谈当代电影中的音乐化的声音设计论文

谈当代电影中的音乐化的声音设计论文（精选3篇）

谈当代电影中的音乐化的声音设计论文 第1篇

0 引言

音乐在影视作品中占据十分重要的地位，是一部电影必不可少的元素，能够为整部电影创造出一种良好的气氛，与电影情节进行良好的配合，从而提升电影画面的感染力。电影中的音乐设计并不是简单地将各种音乐加进去，而是要根据电影的情节、电影的主题等进行精心设置，根据不同的故事和人物的心理状态，专门配置音乐，为影片营造一种恰当的背景和氛围，将观众的情绪更好地带入影片。电影的音乐化声音设计包括声音风格设计和声音细节设计两个部分，前者主要是对声音的风格进行确定，如写实主义的风格、表现主义的风格，不同的电影作品其音乐风格也不相同。后者则主要是对声音的细节进行处理，可以从电影的叙事视点、电影片头和片尾的具体内容、电影故事的发展情况等方面着手，对声音进行细致的设计。

1 电影中的声音设计

在电影制作过程中，声音的表现力很强，声音与画面的搭配可以使电影的表现力更加明显，更好地展示电影的主题。但是在电影行业的发展过程中，声音设计一直都处于一个比较弱的地位，声音的功能没有受到重视。1930年第3届奥斯卡开始设立声音奖，只设置了“最佳录音”这一个奖项，在后来的发展过程中又产生了“最佳声音”和“最佳音响效果”等奖项，这些奖项的设置也表现出声音在电影中的重要地位，越来越多的电影制作人开始重视声音的创作，从艺术到技术方面，电影中的声音质量有了很大的提升。从声音的单纯剪辑到混合录音，从声音的艺术设计到技术设计，都表现出“声音指导”这个位置在电影创作中的重要性，声音指导是对声音进行全盘掌握和设计的重要角色。如今电影中的声音设计受到的关注程度越来越高，声音设计水平也有了很大的提升。通过声音能烘托电影的主题，使观众在观看电影时不仅是观看电影的画面，更能够结合声音，对电影主题和文化进行品味。

谈当代电影中的音乐化的声音设计论文 第2篇

一、电影音乐创作三符号

概括来说,音乐主体、视听与声音是电影音乐创作的三大符号[3]。(1) 音乐主体。音乐的创作离不开相关的音乐语言要素,音乐本体是进行音乐创作的永久性工具。(2)视听。电影音乐必须通过视听才能够完成一次美的体验,电影音乐实现电影化的关键在于正确把握视听语法并运用相关的视听要素。(3)声音。电影音乐必须通过声音才能将其传达给观众,因此,音色、声强、频率等因素是音乐创作造型的重要因子。

二、电影音乐设计

以声音为基础的电影音乐设计

在进行音乐设计时,首先要避免音乐与音响效果在频率上产生冲突。以电影《黑客帝国》为例,此电影属于动作片, 整个影片注重于追求大响度,但是导演要求在保持激烈音乐与音响效果的同时,还要保证其清晰度。因此,声音设计师与导演的共同意见是通过音响效果与声音之间的切换来避免音频重合,例如在进行爆炸时,不会有中度低音,在玻璃破碎时也不会出现类似小提琴的这样的高音。另外,在处理音响效果与音乐在频率上存在的问题时,要根据影片的不同类型进行相应处理。对于动作片与战争片这种类型的影片, 他们属于在同一时间有多种因素的影片,在进行处理时,要特别注意音乐化音响与音乐的分层处理。其次,在进行音乐设计时还要充分发掘电影音乐作为声音造型所需要使用的材料。音乐不仅可以用乐音来创作,也可以采用噪音来进行创作。例如,在电影《群鸟》中,作曲家与声音专家从鸟的尖叫声与扑打声中设计出了电声学的噪音效果,代替了管弦乐队的不和谐音。电影《精神病患者》中,则通过打破传统管弦乐配器的手法给观众带来了新的视听体验。

三、以视听为基础的电影音乐设计

在电影音乐的创作与设计过程中,音乐剪辑能在很大程度上满足观众与导演的视听需求,音乐剪辑是实现视听表现的源泉。音乐剪辑不仅是一种动作,更是一种观念。在进行音乐剪辑的过程中,首先要充分考虑到节奏的重要性。节奏是运动的基本特质,在音乐剪辑的过程中如果丢失了这种特质,也就失去了存在的意义。其次,音乐剪辑应该建立一种属于自己的语法规则。音乐剪辑与画面剪辑具有很大的差异性,因此,在剪辑过程中,不能够将旋律、节奏或者小节当成画面剪辑中的镜头来进行处理。音乐节奏对电影的视听节奏也会产生一定的影响,例如在电影《星球大战》中,其开篇序幕的音乐能够有效的固定镜头内部字幕的行进节奏。 影片在没有加配乐的基础上,镜头里的三维字幕行进较为缓慢,它主要是为了向观众传达电影的主题与故事的相关背景。在电影中,导演通常会采用MV的形式呈现某些特殊场景, 在这种情况下,音乐的节奏与剪辑的节奏基本会保持一致, 并且特殊场景中的音乐也做了音乐化的处理。

四、从音乐主体出发的电影音乐设计

从音乐主体出发的电影音乐设计包括主导音型设计与和声设计。主导音型主要指的是音符在节奏、节拍、时值等方面的核心组成形式。例如《火的战车》这部电影,它的音乐主体旋律线条体现的是从下而上的运动状态,并且在每个小节拍的最后一拍中使用了三连音,使音乐的节奏感与律动感增强。此外,观察副歌部分的音型特点,鼓与贝斯声部均采用的是固定音型,此种音型在节奏与音级上无变化,处在音型上的模进状态,这种模进状态能够促使整个音乐在节奏上充满稳定感与动力感。和声和调式、音区、音程等具有密不可分的关系,和声色彩的基础为音程色彩,不同的音程色彩也具有很大的差别性,增音程色彩奇特,纯音程较空,小音程较暗,大音程较亮。其次,和声与调式也具有一定的相关性,色彩黯淡的为小调和声,色彩较为明亮的则为大调和声。充分利用和声色彩的变化,能够创造出多元化的艺术表现方式与虚构离奇的电影情节。

五、束语

电影音乐的创作与声音、视听、音乐主体这三个符号具有密切的联系,电影音乐的创作过程就是技术与艺术提升的过程,它能够促使电影音乐朝着更加电影化的方向发展。也能够将电影声音的特性、电影视听的形式美以及电影音乐本身的情感融合在一起,充分展现电影艺术的魅力。

摘要：电影音乐是电影的重要组成部分,对电影有很好的诠释作用,一首好的电影音乐对整个电影至关重要。由于电影音乐表现的多元化,因此与其他音乐相比,电影音乐在创作上也具有一定的复杂性。随着电影行业的不断发展,电影从业人员对电影音乐的重视也不断提高。本研究从电影音乐创作的三个符号出发,探究电影音乐创作过程中存在的问题。

当代电影中的音乐化的声音设计 第3篇

关键词：电影創作；音乐设计；声音设计

0 引言

音乐在影视作品中占据十分重要的地位，是一部电影必不可少的元素，能够为整部电影创造出一种良好的气氛，与电影情节进行良好的配合，从而提升电影画面的感染力。电影中的音乐设计并不是简单地将各种音乐加进去，而是要根据电影的情节、电影的主题等进行精心设置，根据不同的故事和人物的心理状态，专门配置音乐，为影片营造一种恰当的背景和氛围，将观众的情绪更好地带入影片。电影的音乐化声音设计包括声音风格设计和声音细节设计两个部分，前者主要是对声音的风格进行确定，如写实主义的风格、表现主义的风格，不同的电影作品其音乐风格也不相同。后者则主要是对声音的细节进行处理，可以从电影的叙事视点、电影片头和片尾的具体内容、电影故事的发展情况等方面着手，对声音进行细致的设计。

1 电影中的声音设计

在电影制作过程中，声音的表现力很强，声音与画面的搭配可以使电影的表现力更加明显，更好地展示电影的主题。但是在电影行业的发展过程中，声音设计一直都处于一个比较弱的地位，声音的功能没有受到重视。1930年第3届奥斯卡开始设立声音奖，只设置了“最佳录音”这一个奖项，在后来的发展过程中又产生了“最佳声音”和“最佳音响效果”等奖项，这些奖项的设置也表现出声音在电影中的重要地位，越来越多的电影制作人开始重视声音的创作，从艺术到技术方面，电影中的声音质量有了很大的提升。从声音的单纯剪辑到混合录音，从声音的艺术设计到技术设计，都表现出“声音指导”这个位置在电影创作中的重要性，声音指导是对声音进行全盘掌握和设计的重要角色。如今电影中的声音设计受到的关注程度越来越高，声音设计水平也有了很大的提升。通过声音能烘托电影的主题，使观众在观看电影时不仅是观看电影的画面，更能够结合声音，对电影主题和文化进行品味。

2 电影中的音乐化的声音设计技巧

在电影创作中，音乐化的声音设计体现出声音的美感，音乐艺术是生活艺术的体现，是生活体验的一种浓缩。因此在电影音乐声音的设计过程中，应该加强对情感的体验，这种情感体验是无法取代的，只有投入了情感的音乐才能表现出美感，给人营造一种是良好的意境。

在进行声音设计的时候，应该结合电影的主题，对声音进行合理地选择，从而使电影中的音乐可以对人物、情节等起到烘托作用。例如，《海上钢琴师》这部电影的音乐设计，就很好地契合了电影的主题，大海是电影中的一个主要背景，结合拨弦音乐，悠长的音乐将人带入到一个宁静的环境中。电影中的主人公在这样的音乐背景下对过去进行回忆，在回忆中又引出了很多其他的故事，为后面的情节发展做好了铺垫。又如《毕业生》这部在美国电影界中享有盛名的电影，音乐为这部影片注入了更多的活力，让观众的印象十分深刻。《寂静之声》、《斯卡布罗集市》中有木吉他的音乐旋律，配合上电影情节，使电影中突显出一种强烈的民谣特色，将青春时期的朦胧、青涩的感觉表现得淋漓尽致。

在进行音乐设计的时候，音乐应该要与剧情实现完美地融合，音乐应该跟随剧情的改变而改变。电影中的音乐声音本来就是为剧情服务的，是为了烘托剧情而设计的，在电影声音的创作过程中应该要注意对剧情进行把握，从而使得电影作品的表现力更强、吸引力更强。例如，《音乐之声》这部经典作品，属于音乐剧，其中的音乐作品数量和类型都很丰富。在电影中，孩子们在音乐老师玛利亚的教育和引导下，开始渐渐对音乐产生兴趣、对生活产生兴趣，于是开始合作、开始一起玩耍，他们在欢乐的歌声中尽情地享受童年的美好时光，跟着音乐一起跳舞、一起歌唱，简单的配乐就将他们心中的那种愉快的心情表现出来，对于剧情的发展有很大的帮助。背景音乐还衬托出上校一家人和睦的生活，由此可见，玛利亚的出现改变了上校一家的生活状态，而玛利亚所依靠的就是音乐和心灵这两个法宝，这时候电影中的音乐不仅可以理解成背景音乐，也可以是影片的一个配角，是对剧情延伸的一种帮助，是表达人物性格的载体；也可以将电影中的音乐理解成为是主角，是引导人的思想和情感发生变化的重要因素，是可以改变一个人的一生的重要因素。

在进行声音设计的时候，应该要加强对乐器的使用。乐器是电影音乐化声音设计过程中的一个重要工具，很多音乐都是通过乐器单独完成的，钢琴就是很多电影中常见的伴奏乐器，从声乐作品的演绎看，钢琴艺术指导具有衬托作用，所谓衬托，就是用类似的或反面的事物作陪衬，以此突出主要事物或作品主体，给人以深刻的感受和印象。当前很多声乐表演中，都采用了钢琴伴奏，钢琴伴奏是为了配合其他的表演而进行弹奏的过程，在这个过程中，钢琴不是主要的乐器，也不是主角，但是是不可或缺的组成部分，而且这种伴奏最好是即兴的，为了更好地融入具体的音乐氛围中。例如，在《钢琴家》这部电影中，就选用了很多肖邦的钢琴音乐作品，电影改编自波兰犹太作曲家和钢琴家维拉德斯娄·斯皮尔曼的自传，因为是对钢琴家和作曲家的人生进行描绘的电影，因此钢琴音乐作品就成为一个不可或缺的部分。肖邦是著名的钢琴音乐家，他一生创作的钢琴作品有很多，如华尔兹舞曲、前奏曲、夜曲等，肖邦的钢琴作品在这部电影中应用的时候，给人带来一种很强烈的吸引力和感染力，使得电影的表现力更强。钢琴不仅能够对主题音乐进行良好地展示，也能产生一定的渲染力，从而使声音和电影主题之间实现完美地衔接，推动电影情节的发展。

在进行声音设计的时候，应该结合人物的性格特征。声音对于表现人物性格有很大的帮助，在进行声音设计的时候，要考虑到人物的性格特征，在对人物进行详细的刻画的时候，加强对声音的准确设计。在电影中，对某个反面角色进行塑造的时候，他出场的声音相对比较紧张和低沉，而对一个对生活充满了积极态度的人物进行刻画的时候，人物出场的声音往往比较轻快。声音的音色、音量、空间感等都应该随着人物的变化、环境的变化而发生改变，让观众可以感受更加真实的声音，能够有一种置身电影场景之中的感觉，切身感受电影的魅力。

3 结语

电影中的声音本身就是一种艺术，将音乐化声音融入电影情节中，可以使电影的表现力更强、感染力更强。在对电影中的声音进行设计的时候，应该结合电影的主题、人物性格等，使电影中的声音更符合电影情节的发展需要。

参考文献：

[1] 张磊.电影声音设计中的电影音乐创作[J].当代电影，2010（12）.

[2] 胡楠，张春风.电影音乐对当代电影发展的影响探析[J].电影文学，2012（08）.

[3] 潘冠泽，秦杨.论电影音乐在电影作品中的作用[J].当代电影，2013（10）.

[4] 刘艳伟.试论音乐在当代电影中的作用[J].美与时代·城市，2014（05）.