伴奏的意思, 伴奏的解释

伴奏的意思, 伴奏的解释（精选11篇）

伴奏的意思, 伴奏的解释 第1篇

伴奏的意思, 伴奏的解释

【词语】 伴奏

【全拼】: 【bànzòu】

【释义】: 唱歌、跳舞或独奏时用器乐配合。

伴奏的意思, 伴奏的解释 第2篇

2、观众要求她在钢琴伴奏下独唱。

3、踏雪漫步，独自一人走在一条幽静的小路上，虽有脚下“吱吱”之声伴奏却仍旧凸显孤单寂寞。

4、北风呼呼地刮着，把雪吹得忽上忽下，好像是在伴奏一样。

5、风拂过脸面，吹的树上的叶子沙沙作响，真像是在伴奏呢，那可真叫人神清气爽，心旷神怡啊!

6、茂密无边的高粱玉米谷子地里，此唱彼应地响着秋虫的唧令声，蝈蝈也偶然加上几声伴奏，吹地翁像断断续续吹着寒茄。

7、田垄上的树飒飒地唱起来，为那庞大的麦田舞蹈伴奏，这歌声让行人不由得加紧了回家的步伐。

8、跟随着清脆欢快的伴奏声，我们像撒欢的鸟儿破笼而出，排好队走下楼，来到指定位置做课间操。

9、每个人都神采飞扬，脸上洋溢着快乐，嘻嘻哈哈的笑声成了最悦耳的伴奏。

10、四川民间曲艺品种，以锣鼓伴奏演唱故事并配以抛刀掷捧等杂耍表演的曲种。

11、潮剧孕育于潮汕文化，用潮州方言演唱、以潮州音乐伴奏，是极富潮汕地域特色的地方戏曲。

12、夏日的晌午，像极苏茜黄的热情，诱惑着这如痴如醉的大地，还混和阵阵蝉声的伴奏。

13、窗外下着蒙蒙细雨，滴滴的小雨点，好像伴奏着一支小舞曲，我不禁被窗外的世界所诱惑。

14、在百鸟争鸣的伴奏下，春天，姹紫嫣红了，花仙子那满意的微笑，让春天有了精神。

15、每个新的呼吸都是一个新的音符，伴奏着的是灵魂的颤抖，和心灵的交融。

16、一段段相似的对话，像是梦里模糊不清的呓语，却配上了清晰的伴奏，把时光吹成了过往，把过往吹成了回忆。

17、车，离开高楼大厦，离开喧嚣的城市，在一曲常回家看看的伴奏下走上回乡的公路。

18、春光在风的伴奏下，走进庭院，红了对联，豁然掀开新的一页。

19、于是我们迎着被天空印染成碧蓝的洱海，在潮汐的伴奏下守望着云帆的升起。

20、鸟鸣更加悦耳，水流更加动听，引发了我们的歌兴，在鸟鸣，水响的二重伴奏下，展开了纯天然原野大合唱。

21、广场舞的音乐飘飞在空中，激动着过往的人心。曼妙的舞蹈在伴奏里似蝶舞飞扬。

22、歌唱家可以伴着乐器演唱，也可以无乐器伴奏清唱。

23、一些人学习弹手风琴，为他们社区里的舞蹈表演进行伴奏，而其他人则上音乐课。

24、花香弥漫在陌上，时光为我们伴奏，美丽的声响响彻着你于夏花绚烂中走过的芳香。

25、碰上风平浪静，伴奏的人能够安坐在风琴边，用不着拿绳子把他绑在椅子上，这时唱赞美诗就有风琴伴奏。

26、这看起来毫无章法、没有伴奏的舞蹈，在她胸有成竹的表演下显得魅力无穷，我们的思绪被她牵引着，直到海角天涯。

27、响板是流传于西班牙民间的打击乐器，主要用于歌舞的伴奏，几乎是佛罗明戈舞的专用道具。

28、两军拉开阵势，在火炮的伴奏下两军很快就进入了肉搏战的阶段。

29、他挟起木板，在寒风的伴奏声中，向古墓奔去。

30、花草树木像织上了白色的连衣裙，在微风的伴奏下，轻歌曼舞，让世界多了恬静和俊美。

31、两天后马来戏上演了，马来演员在哀怨的马来笛声和奇特的鼓声伴奏下跳起祭舞，看得我目瞪口呆。

32、戏场周围达十六七里，伴奏的乐队达一万余人，乐声远播几十里之外，灯火辉煌如同白昼。

33、在她懂事了以后，她的母亲曾经告诉她，正是在北上的轮船上，母亲抱着她站在栏杆旁边，在海浪声的伴奏之下，小冰心第一次呼唤了“妈妈”。

34、小鸟们站在电线杆上举办冬季音乐会，冬天的风像一位神气的琴师为小鸟们伴奏。

35、全部节目都有礼官的唱导和音乐伴奏，所需的时间接近半天。

36、小王的男中音和老张的手风琴的伴奏相得益彰，更富有艺术感染力。

37、他在钢琴的伴奏下演唱了《我可爱的情人》。

38、我采一朵浪花，放进你安静的心房，装饰你广阔的胸膛，熏陶你温暖的善良，伴奏你美丽的脸庞。

39、那位演唱者的姐姐用钢琴给她伴奏。

40、风钢琴伴奏在家里唱歌和在众人面前演唱是不一样的。

伴奏的意思, 伴奏的解释 第3篇

一、钢琴即兴伴奏的含义以及步骤

钢琴即兴伴奏, 还可以被称之为钢琴伴奏与编配, 是一种没有伴奏谱而进行的伴奏形式。钢琴即兴伴奏仅仅是按照歌曲的旋律去进行即兴的编辑配乐, 最后进行弹奏。而钢琴即兴伴奏包含了以下几个步骤:首先, 要对乐曲的特征和体裁进行具体的分析, 以此来明确乐曲的风格, 对曲式的结构进行调式, 以此来确定歌曲的整体布局;其次, 需要配置和弦, 在对和弦进行选择时, 要对和弦对调式的意义特别的关注, 使和声的功能得到很好的发挥并要表达出美感;最后, 还要对乐曲的主题、曲式以及风格等进行综合的考虑, 并确定音型。

二、钢琴即兴伴奏的特征

(一) 即兴性

即兴性作为即兴演奏最明显的特点, 伴奏者在没有进行任何彩排的情况下, 需要通过长久以来所积累的经验和自身能力, 并依照环境以及作品的需求, 对实地创作的曲目进行自由的演奏。

(二) 艺术性

钢琴即兴伴奏作为钢琴表演艺术的最直接的表现形式, 必然有着艺术性的特征。出色的钢琴即兴伴奏可以让听众有着身临其境的感觉, 以此来享受艺术作品带来的感受。

(三) 创造性

钢琴即兴伴奏不是作为歌曲的附和存在的, 而是演奏的过程, 更是一个创作的过程。伴奏者根据对音乐理论的综合运用, 还有对作品的充分理解来完成即兴创作, 并且通过与演奏者共同合作来完成作品的表现。所以说钢琴即兴伴奏是具有创造性的特征的。不仅可以有效的培养演奏者的创新能力, 还可以培养其创作能力。

(四) 实用性

钢琴即兴伴奏有着非常重要的应用价值, 它被广泛的应用到了各个方面和领域, 例如演出伴奏和声乐教学都能通过钢琴即兴演奏来体现。

三、提升即兴伴奏者能力素养的途径

在进行钢琴即兴伴奏的过程中, 需要伴奏者在短时间内来完成伴奏作品的创作, 还需要与声乐演员有默契的配合, 从而来更好的表达出音乐意境和作品的风格, 但是这个过程对伴奏人员来说, 具有着很大的挑战性。因此, 对于钢琴即兴伴奏人员来说, 具有良好的综合素质是非常有必要的, 而综合素养是通过长时间的努力学习并不断积累来获得的, 进而提高即兴伴奏人员的能力和水平。而钢琴即兴伴奏人员的综合素养主要包含心理素养、技术素养、文化素养以及理论素养等。

(一) 技术素养

技术素养作为钢琴即兴伴奏的重要组成要素, 它是即兴演奏的关键及基础, 主要包含了技术基础和技能技巧等。钢琴即兴伴奏要求伴奏人员有敏捷的反应能力, 要在短时间内来进行思考, 所以钢琴即兴伴奏人员需要有牢固的弹奏技能和知识。弹奏的技能直接影响着音乐的表现, 如果想要钢琴即兴伴奏顺利的完成就需要有扎实的弹奏技能, 而扎实的弹奏技能可以有效的对音乐表现的变化进行控制, 从而正确的对音乐的艺术内涵进行表达。

钢琴即兴伴奏人员除了要对钢琴弹奏的技能和技巧有足够的了解外, 还需要具备移调弹奏的技能。移调弹奏对学习钢琴的学生来说, 它是一项有很大难度的技术, 所以就需要进行长时间的积累和锻炼, 以此来为学习钢琴即兴伴奏打下扎实的基础。

(二) 理论素养

理论素养是作为钢琴即兴伴奏的支撑而存在的, 其主要包括复调、和声、总谱读法以及曲式等在作曲过程中的理论。把这几个方面进行对比得出和声是最重要的组成部分, 和声的程度和水平直接影响着钢琴即兴伴奏。对钢琴即兴伴奏来说, 足够的了解作曲理论是非常重要的, 而音乐理论对钢琴即兴伴奏人员可以在短时间里构建出即兴伴奏的框架有着深远的影响。

(三) 心理素质

钢琴即兴伴奏人员在伴奏的过程中需要高度集中和全身心的投入其中, 还要在很短的时间里对作品有所了解并进行创作, 这就要求了钢琴即兴伴奏人员不仅要有极高的心理素质, 还要有很快的适应不同环境的能力。钢琴即兴伴奏人员的心理素质直接影响着伴奏者的发挥水平, 也影响着音乐作品的准确的表达。

所以, 钢琴即兴伴奏人员需要有丰富的舞台经验, 尽量多参加有实践意义的演出活动, 这不仅可以使随机应变的能力得到提升, 还可以很好的培养心理素质。

(四) 文化素养

钢琴即兴伴奏人员的文化素养, 就是对综合的文化知识 (心理、美术、文学、历史等) 有足够的了解, 并可以在各个领域取得重大的成果。钢琴即兴伴奏人员在对伴奏曲目进行创作时, 需要足够了解创作背景以及作品的风格, 还要对作品的内涵有深刻的认识, 这就体现了钢琴即兴伴奏人员的文化素养。

就学习钢琴的学生而言, 可以通过很多方面来培养文化素养, 例如构建完善的钢琴专业知识体系以及设置相关的课程, 科学有效的将文化素养贯穿在学科教学里, 还可以通过建立校园文化的方式, 来使学生对社会科学以及人文气息有深刻的体会, 从而使学生的文化素养得到提升。

钢琴即兴伴奏作为独特的表演艺术, 主要具有艺术性、实用性、即兴性和创作性等特点。钢琴即兴伴奏要求对音乐理论、音乐的感悟力与创造力以及钢琴演奏的技能进行综合的运用。而钢琴即兴伴奏要求伴奏人员有较高的能力素养。因此, 钢琴即兴伴奏人员要不断的提升自身的素质, 从而使钢琴即兴伴奏更加的发展和进步。

参考文献

[1]吴跃华.高师钢琴即兴伴奏发展缓慢的成因探析[J].成都教育学院学报, 2006 (03) .

[2]魏廷格.有关“即兴伴奏”问题的商榷——兼及对“师范性”的认识[J].钢琴艺术, 2003 (10) .

粗鲁的伴奏者 第4篇

这事儿大约发生在1859年，当时奥尔还是个学生。奥尔和他父亲去拜访小提琴家维奥克斯腾普斯，他很热情地接待了他们，但他的妻子——也是他的伴奏者却冷若冰霜。在闲谈了一阵奥尔的学业后，维奥克斯腾普斯让奥尔拿出小提琴演奏，奥尔那把小提琴质地并不太好。维奥克斯腾普斯夫人坐在钢琴旁，很不耐烦的样子。奥尔很紧张，颤抖着开始拉维奥克斯腾普斯的作品《幻想随想曲》。

多年后，当奥尔说起这段往事，他无法回忆起当时他到底拉得好不好，但他还记得，尽管他的技艺还不完美，却对每个音符都全神贯注。维奥克斯腾普斯微笑着鼓励他。

在演奏中，维奥克斯腾普斯夫人突然从钢琴旁跳起来，在房内东找西找。她弯下身去，朝家具下、钢琴下张望，好像她丢了什么东西。

奥尔大吃一惊，他站在那里目瞪口呆，就像在快乐的巅峰突然被地坑里的剧烈爆炸炸翻了。甚至当维奥克斯腾普斯看见他的夫人在房间里折腾个没完时，也大为惊讶。最后，他问她到底在干什么。

“一定有一两只猫藏在屋里哪儿了，”她说，“每个音符都是喵啊喵啊的。”

当奥尔意识到她是在对他的演奏含沙射影时，他昏厥了。父亲及时扶住了他他才没昏倒在地上。还是维奥克斯腾普斯出面，将这场灾难转变成一个笑话。他拍着奥尔的脸颊，告诉他没事，一切都会好起来的。李奥坡·奥尔后来成为世界上最伟大的小提琴家之一，但他永远无法忘怀14岁时所遭受的挫折。 S

李波，男，汉族，祖籍山西左权，上世纪60年代末生于四川广元。曾京漂八年从事写作与翻译。2007年移居美国，和太太Kimberley居住在威斯康星州麦迪逊。

即兴伴奏的论文 第5篇

【摘要】如何学习掌握即兴伴奏，笔者认为思维在即兴伴奏中有非常重要的地位。所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性，深刻性，独立性，灵活性与敏捷性。才能取得更好的学习效果。

【关键词】学习;掌握;即兴伴奏

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员(演奏者)所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。

1对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲(乐曲)的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条。其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由。它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。

当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去。因此，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划，有步骤，有层次循序渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理，规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。

2对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少;有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲的少;有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆;还有的以音型为主线，一一列举各个编号令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，并从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。

为此，我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法(有、无旋律)，并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。

3重视基础训练我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法、设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。

伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们坚持做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的.音阶琶音所不能替代的。

和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就敏捷得多。

4对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识

4.1形成几种常用的模式：即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，，边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩。然而，确可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类，颂歌，进行曲类。假如我们能掌握三大类中的常用伴奏方法，我们的即兴伴奏将是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。

4.2在常规方法的基础上发展音乐思维：即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲，一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极的动脑、动手活动中得到广泛的应用。

4.3掌握正确的练习方法：掌握正确的练习方法，是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习。练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。

悲壮的朗诵伴奏 第6篇

那穿越历史的长廊

仍在呼啦啦响起声音

那个冬日，南京

三十万条生命

涂抹残阳如血

然后沉重坠落

在这个东方古国砸出长长的呜咽

南京被鲜血浸染

乌云密布而昏暗

六朝古都紧闭双眼

不忍直视一场疯狂杀戮上演

黎明之前的那场屠杀血冷骨寒

孩子失去母亲

青年失去爱人

野兽的机枪和屠刀

在祖国的胸口划出深深的疤痕

毛子埠，草鞋峡

鱼雷营，宝塔桥

尸骨成堆，生灵涂炭

当我悲伤地听到一长串同胞的名字

就仿佛进入到幽深的历史深洞

隐约看见一道长长的人流

不甘地从倒下的地方站起

立成一堵六个字的高墙：

永远不要忘记

无声的呐喊，

还有那一个个被家人念叨了一辈子

两辈子的名字

在今夜复活

跨越时空，走过阴阳

活生生站在我们面前

擦拭南京城门的血印

还有好多没有闭上的眼睛

在注目勇敢的抗争

平型关，中条山，台儿庄

还有飞虎队啸过长空的血性

让中国人不屈镀上悲壮的色彩

即使在严寒凛冽的那天

人性仍顽强地戳穿坚冰

拉贝、辛德贝格、马吉

安全区、12株黄玫瑰

血溅墙头的日子了

他们仍鲜花一样盛开

为悲惨的历史添上大爱的注脚

我们用蚕豆做早饭

我们用蚕豆做午饭

这是生命的守望

是悲怆的呐喊

血雨腥风的日子里

这是一股暖流

温暖着瑟瑟寒风中绝望的心

给人们带来生存的勇气和坚持的力量

是人道精神和无畏义举

千锤 百炼、浴火重生

这是人类最为踏实与坚定

透过条条联结坚固的缝隙

看见其中蕴藏的精神

130位左右幸存者

夏淑琴、余昌祥、

刚烈的背影让人不寒而栗

人类的顽强

那不是几十万生命的漫记

是用鲜血一寸寸浸染中国土地

用不死之心一步步踏出泥泞

我们在听：尊重历史的声音

我们的目光每一次回望

仿佛都看得到一个个不死的灵魂

还有一尊尊顶天立地的雕像

它陈列在历史的长长遂道

向所有的后人昭示

在这个蓝色的星球上

曾经有过这样的暴行

中国的季节里

曾有过这样的幽冷

它提示我们路边芥草的可怜

和散沙被践踏的残忍

忍不住就要蘸一滴屈死同胞鲜血

涂抹上我们的导弹和枪刺

让它们的血性随时沸腾

让它们的目标更加精准

在阳光洒满的下午时光

鲜花与彩虹交相辉映的雨后

我们看见了的你们的身影

并且听见了你们的对话。

我倒下了,我就是一条路

这是中国的复兴之路

古老民族早已觉醒

大国崛起所向无敌

为了制止所有的南京暴行

为了青年不失去爱人

孩子找不到母亲

我们用刀剑保卫黎明

虽然我们有理由仇恨千年

为了和平我们愿铸剑为犁

南京 南京 回响南京

回响的不仅是国家记忆

更是世界记忆

冶炼金属的未必都是炉火

还有苦难

以史为鉴，面向未来

春风明月，大海高山为

为人类共同的明天

让南京的回响

敲响警钟，今天明天，

钢琴即兴伴奏的论文 第7篇

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏的论文2

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏的论文3

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

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［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［J］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158。

［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268。

［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［J］．艺术教育，2016，(10):61－62。

钢琴即兴伴奏的论文4

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

论钢琴即兴伴奏中伴奏织体的运用 第8篇

一、伴奏织体分类

伴奏织体大致分为三类:

(一) 柱式和弦

一定节奏条件下, 将三个或三个以上的音同时弹奏的音型, 称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强, 音响较厚重的歌颂性音乐体裁。为进行曲类型歌曲伴奏时, 常采用和弦式伴奏音型, 以体现铿锵有力的音乐形象和富于弹性的节奏特点。

(二) 分解和弦式

和弦中各音先后连续奏出者称分解和弦 (broken chord) , 为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。它常作为伴奏织体, 在主调音乐中应用。18世纪上半叶, 早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音, 即为分解和弦伴奏音型。常为抒情歌曲伴奏。

(三) 半分解式

半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型, 根据和弦音交替方式的不同, 这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果, 既具有单音的清新, 又具有双音的饱满, 欢快跳跃, 热情活泼, 宜表现轻松欢快的艺术形象。

在为舞蹈性歌曲编配伴奏时, 常用半分解式织体。

二、如何选择伴奏织体

首先, 在看到歌曲后, 应该先唱一次, 体会歌曲的旋律和所表达的情绪, 是抒情优美的我们的第一反应就应该选择分解和弦式伴奏织体, 是铿锵有力的, 我们应该选择柱式和弦, 是轻松活泼的, 我们应该选择半分解伴奏织体, 而这些选择的依据就是歌曲本身的旋律和情绪, 以及歌词。旋律旋律亦称曲调, 是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上, 按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。中国是一个多民族的国家, 各地区的语言在音调上有很大的差异, 发音的部位、声调和表情, 字音的高低走向都很不一样, 这就带来各种各样、丰富多彩的地方音乐风格。同时, 中国固有的音乐文化传统, 各种戏曲音乐、曲艺音乐、器乐和声乐, 都以自己独特的音乐风格出现, 并汇合成中国音乐的总体。中国各民族的民间音乐是一个极其丰富的曲调宝库。中国的专业音乐创作, 自“五四”新文化运动以来, 更极大地充实了这个宝库, 所以我们要养成平时多听多看的学习习惯, 这样才能准确地体会到歌曲的内涵, 选择合适的伴奏织体。比如《让我们荡起双桨》就是抒情歌曲, 适合分解和弦式伴奏音型, 而《中国, 中国鲜红的太阳永不落》是进行曲式歌曲, 我们就应该选择柱式和弦。

其次, 歌曲的曲式结构分析。当然, 很多歌曲都不是由一种伴奏织体组成的, 我们应该对曲式结构有准确的分析, 划分出音乐的段落, 各个段落的情绪是怎样的, 根据不同的段落情绪要求选择合理的伴奏织体。比如《歌声与微笑》这首歌, 是典型的二段体, 第一段情绪欢快活泼, 我们可以选择半分解伴奏织体, 以小调主和弦为主, 就是很合适的, 而第二段从“明天, 明天这歌声”开始直到最后都是抒情性的段落, 所以我们应转换伴奏织体, 选择分解和弦式织体是很合适的, 这样一来, 整首歌曲编配得比较完整, 贴合歌曲所表达的情绪。

三、加强基本功训练

知道如何选择伴奏织体还要弹得好听, 这就需要学生的钢琴演奏技术扎实。

1、音阶与琶音练习

这是钢琴的两大基本功, 音阶琶音的指法规律左右手是不一样的, 这也正是它的难点, 很多学生不愿意静心练习, 导致音阶琶音弹得磕磕巴巴, 不流畅, 这是大忌。我们一定要多分手练习, 熟悉指法, 熟悉键盘感觉, 才能掌握音阶琶音的技术。先练习C大调, 熟练后再移调练习。

2、和弦练习

和弦练习, 学生最常见的弹奏错误是和弦音弹奏不整齐, 指法运用不恰当, 弹奏和弦时, 所有的手指感觉应该都是在一个平面上, 很平稳地下键, 这样就不会造成不整齐的现象, 应该多加练习, 才能找到弹奏和弦的手指感觉。

钢琴即兴伴奏的伴奏织体是千变万化的, 但是万变不离其宗, 我们应该牢固掌握最基本的三种伴奏织体, 并且能熟练地弹奏它们, 那么, 才能为我们以后的织体变化能力打下扎实的基础。

参考文献

[1]、韩冬, 刘聪.钢琴即兴伴奏教程[M].沈阳:春风文艺出版社, 1993.

[2]、冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999.

[3]、张纯.钢琴即兴配弹技能在高师教学中的重要作用[J].钢琴艺术, 2002, (9) .

[4]、张艺.高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考[J].南京艺术学院学报, 2004, (1) :98.

尴尬的伴奏 第9篇

月朗星稀，烛光摇曳，鲜花红酒，连空气里都渗透出几分暧昧。这是一个很迷人的夜晚。我心不在焉地坐在客厅里一边把玩着电视遥控器，一边支着耳朵倾听浴室里的动静。从浴室里传来哗哗的流水声，不断撩拨着我的心，就像有无数蚂蚁在爬行。我的脑海里充满了岚那洁白诱人的玲珑躯体，幻想着岚迷人的风情。

我忍不住站了起来，蹑手蹑脚地朝门口走去。意料之中的，门是虚掩的，我明白岚此时和我一样的渴望，一阵暗喜涌遍全身，每一个毛孔都在舒展。我推开了门，岚的玉体在水雾中若隐若现。我悄悄的朝她走去，她无暇的身体美好的身段在流水的冲击下愈发诱人，我的欲望在弥漫的雾气里勃发飘荡，我猛地伸出双手，把岚圈在了自己的怀里，她微微一愣，旋即羞涩地转过了身躯面对着我，把头埋进了我的胸前，我腾出一只手轻轻抬起她的头，四片唇就粘贴在了一起。

我们紧紧地拥抱着，排山倒海，恨不得把对方都揉进自己的躯体里。她的身体在狭小的空间里剧烈颤抖，娇喘声越加激烈。最美好的一刻在我们燃烧的激情中悄然来临，我们已经完全陷在了肉体的纠缠中。

然而，就在这个时候，空气中突然响起了“嘟——”的一声，这声音在这个狭小的空间里是如此清脆而刺耳，这突如其来的插曲让我们都愣住了，我还来不及反映，岚就在一瞬间推开了我，转过身给我一个背影。我看着空空荡荡的双手，为了打破这突如其来的尴尬，我轻轻地再次环绕住岚，一边抚摸着她，一边咬着她的耳边呢喃，“为我们激情伴奏啊。看来你真的太想我了。”可是岚却一点“胃口”都没了，先前的激情已经消失殆尽，任凭我怎么安抚，她始终僵硬的像木头一样。最后竟以太累了为理由把我请出了浴室。

在我沮丧的走出浴室的时候，听到了岚在关门时的那一声轻叹声。我知道完美的岚肯定要为这个突如其来的插曲烦恼一段时间了，而原本一个美好的夜晚，就在那一声伴奏下急促的拉下了帷幕。

大班音乐教案：奇妙的伴奏 第10篇

［活动设想］

音乐活动：节奏朗诵《我爱祖国的台湾岛》中，我把自己的电子琴带到课堂上，为幼儿也准备了各纵隔样的打击乐器，整个活动过程中幼儿兴趣非常浓厚，气氛很好，每个孩子都积极参与，孩子们对奇妙的乐器充满了好奇，所以我希望通过这个音乐活动来让幼儿学习节奏演奏，让幼儿学会从日常生活中寻找各种有趣的乐器来演奏。

［活动目标］

1、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。

2、丰富幼儿的想象力和创造力。

［活动核心］

1、让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换。

2、幼儿能自己动手动脑制作或寻找伴奏乐器。

［活动准备］

电子琴1台，打击乐器1套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。

［活动过程］

一、随音乐律动进活动室，创设活动情境。

二、练习击拍。

1、练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。

2、听教师的节奏击拍。

三、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。

1、教师用电子琴演奏同一首曲子两遍，第一遍带伴奏，第二遍不带伴奏，请幼儿听。提问：那一遍好听？为什么？如果要你来为一首歌曲伴奏，你会用什么方法？

2、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。

3、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。

四、教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。

1、幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。

2、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。

五、总结，结束。

活动延伸

钢琴即兴伴奏的学习体会 第11篇

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。

“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课

在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。

一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件

（一）良好的思想基础是起点 高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。

（二）扎实的钢琴技能 技巧基础是关键

要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。

（三）牢固的音乐理论基础知识是保障

根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为： 1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成；音程、和弦性质；各种调式、调性原理；各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。

2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。

3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？乐曲是一段体还是二段体？有没有尾奏和间奏？歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体？这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。

4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器 配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时，就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦；在就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。

总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。

二、学习钢琴即兴伴奏的方法

我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。

（一）由浅入深 循序渐进

“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：

1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。

3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。

总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。

（二）理论与实践紧密结合

理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：

1.“和声思维”的培养。“和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用I—V—IV—V7—I的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。

2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。

3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。

（三）大量浏览 积少成多

世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：

1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏体现这个民族的特点。

2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”

来表现载歌载舞的场面，以伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。

总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。

（四）五线谱与简谱相结合

五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：

1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法；在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。

2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。

3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。

总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的；更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。

参考文献：