张爱玲《倾城之恋》读书感悟（精选11篇）
张爱玲《倾城之恋》读书感悟 第1篇
说起张爱玲，大家想到的首先是她的文学，其次便是与胡兰成的一段婚姻。我是喜欢张爱玲文字的人。她的小说中把人性的弱点、黑暗硬生生的刻画出来了。但是每次读她的小说，读着读着，最后只剩下了悲凉。她笔下的众多人物，不是典型的才子佳人，不是盖世英雄，也不是革命热血青年，他们是生活在现实中，是我们身边每一个人，也可能包含我们自己。
我一直不明白什么样的生活才能让一个二十岁出头的女子写出如此犀利洞察人性的小说？《倾城之恋》，一座城市的倾覆，成就了一对爱情，很美好的爱情。但是读过这篇小说的人都知道，这篇小说根本表达的不是这样的。一个落寞贵族的小姐想要找到一个长期饭票，而男人却不想结婚，两个各取所需的男女在情感上的互相较量，从他们的较量中，我们可以洞悉作者笔下每一个人物的灵魂以及面对当时社会现状的困难。谁也没有办法指责他们，当时的社会如此，混乱不堪。好在结局是好的，对他们来说，也只能如此了。
张爱玲对胡兰成的感情，在世人看来，很匪夷所思。张爱玲一个出身贵族的世家小姐，为何会爱上风流成性的胡兰成呢？读张爱玲传记的时候，张爱玲第一送给他胡兰成自己的照片时候，照片背后写到：“见到他，她变得很低很低，低到尘埃里去，可她是欢喜的，从尘埃里开出花来。”了解张爱玲的人都知道，她是那样高傲的一个女人，在爱情面前也变成了一个普通女人，低眉顺眼，底到了尘埃里。从侧面也可以看出胡兰成是非常会讨女孩子欢心的。
两人的结合在当时应该也是令人震惊的，毕竟当时张爱玲是文坛新秀，前途一片光明，而胡兰成就毕竟尴尬了。文人一向有着自己的铮铮铁骨，自己的傲气，面对大才女选择了一个汉奸，自然震惊了。其实张爱玲是那种缺爱的女子，从小受家庭影响，形成了独来独往的孤傲的性格。而胡兰成恰恰弥补了这些，他懂她的文字，懂她的人，更懂她的心。再加上，胡是那种特别会讨女孩子欢心的人，甜言蜜语是张口就来，张爱玲不动心都难。
倾城之恋中白流苏和范柳原走在了一起，但现实中，张爱玲和胡兰成没有一直走下去。他们在婚姻的路途中，按下了暂停键。我一直认为这样做是明确的抉择，但是对于张爱玲呢？胡兰成爱过她吗？至少张爱玲为这段感情付出真的。
张爱玲《倾城之恋》读书感悟 第2篇
《倾城之恋》中流苏与柳塬的恋情本身的完满性在我看来似乎就已经落入一个俗套，既然要表现人物本身的恋爱世界中的思想，那麽爲什麽不到最后也是一个没有划好的圆呢?我的个人感觉是没有划好的圆比划好的更具有一种难得的吸引力：就像莎士比亚的悲剧比喜剧更具有影响力一样。但是看起来，我们是无法求全责备的，更何况相对于张爱玲这样的大家，我也只不过是九牛一毛罢了，根本够不上多少资格评论她的，只是有些有感而发罢了。
《倾》中令我觉得最精彩的一段是流苏到了上海之后，与柳塬那几场交锋，互相揣测对方的心意，尤其是那一夜，柳塬拨了流苏房裡的电话，对她说的那些话，及他们争吵的内容，流苏想到的是现实面，表达她想跟柳塬结婚的意愿，但柳塬的出发点是情感，两方所思所想根本就互相违悖，这场谈话终将不欢而散。两人也因为这次的谈话瞭解到，白流苏想范柳塬跟她结婚，而范柳塬却只想白流苏做他情妇，瞭解到这点，流苏被激怒回上海白家，却又真真切切的感受到这家她是待不下去了。就在范柳塬发了电报要流苏回香港时，流苏毅然决然的回去，她想摆脱这个家，肩上必然扛负着压力，所以此次的香港之行已和第一次所抱持的心态大不相同了，她决心去依靠柳塬，和他在一起。流苏妥协了，在这场角力赛中，终究因为屈居于弱势而妥协，柳塬也顺利得到流苏与对自我的认同。后来柳塬把流苏安顿好后，便要前往英国，且拒绝了流苏的同行，但至少流苏在生活上得到了保障，拥有了她的房子，在墙上打上了她自己的印号，这是属于她自己的家。战争爆发，流苏与柳塬在战乱中相依为命，确立了对彼此的情感，从游戏般的恋爱昇华成真正的感情，并且结婚，有了完美的结局。在这纷乱的时代，她没有被击倒，在风雨飘摇中立起了身子。
《倾》中的爱情与我们现代的感觉很不同，但又很相似。不同的，是现代的女人不会像以前的人那样麻烦、那样暧昧。相同的，是现代人一样会害怕「输」给他人(包括自己的伴侣)。如果不是那一场大战(日本侵华)，令双方都看到自己是多么的爱对方，他们的故事会是怎样的呢?当天地都好像不再存在的时候，只有对方还在。又或者，连对方也不在的时候，还计较甚么输嬴呢?
张爱玲《倾城之恋》读书感悟 第3篇
1.1 关联理论之于言语交际的研究
关联理论由Sperber和Wilson在《关联性:交际与认知》一书中提出。该理论首先把交际活动归属为认知活动, 认为言语交际是一种有目的、有意图的活动;说话人的目的或交际意图能被听话人识别, 是由于他们对认知环境具有共识;也就是说, 交际是否成功, 就看交际双方对彼此的认知环境能否互相显映。 (Sperber&Wilson, 1986) 关联理论具有广泛的应用价值, 对文学作品、传媒语篇及翻译等不同形式及不同层次的语篇都具有较强的解释力 (姜望琪, 2003) 。本文致力于用关联理论中的话语解析机制分析小说《倾城之恋》中典型人物对话, 验证关联理论在解释文学对话方面强大的生命力, 并通过分析引领读者更加深刻地解读该小说中人物的心理。
1.2 小说《倾城之恋》简介
《倾城之恋》是张爱玲代表作之一, 是唯一结局较好的故事。本书中人物对话所占比重较大。作者非常技巧性地呈现了一个寡妇和一个花花公子的爱情故事。现精选该书中若干有代表性的对话, 通用关联理论交际模式进行分析对话, 帮助读者进一步探求小说中人物的内心世界。
2. 小说《倾城之恋》人物对话分析
2.1 没有完整命题形式的对话
Sperber和Wilson (1986, 1988, 1995) 认为, 话语经常以碎片形式出现, 从语义上看并不完整, 此类话语的说话人提供他要表达的意图的证据, 听话人则根据这些证据, 结合“共有知识”推断出说话人意图。
对话1: (1) 柳原道:“你瞧, 海滩上。” (2) 流苏道:“是的。”海滩上布满了横七竖八割裂的铁丝网…… (3) 流苏道:“那堵墙……” (4) 柳原道:“也没有去看看。” (5) 流苏叹了口气道:“算了吧。” (张爱玲, 2006:271)
该对话发生于日军对香港实施轰炸之后, 范柳原返回香港并找到白流苏时。句 (1) 范的话不完整, 但基于两人有共同的关于此处的记忆即他们对认知语境具有共识, 因此他成功达到交际意图, 即提醒白这海滩之前来的时候是多美, 现在却是满眼狼藉。白流苏领会其意, 随即以同样的方式应道:“那堵墙……”同样是语言碎片, 但因他们战前曾漫步于墙边, 白与范对这堵墙都有共同美好的回忆。此话一出, 范柳原即领会白流苏对这堵墙的完好与否的在意。尽管两人都言语简短不全, 但因认知语境的互明而使交际成功。书作者张爱玲通过这段对白向我们展示了男女主人公战前战后说话风格的截然不同。战前话语多于调侃, 战后更多了几分默契和真诚, 纵然言语不多, 依然心照不宣。
2.2 语义不明的对话
Sperber和Wilson (1986, 1988, 1995) 提出了最佳关联设想:任何明示性的交际行为都意味着本交际行为所传递的假设, 具有最佳关联性。关联的第一原则 (认知原则) :人类认知倾向于最大关联相吻合。关联的第二原则 (交际原则) :每一个明示的交际行为都应设想为它本身具有最佳关联。对于语义不明, 可能存在多种解释的话语, 听话人总是倾向于选择理解时付出尽可能小的努力而获得足够语境效果的解释。
对话2: (1) 柳原笑道:“你知道么?你的特长是低头。” (2) 流苏抬头笑道:“什么?我不懂。” (3) 柳原道:“有的人善于说话, 有的人善于管家, 你是善于低头的。” (4) 流苏道:“我什么都不会。我是顶无用的人。” (张爱玲, 2006:193)
这段对话发生于范与白首次抵港时。句 (1) 范直白表达自己对白的印象作为明示。他如此说是因为他多年旅居国外, 回国后热衷于追寻中国女子传统特质。白的一些小动作, 譬如与人交谈时喜欢低头, 在范看来就是中国女性的一种特有美。在白看来, 相较于“有的人善于说话, 有的人善于管家”, 善于低头着实不是什么优点。她的结论来自于她的语境认知即在中国传统文化下, 女子低头是很寻常的事。因此此次交际并不成功, 源于说话人和听话人有不同的语境假设, 未能实现互明。
2.3 含有比喻意义的对话
关联论中的语境是“动态的概念”, 它在交际过程中得到不断的补充扩大, 但语境的选择, 调整与证实始终受关联原则的支配。说话人总是尽量使用在他看来具有最大关联的话语明示, 帮助听话人以最小的话语处理努力获得最大的语境效果。然而有时非直接的修辞性语言往往比直白的说话更能收到这一效果。
对话3:范柳原在细雨迷蒙的码头上迎接她。 (1) 他说她的绿色玻璃雨衣像一只瓶, 又注了一句:“药瓶。” (2) 她以为他在那里讽嘲她的孱弱, 然而他又附耳加了一句:“你是医我的药。”她红了脸, 白了他一眼。 (张爱玲, 2006:209)
这段对白发生于范去码头接刚从上海返回香港的白之时。尽管对白中只有范一个人的话, 但是白的神情及肢体反应使得交际成功。在话语 (1) 中, 范说白穿着雨衣像药瓶作为明示, 听到此话, 白流苏的理解会依赖于她自身已具备的百科知识, 即药瓶是盛药的容器, 便觉得范有嘲讽她身体孱弱之嫌。然而随着对话的进一步推进, 范进一步用另外一个比喻阐述了自己的交际意图, “你是医我的药”。听到此, 白进一步调动百科知识, 即药是用来治病的, 可断出范看到自己就好像服了药一样, 病好了, 也就是范因自己而病, 显然是相思成疾。到此为止交际成功。范用比喻手法, 收效远远好于直言白语。从该对话可见, 战前, 两人的恋爱犹如游戏, 注重言语上的谈情说爱。
2.4 含有讽刺意味的对话
以上所提到的非直接言语表达的特点也适应解释讽刺性语言。说话者通常用讽刺手法表达与字面完全相反的真实含义。因此, 对讽刺性语言的解读大多依赖于说话人和听话人的共有认知语境及彼时彼景的真实状况。
对话4: (1) 当天他们送她出去, 流苏站在门槛上, 柳原在她身后, 把手掌合在她的手掌上, 笑道:“我说, 我们几时结婚呢?”流苏听了, 一句话也没有, 只低下了头, 落下泪来。 (2) 柳原拉住她的手道:“来来, 我们今天就到报馆里去登启事。不过你也许愿意候些时, 等我们回到上海, 大张旗鼓的排场一下, 请请亲戚们。” (3) 流苏道:“呸!他们也配!”说着, 嗤的笑了出来, 往后顺势一倒, 靠在他身上。 (张爱玲, 2006:220)
战后, 白和范搬回他们香港的公寓。一天他们一起送完客后, 范表达想结婚的意愿作为明示。据故事前面铺陈, 读者都比较清楚白想嫁给范的热切和渴望, 因此白流下幸福的泪水并以此表示应允。范得此反应, 接着提出建议即宴请亲戚作为明示, 白用话语 (3) 作为回应。这句话使范在理解时基于他的认知即白在家里一直是遭到讥讽和挤兑的对象而付出较多的处理努力, 相对于直接说:“他们不配”, 从而感受到白对她家人的厌恶, 而达到反语的效果。从这段对白, 读者可深刻感受到白的喜悦之情当有一份婚姻再次摆到面前及她对终于能在家人那里出一口恶气的痛快之感。
3. 结语
通过在关联理论框架下对《倾城之恋》中较有代表性的对话进行个案分析, 我们可以更加清晰地把握小说人物心理。对于有家却无容身之处的白流苏而言, 她对这份爱渴望更多的是在为将来的生活追寻一种保障。对于范而言, 渴望真爱却又不相信在现实生活中有真爱的存在, 因此便视爱为游戏, 与白流苏的恋爱之初, 也是各取所需。尽管故事结局圆满, 却饱含作者的悲切。因为促使两人走到一起的是一场战争和一个城市的沦陷, 我们便能明白作者通过这样一个故事向我们揭示人与人交往的根本原因都是出于对自己的精神或者物质需求的满足。之前对该小说的解读和研究都是文学性的, 将该小说置于语言学框架下进行分析是作者的大胆尝试。本文进一步验证了关联理论在分析文学对话中的解释力, 同时为文学作品的分析提供了一个新视角。
参考文献
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张爱玲《倾城之恋》的美学价值 第4篇
关键词：《倾城之恋》 美学 悲剧 人物
引言
在中国现代文学史上，张爱玲的小说中有古典与女性的细腻美感，夏志清更是称：“凡是中国人都应该读一读张爱玲。”在张爱玲的小说中，很多的人物形象与当时的主流民族意识并不统一，但受到大社会环境的影响，其中的女性意识还是比较明显的。张爱玲擅长阐述一个没有爱的爱情婚姻，二人之间的感情只是利用价值的存在。在1943年出版的《倾城之恋》中，白流苏与范柳原之间的感情纠葛，让读者看到了一个民国时代背景下特有的爱情。其中的哲学内涵涉及了饮食男女到人性的荒诞，悲剧的产生，意蕴的深刻，语言与人物的特色美感，都体现了《倾城之恋》的美学价值。小说《倾城之恋》在1984年被导演许鞍华搬上了荧屏。
一 《倾城之恋》的悲剧之美
1 白流苏的悲剧
张爱玲在《倾城之恋》全篇中，穿插着悲美的情愫，甚至带着丝丝平淡的恐怖感，《倾城之恋》更像是一首女性的苍凉之歌。女主人公白流苏的第一次婚姻是一个悲剧，她与只想恋爱不想结婚的范柳原之间的爱情也是一个悲剧，白流苏与范柳原二人都是悲剧的代表人物。出身上海白公馆的白流苏，身处一个腐朽气味的家族中，经历了一段悲惨的爱情，甚至“乞求的那个母亲和真实的母亲不是一个人”。离婚回家的白流苏，受到了哥哥嫂子的白眼排挤，带回来的钱被他们花光，还认为白流苏“带回来了晦气，真是一个扫把星”。没有家庭温暖的白流苏，活在悲剧当中。而也正是这种悲剧美带来的是小说中对腐败旧社会的无声抨击，是那个封建落后时代的缩影。处于第一次婚姻的失败，白流苏在与范柳原相识后，始终保持着距离，她不敢面对自己的第二次婚姻，而一旦与范柳原有关系，只会沦为他的情人。这是白流苏面对人生的谨慎，也是她的悲哀之处。白流苏的悲哀，正是张爱玲自身的爱情观阐述，对女性意识无助的表达。这是一种平淡的，但却让读者内心凭生恐惧之情的美。
2 悲剧的氛围
从小说中穿插的胡琴、月、蚊香、镜、空房等物体形象都透出一股悲剧的味道。例如，关于镜的描写中，较为经典的是第一处提到镜子的地方，即白流苏在第一次婚姻失败后，照镜子的时候看到了自己的出众容貌和身材，这时白流苏开始抛弃了传统的道德约束，要用自己的青春“给她们一点颜色看看”，白流苏想到了第二次婚姻，但是这也正是她开始失去自我的开始，这也是小说悲剧性的开始。白流苏在去香港与范柳原相见时，还有一处镜子的描写，“他们似乎跌进了镜子里”，暗示着二人之间的感情如同镜子般易碎，又似镜子里的事物般虚无缥缈，月光照入镜子的清冷等都体现着古典的悲剧美。同时，《倾城之恋》中的“围城”意识深重，张爱玲是第一个明确“围城”意识创作的作家，在白流苏想母亲下跪乞求时，想到了自己小时候与家人失散，“站在雨中的街道中，人人都关在他们自己小小的世界里，撞破了头也冲不出来”，谁也走不出自己的世界，谁也进不去别人的世界，这是对人性的悲剧描写。又如，在小说整体的序幕与收尾之处，都有胡琴咿咿呀呀的描述，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事”。小说的结尾以白流苏和范柳原在一起结婚结束，但这看似喜剧的结局，却又透露出一种无奈的悲剧色彩，人的生活与现实之间的矛盾决定了二人如此的结局，这种悲切的美让小说更加富有韵味。
二 《倾城之恋》的意蕴之美
1 荒原意识
在《倾城之恋》中，范柳原是典型的“荒原”状态，他一直在追寻，私生子的他，要面对中国族人的冷漠，而西洋文化又不是自己的根，何去何从，“我自己也不懂我自己”，范柳原的心是漂流的。他在寻找自己精神上的慰藉，而白流苏的出现，满足了范柳原对传统中国精神的寻求，感受到了一直寻找的那份最为淳朴的生命意义。白流苏这样的女人，才是范柳原一生所追求的答案。范柳原的荒原意识，使《倾城之恋》的意蕴更深入一层，同时也是在暗中削减着男性角色的力量感。这也是张爱玲小说中的一个特点，对女性角色的张扬。所以，荒原意识只在范柳原的身上有深切的体现。
2 时间设计
《倾城之恋》创作时，上海处于沦陷区，适逢中国抗战期间。张爱玲在小说中创设了这样的一个时间情境，“上海为了‘节省天光，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”白流苏与范柳原的爱情故事不在公众的“十一点种”的时间上，而是在一个属于张爱玲的私人时间的世界里。例如，白流苏的哥哥三爷的一段对白，“法律呀，今天改，明天改，我这天理人情，三纲五常，可是改不了的！”这可以视为白公馆对于历史事件的认知。在那个时代变迁，政治、文化巨变的社会，都与小说的主人公没有关系。这是张爱玲小说的一个特色，那个时代的作家都在跟隨主流的幻影，而张爱玲却善于发掘社会背影的一面，通过时间的设计，让读者看到一个阴暗的时代厚重面。
3 回归意识
《倾城之恋》中的白流苏，一直追求安稳的生活，即使第一次婚姻的失败，即使有兄嫂的逼迫，也没有阻止她寻找安稳的下一段婚姻。这也是对范柳原的荒原意识的最终出路的解答。在那个战火与冲突不断的年代，安稳是奢侈的。张爱玲没有用宗教意识引导空虚，而是以简单的“他们来不及整顿房屋，先去张罗吃的”，来显示安稳才是小说回归意识的所在。在战火的年代，白流苏没有因为战火而改变对安稳的追求，战火反而让不羁的范柳原寻找到自己想要的安稳。这种回归意识是小说意蕴美感的一种潜在暗示，也是对结尾白流苏与范柳原在一起的暗示。
4 运用距离
张爱玲在《倾城之恋》中，刻意拉开了读者与小说的距离，通过序幕与结尾胡琴的“咿咿呀呀”，道出了“在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事，不问也罢”的警告。让逐渐深陷白流苏爱情故事的读者在结尾处被拉回了现实。正是这样距离的设置，却赋予了读者更加丰富的想象空间，更能理解张爱玲对待生活的态度，以及笔下作品的意蕴美感所在。小说中的白流苏与范柳原在香港沦陷的时刻，终成眷侣，但也在通过动荡下的爱情，来强化那不问也罢的苍凉故事，传达出了张爱玲对待爱情的认知，即幻想与现实之间的距离。
三 《倾城之恋》的语言之美
1 语言的生活化
张爱玲小说的语言运用很有特色，在精致的语言中透出一种平淡素雅，生活化语言的运用，观众极易接受。在《倾城之恋》中，出身世家的白流苏和浪荡不羁的范柳原，张爱玲在语言上并没有过多地赞颂二人的世界，而是将二人作为一对普通的恋人，阐述的语言也以通俗易懂的白话为主，读者很容易接受小说的内容。张爱玲将小说中冗长严谨的句式做了变通，以短句和分段的形式，为读者营造一个友好的阅读体感环境。这样更加贴近生活的语言运用，不仅没有让《倾城之恋》的语言层次落俗，反而更能体现出小说中男女主人公对平凡爱情的追求，以及作者张爱玲深厚的语言运用能力，在平淡中有着书香世家式的优美层次感。
2 语言的古典底蕴
在《倾城之恋》中，张爱玲自身的语言运用更显其古典意蕴美感。张爱玲对于白流苏和范柳原之间的对白、生活经历、感情世界描写，都以简约圆熟的语言进行阐述，毫无娇柔做作之感。读者对白流苏的感情世界和范柳原的认知上，通过张爱玲这种充满古典底蕴的表现，更加深入。同时，张爱玲在《倾城之恋》中使用了大量的叠词，在一段话或者一句话中使用叠词，以达到语言表达形式上的参差不齐，在长短不一的句子中，却又体现出另类的美感。叠词是汉语音韵修辞的古老手法之一，而张爱玲熟练运用了叠词，达到了小说整体的语言和谐性。叠词使用将小说的人物形象进行了更生动的展现，在白话文小说中大量使用叠词这种表现形式，是张爱玲作品的一大特色。
3 色彩与意境
在《倾城之恋》中，读者可以很容易融进那个远去的民国战火纷飞的年代。张爱玲使用了具有那个时代特色的色彩进行展示。通过各种色彩的对比，衬托出人物的层次感，并借助声音来强化色彩的厚重感。例如，胡琴的“咿咿呀呀”声，配以月光的惨淡之色，在民国式阁楼里，主人公白流苏的悲切美跃然纸上。同时，张爱玲借助一些常见的事物来营造一种意境美，如月光下的镜子中，虚无的感觉。白流苏与范柳原在日军飞机轰击下，范柳原去救白流蘇的场景，仅以飞机和战火，便将读者拉到了二人真爱的意境当中。
4 人物反差
反差美严格意义上属于现代绘画的一种手法，但是张爱玲在小说的语言中，利用反差手法，塑造了白流苏与范柳原两个经典的角色。出身于白公馆的白流苏，受到了家族人的白眼与排挤，生活很是困难，但是她本身有着一种东方的古典美，低头之间尽显东方美人的美感。范柳原这样评价白流苏：“流苏，你看上去不像这个世界的人。你有许多小动作，有一种罗曼蒂克的气氛，很像唱京戏。”在西方长大的范柳原，是富商之子，虽是庶出，但一回国就受到了阔太太们的青睐，纷纷上门提亲。白流苏与范柳原二人是一个明显的人物反差，但就是这反差明显的二人，却激发出了一个非同的爱情故事。同时，对范柳原的自身描写也有很大的反差，中国化的“洋人”，既有对爱的精神追求，又有西方浪荡不羁的情怀。就是这样反差极大的二人在结尾却结合在了一起，看似荒诞，却在反差之间透出了小说的苍凉之美。
结语
张爱玲在《倾城之恋》中，涉及了历史的深度、社会的广度和哲学的高度，小说全文中的美感在悲剧、意蕴、语言等层次上都有展示。作为小说家，张爱玲的生命力是旺盛的，《倾城之恋》同样富有浓厚的生命力。严格来说，《倾城之恋》不是一个悲剧，但是其西方的“酒神精神”的意蕴下，却带给人喜中带悲的快感体验。无论是貌美的白流苏为了生存而追求婚姻，还是不羁的回国浪子追求真爱却屈服现实，都在浪漫中呆着反讽的意味，其中的荒诞色彩，让小说的美学价值凸显。
参考文献：
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张爱玲倾城之恋 第5篇
张爱玲是抗战时期沦陷区的杰出的海派女作家代表作家，她的创作力图还原战争背景中人的固有的本性，张爱玲所展示的是包括他自己在内的芸芸众生在战争环境中正式的人生形态。在张爱玲的“私语”中，交织着复杂而矛盾的美感倾向，一方面是对现代文明的“荒凉”感受中呈露出来的具有现代主义意味的美感特质，另一方面，则是对士大夫乐感文化传统的眷恋，对普通人的寻常人生乐趣的沉迷。《倾城之恋》是张爱玲的一部经典的中长篇小说，是一个动听又不近人情的故事。张爱玲用她苍凉的笔调，华丽绚烂的语言，营造出一种苍凉的美感。
一、故事简介
故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关之际，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
在读完了张爱玲的这篇小说，就会发现，说他是传奇，不如说是一个反传奇的故事。书中的女主人公白流苏并不是美貌惊人，流苏与范柳原成婚，交易的因素亦多于爱情的因素。这倒是“倾城”的另一个意义：倾覆、倒塌、沦陷，在这个意义上，倾城之恋名副其实。香港的沦陷成全了白流苏和范柳原，使他们做成了一对平凡的夫妻。
二、白流苏的悲凉
在《倾城之恋》这本书里，白流苏由一个楚楚可怜，等待救援的落难公主，摇身一变成为一个主动出击，为自己未来而努力的女骑士。旧思想在这个家庭中根深蒂固，况且先前婚姻的失败，娘家的冷落以及徐太太的适时点醒，都逼得流苏心里只能摆下“婚姻”这个唯一事业。从而形成了她以“赌徒”为背景的婚姻模式。而败落的家、守旧的老母、为钱是图的哥嫂共同逼迫了白流苏，撑起了她柔弱背后的强悍。《倾城之恋》一开始就涉及一个全然不同的时间情景：“上海为了‘节省天光’，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：‘我们用的是老钟。’他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。流苏就从这样一个近于凝固的家常时间走出来，这是个要创造自己命运的女人，她的创造，可以说是要在白公馆的时间轨道中挣扎出来，开始她个人生命的时间。这点启悟，从一个特殊的时刻开始——前夫的死。徐太太来报丧，流苏面临一个选择，兄嫂一致挤兑她要逼她回去守活寡，流苏没法儿不迫切地为自己寻找归宿，这个家是再也住不下去了。因此，流苏必须逃离开嗜着她青春和生命的上海，那个时候家庭的侮辱早已经盖过背井离乡的伤感。而范柳原不过是她为了给家族一点颜色瞧瞧的道具，或是一张长期的饭票。
张爱玲的作品总是弥漫着浓厚的悲剧色彩，《倾城之恋》亦是如此。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。在对亲情、爱情描写的同时，张爱玲以女性特有的细腻感受，探寻人物内心世界，透过剖析他们的行为，从而演绎了一幕幕人性遭受摧残的悲剧。
三、苍凉的风格
张爱玲是冷静的。她笔下的故事，无论结局是悲是喜，是好是坏，也一律是冷静淡漠的一种基调。冷静的文笔描写冷静的现实，冷静的现实冷静地表达人性，翻来覆去感叹的是同一种苍凉的情绪。张爱玲喜欢用些艳丽浓重的字眼，在她的小说中随处可见那种种华丽凄艳的文字，通过那份绚丽色彩突出她所表达的主题，给人视觉上一种强烈的冲击，让人在视觉冲击中去联想，去感悟作者所要表达的东西。
张爱玲说：“我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配角，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就是因为像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”[2]从“悲壮”转换到“苍凉”，“悲壮”与“苍凉”之间既有相通处，也有相异处，相通证明张爱玲确实具有悲剧意识。张爱玲是个彻底的悲观主义者。她曾说过：“如果我最常用的字眼是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”[3]她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的“传奇”，营造了一个个荒凉的世界，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无余;情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。整个创作渗透着悲凉的阴气。
因而在这部小说中，始终笼罩着这样的基调苍凉。而且她往往以繁华的都市和大家族为背景，透过这些传奇的繁华的背景?我们总能感受到她心中隐隐的悲哀和作品中挥之不去的苍凉。
四、张爱玲式的爱情
张爱玲笔下的爱情似乎拥有着太多的坎坷，男女主人公的存在并不只是代表着他们自己，推来攘去的，还有他们背后的时代。爱情下的无奈，浪漫中的凄凉，张爱玲笔下的爱情已经不再是才子佳人的童话，仅存的浪漫全化成了凋零的花骨朵，风一吹便是四处散去，像及了张爱玲那种隐藏于文字之下的苍凉，甚至让人觉得有些许刺骨的寒冷。
《倾城之恋》是这样开头的：“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过啊来又拉过去，说不尽的沧凉的故事——不问也罢!胡琴上的故事应由光艳的伶人来扮演的，长长的两片红胭脂夹注琼瑶鼻，唱了，笑了，袖子挡住了嘴。然而，这里只有白四爷单身坐在黑沉沉的`破阳台上，拉着胡琴。”[4]胡琴咿咿呀呀拉着，渲染出白流苏的生活环境和生活方式。张爱玲营造的梦魇般的氛围与情调，笼罩着小说中的人物和周围的一切，从小说的一开始就充盈着苍凉，抑郁而哀切的胡琴声。与伶人扮演的热闹场景相比，四爷独自在黑沉沉的破阳台上的身影就显得凄凉多了，更显示出了白公馆的冷清和衰败的气息。从这胡琴声中引出了白公馆的一件稀罕儿事——徐太太来“报丧所引起的一场**，也正是这场**让白流苏明白了她的家人是一群怎样的人。这些就是白公馆的人，透露了她们对亲情的淡漠，对流苏的冷情，只为了自己的利益，显示出了他们的冷酷无情。在这样的一个家庭里，流苏的命运注定了是悲惨的。所以最后她决定听从徐太太的话用自己作为赌注勇敢的选择了离开了这个封闭、落后、没有人情味的家。
也许在其他作家笔下，白流苏最后的命运也许会以一场以外的死亡做为故事的结束，以此升华白流苏悲剧的一生，向那个黑暗的时代发出呐喊。然而，熟悉张爱玲小说的人都会发现，张爱玲似乎很不愿她的人物意外死去，以至于我们看到那些如鬼魅般的女子总是没完没了地游来荡去的，硬是要过完她的有也无，无也有的时间!而在张爱玲的小说世界里本也就没有时间，即便偶然记着了，也与人物与故事没多大的干系!人物在游移而非时间在流逝，这本就是白流苏之人的生活，从此这些白流苏之流的悲剧女子终于成就了一段绝唱!
当白流苏笑盈盈地把蚊香盘踢到桌子底下的时候，一个张爱玲式的爱情故事终究结束了。倾城倾国的女人大抵如此吧!再美的人儿也逃脱不了生活的琐碎，平凡与平淡本是每个人都无法避免的。梁祝般唯美的童话只不过是不食人间烟火之人的乌托邦罢了。现实的出现既而粉碎了一切，爱情开始变得轻如毫毛。这并不是我们喜新厌旧，是尘世之下太多太多的纷杂让我们挑不起那最重的一担。担心的、恼怒的、忧郁的、流连的、羞怯的每个人都是“精刮”的，得一份心无旁骛、纯洁的情感着实不易。即便是拥有，也只怕是在更多的无奈下被蚕食得只剩躯壳。
倾城之恋 张爱玲语录 第6篇
2. 上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
3. 如果你不调戏女人，她说你不是一个男人;如果你调戏她，她说你不是一个上等人。
4. 外表上看上去世界各国妇女的地位高低不等，实际上女人总是低的，气愤也无用，人生不是赌气的事。
5. 对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。
6. 要做的事情总找得出时间和机会;不要做的事情总找得出藉口。
7. 回忆永远是惆帐的。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。
8. 如果你不调戏女人，她说你不是一个男人，如果你调戏她，她说你不是一个上等人。
9. 如果一个女人告诉了你一个秘密，千万别转告另一个女人--一定有别的女人告诉过她了。
10. 男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来--同时也努力忘记她们的过去--所以天晓得她们到底有什么可想的!
11. 流苏气得浑身乱颤，把一只绣了一半的拖鞋面子抵住了下颌，下颌抖得仿佛要落下来。
12. 一个知已就好像一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。
13. 替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。
14. 一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎--不论古今中外都一样。
15. 最讨厌的是自以为有学问的女人和自以为生得漂亮的男人。
16. 人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。例如丈夫对她冷淡，她就乱花钱。
17. 中国人好吃，我觉得是值得骄傲的，因为是一种最基本的生活艺术。如插花与室内装修，就不是人人都能做得到的，而相形之下又都是小事。“民以食为天”，但看大饼油条的精致，就知道“食”不光是填饱肚子就算了。
18. 一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。
19. 年纪轻的时候，倒是敢说话，可是没有人理睬他。到了中年，在社会上有了地位，说出话来相当分量，谁都乐意听他的，可是正在努力的学做人，一味的唯唯否否，出言吐语，切忌生冷，总拣那烂熟的，人云亦云。等到年纪大了，退休之后，比较不负责任，可以言论自由了，不幸老年人总是唠叨的居多，听得人不耐烦，任是入情入理的话，也当做耳边风。这是人生一大悲剧。
20. 对于大多数的女人，“爱”的意思就是“被爱”。
21. 教书很难--又要做戏，又要做人。
22. 书是最好的朋友。唯一的缺点是使我近视加深，但还是值得的。
23. 你疑心你的妻子，她就欺骗你。你不疑心你的妻子，她就疑心你。
24. 你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。
25. 生孩子有什么用?有什么用?生出死亡来?
26. 我喜欢我四岁的时候怀疑一切的眼光。
27. 我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。
28. 能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。
29. 如果你答应帮一个女人的忙，随便什么事她都肯替你做：但是如果你已经帮了她一个忙了，她就不忙着帮你的忙了。所以你应当时时刻刻答应帮不同的女人的忙，那么你多少能够得到一点酬报，一点好处--因为女人的报恩只有一种：预先的报恩。
30. 一个男子真正动了感情的时候，他的爱较女人的爱伟大得多
张爱玲 《倾城之恋》经典语录 第7篇
15、(我这一辈子早完了)这句话 只有有钱的人 不愁吃 不愁穿 才有资格说。
没钱的人 要完也完不了哇!你就是剃了头发当姑子去 化个缘罢 也还是尘缘 离不了人!
读张爱玲《倾城之恋》有感 第8篇
婷婷
在还没有读到张爱玲的《倾城之恋》前，我不喜欢张爱玲的作品。因为张爱玲爱的太卑微，以至于对她有深深的误解，一个传奇的女子，怎么可以爱上一个汉奸，还爱得那么“卑微”,“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”所以我认为一个爱的这么卑微的人，作品再怎么传奇也不会有吸引我的地方。
《倾城之恋》让我重新认识了张爱玲与她的作品。她喜欢用“苍凉的哲学”去创作，因为她认为“苍凉”有启示性，揭示朴素的真理，所以她的很多作品都笼罩着世纪末的荒凉感。《倾城之恋》又是她作品中，一个“美丽而苍凉的手势”.《倾城之恋》主要是讲上海和香港两座城市的一段华丽的苍凉的传奇爱情故事。
“倾城”的结局看似皆大欢喜的喜剧，白流苏最终跟范柳原结婚，实际上更烘托悲凉之味。婚姻只是一种交易，体现了白流苏的苍凉的人生。《倾城之恋》的苍凉揭示了女性无法突破生存困境，当白流苏在面对“谋生”与“谋爱”的选择时，把生存放在了首位，用自己的未来去作赌注，去捕获富家公子范柳原。苍凉是在现实面前，爱情只能成为神话。也刚好体现了张爱玲的创作小说“爱情观”——笔下的现实，是悲凉，揭示爱情只是一种女性对男性经济的依附关系。白流苏因为范柳原的钱，想要用婚姻绑住他，也由于迫于无奈当过范柳原的情妇；而范柳原只想得到白流苏，并不想结婚，他渴望的是古典的爱情。如果不是战争刚好爆发，就不会有这么一段“炮火里的简约婚姻”.或许，白流苏只能当情妇。
张爱玲曾经说过：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大紫的配角，是一种强烈的对照。苍凉之所以有更深长回味，就是因为它像葱绿配桃红，是一种参差对照。”这是她的观点，刚好可以诠释《倾城之恋》。风流浪子范柳原，孤独的寻找心中向往的“执子之手，与子偕老”古典爱情，“流浪”多个国家的他，却没有一个真正的家。从侧面反应了，悲剧的不仅仅是出生封建家庭的白流苏，还有，这个在英国长大，得不到家族承认的私生子。白流苏与范柳原的参差对照，有悲剧，更多的是苍凉。是一座城市的毁灭，才成全了白流苏的传奇爱情故事。就像文中最后的一句“说不尽的苍凉故事——不说也罢！”
最触动我心弦的一段话是“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”在那苍凉的年代，有“爱”的爱情，是多么的可望而不可即。“废墟之爱”,他与她都不过都是为了寻求安稳，渴望有一个属于他们自己的家，带着一种淡淡衰伤的压抑与时代有关的感情。忽然我懂了，张爱玲为什么可以爱的那么卑微，因为胡兰成懂她，给了她所渴望的爱情。
《倾城之恋》不仅从内容、情节上体现了苍凉，还用了很多手法去写苍凉。用环境烘托，悲凉的气氛胡琴、月、蚊香、镜子、空房等去营造苍凉的意象。有大量的心理描写，去描绘那个时代的荒凉。还有张爱玲的一贯写法，参差对照。
从《倾城之恋》解读张爱玲 第9篇
文法学院
10级文秘三班
李孟娟
20104426 【摘要】张爱玲在二十世纪横空出世，以她的小说给辗转在战火中的人们讲述一个个发生在旧式 大家族中的传奇，成为当时文坛上的一支奇葩。从创作主体心态的角度来看，张爱玲早年的身世影响了其人格心理的发展，进而影响到她对外部世界的感受和体验。同时她那孤独、敏感的内省个性，对人对事的否定性情绪，使其习惯于以审慎怀疑的态度注视着周围的世界。所以有人说，她的创作中无不透露着较为浓厚的苍凉意蕴。【关键词】
苍凉
悲悯意象
爱情主题
理性形象
【正文】
张爱玲的小说，看不见像冰心那样歌颂“爱的哲学”，更找不出如冯沅君、苏青那样追求婚恋自主、个性解放的创作宗旨，她像一位洞悟人生而又难以接近的“巫女”，以冷峭、阴郁甚至有些刻薄恶毒的眼光注视着社会与人生，揭示了人性阴暗的一角。《倾城之恋》为张爱玲小说中唯一一篇结局完满的小说, 但在这看似圆满结局的背后, 却充满着苍凉的色彩，传达着作者本人内心底处的那份对现实的人性的 “吟唱”。
传奇而苍凉的身世和坎坷多难的经历使张爱玲用其特有的方式把男女之间的爱变得透彻起来，平凡男女曲折、跌宕的悲欢离合成了构成了生命底蕴。亲情、爱情的失落，成为她的小说表现的主要内容。她于轻描淡写中，勾勒出人性的本质，透露出作品中较为浓厚的苍凉意蕴。苍凉的意蕴表现在人的生存境况的尴尬，人在命运面前的无奈以及人性的虚伪丑恶，集中体现在爱情与亲情的消解上。下面我们将从三个方面对《倾城之恋》进行分析从而解读张爱玲。
第一，书中的悲壮的情调和意象
张爱玲曾这样说过：“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性，悲壮则大红大绿的配色，是一种强烈的对照，但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就是它像葱绿配红桃，是一种参差的对照。” 张爱玲在小说的主题表现上，较多写的是家庭、婚姻中千疮百孔的感情。在对亲情、爱情描写的同时，也以女性特有的细腻感受，探寻人物内心世界，透过剖析他们的行为，演绎了一幕幕人性遭受摧残的悲剧。因而她的小说中，始终笼罩这这样的基调：苍凉。而且她往往以繁华的都市和大家族为背景，透过这些传奇的繁华的背景，我们总能感受到她心中隐隐的悲哀和作品中挥之不去的苍凉。可以这么说她的小说世界更多的是近似于《红楼梦》繁华衬托下的荒凉，是再现日常生活细节后，对失去繁华的一声叹息。在她眼中“细节往往是和美畅快的，引入入胜，而主题永远悲观。一切对于人生的笼统的观察却指向虚无。”张爱玲始终远离激烈的政治斗争，她唯一能做的就是用她的笔去回忆过往的繁华，生活也在她对细节的琐屑描绘中显示出巨大的感动力。因而，她的作品也就在繁华的衬托下显示出人生的悲哀和苍凉。张爱玲在作品中大量运用了一些颇具悲剧意蕴的典型意象，其中最具代表性的之一是象征女性沉浮的月亮，她把旧小说的情调与现代趣味相统一，善于捕捉各种人物在特定情境下的感官现象，使意象常新，努力发掘月亮这一象征符号所积淀的文化内涵。张爱玲从月亮的阴晴圆缺对女性的命运、性格及多重本质，予以重新体认，感悟与思索。月亮是女人命运的镜子，她描写了一个又一个月光下的悲剧。月亮在与女性叠印的同时，与爱情婚姻发生密切的关联。月亮为烘托小说的氛围、刻画人物的心理起到不可忽视的作用。
另一个是镜子意象。镜子正是这个时代与悲剧的一个映衬物，镜子的冰冷代表着那个时代的人际关系，流苏与白家人的那种因为金钱而牵扯的利益里的亲缘关系，冰冷但还是有些许余温。易碎象征着流苏与柳原那似有似无的爱情神话，在那个战争年代苟且的断断续续的维持着。镜子还具有相隔的特性，镜子的两端是两个完全不同的世界。镜中人与镜外人始终保持着距离，他们始终是相隔的，不可能真正成为一体，镜里的它永远不是真正的彻底的自我，镜里镜外的两人既是那么真实，又是那么虚幻。镜中人与镜外人是相隔的，两人的心也未必不是相隔的。这就如流苏和柳原两人的感情，各怀不同心思的俩人就那么的亲近着。镜子还具有虚空的特性。镜之产生也许与水有关，水之特性及其形态之多变恰与镜照之虚空相通，故有“水月镜花”之说。镜本身虚空明亮，镜中之像似真为偶然的战争的外力所促成。所以，镜中的流苏似乎从范柳原那里得到了真实的爱,但又似乎什么也没有得到。镜子是虚空的，流苏的心更是虚空的：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听…..说不尽的苍凉的故事——不问也罢！” 正因为镜子的这种变形、冰冷、易碎、相隔、虚空的特性所以使得它成了表达男女之间苍凉情感的很好道具。
第二，书中的情殇易逝的爱情主题
张爱玲的小说中没有英雄的人物和悲壮的主题，有的只是些不彻底的人物的生存琐事— —爱情，婚姻以及家庭生活。他们没有脱俗的思想，没有过人的理性，没有超人的毅力，没 有超凡的美德。他们只不过按照世俗的要求，按照自己的常识处世行事，好与坏都被性格的平庸限制着，干不出惊人的事情，只配领略平淡无奇的生活。唯其普通，体现在这些人身上 的人性在张爱玲看来才带有普遍的意味，在他们这些普通人身上才可以咀嚼出浓稠的人生况味，窥探人生的苍凉本相。和五四以来许多表现恋爱婚姻的作家相比，张爱玲独树一帜的地方就是她一走上文坛，就带着她对爱情幻象不屑的冷嘲。张爱玲曾借小说中人物之口说出“生死契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老”，但现实比起虚幻的理想要残酷得多，“生在这世上，没有哪种感情不是千疮百孔的”爱情也不例外。于是在她的笔下，没有一桩爱情是完美的。男女间无真情，他们都在玩着“爱情”的游戏，进行着玩世不恭享乐主义的精神游戏。可以说她是个彻底的悲观主义者。她曾说过：“如果我最常用的字眼是„荒凉‟，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”她的作品处处弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的“传奇”，营造了一个个荒凉的世界，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无余；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见，似乎整个创作渗透着悲凉的阴气。
《倾城之恋》其中透露着张爱玲的世俗爱情观。它表现的是爱与残温的主题：乱世中“爱”的残存。胡兰成在回忆录《今生今世》中曾说道，张爱玲“破坏佳话，所以写得好小说”。但似乎《倾城之恋》是个例外。这部小说描绘的是一对男女有血有肉的、充满现实情感的爱情故事。是一个绝世的“传奇”，然而这场“传奇”却有着“一场倾城的战与恋”的过程，“兵荒马乱”贯穿着一个名叫“白流苏”的女人，所遭遇的像一场冗长的战争，惊心动魄；所遭遇的亦是一场轰轰烈烈的恋，爱情、婚姻与人生经历着各种嬗变。可是无论如何，加上“倾城”二字方休。
从诉说苍凉的胡琴开始，道出白流苏，一个离婚女儿，寄人篱下，受尽兄嫂冷嘲热讽。备受煎熬的白流苏饱尝着辛酸，在家中没有一个人真正关心她，包括母亲，她的人生苍凉的继续着，看不到今后的路。在这一战场之上，她要与太多的人搏斗，个中滋味说不出言说。回想张爱玲的童年，家庭生活的冷落和凄凉曾给予敏感的心灵留下了难以磨灭的创痕，过早积累对世界的敌意与恐怖，小说白流苏的遭遇也依稀透露着张爱玲自己的影子。
一次偶然的机会，也许不经意间就擦肩而过，但是为了逃离娘家的嫌弃，寻觅一位有钱的支持下半生的男人，白流苏抓住了机会。徐太太的出现，一次见面，远赴香港，再归上海，又返香港。来来回回，范柳原一个世故而狡猾的男人开始若即若离的暧昧不清在流苏身边。矛盾的恋情等待着一场倾城的战争来解构这个无解。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。”是啊，范柳原在思想上没有传统的背景，只是容身于浪荡浮华的空彀里。对于他的描写，作者没有大量铺陈，几乎全是侧面描写，于是乎，他便成了看不清的人，究竟如何难以一言蔽之，这便是小说人物塑造的高超。“她跟他的目的究竟是经济上的安全。”白流苏如是说，可见她也不看好这个男人，只是自私地勾勒着属于自己的蓝图。当她发现那晚已不在是梦，躺在这个或许能依托人生的男人的怀里时，他第二天告诉她，“他一礼拜后就要上英国去。”而且要留她在这，安顿好要她等上一年半载。流苏独自尝尽空虚与寂寞，然而山雨欲来风满楼，一场战争正悄悄袭来。
一场倾城的浩劫的来临，也带来了一场倾城的恋情。说是绝望也并不完全，至少濒临死亡的流苏正经历生命的挣扎，这时候范柳原开着卡车把她带到了浅水湾。战争中“她只有他，他也只有她。”，一场战争反而豁达了俩人的自私，为对方担心。因此，说战争成就了在地老天荒的困境中对人类家园的想象性回归也不为过。战争把范柳原的人性在一定程度上得到唤醒，流苏也有了看待婚姻的转变。也许没有香港的战乱，极其偶然地成全了白流苏，那么她最好的结局不过是成为范柳原长期而稳定的情妇。小说将更为悲剧，也要乏味而平淡的多，就是在白流苏的生命所经受战争的同时出现了这次真正的战争，才使得结局完满些。
在小说的结尾，作者还是安排他们走进了婚姻的殿堂，也许这便是张爱玲对爱情的一点依稀的寄寓，或许就是对爱情透彻之后的一点宽容。这正如张爱玲自己所言“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场”。然而我们需要注意的是《倾城之恋》的题目看上去，人们会认为这篇小说写的是一个荡气回肠的爱情故事，然而极具讽刺的是，范柳原对白流苏的追逐，更多的带有调情的成分，而并不希望有婚姻的约束，所以他将“生死契阔，与子成说，”说成“生死契阔，与子相悦”。而白流苏从一开始就有清醒的盘算，在她与范柳原的调情背后是生存的焦灼与无奈，她的目的是能够“成说”，能有一直婚契。作为女性的流苏，功利的成分是远远大于爱情的，流苏对这场情感游戏本来毫无把握，最后的结局确是 “香港的陷落成全了她”她真的与范柳原结成了夫妻。倾城在这里已与传统意义上的美色无关，而真的是现实中一个城市陷落了，正如书中所说“香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”从这个角度来读，《倾城之恋》虽有圆满的收场，但传统的大团圆结局的骨子里，仍然是一个苍凉的故事。张爱玲用这样一个故事对“倾城之恋”的阐释，不能不说是对古往今来男性文本建构的爱情神话的嘲讽。第三，书中倾注了自己的理想中的很多形象
同是写“家”的蛀虫，张爱玲推出了一系列萎琐无能、昏庸懦弱的遗老遗少。在张爱玲笔下，“父亲”头上的神圣光环已不复存在，所剩的是丑恶、堕落与孱弱。展示家庭本身的缺陷，寻找内部的“裂隙”。在传统文化中，父亲是个不同寻常的概念，不仅表现一个男人在家族血缘中的位置，还意味着在社会文化中所拥有的特权：对家庭的主宰、对女性的占有。
另外想到张爱玲与胡兰成的爱情，然而胡兰成没有能真正懂得，所以，他终不能慈悲。张爱玲也终于默默隐退、渐渐枯萎。胡兰成曾评《倾城之恋》时说范柳原：“他和她好，但不打算和她结婚。这样的人往往是机智的，伶俐的，可是没有热情。他的机智与伶俐使他成为透明，放射着某种光辉，却更见得他生命之火已经熄灭了。结婚是需要虔诚，他没有这虔诚，他需要娼妓，也需要女友，而不要妻。”其实说的是自己，只是更冠冕堂皇点罢了。“他完全把她当作自家人看待──名正言顺的妻，然而流苏还是有点怅惘。”小说最后并没以皆大欢喜结束，它带给人想象的空间，今后的生活又当如何„„挥不去，拂还来。
小说在极其深刻的心理勾勒中，把人物潜意识深层心理的洞幽烛微发掘出来，细腻真实的环境营造，叙事上贯注一种苍凉的生命体验与人生启示。但是，对于，流苏“没念过两句书”的情节构置似乎有点不合情理，一个内心精神分析厚重的人，居然是一个文盲，多少有些背离现实性。
作者在她的很多作品中都倾注了大量的心血来塑造自己的生活现实中所留存的人和事，来表现自己的那份真实的情愫，对爱情、对婚姻、对家庭、对男人的依赖等等，都在自己的作品中真实的再现了，这就形成了张爱玲作品的自己独有的特色与很多的不足之处。张爱玲的作品适应“五四”以后的平民文学，又对“左翼”文学保持很宽的心理距离。她的作品主要表现对中国传统文化悲剧化的感悟，表现中国文化在东西方文化冲突下的尴尬，并表达了对现代文明的荒凉与毁灭的焦虑。张爱玲的小说在艺术上的缺憾与不足题材偏窄，技巧饱和，给人以“繁富为累”的感觉。其作品是一个灰暗苍凉的世界，没有崇高，没有光亮，也没有希望，充满了“淡漠的贫血的感伤情调”，对人性的脆弱邪恶似乎多了一份无奈的认同。过于创新：单凭着丰富的想象，逞着一支流转如踢踏舞的笔，不知不觉走上了纯粹趣味性的路。最无谓的俗事用繁华、典雅的语言来描述，不免繁缛累赘，枝蔓过多，文胜于质。过于袭旧：对于旧小说语言、套路的袭用，更是几乎陷入“俗套滥调”之中。人物的对白，情节安排，描写过于受《红楼梦》的影响。过于狭窄的题材，很少变化的古典风格：张爱玲小说创作的题材狭窄使作品有重复、雷同感。
【结语】“他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”这句话从一个侧面暗示了本文的苍凉之基调。封建没落的白家实际上只是那个时代封建思潮与新思想的冲击下的一个牺牲品。在那样的背景下衍生出来的这么一个“倾城”的爱情传奇，我们其实可以预见它的结局的，可是我们还是得到了意外的惊喜，惊喜中却留存着对张爱玲的爱与同情。张爱玲的那抹为人们所欣赏的忧与真还是时时的牵绊着我们的心。
【参考文献】
张爱玲《传奇》 湖南文艺出版社
2003 年
夏志清: 《中国现代小说史》 ,台湾传记文学出版社, 1979 年，刘峰 杨杰 于泽通 《张爱玲的意象世界》 宁夏人民出版社 2006 年出版
杨泽《 阅读张爱玲》 广西师范大学出版社 2003 年出版
读张爱玲《倾城之恋》有感 第10篇
在刚开始阅读《倾城之恋》一书前，我从其字面意思看认为这本书应会是一个极美女子被一个人爱到误了一切事情的故事。但我却只认识对了一点，女主角白流苏到真是一个很美的人，正如文中描写的“那娇脆的轮廓，眉与眼，美得不尽情理，美得渺茫。”可故事的内容却是讲述一个经历了失败婚姻的女人再次收获纯真爱情的故事。而男主人公范柳原则是一个表面上的风流浪子，但内心却又是一个孤独地寻找真爱的人。二人便在爱情争斗中相博弈，又相爱。
开篇通过侧面描写抓住其他人对这一个失败婚姻女子的眼光。凸显出白流苏在亲戚间卑微的地位。白流苏在受尽冷嘲热讽后看尽世态炎凉，不禁叹到:“好，好，都是我的不是，你们穷了，是我把你们吃穷了。你们亏了本，是我带累了你们，你们死了儿子也是我害了你们伤了阴骘!”处于这样境况下的流苏对于未来不敢奢求。对爱，更是想也不敢想。直到后来家人在带宝络给范柳原相亲失败后。流苏便想借此机会用自身的未来去和范柳原做一次爱情博弈。
在你来我往的相处之间。这一场博弈白流苏似乎并没有获得胜利，却也没有失败。因为白流苏也爱上了范柳原，爱上了这一个突然闯进他生活的男人，而范柳原也早已倾心于她。最后，白流苏确是服输了，对，她承认她输了，本已看尽世态炎凉的女子，却又一次携着范柳原的手一同坠入爱河。后来范柳原即将离开香港时，日军却轰炸了浅水湾。就在白流苏孤独地在灾难中挣扎时，她心心念念的范柳原却再一次出现了“铃一响，流苏自己去开门，见是柳原，她便捉住他的手，紧紧地楼住他的手臂，像阿栗搂住孩子似的。”在此刻，流苏什么都不要了，如此患难中，他仍会回到她身边，保护自己，这就够了。从此处白流苏因金钱而追逐婚姻的想法，转变成了因爱范柳原而追逐婚姻。
文章通过描绘了旧式以经济为基础的婚姻是没有爱情可言的，宣扬女性只有在经济上独立，自强，才能自主地去追求爱情，寻找幸福。读张爱玲《倾城之恋》有感二
“我一直想从你的窗户里看月亮。这边屋里比那边看得清楚些。”
“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”
我曾读过张爱玲小姐的好几篇小说，著名的，不著名的，都有。但是最让人不能忘怀的，还是这篇看似成全，实则悲凉，让我觉得说起来竟有些莫名的悲戚，却又偶尔觉得庆幸的小说。实在是羞愧用我单薄的语言来表达这一段旷世的，沉沉的“倾国之恋”。
上海落魄望族的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻后，回到娘家又被娘家人用光积蓄，身无分文，在亲戚之间备受冷嘲热讽，看尽了世态炎凉。在一次偶然的机会下认识了多金潇洒的范柳原，便拿自己做赌注，远赴香港想要捕获范柳原的爱，争取一个合法的婚姻地位。殊不知，范最初也只是想要她当情人。两个情场高手在浅水湾旅馆开始了过招，原本白流苏看似输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范折回保护白流苏，在生死攸关之时，两人才得以真心相见，许下生死契阔的诺言。
初读时，我为白柳二人的圆满结局感到庆幸。爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。白流苏的目的显而易见，她只想要一纸婚约，而范指望的是那一丝安稳。于是两人为了捍卫自己的物质或是精神，开始了相互的试探。他二人的心思谁也不比谁少，但却在危及生命时坦诚相见，只能说张爱玲看透了这人性的复杂。再读时，却发现结局以外的悲，是一分不少的。人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西。”，也许这就是白流苏期冀的那一点点真。白流苏或许是幸运的，一个城的陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。可这终究是表象的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当做赌注，想来没有什么比这更可悲的了。白流苏是悲剧，范柳原也逃不出这爱情的围城。范柳原看似一位浪荡公子，玩弄女人于手掌之间，从来不缺女人，萨黑荑妮就是一个例子。但他在这样的游戏中早将生活勘破，烟花纵然绚烂，但总是稍纵即逝的，伴随而来的是更为广阔的岑寂。他渴望安稳，温暖，精神的追求，也看到了流苏“善于低头”。
但是战争的爆发，打破了他们精心伪装的`表面，成就了一段感情。
那场战事催化了结局的到来。当白流苏拥被坐着听到那悲凉的风，想起范对她真情流露的那一晚他们身边的那面灰砖墙。她好像梦见终于遇见了柳原，就在那墙下，“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全都不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”我想，此时，流苏终是真正靠近他了，懂得他了，他们达到了某种契合。刹那间的感动也够他们一起生活十年八年，这样的结局，即便结局圆满，温暖之外也净是荒凉。
文末张爱玲写：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当做自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局，每一个字都让我觉得是对爱情的揶揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男人，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老原是这样一种无奈的选择，一座城的倾覆成全了一对不圆满的夫妻，这逆潮流而动的风格只能是张爱玲，她始终是个世情的叛逆者。
他们还能怎样？他们只能这样。
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张爱玲《倾城之恋》读后感 第11篇
《倾城之恋》读后感1轻轻开启书的扉页，缕缕墨香如醇醇杨柳风，在心间萦绕书香氤氲中，我与李白·杜甫畅谈诗歌，与鲁滨逊一起冒险，同曹操纵论天下英雄，和林黛玉一起品味葬花词。
近几天读了张爱玲的<<倾城之恋>>。我喜欢张爱玲，喜欢她冷眼看繁华的清冷，而,《倾城之恋》是张爱玲笔下唯一温暖而琐碎的爱情。这个爱情以一个大悲惨为前提为背景。其中生死离别都只在毫厘之间，只有片刻之差，所有的一切都全在命运中。故事中的男女主只是命运手中牵船上的玩偶，比起外界的力量，他们不堪一击。命运通过战争成全了他们。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可总得有地方容得下一对平凡的夫妻”。执子之手，与子偕老。原是这样的选择。
范柳原到最后一刻还是清醒的，“现在你可该相信了，生死契阔我们自己那做得了主......”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在放纵劳累之于有一个去处。男人的归宿终究只是一个女人。
喜欢小说的最后一段话“流苏到了这个地步反而懊悔她有柳原在身边，一个人刚富有了两重身体，也就蒙了两重危险。一颗子弹也许打不中他，也许打中她。他若是死了，他若是残废了，他的处境更是不堪设想。她若是受了伤，怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想，别的她不知道，这一刹那，她只有他，她也只有他。
读《倾城之恋》初读时，总觉得悲剧是女人的。现在放才觉得，悲剧是女人的，也是男人的。张爱林这个清冷的女子，总爱将残忍的真话隐在淡淡的哀愁里不经意间说了出来，让人分明感觉到哀伤却又毫无办法。张爱玲的文字为我筑起了一个清冷的梦，一个艺术的梦。
书能香我何必花，品读张爱玲，让那令人心颤的的清冷装点我的梦。
读书真好，如品香茗，余音缭绕，沁人心脾。读书是休闲，是收获，同时也是享受。读书为我筑起了一个梦。读一本书，写下一个梦。
《倾城之恋》读后感2死生契阔，与子相悦。握着你的手，和你一起变老。”-;这是“在一个堕落的城市“爱反复吟诵一词的张爱玲，它不仅表达了张爱玲热爱理想是最高的，所有的女人都渴望爱的最高。
是的，无论什么样的女人，最后将结婚。因为只有婚姻可以代表这个人是真的爱你自己，这是一个男人对一个女人的最高承诺。
被人们所感动的电影是在这里。范柳原是娶了白流苏!无论他开始有点真的，不管他用惯用的伎俩，无论他们被反复持续了多久;拔河，多少”测试对方的虚伪…但最后他娶了她，对她说当一个陌生人:不，她是……范太太只是这活，流苏泪如雨下。，因为她已经等了太久太久。
“秋天的香港完成她不听的理由，但在这个世界上，谁知道原因是什么，结果是什么?天晓得?也许只是为了取悦她，一个大都市的颠覆。成千上万的人死亡，成千上万的人的痛苦，其次是惊天动地的大改革…
我相信这是战争的流苏，使 范柳原的心，经历过生死的人不会做，和范柳原将变成一个可以安心地住在家里，从一个浪漫公子的人。
如果我是有流苏，不知道如果我have to thank for this war，may be…so that似乎很不人道的，但成为destitute and Homeless in the Troubled Times，我只想做一对普通夫妇与爱。
记得看“浪漫”王琪和讨论一个位置问题。方安说:一个人的位置应该在对方的心。王齐听了，笑着说:那是因为你还年轻，一个人只有当他在家里的地位，只知道他心中有一个地方。
娶了白流苏刘帆原彩接触范柳原，否则它仅仅是一个男人和一个女人都喜欢玩暧昧，甚至使人坠入爱河，但不能让人感动……
无论是为了自己的爱情，他们最终还是走到了一起。不想感叹战争的残酷，不想感叹，可悲的，只想对他们说:好的。“死生契阔，与子相悦。握着你的手，和你一起变老。
有人说，张爱玲的小说《倾城之恋》除了之外，是一个悲惨的结局。在我看来，“在一个堕落的城市，“爱是完美的白色，刘结婚，而是虚掩的世俗现实的伤心的样子，越来越喜欢悲剧。
《倾城之恋》读后感3“ 香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。，成天上万的人死去，成天上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大变革……”有人说张爱玲的小说除却《倾城之恋》以外，都是悲剧的尾巴。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。
而范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
《倾城之恋》是张爱玲写于1943年的上海，张爱玲出生于封建式的望族家庭，她的生活便是成长在父权制度底下，1943年，就是很接近太平洋战争的爆发，那时候很多中国地区陷入战争的局面，可是上海没有，这时候的张爱玲就是在上海，远离这种战局，也让她有机会去回顾中国社会的父权真相，更使她有机会可以暂时避开父权的支配，那《倾城之恋》就是在这种恍如切断心理的状态下酿造产生的。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老。在张爱玲看来，所谓言情，不过在讲一场风花雪月的传奇，无情的言情。每个人都在追求什么，但真正的感情不存在，即使有，那也是虚幻的，在世情和言情间，多半让世情的虚无吞没言情。爱恨离愁仅仅是一出演着演着忘记了对白的悲喜剧，静默中说与别人听，赚了别人的叹息，忘记了自己的眼泪，回头看看“本是无一物，何处惹尘埃”？脱不了镜花水月罢了。
《倾城之恋》读后感4近段，听朋友推荐读张爱玲的作品，对张爱玲其人早有耳闻，只是无缘拜读其作，偶然看了电视剧《倾城之恋》，心有所动，便买了一本细琢，想体味一番书中描写与剧中演绎的落差究竟在何处？
相比而言，我更欣赏剧中的白流苏，文雅而不缺浪漫，庄重而略带叛逆，任性而又不失自尊，一个在娘家众亲人的讥笑，冷漠和无情的压力之下，而致使她不得不选择离开的女人，她想要独立却无更大能力，想要自强而又奈，抱着对爱情的一丝侥幸期待和违心不为，而被迫投入范柳原的怀抱。她虽不值得尊敬，却也没让人感觉可悲，可怜！
范柳原邀白流苏的香港之行是“用心”的，而白流苏的接受也有“有心”的，一个“用心”用在“只想曾经拥有，却未想天长地久”，一个“有心”有在对爱情的“侥幸”期待，敢用一生去做筹码，范柳原认定白流苏无力逃出他的“手心”，白流苏赌定自己将会是范柳原一生牵挂不忘的女人。不仅仅是因为她被范柳原的风度和魅力所征服，还为了摆脱那最痛苦的成分-----家庭的压力！因此，她不惜将自己暂时“沦”为情妇！
如果不是香港城市的沦陷，也许真的改写不了白流苏“情妇”的无奈命运，之所以范柳原最终会选择和她结婚，她在某种程度上真的应该感谢战争！在战争中，让两个对爱情都存有私心杂念的人彻底结合在一起，真切感受到：当成千上万的人死去，当成千上万的人痛苦着逃命生存，而唯有他们彼此还可以相互拥抱，相互依靠，乃至相互安慰，掩护，生存时，在那一瞬间，两个人内心的自私转化成谅解和真诚，两颗心才紧紧地贴在一起。是呀！不经历风雨如何见彩虹？人生尚且如此，何况爱情！
“死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老。”生死离别都由不得我们个人来支配，可我们能够选择，并且能够做到的是，永远和相爱的人，一起手牵着手，微笑着，一直走下去，一生一世都不离开！
《倾城之恋》读后感5《倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切！她只是想生存，生存的好一点而已！在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争！他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存！
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份……
战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀！她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代！悲哀的城池！悲哀的男人和女人！
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
《倾城之恋》读后感6《倾城之恋》里最有名的那句话：“这一炸，不知炸断了多少故事的尾巴。”仔细玩味这句话，“被炸断尾巴”的故事的主语应该是“别人”。这也让我们从范柳原这句幽默的战争调笑中似乎隐隐看出故事最终大团圆的结局。第一次读完倾城之恋，那是一种深深的快意，倾城的战火中倾城的爱恋。
童年时的阴影以及少年时与人的尔虞我诈，让范柳原已经伤痕累累了。他的阅历犹如沧海——过早看透了人世的苍凉。所以才会用纸醉金迷的生活来麻醉自己，忘却痛苦。
然而，香港一战的动荡让他对自己的生活方式产生了怀疑，并且一定程度上促成了他与白流苏的结合。很多人因此沉浸在阅读的喜悦中，但是不得不注意的是故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”他把白流苏当作名正言顺的妻，却没有完全放弃他身后的世界。而原因就在于，战争让他意识到他对白流苏的感情，可是他却不愿意让白流苏彻底地了解他——他把心扉再次关上了。范柳原是幸福的，在这个利欲熏心的世界里，白流苏是纯洁的；范柳原也是不幸的，因为直到最后他都没有与白流苏完完全全的心灵相通。最终，他的悲剧就在于他那犹如大海般沧桑的心灵，而正是这份沧桑让他本能的保护自己的内心——不再相信世界上有真正心灵相通的爱情。
相对于范柳原的沧桑，白流苏的生活则应用苦涩来形容，离婚归家，寄人篱下。她对范柳原说：“炸死了你，我的故事就完了，炸死了我，你的故事还长着呢。”这戏虐的话，带有调侃的味道，却也隐含着苦涩。对于一个出身较好的良家女子，白流苏选择成为范柳原的情人，是对自己名誉与命运的孤注一掷。她就像一只蝴蝶，寻找自己的归宿，最后，“香港的陷落成全了她”。可是白流苏自己也有点怅惘，因为虽然她达成了自己结婚的目的，却觉得这一切不过是机缘巧合，所以她才会隐隐不安。可以想象，与范柳原相比，她的底色是纯洁的。也许范柳原早就看透了她接近自己的原因，但也正是这份可笑而可爱的心打动了范柳原吧。白流苏是幸福的，因为范柳原爱她；白流苏也是不幸的，因为范柳原的阅历让他拥有大海般的沧桑，而她没有。
但流苏没有选择，只有这条也许可以通向幸福之路，可是天知道，每一条路都并不幸福。
“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——”
又有谁知道流苏的下个故事是喜是悲？
《倾城之恋》读后感7《倾城之恋》是一个动听而又近人情的故事。从腐旧的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。
——张爱玲
张爱玲的这段评论可以说是十分中肯的。这是一部很人性化的作品。白流苏和范柳原都不是圣人，有过人之处，也有性格和生活作风上的缺陷，没有主角光环，只有两个普通人，普通到仿佛他们就在我眼前走过，触手可及。或许名著就是如此，只是通过讲我们身边人的故事，让我们领悟，而不是创建一个光怪陆离的玻璃球，只可远观而不可近赏。
这部小说打碎了纯粹美好的爱情幻想，而以“爱情是女性寻找经济依附的手段”立足，结局虽圆满却也悲凉。白流苏与范柳原的接触是流苏有意设计而为，心中所想是“范柳原真心喜欢她么？那倒也不见得，他对她说的那些话，她一句也不相信。”白流苏爱赌，以爱情的成败赌她下半生的幸福。第一次到香港，两个情场高手玩起爱情攻防战。流苏若即若离，欲擒故纵，生怕“除了做他的情妇之外没有第二条路。然而如果迁就了他，不但前功尽弃，以后更是万劫不复了”。为此，她破釜沉舟，回到上海，目的仍是“带了较优的议和条件。”回到娘家后的她与家人恩断义绝，寄人篱下，却不肯放下身段做低下职业，只为“怕失去了淑女的身份”，失去对范柳原的吸引力。二次回港，为谋生而谋爱的计划失败，成为情妇，仍千方百计思量如何留住柳原的心。即便两人战乱相依，同甘共苦见真情，也是“这一刹那的彻底的谅解，够他们在一起和谐地活个十年八年。”这看起不像是个爱情故事，却像是个精心设计，步步为营的局，已说不清那“真爱”是否存在了。毕竟，如流苏所说，“她只是个自私的女人。”
尽管向往“执子之手，与子偕老”，柳原也不是个爱情圣人。“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当作自家人看待——名正言顺的妻。”可见柳原的风流倜傥也并未因流苏而完全收敛。
他们在一起，重是的是理解，是两个被家人隔离，身世悲凉的天涯沦落人的理解；是香港之战时，枪林弹雨中，同生共死，唯一牵挂唯一真实的理解，所以说，这场爱虽不单纯，却是温暖，两个孤寂之人从此有了依存之所。