办公空间设计展示报告

办公空间设计展示报告（精选6篇）

办公空间设计展示报告 第1篇

四川师范大学文理学院本科毕业设计

沱牌系列酒的展示空间设计

学生姓名 姚 波 院系名称 美术学院 专业名称 艺术设计（艺术教育）班 级 2011级1班 学 号 201115155126 指导教师 刘 根 蓉（教授）答辩时间 2015年1月4 日

《沱牌系列酒的展示空间设计》

学生姓名：姚 波 指导教师：刘根蓉(教授)内容提要：

在竞争日趋激烈的市场中，单纯依靠产品差异已经很难形成产品竞争的资本，因此企业品牌形象的差异就显得尤为重要。而商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，能否在众多琳琅满目的同类产品中脱颖而出，能否吸引更多顾客关注的角色。由此看出，展示设计对塑造良好的企业品牌形象起着重要的作用。然而中国当代展示艺术设计如何形成既符合中国企业和市场的需求，又能够彰显企业文化特点的风格和设计理念己经成为亟需解决的问题，所幸越来越多的设计工作者都看到了这点，相信在大家的不懈努力下商业空间展示设计定能得到长足发展。下面结合我本次毕业设计的构思过程来分析展示空间设计的基本规律和经验，与大家共同交流、学习。

关键词：市场策略 企业文化 展示设计

The exhibition space design TuoPai series wine

Abstract:

In the increasingly fierce competition in the market, relying on the product difference is hard to form the product competition, the capital, so the enterprise brand image difference is particularly important.And commercial space display design has become an important means of enterprise marketing strategy, it is played to determine whether the company in the market competition advantage can be achieved, can stand out in the numerous range of similar products, can attract more customers pay attention to the role of.Thus, the display design in shaping good corporate brand image plays an important role.How the Chinese contemporary art design form not only conforms to the Chinese enterprises and the demand of the market, and to reveal the characteristics of the enterprise culture style and design concept has become a problem need to solve, but more and more designers are saw this and believe in you under the unremitting efforts of commercial space display design can get long-term development.I graduated from the design under the design process to analyze the basic rule of exhibition space design and

experience, to communicate with everybody together, learning.This paper expounds that the author, explains, and to view.Key words: Market strategy The enterprise culture Display design

目 录

一、课题简介........................................................1

（一）课题来源………………………………………………………………………1

（二）课题背景………………………………………………………………………1

（三）研究主题………………………………………………………………………1

二、课题调研…………………………………………………………………………1

三、设计理念…………………………………………………………………………2

四、设计定位…………………………………………………………………………2

五、设计过程…………………………………………………………………………2

（一）构思……………………………………………………………………………2

（二）草稿一…………………………………………………………………………2

（三）草稿二…………………………………………………………………………3

（四）草稿三…………………………………………………………………………3

（五）定稿……………………………………………………………………………4

六、设计方案与说明…………………………………………………………………4

（一）空间造型上设计造型上………………………………………………………5

（二）色彩的选择和搭配……………………………………………………………5

（三）图片的选用……………………………………………………………………5

七、设计总结…………………………………………………………………………6 参考文献：……………………………………………………………………………6

沱牌系列酒的展示空间设计

一、课题简介

（一）课题来源

通过查阅资料，结合大学所学课程，展示设计是一门综合的课程，可以把过去所学的各门独立的学科串联起来，起到查漏补缺的作用；并且商业空间展示设计已成为企业市场策略的重要手段，它正在扮演着决定公司在市场竞争是否能取得优势地位，发展的前景非常大。而选择做沱牌酒的空间展示设计，是因为沱牌酒是我家乡所产，借此机会做一次形象宣传。①

（二）课题背景

1.展示设计的发展现状

缺少的重要途径，亦是经济发展和拉动内需的新型产业。我们关注最多的就是科技博览会，国外同行们不断的运用新材料和新技术不断的刷新我们对展示设计的认识，可谓欣欣向荣；而国内的展示设计起步晚，虽然发展很快，但是却存在着表达手法单一，创新意识不够，墨守成规的弊病，要赶上国际上发达国家的水平，还有很长的一段路要走。②

2、沱牌酒的发展背景

“舍得+沱牌”的双品牌战略曾帮助沱牌的营收从2009年的7.23亿大涨至2012年的19.59亿。然而随着目前高端白酒销售备受打压，以及同类产品竞争不断加大，沱牌日前发布公告称，因高档产品销售下滑等原因，上半年净利润预期出现80%的大跌。以此推算，二季度沱牌更出现了超过2000万元的亏损，所以需要加强宣传，通过改变营销手段，走出目前的困境。

（三）研究主题

此次“沱牌系列酒”的空间展示设计的中心思想是空间造型设计，通过分析市面上中高端白酒的消费人群特点，年龄结构大多为中年段，确定了此次展示设计怀旧、古朴、传统的风格；继而提取传统酒文化元素，结合展示设计的结构主义流派特点，用怀旧的是用引起消费者与沱牌系列酒的共鸣，达到宣传目的。

二、课题调研

从白酒企业近年来市场占有率情况可看出，从2006年至2010年这五年里，沱牌酒的市场占有份额逐年下降，特别是08年和09这两年，不但市场份额下降，营业收入也下滑很多，说明该公司产品已进入衰退期，保持市场份额已经很困难，主营业务利润开始滑坡，如果不改变营销方式，加大市场宣传，将步入衰落（如图1）。

①汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版，第24页。

②吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版，第17页。

图1：市场份额调查表

三、设计理念

在社会高度发展的今天，以人为本更多的走到了幕前，它不再是一句口号；而今天无论是国内、还是国外，商品交易过程已经从卖方市场变成了买方市场，商品销售越来越激烈，于是以人为本的的思维模式走到各业，而此次我所做的“沱牌”系列酒展示设计同样围绕着以人为本的设计理念，给人一个舒适的活动环境，创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间，既是一个充满人性化的展示空间，也是一个“合情”、“合理”的设计。①

四、设计定位

沱牌酒具有高、中、低三档多款白酒，沱牌曲酒由四川省射洪县沱牌集团有限公司生产并销售，是川酒“六朵金花”之一。沱牌曲酒是一个全国性的品牌，在全国市场布局广泛并享有较高声誉。而这次我所做的展示设计是围绕着沱牌酒高、中端来做的，而针对的人群主要是中高端收入人群，而这类人一般都是事业稳定的中年人群，所以我的设计风格主要以成熟、稳定为基点，运用了很多传统的中国元素，具有古典主义风格。

五、设计过程

（一）构思

经过市场调查和查阅有关沱牌系列酒的资料，我希望通过在展台、展架的设计上附加来自产品的特性，给人简洁大方的感觉；颜色以产品外包装的咖啡色、白色为主，配以银白色的灯光，可让人有古朴、典雅之感；最后是文字，除了传承以往的广告语之外，我还想搭配一些有关的书法，反复强调产品文化酒的附加文化；达到该次展示设计在图形、文字、色彩的搭配上的合理。②

（二）草稿一

首先是大门的设计，考虑到沱牌酒具有古典传承的特点，所以我把展厅定位

①冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版，第60页。

②朱淳：《展示设计教程》，北京：中国美术学院出版社，2002年版，第160页。

成仿古建筑，所以前门采用了徽式的马头翘角，大门集庄重简洁与富丽于一身，而两旁配以仿古书架式橱窗，上部是广告语，下部的展架既可以起装饰作用，又可以展示酒，一举两得（如图2）。

其次是中央造型，作为展示设计的重头戏，我希望我的中央造型既起装饰作用，又符合我的展示设计的主题思想，所以首先想到的是酒器，通过对中国酒文化的调查，首先想到了酒樽，然而酒樽太高又会占用太多的展示空间，依据之前查阅的酒文化资料，想到了酒案，并在酒案上配上了饕餮纹，以起装饰和统一的作用，于是创做了的中央造型（如图3）。

图2：手绘大门草稿 图3：手绘稿中央造型

（三）二稿

通过手绘稿确定基本空间造型后，二稿开始制作，实际制作过程中有两个地方改动很大，首先就是大门放弃了徽式马头翘角的造型（如图4），而是采用了简洁、大方的当代建筑，相对应以前虽然张力减少，但是更具有了设计感；中央造型也有很大的改变，放弃了原来辅助的鼎式造型，而是提取了饕餮纹路，结合

图4：模型平面图

图5：模型侧面图

传统的笔筒与方形酒杯造型，不但保留传统特色，还充分的表达浓厚的酒文化的寓意。相对应第一稿，此时设计的大体方向已经拍板，但是还是有些地方存在不足需要改进（如图5）。

(四)三稿

由于本次所做“沱牌”系列酒的展示空间设计，是着眼于博览会而设计的

图6：三稿俯视图

而博览会于一般的商业展示不同就是周期短，人流相对非常集中，必须充分考虑展厅的流动性，因此封闭式的设计就非常的不合理，容易出现大门口拥挤的现象，同时也存在很多的安全隐患；通过市场调查，以及结合本身的展厅特点，特设计了开放式展厅，以满足实际需求（如图6）。

（五）定稿

图7：正面效果图 图8：左侧面效果图

图9：平面图

通过三次草稿，确定了展厅的空间造型，而接下来的定稿加入图 片文字后，总是觉得中央造型有点问题，最后发现是上面的图案和颜色太过于花哨，和整个展厅不统一，于是在定稿稿时进行了调整；在设计构思时白色只是辅助色，然而如我任由地板是保留白色，那么白色就喧宾夺主了，因此我在底板上铺了米黄色地板，使色彩环境更加统一,色调看起来更加明亮（如图7）（如图8）。

六、设计方案

（一）空间造型上设计造型上

整体采用了结构主义风格（如图9），注重点、线、面的结合，外观简洁流畅；虽然看似是一个包围结构，但采用了镂空的手法，使空间具有透气性，同时增加了神秘感；展架的设计上主要注重沱牌舍得酒其文化酒的卖点，从而选择了仿古书架造型来制作酒架，有“我们展示的是文化，而不只是酒”的寓意。①

图10：定稿俯视图

（二）色彩的选择和搭配

整个设计是咖啡色为主色调的，辅以白色，还穿插了一些红色的海报，对于选用咖啡色有两个出发点。其一，咖啡色代表怀旧、古朴、传统和凝重，给人一种沧桑厚重的时代回望，在商标上一般用作老字号的代表。而沱牌酒一脉相传，历史悠久，用咖啡色在合适不过；其二，咖啡色是沱牌舍得酒的包装色，并且其余几款沱牌酒的包装都是以红色为主，这样就让咖啡色有了燃情岁月的激情了；众说周知，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易触动人心弦的，使人直接产生“喜、恶”判断。因而色彩的设计是展台设计中重要的一节，是成败的重要因素。考虑到展台色彩设计的简洁性原则，我选择了咖啡色作为我的主色调，将酒包装的颜色作为展厅设计的色彩部分，更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境（如图10）。

图11：背景墙效果图

（三）图片的选用

图片主要是指文字说明、图解、背景照片等几个方面。它有着与展品同样重要的作用。展示设计可谓是寸土寸金，而展墙做为其中的重头戏必须要下足功夫；

①吴江山：《展示设计》，台湾：新形象出版事业有限公司，1995年版，第257页。

舍得酒是“沱牌”近年的拳头产品，所以我的展示墙是一幅舍得酒的宣传海报，而灯箱片是沱牌各个系列中高端酒的代表产品的宣传海报，主要以灯箱片的形式呈现；整个展厅中文字很少，都是沱牌酒传承下来的经典广告语，充满了回味（如图11）。

七、设计总结

毕业设计是大学的最后一次作业，更是对大学四年所学的一次检测，而我选择了沱牌系列酒的的空间展示设计，不仅因为它是我们家乡的特产，还因为展示空间设计是一门综合的学科，可以更好、更全面地检测我大学所学的知识，培养综合技巧的同时，达到分门别类、查漏补缺之效。更因为沱牌酒一脉相传的悠久历史，一句“沱泉酿美酒，牌名誉千秋”打动了无数人，也打动了我。

本次毕业设计从开题到最后完工，历时两个多月，中间反复修改，他人可能说我做了很多无用功，但是我不这么认为，一次次尝试，都加深了我都空间结构的认识，对诸如点、线、面，图形、色彩、文字的的熟悉，不加深了对展示设计的了解，使我学会了把大学里看似独立的学科，综合的运用起来完成设计，可谓意义深远。

参考文献：

1.汪建松：《商业展示及设施设计》，湖北：湖北美术出版社，2005年版；

2.吴讯．《企业品牌形象在产品设计中的体现》，南京：南京理工大学，2004年版；

3.冯晓云，任仲泉：《展示设计实务》南京：江苏美术出版社，2005年版；

4.朱淳：《展示设计教程》，北京：中国美术学院出版社，2002年版； 5.吴江山：《展示设计》，台湾：新形象出版事业有限公司，1995年版。

办公空间设计展示报告 第2篇

在将近一周的调查学习中，我发现橱窗设计是一门很有意思的设计，它将商品与色彩，灯光，场景等近乎完美的结合在一起，给人们以视觉美的同时并愉快地在不知不觉中了解一个品牌的宣传理念，主打产品，风格和产品档次等，最终喜欢上该品牌的产品，从而购买消费。

这是一个商务男士品牌服装的展示橱柜，根据特定的消费群体，使用的关联陈列形式。他将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起，比如该橱窗中将商务男士们使用的商务装和休闲装搭配在不同模特上再放置在一起，橱柜的摆设道具也是专卖店内销售的领带，商务包，男士衬衫之类。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增

加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现购买该品牌服饰的消费群体的生活实际需求。

这是某钟表店内的展示情况。各种复古的钟表摆放在不同的位置，有摆放在店面门口也有靠墙角的大型座钟，有摆放在店内古桌上的钟表也有挂在墙上的钟表。不同的结构展示以及不同的外形，运用不同的位置，带给人们一种美的享受，站于店内，仿佛置身于那种古朴的生活中。特别是桌子上所展示的钟表，或许单纯的钟表不能给人一种古朴的气质，但仅仅是往那种古朴的桌子上一放，便给人带来了一种浓浓的时代气息。仅此一点，便能够证明此钟表店的魅力！

由于万达广场内部不允许拍摄照片，顾只能在对面的扶手边上偷拍。个人认为该店面最大的成功之处在于其“镂空墙”的展示。运用黑墙白光的效果，凸显出其服装的成熟及优雅。店内的展示中规中矩。除了红色背景墙之外没有什么突出的卖点。

其店内运用橙色背景，这点可以说是其成功的关键。其门牌标识字体不易辨识，且没有独到的特色。店内运用模特的不同姿态展示其服饰 的优美。墙面所挂衣服展示中规中矩。店内另一大吸引眼球的店方为墙面上的“7”，运用背后所投视的灯光，来凸显其主题。

这是一个女士小商品专卖店的门头，我很喜欢他的色系的运用。黑色与五彩色相结合，在时尚大气的同时又给人感觉于众不同，黑白条纹的立柱装饰很有现代风格，这与一般商场的纯白色立柱不同，一般商场都是为了用纯白色立柱来突显商品的丰富多彩，而该卖场返其道而行之，白黑相间的立柱能更好的突出女性商品的柔和美。过道的彩色立柱广告牌无疑是一个吸引顾客眼球的亮点。

某品牌店的整体展示

运用花哨的颜色来制作沙发等物品，符合现代年轻人的审美需求。墙壁上的挂钟样式繁多，让人一目了然。后面的组合沙发带给人们优雅的同时，又不失其艺术气息。整体看起来杂乱无章，但却按照每套组合而摆放，仔细看去，会发现其划分性。不同的色彩安排不同的摆放需求，这乃展示必备所需学习之处。

这是我在拍摄中发现的一个很唯美的橱窗加门头设计。大胆的大面积浮雕花纹显示了该品牌的市场定位是高级女装。繁复中又不失高雅，背景镂空雕花白色橱窗背景墙很好的衬托出橱窗展示服装的风味和情调。两边的橱窗中模特虽然摆放的位数一直，但所摆的姿势动态和展示的服装产品不一至，充分体现了在协调统一中又各有与众不同。整体的橱窗展示给人的感觉就是高雅与高贵的结合体。所用的材料都体现了这样的氛围。

我在该品牌服饰的橱窗参观时发现大的色彩要统一，服装和装修色彩要很和谐的融为一体，让人一眼就能看出你服饰品牌的主色调，但这里的统一不是让服装和装修色彩完全一致，那样只会让卖场显得很单调呆板。该品牌服饰是同一色搭配。在橱窗中同一色系的衣服放在一起会给人很舒服的感觉，同时橱窗展示中注意到了同一色搭配中不要同样款式、同样长短的放在一起，这样避免了让人感觉像仓库。灰色的主大调配以方块堆积的图案，在简约统一的同时又凸显时尚，材质的运用也是极其简单节约，在大型的泡沫背景墙上镶嵌方块泡沫再用喷枪喷上类似棉质的材质就可。在单个模特展示的橱窗配以错综相交的同色系列的管道，很好的在填满空间的同时能让顾客通过橱窗看到专卖店内的衣服，从而吸引顾客入店，达到购买消费的目的。

该珠宝首饰专卖店采用的形式是展柜定位陈列形式。展品一经确定了位置陈列后，一般不再作变动。需定位陈列的商品通常是该品牌知名度高的贵重的商品，顾客购买这些商品频率不高，但

这些商品的展示陈列，通过顾客的止步欣赏很好的达到宣传该品牌的作用。所以需要对这些商品给予固定的位置来陈列，以方便顾客欣赏。在橱窗中我们可以看到商品的展柜设计的很是简单，规则的立体式展桌，放置的道具也只有与展品一样华丽高雅的画瓶和一双水晶鞋。一切的都是为了服务和衬托主角产品。同时我们也可以看出该品牌专卖店的门头也是运用了光点元素和玻璃镜很好的结合在一起，都是为了衬托一种奢华的情调。同时深色的门头与暖色调的展示橱窗相对比，既能吸引顾客的同时又将视线很好的转移到展柜上的商品上。

简单的背景搭配简单的方块，不规则的组合在一起。给人一种时尚的感觉，可以说成简约而不简单吧。整体的颜色搭配很舒服，没有那种虚浮的感觉。不同的大小、不安规则的摆放，体现出现代时尚、简约的风格。现今的服装业，色彩繁多，很多时候让人看的眼花缭乱，从本照片中，没有运用很跳很鲜亮的颜色，反而整个设计很低调，却给人展示出一个时代的风格或者说是路线。再观每个方块上颜色的搭配，却给人一种祥和的感觉。白色的背景加上以白色为主调的方块，并没有给人带来平凡、乏味的感觉。不可不谓其展示的成功。

某品牌店的整体展示

展示设计中橱窗展示设计探析 第3篇

从商场到临街店铺, 随处可见的橱窗展示无形中影响着消费者的审美心理和购买倾向, 商家通过及具艺术感染力的橱窗设计形式招徕顾客, 展示商品及企业形象, 橱窗给商家和消费者之间搭起桥梁, 承担了相互沟通的角色。如何把握这种非语言的交流方式, 最迅速地抓住匆匆过客的视线, 就要求设计师以色彩、空间造型、灯光照明等最简单的元素来塑造橱窗形象, 具体阐述如下:

一、橱窗展示的特征

橱窗展示作为一种诉诸于视觉感官的广告形式, 其特征同广告招贴等形式一样都是用具体的图形和形象来传达的, 只是橱窗展示是通过实体在三维的空间里来进行传达, 它是立体化的形象, 而不是平面化的符号和图案形象, 顾客在行走过程中通过角度和位置的变化, 比较全面的观看和感觉商品, 同时利用背景、道具、装饰物创造真实的场景, 与顾客产生心理上的共鸣, 加深对商品的印象。这种通过非语言传达直接诉诸于视觉和听觉来展示商品, 给消费者以情绪的、主观性的意象。

二、橱窗展示的布置方法

橱窗展示相当于是一个静态的舞台, 商品便是这个舞台的主角, 设计师要巧妙地运用布景、道具, 灯光、色彩和文字说明等, 按照橱窗展示主题对商品进行烘托渲染, 用艺术手段营造商品的气氛, 准确传达商品信息。其中格局的配置、色彩的运用、材料的选择与光线的安排都制约着视觉的张力, 因此首先要对基础设施进行设计, 如灯光、地台、背景和相关道具, 使情景生动画面比例协调;其次是对展品落实到位, 根据场景配置需要将展示商品有序布置好;最后将细节逐步完善, 统一协调好各部分的关系, 营造气氛, 突出主题, 达到生动而和谐的视觉效果, 具体的布置手法如下:

1. 夸张式橱窗布置

通过虚构把商品的特点和个性中美的一面进行夸大, 通过把要展示商品按比例放大多倍制作成商品模型放在橱窗里展示, 运用色彩、造型的对比以及强光的照射等, 展现出商品固有的形态、质地、色彩、样式, 使商品特征鲜明, 视觉冲击性强, 使顾客一眼就能看到商品, 达到信息的快速传递。这种打造个性化的处理手法深受年轻消费群体的喜爱。

2. 场景式橱窗布置

这样的橱窗犹如一台话剧, 将商品以某种生活或情节构思成一个场景, 使商品成为这个话剧中的主角, 把与商品有关联性的道具在橱窗中设置成特定场景, 展示商品在使用中的作用, 显示其功能和外观上的特点, 产生心灵上的某种沟通与共鸣, 直至诱发顾客的购买行为, 丰富的视觉效果增添了耐人寻味的情趣, 让人驻足欣赏, 诱发进入店铺一看究竟的心理, 从而产生购买行为。这是比较容易打动消费者的模式。

3. 系列式橱窗布置

系列化设计的布置形式特征鲜明, 把商品按照材料、性能、款式等因素组合陈列在一个橱窗内, 形成较强的视觉效果, 突显企业实力, 树立企业形象, 在陈列时需要注意的是色彩、背景、构图的统一;其次构图关系要保持一致, 内部元素可以变化, 但总体风格不变, 保持视觉的统一。

总之在橱窗的布置上, 要注意橱窗的整体美观性、色彩搭配性、以及灯光融合性, 这样可以展示商品、刺激销售、节约美化空间。一切以展示商品, 促进销售为基本宗旨, 从整体出发进行商品布局, 形成所要展示内容的一种固有特征或整体印象, 准确把握商品的“性格”、体现出商品的“魅力”。

三、提高橱窗展示设计质量的几点建议:

1. 时刻保持新鲜的创意

例如爱马仕旗舰店, 为了推广丝巾产品, 制作了一个“动态”橱窗, 一条精致的爱马仕丝巾简单地悬挂在橱窗内, 在丝巾背后设置了一个显示屏, 屏幕上显示一个模特的脸部特写, 模特对着丝巾作出吹气动作, 丝巾随着模特的动作飞扬起来, 看起来简单却创意十足, 让人记忆深刻。在进行橱窗设计的时候, 无论是设计理念还是视觉效果, 首先要考虑的就是受众的反应, 橱窗最终的目的是为了销售, 消费者的反应如何则是对橱窗最直接的评价。

2. 运用高科技手段进行橱窗展示, 达到与消费者互动的目的

例如某著名手表品牌为了招徕顾客, 推出要消费者不触碰到商品也能够有试戴的服务。在英国伦敦街的专卖店就专门设有结合高科技的"T-touch"展示橱窗, 使用特殊功能的纸片做成表带模型, 戴在顾客的手腕上, 对准橱窗的3D屏幕, 创造出一种光线反射技术的模拟实景, 只需短短几秒的时间, 就会看见戴上表后的影像。这种体验式展示形式利用商品和道具的特点, 拉近产品与消费者的距离, 在产品得到有效展示的同时, 营造出了一种引起消费者好感的气氛。

3. 巧妙使用灯光、色彩调节氛围, 渲染主题

布局设计合理的光源不仅能起到照明作用, 而且还能使橱窗原有的色彩产生戏剧性的变化, 加强艺术感染力。尤其是夜间橱窗展示更需要灯光的配合, 可以根据商品的属性、陈列类型及橱窗的空间类型巧妙地使用灯光。在进行光的位置和角度的变化时, 要考虑其表现形式、主体色彩和展示结构的整体协调, 只有这样才会让橱窗的场景呈现微妙的情调变化, 尽量不使用与陈列商品呈对比的色光, 避免造成色彩的歪曲。同时注意避免出现眩光, 避开易燃商品的直接照射。丰富的色彩可以使商品与其他视觉元素相映成趣, 充满亲和力与感染力, 但要避免喧宾夺主。

4. 空间结构要紧凑

要使消费者的视线集中, 宣传效率高, 其橱窗展示的结构必须紧凑有序, 通过材质肌理的对比、穿插疏密的运用, 让消费者在局促的空间内注意到展品。对商品的布局处理要有主次虚实、远近高低、大小多少等区分。也可考虑利用光影效果达到空间感的塑造, 光照的投影会产生“意外”惊喜, 光线照射产生的阴影会使商品产生立体感。

5. 结合背景进行展示空间处理

对背景的要求, 类似室内布置的四壁。背景要求整体、单纯;色调尽量用明度高、纯度低的统一色调, 背景颜色的基本要求是突出商品, 而不要喧宾夺主, 利用人们最初一瞬间的色彩感觉捕捉他们的目光, 吸引顾客的注意力;结构上可以用透明的玻璃、或线帘、珠帘取代背景, 或设置不封顶的隔断, 做成半隔绝、半通透的形式, 甚至可以直接留空, 把店内商品作为橱窗的衬托, 在小小的方寸橱窗里看到的是一幅幅唯美的画面。跟商品周围的其他摆设相比, 背景衬托更具包容性, 也更具渲染力。抓住背景认真进行研究设计, 是进行橱窗设计的一条重要方法。

以“文化”的名义

——解读饕餮图形的内涵与设计

于海宝 (中国地质大学艺术与传媒学院湖北武汉430074)

摘要:通过对古代图腾中饕餮纹饰狞厉的美, 解析古代文化的人文涵义。艺术设计不仅是艺术之物、生活之物, 在根本意义上还是文化之物, 它是时代人文精神的产物。对设计认知不应局限在产品的市场领域, 也不仅局限在设计的专业领域, 而要用人文的眼光看设计, 理解设计, 当然我们更需用人文精神设计, 正确理解设计, 通过更多优秀的公益广告设计宣传创意人文设计。通过对特殊时代的礼器、装饰珠宝、青铜鼎上的饕餮图腾图案的平面设计加以符号式的探讨。结合横向东西方文明差异, 纵向本土文化的历史变迁, 引发对华夏文明的观察与思考。

关键词:人文意识;饕餮纹饰;人文公益设计;符号式创新

艺术文化体现了自然与人文的楔合点, 艺术的自由性与规范性, 理解的深入与呈现的正确性。美国一作家写了“不断夺取地球资源, 人类开发地球的无节制”的事实, 已从各个层面揭示人类对自然掠夺与破坏, 只能是自毁家园, 所以警戒是必须的。以饕餮贪欲的警示性装饰图案, 工艺表现来阐释人们的某种思想, 在现代艺术产业中, 其图形符号设计有一定的科学性与浪漫性, 它无声却有力。

自古文化特质是以实物做比, 例如“美即沉鱼落雁”总是实物相联系, 而思想文化风格的思想, 纯精神物化的形象更需我们仔细探究。艺术即是造物的艺术, 艺术又充满了幻想, 让人们能从精神上回归自然, 充分体现精神的释放与创造。结合实用和审美伦理, 它实质是人文精神的层面, “爱”与“诚”是设计的灵魂。

一、源起:“传统纹饰”与国际文化的撞击

设计是文化个性的本质体现, “激活经典”是对传统艺术的一种精神文明建设, 即“去伪存真”, 随着现代网络和电视媒体的进一步宣传与普及, 我相信优秀的设计会赋予新的时代含义。相传饕餮是蚩尤败给炎黄二后被斩下的首级身首异处集怨气所化, 有吞噬万物之能被黄帝用轩辕剑所封印并由狮族世代看守 (首门石狮) 。对于饕餮纹的普及和喜爱, 是从西周初期的封建社会简化的趋向青铜器可以洞见的。如周代的父癸鼎, 三足作翘尾夔形, “王权衰落礼崩乐坏”, 使得原来代表王权尊贵和神灵的青铜礼器逐渐走向生活化和装饰化.。

研究内容:只能意会不能言传的图案化构造 (青铜, 瓷器, 珠宝等工艺品) , 封建社会用来威慑民众的精神信仰, 使人生畏, 而无法解读。

特点:造型主观、大胆、神秘庄重、稚拙美, 透出不可侵犯的民族气势。依据它的深层含义提炼它的客观原因, 在回顾历史的同时, 捕捉人文信息。

普遍意义:举例国外古希腊月份中 (一月) January双面怪的人文涵义与“年”的饕餮涵义做比。饕餮造型怒目圆睁, 以

6. 从细节处体现人性化设计

一个优秀的橱窗设计, 不仅要有一定艺术构思, 同时还需要正确处理好人、商品、环境之间的关系。从顾客的角度设计规划橱窗里的每一个细节, 例如橱窗的布置要考虑顾客的行走视线以及视觉观看习惯, 依照人们的视觉运动规律, 合理布局, 从细节体现出人性化设计。

四、结束语

橱窗既是商品的广告媒介之一, 又是城市整体景观的组成部分, 作为设计师只有从多方位、多角度去协调设计因素, 才能强化商品信息的传播, 扩大其市场认知力和信赖度, 达到展示与销售的目的。橱窗展示设计更需要我们设计师具有创造思维和艺术修养以及工艺制作水平, 同时熟悉各种装饰材料、了解各种制造威吓警示精神为主;但同时它的人文理念是为善的, 警告世人“度”的把握, 不可过于贪欲, 免于自毁灭亡。

设计建构理念:有文化才有时尚, 进行文化反思。封建社会时期饕餮图形创作偏小众状态, 通过公益广告设计宣传普及文化艺术中博大精深的人文涵义, 发掘警戒的“善”的深层含义。能够为最广大大众所接受和理解、欣赏、提升。

在20世纪80年代, 许许多多的设计教育者, 设计师在尊崇西方设计否定传统工艺美术时, 有意无意将自己民族设计的文化之根割断了。张道一先生曾说现代设计是当代工艺美术新形式。所以设计是一个过程, 也是一种工具、造物、生产、行动。民族个性的符号化艺术应该注重传统文化传承与现代发展的问题, 而且我们发现东西方设计的共通之处是:我们的饕餮对话古希腊的半人半兽牛头怪-------莎翁的戏剧对话梁祝的化蝶, 泰戈尔的清新对话徐志摩的浪漫, 敦煌的飞天对矇巴黎圣母院的创世纪, 屈原离骚对唱荷马史诗的悲剧, 这些大悲大美, 无不体现哲学中“易”的生死交替, 辉煌而瞬息万变。

二、运用饕餮图纹来挖掘本土精神文化在设计中的体现。——甄选与挪用 (深层涵义、文化蕴含)

1. 辩证的思维古来有之, 古人曾说“喻物于意则乐, 留意于

物则病”, 那么似与不似之间可以使人陷入无限遐想, 设计元素既是符号又是装饰, 通过平衡的造型原理设计图形给人以完满肃穆, 庄重, 威严之感, 这种表形的夸张性思维, 使威慑力象征真正的活起来。

2. 微观乾坤之美, 有点睛之用。

它富含互动辩证思维, 它的内在冲动虽然古老神秘, 但却没有让人感到陈旧沮丧, 反而那样的鲜活与勇敢, 正所谓它的个性独创求异的特色历久弥新。

视觉化的思考可以脱离科技, 却无论如何离不开人文精神的思考。悠久的历史, 厚重的文化艺术积淀, 活跃的生活情感, 开放扩大的文化精神。

所以我们会更加注重历史文脉的延续性, 并与现代技术相结合, 我们可以借鉴后现代主义, 它不仅主张继承历史文化传统, 强调设计的历史文脉, 融古代与时尚为一体的创新设计。

参考文献:

[1]王受之.《世界现代平面设计史》.新世纪出版社.1998.[2]李泽厚.《美的历程》.天津社会院出版社.1996.

[3]柏格森.《生命哲学》.商务印书馆.1990.

[4]王文源.《中国吉祥图说》.中国工人出版社.2008.

[5]古斯塔夫-施瓦布.《希腊神话》中国书籍出版社.1999.[6]金旭明.《平面设计反思》.核心期刊《装饰》.1998.

[7]尹定邦.《图形与意义》.湖南科学技术出版社.2001.

工艺, 进行综合运用。多思考、多实践, 将艺术赋予生活。

摘要：橱窗展示设计是在三维空间里利用立体的表现形式来传递商品信息的, 讲究商品与道具间的立体组合, 使顾客无论从哪个角度观看都能感受到美, 其目的在于刺激消费者的感官, 达到快速接受商品信息。本文主要从橱窗的布置形式上探析橱窗设计要领, 掌握如何透过设计的语言, 在有限的、固定的实际面积之外争取到更多可变的、延伸的视觉面积, 从而达到更全面展示商品信息的效果。

关键词：展示设计,橱窗,布置手法

参考文献

[1]《展示设计》.潘岷主编.东南大学出版社, 2008.

[2]《展示设计》.符远主编.高等教育出版社, 2003.

[3]《卖场顾客消费心理》饶蕾中国发展出版社, 2007.

浅谈高校办公空间的展示气氛营造 第4篇

关键词：高校；办公空间；展示；视觉

随着社会经济、文化等的发展，各行各业也表现出勃勃生机。作为企业机构的核心指挥部，现代的办公空间也表现出多元化的发展形态。现代装饰材料的综合运用，视觉系统的多样性，都为现代办公空间的设计提供了丰富的元素。办公空间也在人们的重视下逐步形成了一个具有特殊意义及形态的空间类型，并在社会的发展中起到举足轻重的作用。

高校的办公空间因为学校这一机构的特殊性，在现代办公空间中又形成了自身的特点。普通的办公空间，在设计与使用上比较固定，在功能分区的划分上，综合考虑各功能要素，除了分区要合理还要避免过多的走动，保持良好的私密性。高校的办公空间则是要打破对传统空间的束缚，融入多元化的设计理念，将学生风采展示、学生作品展示、名师风采、教学成果展示等项目融入办公空间当中，既要满足办理学生事务的流畅性，又要使教师这一特殊群体对办公环境有一定的归属感，使得乐在其中，舒心工作。

高校的展示空间是为学校及学生之间、各高校之间搭起了一座桥梁，承担了沟通的角色，通过传递信息、宣传校园文化、树立良好的学风，提高社会知名度，调动参与者的主动意识和参与热情，达到启迪、教育、交流及相互促进的目的。

高校办公空间展示气氛的营造，是一项内容丰富、并不断充实内涵的系统工程。在实际操作时除了要融入校园文化等，还要兼顾到院系的专业特色。笔者通过对常州机电职业技术学院艺术设计系办公空间的改造项目的设计与研究，对办公空间展示氛围的营造的方法做了归纳与总结。

（1）打破了原有平面格局，重新将功能分区进行划分重组。该系原办公区位于楼层的3、4层，相对比较分散，办公设备老旧，没有朝气。按照院校的部署，原2楼书库、展厅、多媒体教室等划为艺术系办公区。本改造项目将艺术系行政办公空间与教学团队办公空间进行了整合。行政办公空间放置在北排，保留原北面玻璃窗的同时，将房门所在墙面的窗子找平，在外墙安装轨道及射灯，增加外墙的展示面。南排将原有墙面打通，加大采光。教学团队办公室与会议室墙面向南退让3米，改造后用玻璃隔断间隔，外贴单透纸进行装饰，展示团队教师风采。让学生可以了解各教学团队师资梯队情况。

原有走廊在拓宽后，安装地插，为今后的学生作品展提供了充足的空间和基础设施。

（2）改造主入口形象，加强视觉识别性。艺术设计系位于学校信息工程楼2楼，在项目改造时，将西侧墙面打通，在建筑外侧构筑钢结构平台，作为系部主入口，平台上方为不锈钢焊接三维立体字，增加了在外部空间的识别性，同时，各行政办公室入口的标牌设计也采用了不锈钢雕刻、内压欧松板的制作工艺，与三维立体字统一协调，统一的视觉识别系统，加强了系部的整体形象，有利于展示系部文化。

各学生工作室采用统一的门牌设计，在加工工艺上运用了可插式标牌，方便今后工作室调整与布置。

（3）统一色调，增强整体感。地面铺装采用黑色地砖，墙体、承重柱、门板重新粉刷白色，办公家具及展示道具的挑选也以黑白为主，这样保持了整个空间的色调统一，也使得空间简洁、大气并带有一定的设计色彩。

单一的黑白色调为学生作品的展示提供了方便，使得作品突出，空间整体协调。

（4）多媒体终端及信息平台的设立，加强了信息的流动性。在入口处钢结构平台上方安置了LED显示屏，为展示信息的发布提供了平台，进入空间后，软木制作的信息公告栏也为传递信息提供了方便，公告栏旁边的等离子电视是播放大师讲座及多媒体视频资料的利器，学生在课余可以接受专业的熏陶。

西侧原2楼平台将两面墙体做了电源改造，并预留了投影区，为今后多媒体设计专业的学生的作品发布预留了展示空间。

（5）办公空间与展示空间相互渗透，亦工亦展。在展示空间改造时，将原有展厅墙面打通，与外部走廊连为一体，空间更加开阔、通透。从钢结构平台可以直接进入展厅，而行政办公室与教学团队办公室又将展厅包裹，形成统一的整体，学生在处理工作事务的同时又能游览展厅作品，提高了学生的审美能力。同时，学生的活动、学习等成果在展厅里面展示，增加了学生自豪感，激发了学生专业学习的动力。

展厅与走廊在设计上采用了白色铝方通吊顶，线条元素将拓宽的走廊、展厅连为一体，增加了空间的整体性，并且在视觉上有一定的引导性。铝方通上方的建筑空间，用黑色乳胶漆粉刷，黑白相间的线条更加突出了空间的现代感，与整个空间、办公家具等形成了完美的统一性。

（6）标准展具的选用，提高了空间的利用率。空间改造后期，在对展示道具的选择上，配置了常州霍克展示器材制造有限公司的现代标准展览展示系统。道具在使用中方便拆装与运输，在后期举办的各种展览中可以灵活布展，分割空间。展台采购了宜家家居的方凳，黑白色的展台与空间的结合相得益彰。

该改造项目将办公空间与展示空间完美地结合在一起，打破了传统的空間布置观念，教师、学生可以在办公空间与展示空间中任意流动。这不仅能够发挥各个空间的功能性，而且能够使得教学成果等直观展示。同时，教师又可以监督学生的学习动态，了解学生对专业学习的关注度。又为兄弟院校间的专业交流提供了空间。

办公空间与展示空间的结合是现代办公空间发挥功能性的发展趋势。本文也是在改造项目中做了尝试跟探索。社会的发展及需求会引发更多的空间形态出现，办公空间与展示空间的融合也将会更加多元化发展。

参考文献：

[1] 李远.展示设计[M].中国电力出版社，2009.

[2] 周宇.办公建筑室内设计[M].中国建筑工业出版社，2011.

展示设计实习报告 第5篇

专业：艺术设计

姓名：韦仕慰

学号：201101902118

实习时间：2014.12.1——2015.1.10

实习项目：展示设计

实习地点：柳州

实习时间：2014-12-1 ~ 2015-1-10

实习单位：广西柳州实力方展示设计有限公司

实习目的：参与社会实践，获得直接的和间接地生产实践经验，积累相关的生产知识。培养我们的形象记忆力和丰富的想象力，训练敏捷的思维能力，快速的概括表达能力，丰富的立体空间感和创新意识，加强我们对未来展示设计发展趋势的了解。

实习内容：

1．对展示设计过程的理解

展示设计方案的设计是从接受甲方设计任务的一刻起，一直在不断地深入、完善的，它贯穿于整个项目的始终。我们拿到一个项目，首先要弄清楚的是店面的环境如何，设计的任务是什么，有什么问题需要我们去解决，这些是在方案前期必须明确的内容。通过亲身参与到实际项目中工作，我更深层次地认识到这些问题的重要性以及工作的方式方法。方案的前期工作是整个设计的基础，在这个阶段，需要大量的信息和资料，要对方案有一个整体的认识。一般每个方案都有一个甲方委托的设计任务书，这个任务书上所包含的信息是整个设计过程的出发点。但仅靠这个任务书上的东西是不够的，所以需要对任务书上的内容进行深化，这个过程实际上也是最原始方案的形成过程，因为在深化任务书的同时也就对在整个方案中要解决的问题作出一个初步的回答。

2．展示设计空间设计有哪些要求

一、展示设计空间设计的功能性要求

展示设计空间规划的构筑应以满足陈列、演示、交流、贸易、营销和客流疏导等多项功能的需要为前提，以达到空间的合理使用和组合的自然谐调。

二、展示设计空间设计的精神性要求

展示空间设计应准确地体现其文化内涵，即把握好展示的文脉，通过特定的展示形式、造型和色彩等的展示设计以适应不同同度、民族、年龄、性别、文化、职业和阶层公众的精神与心理的需求。应把握展示设计的主题结构，主动地传达其中心思想。如采用有机形态的空间，创造一个光环境，加之采用背景音乐的衬托，可以营造自然、具有现代时尚的展示空间或娱乐休闲空间。若设计一个极具秩序感的带有暴露式框架结构的空间，可以传达科技性展示设计主题。

三、展示设计空间设计的时效性要求

展示的时效性体现在展示空间的合理充分利用和既高效又经济的原则。应力避大兴土木，可采用组合式展具架构，以达到多快好省的目的。

四、展示设计空间设计的审美性要求

应用形式美法则进行空间的构筑造型，以实现功能空间、心理空间与审美空间的有效融合。在展示设计的过程中，不应过多地追求形式的变化，而应在多种变化中求得统一谐调，并使空间成为展示设计主题的背景，有效地起到展示的辅助与衬托作用。

3．展示空间平面规划设计

“店面设计”、“店面形象”、“动线与陈列”„„这些无论对公司还是品牌代理商、商场经理还是店面设计师都是耳熟能详的专业词语。但是，在进行店面设计之初，除了与老板、销售人员进行沟通和对商品的定位、风格、数量、库存以及结构比例等进行整理、分析之外，该如何开展一个店面设计的实质性工作？

卖场的功能是卖场作为商业环境和平台的最基本条件，功能规划的内容包括：试衣间的数量及形式、仓库的面积及位置、休息区的形式及数量、橱窗的数量及形式、品牌形象面的设置、货柜的位置及长度、展架的数量及位置等等。不同的品牌、不同的卖场对功能的要求不一样，只有适合的才是最好的。拿某品牌服装店来举个例子，比如：一个不足２０平米的卖场规划了两个试衣间和一个休息区，只能说是功能的闲置和空间浪费；而一个５００平米的卖场却只规划了两个试衣间，没有休息区，那么就连最基本的功能需求都不具备。同样，一个供货不方便的店面却一个储货空间都没有，而一个离公司仓库很近的店面却设计了占卖场１０％面积的仓库„„都是不结合实际情况、不考虑分析实际功能需求做的规划设计。

做功能规划的时候，不仅要根据卖场的面积、硬件条件来考虑，也要根据品牌的定位以及营销策略来入手。例如，春夏装价格定位在１８００—３５００元，秋冬装价格定位在２０００—４５００元；年龄定位在２８—４０岁的时尚经典女装，如果卖场面积能基本满足商品陈列数量的需求，那么就可以考虑试衣间是否是隐蔽的、有化妆台的、设休息椅的？考虑休息区是否是独立的、相对私密的、有阅读功能的？橱窗是否设置成封闭的、半封闭的或是主题性的。只有通过对不同品牌不同的功能需求进行区分，使顾客能在试衣间、休息区、橱窗设计上感受到品牌价值，从而达 到传达品牌文化的目的。

动线设计中最后一个工作就是使规划的动线明确主、次之分。很多设计师在设置动线规划的时候往往分不清主次关系。动线主次不分的结果就是：进店之后客人在每条动线分布（行走）的数量是平均的，缺少客流规划上的引导，顾客往往会完全凭借自己的感觉主观、随意地行走，这样就会错过或忽略很多重点商品陈列的区域，失去销售机会。同时，也会让陈列设计师的努力和效果大打折扣。

主动线是在分析品牌定位、目标顾客的购物心理等因素后确定的，同时也要结合商品陈列的特点和卖场的硬件条件等因素。主动线应该是保持连续的，其附近的商品应该是主推的商品或容易出销售额的商品。

次动线是对主动线的补充，一条主动线上可以有几条次动线存在。在实际工作中，经常会碰到面积很小的店面。这样的店面动线无论怎么规划设计都是单一的一条“回”字形，主、次动线是合在一起的。由于顾客没有别的机会去选择行走路线，因此这样的店面给销售带来的压力是比较大的，很多品牌经销商也不愿意选择这样的店面去经营和销售。对于这样的店面，设计师应该把规划的重点放在商品的陈列技巧上：在“回”字形的动线上如何让陈列做得更精彩和丰富；或是店面的视觉效果表现上，通过灯光照明的运用、色彩的搭配等使空间变得更丰富，更有层次。

4.商店，卖场展示设计人体工程学的应用，在店铺，商场规划中，我们往往需要规划人流动线，规划人流动线的基本内容就是规划卖场通道，通道的规划的合理性是卖场人流流畅的基本保证，那么什么样的通道才能让卖场人流流畅呢？我们通过人体工程学来了解店铺通道规划。合理的卖场垂直通道规划 我们通过上面的两个图可以充分的看出卖场通道规划的一些规

律和正确规划方法： A．入口处的通道不能太拥挤，否则影响进店率； B．靠近墙面的通道大都比较宽，保证顾客在卖场里能顺利流动； C．通道大小可以做为区域划分的重要手段，最宽的通道往往是商品或区域划分的天然分隔线； D．中岛货架间的通道不一定要很宽，但决不能很窄，最好不能低于90CM； E．收银台前面的空间一定要宽一些，至少应在15OCM以上，否则影响顾客通行和收银。

展示柜的设计，一般展品与所占的面积，占店铺的地面与墙面面积的40%为最佳，50%也可以，太多就会显得拥挤，堵塞，特别是展品与道具体形庞大时，陈列密度一定要小，否则会对客户造成压迫感和紧张感，极不利于参观。展品陈列：一般中岛展示柜，高可以设计1200mm，大稍微体积大一些和重量大的，展示台高度设计500-600mm.展柜高度一般为2400，展柜陈列高度最高为1800，陈列橱窗展品陈列高度不要超过1800Mm。如果是鞋店，那么陈列的高度就为160CM，因为太高不利于客户观看鞋子，高于视平线，影响观看。

5.商业展示空间设计的消费心理学

商业展示空间是人与商品交流的场所, 是商品的归宿。符合受众消费心理规律的商业展示空间设计，可以使优化的商品信息展示在消费者面前，达到传播与接受的双向互动。

消费者进入到商业展示空间环境中，首先要引导他们与商品交流对话，进而使消费者能快捷地了解自己所需商品的各项信息，进一步认可商品、计划购买商品、并最终购买商品，完成从商品展示到商品购买的消费过程。

怎样才能完成高效传播与接受商品信息的商业展示空间设计?这就要求商业展示设计师不仅具备良好的商业空间的规划和设计能力, 而且应具备一定的消费心理学知识。从根本上说,熟悉消费心理学的原理和规律是做好商业展示设计的基础，以消费心理学作为支撑可以很好地通过商业展示空间设计语言媒介展示商品信息, 推介商品，从而激发消费者购买商品。因此，在进行商业展示空间设计时，应从消费心理视角出发依据消费心理学原理，完成合理有效的商业空间设计促进消费。

一、遵循消费心理学“动机原则”确立商业展示空间设计主题

在消费心理学中, 有一条重要的定理, 即行为(购物)源于动机, 动机源于需要, 而需要则源于缺乏。每位消费者在购物之前通常都会有大致的消费定位（我要买什么？去哪一种类型的商业购物场所去买？），所以在商业展示空间设计中应有较明确的设计定位和主题。

二、根据消费心理学“求实求信原则”确立商业展示空间形象

商业展示设计必须注重商品信息传达的真实性、准确性, 所设计的商业展示空间必须准确地传达商品的信息内涵和个性特征。一味夸大其词，虚张声势会造成误导, 给消费者虚假感、憎恶感, 从而失去信誉、失去市场。在强调传达商品真实性的同时, 并不意味着否定展示艺术表现手法的丰富性。现代商业展示空间设计从另外一个角度讲可以说是一个企业品牌的代言人, 代表了该品牌在某段时期的营销理念和经营方针。

三、根据消费心理学“首选原则”强化商业展示空间设计语言

在消费心理学中, 有一条关于加强对比、突出目标的法则, 即在其他条件相等的情况下, 注意程度之大小与被注意物体之多寡成反比。也就是说, 凡属雷同的东西越多, 注意它的人必定越少。根据此项规律，在商业展示设计中，进行商业展示空间的外部门面的造型设

计及内部的展示道具设计时，都应进行大胆的“首选强化”创意设计，这是商业展示设计的灵魂所在。

四、依据消费心理学“态度理论”加强商业展示空间设计商品信息传递效率

在消费心理学中, 人们以特定的方式对待周围事物的一种倾向性称为态度, 而态度将直接影响他是否产生购物行为。态度来自对以往的习惯或认识, 可表现为积极和消极两种趋向。通常来说, 人们对司空见惯的东西, 态度大都趋于消极, 而对颇具新奇的东西, 态度大都倾向于积极。根据这种规律我们必须采用全新的内容结构和与众不同的表现形式, 摆脱一般化的束缚, 以促使消费态度的转变,激起购买的欲望。

五、遵循消费心理学“色彩心理需求规律”确立商业展示空间的色彩设计

在消费心理学中，不同消费者的对色彩有不同偏好心理特征，在商业展示空间设计中，运用这一规律选择不同的色彩可以激发消费者的积极情绪。

实习总结：

我在展示设计公司的一个多月时间里，是对cad和3DMAX重新深入学习的一个多月。从头到尾绘制一栋住宅楼的平、立、剖面图，这对我来说并不困难，但要达到初步设计甚至施工图的标准还有很大差距，画3D效果图的日子里，我让我对这个软件

一第次感觉到这么有信心，以前从来都不敢在同学面前抬头说我会3DMAX,这段时间就像免费得到了一次集训的机会，让我把3DMAX的水平提高到了前所未有的水准，这段时间覃经理和吴设计师对我帮助很大，他们反复地给我指导修改，细致入微。同时，他们还教会了我很多实用的命令以及绘图过程中的一些技巧和方法，更重要的是我初步了解了协同设计的方式和它给各专业人员沟通带来的便捷，使各专业图纸的同步性很高，而且修改和引用图纸都很方便。

以前学生作业中的图纸的要求都很基本，在桂平眼镜店的设计中，我注意到许多细节,每一根线都有它的作用和意义。平面上的三层尺寸标注、展柜的摆放、户拼接；立面上窗的种类、位置、标高，一些装饰线脚的分布；展柜的的运用，设计与加工的关联，都是我学到的新的知识。

绘图的过程也很重要，现在我对图层和块的含义及作用有了更深的理解，它们能帮助我更准确、快速的完成图纸的绘制。

展示设计调查报告 第6篇

调研目的：通过对美特斯邦威专卖店的观察，并对该案例进行分析，增加关于空间展示设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。

汇报人：郭 太 学 号：1210909123 1

前 言：专卖店设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。一个专卖店空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的专卖店设计有助于维护品牌形象，可以促进商品的销售。商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。当然，专卖店空间设计的主要目的是为了把商品最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。

下面学生将主要从两方面对美特斯邦威专卖店的空间设计进行简单的调查分析（由于条件限制，此次调查还不够完善，存在许多不足之处，但也从中学到了很多）：

一、功能性。

我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空 2

间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。

进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？

运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中

本来没想要买的商品。

上衣、包包、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同 3 的效果，从而引起购买的欲望。

在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一色系的放在一起，垂直布置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱。

以黑、白、灰色调为主的服装被放在同一区域，单纯的色调没有被强硬的分隔开，而是三者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品。

其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面的风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。

当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的设计美感。

二、空间氛围的营造

随着现代生活水平的提高与人们消费水平、消费观念的提升，人们对专卖店的空间设计的要求也越来越高，消费的不仅仅是单一的商品，同时也需要身心上的愉悦。

专卖店从它的橱窗设计到室内的空间设计，其本质都是在营造一种空间氛围，让消费者能够真实的体会到该商品给他带来的美好的感觉。（下面主要以橱窗为例进行分析）

如果把一个专卖店看作一本杂志，那么橱窗就是这本杂志的封面。毫无疑问，引人注目充满创意的橱窗能够起到促销的作用，精心布置的橱窗不仅能够把消费者引入店内，而且还强化了商品的品牌形象，它既是一种广告手段，又让顾客深入了解店内商品的情况。

照明设计首先是为了满足消费者观看商品的需要，提供舒适的视觉环境，其次是运用照明手段渲染气氛，创造特定的艺术氛围。

1、合理的照明能充分显示商品的真实感。如果照度太低或是过高，顾客的视觉都会产生不舒适的感觉，也会使顾客在购物过程中，不能清晰或真实地看到商品，这会给顾客选购商品带来不便，容易让顾客产生不舒适的感受；

2、合理的照明能充分显示商品新鲜感。很多人在百货店购买皮鞋时，有过这样的感受：那些摆放在有灯光下的皮鞋，显得非常新；相反，那些摆放在没有灯光区域的鞋子，就感觉缺少光泽，好像是旧鞋。同样的道理，那些有重点照明的服装，给人非常崭新的感觉，反之则给人感觉灰暗。因此，设计专卖店的光环境时，灯光与商品的呼应非常重要，要尽可能地把光线集中到商品上；

3、合理的照明能充分显示商品的高级感。任何商品在某个特定的光线下，都能体现出特殊的艺术美感，商品高档高级，主要是通过特定的光线来体现，这种

特定光线的实现，需要有相应的灯光。

几盏聚光灯直接指向模特衣架，所有的光线都集中在模特身上，焦点聚集在模特的头部，而周围的环境处于较暗的状态中，形成鲜明的对比，不但突显出模特真实的表情与她们优美的姿态，而且营造出一种很神秘的空间氛围，很吸引人们的目光。另外，橱窗空间环境的布置，营造出一种高贵华丽的空间气氛，使人很向往。

店内空间设计与橱窗设计大同小异，要营造一种空间氛围，也需要色彩、灯光、形体、道具等的搭配。另外，大多数专卖店往往会在室内添加背景音乐，它有助于消除不想要的声音，同时又能配合工作人员的工作。但是，这种音乐如果掌握不好，声音过高，会令人反感；声音过低，则不起作用。比如，有些专卖店为了提高宣传而在店内放一些很热情很兴奋的歌曲，甚至听不到对方讲 7

话的声音，这不但没有起到作用反而让人们觉得烦躁，只想快点离开这个地方。因此，音乐的响度一定要与专卖店力求营造的店内环境相适应。