喜剧之王观后感作文

喜剧之王观后感作文（精选6篇）

喜剧之王观后感作文 第1篇

在周星驰的作品里，《喜剧之王》是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。

最早看到《喜剧之王》的海报觉得有些奇怪———明明是是笑着的三个人，脸上却分明的挂着眼泪，但后来却知道这或许是最合适不过的诠释。本以为会是周星驰以往的喜剧风格，看后反而觉得比起笑，难受更多一些。

给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员!”和“我养你啊!”，一个是理想，一个是爱情，人生追求莫过于如此。

“其实我是一个演员!”在电影里，有过多次出现，都是在伊天仇受他人的嘲笑与不肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明。他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。在这里，更可以看出他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。

“我养你啊!”这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着伊天仇的简单而直接的真情。最后，柳飘飘放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。柳飘飘应该是笑着而流泪的，这样一份承诺，对于她真的是简单而真挚，无法抗拒。

在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。

虽然最后的结局看似说的不清楚，但实际上这应该是周星驰的用心之处。电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。

这也是每个想实现理想的人所要做的!“努力，奋斗”!

喜剧之王观后感作文 第2篇

把花生呀，核桃呀，杏仁啊，榛子呀，葡萄干呀，一兜儿全包进月饼皮儿里，虽然一个个拿出来看都是好东西，但他们彼此互不粘连，松散独立，不成一体。

电影演员表里不乏大IP，各自的喜剧作品都是能叫得上名号的，每个人演ji也都拿得出手。但大家不是一个风格的，糅不到一起，总体看过去，就只剩下松散疏离。

不成一体最大的问题就是，1+1=2。虽说每个个体都正常实现了自己的价值，按道理来讲应该算是没毛病妥妥的。但是，所谓整体，就是要有1+1>2的效果，否则，就失去了作为一个整体存在的意义了。

周式搞笑，港式搞笑，张全蛋式搞笑，王宝强式搞笑，大陆式搞笑，他没能糅合到一起，也没能碰撞出新的火花。

所以，总的来说，这个五仁月饼感觉一般。作为一个搞笑电影，不管怎么说，还是比较能让人笑得出来的，周星星基本功毕竟还是在的。但相比他的巅峰之作，这部片子的水准，就只能说是一般了。

韩国喜剧的同题作文 第3篇

“打麻将”是中国特色

《重返20岁》首映前的一次“中韩电影对谈”上，《奇怪的她》的韩国导演黄东赫和沈恩敬成为了中国版的第一批观众。前者是韩国著名导演代表作《熔炉》有社会意义的作品，后者女主角沈恩京则凭借此片成为百想艺术大赏史上最年轻的影后。黄东赫最早听到“一个剧本两地拍”的时候，也感到好奇，在他看来：“电影讲述是老一辈和下一辈，以及老年人和年轻人情感故事，这样的故事内容在亚洲引起共鸣题材，所以对这次前所未有的尝试很期待。”

中国版中延续了里面“返老还童”的故事，杨子姗跨年龄出演“奶奶心少女身”的角色。片中她不仅神还原了“老戏骨”归亚蕾这个真正的奶奶的一笑一颦，还与不同年龄段的演员演起了爱情戏和亲情戏，更唱起邓丽君的经典歌曲，还跳起了广场舞。那个在“致青春”里爱得筋疲力尽的姑娘，彻底开启了喜剧模式。

一个20多岁的青年人如何能够更像老年人，沈恩京和杨子姗使用的方法都是：模仿。沈恩京说：“当时我最大限度地模仿罗文姬老师走路的样子，在片场时候和罗文姬老师沟通，会看她用怎样动作和神态。”对于杨子姗来说，她从小跟爷爷奶奶一起长大，让她对老年人有足够了解，也有了很好的模仿对象。“奶奶非常爱打麻将，我给她起名字叫‘麻将桌上一枝梅’。其实老人年纪越大会越像小孩子，我和我奶奶之间互动上其实有帮到我一些忙，后来拍戏过程当中，经常模仿归亚蕾老师的一些小动作，比如怎么码牌。”

而“打麻将”的桥段，则是《重返20岁》不同于韩国版的颇有“中国特色”的环节。陈正道说：“打麻将的环节，是我对奶奶和妈妈的印象，我小时候她们总是在打麻将。不管是炫耀的、吹嘘的、讲人闲话的，都是在麻将桌上完成。”最初在设置打麻将的戏时，陈正道的第一感觉就是：“他们手上不搓两颗麻将不对劲！”

另外，《重返20岁》里出现的性用品商店也是《奇怪的她》中没有的情节。性用品商店是陈正道北漂后的一个经历，“因为台湾最多就是便利商店，半夜肚子饿可以到便利店买吃的。结果我到北京第一年，半夜两点好饿，到楼下看到一望无际的黑暗中有亮光就很开心地走过去，结果那里没有卖吃的……”陈正道边说边露出了一副“你懂的”的表情。

因为鹿晗而涨粉

除杨子姗和陈柏霖以外，电影中最受关注的新面孔则是前EXO成员鹿晗。在《重返20岁》首映的时候，充斥着尖叫、呼喊和大批人流的电影院，都是因为鹿晗而存在。片中，他的角色是年轻的小孙子，出演的过程在陈正道看来却是一段搞笑的事情。

“因为所有人都说如果要选一个年轻的小孙子，鹿晗很适合。”但是陈正道那时连鹿晗是何许人也都还没搞清楚，于是他便打电话给韩国CJ公司的制作人说，要一个叫EXO组合里的鹿晗来演小伙子。但是当时SM公司并没有规划他出演电影。“然后我就在电话里大吵大闹，那我跟韩国公司合作干吗？你连韩国组合的成员都搞不定！再后来，他们就说辛苦的把他请来了。”陈正道坦言，当时他贪图了鹿晗的人气，第一次演戏，也许演不好，要做好准备，“结果没想到这个角色太适合他，感觉自己中了大獎。”

陈正道说的虽然是玩笑话，但真实的情况是其他的主创真的因为鹿晗而人气大涨。“我发什么粉丝都可以扯上鹿晗，比如我早晨拍了一只狗，他们说‘鹿晗看过这只狗吗’？”杨子姗则说：“我现在走在路上听见别人喊奶奶，都以为是在叫我，但因为是鹿晗的奶奶，我竟然多了很多的孙媳妇，也在担心过年发红包的事情。”

喜剧之王电影观后感作文 第4篇

奋斗,努力.电影的开篇给我们一个发人深省的语句,人生如果缺少奋斗,缺少努力,最基本的快乐也将无处可寻,年轻的我们只有拥有一颗敢于拼搏的心才能更好的寻觅到机遇,不管是事业还是爱情,大多时候都更容易眷顾有所准备的人,就像星爷,他在剧中每天都去关注拍戏的过程,希望自己的演技能够得到大家的认可,即使一次次被排斥,他还是不断的去努力,因为他坚信,奋斗过就一定会有好的结果.

又比如在剧中,他和柳飘飘的爱情,他纠结,百般思索,最终吐露心迹.

“我养你吧”,

“你还是顾好自己吧,傻蛋”。

电影里，张柏芝说完那句之后，在的士上哭了很久很久，爱情，太多太多的承诺，如无法兑现，便是太多太多的伤痛。爱一个人，很容易。但是能为所爱之人付出，为一句承诺坚守一辈子，养你一辈子的人能有多少呢?我不是不想承诺，而是不敢，诺言，太重，现在的我背负不起，但是我愿意为你背负这份诺言的重量，我愿为了我爱的人，背负一辈子的重量。

这对于我们对爱情的看法又何尝不是一种启思呢，一份爱情，承受太多，伤害多了，心怎能不痛;也许爱情就是这样令人甜蜜又恐惧吧，当然每个人都期待有一份美好的爱情，正如世界上没有免费的午餐，等待爱情又是否是可笑呢，每一份爱情都是需要磨合与奋斗，努力才能造就彼此更大的快乐，毕竟，光有爱情是养不活彼此的，不是吗?

人生这一条路，太过平凡，注定无人铭记。太过辉煌，又背负太多，无法幸福拥有。其实想想，每一个人生来都只是单纯的希望能幸福的走完这一辈子罢了，但是如何幸福呢?

还是开始的剧情，奋斗令人幸福，生活中的每个人都是在演一场戏，不同的只是有的人的演技如火纯青而有的人的演技羞涩难堪罢了，那么那些奋斗的经历就是在给我们打造一个更大的舞台去磨练我们的演技，让我们有更好的精力去面对这样一个多元的社会;奋斗就是不相信所谓的命运，命运掌握在自己手中，正所谓：心有多大，舞台就有多大;但是这一切的一切的初衷，也许都仅仅是为了让自己快乐吧，所以一切以幸福为出发点的事情，我们都应该尽力去做，但是如果今天不快乐，又何谈明天的幸福呢。

电影《新喜剧之王》观后感作文 第5篇

做不完为什么不能慢慢做?周星驰为什么要这么着急?

我们先来算一笔账。

的时候，上市公司新文化13亿投资了周星驰的公司PDAL。周星驰和新文化签订了对赌条约，-，周星驰承诺PDAL将分别实现1.7亿、2.21亿、2.873亿和3.617亿元净利润，合计10.4亿元，不足承诺的部分，将由周星驰现金补偿及回购。

10亿利润什么概念?我们假设《美人鱼》的成本是3亿，33亿票房，投资片方的票房分账大概14亿，假设周星驰的公司占比30%，投入1个亿，分账4.2亿，那么利润差不多能到3亿——周星驰需要每年一部《美人鱼》级别盈利水平的电影，才能完成他的业绩对赌。

很不幸，20的《西游伏妖篇》扑街了，票房只有16.5亿，成本据传4亿，几乎没赚到什么钱。新喜剧之王没什么成本，如果能达到15亿票房的话，制片方能拿到超过5亿的利润，占比30%差不多能有1.5亿的利润——看起来仍然凑不够10亿，《美人鱼2》可能必须得在今年上映了。

往年周星驰的电影或好或坏，总觉得还能说点什么。《新喜剧之王》看到一半的时候，一起去的同学问我，“这真的是周星驰拍的电影吗?”

我看完也感觉很无力，无力到好像没什么好说的。前半段故事多少还算流畅，结果女主突然就成名了——成名到我一度以为是女主在做梦。为了减缩电影时长好能让电影院多排片，《新喜剧之王》压缩到了90分钟，大概是整整剪没了一条故事线的后半段吧。

周星驰给我们造过无数梦，可是对于长得不好看的人来说，演员这个梦，真的不是靠着一根筋甚至有些弱智的努力和轴，吃尽苦头就能成功的。你不仅需要运气，你更需要的是实力，电影里的女主有实力吗?靠一本《演员的自我修养》能拼得过别人多少年的专业训练?

至于整部片子里大概有一半在玩老梗、“致敬”自己过去的电影，甚至还要致敬自己过去的配乐，我感觉连生气都生不起来，就是坐在电影院里感到悲凉——还有什么比你儿时英雄的尴尬演出却死撑着不落幕更让人难受的吗?一个当年的天才演员、导演，已经要在电影里花一半时间来“致敬”自己，并且毫不尊重自己的粉丝，生硬植入各种尴尬广告，就为了挣钱。

小时候谁没看过周星驰呢?谁没有被他逗得哈哈大笑过?又有多少人被两部堪称神作的“月光宝盒”圈粉?

65岁的李安仍然在尝试各种可能，两年前还在尝试4k技术，57岁时还拍出了《少年派的奇幻漂流》;57岁的周星驰已经吃了自己几年老本了。

不得不说，即便再是天才，人也都是有上限的。对于电影这种文艺创作作品来说，如果短时间做不好，不妨多花点时间打磨。我真的不希望《功夫》就是这些年彻底转型做导演后周星驰的巅峰，可是我更不希望他为了业绩对赌拿出《新喜剧之王》这样的东西来骗自己当年粉丝的钱。

喜剧之王初中生观后感作文 第6篇

女主如梦很努力地演戏，吃了很多苦，也不放弃，坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”，你以为是假的，却是真的。有时就是假作真时真亦假，演戏，假得不能再假，就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的，看起来假却是真。表演本身就是一场戏，想让你信服，身临其境，感同身受，但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化，已经是极好的了。因为你在看戏的同时，就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙，画蛇添足。她，演过了。演戏有时就像生活，每个人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如梦这样的人，努力生活，想要演好自己的角色，到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场，演戏不易，生活亦不易。

不过最后，如梦拿了奖，过去的心酸苦楚得到了回报与肯定。