人工智能零基础教学

人工智能零基础教学（精选8篇）

人工智能零基础教学 第1篇

钢琴零基础教学

1、首先要学的当然就是认识五线谱了，可以在网上搜一些基础乐理知识来看一看，简单的了解一下，不要担心看不懂五线谱，稍微学一下就会的，刚开始识谱会慢一点，看多了慢慢就熟练了。

2、有了基本的理论知识后，接下来就是买钢琴了，品牌什么的请自行查阅资料。这里需要注意的是，千万不要因为便宜而去选择所谓“效果差不多”的电子琴电钢琴，这些琴会破坏弹奏的手型和音色，对后续学习有很大影响。既然下定决心要学了，就购买真正的钢琴嘛。

3、社会上大致有两种班，一种是传统学习班，另一种是速成班。不建议报速成班，速成班的曲谱属于傻瓜级别，一般只负责教你有限的几十首曲子，没有延续性，不过只想学会弹几首和比较忙的.朋友可以试一试。想认真学的还是报传统的比较好。

4、一切条件都具备了，接下来就该考虑学习了。建议报一个学习班，如果经济许可当然是一对一的小班最有效果，但如果想实惠一些，可以报一个几人一起学习的大班，一开始学习的内容都差不多，基本不需要老师单独教。

5、最重要的一点就是坚持。学钢琴最忌讳的就是三天打鱼两天晒网，就算是最优秀的钢琴家也不敢好几天不练习就随随便便演出。最好是每天都抽出一点时间进行练习巩固，重要的不是一天练习多久，而是能够持之以恒。

6、一开始老师布置的任务大多是比较枯燥的练习曲，不要着急，这是为你之后能弹好听的曲子打下手型、姿势、音色的坚实基础，只要认真学习大概不到一年的时间，基本功练习就算完成了。

注意事项：

有信心，有恒心，有耐心。

人工智能零基础教学 第2篇

想要练好基础,肯定要先学会运球,所谓运球,就是不停的拍,你可以先练一只手运,最后两只手互换运球,记住重心一定要放低,我一开始练球,重心就特别高,导致运球不稳,还有就是没事的时候就拍拍篮球,不停的强化自己的手感,让自己的手对篮球不会陌生,

然后就是最基本的过档和背后拉球,过档靠手是完全不行的,要加上腿的移动和弯曲,要想过档快速而且标准,手和腿的配合一定要好!背后拉球也一样,要靠身体的弯曲和双手的力量。

还有一些简单地技巧,需要你经过实战才能接受。对于实战训练，虽然必不可少，但是仍要注意几点：

1.对于基础不扎实的人来说，实战并无用处，因为你缺乏一定的得分能力，在场上肯定拿不到球，现在的人打球都很独，如果你缺乏技术，没有一定的掌控能力，没有人会传球给你，当然这针对一部分，如果你和朋友组队去打，还是很有帮助的!

2.一定要加强自己的身体对抗，也就是身体素质，这就取决于平时的锻炼。

在这里我建议大家可以练习哑铃，是单独举的那种，不是双手一起的那种，市场上都有卖，可以每天举，这样可以锻炼手臂的力量。时间一长你会发现，投球的感觉都变得不一样了，很轻松。

你想想，球场上靠的最多的是什么?

当然是一双手了，所以说，手臂力量一定要有!平时还可以做点俯卧撑，加上哑铃的不断训练，相信你们在球场上肯定会找到一种不一样的感觉。

3.最后一点也是最重要的一点，就是球品一定要好，球品才是篮球的最高境界，篮球可以打的不好，但是球品一定要好!

为什么那么多人喜欢科比?

就是因为人家不仅球打得好，球品也很好。

浅议英语零基础的初中教学策略 第3篇

一、构建创新性课堂———建立良好的师生关系

建立新型的师生关系既是新课程实施与教学改革的前提和条件,又是新课程实施与教学改革的内容和任务。良好的师生关系是学生进步的动力,只有建立了有效的师生关系,才能很好地促进教师的“教”和学生的“学”,才能实现教学相长。教师要热爱学生,对学生给予恰当的感情投入,才能使学生产生强烈的心理效应,激起学生对教师的信赖,“亲其师,信其道”。这就要求教师:

1.教学准备的有效性。教学准备的有效性是打造高效课堂的前提,并且准备的好与坏将直接影响到课堂的教学效果。要创造高效的课堂,充分用好课上45分钟的每一秒,充分的课前准备就显得十分重要了。要制定适当的教学目标:知识与技能,情感态度与价值观,过程与方法。此外备课过程中还要明确每节课的教学重难点,有侧重点地备课,而不是面面俱到。体会学生在学习过程中可能遇到的难点,有针对性地准备,合理讲解,强化练习,确保每节课能够达成目标。

2.教学实施的有效性。有效的教学准备是前提和基础,而有效的教学实施则是一节高效课堂教学的灵魂,同时也是打造一节高效课堂教学的关键,准确举例,贴近生活。学过心理学的人都知道,直接印象往往比间接印象深刻得多。所以讲解英语知识点时,我们可以通过适当适时的举例,让学生更好地理解和印象深刻从而达到牢记知识的效果。因此,举例是很重要的。首先,举例要准确。作为一名教师,所教授的知识首先应是准确无误的,而对于英语教师来说,还应该注意中英文语言文化的差异以及风俗习惯的不同,以使学生能够在不同的语言环境下,能够运用英语思维进行交际,正确使用英语,而不是中式英语。

二、以生为本,让英语课堂“活起来”

英语是一门语言,语言是生活的一部分,是具有生命力的、开放的、发展的活的系统。我们应以合乎语言的性质、合乎人自身特点的教学方法,使外语课堂“活”起来。我认为可以采用各种教学手段,力求寻找到最佳的方式。

1.通过讲课时的眼神、表情并配合必要的动作来激发。在教“cold”一词时,我耸耸肩,搓搓手说“oh,it is.I’m cold”然后我问全班学生“Are you cold?”得到回答是:“Yes,we are。”我又指着挂在窗口大衣,问旁边一位学生,“Is this your coat?Is it yours?”他说“Yes。”接着我用关切的目光告诉他,“put on your coat or you’ll have a cold”就这样,学生既轻松地学会了单词“cold”,其中又体现了老师对学生的一片关爱之心。其次,采用简笔画。课上教师通过寥寥几笔就能足够勾划出所学内容,学生也会饶有兴趣地学着画起来,对所学印象加深了,就不易忘记。丰富多样的教法能使学生真正做到耳听、眼看、心想、口说、手写,能完善听说读写各种能力,大大地调动了学生的积极性,促使他们乐学,使他们能在轻松愉快的氛围中掌握所学内容。

2.改进教法,进行学法指导。着名教育学家叶圣陶先生主张“教是为了不教”,陶行知先生指出,教师的责任是“教学生学”。简而言之,教师在教学中的作用是“指导”两字。教学改革家魏书生教改的核心经验,也是指学生自学。在教学过程中,教师是教育者,是主导,教师的任务是把教学内容传授给学生,在教学过程中做到精讲多练、重点突出、中心明确、言简意明、能解决学生的疑难问题。多讲不仅要保证课堂练习的数量和时间,而且要讲究练的方法,提高练的质量。只有将讲授、阅读、听说和练习有机结合巧妙搭配起来,才有利于使学生对所学的知识做到懂、熟、会,并在课堂上基本解决问题。教师要让他们“学会学习”,就必须重视学法指导,指导学生学会预习、听课、记笔记,指导学生独立完成作业、复功课,鼓励学生在课堂上积极思考、大胆发言,培养学生提出问题、发现问题、分析问题和解决问题的能力。

3.分层教学,面向全体学生。人与人之间的智力是有差别的,面对不同层次学生组成的群体,要想大面积提高教学质量,关键在于:如何对待学生与学生之间的个体差异,解决好教学要求与学生接受能力不一致这一矛盾。在课堂教学中,首先要面向全体学生,对每类学生的要求要具体、要贴切,做到因材施教。平时备课和上课时,我做到分层次设计教案,分步实现教学目标和要求,使每个学生在每一节课上都有收获,对基础知识扎实、接受能力强的学生教学时高起点、快节奏、大容量,要求这些学生对有关知识的掌握一步到位;对基础差、分析理解及接受能力较差的学生教学时低起点、慢节奏,小容量、反复练,允许这些学生逐步掌握已学知识,使每个学生都怀有不同程度的喜悦,充分调动全体学生的学习积极性。

多年的实践使我深刻体会到,如果要在教学中树立正确的教学观念改变教学方法,注重学生创新思维能力培养,挖掘学生的创造潜能,教师必须经常更新知识,充实自己,保护学生的好奇心和求知欲,引导学生大胆思考,这样才能使英语课堂的教学效率得到根本的提高。

“零基础”油画教学实践初探 第4篇

【关键词】 “零基础”；油画教学；实践

[中图分类号]J2-3 [文献标识码]A

在我国的美术教育中存在一种怪象：学龄前幼儿大多广泛地学习绘画，但随着年龄增长，美术课程却逐渐成为鸡肋并被挤向课程边缘。许多人在工作以后又想重拾画笔，可投师无门，有兴趣得不到指导，有潜能得不到发掘，而“零基础”油画教学便为他们提供了这样的平台，让他们在学习中得以舒展个性，可以诗意栖居。“零基础”油画教学班目前在全国各城市遍地开花，仅福州就有不下五家的机构组织开展“零基础”油画培训。据笔者的走访了解，各个“零基础”绘画班的主要参与人群以年轻女性居多，大多从事白领工作或为全职家庭主妇。这些人对于绘画较有兴趣，同时也注重生活情趣，但由于各种原因无缘参加科班学院训练。他们对色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足够的耐心进行系统的绘画训练，其诉求更多的是轻松高效的绘画体验和以绘画为乐趣的休闲方式，传统的基础素描训练由于过于枯燥单调，对于他们并不适合。

油画作为最具表现力的画种之一，因其丰富的色彩、多变的表达方式，传入中国四百多年来一直深受人们喜爱。学习油画不失为“零基础”人群开始学习绘画的一个好选择。如何开展好“零基础”油画教学呢，笔者尝试从教师能力、教学方法及如何进一步走入艺术殿堂等方面进行了一些思考。

一、“零基础”油画教学教师能力要求

“亲其师方可信其言，信其言方可悟其道也。”教师的个人素质在教学中显得尤为重要，如何引导学员正确地欣赏作品、进而学习临摹，在轻松的氛围提升绘画技巧，都离不开教师的指引。一个优秀的“零基础”油画教学教师应具有以下能力：

首先，“零基础”油画教学教师应具有较强的专业能力。一个称职的老师，必须要有过硬的专业素质，从范画的挑选到个人绘画技能（甚至包括良好的绘画习惯，），都要达到一定的水准，才可以带领学员在艺术的世界遨游。“零基础”油画教学教师只有具备了较强的专业能力，在各个细节都树立了好的榜样，通过渊博的学识、高超的技巧树立起强大的个人自信，才能有效地将教学内容传递给学员，真正地把学员带好。

其次，“零基础”油画教学教师应具有较强的表述能力。除了专业素养，教师还应该具有良好的口语表述能力。特别是针对“零基础”的学员，如何化繁为简，通过缜密而又幽默的语言深入浅出地传达出自己的观点、思维及要求，把自己的专业技能有效地传授给学员，与平时面对专业的学员不同，面对“零基础”学员时，对于教师的口语表达能力显然有了更高的要求。

再次，“零基础”油画教学教师应具有较强的观察能力。在教学过程中，教师应善于观察每个学员的特性，发现每个人体悟艺术的能力，及时纠正学习上的误区，寻找学员闪光点，把控整个班级的绘画进度。争取让学员个人和整个班级的潜能得到最大程度的发掘。

二、如何开展“零基础”油画教学

对于初学绘画的学员，个性的表达并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能发挥出个人的想法。临摹是学习绘画的重要方法，“学不师古，如夜行无火”。通过临摹，学员可以快速地体会颜料的特性，用笔的方法，调色的技巧等。通过临摹，学员可以逐渐明白如何以油画的视角和方式去进行具体的操作，同时对油画的基本特性，如绘画性、油画气氛、用笔、用色、边线等一些列细节问题有进一步认识和体会。教师的技法和品味也通过临摹的范画，让学员得到最直观最直接地体验，使复杂的学习过程变得简单、易懂、有趣、快捷。

（一）选择范画

适合零基础绘画新手训练的画派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品为佳。梵高的作品用色大胆直接、画面效果强烈，如《星空》、《向日葵》这样的作品，用色饱和，调色相对简单，构图简洁，非常适合第一次接触绘画的学员。像《桃树》这样热闹的画面，也吸引了很多喜欢浪漫花草的女学员上手练习。莫奈的作品则更适用于进阶级别，如《睡莲》、《野罂粟花田》等作品适合掌握了一定的用笔用色技巧后的学员进行临摹。《麦草堆》系列作品“同场景不同光色”的效果，可以提供给学员更多的选择，学员可以选择自己喜欢的色调进行临摹。

在范画的选择上，不必排斥一些色彩艳丽、格调甜俗的作品，这些作品通常有较高的色彩饱和度，构图简单，在专业人士眼里略显艳俗肤浅，立意浅薄。但事实证明，确实有很大一部分的“零基础”学员对这类作品表示喜爱。兴趣是最好的老师，教师在选择范画时，可适当选择部分该类作品，先入门，再进行纠正提高，让学员在短期内即可信心倍增，为日后的学习积蓄冲劲。

（二）研读范画

范画选择完毕，教师应引导学员对范画进行解读。首先要让学员认识到范画的优点，在一次次的教学中逐渐认识到好的作品的构图及用色的道理。接着分析研究作品的作画步骤，“从神理中求法度，法度中悟神理”。在范画研读时穿插美术史知识，叙述画家生平或是画家在创作该作品时的人生状态，如梵高作为受到广大文艺青年喜爱的画家，他在创作不同作品时的精神状态，人生际遇，都反映在了画面上。给学员讲一讲作品的故事，可以更好地帮助学员理解作品的意义所在，也能更好地活跃课堂气氛，寓教于乐。

（三）临摹范画

由于是“零基础”学员，往往对于如何下笔毫无头绪，教师在教学中要有一定的示范，直观地展示绘画方法。示范教学时应采取分段式教学，不要一次性示范太多，第一次接触绘画的学员，在学习时往往心情紧张，讲多了记不住。教师要不断鼓励学员大胆下笔，细心收拾，在画的过程中发现问题，解决问题。

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如一节课的所有学员都选择临摹同一幅作品，教师可选择“手把手式”教学，即教师示范一步，学员跟着学习一步，可高效地完成一幅作品，学员在学习时也能较为轻松地接受。但这样做的缺点在于阻碍的学员个人能力的发掘。

“零基础”绘画班在开班一两个月后极易出现一个问题：学员进度不一，每次课程的不同学员临摹的作品不同。通常一个15至20人的班级仅有一到两名教师进行教学，临摹作品不同就不能采用“手把手式”的教学，需要学员自行进行每一个步骤的探索，但好处在于学员能够最大限度地发挥出自己的水平。

（四）绘画媒介的选择

油画有着各种丰富的技法技巧，对于材料的使用有一定的规律。如画油画时需要“肥盖瘦”，即新画图层的用油的比例要比上一层的用油量要大；还有肌理的制作、直接画法、间接画法的不同等等，这些复杂的技巧会影响初学者的直观学习。在实际教学中，可根据学员的不同情况，采用不同的绘画媒介进行教学。对于只是想浅尝绘画，对绘画好奇但并无长期学习意愿的学员，可以采用丙烯颜料进行学习。丙烯也称亚克力（音译），是最接近油画颜料效果的绘画媒介，用水即可调和，干燥速度快，可以加大量水进行调和后薄画。也可厚堆模仿油画颜料，制作肌理。即时练习作品即可带回家，干净便捷。而对于一些有着强烈意愿要长期学习油画的学员，即可采用油画颜料进行学习，在教学过程中就要注意材料特性的教学了。

三、进一步走入艺术殿堂

绘画的最终目的在于表达自己的内心，临摹学习只能作为学习绘画的手段之一，最终还需要进一步的学习以找寻自己的表达手法。

（一）回归素描

素描是绘画的基础，剥离色彩的影响，只关注对象本身，用黑白感知边线、空间、相互关系、光线与阴影、整体。临摹了一段时间的油画后，零基础学员会自发地产生学习素描的渴望。他们在临摹时会遇到的造型问题都需要通过素描训练来解决，这种带着问题来学习的状态是激发学习热情的催化剂，可以让学员更透彻的认识绘画对象。在经过了入门培养兴趣的油画临摹训练后，可以适当回归基础，补充进行一些素描训练了。基础素描训练由于枯燥乏味，很容易抹杀绘画爱好者的学习热情，不适合进行长期课程，可作为短期课程进行基础训练，或是穿插于油画课程中，帮助学员加深对形体、光影、结构的认识。

（二）勤加练习

勤能补拙，就算是“零基础”学员在多次实践后也会对绘画有所心得，学员首先应接触各种不同风格画派的范画，通盘临摹过一遍后寻找出自己擅长、喜爱的画风进行系统临摹。有的学员喜欢梵高的狂放自由，有的学员擅长色彩的细腻过渡，教学中应注意发掘学员的优点，鼓励学员们多进行练习。

（三）创造属于自己的艺术生活

经过了一段时间的素描和色彩训练，“零基础”学员也具有了一定的绘画能力，除了坚持练习，“零基础”学员已经可以开始脱离教师进行一些个人创作，通过对颜料和技法的了解，来表达自己的情绪和感情或是思想和意境，“画如其人”，不同的性格和气质得以通过画笔跃然纸上，让学员自然地将艺术和生活逐渐地融合起来。实现最初学习油画的目的：画自己所想的愿望。

综上所述，针对“零接触”学员的绘画教学，应以临摹教学为主，挑选合适的范画，使学员在短时间内迅速直观地体验绘画的魅力所在，以期通过教学为大众审美的提高添砖加瓦尽绵薄之力。社会是人的社会，是个人组成的群体，个体艺术修养的提高必然能提高社会整体的人文素养。我们很欣喜地看到“零基础”油画学习也为大众提供了全新的休闲娱乐方式，可以培养大众审美能力和艺术感知，让人们在学习过程中陶冶情操，提高艺术修养。希望这一新生事物能够不断发展壮大，让艺术在陶冶人们的情操、满足人们的审美需求上发挥更大的作用。

陈涛《笛子零基础教学》全集 第5篇

序讲《笛子介绍》第一讲《呼吸、持笛方法》

第二讲《小工调及指法》

须知

由于微信公众号，单篇文章最多只能插入三个视频，如果还想观看后面的教程，关注本公众号回复“第三讲”、“第四讲”……即可观看。教程目录

序讲《笛子介绍》

第一讲《呼吸、持笛方法》 第二讲《小工调及指法》 第三讲《音阶练习》

第四讲《高音

4、轻吐及嘎达梅林》

第五讲《笛膜、五声音阶、八度及八月桂花》 第六讲《叠、打、颤音及花香鼓舞》

第七讲《颤音要领，手指交叉练习及江南小景》 第八讲《小连音，沥音，正宫调及茉莉花》 第九讲《单吐方法，单吐练习及毛主席的光辉》 第十讲《双吐方法，双吐练习及信天游》 第十一讲《三吐抢气，滑音及龙江颂》

人工智能零基础教学 第6篇

大家都知道，2010年变革后的考试划分为五个等级，分别是： Ｎ１：与原1级水平及评价合格标准大体相同，只是在原有的基础上提高测定能否达到某种运用能力的难度范围

Ｎ２：与原2级水平大体相同

Ｎ３：在原2级与3级之间的水平Ｎ４：与原3级水平大体相同 Ｎ５：与原4级水平大体相同

我校根据2010年考试改革的要求综合制定教学大纲，增加口语和会话的比重，丰富课程的同时全力应对新改革后的考试要求。【课程前景】

中国良好的投资环境、巨大的市场潜力为日本企业的发展创造了有利条件。近年来，在苏州的日资企业数量大幅度增加。日企增多了，吸纳劳动力数量自然也增多。据测算，在华日资企业直接和间接吸纳就业人数920万人。从人才服务公司了解到，近年来，日资企业招聘需求旺盛，据专家分析，日企在快速消费品、制造业、金融和贸易商社等领域对人才的需求量较大。另外，IT企业对软件人员需求量也很大，懂日语的软件工程师尤其难觅，很多公司不得不委托培训机构代为培养。

据专家介绍，日资企业需求人才突出要求是懂日语、具有专业操作技能，即“能说会做派”；同时要有日企特别重视的做事勤奋、为人谨慎、讲究仪表、懂得礼貌等优点。据了解，日资企业薪资一般管理层高于国内企业1.5倍，技术操作工高于国内企业50%-70%。实习生薪资也有2000元-3000元。

【招生对象】目前零起点或者有点基础，日语兴趣爱好者、准备出国留学、在日企就业或准备日企就业的等人员。

【学习内容】零基础入门，从五十音图开始学，传授学习方法和培养学习兴趣，并结合情景会话及学唱日语歌曲来提升学员的听说水平，听说读写综合训练，轻松打下稳固的日语基础。N4级采用日语授课，并结合情景会话及学唱日语歌曲，来提高学员的听说水平，每单元就会进行一次考试，使学员可以随时检验自己的学习效果，学完后可达改革后考试N4级水平。【学习时间】周末及平时晚班

【使用教材】《标准日本语》初级上下册

【学习特色】应对2010年新改革考试，加大听力和会话的比重。每课循序渐进的学习日语会话、词汇、文法。老师采用互动式教学模式，让每位学员能够寓教于乐，在互动中学到实用日语，掌握考试技巧。

【学习目标】N5级掌握初级语法，100字左右的汉字，800个左右的词汇，能够进行简单的对话，可阅读及书写浅易短小的文章。N4级学完掌握300字左右的汉字，1500个左右的词汇，掌握日常生活中常用会话，具有一般会话及阅读书写简单文章的能力。可轻松应对改革后的N4级考试。

【相关考试】每年12月，参加日语N5、N4级考试 【师资简介】

郭老师，女，日语等级能力考试一级，南京航空航天大学日语（国际贸易）专业本科毕业。年轻富有活力的郭老师，上课形式多样，采用互动式教学、情景式教学等上课形式，针对日初学者有着丰富的教学经验，让学员在轻松愉悦的环境下不经意间掌握运用日语，深受学生喜爱！

【课程收费】0-N4级，1400元；0-N5级，680元；N5-N4级，780元。【学校网址】

人工智能零基础教学 第7篇

内容摘要：色彩教学是高中美术专业学校教学的基本内容之一，现如今很多美术特色高中招收的新生中，有一大批美术零基础的学生，因此如何提高色彩教学的效益就显得尤为迫切。我所任教的学校就是一所美术特色完中，高一新生入学时90%以上学生美术基础为零，学生既要学习美术，又要学习普通高中的文化知识，因此，合理安排教学时间、注重教学实效成为我教学实践的关键所在。本文研究的是提高色彩教学有效的方法和途径：如规范的小色稿训练能培养学生整体观察整体表现的能力;风景写生中的大师作品色彩移植训练培养了学生的艺术思维能力;引导学生主动参与静物摆放激发了学生主动参与到课堂教学中，有效地激发了学生的学习主动性，提高了教学效果。通过以上几个方面的有效实施，让学生在较短的时间内掌握色彩基础并且培养具有可持续发展的视觉艺术思维能力，为今后在视觉艺术领域再学习奠定基础。

关键词：色彩 零基础 有效教学

哥德曼和伯内特在《约翰尼需要阅读》一书中敦促教师在常规的人文学科中给视觉语言的学习留点空间，因为“没有这样的训练，学生从学校获得的将越来越少，逐渐成为无用的公民。他们被电影、电视这些无头脑的、使人入迷的东西洗脑、操纵、促动。但是，有了这样的训练，学生才会从正常的学校教育经验中获得更多，而不是成为输送带上被动的乘客。”因此在探索色彩有效教学的同时笔者注重对学生情感价值观及视觉艺术思维能力的培养，这也是除却带有一定功利性的应付考试之外，带给学生终生受用的以后能进行继续学习的本领。色彩零基础的学生，美术知识和技能上是一张白纸，如何在如白纸般的学生身上进行视觉艺术能力的有效教学的研究，为学生以后长远的艺术之路打下坚实宽大如金字塔底座般的基础，作为美术专业教师责无旁贷。

有效教学的理念源于20世纪上半叶西方的学科学化运动，主要指教师遵循教学活动的客观规律，以最少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。本文所讲的如何进行零基础色彩的有效教学，并不仅仅是为了让学生应付考试，而是把色彩基础知识的核心要点通过简明清晰的讲解和切实有效的训练进行有效教学。使学生能在相对短的时间内，掌握色彩基础知识和表现方法，减少学习过程中的盲目性。通过写生训练培养学生的视觉思维能力，为学生在今后艺术领域的再学习打好基础。

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约

时间;二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉;三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法——整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。如图：

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了“看”即整体地看之后，就要学会“画”——画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

小色稿训练前后作业对比：以下是某高二学生小色稿训练前后的静物小色稿作业对比。静物小色稿练习

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力;帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

有效教学的提出有明显的科学主义和实用主义的烙印。随着时代的发展，特别是当代教育思想的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的“发展”不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感

培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一。笔者认为，以下几方面体现了色彩风景教学是有效促进学生发展的教学。控制风景色彩画面感受之色彩移植训练有效促进了学生艺术思维能力的发展。

传统色彩理论对画面的指导作用主要还是如何还原客观物象，但在现代绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。风景色彩更要求学生具有对色彩的敏锐感受力和对色彩的主观表现力。

好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，从生理因素上看其中包含了一定的天赋成分。但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看(大师)、多想(构图色调)、多动手(有针对性)、多积累(反思总结)。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志;在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力;在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力;通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作;近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、引导学生参与静物摆放体现有效教学的学生主体地位

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。霍林姆斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”色彩静物写生之前的静物摆放，完全可以让学生参与其中，让学生在自己动手摆放即将要画的静物，既促使学生主动思考物体的高低形状对比变化、物体间的色彩搭配和黑白灰关系的设置，还能锻炼他们色彩搭配能力以及对整个画面节奏感的控制能力。如教师故意把厨房类、水果类、学习用品类等不同主题的静物杂乱地混在一起，请学生自己挑选自己摆放，当然，在这一环节的实施时离不开教师的指导。在引导学生自主

组合静物之前，教师必须借助大师的静物作品和优秀的静物色彩范画讲解分析色彩组合的和谐美原则。

学生在进行静物摆放这一环节时，整个状态往往是非常兴奋的，他们完全投入到了对于静物组合色彩和谐美的思考中，最后摆放出来的静物也是他们静物写生练习的主题，对于实际绘画要考虑的诸多因素，学生已经在摆放静物的过程中有所了解。这个过程，学生主动参与教学，提高了静物色彩绘画教学的有效性。

四、结语

人工智能零基础教学 第8篇

我国学生常见语音错误

在大学里, 日语专业的学生一般都是从零起点开始学习日语的。但是, 他们在学习日语之前, 对日语或多或少有些了解, 他们中的很多人都认为日语的发音很简单, 很好掌握。然而在实际的日语教学过程中, 不难发现, 能把日语的音发准的学生却为数不多。根据我们的教学实践, 总结出了以下几点, 是我国学生在学习日语时经常出错的代表性语音错误。

1.母语的负迁移现象普遍

所谓的母语负迁移是第二语言习得理论中的一个术语, 它是指由于套用母语模式或规则而产生的错误或不合适的目的语形式。由于汉语和日语在语音方面有很多的相似之处, 所以在日语的学习过程中, 很多学生将汉语的特性“迁移”到日语当中, 造成了很多的负迁移。

(1) 元音

日语的元音虽然只有五个, 即“あ、い、う、え、お”, 但是可以独自构成音节, 而且辅音也必须和元音结合才能构成音节。因此, 发好这五个元音是掌握日语发音的关键。中国学生受母语的影响, 往往用汉语的母音发声方法来发日语的元音, 所以造成了发音不准确, 最终导致不伦不类的汉语式的日语发音。例如, 很多初学日语的学生都会将日语的“あ”发成汉语的“啊”, “い”发成“衣”, “う”发成“乌”, “え”发成“哀”, “お”发成“O”。虽然日语和汉语中有一些音比较相似, 但还是有细微的差别。日语发音时, 唇形变化比汉语小, 而且发音时口形始终不变。

(2) 辅音

由于对元音掌握得不够准确, 再加上习惯用汉语辅音的发音部位去发日语的辅音, 造成了日语中几个辅音的出错频率相当高。“す”发成“苏 (su) ”或“丝 (si) ”的音, “ふ”发成“夫 (fu) ”的音, “ひ”发成“黑 (hei) ”的音, “き”发成“kei”的音。

另外, 还有一些来自南方地区的学生, 特别是四川、湖南等地的学生, 由于其方言中“l”、“n”不分, 受其影响, 将日语的“ナ”行音与“ラ”行音分不清楚, 经常会将“にほんご”读成“りほんご”, “その”读成“そろ”。

(3) 长音

日语当中有长短音之分。所谓的长音, 也就是将前一音节的元音拉长一拍的发音。现代日语中, 长音与非长音的区别非常重要, 有许多词汇, 长音和非长音表示截然不同的意思。例如:

おばあさん (奶奶) ——おばさん (阿姨)

おじいさん (爷爷) ——おじさん (叔叔)

ふうりん (风铃) ——ふりん (婚外恋)

如果将上述的这些词的长音发成了短音, 其意思也就发生了变化。但是在汉语当中却没有长短音的区别, 例如我们把“我是中国人”读成“我—是—中—国—人—”, 每个字都延长一拍, 这句话的意义也不会发生任何改变。因此中国学生在学习日语时由于受到汉语的影响, 经常会出现长短音不分的语音错误, 要么是把长音的拍拖不够, 把“べんきょう (东京) ”发成“べんきょ”, 要么是把短音长音化, 把“きょねん (去年) ”发成“きょうねん”。

不论是短音拉长还是长音脱落都会引起歧义和误解。所以, 在发音时要注意音的长短, 不要随意把音缩短或是延长, 也不要把该发的音约掉, 才能把音发准确。

2.促音

在学习日语发音的过程中, “促音”是一种比较独特的发声方法。促音的发音是发完一个音后, 憋住呼吸, 迅速做好后续假名的发音准备, 停顿一拍后气流爆破而出。而在实际的教学中, 促音也是出现错误较多的, 不难发现很多学生误以为促音就只是停顿一拍, 或者是把促音略掉, 把“がっこう”发成“がこう”。

3.送气音和不送气音混淆

在学习日语的语音阶段时, 中国学生分不清清音和浊音也是比较常见的现象。例如容易把“わたし”听成“わだし”、“お元気ですか”听成“お元気ですが”, 这是因为日语中的“か行”、“た行”和“ぱ行”假名所表示的音节中的清辅音有送气和不送气之分。

具体而言, 送气音在发音时呼出的气流较强, 而不送气音在发音时不呼出气流或呼出的气流较弱。不过, 送气音与不送气音都属于清辅音。在日语中, 当该辅音位于词头时一般读送气音, 位于词中或词尾时通常读不送气音。

对于初学者来说, 不送气的清辅音有时听上去与浊辅音相似, 但二者是有本质区别的:清辅音在发音时声带不震动, 而浊辅音在发音时声带震动。所以, 汉语母语者初学日语时分不清“不送气的清辅音”与“浊辅音”是常有的现象。

日语语音的特点

在给初学日语发音的学生教发音时, 会发现有很多学生都分不清长音和短音, 或是每个假名读的时长不一样。元音发不准, 后面每行的相应的段的音都发不准。还有很多学生发不了鼻浊音, 原因是多方面的, 但这些也和日语的特点有关系。下面就总结一下日语的特点, 以便探索出更好的办法运用到教学中去。

1.什么是拍

(1) 拍

无论是什么语言, 每一个单词在发音方面都会分成几个单位, 人们在说话时, 总是在头脑里把这些单词分成几个单位, 这个单位叫作拍。比如日语的“山”这个词, 是由“ャ”和“マ”这两个拍组成的, “桜”是由“サ”“ク”“ラ”这三个拍组成的。日本人在作俳句的时候, 会掰着手指数5, 7, 5, 这个5, 7, 5就表示五拍七拍。拍在这个意义上就成了日语的节奏单位。

在日本, 使用假名来表示日语。这个假名, 在原则上, 一个假名表示一拍。ア、イ、ウ、エ、オ等等, 都是这样。当然也有例外, 日语里有一种音叫作拗音, 像キャ、キュ、キョ、シャ、シュ、ショ这样的音, 都是两个假名组合起来表示一拍。

虽然多少有些例外, 同样的假名表示同样的拍, 不同的假名表示不同的拍。因为日语的假名一共有48个, 是很有限的, 所以日语的拍也是很有限的, 加上拗音, 拨音和促音, 共有111个。这111个拍组合起来, 形成了日语的单词。

(2) 音素

学者们又把每一个拍划分成更小的单位。比如将“サクラ”的“サ”分成[sa], 将“ク”分成[ku]。像[s][a][k][u]这样一个个的音叫作单音, 一般用[]括起来表示。虽然单音比拍更加细分化, 但是实际上单音并不是像拍一样的精确。比如说日语是由多少单音组成的, 这个没有明确的说法。如果将カ、キ、ク、ケ、コ用罗马字来表示的话, 写成ka, ki, ku, ke, ko, 一般可能会认为k的部分是相同的发音, 但实际上并不是这样。和k组合的元音 (a, i, u, e, o) 不同, k的发音也会产生微妙的不同。像ハ、ヒ、フ、ヘ、ホ就是其中比较极端的例子。虽然罗马字写成ha, hi, hu, he, ho, 但是ヒ的音由于受到原因i的影响, 和德语的ich (我) 比较接近。而フ的音又受到元音u的影响, 出现了和f比较接近的音。ヘ、ホ也同样有微妙的不同。说到拨音ン, 根据后面的音的不同, 拨音有时候会发m, 有时候会发n, 有时候还会发η。也就是说情况不同就会产生不同的单音。因此要想数数到底有多少单音, 这个没有办法得到一个确切的数字。

像这样不知道单音的数量到底有多少, 很不方便。因此就设置了一个比拍更小的单位叫作音素。因素设定的根据是:比如拨音ン, 虽然根据后面出现的音不同拨音的发音也有所不同, 但是这个音都是为了后面的音容易发出来而作出准备口形, 然后从鼻子发声, 在这点上是相同的。因此就可以把具有相同性质的音解释成一类。ハ行的辅音, 可以解释为为了元音能更好地发出, 而使口腔的某一个位置变狭窄而发出来的音, 用h来表示, 因此这一行的辅音就可以解释为同一类音。像这样, 把每个单音抽象的相同点总结起来, 就形成了一类相同的音, 这个音被称为音素。一般音素夹在两根斜线之间来表示, 比如/h/。

日语的音素分为下面24种。

元音:/a//i//u//e//o/

辅音:/k//g//η/

/s//c/ (=ts)

/z//t//d//n/

/h//p//b/

/m//j//r//w/

特殊音素:/N//T//R/

罗马字就是用来表示音素而不是单音的。

我们上面所提到的拍就是由音素组成的。有的是由一个音素组成的, 也有的是两个或两个以上的音素组成的。那么音素是如何组成拍的, 根据语言不同组合方式也不同, 并且这个不同形成了每种语言的特点。那么日语的拍到底有什么特点呢?

日语的拍

在前面提到过, 日语的拍共有111个。这111个拍是由音素组成的。可是日语的音素的组合方式是非常单纯的, 这是日语的拍的一个显著特点。比如サクラ的サ是由/s/和/a/组成的, ク是由/k/和/u/组成的。サイタ的イ是由/i/一个音素组成的。即使是最复杂的拗音キャ、キュ也是/kja/或者/kju/三个音素组成的。另一方面, 像拨音、促音都是由不能再细分的一个音素组合而成的, 这个音素对于外国人来说是比较特殊的。日语的每一个拍都是以元音结束的, 这是日语的基本特点。因此日语被称为开音节语言。

由于日语的音素有限, 但要用有限的音素来表示大量的内容, 当然就会出现很多的同音词。比如[赤]和[垢], [秋][明き]和[飽き], [朝]和[麻]这样的同音词数不胜数。为了防止误解, 日语的单词有一种某一拍要比其他拍高读的规则, 比如[赤]和[垢], [朝]和[麻]的区别就是这个规则。这种规则叫作日语的声调。这是在没有书写的情况下区别同音词的重要依据。日语的每一拍的长度都是一样的, 因此在每一拍有等时性的特点。日语里还有一种音叫长音, 这个音就是要将前一拍的元音再拉长一拍来读。因此长音是两拍。

因此如果不懂得拍的话, 学生很难把握长音和短音的区分。

日语语音错误分析及对策

以上对常见发音错误及日语语音的特点进行了分析, 除了受到母语的负迁移的影响之外, 传统模式的教学也存在着很多问题。下面就目前语音教学中存在的问题进行分析并试谈如何改进以提高语音教学质量。

1.传统的语音教学的弊端

首先, 传统的语音教学方法陈旧单一, 没有创新。目前的语音教学模式, 一般都是老师在对日语假名作简单的讲解后进行示范、领读, 学生模仿、教师纠正发音的教学方法。语音训练的时间一般为开学的第一个月, 也就是四周内要学完日语的所有发音, 并且要求学生记住所有的发音, 这是否科学, 还有待于进一步研究。所以, 在第一个月里, 除了基础日语课、听力课和会话课几乎都在教发音, 教师教得非常辛苦, 学生也觉得枯燥无味, 严重影响了学生学习的兴趣和积极性。

其次, 日语语音教学没有受到足够重视, 教材开发不够。目前, 国内大部分的大学没有在日语的初级阶段专门开设语音课程, 只是在高年级的日语语言学中涉及到了日语语音的简单知识。这就无疑让教师和学生感到日语语音的教学无足轻重, 导致日语语音教学不被得到足够的重视。另外, 语音教学没有配套的、系统的语音课教材, 基础日语课程、听力课程、会话课程各按照其教材内容进行, 没有科学的规划语音教学的教学目标, 无从科学评估语音教学的效果。导致从初级阶段就没有养成良好的发音习惯, 以至于到了高年级很难纠正发音。

另外, 教授日语语音课的老师应具备发音准确, 训练有素。不一定所有的日语教师都适合日语语音教学, 教日语语音课的教师首先要具备系统的日语语音知识和教授技巧, 并且教师本人要发音标准。目前, 日语语音的教学还是主要靠模仿老师的发音、老师帮助学生纠正发音的教学方法, 零起点的日语学习者还不具备辨别正确发音的能力, 因此教师的正确发音尤其显得重要, 教授语音的教师如果发音不准确, 是导致学生发音不准确的直接原因。

2.语音教学的改革及对策

(1) 应在初级阶段导入日语语音课程。日语语音课程应该是独立于基础日语的课程, 内容应包括日语语音的基础知识和发音的技巧及训练, 应有科学的训练体系及教学目标, 还应积极开发适合于中国学生的教材, 使教师和学生都充分重视日语语音教学, 给学生教授完整的日语语音的基础知识, 有助于帮助学生更有效的、正确的发音, 从而彻底改善从日语说不好到不想说的恶性循环, 提高学生的积极性。

(2) 大胆改革传统的日语语音教学方法, 丰富教学手段, 提高学生的学习兴趣, 提高学习效果。单一传统的教学方法也是影响日语语音学习的障碍之一, 要充分利用学校的多媒体等教学设备, 开发丰富多彩的教学方法。比如, 教师可以把语音学的知识做成多媒体课件, 使学生更加直观的掌握语音学的基础知识, 这样课堂也就显得不那么枯燥了。另外, 学生在模仿老师发音的时候, 一般听不到自己的声音, 无法和正确的发音进行比较, 不知道自己到底错在哪里。教师可以把学生的发音录制下来, 和正确的发音进行对比, 引导学生自己找出错误, 这样不仅提高了学生的学习兴趣, 还可以使学生更主动、更客观地分析发音错误, 提高发音的准确率。

(3) 以培养应用型日语人才为核心, 开发科学的语言学习评估体系。语音课程没有受到重视的原因之一就是, 以往对学生学习语言的评估, 主要着重于书面的考试, 着重于对学生掌握词汇、语法、阅读的考查, 而忽视了对学生听说考查的重视。要正确的引导学生对日语语音学习的态度, 要从根本上进行改革, 使不科学、单一的考查手段科学化、多样化, 多元化的评价手段能能促使学生多元化的发展, 发挥学生的潜力, 使学生多元化发展, 适应社会不同的需要。

(4) 大力加强科研力度、水平和投入, 加强国内外交流。根据以上分析, 日语语音教学无论是从课程体系、教材开发和师资方面都存在着诸多的问题, 需要院校和各科研机构对加强日语语音研究的重视来投入人力物力, 对日语语音教学更加深入细致的研究, 开发适合于零起点日语学习者的教材和评价体系。另外, 还应加强国内外日语语音教学的交流, 把语音教学的科学理念和最新成果及时应用于教学中, 提高教学水平和效果。

摘要：随着我国的改革开放和各行业国际化的发展, 日语学习者越来越多, 并且基本上都是零起点的学习者。由于很多学生不重视日语的语音学习及训练, 以至于到了高年级词调、句调都不能正确的掌握。本文主要围绕目前日语语音教学的现状, 从日语语音的特点入手, 分析学生在学习日语时常见的代表性语音错误, 指出语音教学的弊端并提出一些应对及改进的措施。

关键词：日语语音,语音错误,日语语音特点

参考文献

[1]皮细庚.日语概说[M].上海:上海外语教育出版社, 2002.

[2]杉藤美代子.日本音声研究3日本音.和泉书院, 1996.