人物形象设计论文

人物形象设计论文（精选6篇）

人物形象设计论文 第1篇

摘 要：本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的

关键词：形象设计论文

本文以人物形象设计与服饰的关系为研究对象，简要地阐述了人物形象设计和服饰融为一体是提高人物形象美的前提。详细地分析了只有具有一套完善的设计理论及方案，才能将人物形象表现的更为具体，揭示了人物形象与服饰之间紧密联系的关系，深入地探讨了和谐的人物造型给欣赏者带来的美感。本文将对人物形象设计对服饰的影响进行研究及分析。人物形象设计是一门历史悠久的学科，在现代社会中，人物形象设计已经受到更多人的关注。随着人们生活水平的提升，在服饰上的要求也越来越讲究，人们对整体形象的追求也在不断的提升，在个人形象越来越注重的现代，更加注重服饰和形象的统一，人物形象设计也是对个人的评价和印象。只有将服饰风格与人物形象设计统一、协调，这样才能体现美感。

一、人物形象设计与服饰风格

1.人物与服饰的风格

在人物形象设计中，人物轮廓在服饰设计中起到很大作用，主要分为：脸部轮廓、体型轮廓；首先，虽然脸部轮廓的在身体比例中占很少的位置，但是却有举足轻重的影响，人们往往在第一印象中，对脸部是最为看重的，从此就可以看出脸部的重要性。在人物设计中，脸部决定了个人的主导风格，从而决定了个人风格的走向。在进行人物设计时候，应该注意人物脸型，从而决定搭配服饰的风格。服饰也是分为曲直，从服饰风格角度看，直线的服饰是通过直线裁剪环节进行裁剪，分割线也多为直线型。如：西装、军装等就是直线型；曲线型就是通过曲线的裁剪方式进行分割，有很多的褶皱，和叠加层。如：长裙、百褶裙。其次，体型轮廓就是真整个身体的曲线走向，可以分为直线体型和骨骼体型，可以通过一个人的体型进行分析，看看人物是适合哪种着装风格。

2.人物质感与服饰风格

在人物设计中，人的体感是指脸的大小，及身体骨架的大小。在面部中五官与脸的比例关系，直接影响到人物形象设计的特点。主要是观察面部，给人是成熟还是幼稚的感觉，将一目了然。五官紧凑面部量小的，常给人一种阳光年轻的形象。服饰的量感主要是看服饰的款式，有领子、袖口、口袋、等决定，领口的深浅也决定了量感的大小。服饰面料方面的区别，就是看服饰是轻盈、柔软、飘逸来看区分。在服饰的花纹图案来看，大图案就代表图案量感大；小图案就代表图案量感大。从选择服饰方面来看，大量感的服饰将表现的比较夸张、醒目、大气，如果选择小量感的服饰，就显得比较小巧的感觉，如果穿错了服饰，将会给人一种不配的感觉。

3.人物体型与服饰风格

首先，骨架宽大的人，会给人一种量感比较大，给人一种成熟的印象，所以在选择服饰的时候要选择质感偏大的，量感大的曲线型服饰是给人一种干练、中性的感觉。其次，骨骼比较小、纤细的人，给人一种玲珑、小巧的印象。所以在选择服饰方面，就应该选择相对甜美、可爱的服饰。所以判断一个人可以通过穿着风格进行评判。

二、服饰在人物形象设计中的作用

1.服饰影响人物形象

人的穿着打扮在生活中起到重要的地位，对人第一影响是从穿着来判断，服饰成功塑造了一个人的形象。往往是从穿着开始描绘，然后就是表情。比如“看那个穿蓝衣服的女孩是谁啊”这就说明服饰设计在人物形象中的作用。这就是人们在对一个人物判断时，服饰首先成为被关注的点。从而可以看出服饰直接影响到人物的形象。

2.人物形象设计中各个要素

人物形象设计中，不仅仅是服饰起的作用，还由其他条件决定，比如发型、妆容，也是共同制约人物形象设计的因素。人物整体形象设计需要从人身上不同元素进行协调，从而打造出完美的人物形象。服饰要素的视觉效果具有强烈的冲击感，给人留下深刻的印象，设计者在进行设计的时候，通过不同的设计样式，对服饰的颜色、图案、做工等方面进行设计，体现了人物的气质和内在美。在服饰的搭配上，还要注重对体型、款式、发型进行全面的考察及搭配。

3.服饰风格影响整体形象设计

一个人的服饰风格，直接表现了自身的实际情况，服饰的风格是人物自身意识的表现，即可表达人物的性格爱好，还可以判断人物做事风格。不同的人需要不同的设计风格来体现自己的独特。

4.性格定位影响服饰风格

每个人都有自己的性格，性格将会直接影响到服饰风格，与性格相联系的内在特质将会在服饰中表现出来。在根据人物性格选择服饰中，人的性格特征决定了服饰的选择。在形象设计中，必须考虑内在因素、外在轮廓、量感等因素，结合人物的特点进行把握。

5.服饰风格定位

服饰风格定位是根据：时间、地点、对象进行判断的，也就是通过人物整体形象进行对服饰的判断。在人物待定的一个时间场合中，由特殊的事情和需要，对服饰进行特殊的搭配，在确定人物基本的风格后，将会根据时间、地点对人物进行服饰样式选择。

三、结束语

综上所述，人物形象设计与服饰风格是紧密联系的，社会特征将用人物形象具体的在服饰上展现了出来。在人物形象设计中，服饰风格是重要的内容，随着现代社会水平的提高，人们对自我形象设计的要求也越来越高，追求完美是现代社会重要的需求，针对不同场合的需求，必须合理搭配服饰，提高个人整体形象水平，这将成为人们生活水平的重点需求。只有掌握合理的搭配技巧，人物形象才会鲜明地体现出来。

人物形象设计论文 第2篇

在专业课程中，教师应该引导学生对民族元素进行更深层次的挖掘与提炼，即探索民族元素的文化内涵及意义。如在北京奥运会的开幕式中，张艺谋导演就设计了中华五千年文明的进程展示。在这些展示中，一个个中国传统文化元素不断涌现，如汉服、唐装、书法、水墨画、卷轴等，让人目不暇接又记忆犹新。在《中华礼乐》篇章中出现的着半臂、襦裙、飘带的“唐代仕女”就格外引人注目，这一表演以中国唐朝仕女图中的仕女形象为元素，演员们圆润的脸庞、头上精致的花钿、小巧的红唇，把人们拉回到了大唐盛世。这种用现代方式塑造的古代人物形象为我们专业的教学提供了创新的思路。即在中西方形象设计史、服装设计等专业课程的教学中，一定要让学生熟悉各个年代、不同地域环境的形象设计发展史，以及对不同民族的人物造型、服饰风格与色彩进行辨识与学习。教师还应该定期带领学生前往少数民族聚集地进行实地考察与采风，让他们亲眼看见少数民族人物形象的特点，拍摄相关素材，做出一些梳理和分析。如长角苗是苗族的一个分支，其女性的发型较有特色，她们把头发留得很长，然后系扎起来进行捆绑，形成中间宽两头尖的牛角型固定在头顶，并在牛角型的头发上缠绕白色布带作为装饰。为了对这一形象进行研究，教师和学生可以寻找当地捆绑头发技艺最好的人，讨教捆绑牛角型发式的方法与技巧，并了解这一形式的文化内涵和风俗信仰，回校后引导学生对牛角型发式进行探讨，并以此为灵感，结合当代的流行趋势，设计一些新的发型创作。

毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石”。在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族傩堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。

3结语

民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。

参考文献：

[1]孙燕，刘晓阳.浅谈传统文化在人物形象设计上的运用[J].戏剧之家，(1)：105-106.

[2]王涛鹏.人物形象设计专业基础课改革创新与实践[J].美术大观，(6)：182-183.

人物形象设计论文 第3篇

小说中的人物形象是以现实生活为依据加工创造的，比生活中的真事更集中，更具代表性，因此作者往往花大力气通过典型人物形象的塑造来表达自己的观点和情感。小说中的人物形象个性鲜明，言谈举止间尽显自身特点，读来觉得人物栩栩如生，跃然纸上。对话部分可以说是小说的精华，通过形象生动的对话描写，可以准确展示人物性格特征开展情节，读者读来也可以产生强烈的参与感和共鸣感。因此，小说家往往竭力为书中的人物量体裁衣制造体现人物性格特点的语言，从而使其所塑造的人物形象更为生动鲜活，使小说更引人入胜。而一部译作的成功与否，往往就在于原文的对话意韵是否在译文中得到了良好的再现，也就是说，译文中的对话是不是做到了达意传神。

要把对话翻译好，先要准确理解原文。译文中表达有歧义容易使读者迷惑或者误解的地方，也许正是译者自己没有精准理解把握到位的地方。译者自己必须很好地把握原文，否则在他的翻译过程中也就无法在译文中传达出原文的“意”和“神”，从而使其翻译活动的效果大打折扣。这要求译者准确把握特定词汇在上下文中的具体含义。作为译者，作为一个中介，担当者传达的大任，决不能马马虎虎，不求甚解。同样一个词，在不同语境下有不同的表达意图和解释，所以翻译的时候一定要充分考虑语境。

小说是以塑造人物为中心，通过完整的故事情节和具体环境来反映社会生活的一种文学体裁。中国古代小说中成功塑造人物形象的多的是，然而很多人觉得小说中人物塑造最丰富，也最成功的是《红楼梦》。《红楼梦》可以说是我国几千年来反映封建社会现实的一部小百科全书。这部小说写出了封建贵族大家庭中的各种层面上的矛盾和冲突，描绘了一大批形形色色的人物及其鲜明的性格。这些人物不管是主子还是丫鬟，个性都是非常鲜明的。从《红楼梦》中我们都能从小说的人物身上感受到每个人物都是个性与共性的统一体，既有个人的热情与癖性，又有共同的象征性的东西。他们有血有肉，有声有色，各具特色，各有千秋。很多人看不透这部汉语版的鸿篇巨著，所以把这么个大部头的文章译成英文，难度巨大。两个译本关于人物对话的翻译，更是恰如其分地再现了原作的对话美。

经典例文：

“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了!况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了!”(《红楼梦》第3回)。

杨宪益、戴乃迭的译文:“Well, ”she cried with a laugh, “This is the first time I’ve set eyes on such a ravishing beauty.Her whole air is so distinguished!She doesn’t take after her father, son-in-law of our Old Ancestress, but looks more like a Chia.No wonder our Old Ancestress couldn’t put you out of her mind and was for ever talking or thinking about you.But poor ill-fated little cousin, losing your mother so young!”

首先谈翻译理解过程中对词语含义的把握。乍看汉语原文时，基本没有生僻词，但一旦要着手翻译，就会发现曾经的“熟面孔”词语却似乎无法一下子理解透彻。如例中的“怨不得”，本身有两个含义：一是“不能责怪”，如：明明是你的错，怨不得别人生你的气。二是“难怪”，如：怨不得她那么喜欢他呢，他帅气又体贴，很难得啊。根据例文的上下文，我们知道王熙凤开始就夸黛玉，又讲到老夫人对黛玉念念不忘，两者之间有因果关系，因此应理解为“难怪”，取“怨不得”的第二个意思。因而杨氏夫妇把它译作：no wonder，很符合逻辑关系;而霍克斯的理解正好相反，取了第一种意思，译为：I don’t blame you for…，就看不出因果关系也不合逻辑了。其次，对词语感情色彩的理解。任何一种语言内，不同的词汇可以具有完全一样的意思但是差别可能仅仅在于感情色彩：是褒还是贬。译者需要根据上下文和主题思想对其做出正确的判断和选择。其次，对文化负载词的理解。文化负载词是指在语言系统中，最能体现语言承载的文化信息、反映人类的社会生活的词汇。翻译作为语际交流的一种手段，不仅是两种语言符号的转换过程，也是两种文化信息交流的过程。《红楼梦》作为我国封建社会的缩影，其语言蕴含着丰富的社会文化意义。例中的“老祖宗”，与贾宝玉“小祖宗”相对使用，不仅指“老祖母”，还具有深刻的社会意义。杨氏夫妇将其译作our Old Ancestress，透出贾母在贾府备受尊崇并享有极高权威的深层含义，比霍克斯的译文Grannie更有文化内涵。

例文要传达的是凤姐善于逢迎的性格特征。在杨氏夫妇的译文中，这一人物性格特征得到了准确而充分的传达。这种传达在翻译“竟不像老祖宗的外孙女，竟是个嫡亲的孙女”一句时表现得淋漓尽致。我国封建家庭的传统里，嫡亲的孙女是直系的，比外孙女要亲。林黛玉本是贾母的外孙女，但凤姐见她很受贾母的疼爱，就故意这么说来讨好老祖宗，却无贬低史家之意。霍译是She doesn’t take after your side of the family，Grannie.She’s more like a Jia.“your side”，说的是史家，听起来多少贬低了老祖宗。而杨氏夫妇在翻译时做了视点转换，从黛玉的父亲角度看，译成She doesn’t take after her father，son-in-law of our Old Ancestress，but looks more like a Chia.避免冒犯老祖宗的同时也抬高了老祖宗，处理得更得当。

总之，在小说人物对话翻译的过程中，要做到准确地传达人物形象，首先要对原文的主题思想与语言风格有充分而正确的了解，然后再用译语中相应的语言形式，尽可能实现原文精神实质及风格神韵的再现。最后还要注意：译者不是作者，不可能有原作者完全一致的感受，加上语言文化上的差异和“不可译性”的客观存在，翻译出来的效果也就不可能完全等同。因此译者只能在理解人物形象的基础上，最大程度地传达人物形象。

摘要：小说中的人物形象个性鲜明, 要想成功塑造人物形象, 对话描写起着至关重要的作用。因而在文学翻译的实践中, 对话的翻译也备受关注。通过对《红楼梦》译本中对话译例的分析, 探讨小说翻译中如何把原文的精神实质和风格韵味移注到译文, 从而准确传神地传达人物形象。

关键词：《红楼梦》,对话翻译,文学翻译,人物形象

参考文献

[1]David Hawks.The Story of The Stone[M].Penguin Group, 1973.

[2]Yang, Hsien—Yi and Gladys Yang.A Dream of Red Mansions[M].Beijing:Foreign Language Press, 1994.

[3]曹雪芹, 高鹗.《红楼梦》[M].北京:中国旅游出版社, 1993.

[4]柯平.《英汉与汉英翻译教程》[M].北京:北京大学出版社, 1991.

[5]袁锦翔.《名家翻译研究与欣赏》[M].武汉:湖北教育出版社, 1990.

人物形象设计论文 第4篇

他，不似陆探微那份“精利润媚、如锥刀焉”的劲拔；他，没有张僧繇“手不释卷、俾夜作昼”所赋予的“栩栩如生，皆参其妙”；但是他，无需璀璨浮华的堆砌，无视躁动不安此起彼伏的世界，不染英雄失路的忧郁，不染世俗挣扎的尘埃，但是却又眷恋意韵传神的魅力，摒弃外在形的牵强。他用连绵不断、悠缓自然的线条，如“春蚕吐丝”、流水行地”般的舒展流畅，把高古游丝描发展到了完美的境地。他让一抹传神融入笔尖，让笔尖勾勒出令人动情的唯美。

他，就是顾恺之。有先哲这样评价他，“尤善丹青，图写特妙，谢安深重之，以为有苍生以来未之有也。”。他身着朴实的粗衣布鞋，烘托出他清瘦俊秀的气质；他有着深谙世事的淡然，似乎看尽了人世沧桑，读透了爱恨羁绊，但又仿佛迷恋尘世中人性的纠结与缠绵；他飘忽的眼神流露出一份懒散，让人感到平和。也许正是这一份清雅，淡然，让他能够触及人与人之间微妙的差异，却又恰到好处的将这些细腻的差异传神融汇。

魏晋南北朝是中国画发展的重要时期，社会较动荡不安，人们追求超脱和宁静，人物造型追求骨秀清象和潇洒的风度，在色彩上多用冷灰色调，表现出了清淡的设色喜好。风格上由简略变为精微，人物刻画上特别注重传神及心理描写。

在这一时期许多卓有成就的人物画种异军突起，其中尤以顾恺之的传神写照最为显著。有人评其画：“意存笔先，画尽意在”（唐—张彦远），画家必须通过描绘对象外在的“形”，刻画出内在的“神”，成功解决“形”、“神”的关系，成为此后人物画创作的准则。

气韵生动，得意忘形

■顾恺之人物画中“传神”论的提出和影响

“形”与“神”的关系历来是中国绘画理论中争论不休的一个重要理论问题。在汉以来关于形神哲学探讨的基础上，在魏晋时期人物品藻风气的直接影响下，中国画论中传神和畅神审美标准得以确立。两宋时期“故以神为主者，形从而利。以形为制者，神从而害”④的思想风潮，无疑也为顾恺之“传神写照”命题的提出提供了理论基础。《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》（顾恺之的这三篇画论，最早载于《历代名画记》卷五）是顾恺之现存的三篇画论，在画论中，顾恺之第一次提出“传神”、“写神”、“通神”的理论思想。顾恺之的一副根据三国诗人曹植的文学作品《洛神赋》而创作的《洛神赋图》成功的诠释了他的绘画理论，该画以“秀骨清象”的审美标准塑造了洛神的迷人形象，深入描绘人物体态与内在的精神气质，是中国人物画中最早见到具有深远意境的作品，开启了人物画对传神意境追求的先河。

顾恺之人物画中的“传神”论的影响十分广泛。它的产生，标志着艺术进入了自觉的阶段。画家们纷纷以之作为创作人物画的最高标准。在顾恺之之后，“传神写照”成为中国画创作的第一主旨，从人物的传神到花鸟的传神，从山水的传神到笔墨的传神，顾恺之的“传神”论不仅是绘画史上的宝贵财富，而且它带来的影响更波及文学等领域[2]。

意存笔先，画尽意在

■从顾恺之人物画作品中观意韵传神

顾恺之传神美学中的一个重要内容是“以形写神”。“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，全生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一象之明珠，不若悟对之通神也。”顾恺之通过引经据典，为自己的中心论点做了最好的解释。现在首先以他的《女史箴圖》进行分析：

《女史箴图》

《女史箴图》比较形象的解释了顾恺之“传神”的艺术思想。该画人物造型苗条匀称，面容肃穆，构图紧凑，动态幽雅宜人。从图中可以看出线条的连绵不断、悠缓自然、非常匀和的节奏感。

万载流芳，飘香永存

■对顾恺之传神美学的结语

《画断》中对顾恺之的评价较为精准，并且为后代画史充分承认。他对美学中“传神”的理解，把绘画境界提高到了一个新的层次，改变了汉代以来以宣扬礼教为主的风气，引导画家离开礼教、离开政治，注重表达人物的气质神韵。

无论是他的画还是画论，对后世都有着深远的影响，谢赫六法的产生、古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都直接和顾恺之的美学观相联系。顾恺之的“重神轻形”为中国画的创作理论沿着传神写意，抒情畅怀的方向发展奠定了基础。

《鸿门宴》的人物形象分析论文 第5篇

司马迁的《鸿门宴》这一故事可谓是家喻户晓了，他描写的主要是刘邦、项羽在推翻秦朝的统治后，为了争取天下的掌控权而进行的一场惊心动魄的政治斗争，它将刘邦和项羽长久时间来的政治矛盾具体透明的呈现了出来，虽然名字为宴会，实际则是一场政治权利的角逐，由此也揭开了之后长达五年的楚汉之争的序幕。

虽然本文涉及人数较多，但是司马迁通过自己娴熟的艺术技巧，生动形象的将不同的人物形象表现得淋漓尽致，其中的剧情更是跌宕起伏，扣人心弦。因此，《鸿门宴》一文具有极高的史学价值和文学价值，尤其是人物形象方面，值得我们细细揣摩。

一、塑造人物手法

要进行《鸿门宴》中的人物形象分析，首先应该对文章中的塑造手法进行简单的分析，这对我们进行人物形象分析具有非常重要的作用。

（一）通过人物的语言和行动塑造人物形象

整篇文章中给人印象最深刻的就是精炼的语言和细致入微的动作描写了，它使得人物形象立体生动，跃然纸上。比如，当刘邦来到鸿门谢罪时，听过刘邦一套精心准备的花言巧语后，项羽竟然脱口而出：“此沛公左司马曹无伤言之，不然籍何以到此！”从这句话中我们可以看出，项羽和刘邦的位置是颠倒的，本来该解释的是刘邦，而项羽却急于辩白，从而和刘邦以释前嫌，从中可以看出项羽为人不善掩饰、近乎愚蠢的性格特点。

（二）在矛盾中塑造人物形象

《鸿门宴》共有七个自然段，可大致分为宴前、宴中和宴后三个部分。第一二自然段为宴前部分，在这一部分，作者将刘、项两军在驻地、军事力量等方面进行了简单的`介绍和对比，简要介绍了事件的起因和双方在幕后所做的活动，为后文揭示成败的原因和错失良机的原因埋下了铺垫。第三四自然段为第二部分——宴中。在一部分主要写鸿门宴上觥筹交错间剑拔弩张的斗争。情节可概括为三起三落，矛盾冲突集中，情节发展到高潮，这一部分既反映了刘、项之间错综复杂的矛盾关系，又突出了每一个人物的性格特点。如范增的老谋深算、张良的足智多谋，樊哙的粗中有细等。五到七自然段是文章的第三个部分，是整个故事的尾声，坐失杀掉刘邦的良机，也暗示了项羽和范增之间矛盾的加深，为最后的失败做铺垫。

二、借助对比衬托的方法来揭示人物形象特征

（一）刘邦与项羽

在《鸿门宴》中刘邦和项羽两人都优柔寡断，范增多次向项羽使眼色，想要除掉刘邦，但是项羽一味的进行喝酒，对范增的眼色不闻不问。与项羽相比，刘邦也强不到哪里去。《鸿门宴》中这样写道：“冷者出来辞也，为之奈何？”项羽都希望可以杀掉刘邦，而他却还希望能够与项羽告别。因此，在决断方面刘邦和项羽旗鼓相当。这样的人物形象对比，不仅能够让学生更好的了解楚汉，而且还可以对项羽为什么不杀刘邦产生一定的疑问，更好的加深学生对《鸿门宴》中人物形象特征的理解。

（二）范增和张良

范增和张良都属于谋臣，一个希望能够保护刘邦，而另外一个则想办法杀刘邦。范增看出刘邦的野心，并建议项羽杀之。而张良则收买了羽杀，通过负荆请罪的方式来消除项羽的戒心。见项羽不忍杀死刘邦，范增又开始命项庄舞剑，想要从中找到机会杀死刘邦。张良发现其意图后，要求樊哙对付项庄，从而使刘邦顺利逃走。此时学生可能对上述内容有所顿悟，在这里军师智者发挥了至关重要的作用。

（三）项伯和曹无伤

项伯和曹无伤属于无间道，在敌方做卧底，但是两者所发挥的作用不同。曹无伤是项羽的人，其将一些刘邦的军事机密告诉项羽，并坚定了范增杀刘邦的信心。然而曹无伤被出卖了以后，感到非常的悲催，最终落得身首异处。然而项伯也及时的向刘邦透露项羽的想法，同时还想尽一切办法为刘邦出谋划策，如果没有项伯，刘邦大概已经命丧黄泉。最终《鸿门宴》以刘邦顺利逃脱结束。

三、结束语

综上所述，《史记》作为古代传记文学的巅峰之作，其在刻画人物形象方面的手法十分高超，已经达到了“前无古人”的地步。司马迁用自己娴熟的写作技巧将历史与人物巧妙的结合了起来，使读者在读书时，不仅可以经历变幻莫测的故事情节，更可以深刻地领略不同人物的形象特点，随着故事情节的推进，读者可以随着故事人物一起哭，一起笑。《鸿门宴》，不仅仅是文言文教材的典范，更因为其惊心动魄的剧情和生动鲜明的人物成为众多学者欣赏与品评的话题。

参考文献

[1]蔡娟.果敢睿智率直勇猛的“小人物”-《鸿门宴》中樊哙艺术形象论析[J].鸡西大学学报,2015,(8):117-119.

[2]周天天,周旭东.不着一字,尽得风流-《鸿门宴》刘邦形象塑造艺术新探[J].黔南民族师范学院学报,2016,36(1):66-68,81.

声乐作品中人物形象的塑造论文 第6篇

摘要：声乐作品中蕴含着许多生动的人物形象，文章结合教学实践，对于怎样能更好地塑造声乐作品中的人物形象的问题，提出几点建议。

关键词：剧情;形象;情境;语气

以形象反映生活是一切艺术的特征与宗旨，每一部声乐作品都有它需要表现的形象。人物是作品的主体，如何塑造人物形象，是每位歌者在演唱作品前需要思考、认清的问题。

一、了解作品剧情

声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。例如，莫扎特的歌剧《唐璜》中采莉娜的咏叹调《鞭打我吧》。唱这首曲子之前要了解故事的背景，采莉娜是谁?她具有什么样的性格?和马赛托什么关系?弄清这些，就容易唱了。采莉娜非常漂亮，还比较活泼、动人。她在与马赛托结婚前遇到了唐璜，唐璜是个风流小生，还是个有地位又风度翩翩的城里人，见到美貌的采莉娜就想方设法引诱她，结果他成功了。当采莉娜认清唐璜的为人而要和马赛托相会时，她极力想平息马赛托的怒气。这段咏叹调就是以此为背景，采莉娜哄劝马赛托的一段唱。

要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。

二、把握人物形象

演唱作品要尽可能地把握住人物的性格、思想，认识其灵魂，才能进一步理解他对周围事物的具体态度，获得人物特有的性格表达方式。要唤起听众的情感，使其与自己同喜同悲，则必须仔仔细细地体味作品，进入角色，进入情境。

在演唱歌剧《江姐》选曲《红梅赞》时，有些不了解作品内涵的人唱这首歌，往往会停留在歌曲表面，认为是歌颂红梅。其实，这首歌歌词内容一语双关。虽然歌词描绘出在“三九严寒、冰天雪地”中“昂首怒放、丹心向阳”的红梅，实际上在隐喻革命党人不畏艰难、忠心向党、视死如归的英雄气概，具体一点讲，作品是揭示江姐外柔内刚、坚贞不屈，犹如盛开在山上的红梅一样的性格。尤其后面的几句歌词，强烈地表现出江姐一种革命乐观主义精神和对革命事业成功的热切盼望和坚定信念。

三、把握人物所在情境

在理解感受作品的同时，演唱者应张开想象的翅膀，使作品内容在自己心中、眼前活起来，身入其境才能使己动情，其演唱才能声情并茂具有强烈的艺术感染力。确立作品中人物所在情景包括时间、地点、环境等多个方面。情境是人物的思想、行动和唱词产生的根据，它决定着人物演唱的方式及分寸，只有对作品规定的情境认识清楚了，才能增强人物塑造的准确性。比如前面所提到过的.歌曲采莉娜的咏叹调《鞭打我吧》。开始的歌词“鞭打我吧”实际上是采莉娜装可怜，求马赛托责打他，这里有乞求的成分，但更多是撒娇。后面三拍子的唱段速度加快，表现了人物活泼的性格。如果不了解剧情，用很强的力度唱的话，这个形象就不符合作品的要求了。

四、体现人物的语气

由于人与人之间的性格差异，不同的声乐作品中的人物都有独特的特点，也就有了各式各样的语气，不同语气其唱词也相应有着不同的表达方式。正如《乐府传声》中的论述：“唱曲之法，不但声声宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者，众曲之所尽同，而情者，一曲曲所独异，不但生旦净丑，口气各殊，凡忠义奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕、事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”例如歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》。这段唱表现了年轻人对初遇爱情时的懵懂，一看见女人就心跳，不知所措的心情。如根据人物的年龄性格特点，我们就会体会到作品中人物语气的变化。开始的几句如对话一般说着唱出来，到后面诉说心情时，随着人物的情绪波动，演唱就要做出强弱对比、顿音连音的对比。如唱到“兴奋”一词时，要用琢磨不定的情绪的轻声处理和唱到“消沉”时烦躁情绪的重音处理;以后部分则要用“火样热情”与“寒冷如冰”强弱力度来体现作品中人物的语气变化。所以，作品中一连串十六分音符的旋律突出需要用急切的、自言自语的语气唱出来。到后面主题的再现部分，和开始的主题旋律语气要有所变化，开始的唱段情绪显得困惑、惊慌、羞涩，而后面这段唱在经过心里话一吐为快后，此时，连贯、稳定的情绪占主要地位，用的是甜蜜的、自我陶醉的语气，就仿佛主人公经历了一场爱情一般，对一切充满希望，感觉自己是世界上最幸福的人。

唱词用怎样的一种语气方式表达，对于揭示人物的思想感情与行为有着重要意义，要做到准确、贴切，歌者应善于从各种语气方式中选择出最适合那时那刻的人物心理状态来表达，这样才能把歌词中包含的情绪、情感充分表现出来。

五、怎样更好地塑造人物

感觉到的东西我们不一定能够正确地理解它，只有理解了的东西我们才能更好地感觉它。歌者除了唱功外，还要注重台风、表情、神态、肢体语言等辅助手段的配合来共同完成人物形象的塑造。

如何体现作品中各式各样人物性格特征呢?最主要的方式就是演唱者要注意观察生活、体验生活、注重生活素材积累，并把这些体验吸收到作品演唱创作中来，这是创造完美的艺术形象所不可缺少的。只有这样，表演者才能对所要诠释的人物形象有着丰富的想象和准确的设计;只有这样，才能达到内外和谐统一，使演唱以形传神、以神活形、形神兼备，创造出鲜明生动、真实感人的艺术形象。

结语

面对新作品我们最初看到的人物形象只是一张白纸，演唱者要用心地勾勒出人物的轮廓，再勾出他所处的环境、情景，再涂上声音色彩，最后呈现在人们面前的形象才是立体的。只有在此基础上对角色不断修改、不断润色、不断丰富，才能逐步创造出有情节的、富有生命力的、鲜活的人物形象。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社.1993.

[2]郭澜.话剧台词艺术教程[M].北京：中国戏剧出版社..