半个喜剧电影观后评价

半个喜剧电影观后评价（精选6篇）

半个喜剧电影观后评价 第1篇

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。文库小编整理了2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评，供大家参考。

半个喜剧电影评价

12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“2019年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。

12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。

半个喜剧电影心得

上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”

同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”

《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬

近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”

主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎2020”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。

半个喜剧电影体会

12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。

半个喜剧电影感悟

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。

而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。”

半个喜剧电影观后评价 第2篇

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。

而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是年度解压神器。”

半个喜剧电影观后评价 第3篇

2019《半个喜剧》观后感

源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。

同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。

需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!

任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。

刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。

汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。

如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。

连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!

孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。

故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。

所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。

2019《半个喜剧》观看有感

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。

说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。

电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看心得

周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。

这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?

主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。

他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。

这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。

故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。

在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。

郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。

而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”

孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。

但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”

换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?

但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。

这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。

他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。

所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。

也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。

莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。

于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”

她才是真正的医生。

真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。

越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。

恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。

所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。

《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。

但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。

说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?

是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?

就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”

忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。

在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。

就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”

在完成相信之前，要经历一番苦斗。

就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。

这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。

2019《半个喜剧》观看总结

《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。

三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;

影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。

在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。

2019《半个喜剧》观看体会

由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”

影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。

据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”

“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。

据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。

半个喜剧电影观后评价 第4篇

孙同妈妈也是这样，她的戏份并不多，但却是整个电影里最让我难过的人物。我看到了我妈的影子，看到了许多人的妈妈的影子。

首先，我对单亲家庭没有任何偏见，我自己就是单亲家庭的孩子。以我自身的经历，单亲家庭的妈妈会更容易把全部的希望寄托在孩子身上，就是孩子的占比成为了百分之百，孩子很容易成为母亲的全部精神寄托，连本来属于配偶的那部分也被孩子占据。

我从小听我妈说的最多的话就是：你要争气。你是我全部的希望。

说实话，我知道她很爱我，但是她越爱我，我越想逃离。

我丝毫都不怀疑她一切都是为了我，可有时我希望她能够多替自己着想一点，我希望她有自己的兴趣爱好，有自己的朋友，有自己的伴侣，希望她只把我当作很重要的一部分，而不是全部。这样毫无自我的付出，会让我有种窒息感，即便是以爱的名义。

孙同的妈妈卖了老家的房子，儿子问：你住哪儿?她说我住哪儿都行，实在不行回你姥爷哪里凑合一下。只为了儿子不用再寄人篱下，只为了儿子能成为有房的北京人。这是多少中国妈妈的真实写照。我想哭，想为孙同妈妈哭，更想为孙同哭。

她对孩子的付出和爱是毋庸置疑的，但她不知道，这给了孩子多少压力。他不敢跟朋友翻脸，不敢大胆追求自己的幸福,因为他背负了沉重的内疚，这让他不敢随心所欲的做自己。我妈都为了我付出所有了，我如果做自己，就是对不起我妈。是我的任性害了我妈。

孙同是个怎样的孩子。电影里关于背景提了两点：复读了三年，你找我爸干啥。

我自己也复读过一年，如果说高三的压力是很大的，那复读就是高三压力的平方，而他过了三年这样的日子，其中的隐忍和压抑可想而知。复读三年，说明他并不是天生的学霸体质。起码同样的成绩，他需要付出的比别人多。复读的日子里，比孙同更煎熬的是他的母亲，我甚至能想象中第一次落榜她受到的打击，和三次后终于考进北京的扬眉吐气。

一个资质平平的孩子，因为承载了母亲过高的期望，可能从小就已经学会了妥协。

你找我爸干啥，这是关于郑同父亲的唯一一处提及。但由此可以看出，他是个自尊心很强的人，甚至不愿意向自己的亲生父亲求助。可这样一个高自尊的孩子，却愿意和郑多多维系着不平等的友谊关系。

真正平等的友谊是什么，是我留意到你嘴巴太干，递给你一瓶没开封过的水，而不是一瓶自己喝剩下的水。我甚至怀疑多多对友谊有什么误解，如果是同样家庭背景的朋友，他会这样吗?也许他和孙同之间有真诚的友谊，但因为两个并不对等的关系，所以并不纯粹。他享受着居高临下的优越感，享受着控制别人的快感。这样的人，在任何一种亲密关系中都会强势，不管是要求自己的女朋友不去健身房只因为男教练，还是越界朋友的个人感情选择。他的确给孙同提供了帮助，但这帮助却是有条件的，和孙同妈妈一样，都是“你得听我的”。真正的友谊里，不应该有以帮助为条件的要挟。

这样的关系是不是似曾相识，孙同妈妈在他儿子不顺从自己想法时，不是同样以装病威胁?

孙同从小和妈妈相处的模式也是这样，所以他对同样的模式的道德绑架，也不敢说不。更何况还有自身利益相关，尤其是搭上了母亲卖了房子的两个人的利益。如果他得罪了多多，等于就是置母亲的付出于不顾，他可以不顾自己，但不敢不顾母亲。

多多不是坏人，他甚至比很多官二代都要善良些。名叫多多，从出生就拥有的比别人多，对外界的要求也比别人多。他只是在优越的条件中没有学会尊重他人，因为他从小见多了像孙同的上级那样对他点头哈腰的人，所以他习惯了忽略别人的感受。他有个威严的父亲，应该也习惯了一直听他的。滥情和油嘴滑舌，也许是他表达叛逆的方式。

扪心自问，如果我的孩子有这样的朋友，我从小给他的潜移默化的教育，敢不敢让他有足够的底气对这样的关系说不?

我不敢说，但我可以提醒自己，不要像孙同妈妈一样，到了孩子成年后，还是对一切插手。

她要给孙同的领导送礼，这事儿我妈也干过。非要我带点土特产给同事搞好关系。感觉又回到了我读书时代，她非要去给老师送礼以换来更多的照顾。不管你是读书还是工作，不管你是十三还是三十，你在她的眼里永远无法生活自理，永远都需要她出来帮你打点。

她讨好孙同，给他送礼，讨好孙同的领导，在婚礼上与他们拉近关系。这些妈妈们可能无法想象，做孩子的看到妈妈去讨好别人，心理是最难受的。而且会觉得，我妈这样低声下气都是为了我，这种感觉，有压抑，有屈辱。

莫默和孙同的搭配非常契合，我理解的是他俩身上有相似之处，那就是纯粹。尽管她和他成长的环境不同，但孕育出来的特质都是相似。莫默是良好的条件允许她不妥协，她有海归学历，有优越的背景，能让她代价较小的说不;而孙同，从小隐忍过来，一路妥协下来，仍然保有善良纯粹的本心，能让他在看到多多最初骗她时而着急，能让他明知道高璐是别人的新娘也要保护她不受伤害，能让他在婚礼上宁愿跟多多决裂也要说出真话。

且不说中产的莫默在现实生活中是否会与“小地方”来的孙同真正有机会相爱，起码和她在一起，孙同可以回归到听从自己想法的初心，和莫默一起与这个这样的世界对抗。导演安排这样一个莫默，是对孙同们的安慰，也是对孙同们的唤醒。否则，他可能会娶一个和母亲类似的人，前半辈子被母亲抱怨不争气，后半辈子被妻子抱怨不给力。

电影中的孙同觉醒了，他有勇气挣脱了来自亲情和友情的束缚，而现实中的孙同们呢，又做出了怎样的选择?

希望现在的母亲们的教育，会让懦弱的孙同们越来越少。我们不能说确是的父亲与母亲的强势毫无关系，但至少在我们做母亲的道路上，要常常自省。不管是养儿子还是女儿也一样，如果是女儿，真的被渣男暂时蒙蔽了双眼，也要有勇气像高璐一样及时止损，有勇气在婚礼上说不。可惜现在太多对女儿的教育，都是“单纯”式的教育。从小好好读书，不早恋不能多交男朋友。根本不允许她有多次恋爱的经历，也不具备鉴别渣男的经验，却要求她白头到老睁一只眼闭一只眼。傻白甜出现的越多，越说明这个社会对女孩的教育出了问题。

为人母亲，真是如履薄冰，战战兢兢。

《半个喜剧》电影观后感 第5篇

半个喜剧，半部人生。电影里埋下的笑梗都安排的自然合理，张弛有度。前半部分电影为我们鲜活地展现出了一个现实生活中屡见不鲜的“渣男”，那种哄骗女孩子的方式既讽刺但又却如此的真实。当看到孙同和莫默在一起时，内心的第一感受是:成年人的感情开始的都这么随意的么，太假了吧。可随着剧情的发展，“这不就是成年人的悲剧与喜剧么”成年人的感情要经过多少道坎儿多少次衡量、需要多大的坚定和多大的勇气才能走到最后呢?我们付诸一生去追求所谓的成功， 为了达到我们的“目的”，我们选择“朋友”，选择“爱人”，选择隐忍，选择欺骗，无能又被动的生存，只为了维护表面看上去还算“光鲜亦或是有前途的”生活。这不就是大多数成年的选择?

当郑多多笑着对孙同说“哈哈变你成熟啦”是多么的讽刺，当孙同和他妈妈说“我想找个亿万富婆，一步到位，年纪比你小点就行，什么喜欢啊，什么爱呀，有个屁用啊”的确，说的讽刺却是如此现实，成年人的爱情有多少是因为“合适”而不是因为“喜欢”真正因为喜欢走在一起的人，是多么幸运又是多么不容易，需要摆脱多少社会的束缚，家庭的限制，内心的纠结，功利的选择。

“我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行”倔强且真实，勇敢的和这个世界对抗。希望每个成年人都能保持着奋不顾身的一腔孤勇，和做自己的坚定和勇气!希望每一个人都能和自己爱的那个人厮守，一起与这个残忍的世界对抗。

电影《半个喜剧》观后感 第6篇

特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。

如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。

这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。

当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。

我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。

在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。

当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。

我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……

《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。

原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……

这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。

总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……

其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。

由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。

在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：

比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。

同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。

那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。

如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。

其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。