有关音乐的活动策划

有关音乐的活动策划（精选8篇）

有关音乐的活动策划 第1篇

有关欣赏音乐的作文四篇

在平时的学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家收集的欣赏音乐的作文4篇，希望能够帮助到大家。

欣赏音乐的作文 篇1

音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。

之后是“名师讲座”，音乐大师那一番话语，饱含着对音乐的热爱。大石油一句话让我十分难忘：“音乐如人，持有自身的情绪。”这“音乐情绪”，或愉悦轻快，或沉重哀伤，或高昂激荡。愉悦轻快的曲子给人以美感，沉重哀伤的旋律让人低沉，高昂激荡的音调让人斗志昂扬。一切的情感，诉说丰富的故事，展现多彩的世界。

欣赏名曲的时候，全场霎时间安静下来。

欣赏音乐的作文 篇2

有一句话说得极美：音乐，是一种心境。或许，我与音乐有一种难寻的缘分。不经意间，她已经成为我的第二生命。犹如花草对水的需求一样，当生命有了音乐，她便是我所有悲伤和快乐的源泉。曾几何时，独自呆在寂静的小屋里，打开录音机，让贝多芬的《命运》铺天盖地而来。音符如潮水般涌动，我的心也随之时起时落。录音机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重;时而清脆，时而深沉，那个时候，心，里有说不出的惬意和愉悦。我深深地喜爱克莱德曼的钢琴，肯尼基的萨克斯，亲听他们演奏时，心永远是纯洁的，容不得一丝瑕疵。在我眼前，这个原本不完美的世界，在音乐的渲染写，也变得多彩起来。很喜欢在黄昏时，怀着平静的心情弹上几曲虽不动听却还熟悉的乐曲。

双手出没着琴键，全身心陶醉在这种怡静的氛围中，确实是一种享受。最欣赏《梁祝》，尽管我弹得远不迷人，但我并不可以模仿艺术家的表情，动作。他们尽可以才华横溢，我也自有尽我之力的充实。除了弹电子琴，听流行歌曲也是我的最爱。我由衷喜欢蔡依林璀璨夺人的气质，Twins稚气天真的嗓音，孙燕姿清纯亮丽的歌喉，以及SHE甜美可爱的声音。从张柏芝的《星语心愿》到陈弈迅的《十年》;从SHE的《你太诚实》到范逸臣的《I believe》;从Twins的《下一站天后》到张敬轩的《断点》，我都来者不拒。知道自己天生缺乏歌唱家应有的素质，虽然如此，我对唱歌仍是热情满腔。一有空闲，就哼上几句。即使无人喝彩，也乐此不疲。音乐已经伴我走过了十几年的历程。我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨。

欣赏音乐的作文 篇3

什么是音乐欣赏?对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。确实，听就是欣赏的俗称，一般人都是这样用的。我们常说：“去听音乐会，”“请你听听这段音乐”，却很少有人文绉绉地说：“去欣赏音乐会，”和“请你欣赏这段音乐。”“听”在这里和“欣赏”是同义词，面且用得更为普遍。不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。

无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么“超前意识”，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。

就连十二音体系的创始人勋伯格也说：“用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。

有了这些知识以外，还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力，从审美的角度去听音乐，进入音乐审美的范畴，这是更高层次的音乐欣赏。人的审美能力是一种文化的累积，是历史地形成的。正如马克思所说：人的.审美感官及其审美能力，”是以往全部世界史的产物。“人们一旦进入了审美的范畴，他和外界社会的关系。这样，他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界，而且还要带着感情的眼光来看世界，要动真感情。这个感情的投入，就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓”万水千山总是情"，没有这个情字，人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了，而且也没有了艺术。

审美能力的研究，是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者，把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉，是欣赏者意识中所产生的心理性的东西，它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动，在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌，体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究，是一个新的美学课题。最后还要强调指出：音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在，它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响，它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择，每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈，来调整和改进自己的艺术创造。我们坚信：格调高尚的音乐能潜移默化，培养出格调高尚的音乐欣赏者。反过来，具有高度审美趣味的高尚的音乐欣赏者同样可以培育出品格高尚的音乐。这正是我们所追求的良性循环。

欣赏音乐的作文 篇4

当我听到《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。

当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。

当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。

每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!

有关音乐的活动策划 第2篇

在学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是小编整理的欣赏音乐的作文6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

欣赏音乐的作文 篇1

听一段音乐好像在读一本书，感受一个人一生中的苦辣酸甜。在阳光明媚的下午，手抱一杯热茶，静静地听着音乐发呆，感受一下音乐中的美妙真是最好不过了。

无论是从前韵味十足的音乐，还是如今种类繁多的音乐都使我如痴如醉。

品味一首轻音乐，全身心放松于其中。像品尝甜蜜的棉花糖，软绵绵的，入口即化。婉转悠扬的旋律，温柔似水的意境，不知多少次，我在这甜蜜的音乐中睡去。glassmoon的《雨后的天空》总是让我幻想着：一个美好的午后，自己从睡梦中醒来，匆忙做完作业，跑回家的路上，看到雨后的天空出现了彩虹，阳光灿烂，自己心中充斥着阵阵暖意，忽地为自己说了声加油……轻音乐的美好总是让人奔向光明。

一首经典的粤语老歌使我内心平静。BEYOND的《海阔天空》让无数次想要在困难面前放弃的我打起了信心。成长的痛苦都要经历，不管是理想海阔天空，还是职业海阔天空，都要坚持。“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘向远方。”人世间的冷暖自知，即使遭受各种不幸，也要“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”

郑智化的《水手》也教会我，在人生中，我们我们像一条条小舟，遨游在社会的大海中，随时会遇见风浪，所以“风雨中这点痛算什么？”跌倒了，爬起来，擦干眼泪，昂首挺胸向前走，只为了自己的理想。谢谢那无数首带给我心灵安慰的老歌，它们的地位固不可撼。

跟随时代的潮流，我也开始慢慢接触Hiphop。A妹的《Badtoyou》召唤起我内心Hiphop的灵魂，全身的热血沸腾，按耐不住舞动的灵魂。从前我觉着Hiphop只是一群黑人脏话连篇的说词，虽然让我听到摇头晃脑。后来才了解到Hiphop是一种很真实、很酷的文化。它不矫揉造作、不虚假、不虚势。我渐渐地喜爱上了它，来源于生活的作词让我惊叹不已，酷炫又燃爆的旋律让我喜爱不已，就这样，Hiphop活在了我的心中。

音乐的美妙在我心中不言而喻，也多希望自己在美妙的午后欣赏着自己喜欢的音乐，感受下他们酸甜苦辣的人生，品味自己的人生。

欣赏音乐的作文 篇2

我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。

手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。

初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。

二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。

听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。

听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。

听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。

乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。

末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”

让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。

欣赏音乐的作文 篇3

什么是音乐欣赏?对这个问题，似乎很容易回答：音乐欣赏就是音乐。确实，听就是欣赏的`俗称，一般人都是这样用的。我们常说："去听音乐会，""请你听听这段音乐"，却很少有人文绉绉地说："去欣赏音乐会，"和"请你欣赏这段音乐。""听"在这里和"欣赏"是同义词，面且用得更为普遍。 不过，严格地说，欣赏和听还是有差别。欣赏，是从审美的角度去听音乐，而不是随随便便地听。要求有所不同。 音乐欣赏，说得清楚些，是欣赏者通过听觉去感觉音乐，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。它是音乐作品与表演的最后的归宿。

无论是音乐创作或表演，归根到底，都是为了供人们欣赏的，如果没有音乐欣赏这个环节，它们就从根本上失去了存在产意义。一位美国音乐学家默赛尔说得好："音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。"可见无论是哪个时代，也无论是哪种倾向的作曲家和演奏家，他们的艺术创造活动，不管是有意识的或是下意的，都是围绕着音乐欣赏这个中心环节来进行。有一些现代派的音乐家喜欢谈什么"超前意识"，似乎他们的音乐不受群众欢迎不要紧，将来总有一天群众会理解它。其实这种观点只不过是一种自我安慰，他们的内心深处还是希望被欣赏者尽快理解的。

就连十二音体系的创始人勋伯格也说："用十二音写作，仅仅是为了便于理解，别无其它目的。 话说回来，做一个称职的音乐欣赏者也不是很容易，这里面的学问也真不少。首先，他必须具备理解音乐的知识和能力，也说是说，他必须善于掌握音乐这个审美客体，懂得它是怎样构成的，构成音乐的要素是什么，作曲家是怎样运用这些要素来表现的，演奏家又是怎样加以再创造的，不同体裁不同流派的音乐各有什么特色，对于二三百年来欧洲浩如烟海的那许多经典性作品是否熟悉，等等，都是我们掌握音乐时所应该具备的知识，只有这样，才能够培养起我们的欣赏能力。

有了这些知识以外，还需要进一步培养欣赏音乐时的审美能力，从审美的角度去听音乐，进入音乐审美的范畴，这是更高层次的音乐欣赏。 人的审美能力是一种文化的累积，是历史地形成的。正如马克思所说：人的审美感官及其审美能力，"是以往全部世界史的产物。"人们一旦进入了审美的范畴，他和外界社会的关系。这样，他不仅仅要通过自己的眼睛客观地理智地来看世界，而且还要带着感情的眼光来看世界，要动真感情。这个感情的投入，就是审美欣赏的第一个关键之点。正所谓"万水千山总是情"，没有这个情字，人和社会的关系可就冷淡多了、乏味多了，而且也没有了艺术。

审美能力的研究，是对审美主体--欣赏者的研究。这个研究的内容也很多，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受者，把它提高到音乐创作与表演同等重要的地位。欣赏者在音乐客体影响下所产生的感觉，是欣赏者意识中所产生的心理性的东西，它和音乐作品本身是并不完全相同的两个东西。音乐欣赏归根到底是欣赏者主体性的意识活动，在欣赏过程中不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在一定程度上改变着音乐本来的在面貌，体会和理解也各不相同。对音乐欣赏的主体性与创造的研究，是一个新的美学课题。 最后还要强调指出：音乐欣赏并非仅仅作为音乐的接受环节面存在，它同时还以反馈的方式给音乐创作和表演以影响，它的审美判断和审美选择往往能左右作曲家和表演的审美选择，每一个严肃的音乐家都不能不注意倾听音乐欣赏者的信息反馈，来调整和改进自己的艺术创造。我们坚信：格调高尚的音乐能潜移默化，培养出格调高尚的音乐欣赏者。反过来，具有高度审美趣味的高尚的音乐欣赏者同样可以培育出品格高尚的音乐。这正是我们所追求的良性循环。

欣赏音乐的作文 篇4

音乐是治疗我们心灵的最佳良药。一个人在情绪低落时，听着自己喜欢的音乐，人便会把伤心的事抛到九霄云外，心情就会变的愉悦。

在我们无聊或者工作一天累的时候，可以做下来，喝着茶，水或者饮料，边听着最近喜欢的歌曲，这也是一种享受。我们在听欢快的音乐是，嘴会跟着哼起来，身体也会不由自主地随着音乐舞动起来。在听着比较忧伤的音乐是，我们的心情也会变的一落千丈——跟音乐的音律变的一样悲伤．而在听着那些描写平淡生活和描写校园生活的歌曲时，我们本来烦躁的心情也会归于平静，音乐带给了我们喜怒哀乐。

我这人表面看起来很文静，其实内心却是摇滚，乐观，开朗，积极向上的人。我比较喜欢那种描写平淡生活和描写校园生活的歌曲，因为这种歌曲能让我的心情归于平静，也能让我感到快乐。音乐，能带给我们很多感受，也能让我们的心情千变万化。音乐，能让我们找到灵感。

欣赏音乐的作文 篇5

走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误国贼，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到?他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

在《月光曲》悠扬的音调中，我感悟到了什么是坚强，什么是不屈。正如作者贝多芬一样，在双耳失聪的情况下，作出震撼人心的一个个音符，这是一种何等的精神?

在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

欣赏音乐的作文 篇6

1.新时代的年轻人更要懂得欣赏音乐

那是个混乱的音乐世界，我称它为“迷幻时空”。

无论是小尾巴的音符，还是拄着拐杖的“老音符”，它们都会尽情享受令人沉醉的“乐曲天堂”中。

也许会有很少的人像我这样迷恋音乐。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我这样热衷音乐的人很罕见吧。

我曾对许多人说过：music is my life(音乐就是我的生命)。但他们只对我说我只是喜欢听歌罢了，连8分音符，16分音符都闹不明白的人，以前怎么会把音乐作为自己的生命呢?可是他们错了，如果只是把音乐知识掌握的相当熟练才可以对外宣称自己热爱音乐，那我将不会写下这篇文章。

我承认，我最喜爱的歌星是小天王周杰伦。可能许多人无法接受他吐字不清楚的音乐风格，但我却不这样认为。每个歌星的唱歌风格是截然不同的，可能偏重于大众化，对于唱歌应该咬字清楚的观念逐渐深入人心，猛得冒出一个与众不同的唱腔，大家难难免接受不了。但是经过近10年的努力，周杰伦的“咬字不清”似乎也成为了流行、时尚。甚至还有许多歌星效仿。不过那毕竟是模仿，原版的也永远是周杰伦了。

就这样，我们便从他的音乐世界中开始鉴赏音乐的美吧。

一首完整的歌，创作出来需要下很大的功夫。作曲家要将美丽的音符重新组合，排列顺序才能写出动听的乐曲。

比如古代的俞伯牙和钟子期。俞伯牙善于鼓琴，钟子期善于听琴，伯牙的琴曲，意之所到子期听音便能心领神会，所谓高山流水，无不极尽!

只有钟子期欣赏并赞美俞伯牙的琴风，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙绝弦”的说法。也就是说，世上伯牙的琴风也只有子期一个人欣赏。难道要说伯牙的音乐真是不堪入耳吗?不是，只是每个人的欣赏的角度和风格不同罢了。也许有人会说，钟子期不会欣赏音乐，那么为什么“高山流水”流传至今呢?

有时候，每首歌并不是第一耳朵就能听出它的好听与否，而是大家总是盲目地听取别人的意见，便在脑海中形成一种影象，告诉自己这首歌好听与否。

我只是希望全世界的人都可以听音乐，都可以听懂音乐，都可以为了音乐而想象，为了音乐而放飞自己，放飞属于自己的理想!

2.欣赏音乐——水边的阿狄丽娜

我喜欢音乐，在众多钢琴曲中，唯喜欢《水边的阿狄丽娜》。这是保罗尚勒维作曲，是理查德·克莱德曼的成名曲，作者是赛内维尔。

阿狄丽娜来自于希腊的神话故事。传说很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，竟爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒，赐给了雕塑以生命。从此，国王和少女幸福的生活在一起。

一阵流水般欢快流畅的钢琴声，音乐便开始了。伴随着优雅的音乐，河水在静静地流淌。多么美妙啊!突然，河水汹涌起来，音乐也逐渐推向高潮，但是，阿狄丽娜在水边撩起的似乎不是水波，而是轻纱。旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，达到高潮。心灵宁静，回到了自然美景中，身临其境。随着他优雅浪漫的音乐，看到了美丽的天空，碧蓝的大海，清澈的山泉，大自然的美景。时而激昂、时而舒缓、时而欢快、时而忧郁的钢琴声让我为之心醉神迷。随后音乐声柔和起来，河水又奔波起来，轻轻地流淌着……

有关音乐的活动策划 第3篇

一、音乐教育的重要性

我国学校教育的根本任务, 培养德、智、体全面发展, 有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人, 提高全民族的素质, 是坚持为社会主义建设服务的方向。音乐教育作为美育的重要组成部分, 它的根本目标是培养全面发展的人。音乐教育是一种独特的教育形式, 它以音响为表现手段, 触动人的情感, 引发人的联想与想象, 作用于人的心灵, 给人以多方面的影响与熏陶, 促进人的进步与发展。荀子认为:“人之初, 性本恶”。但要改变恶的本性, 去恶扬善。他提出:“夫乐者, 乐也。”也就是说, 音乐可以给人带来极大的欢愉, 从而给人以积极的影响和教益。

二、国民音乐教育的内涵

国民教育, 是面向全体国民的素质教育。作为国民教育中的学校音乐教育, 是面向每一个学生的。学校中的每一个学生, 都是音乐教育的对象。所以国民教育中的音乐教育, 又可简称为国民音乐教育, 它的含义是:在普通学校中, 任何一个学生, 不管他多么缺乏音乐天赋, 不管他是否五音不全, 他都有接受音乐教育的权利和义务。国民音乐教育一方面需要国民的广泛参与, 另一方面又是国民文化素养不可分割的组成部分。

三、国民音乐教育的基本任务

1.激发学生对音乐的热爱, 吸引学生参与音乐生活, 培养学生对音乐的兴趣与爱好。

2.培养学生参与音乐的能力, 即音乐审美能力、音乐表现能力与音乐的创造能力。

3.继承民族优秀的音乐文化以及世界各国优秀的音乐文化, 使学生逐步了解本民族的音乐, 热爱祖国的音乐艺术, 激发爱国热情。

4.通过音乐教学, 启迪学生智慧、陶冶高尚情操和优良品格, 培养学生独立的人格和集体主义精神, 使之成为全面发展的社会主义人才。

四、国民音乐教育与专业音乐教育的区别

国民音乐教育与专业音乐教育, 由于这两种教育在教育对象、教育目标上存在区别, 它们在教育手段与方式, 教育评价标准上亦存在很大差异, 比较这些差异是我们真正认识音乐教育目标的前提, 亦是实施音乐教育的重要保证。

1.教育对象, 国民音乐教育的对象是整个社会, 在学校中是全体学生;专业音乐教育的对象是少数音乐人才。

2.教育目标, 国民音乐教育的目标是提高每一个公民的音乐审美修养, 属于全面发展教育中的素质教育;专业音乐教育的目标主要是培养职业音乐人才的音乐技能, 则是特殊人才的专门教育。

3.教育手段与方式, 国民音乐教育的基本手段是通过精心设计的教学方法, 激发教育对象学习音乐的热情, 使其参与音乐生活, 主要教育方式是集体音乐活动的教学;专业音乐教育的基本手段是大量强化的技能训练, 通过选择少数音乐人才, 这种教育手段客观上起到了抑制大多数教育对象, 但激励少数人为艰辛的技能训练投入更大的热情和精力, 其主要教学方式则是一对一的个别授课。

4.教育评价标准, 国民音乐教育的第一个评价标准是社会对音乐生活的参与程度。是这种教育的基本原则。由于国民音乐教育直接起着组织社会音乐生活的作用, 具有社会化意义, 因而它必须广泛探索自己的社会功能。专业音乐教育的评价标准始终局限在少数人才及其音乐才能方面, 这种教育并不直接作用于社会, 因此一般不探索自身的社会意义。专业音乐教育培养出来的音乐人才通过音乐表演活动来体现。此时, 虽然音乐人才作用社会的方式与国民音乐教育的主要方式即课堂教学活动不同, 但二者的社会意义, 在这一层次上已溶为一体, 衡量标准也与国民音乐教育的第一条标准获得统一。

与音乐无关?与音乐有关 第4篇

日前,Klassikom音乐资讯中心统计出国内主流乐团与演出机构2010-11音乐季演出计划公布时间。结果显示,4月中旬香港小交响乐团成为今年第一支公布演出计划的乐团机构,大陆地区乐团发布时间则多集中在7、8月的暑期,直到现在,仍有数家一线乐团及演出机构未公布音乐季计划。

放眼国外,莱比锡布商大厦管弦乐团、大都会歌剧院等国际顶尖机构,乐季计划大多在夏季之前就对公众发布,且极少存在随意更改既定演出安排的行为。最近夏维拉宗因喉咙不适在一场音乐会上只演唱了7分钟即离去,事后主办方决定所有观众仍可全额退票。

国内一些机构则用自己的行为摧毁了乐迷与乐团的信任和信心。某乐团因年演出计划变更高达四分之一而被乐迷戏称为“最神秘的乐团”,指挥、演奏家以及曲目均在变更范围之内,且仅在演出前数天发布甚至有时干脆没有“官方解释”,并且不办理退票事宜,让人只能敬而远之。较晚公布音乐季安排的乐团则给大众留下了很少的规划空间,乐迷们很难根据迟到的乐委安排制订个人观摩计划,购买“季票”更需冒极大的风险,这对于票房来说无疑是个巨大的损失。

乐团对于自身的规划安排、严格要求的演出内容不但关乎乐团信誉,更制约着中国严肃音乐事业的成长。某国字号乐团创立初期该团总监曾要求乐手们“必须穿锃亮的皮鞋登台”,这看似和音乐水准无关,而正是这种对于制度的坚持使得该团得到乐迷的持续关注。

有关游戏的作文：音乐传球 第5篇

说完，老师拿来一个球。这个球圆溜溜的，活像一个西瓜。老师说:“音乐传球的规则，是一个同学放音乐，其他同学开始传球，音乐停后，拿着球的人要上去抽签。”

老师一声令下，音乐响起来了，同学们一个接一个地开始传球了。不一会儿球到了我的手上，我十万火急的把球传到了另一个同学的手上。突然，音乐停了，我心中暗暗地想:“这个同学可真倒霉。”老师让她上台去抽签，没想到她居然中奖了，我唉声叹气的，怎么不是我呢?

音乐又开始了，一阵紧张的气氛在教室中传开。突然音乐停了，球传到了刘李手上，他走上讲台，打开抽到的纸条一看，原来是要走模特步。我哈哈大笑起来不由得想：纳尼?他这胖胳膊胖腿的，还走模特步?只见他两手插腰走了过来，扭着个大屁股，从教室这边走到那边，又从那边走了回来，逗得我肚子都笑疼了。

音乐再次响了起来，球又传到了我的手上，我急中生智把球硬是扔了出去，没想到球歪打正着扔中了老陈。我兴奋地抬起手来，老陈大步流星地走上讲台，万万没有想到他抽中了一百桔币，我一脸不甘心。游戏不知不觉在同学们的欢声笑语中结束了。

音乐传球真有趣!

有关音乐的名人名言 第6篇

 音乐应当使人类的精神爆发出火花。———贝多芬  音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。—— 贝多芬  音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。———冼星海

 不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

 生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

——莫扎特

 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 莫扎特  音乐是思维着的声音。—— 雨果

 音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第  音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

 乐之入人也深，其化人也速。

移风易俗、莫善于乐。

大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。

德者，性之端也；乐者，德之乐也。

凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。———古人

 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基

 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯

 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫玛尼诺夫

 音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克

 音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声

 留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

———舒曼

 艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。———罗曼.罗兰

 音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库  人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。——门德尔松

 真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。—— 黑格尔

 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德

 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭

 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华

 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图

 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松

 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特

 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。—— 门德尔松

 最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟  我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。—— R.斯特劳斯

 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。—— 勃拉姆斯

 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。—— 比才

 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。—— 德彪西

 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯

 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——柏辽兹

 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什幺呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克

有关音乐家的励志故事 第7篇

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

17，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王

巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

17底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。17，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

入土难安

1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰2之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：

“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”

又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

有关网络音乐传播发展的现状分析 第8篇

一、网络音乐的传播与发展是不可避免的潮流

随着现代科学技术的日新月异, 社会生产力的水平和人们的生活质量也在不断提升。以往的音乐传播媒介逐渐发展为今日的网络媒体, 这种传播的形式对音乐来说, 既有诸多优势, 但也存在许多不足之处, 需要不断加强控制与引导。

网络音乐指的是, 利用数字化音乐方式, 以网络下载和手机播放等形式进行网络传播的音乐。与传统的传播媒介相比, 网络音乐传播具有覆盖面大、成本低廉以及便捷高效的主要特征, 所以可以在短时间遍布全世界。口头传颂、唱片、书本、录音带以及广播等音乐的传播方式, 都是由模糊的状态变得逐渐清晰, 传播的范围由狭窄到宽广, 传播的成本由昂贵到便宜, 传播的速度从缓慢到快速。由此可以看出, 广大的受众群体之所以接受网络音乐的传播, 最主要的原因在于其具有强大的自由性和开放性。现如今, 接受音乐的人已经不需要具备过多的专业能力了, 许多没有培养过专业能力的人依然能够欣赏, 因为音乐已经不再是少数专业群体的欣赏艺术, 而是更加广泛群体的爱好选择。所有受众群体皆可以通过转发或上传的方式, 对自己喜欢的音乐进行分享, 甚至可以自己制作音乐进行传播。如今, 对音乐的传播与创作早已没有以往专业门槛的阻拦了, 网络所具备的自由性和开放性的特征, 让广大群众更加喜爱网络音乐。

网络媒介为每一个人缔造了传播音乐信息的均等机会, 让那些原本站在音乐圈边缘的人, 有了展现自己、释放才华的情感舞台, 可以和那样专业的名人一样, 拥有音乐作品创作的空间。从某个角度来看, 许多网络音乐人的受众人群比那些明星更加广泛。

二、网络音乐传播的优点和缺点

在现代人的生活之中, 互联网已经成为不可或缺的一部分。人们生活中的方方面面都充斥着网络, 例如网上银行、网络电视以及网上购物等。如此一来, 网络也逐渐成为音乐传播的主要阵地之一。网络最主要的特征之一就是可以跨越地域获取最新信息, 传播各种资料和数据不受人数限制, 很多信息都是可以无偿获取的。在互联网的基础之上, 音乐传播与发展也开始展现出网络的特质。某一首歌曲的演唱, 无论演唱者是原创歌手还是草根歌手, 甚至是名声远扬的歌手, 歌曲一旦出现在网络上, 就会被迅速传播, 即使原来是毫无名气的歌手, 也可以因为一首歌曲的特别之处, 红遍整个中国。

(一) 网络音乐传播的优点

1. 网络音乐的传播打破了以往空间上的束缚

作为一个强大的大众媒介, 互联网早已突破了地域因素的局限。网络音乐通过连接以及在线试听技术, 可以将丰富多彩的音乐资源提供给广大的听众。除此之外, 音乐网站的推荐和网上的搜索引擎可以给予听众更多的推荐, 还可以让听众根据自己的喜好自行选择, 展现了网络音乐传播的优越性。

2. 网络音乐的传播提升了听众的参与感

现阶段, 在许多不同的音乐网站上, 诞生了许多网络音乐歌手, 之后逐渐走进大众群体的生活, 最终成为明星。而且在网络上的歌曲, 通过大量的转载和下载, 浏览量也会逐渐攀升, 也就是一条无形的造星之路。除此之外, 近年来有许多的网上K歌软件以及试唱软件都非常流行, 促进了许多网络“神曲”的诞生。

3. 网络音乐传播的能量很大

如果一首歌想要街知巷闻, 在过去的传播途径上, 主要是依靠音像店的循环播放、音乐爱好者的互相推荐、大型的文艺演出以及电视的排行榜等。而如今网络音乐的传播途径多种多样, 大到音乐网站、游戏网站以及交友网站, 小到各个音乐软件、QQ以及微信朋友圈的分享等, 让大众传播的速度有了质的飞跃, 促进了歌曲更为广泛地流传。

(二) 网络音乐传播的缺点

1. 盗版横行, 质量难以保证

在以往传统的音乐传播过程之中, 会对音乐作品进行一定的控制, 并不是所有的音乐作品都可以出现在媒体上。但是现阶段, 网络音乐制作人的素质参差不齐, 混乱不堪, 盗版猖獗, 许多网络音乐人的权利和利益受到了不同程度的侵害。当正版的作品还没有充足的时间去进行质量检测, 也没有时间进行宣传策划时, 盗版便开始出现了, 许多低俗不堪的音乐作品, 为了从中获取利益, 污染了整个网络音乐传播的环境, 网络音乐的质量也随之大大下降。这与以往传统音乐的传播存在较大的差异, 如果不对音乐质量进行严格监督, 便会把许多粗制滥造、低俗不堪的音乐传递给听众, 由此一来, 就无法对音乐审美产生好的影响, 从而良性的引导也就荡然无存。

2. 创作版权的争夺

目前在市场上, 网络歌曲占据着非常重要的地位, 在整个传播过程之中, 其发挥着其他媒体不可替代的作用。然而, 从网络音乐开始流行的那一天开始, 伴随着网络歌曲逐渐发展的版权问题始终是一个饱受争议的热点, 一直都没有有效解决。现如今, 网络音乐不得不去面对版权的问题了。如果连最基本的版权问题都无法得到保证, 那将会大大打击音乐人的创作积极性。

3. 广告和病毒的侵害

在网络音乐的传播过程中, 往往会受到病毒和广告的影响。某些网站为了能够获得一定的商业利益, 进行了一些广告投资, 这本没有什么影响。但是这给了许多不法分子可乘之机, 他们利用许多音乐爱好者和网络听众, 让他们在下载歌曲的时候, 将隐藏在其中的病毒也下载下来了, 从而给听众带来了许多不良影响。

三、网络音乐传播的健康发展

网络音乐的传播有其自身的优点, 但是也将其无法控制以及没有秩序的缺点展现出来了。如果不进行科学有效的管理, 局面可能会更加难以控制, 所以需要采取相应的措施和手段, 从而促进其能够健康稳定发展。

(一) 加强网络法制建设

如果没有科学系统的法规进行约束, 网络音乐也难成大器。加强法制建设, 可以阻止垃圾信息和低俗内容的扩散。尽管我国现阶段的法制较为健全, 但是随着科学技术的飞速进步, 网络发展的脚步远远超过了网络立法的进程。面对目前网络音乐传播所遇见的问题, 应当加强监督网络信息安全, 对受到不良利益推动的网络垃圾信息给予坚决抵制, 将健康积极的网络平台构建起来。让音乐网站辅助宣传, 培养健康积极的审美能力。

(二) 对音乐网站进行疏导

对娱乐类的音乐网站来说, 应当将网络音乐传播媒介的积极作用充分发挥出来。作为网站的负责人应当严格遵守个人的职业道德, 抵制不良信息的流通, 对优质的音乐网站进行学习和借鉴, 严格监督网站中所有的音乐资源, 不被眼前的短暂利益所吸引, 更不可以对受众群体产生误导。应当通过清晰的层次感、鲜明的主题以及内容充实的版面设计来促进音乐网站的健康发展, 此外还需要合理建构有效的音乐数据库。

(三) 每个网民都需要监督自身的素质健康

对音乐传播的受体以及审美主体来说, 当感受和接触到网络音乐传播所带来的利益的同时, 也应当提升自己本身的道德标准以及抵御垃圾信息侵害的能力。之所以会产生新媒体和新技术, 这是人们在欲望的驱使之下不断追求和奋斗的结果。而网络音乐出现庸俗化、低劣化的原因, 归根结底也是人们的欲望引导好奇心所导致的结果。面对以情感的释放为主要目的的音乐审美, 是对美学的探索, 网络音乐传播的受众群体, 同样也是网络音乐的传承者, 更应当肩负起让网络音乐健康良性发展的重大责任。

四、结束语

近年来, 随着互联网技术的进步, 网络音乐的发展也是快而迅猛。网络音乐是一种具有顽强生命力的艺术形式, 它在网络的辅助下形成了鲜明的特征, 而且反过来影响网络音乐创作的观念。这也表明, 其创作理念以及传播特征是相互影响、相辅相成的。笔者相信随着互联网技术的快速发展以及网络音乐内涵的日渐丰富, 在不远的将来, 网络音乐必然会成为中国音乐发展道路上的新生力量。

摘要：随着现代社会网络技术的飞速发展, 传统音乐和新媒体技术紧紧地结合在了一起, 这也让传统音乐的创造和传播发生了翻天覆地的变化。二者之间的完美融合, 将区别于传统音乐形式的网络音乐带到了我们的生活之中。以许嵩、汪苏泷、徐良等歌手为代表的网络歌手的受欢迎程度, 不难看出网络音乐发展的趋势。现阶段, 摆在我国音乐工作者面前的一个重要问题是, 应当如何正确认识网络音乐传播, 并且引导其健康发展。简要分析了网络音乐传播发展的现状以及其传播的利弊, 进而提出了促进网络音乐健康发展的对策。

关键词：网络,音乐传播,现状

参考文献

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[3]冯玲.小众传播在流行音乐网络传播中的应用探索[J].艺术研究, 2015, 12 (4) :194-195.