迹，却极力的想挽留住自己所习惯的生活方式，但他所重复而且永远不会感到腻烦的生活方式仅仅代表着落后，这种落后让人感到亲切与温馨。

每一个人，尤其是新时代的宠儿们，对落后会嗤之以鼻，而在心中不断地勾勒着未来的蓝图，那是西方的生活方式，其实只是物质的具像而已。我们穷，穷在汽车的轮胎与大厦的钢筋中，于是，我们把西方的照片当作快餐来品尝与消化或吸收，但照片永远只能摄下物质的世界，而且需要照明。为了环保，我们可以抛弃筷子，但绝不能忘记使用筷子时那巧妙的手劲。但我们确实是统统的扔掉了，抛弃了，与国际名正言顺地接轨了。我并不知晓张扬设计这个傻子的初衷，便妄自揣测起来。也许，那是一份无奈吧，一种迷惘心情的宣泄。这个进化的年代中，还有谁不去追求进化的生活空间呢。违反这个规律的人就是傻子。社会无比的悲哀与残忍，当你试图在已被摔得粉碎的瓷器中寻找点古朴的嵌丝花纹时，你已被排斥在众人之外，你当然就是傻子，你还能当什麽呢。

姜武扮演的二民可爱之极，胖乎乎的，爱听《我的太阳》。但他最喜欢的是将皮管子指向天空，让水倾洒下来，这是龙的本领，也只有龙的传人才会如此。然而，二民每次展示这个意境的时候，观众都在笑，虽然是善意的嘲笑，但我的心却因此而痉挛，仿佛有一柄超薄的手术刀掠过心际，那微微的寒意与莫名的恐惧奇袭着我，没有血，也没有刀痕，隐隐的来自于地狱的疼痛刺激着我的大脑，血液断流了，眼前一片茫白，我进入到傻子的状态中去。我们总是自以为绝顶聪明，自认为走到了潮流的前列，不再会去做有意识的当回傻子的游戏。孰料，张扬竟用洗澡水将我们浇醒，可以睁开眼睛，看见面前傻笑着的二民。

二民的生活很有规律，这是得益于父亲的教诲，早晨拖地，白天工作，晚上跑步，即使父亲死后，他依然如故。父亲走得很安祥，他没有因为看见澡堂拆迁而感到悲伤，也没有因为换过新居与街坊分离而感到孤独，他是幸运的，是属于那个年代的，他隐遁了，躲开无法抗争的进步。但作为父亲翻版的二民则不是那麽走运，他是新时代的人，需要面对新时代的空间，而他对自己的未来却茫然不知。尤其父亲逝世的那场戏，我是如此设计的：父亲已经死去，身子软软的，慢慢地滑进水中，没有气泡，什麽都没有，水下的面庞安静从容。二民开始计数，他大舌头的声音在澡堂中回响，二民一本正经的数着，数字已经超过了父亲往日憋气的极限，他却浑然未觉，声音中竟然还带有一份惊喜。这时，大民打完电话......二民如何能够料到他的生活方式是多麽危险，他对那个必然的归宿竟然熟视无睹。不知这样改动，张扬是否赞同。

父亲既已仙去，大民和二民的矛盾立即浮现出来。其实，兄弟俩的关系早在影片前半部中就有所体现，只是被父亲与大民的冲突和父亲与二民的生活遮掩住了。兄弟俩上街，二民走失，他是多麽的不容于这个新兴的时代，而大民这个都市人也无法保护自己的亲人，这难道不是一个质疑的情节吗。迷失在都市中是张扬有意无意带出的情绪，《爱》片中那个端早点，矗立在高楼森林中的徐静蕾和本片中的姜武是何等的相似。二民终于找到了回家的方法，划着墙走，仅仅出于习惯，但他成功了。父亲死后，澡堂也终要去的，二民是无法挽回这个局面的，哥哥则如拆迁般突袭了这个可怜的人。二民将要失去一切，他的未来在哪里，哥哥是如何帮助他的，这些问题使观众关心二民的命运，创作者无法给出答案，那个未知数极具诱惑力，但结果往往会异常苍白，于是主创人员不必再说。

阿甘傻得令人羡慕，雨人傻得叫人称奇，二民却傻得让人可爱。其实，电影中从未出现过真正的傻子，每一个傻子都是抽象出来的具像，都在替主创人员完成某种意象，但他们的口，他们的行动却是表象的傻子状态。我所怀疑的是，除了借用傻子以外，是否还有其他方法可以表达创作者的意图。但事出必有因，这也是无奈之举，现实中有如此特点的人岂不都是傻子，导演是自嘲还是反讽，这留待观众讨论。不过，有一点我还是比较明白的，傻子除了有傻子的特性以外，还有人的性格，仅此而已。

篮球相关的励志电影 第6篇

《光荣之路》是迪斯尼公司根据真人真事改编的运动励志片，可谓《冲锋陷阵》(remember the titans)和《卡特教练》的综合体。故事发生在1965年的美国德克萨斯州，当时的美国社会面临着黑白种族冲突对立的状况。

唐·哈金斯(乔什·卢卡斯饰)是一个年轻气盛的白人篮球教练，由于他在掌管女子篮球队方面的出色成绩，获得了执教ncaa(全国大学生体育协会)西德州联队 (texas western)的机会。然而新官上任接到的是个烂摊子，这支篮球队不但基础很差，而且白人球员根本不听一个前女篮教练的指挥。哈金斯是一个具有坚定意志的人，他决心在ncaa里面闯出名堂，而且他的思想非常开明，他并不以肤色区分天才。

于是哈金斯组织了一群非常有篮球天分的黑人学生作为西德州联队的核心，开始了他艰苦的光荣之路。这些黑人球员连真正的篮球与街球的区别都不知道，而且他们对种族问题极度敏感，可是这些内部问题与外部的大环境相比根本算不得什么，整个学校的人从上到下都认为哈金斯疯了。

经过一个训练期的接触，哈金斯坚定的信心感染了球队里的每一个人，这支五名黑人先发的球队一路披荆斩棘，直指决赛，最后在马里兰大学著名的cole field house击败白人先发的肯塔基，获得了1966 ncaa篮球比赛总冠军，当时肯塔基先发球员里就有湖人、尼克斯和热火的教头帕特·莱利(韦斯·布朗饰)。这场比赛结果不仅捍卫了黑人的尊严，更具有划时代的意义，它使美国大学篮坛正式进入黑白共存的时代。

雷霆万钧

本片是由著名篮球明星凯文·杜兰特亲自主演，影片讲述篮球巨星凯文·杜兰特和一个16岁的小球迷布莱恩(taylor gray 饰)交换了天赋，当布莱恩从一个肢体不协调的年轻球迷变成他崇拜的篮球英雄凯文·杜兰特时，他的生活也随之改变。布莱恩一跃成为高中校队的明星，而凯文·杜兰特却失去了打篮球的技能，甚至连一记投篮也投不进去。这时季后赛即将来临，他们两人会怎样面对这一切呢?

篮球梦

此片花费六年的时间拍摄，讲述两个来自芝加哥贫民区的黑人少年追逐篮球梦的过程。他们具有非凡的篮球才能，却只能在街头篮球赛中大展身手。直到被一名星探发现，他们的人生才似乎有了转机，但其中的一人却还是因为膝伤而毁灭了多年梦想，另一个则进了大学离梦想靠近。除了是一部成功的运动纪录片外，本片还探讨了美国根深蒂固的种族问题，向人们展示了年轻的黑人为生存而奋斗的艰苦。本片获得了包括了国际纪录片联合会大奖在内的12项大奖。

卡特教练

本片根据高中篮球队教练肯·卡特(ken carter)的真实故事改编而成。身为加利福尼亚瑞奇蒙高中篮球队教练的肯·卡特在1999年的赛季中以球队队员在校成绩太差为由，将先前已经13场不败的球队队员全部罚到了板凳上，而他也因此举受到了广泛的争议。亚瑞奇蒙高中篮球队即将迎来他们梦寐以求的篮球冠军，他们的在这个赛季中的表现十分出色，已经保持连续13场不败。

1999年的1月4日，篮球教练肯·卡特(塞缪尔·l·杰克逊饰)的名字登上了《纽约时报》，原因倒不是他所率领的里士满高中球队所创下的气势如虹的比赛成绩，而是他做出的一个决定：暂时关闭训练馆，所有队员到图书馆复习功课，直到学分达标方可恢复训练。 在锦标赛即将到来的紧要关头，谁也不会想到卡特会做出这样的决定，因为整座城市都在为这支不败的球队而疯狂，每场比赛都座无虚席，到处充斥着fans们的尖叫声。惊问卡特的决定，各界之前对于他的溢美之辞瞬间转化为刨根问底的讯问和劈头盖脸的责难。除了队员家长的愤怒目光，卡特还需直面来自校方领导的反对，因为里士满是一个工人阶层聚居的城市，高失业率使得人们饱偿贫困和生活的重压，跟随卡特学习篮球的45个孩子中许多都来自单亲家庭，像科比和沙克一样有名有钱是许多队员的梦想，许多家长已经将篮球视为孩子冲出里士满、获取成功的唯一方式，但卡特拒绝屈服，他觉得自己是在履行合同，因为在踏上他的训练场之前，所有队员都签署了一份保证自己必须在球场上和课堂内同样努力并同样出色的合同。在卡特看来，赢得比赛固然重要，但保证队员的文化课成绩，为他们确定一个选择更为充分的未来同样重要。在卡特的教学词典里，作为一名高中篮球队员，需要的不仅仅是技术、毅力、纪律和团队精神，足够的学分成为了开展训练的必要条件。他想用自身的经历与经验告诉被自己一手扶上胜利征程的队员们：是学校的教育塑造并指引自己走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。

篮板球

脾气火爆的篮球名教罗伊在在输掉一场大学联盟比赛后被迫降级，去执教一只屡战屡败的高中球队。在第一堂课上，罗伊眼看着孩子们输掉109分，而且似乎这还不是最坏的……罗伊只能从最基本的东西开始教起，过人、抢篮板球、漏球、投篮，他似乎带给这个球队很多魔力，熔炼工球队也在他的带领下越打越顺，而罗伊也在教授这些孩子的过程中体会到了篮球带给他的那种久违的快乐……

乔丹传人

生活在孤儿院的凯文和小伙伴们得到了一批慈善人士的捐助品，其中有一双写有nba顶级篮球明星迈克尔·乔丹名字缩写的篮球鞋。凯文认定那是乔丹小时候穿过的鞋，对它爱不释手。但是捣蛋鬼阿克斯却强行抢下了球鞋，并将它扔到了电线上。

风雨交加的深夜，凯文偷偷爬上大树想要把鞋拿下来，一声雷鸣将凯文和球鞋都击落了下来，幸好凯文没有受伤。穿上了心爱的球鞋，凯文和伙伴们一起到赛场观看nba骑士队的比赛。由于比赛上座率低，经纪人想到了让著名球员特西与观众互动的点子来带动现场气氛。凯文成为了幸运观众并被邀请上台和特西进行比赛。面对心中的偶像，凯文兴奋不已。本以为只是一次普通的垫场表演，却令凯文和特西以及当时在场的所有观众终身难忘。穿着乔丹篮球鞋的凯文竟然三次突破特

西的防守并投篮命中，其中甚至还有灌篮，对这个身高只有5英尺的男孩来说简直是不可思议。

经纪人找到凯文的监护人比特曼，并签订了让凯文加入骑士队的协议，比特曼从中赚取了大量佣金。凯文开始随骑士队参加各种比赛，只要有他在场，就能调动全队的气氛，比赛上座率大大提升，很多人开始追捧这个只有14岁的男孩。经纪人视凯文为宝，经过教练同意，凯文被安排与特西住在同一房间。对于凯文在大庭广众之下打败自己，特西心中多少有些不自在，但在特西看来，凯文到底只是个孩子，或许只是运气好。但凯文却一如既往地崇拜特

西，他们一起练球，一起玩耍，不久便成为了好朋友。凯文十分希望能和特西长期住在一起，如果特西可以收养自己就太好了。但当凯文得知特西和自己的父亲许多年来都没有来往时，他失望了。一个对亲生父亲都如此冷淡的人又怎么能做自己的养父，承担起照顾下一代的责任呢。尽管如此，凯文还是找机会联系到了特西的父亲，让他们相见。可惜结果并不像凯文想像的那样，特西和父亲不欢而散。

在凯文和特西的配合下，骑士队终于迎来了最关键的比赛——如果打赢就可以进入季后赛，这是骑士队有史以来的最好成绩，大家都不想轻易放弃。然而此刻比特曼却打起了凯文的主意，他从阿克斯口中得知凯文的球技全靠脚上的那双鞋，于是设计让凯文离开，并将球鞋藏了起来。比特曼到黑市赌球，并极有信心地宣称凯文将不会参加这场比赛，他押重金就等着看骑士队输掉这场比赛。

已经归队的凯文发现球鞋不见了，他立即返回孤儿院，并发动好朋友们帮自己寻找球鞋。最终在比特曼的保险箱里发现了球鞋。黑社会的拦截并没有阻止凯文归队，凯文的到来为球队带来了转机。但比赛中凯文的球鞋却被踩坏了，他知道自己的神奇力量将不复存在，他想到了退缩。但特西却鼓励凯文打完比赛，并深信他将战胜自我。终于在凯文和特西的配合下，骑士队赢得了比赛。凯文宣布退出骑士队做一个普通的孩子，此刻特西才发现自己已经无法和凯文分开。他试着和父亲沟通，发现其实并没有想像中的那么困难。特西到孤儿院办理了领养凯文的手续，这让凯文喜出望外，他的愿望终于实现了，他将拥有一个真正的家，最重要的是和自己的队友、偶像生活在一起。

空中大灌篮